FilmFacts Ausgabe 1 | 2012 by MFG Filmförderung

Produktionsberichte

FilmFactsSüdwest | 1–2007 | Februar

Südwest

1 | 2012 Februar February 2011 – Erste Zahlen 2011—Initial Figures Produktionsberichte Production Reports Thomas Strittmatter Preis Thomas Strittmatter Award Filmstandort Ludwigsburg Ludwigsburg Film Industry

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Index

Close Up

An der Kinokasse 2011 einer der erfolgreichsten MFG-geförderten Filme: »Das Lied in mir« von Florian Cossen. One of the most successful MFG-funded movies of 2011: Florian Cossen’s “The Day I Was Not Born.”

In Production

Just zur Berlinale fertiggestellt und dort in der Sektion Panorama zu sehen: »Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See« von Brigitte Kramer. Finished in time for the Berlinale—featured in the Panorama section: “Ulrike Ottinger— Nomad from the Lake” by Brigitte Kramer.

MFG News

Von Stuttgart nach Hollywood: Die Niama-Produktion »Das Rauschen des Meeres« von Torsten Truscheit und Ana Rocha Fernandes hat es in die Vorauswahl der Oscars geschafft. From Stuttgart to Hollywood: Niama Film’s “The Roar of the Sea” by Torsten Truscheit and Ana Rocha Fernandes made the Oscar shortlist.

Index 4

Close Up 2011 – Erste Zahlen 2011—Initial Figures

8 8 10 12 13 15

In Production Finn und der Weg zum Himmel Klang der Stille (AT) Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See Ulrike Ottinger—Nomad from the Lake VideoVertov Aus den Regionen Regional Film Commissions

Beyond the Facts Das Recht am eigenen Bild in einer Dokumentation The Right to One’s Own Image in Documentaries

Impressum Imprint FilmFacts Südwest Februar 2012 February 2012 Herausgeber Publisher MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH Bereich Filmförderung Breitscheidstraße 4, 70174 Stuttgart www.mfg-filmfoerderung.de Geschäftsführung CEO Gabriele Röthemeyer

MFG News

Short Cuts Südwest

Kino News

Hot Spots

Redaktion Editorial Team Uwe Rosentreter (V.i.S.d.P.) Maria Bierlein (filmfacts@mfg.de) MitarbeiterInnen dieser Ausgabe Editorial Staff of this Issue Michael Ackermann, Marion Gompper, Rüdiger Heinze, Dominik Hügle, Uwe Isack, Kinoglas-films, Prof. Dr. Ralf Kitzberger, Brigitte Kramer, Dr. Oliver Langewitz, Judith Neumann, Petra Rühle, Julia Schiemann, Pamela Schmidt, Simone Schmidt, Thomas Schneider, Kathrin Stärk

Übersetzung Translation Gabriele Glang, Christin Kleinhenz Gestaltung Graphic Design Atelier Sternstein, Stuttgart | Johannes Sternstein, Maren Witthoeft Druck Printing Offizin Scheufele Druck und Medien GmbH + Co. KG

Editorial

Short Cuts Südwest

Die Filmschau blickt zurück auf die Highlights 2011, u. a. »Und wenn wir alle zusammenziehen?« des Stuttgarter Produzenten Peter Rommel. Filmschau reviews 2011 highlights, including Stuttgart producer Peter Rommel’s “And If We All Lived Together?”

Über den Spitzenpreis der Kinoprogrammprämien für ihre Tübinger Häuser Arsenal und Atelier freuten sich Dieter Betz und Stefan Paul. Delighted winners of top programming premium for their Tübingen cinemas, Arsenal and Atelier: Dieter Betz and Stefan Paul.

wir kommen Ihrem vielfachen Wunsch nach, scheuen weder Mühe noch Kosten und informieren Sie ab sofort wieder dreimal im Jahr über das Filmland Baden-Württemberg. Die nächste Ausgabe der FilmFacts wird daher zum Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart (s. S. 34) Anfang Mai erscheinen. Ganz besonders freuen wir uns mit der Regisseurin Brigitte Kramer, deren Film »Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See« zur Berlinale eingeladen wurde und dort im Panorama zu sehen ist. Einen Produktionsbericht zu dieser Dokumentation von Filmsyndikat finden Sie ab Seite 12. In der Reihe German Cinema – LOLA@Berlinale werden zudem weitere von der MFG geförderte Filme in Berlin gezeigt (s. S. 22). Editorial Dear Reader, With this issue—the first of three annually—we’re striving to meet your needs, sparing neither pains nor costs to keep you up to date on Baden-Württemberg’s film industry. The next FilmFacts will be published in time for the Stuttgart Festival of Animated Film (see p. 34) in early May. We’re especially pleased director Brigitte Kramer has been invited to participate in the Panorama section of the Berlinale with “Ulrike Ottinger—Nomad from the Lake.” A production review about this Filmsyndikat documentary begins on p. 12. More MFG-funded films will be screened in Berlin in the section German Cinema—LOLA@Berlinale (see p. 22).

Anzeigen- und Redaktionsschluss 2/2012 Deadline for advertisements and articels 2/2012 31. März 2012

Kino News

Editorial Liebe Leserin, lieber Leser,

Anzeigen Advertisements Maria Bierlein

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Hot Spots

Vorschau auf renommierte Branchenveranstaltungen wie das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart 2012. Preview of renowned film industry events like the 2012 Stuttgart Festival of Animated Film.

Auch im Südwesten laufen die Vorbereitungen für wichtige Branchentermine wie die FMX – Conference on Animation, Effects Games and Interactive Media, den Dokumentarfilmtreff Dokville, den Sources 2 Script Development Workshop und das Drehbuchcamp (s. HotSpots ab S. 33). Schon jetzt möchten wir Sie herzlich zum Besuch einladen. Bevor aber das neue Jahr so richtig losgeht, ziehen wir eine erste Bilanz des vergangenen, blicken noch einmal zurück auf zahlreiche Dreharbeiten in Baden-Württemberg, international erfolgreiche Filme und die Preisvergaben der MFG Filmförderung (s. Close Up ab S. 4). Die Liste aller Förderentscheide des Jahres finden Sie ab S. 20. Ein erfolgreiches Jahr wünscht Ihre FilmFacts-Redaktion Preparations are in full swing in the southwest for other important industry events, such as the FMX—Conference on Animation, Effects Games, and Interactive Media; the documentary forum Dokville; the Sources 2 Script Development Workshop; and the Script Camp (see HotSpots, p. 33). Please come visit us! Before the new year gets started, however, this issue takes stock of the one past, looking back on countless films made in Baden-Württemberg, those gaining international success, and those granted MFG awards (see Close Up, p. 4). The list of 2011’s funded recipients is on p. 20. Wishing you a successful year! The editorial team

Bildnachweis Photo Credits Die Fotos der MFG-geförderten Filme stellten uns freundlicherweise die Produzenten, Verleiher und Filmemacher zur Verfügung. Photos of MFG-funded films were kindly provided by producers, distributors and filmmakers.

Titel Cover »Die Unsichtbare« von by Christian Schwochow

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DCF-Projekt »The Inner World« DCF project “The Inner World”

2011 – Erste Zahlen ∂ Erfolgreicher Trend festigt sich

2011 hat der Bereich Filmförderung der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg 248 Projekte unterstützt, von der Drehbuchentwicklung über die Produktion bis hin zur Herausbringung der Filme in den Kinos und der Kinolandschaft hierzulande. Zudem wurden wieder Mittel für sonstige Maßnahmen wie Standortpräsentationen, Preisvergaben, Professionalisierungsmaßnahmen, Vernetzung und Fachtagungen, Markterschließung oder begleitende Vermarktungsmaßnahmen eingesetzt. Zusammen mit dem Bereich Medienentwicklung wurde das Förderprogramm »Digital Content Funding« (DCF) neu aufgelegt. Insgesamt stand dem Bereich Filmförderung im Jahr 2011 ein Budget von rund 15 Mio. Euro zur Verfügung. Der mit der Erhöhung der Fördermittel in den letzten Jahren (2008 waren es noch rund 10 Mio. Euro) einsetzende Trend hat sich fortgesetzt bzw. stabilisiert: Im Produktionsbereich konnten 41 Filmprojekte mit Fördergeldern in Höhe von insgesamt rund 7,7 Mio. Euro unterstützt werden. In den Bereichen Drehbuch, Produktionsvorbereitung, Postproduktion, Verleih/Vertrieb, Digital Content Funding und im Rahmen sonstiger Vorhaben wurden insgesamt weitere 87 Projekte mit rund 1,6 Mio. Euro gefördert. Dass es sich dabei einerseits um eine kulturelle Förderung, andererseits aber auch um die Unterstützung eines maßgeblichen Wirtschaftsfaktors handelt, wird bei der Betrachtung der erzielten Effekte in Baden-Württemberg deutlich: Dem Fördervolumen für Produktionsförderung von 7,7 Mio. Euro stehen geplante Projektkosten von 17,7 Mio. Euro gegenüber, die von den Antragstellern im Land investiert

2011—Initial Figures

Success Curve Holds Steady In 2011 the film funding division of the MFG Medien- and Filmgesellschaft Baden-Württemberg supported 248 projects, from script development to production to distribution, to the regional movie theater scene. Funding was also approved for other activities, including location marketing, awards programs, professionalization measures, networking and symposia, as well as market development and associated publicity measures. In cooperation with the MFG Innovation Agency for ICT and Media, the new Digital Content Funding (DCF) development program was reissued. The total amount available in 2011 for film funding came to 15 million euros. With the increase in appropriations over the last years, the film industry’s positive trend continues. In the area of production, 41 film projects were funded for a total of approx. 7.7 million ∂

werden. Der sogenannte Baden-Württemberg-Effekt beträgt damit tatsächlich etwa 225 Prozent, über 100 Prozent mehr als die Vergabeordnung der MFG Filmförderung (120 Prozent) fordert. Der Bereich Drehbuchförderung zeichnet sich seit Jahren durch eine hohe Kontinuität aus: Zum einen liegt die Anzahl von acht im Jahr 2011 geförderten Projekten im Durchschnitt der letzten Jahre, zum anderen findet sich in der Liste der Geförderten eine ganze Reihe Filmschaffender, die von der MFG Filmförderung seit langem begleitet werden. Allerdings ist die Gesamtfördersumme für Drehbuchentwicklungen mit rund 250.000 Euro gegenüber dem Vorjahr (200.000 Euro) deutlich angestiegen. Im Förderbereich Digital Content Funding (DCF) kamen ca. 500.000 Euro der Entwicklung qualitätsvoller Medienapplikationen mit interaktiven filmrelevanten Bewegtbildinhalten zugute.

euros. A further 87 projects were supported in the categories of script development, preproduction, postproduction, distribution/sales, digital content funding, and other initiatives, for a total amount of approx. 1.6 million euros. That this represents cultural funding on the one hand and support for an important economic factor on the other becomes obvious in light of the “Baden-Württemberg effects” achieved. In contrast to production subsidies totaling 7.7 million euros, proposed project costs of 17.7 million euros reflect the level of applicants’ investments in the state. In fact, the so-called Baden-Württemberg effect amounts to roughly 225 percent, more than 100 percent above what the MFG regulations (120 percent) call for. The number of scripts funded (8) in 2011 lies well within the past years’ average, with a total funding for script development of approx. 250,000 euros.

Close Up

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Ulrich Tukur in »Rommel« von by Niki Stein

∂ Dreharbeiten im Südwesten

Ein sehr starkes Wachstum im Vergleich zum Vorjahr ist bei den in Kooperation mit der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) unterstützten Projekten zu verzeichnen: 38 größtenteils im medienpädagogischen Bereich angesiedelte Fördermaßnahmen sind mit einem Gesamtvolumen von 560.000 Euro durch die MFG und die LFK mitfinanziert worden. Darunter finden sich kontinuierlich unterstützte Projekte wie die »Schulkinowochen«, »Was guckst Du?«, »spotlight for students« oder »Girls go movie«, aber auch neue wie zum Beispiel das »Minotaurus Projekt« zur Förderung von Medienkompetenz im Web 2.0. Für die Umstellung der Kinos auf digitale Projektionstechnik hat die MFG Filmförderung im Jahr 2011 rund 500.000 Euro für 36 Projekte bewilligt. Damit und mit der Gewährung von Kinoinnovationsdarlehen im Gesamtvolumen von ca. 190.000 Euro für zehn Projekte soll die lebendige Vielfalt der baden-württembergischen Kinolandschaft unterstützt werden. Die Förderentscheidungen im Einzelnen finden Sie hier im Heft ab S. 20.

Auch im Jahr 2011 war Baden-Württemberg wieder Schauplatz zahlreicher Filmproduktionen. Von Februar bis November ist die dritte Staffel der inzwischen erfolgreich etablierten ZDF-Krimiserie »SOKO Stuttgart« in der Landeshauptstadt und ihrer Umgebung gedreht worden, an deren Realisierung zahlreiche Filmschaffende aus dem Land mitwirken. Vor allem in den Sommermonaten agierten im Südwesten eine ganze Reihe an Darstellern für weitere zahlreiche Kinound TV-Produktionen vor den Kameras. »Rommel« von Niki Stein wurde in Teilen auf der Schwäbischen Alb gedreht, wo man annähernd die Normandie wieder fand. Teamworx konnte Ulrich Tukur als Hauptdarsteller für den Film über Erwin Rommel gewinnen. Erneut fanden mehrere Produktionen die gesuchten Motive in der Region Freiburg und im Schwarzwald. Florian David Fitz inszenierte sein Regiedebüt »Jesus loves me« mit seinen Schauspielerkollegen Jessica Schwarz, Hannelore

»Jesus loves me« von by Florian David Fitz

Through the new special program DCF 500,000 euros were invested in developing high-quality media applications with film-related interactive content. A strong increase may be observed in the number of initiatives involving the Landesanstalt für Kommunikation (LFK): MFG and LFK subsidies for 38 projects, dedicated mainly to media education, totaled 560,000 euros. To aid cinemas in converting to digital projection technology, the MFG approved approx. 500,000 euros for 36 initiatives. Along with cinema innovation loans totaling approx. 190,000 euros for 10 projects, these subsidies underscore the MFG’s commitment to supporting diversity in Baden-Württemberg’s cinemas and movie theaters. Details on individual funding awards may be found on page 20.

Filming in the Southwest Especially during the summer months, the southwest hosted an array of actors facing the cameras for countless movie and television productions. Parts of “Rommel” by Niki Stein were shot on the Swabian Alps, a landscape resembling Normandy. Ulrich Tukur stars in this Teamworx production about Erwin Rommel. Several productions found suitable setting in the Freiburg and Black Forest regions. Florian David Fitz staged his directing debut “Jesus loves me” in the Freiburg area. As did Ulrike Grote, in her vernacular comedy “Die Kirche bleibt im Dorf,” starring Karoline Eich horn, Dietz-Werner Steck, and a Robert Redford lookalike. Although Neuhausen ob Eck isn’t in the Black Forest, the town’s outdoor museum features a reconstructed traditional Black Forest house that served as a model for the main setting of Cate Shortland’s German-Australian-British coproduction “Lore.” ∂

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»Lore« von by Cate Shortland

Close Up

»Eine dunkle Begierde« von by

»Whores’ Glory« von by

David Cronenberg

Michael Glawogger

Elsner, Henry Hübchen, Michael Gwisdek u. a. im Raum Freiburg, wie auch Ulrike Grote die Mundartkomödie »Die Kirche bleibt im Dorf« mit Karoline Eichhorn, DietzWerner Steck und einem Robert-Redford-Double. »Ende der Schonzeit«, das Debüt im Dritten von Franziska Schlotterer, wurde im Südschwarzwald abgedreht, wo auch Steffen Weinert sein für den Thomas Strittmatter Preis nominiertes Buch »Finn und der Weg zum Himmel« teilweise realisierte. Obwohl Neuhausen ob Eck nicht im Schwarzwald liegt, fand man im dortigen Freilichtmuseum ein originalgetreu nachgebautes Schwarzwaldhaus, das den Mittelpunkt der deutsch-australisch-britischen Koproduktion »Lore« von Cate Shortland darstellt. Friederike Jehn (»Weitertanzen«) realisierte für ihren neuen Spielfilm »Klang der Stille« (u. a. mit Nicolette Krebitz und Maria Dragus) eine Freibadszene in Rottweil. Die letzten Bilder für eine weitere Teamworx-Produktion, den Spielfilm »3 Zimmer Küche Bad« fand Regisseur Dietrich Brüggemann in unmittelbarer Nähe der MFG, im MaxKade-Studentenwohnheim in Stuttgart. Auch »Scherbenpark« von Bettina Blümner (siehe S. 16) wurde in der Landeshauptstadt gedreht.

∂ Erfolgreiche Filme

Movie Laurels David Cronenberg’s “Eine dunkle Begierde—A Dangerous Method” drew nearly 250,000 viewers, making it the most successful MFG-funded movie in Germany in 2011. The historical movie about Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender), and Jung’s patient Sabine Spielrein (Keira Knight ley) was shot mostly near Lake Constance. Florian Cossen’s feature film debut “The Day I Was Not Born” (with approx. 150,000 moviegoers) and Chris Kraus’ drama “The Poll Diaries” (over 130,000) attained respectable audience numbers—and garnered numerous national and international awards.

An exemplary selection of the numerous MFG-funded animation, documentary, and feature films participating in festivals worldwide and the prizes won follows: “Cracks in the Shell,” Christian Schwo chow’s (“November Child”) new feature film, began its festival career at the Karlovy Vary International Film Festival in the Czech Republic. Michael Glawogger’s “Whores’ Glory” won the Special Orizzonti Jury Prize at the Venice Film Festival. In Locarno’s Piazza Grande, Stéphane Robelin and his cast of international stars (Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Pierre Richard, and Daniel Brühl, et al.) celebrated the world premiere of “And If We All Lived Together.” Ana Rocha Fernandes und Torsten Truscheit’s “The Roar of the Sea” made the Oscar Short Films shortlist (see p. 23). Brigitte Maria Bertele won the Best Director award for “The Fire” at the 35th Montreal World Film Festival. Kordes & Kordes Film was also represented at the festival with “Fortress,” as

∂

Mit rund 250.000 Kinobesuchern ist David Cronenbergs »Eine dunkle Begierde« der an der Kinokasse erfolgreichste MFG-geförderte Film. Der Historienfilm um Sigmund Freud (Viggo Mortensen) und Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) sowie Jungs Beziehung zu seiner Patientin Sabina Spielrein (Keira Knightley) ist in wesentlichen Teilen am Bodensee gedreht worden. Auch das Spielfilmdebüt »Das Lied in mir« von Florian Cossen (mit ca. 150.000 Besuchern) und Chris Kraus’ Drama »Poll« (über 130.000) erreichten respektable Zahlen – und heimsten zahlreiche nationale und internationale Preise ein. Beispielhaft für zahlreiche Teilnahmen von MFG-geförderten Animations-, Dokumentar- und Spielfilmen an Festivals weltweit und für gewonnene Preise hier eine Auswahl: ∂ »Die Unsichtbare«, der neue Spielfilm von Christian Schwochow (»Novemberkind«) startete seine Festivalkarriere beim Karlovy Vary International Film Festival in Tschechien, Hauptdarstellerin Stine Fischer Christensen erhielt den Preis als beste Darstellerin, und anschließend lief der Film auf zahlreichen internationalen Festivals. ∂ Michael Glawoggers »Whores’ Glory« gewann bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig den Special Orizzonti Jury Prize.

Close Up

∂ Auf der Piazza Grande in Locarno feierte der mit interna-

∂

tionalen Stars (u. a. Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Pierre Richard und Daniel Brühl) besetzte Spielfilm von Stéphane Robelin »Und wenn wir alle zusammenziehen?« seine Weltpremiere. »Das Rauschen des Meeres« von Ana Rocha Fernandes und Torsten Truscheit schaffte es auf die Oscar-Shortlist für Kurzfilme (siehe S. 23). Brigitte Maria Bertele gewann für »Der Brand« den Regie-Preis beim 35. Montréal World Film Festival und auch die Kordes & Kordes-Produktion »Festung« und »Unter Nachbarn« von Stephan Rick waren zu dem Festival nach Kanada eingeladen. Für ihre Leistung in »Poll« erhielt Jeannette Hain den Bambi als »Beste Nationale Schauspielerin« (siehe S. 26). »Wader Wecker Vater Land« wurde in Biberach der Doku-Biber verliehen. »Sonntag 2« von Jochen Kuhn lief u. a. bei DOK Leipzig und wurde für den Deutschen Kurzfilmpreis 2011 nominiert. »Cinema Jenin«, der neue Dokumentarfilm von Marcus Vetter, wurde beim renommierten International Documentary Film Festival in Amsterdam präsentiert.

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∂ Auszeichnungen der MFG

Außergewöhnliches Renommé genießt der von der MFG Filmförderung ausgelobte Thomas Strittmatter Preis. Die während der Berlinale 2011 bereits zum dreizehnten Mal verliehene Auszeichnung ist mit 25.000 Euro dotiert. Autor und Regisseur Stefan Schaller hat sein GewinnerBuch »Fünf Jahre« inzwischen mit Teamworx realisiert. Zu Ehren der Pionierin des Animationsfilms Lotte Reiniger vergibt die MFG den mit einem Preisgeld von 10.000 Euro verbundenen Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm. Die im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart verliehene Auszeichnung erhielt Alois di Leo für »The Boy Who Wanted to be a Lion«. Weitere von der MFG gestiftete bzw. mitfinanzierte Preise gingen an »Bottle« von Kirsten Lepore (Young Animation Award des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart, gestiftet mit der LFK), »Sarahs Schlüssel« von Gilles Paquet-Brenner (mit Unifrance gestifteter Verleihförderpreis, 20.000 Euro, s. S. 23); David Wnendt gewann den Nachwuchs-Regiepreis MFG-Star für sein Debüt »Kriegerin«, das seit dem 19. Januar in den deutschen Kinos läuft. Die Betreiber von 52 baden-württembergischen Filmtheatern durften sich über Programmprämien von insgesamt rund 190.000 Euro freuen (s. S. 30). Die Auszeichnungen übergab Staatssekretär Jürgen Walter (Bündnis 90/Die Grünen), der neue Aufsichtsratsvorsitzende der MFG, die seit 2011 dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst zugeordnet ist. Text: Uwe Rosentreter

»The Boy Who Wanted to be a Lion« von by Alois di Leo

was Stephan Rick with “The Good Neighbor.” Jeannette Hain received a Bambi Award for best actress for her role in “The Poll Diaries.” “Wader Wecker Vater Land” received a Doku-Biber award in Biberach. Jochen Kuhn’s “Sonntag 2” was nominated for the German Short Film Award 2011 and screened at DOK Leipzig. “Cinema Jenin,” Marcus Vetter’s new documentary, will be presented at the renowned International Documentary Film Festival in Amsterdam. MFG Honors MFG’s Thomas Strittmatter Award enjoys an excellent reputation. The 25,000 euro award was presented at the Berlinale 2011 for the 13th time. The prize-winning script, “Fünf Jahre,” by Stefan Schaller has meanwhile been produced by Teamworx. In honor of animation pioneer Lotte Reiniger, the MFG created the Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film. Alois di Leo received the 10,000 euro award for “The Boy Who ∂

Wanted to be a Lion” during Stuttgart’s International Festival of Animated Film. Other MFG-funded awards went to Kirsten Lepore’s “Bottle” (Young Animation Award of the International Festival of Animated Film in Stuttgart, endowed also by the LFK); “Sarah’s Key” by Gilles Paquet-Brenner (endowed also by Unifrance distribution promotion award), distributed by Stuttgart distributor Camino Filmverleih; and David Wnendt’s “Combat Girls” (MFG Star, including a 3-month working stipend in the Villa Aurora for newcomer directors). The operators of 52 commercial cinemas received programming awards totaling approx. 190,000 euros. The awards were presented to them by state secretary for cultural affairs Jürgen Walter (Bündnis 90/Die Grünen), the new chairman of MFG’s board of governors. Since the change of government in 2011, the MFG has been allocated to the Ministry of Science, Research and the Arts.

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In Production

Jacob Matschenz spielt Finn Jacob Matschenz plays Finn

Finn und der Weg zum Himmel

Auf einer Hügelzunge steht eine riesige einsame Linde, umringt von einem knapp 150 Quadratmeter großen Gräberfeld. Davor öffnet sich das Kleine Wiesental und gibt den Blick übers Hochrheintal frei bis zu den Alpen. Keine Frage: der Friedhof von Ried ist einer der schönsten weit und breit. Im April 2011 waren Regisseur Steffen Weinert und Kamerafrau Ulle Hadding auf endlosen Serpentinenwegen immer weiter in den Südschwarzwald vorgedrungen, bis sie schließlich das abgeschiedene Hundert-Seelen-Dorf Ried und seine aus der Zeit gefallene Umgebung entdeckten. Schnell war klar, dass sie damit die ideale Kulisse für die Tragikomödie »Finn und der Weg zum Himmel« gefunden hatten.

Sie erzählt mit feinem Humor von dem 26-jährigen Finn und seinen Erfahrungen unmittelbar nach dem Tod seines fürsorglichen Vaters. Finn, mit dem IQ eines Neunjährigen, ist überzeugt davon, dass er in sechs Wochen ebenfalls sterben wird und alles dafür tun muss, um Vater Georg in den Himmel zu folgen. Zumindest filmisch passten Landschaft und Architektur im Kleinen Wiesental auf Anhieb zum angestrebten Look und zur Tonalität von Steffen Weinerts Debüt im Dritten, das von Funkfilme Ludwigsburg produziert wird. Produktionstechnisch versprach die Lage der Motive mit über 30 Minuten Anfahrt von der nächsten Stadt und ohne nennenswerten Handyempfang zur Herausforderung zu werden. Eine zweite kleine Produktionsbasis in Ried mit Requisiten- und Techniklager und einem Büro für die Aufnahmeleitung erleichterten die Logistik. So bewältigte das 40-köpfige Team von Mitte August bis Mitte September 14 reibungslose Drehtage in dieser Abgeschiedenheit.

Der Friedhof von Ried im Südschwarzwald Ried’s cemetary in the southern Black Forest

Finn und der Weg zum Himmel

A huge, solitary linden tree stands sentinel over a 150 m 2 burial ground on a foothill. At its base, the valley of Kleines Wiesental opens up to a view of the High Rhine valley all the way to the Alps. No question: the Ried cemetery is one of the most beautiful in the region. In April 2011 director Steffen Weinert and cinematographer Ulle Hadding traveled endless serpentines, penetrating ever deeper into the southern Black Forest, before they discovered the remote village of Ried, pop. 100, which seems to belong to a different time. Clearly, they’d found the ideal setting for the tragicomedy “Finn und der Weg zum Himmel.” With gentle humor, the story relates the tale of 26-yearold Finn, whose IQ is that of a nine-year-old, immediately after the death of his caring father. Finn is convinced he too will die in six weeks and must do everything in his power to follow his father, Georg, into Heaven.

From the start, the landscape and architecture of Kleines Wiesental cinematically matched the desired look and tone of Steffen Weinert’s “Debüt im Dritten,“ which is being produced by Funkfilme Ludwigsburg. The 30-minute commute to the nearest town and a near-lack of cell phone reception, however, promised to be a challenge. A second production base in Ried, including storage for props and equipment as well as a small office for the line producer, facilitated logistics. Thus, from August to September, the 40-member team was able to cope with 14 days of shooting in such seclusion without a hitch. Not all the desired objects could be found in Kleines Wiesental, however. 14 days of shooting had preceded in Ballrechten-Dottingen in the Breisgau, where the second important setting— Finn’s home — was created from a historic mill estate. Set designer Ina Küfner and her team ultimately melded both locations into a unique film universe exuding both an aura of magic and down-to-earth intimacy.

In Production

Alle gesuchten Objekte bot das Kleine Wiesental aber doch nicht. Zuvor war 14 Tage lang in Ballrechten-Dottingen im Breisgau gedreht worden, wo das zweite zentrale Motiv – Finns Zuhause – aus einem historischen Mühlenanwesen entstand. Szenenbildnerin Ina Küfner und ihr Team vereinten beide Orte letztlich zu einem ganz eigenen Filmkosmos mit einer märchenhaften und zugleich bodenständigvertrauten Ausstrahlung. Ein gutes Vorzeichen für die Produktion war die unmittelbare Begeisterung aller Beteiligten für Steffen Weinerts Drehbuch. Die MFG war früh von dem Stoff fasziniert, nominierte ihn für ihren Thomas Strittmatter Preis und förderte das Projekt. Aber auch der Cast um Jacob Matschenz (Finn), Birge Schade (Finns Mutter Anna) und Elisa Schlott (Hannah) fand sofort Zugang zu den teils schrulligen Charakteren. Die Berliner und Rheinländer fühlten sich sichtlich wohl im sonnigen Südwesten. Der gute Verlauf und die angenehme Atmosphäre der Dreharbeiten waren nicht zuletzt der Gastfreundschaft und Unterstützung der Einheimischen geschuldet, die die Produktion herzlich und vorbehaltlos aufnahmen. Der Männer-

A good omen for the production was everyone’s immediate enthusiasm for Steffen Weinert’s screenplay. From the beginning, the MFG was fascinated by the story, nominating the script for the Thomas Strittmatter prize and funding the project. The cast, too, beginning with Jacob Matschenz (Finn), Birge Schade (Finn’s mother Anna), and Elisa Schlott (Hannah), instantly related to the eccentric characters. The Berlin and Rhineland natives obviously felt at ease in the sunny southwest. The excellent progress and agreeable atmosphere during shooting were owed not least to the cordial hospitality and wholehearted support of the locals. The male choral society, for example, enhanced a funeral scene both visually as well as acoustically. We extend our heartfelt thanks to the residents of Kleines Wiesental, Dottingen, Badenweiler, as well as to the production team and all those who participated. Funkfilme is looking forward to completing production on “Finn und der Weg zum Himmel” by early 2012.

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gesangverein beispielsweise verstärkte eine Beerdigungsszene darstellerisch und akustisch. Allen Wiesentälern, Dottingern und Badenweilerern, dem Team und allen Beteiligten sei an dieser Stelle noch einmal herzlich dafür gedankt. Anfang 2012 freut sich Funkfilme, »Finn und der Weg zum Himmel« fertigstellen zu können. Text: Dominik Hügle

Buch Script | Regie Direction: Steffen Weinert Kamera Cinematography: Ulle Hadding Produktion Production: Funkfilme, Ludwigsburg Koproduktion Coproduction: SWR Förderung Funding: MFG

 Finn und sein Freund Ludwig in Finns Garten am Drehort Ballrechten-Dottingen Finn and his friend Ludwig in Finn’s garden on location in Ballrechten-Dottingen  Die Trauergemeinde am Drehort Kleines Wiesental The mourners on location in Kleines Wiesental

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In Production

Klang der Stille (AT)

»Mann, ist das schön hier! Und die tektonische Plattenverschiebung hat denen sogar noch einen glasklaren See vor die Tür gestellt. Könnte man echt neidisch werden auf die Züricher!«, höre ich noch Stefan sagen, als uns das Taxi das erste Mal zum Büro unserer Schweizer Koproduzenten der C-Films fährt. Tatsächlich ist Zürich eine unglaublich schöne Stadt. Nahezu alle Stilepochen, von der Romanik zur Gotik bis hin zur Renaissance, werden hier vereint. Auch die Zunfthäuser aus dem 19. Jahrhundert links und rechts der Limmat sind einmalig und jederzeit eine Reise wert. Im neuen Jahrtausend wurde Zürich weltweit sieben Mal in Folge zur Stadt mit der höchsten Lebensqualität gewählt. Das scheint sich auch in den Taxipreisen niederzuschlagen, die wir gerade begleichen. Lebensqualität hat ihren Preis. Wir fahren ab sofort Straßenbahn, beschließen wir unisono.

Die heimliche Hauptfigur im Film ist ein Haus, an das zahlreiche Wünsche geknüpft sind. Es soll die Narben kitten, die die Vergangenheit hinterlassen hat. »Klang der Stille« ist der zweite Film von Friederike Jehn. Ein Familiendrama, erzählt aus der Sicht von Wanda (Maria Dragus), einer Vierzehnjährigen, die nicht nur ihr eigenes Leben in den Griff bekommen will, sondern auch noch das ihrer zerrütteten Familie, verkörpert von Wolfram Koch und Nicolette Krebitz. Unser Film erzählt aber auch vom Ankommen, nicht nur in Zürich, auch im Leben. Und wie schwer es manchmal ist, sich zurecht zu finden in einer neuen Welt. Dennoch steht die Familie im Vordergrund. Die Familie, die sich zusammenraufen will, aber an den eigenen Ansprüchen scheitert. Unser Team bildet eine schöne Melange aus Schweizern und Deutschen. Wie unsere Finanzierung: von Schweizer Seite ist das BAK, die Zürcher Filmstiftung und der SRF dabei, aus Deutschland bekommen wir Unterstützung von der MFG und dem DFFF. Vonseiten der beteiligten deutschen Sender betreuen Brigitte Dithard (SWR) und Barbara Häbe (Arte) das Projekt. Und ich könnte mir für diesen Film keine bessere Redaktion wünschen. Es ist schön zu sehen, wie so eine Beziehung wächst. Brigitte Dithard war auch schon bei Friederikes Debüt »Weitertanzen« dabei, und darüber ist eine Arbeitsweise entstanden, die unserem Film sehr gut tut. Sten Mende zeichnet sich für die visuelle Konzeption und Umsetzung verantwortlich. Ein Kameramann mit viel Erfahrung, auch in der Schweiz, wo er mit Lutz Konermann schon einige Filme drehte. Nicolette Krebitz spielt die Mutter von Wanda (Maria Dragus) Nicolette Krebitz plays Wanda's mother (Maria Dragus)

Klang der Stille (WT)

“Man, is it beautiful here! The residents of Zurich have all the luck. Plate tectonics have even left a crystal clear lake right in front of their noses,” I can still hear Stefan saying, as our cab takes us to the offices of our Swiss coproducer, C-Films. Zurich is truly an unbelievably beautiful city. Architecture from nearly every stylistic period—Romanesque to Gothic to Renaissance—can be found here. The 19th century guild houses on either side of the Limmat River are unparalleled, justifying a trip any time of year. Since 2000, Zurich has been voted the city with the highest quality of life seven times—which fact is re flected in cab fares, as we find out when the cabbie reaches our destination. Quality of life has its price. A trip to the airport can quickly become an expensive endeavor. We unanimously agree to take the tram from now on.

The unofficial main character of the movie is a house to which numerous hopes are attached. A house that’s supposed to heal the scars left by the past. “Klang der Stille” is Friederike Jehn’s second movie, a family drama told from 14-year-old Wanda’s (Maria Dragus) point of view. Wanda tries to sort out her own life, as well as her dysfunctional family’s. Her parents are portrayed by Wolfram Koch and Nicolette Krebitz. Our movie tells the story of arriving, not just in Zurich, but in life. And how difficult it sometimes is to find one’s way in a new world. The family takes center stage—a family that wants to stay together, but fails in the face of its own expectations. Our team comprises a lovely mixture of Swiss and Germans. Ditto the funding: the Swiss side is backed by BAK, Zürcher Filmstiftung, and SRF; German support came from the MFG and DFFF. Brigitte Dithard (SWR) and Barbara Häbe (Arte) supervise the project under the auspices of the participating German broadcasters. And I couldn’t ask for a better editorial

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THE BEST SUPPORT YOUR VISION CAN GET!

Gewann 2010 den Deutschen Filmpreis: Maria Dragus Winner of the 2010 German Film Award: Maria Dragus

Den Dreharbeiten in Zürich und Rottweil folgt die Postproduktion. Und ich kann nur hoffen, dass unser Team dabei ebenso ehrgeizig und kreativ agiert wie während des Drehs. Doch was soll da schon schief gehen, wenn man in Zürich mit einem Projekt startet? Hier wo die Berge immer etwas schöner sind, das Wasser immer etwas blauer und die Häuser immer noch ein wenig hübscher als anderswo auf dieser Welt … Text: Rüdiger Heinze

DER WORKFLOW UNSERER SERVICEBEREICHE GREIFT PERFEKT INEINANDER – KREATIV, KOMPETENT UND IMMER AUF DEM PUNKT.

Buch Script: Lara Schützsack, Friederike Jehn Regie Direction: Friederike Jehn Kamera Cinematography: Sten Mende Produktion Production: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion Koproduktion Coproduction: C-Films AG, SWR, Arte, SF Förderung Funding: MFG, DFFF, BAK, Zürcher Filmstiftung

staff. It’s wonderful to see how the relationship grows. Brigitte Dithard was part of the team in Friederike’s debut film “Weiter tanzen.” We developed a method of working that benefited our film. Cinematographer Sten Mende is responsible for visual concept and realization, bringing to the project a wealth of experience—including having worked in Switzerland, where he made several films with Lutz Konermann. Having completed shooting in Zurich and Rottweil, we’re currently in postproduction. And I can only hope our team is just as ambitious, creative, and committed as it was during the shoot. After all, what can go wrong with a project that starts in Zurich—where the mountains are always a little more beautiful, the water always a little bluer, and the houses a little bit prettier than elsewhere in the world…

Schwarzfilm Ludwigsburg Telefon +49 7141 125 590 ARRI Film & TV Services München Telefon +49 89 3809 2244 ARRI Film & TV Services Berlin Telefon +49 30 408 178 50 ARRI Film & TV Services Köln Telefon +49 221 5716 510 www.arri.de

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In Production

 Filmemacherin Ulrike Ottinger wuchs in Konstanz am Bodensee auf Filmmaker Ulrike Ottinger grew up in Constance, on Lake Constance

Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See

Am Wasser geboren zu sein ist ein Segen. Und die Liebe zum See und zur Heimat – die teilen Ulrike Ottinger und ich. Wir sind beide in Konstanz geboren und aufgewachsen, mit einigem Abstand in Jahren. Sie hat meine Berufswahl und damit mein Leben beeinflusst, ja inspiriert. Um dokumentarisch zu arbeiten, wird manch eine Szene auch arrangiert – das wissen nicht nur die Filmemacher. Ulrike Ottinger führte Regie bei dem schrillen und verrückten Film über weibliche Piratinnen »Madame X – eine absolute Herrscherin«, für den sie eine chinesische Dschunke baute und auf dem Bodensee drehte. Um sie von ihrer schönen Heimat am See erzählen zu lassen wollte ich sie daher auf einem Segelboot auf dem Bodensee filmen.

Ulrike Ottinger—Nomad from the Lake

Being born near water is a blessing. Ulrike Ottinger and I share a passion for the lake, for our homeland. We were both born and raised in Constance, though with a few years’ difference. She impacted my career choice and my life, serving as an inspiration to me. Making a documentary sometimes requires staging a scene— something not just filmmakers are aware of. Ulrike Ottinger directed “Madame X—eine absolute Herrscherin,” a weird and wacky movie about female pirates shot on Lake Constance, for which she had a Chinese junk built. To get her to talk about her lovely home by the lake, I wanted to film her on a sailboat on Lake Constance. Despite MFG funding, Filmsyndikat Baden-Baden’s producer Hartwig König unfortunately only had a small budget available for the movie. For the initial scene, however, we needed a sail-

Trotz der Unterstützung durch die MFG Filmförderung stand Produzent Hartwig König vom filmsyndikat Baden-Baden leider nur ein kleines Budget für den Film zur Verfügung. Für die von mir erdachte Anfangsszene benötigten wir aber ein Segelboot sowie ein stabileres Begleitboot für die Kamerafahrten. Gut, wenn man Freunde mit einem Segelboot hat, die wiederum ihre Beziehungen spielen lassen können. Ich wusste, unser See hat Launen. Nun finde mal einen Tag mit leichtem Wind, Drehteam bereit, Bootsführer frei, Boote startklar und Ulrike Ottinger – so beschäftigt wie in diesem Jahr – mit einem freien Tag in der Heimat. Und passendes Wetter und trotzdem einen See, der nicht voll von Booten ist … Es wurde September bis das alles passte. Aber als Kind vom See kenne ich den September: Nur manchmal lugt mittags kurz die Sonne aus dem Hochnebel. Meistens aber bleibt es

boat, as well as a sturdy dinghy for tracking. It’s great to have helpful sailboat-owning friends in one’s network. I knew our lake has moods. Just try to find a day with a light breeze, camera crew ready, coxswain ready, boats ready, and Ulrike Ottinger—busier than ever—with a day off, at home. Plus the right weather and a lake that isn’t teeming with boats … It was September before everything came together. But as a child of the lake, I know September: only rarely does the sun briefly penetrate the high fogs at midday. Usually it’s dark gray from dusk till dawn. We picked a day to shoot and crossed our fingers. The morning dawned damp and gray at the marina in Constance. But Ulrike arrived in fine fettle, shivering slightly in her light sailing togs and dapper jacket. We loaded our equipment on a motorboat that was to bring us to the sailboat and zoomed across the fog-veiled lake. Tugging our parkas close, we remained extremely skeptical. Then Ulrike

In Production

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Gerd Conradt im Blue Box-Anzug, auf den in der Postproduktion Filme projiziert wurden Gerd Conradt in his blue box suit, on which movies were projected in postproduction

dunkelgrau von früh bis spät. Wir setzten also einen Drehtag an und hofften. Der Morgen am Yachthafen in Konstanz ließ sich feucht und grau an. Doch Ulrike kam gut gelaunt in hellem SegelOutfit mit feinem Jackett. Sie fröstelte leicht. Wir luden unser Equipment auf ein Motorboot, das uns zum Segelboot bringen sollte, und brausten über den nebelverhangenen See. Wir zogen unsere Anoraks zu und blieben dem Wetter gegenüber äußerst skeptisch. Dann stieg Ulrike um aufs Segelboot und wir fingen an, den Nebel als elegantes Grau zu nehmen, denn für den nächsten Tag war schwerer Regen gemeldet und Ulrike musste ohnehin zurück nach Berlin. Wir zitterten und drehten. Ulrike blieb guter Dinge, bat mich nur um meinen Schal. Da brach die Sonne durch den Hochnebel und wir bekamen das schönste Licht! Unser See – zwar launisch wie eh und je – ließ uns nicht im Stich. Wir bekamen die Anfangsszene so wie ich sie erdacht und gewünscht hatte. Die Boote schnurrten, der Wind blies gemächlich, der Kameramann Jörg Jeshel freute sich über das herrliche Licht – und ich staunte über die Freude meiner Freunde an unserem Abenteuer auf »hoher See«. »Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See« wird erstmals in der Sektion Panorama der 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin zu sehen sein. Die kürzere Fernsehfassung soll zu Ulrike Ottingers 70. Geburtstag am 6. Juni 2012 auf 3Sat ausgestrahlt werden. Text: Brigitte Kramer

Buch Script | Regie Direction: Brigitte Kramer Kamera Cinematography: Jörg Jeshel Ton Sound: Christian Möller Produktion Production: Filmsyndikat UG Koproduktion Coproduction: Nachtaktivfilm Förderung Funding: MFG

climbed into the sailboat and we began to consider the fog as an elegant gray, as the next day heavy rains were forecast and Ulrike had to return to Berlin anyway. We shivered and shot. Ulrike remained optimistic, merely asking to borrow my scarf. Then the sun broke through the high fog, presenting us with the most gorgeous light. Our lake—though moody as ever—did not disappoint us! Our first scene turned out exactly as I’d conceived. The boats purred, the wind blew unhurriedly, cinematographer Jörg Jeshel was thrilled by the lovely light—and I was astounded by my friends’ joy over our “high-seas” adventure. “Ulrike Ottinger— Nomad from the Lake” can be seen for the first time in the Panorama section of the 62nd Berlin International Film Festival. The shorter tv version will be aired on Ulrike Ottinger’s 70th birthday, June 6, 2012, on 3Sat.

VideoVertov

Die Kamera fährt entlang einer Installation aus in Nebel gehüllten Fernsehgeräten verschiedenster Generationen. Es rauscht und flimmert, auf einigen Bildschirmen sind Filmausschnitte zu sehen. Im ZKM Karlsruhe dreht Gerd Conradt seinen neuen Kinodokumentarfilm »VideoVertov«. Von der ersten Stunde an, seit 1969, war er fasziniert vom neuen Medium Video. So wurde er nicht nur zum »Videopionier«, sondern auch zum Chronisten dieses neuartigen Werkzeugs. Für »VideoVertov« taucht Gerd Conradt tief in die Bänderwelten seines Archivs und fördert unterschiedlichste Aufnahmen ans Licht: Vom Dolce Vita in Rom, der Roten Fahne in Berlin und Peking bis in den indischen Ashram in Poona führen seine Reisen. Den russischen Filmpionier Dziga Vertov und seinen Film »Der Mann mit der Kamera« nimmt er bei seinen Bildexperimenten zum Vorbild.

VideoVertov

The camera tracks an installation composed of fog-shrouded TVs of various generations. The screens hiss and flicker; a few show movie clips. Gerd Conradt is shooting his new feature documentary “VideoVertov” at ZKM Karlsruhe. The new medium video has fascinated Conradt from the beginning, since 1969. As a result, he became not just a video pioneer, but a chronicler of this novel tool. For “VideoVertov” Gerd Con radt dug deeply into his videotape archives to unearth a wide variety of film shots. His travels took him from the italian lifestyle of the 1960s to the communist Berlin and Peking to the Indian ashram in Poona. His role model was Russian film pioneer Dziga Vertov and his experimental “The Man with a Movie Camera.” It soon became obvious the manifold systems of videotapes, once considered technological utopia, could no longer be played.

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In Production

Im ZKM in Karlsruhe wurden Videobänder verschiedenster Systeme digitalisiert Videotapes of various formats were digitalized at ZKM in Karlsruhe

Schon bald zeigte sich, dass die Bänder der vielfältigen Systeme der einstigen Technikutopie Video nicht mehr abgespielt werden können. 1 Zoll B und C, ½ Zoll Japanstandart 1, U-Matic, VCR, VHS, Betacam, High8, DV, DVCPro, DigiBeta etc. Alle diese Systeme, zusätzlich unterteilt in die Formate 4:3 und 16:9, mussten auf einen digitalen Standard gebracht werden, der heutige Fernsehansprüche erfüllt. Für diese Arbeiten ist das ZKM, das »Mekka der Medienkunst«, mit seinem »Labor für antiquierte Videosysteme« unter der fachkundigen Leitung von Christoph Blase bestens ausgerüstet. Laufend wird es um seltene Geräte erweitert, damit man auch auf längere Sicht mit Ersatzteilen ausgerüstet ist. Spezielle Einrichtungen reinigen die oft durch den Bandabrieb und chemische Prozesse verschmutzten Bänder: Ein Filmschneidetisch wurde so umgebaut, dass daran Videobänder geputzt werden können. Das ZKM digitalisierte ca. fünfzig Stunden Material aus 40 Jahren Videogeschichte – aller Formate – am Mac über FinalCut als unkomprimierte Quicktime Movies. Die Hoffnung des Filmemachers, die Dateien per AMA direkt zu verlinken und so mit dem Avid Mediacomposer sichten und dann nur die Ausschnitte transcodieren zu können, die sie benutzen wollten, zerschlug sich. Es gab Probleme mit der Kompatibilität der Codecs, die zu einem Bild-Tonversatz

The 1” Type B and C, ½ Japanese Standard 1, U-Matic, VCR, VHS, Betacam, High8, DV, DVCPro, DigiBeta … all these systems, further divided into 4:3 and 16:9 formats, had to be converted to the digitalized standards meeting today’s viewer expectations. The ZKM’s Laboratory for Antiquated Video Systems, under the competent direction of Christoph Blase, is ideally suited to the job. The lab is continually acquiring rare equipment to be able to provide spare parts in future. Special devices clean the tapes, which are often abraded and dirty from chemical processes; a film editing table has been converted to accommodate the cleaning of videotapes. The ZKM digitalized roughly 50 hours of material from 40 years of video history—all formats—using FinalCut on a Mac, into uncompressed QuickTime movies. The filmmakers’ hopes of linking the data directly via AMA, permitting viewing with the Avid Mediacomposer and enabling selected clips to be trans -

führten. So entschied man sich, die Quicktime-Dateien auf althergebrachte Art komplett in den Avid zu importieren. Das führte zu einem Zeitversatz von zwei Monaten und machte den Erwerb zusätzlicher Festplatten notwendig. In »VideoVertov« werden die unterschiedlichen Lebensabschnitte eingeleitet von filmisch inszenierten Sequenzen, die die Werkzeuge der dokumentarischen Arbeit zeigen: 16-mm-Film, Super 8, Video von 1 Zoll über U-Matic bis HD. Biografie, Zeit- und Mediengeschichte verbinden sich so zu einer »digitalen Familienchronik«, die die universellen Themen Liebe, Tod, Hoffnung und Träume aus individueller Perspektive zeigt. So entsteht mehr als ein Dialog zwischen den Generationen – eine neuartige Form der künstlerischen Auseinandersetzung mit Geschichte. »VideoVertov« wird voraussichtlich ab September 2012 im Kino zu sehen sein. www.kinoglas-films.com/ VideoVertov.html Text: Kinoglas-films

Buch Script: Daniela Schulz, Gerd Conradt Regie Direction: Gerd Conradt Kamera Cinematography: Hans Rombach Produktion Production: Kinoglas-films Förderung Funding: MBB, BKM, MFG

coded, were dashed. Compatibility problems with the Codecs led to image-sound mismatches. Thus, the decision was made to import the entire QuickTime data into the Avid. This resulted in a delay of two months, necessitating the purchase of additional hard drives. In “VideoVertov” different phases of life are introduced by staged sequences showing the tools of documentary filmmaking: 16-mm film, Super 8, video from 1 inch to U-Matic to HD. Biography, contemporary and media history come together in a digital family chronicle portraying the universal themes of love, death, hope, and dreams from a unique perspective. As a result, more than a dialogue among generations emerges: an original and artistic view of history. “VideoVertov” is expected to be released in September 2012. www.kinoglas-films.com/VideoVertov.html

In Production

… und der Federsee …and the Federsee moorlands lake

Film Commission Region Ulm

Vom 2. bis 6. November 2011 fanden in der Region die Biberacher Filmfestspiele statt, in deren Rahmen die Film Commission Region Ulm den Kurzfilmpreis stiftete. Tom Bewilogua durfte diesen für seinen Beitrag »100 Gramm« mit nach Hause nehmen. Das in dieser Region einzigartige Festival, 1979 von Kinomacher Adrian Kutter gegründet, zeigte in diesem Jahr knapp 70 Filme. Die Filmschaffenden – meist die Regisseure – präsentieren ihre Filme selbst und stellen sich nach jeder Vorstellung der Diskussion mit dem sachverständigen Publikum. Das oberschwäbische Städtchen Biberach an der Riß erlangte durch das Festival in den letzten 33 Jahren prominente Aufmerksamkeit. Die Gäste aus der Filmszene kommen immer wieder gerne und sparen bei ihren Dankesreden auf der Bühne auch nicht an Lobeshymnen auf das besondere Flair dieses Städtchens und der Region. Nicht ohne Grund ist Biberach Station zahlreicher interessanter Themenstraßen wie der Oberschwäbischen Barockstraße, der Schwäbischen Dichterstraße, der Deutschen Fachwerkstraße sowie

Regional Film Commissions

Film Commission Region Ulm

Biberach an der Riß At the Biberacher Filmfestspiele, held November 2–6, 2011, the Film Commission Region Ulm awarded its Short Film Prize to Tom Bewilogua for his entry “100 Gramm.” Nearly 70 Germanlanguage films were shown at the region’s one-of-a-kind festival, founded in 1979 by Adrian Kutter. The filmmakers— in most cases the directors—have the opportunity to introduce their movies, inviting discussion with an audience of experts after each screening. Over the last 33 years, the Upper Swabian town of Biberach an der Riß has gained prominence thanks to the film festival. The town is popular with the movie crowd, who love to praise Biberach’s flair and the surrounding region in their thank-you ∂

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Around Biberach: Oberstadion Castle…

∂ Biberach an der Riß

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Die Region Biberach: Schloss Oberstadion …

Aus den Regionen IP

FilmFactsSüdwest

der 2005 geschaffenen Mühlenstraße Oberschwaben, einem Netz aus erhaltenswerten Mühlen. Die Locationdatenbank der baden-württembergischen Film Commissions bietet die Möglichkeit, sich von der Region Biberach inspirieren zu lassen. www.location-bw.de | www.film.regionulm.de

FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

∂ Empfang auf der Berlinale

Auch in diesem Jahr veranstaltet die FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar in Kooperation mit der FilmCommission Hessen wieder ihren Networking-Brunch im Rahmen der Berlinale. Dieser wird am ersten BerlinaleSonntag in der Anhalter Bar des Möwenpick Hotels Berlin stattfinden. Nach dem außerordentlichen Erfolg im letzten Jahr werden am 12. Februar 2012 zur Mittagszeit erneut zahlreiche hochkarätige und auch internationale Gäste erwartet. Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über die beiden beteiligten FilmCommissions. michael.ackermann@mannheim.de | www.filmcommission-mrn.com

speeches on stage. Biberach is a way station on countless visually interesting routes, e. g. the Upper Swabian Baroque Route, the Swabian Poets’ Route, the German Timber-Frame Road, and the Mühlenstraße Oberschwaben, a network of historically preserved mills opened in 2005. The Baden-Württemberg Film Commission’s locations data bank offers numerous sources of inspiration in the Biberach region. www.location-bw.de | www.film.regionulm.de

Marktplatz Biberach an der Riß Biberach’s historic market

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In Production

Jasna Fritzi Bauer in »Scherbenpark«  Die Montagsseminare sind gut besucht The Monday Seminars are well attended

dem Deutschen Filmförderfonds und dem BKM. Neue Visionen Filmverleih wird »Scherbenpark« 2012 in die Kinos bringen.

Film Commission Region Stuttgart

∂ Bettina Blümner dreht »Scherbenpark«

Im November 2011 starteten die Dreharbeiten zu »Scherbenpark«, dem neuen Kinofilm von Bettina Blümner. Nach ihrem erfolgreichen Debütfilm »Prinzessinnenbad« (2008 mit dem Deutschen Filmpreis für den Besten Dokumentarfilm ausgezeichnet) verfilmt sie nun gemeinsam mit der Eyeworks Film Gemini und deren Produzentinnen Sabine de Mardt und Iris Wolfinger das rasante, scharfsinnige und humorvolle Romandebüt von Alina Bronsky. Die Film Commission Region Stuttgart war bereits im Vorfeld der Produktion mit der Büroraumsuche und der Teamunterbringung beschäftigt. Auch bei der Suche nach dem Hauptmotiv unterstützte die Film Commission die Produktion und vermittelte eine Villa in Stuttgart-Botnang. Weiterer Drehort war eine leer stehende Station im Stuttgarter Bethesda Krankenhaus. Auch bei der Suche nach dem passenden Filmteam stand die Film Commission der Produktionsleitung zur Seite. Die Hauptrolle des Spielfilms ist mit Newcomerin Jasna Fritzi Bauer besetzt, die mit »Ein Tick anders« ihr vielfach gelobtes Kinodebüt feierte. An ihrer Seite sind Ulrich Noethen, der Jungstar Vladimir Burlakov sowie Max Hegewald zu sehen. Produziert wird »Scherbenpark« in Zusammenarbeit mit dem SWR und gefördert von der MFG Filmförderung, der Film- und Medienstiftung NRW,

FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

Berlinale Reception As in previous years, the FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar will hold its networking brunch in cooperation with the FilmCommission Hessen at the Berlinale at noon on Sunday, February 12, 2012, in the Anhalter Bar of the Möwenpick Hotel Berlin. In the wake of last year’s extraordinary success, numerous top-notch and international guests are expected. Registration is possible only through the participating film commissions. ∂

michael.ackermann@mannheim.de | www.filmcommission-mrn.com

∂ Cannes Rolle 2011 Große Spots und noch größere Outfits – das war die »Cannes Rolle 2011« in Stuttgart. Die besten Werbespots der Welt, die beim Cannes Lions International Festival of Creativity ausgezeichnet wurden, waren im Dezember 2011 dank der studentischen Marketinginitiative MTP in Kooperation mit der Film Commission Region Stuttgart bei einem Galaabend im Metropol Kino zu sehen. Nach dem Gang über den Roten Teppich erwartete die Studenten, Filmschaffenden und Werber ein Fotoshooting und ein Sektempfang. Einführend gab Peter Weibel, Geschäftsführer der Werbeagentur Jung von Matt Neckar, Einblicke in das weltweit wichtigste Werbefilmfestival und diskutierte anschließend mit Teilnehmern der Cluster-Expertenreise »Lions love Horses – Stuttgart goes Cannes« über deren Erfahrungen beim letztjährigen Festival. Die Runde plauderte aus dem Nähkästchen und gab wertvolle Tipps für den Nachwuchs, bevor die mit den begehrten Löwen ausgezeichneten Werbespots über die Leinwand flimmerten. ∂ Montagsseminare

Die Seminare der im September 2011 gestarteten monatlichen Reihe in Kooperation mit der MFG Filmförderung waren ein voller Erfolg: Bei vollem Hause präsentierten die Referenten aus der Branche Themen wie Drehplanung, Arbeitsrecht oder Pitchings. Viele Teilnehmer stellten in den anschließenden Gesprächen detaillierte Fragen und berichteten von persönlichen Erfahrungen. Eine Fortsetzung ist bereits in Planung, um Interessierten weitere

Film Commission Region Stuttgart

Bettina Blümner filming “Scherbenpark” In November 2011 Bettina Blümner began shooting her new movie, “Scherbenpark,” based on Alina Bronsky’s fast-paced, shrewd, and humorous first novel. Blümner’s successful debut film, “Prinzessinnenbad” (2008), received a German Film Award for Best Documentary Film. “Scherbenpark” is being produced by Sabine de Mardt and Iris Wolfinger of Eyeworks Film Gemini. Prior to the start of production, the Film Commission Region Stuttgart helped locate offices and accommodations for the team. In addition, the Film Commission assisted in finding the main setting: a villa in Stuttgart-Botnang. Another setting was a vacant ward in Stuttgart’s Bethesda Hospital. The Film Commission also supported production management in selecting the perfect film crew. Newcomer Jasna Frit zi Bauer, whose feature film debut in “Alive and Tricking” garnered much praise, ∂

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praxisnahe Themen zu vermitteln. Nähere Informationen zu Themen und Terminen gibt es auf der Internetseite der MFG Filmförderung sowie im wöchentlichen Newsletter oder auf der Facebook-Seite der Film Commission. www.facebook.de/ficorest

FilmCommission Baden-Baden/Karlsruhe

∂ Erster Branchentreff

Mitte November lud die FilmCommission Baden-Baden/ Karlsruhe Filmschaffende der Region zum ersten Branchentreff ein. Zur Eröffnung des 23. Fernsehfilm-Festivals BadenBaden vom 14. bis 18. November 2011 fand das Get-together in der Bel Etage des Kurhauses Baden-Baden statt. Über 40 Filmschaffende aus der Region nahmen daran teil, tauschten sich über branchenbezogene Themen aus und knüpften neue Kontakte untereinander. Festivalleiter KarlOtto Saur gab einen kurzen Einblick in die Geschichte des Baden-Badener Fernsehfilm-Festivals. Im Anschluss an das Treffen lief der Eröffnungsfilm »In den besten Jahren« von Hartmut Schön. Aufgrund der positiven Resonanz wird das Get-together weiter ausgebaut und zukünftig jedes Jahr zu Beginn des Fernsehfilm-Festivals stattfinden.

Zumindest zu einem Viertel. Denn durch das Filmförderabkommen zwischen Baden-Württemberg und Hessen können Sie bis zu 25% der geförderten Summe bei uns für optimalen Sound verwenden. Klingt gut, oder? Sollte es auch, wenn es um Ihren Film geht. Daher – kommen Sie einfach zu uns: vorne rein, kreativ und effizient durch die komplette Ton-Postproduktion bis zur Kinomischung und mit optimalem Ergebnis wieder raus.

www.film.baden-baden.com

plays the lead in “Scherbenpark.” The supporting cast includes Ul rich Noe then, Vla di mir Bur la kov, and Max Hegewald. Produced by Eyeworks Film Gemini in cooperation with SWR, “Scherbenpark” is funded by the MFG Filmförderung, the Filmund Me dienstiftung NRW, DFFF, and BKM. Film distributor Neue Visionen Filmverleih will release “Scherbenpark” in 2012.

Lassen Sie uns reden. Ulrich Noethen, Jasna Fritzi Bauer in »Scherbenpark«

Herold Studios GmbH · Max Wanko · Tel. 069/963641-0 Mörfelder Landstraße 165 · 60598 Frankfurt am Main info@herold-studios.de · www.herold-studios.de

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Beyond the Facts

Das Recht am eigenen Bild in einer Dokumentation

Rechtsanwalt Prof. Dr. Ralf Kitzberger ist Partner der Rechtsanwaltspartnerschaft Grub Frank Bahmann Schickhardt Englert in Ludwigsburg und berät u. a. Filmproduzenten, aber auch Protagonisten von Dokumentarfilmen, insbesondere aus dem Sport- und Entertainmentbereich. Prof. Kitzberger wird regelmäßig als anwaltlicher Berater tätig, wenn es darum geht, ob im Rahmen eines Dokumentarfilms ggf. Persönlichkeitsrechte von Protagonisten verletzt werden. In diesem Zusammenhang spielt regelmäßig das allgemeine Persönlichkeitsrecht, insbesondere in seiner Ausprägung als Recht am eigenen Bild eine Rolle. In Beyond the Facts gibt Prof. Kitzberger einen Überblick über das Recht am eigenen Bild im Zusammenhang mit der Filmproduktion.

Im Dokumentarfilm werden regelmäßig tatsächliche Vorgänge sowie real existierende Personen dargestellt. Ähnliches gilt bei Dokumentationen, in denen Verbrechen rekonstruiert werden oder in Filmen, die Lebensgeschichten von Personen nachzeichnen. Dabei können sich regelmäßig rechtliche Grenzen aus dem allgemeinen Persönlichkeitsrecht der Protagonisten ergeben, insbesondere in Gestalt der Intim- oder Privatsphäre. Dabei stellt das Recht am eigenen Bild eine besondere Ausprägung des Persönlichkeitsrechts dar. Das Recht am eigenen Bild ist in §§ 22 und 23 Gesetz betreffend das Urheberrecht an Werken der bildenden Künste und der Photographie (KUG) normiert. Aus § 22 KUG ergibt sich, dass Bildnisse grundsätzlich nur mit Einwilligung des Abgebildeten veröffentlicht oder ver-

The Right to One’s Own Image in Documentaries

Documentaries regularly show pictures of actual events as well as people from real life; this also applies where crimes are reconstructed, or in biographical films. These circumstances may lead to legal questions regarding the limits of the protagonists’ personality rights, and their privacy/private sphere in particular. The right to one’s own image, in this sense, is considered a special form of personality right. The right to one’s own image is regulated in §§ 22 and 23 of the German Law on Artistic Copyright (Kunsturheberrechtsgesetz, KUG). According to § 22 KUG, the publication or distribution of someone’s picture always requires the permission of the person depicted. A picture, in this sense, is defined as any pos-

breitet werden dürfen. Dabei ist zu berücksichtigen, dass ein Bildnis alle denkbaren bildlichen Darstellungen von lebenden und toten Personen umfasst, und es dabei auf Art, Form und Dauerhaftigkeit nicht ankommt. Auch die Abbildung einer Person im Rahmen einer Karikatur stellt ein Bildnis dar. Ein Bildnis liegt bereits dann vor, wenn der Abgebildete befürchten muss, dass er zum Beispiel durch seine Gesichtszüge, oder durch andere Merkmale für Dritte erkennbar ist. Demzufolge ist grundsätzlich im Rahmen einer Dokumentation die Einwilligung der Abgebildeten einzuholen. Bei der Einwilligung handelt es sich um eine einseitige empfangsbedürftige Willenserklärung, die auch mündlich erteilt werden kann. Sie gilt im Zweifel als erteilt, wenn der Abgebildete dafür, dass er sich abbilden ließ, eine Entlohnung erhielt. Dabei empfiehlt es sich insbesondere zu Beweiszwecken, die Einwilligung schriftlich einzuholen, da den Filmhersteller die Darlegungs- und Beweislast hinsichtlich des Umfangs der Rechteeinräumung trifft. Dabei kommt auch die aus dem Urheberrecht stammende Zweckübertragungstheorie (§ 31 Abs. 5 UrhG) zur Anwendung, welche dazu führt, dass im Zweifel, sofern keine klaren schriftlichen Vereinbarungen getroffen wurden, nur die Rechte übertragen wurden, die zwingenderweise notwendig übertragen werden mussten. Sofern Minderjährige betroffen sind, ist in jedem Fall die Einwilligung der Sorgeberechtigten einzuholen. Dabei ist darauf zu achten, dass, sofern das Sorgerecht wie im Regelfall bei den Eltern liegt, beide Eltern die Einwilligung erteilen.

sible kind of image of a living or dead person (including caricatures)— regardless of its form or permanence. This means that the makers of a documentary generally have to obtain the consent of the person they portray or depict. This consent is a unilateral declaration of intent requiring acknowledgment, which can also be given in verbal form. If in doubt, the persons depicted are considered to have given their permission if they received remuneration. However, it is recommended to obtain a written permission because filmmakers have the burden to prove the scope of the rights assigned. The principle of ‘assignment limited to purpose’ (Zwecküber tragungstheorie), based on § 31 Sect. 5 of the German Copyright Law, regulates that in the absence of a clear written agreement, only the minimum of rights required will be considered to have been assigned.

Beyond the Facts

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Ausnahmsweise kann auf eine Einwilligung verzichtet werden, wenn einer der in § 23 Abs. 1 KUG geregelten Ausnahmetatbestände greift. Dies kann zum Beispiel der Fall sein, wenn es sich bei der abgebildeten Personen um eine Person der Zeitgeschichte handelt. Zu den Personen der Zeitgeschichte zählen solche, die sich beispielsweise durch ihre gesellschaftliche Stellung, ihre Leistungen, Taten aus dem Kreis der Mitmenschen hervorheben und mithin in der Öffentlichkeit präsent sind. Dies können bekannte Politiker, Schauspieler, Sportstars, aber auch Täter von Straftaten sein. Für die Praxis des Dokumentarfilmers stellt auch die Ausnahme, dass die Person, welche abgebildet ist, lediglich ein Beiwerk ist, eine erhebliche Rolle dar. Voraussetzung dafür ist, dass das Thema der Abbildung die Landschaft und nicht die Darstellung der Person ist. Die Personendarstellung muss also der Landschaftsdarstellung derart untergeordnet sein, dass sie auch entfallen könnte, ohne dass sich der Gegenstand des Bildes verändert. Darüber hinaus spielt regelmäßig auch die Ausnahme des § 23 Abs. 1 Nr. 3 eine Rolle, nach welcher für Bilder von Versammlungen, Aufzügen und ähnlichen Vorgängen, an denen die dargestellten Personen teilgenommen haben, keine Einwilligung notwendig ist. Unter den Begriff der Versammlungen, Aufzüge und ähnlichen Vorgänge fallen alle Ansammlungen von Menschen, die den kollektiven Willen haben etwas gemeinsam zu tun, also nicht nur Demonstrationen, Menschenansammlungen und Sportveranstaltungen, sondern auch Kongresse, Vereinsveranstaltungen und Hochzeitsgesellschaften. Voraussetzung ist jeweils, dass die Versammlung als Vorgang gezeigt wird und dass nicht nur einzelne oder mehrere Individuen abgebildet sind.

Der Dokumentarfilmer sollte sich jedoch nicht in Sicherheit wiegen, falls er feststellen sollte, dass einer der Ausnahmefälle des § 23 Abs. 1 KUG greift und mithin eine Einwilligung der/des Abgebildeten nicht notwendig ist. Denn im Anschluss daran ist zu prüfen, ob die Verbreitung ein berechtigtes Interesse des Abgebildeten verletzt. In diesen Fällen besteht nach § 23 Abs. 2 KUG keine Befugnis zur Veröffentlichung und es kommt der Grundsatz zur Anwendung, dass zur Veröffentlichung eine Einwilligung notwendig ist. Bildnisse aus dem Bereich der Intimsphäre dürfen daher prinzipiell nicht ohne Einwilligung veröffentlicht werden, da dadurch ein berechtigtes Interesse des Abgebildeten verletzt wird. Dies gilt grundsätzlich auch bei Veröffentlichungen aus dem Bereich der Privatsphäre oder bei entstellenden Aufnahmen.

If minors are affected, their legal guardians’ consent is required in each case. Publication without prior consent is possible in case of an exemption under § 23 Sect. 1 KUG, e. g. when the person depicted is a person of contemporary history (politicians, actors, athletes, or criminals offenders). Another important exemption for documentary filmmakers applies if a person is shown only incidentally, e. g., the subject of the picture is the landscape rather than the person. Furthermore, § 23 Sect. 1 No. 3 KUG also regulates that pictures of gatherings, processions, and similar events (from demonstrations to weddings) constitute an exemption and do not require permission, as long as the pictures show the event as a process, rather than focusing on one or several individuals.

However, the makers of a documentary should always check whether the publication or distribution might violate a legitimate interest of the person depicted (e. g., their privacy). In this case, according to § 23 Sect. 2 KUG, they do not have the right of publication and always have to obtain the person’s permission first.

Im Ergebnis ist festzustellen, dass es immer empfehlenswert ist, mit den beteiligten Protagonisten im Rahmen eines Dokumentarfilms schriftliche Verträge abzuschließen, in denen die Einwilligung der Protagonisten sowie der Umfang der Rechteübertragung auf den Filmhersteller klar geregelt ist. Ansonsten muss der Filmhersteller damit rechnen, dass der Abgebildete Unterlassungsansprüche, ggf. auch im Rahmen eines einstweiligen Verfügungsverfahrens sowie Auskunfts- und Schadensersatzansprüche bis hin zur Geldentschädigung geltend macht.

To summarize, it is always advisable to make a written contract with the protagonists, clearly regulating their consent and the scope of the rights assigned. Otherwise, film producers will have to be prepared for the possibility that those featured in the film may claim relief by way of an injunction, or raise claims for information and damages, including financial indemnification.

FilmFactsSüdwest

| 1–2012

| Februar February

Förderentscheide 2011

MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

∂ Produktionsförderung » 3 Zimmer, Küche, Bad | Tragikomödie, Kino/TV | Buch: Anna und Dietrich Brüggemann | Regie: Dietrich Brüggemann | Produzent/Antragsteller: Teamworx Television & Film GmbH, Ludwigsburg » Alphabet | Dokumentation, Kino/TV | Buch/Regie: Erwin Wagenhofer | Produzent/Antragsteller: Home Run Pictures GmbH, Stuttgart » Alarm am Hauptbahnhof | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Sigrun Köhler, Wiltrud Baier | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Ludwigsburg; Böller und Brot Baier und Köhler GbR, Stuttgart » Baron Münchhausen | Märchen-Mehrteiler, TV | Buch: Marc O. Seng | Regie: Andreas Linke | Produzent/Antragsteller: Teamworx Television & Film GmbH, Ludwigsburg » Brain Hackers | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Robert Cibis | Produzent/ Antragsteller: Oval Filmemacher Cibis & Franck GbR, Berlin » Clara und das Geheimnis der Bären | Familien-Abenteuerfilm, Kino/TV | Buch: Jan Poldervaart | Regie: Tobias Ineichen | Produzent/Antragsteller: Neos Film GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Die Baumeister der Kathedrale | DokuFiktion, TV | Buch/Regie: Marc Jampolsky | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Die Geister, die ich rief | Drama/Kurzfilm, Kino | Buch/Regie: Lena Knauss | Produzent/Antragsteller: Essence Film GmbH, Ludwigsburg » Die Heimkehr | Drama, TV | Buch/Regie: Jo Baier | Produzent/Antragsteller: Bavaria Fernsehproduktion GmbH, Geiselgasteig » Die Holzbaronin | Familien-Epos Mehrteiler, TV | Buch: Annette Hess | Regie: Marcus O. Rosenmüller | Produzent/ Antragsteller: Ziegler Film GmbH & Co. KG, Berlin » Die Kirche bleibt im Dorf | Komödie, Kino | Buch/Regie: Ulrike Grote | Produzent/Antragsteller: Fortune Cookie Filmproduction GbR, Hamburg » Die Nonne | Drama, Kino | Buch: Jérôme Beaujour, Guillaume Nicloux | Regie: Guillaume Nicloux | Produzent/Antragsteller: Gifted Films, Ludwigsburg; Belle Epoque Films GmbH, Stuttgart » Die Schwarzen Brüder | AbenteuerSpielfilm, Kino | Buch: Fritjof Hohagen, Klaus Richter | Regie: Urs Egger | Produzent/Antragsteller: Enigma Film GmbH, München

» Finn und der Weg zum Himmel | Komödie, TV | Buch/Regie: Steffen Weinert | Produzent/Antragssteller: Funkfilme Alexander Funk Filmproduktion, Ludwigsburg » Fünf Jahre | Drama/Biopic, Kino | Buch/ Regie: Stefan Schaller | Produzent/ Antragsteller: Teamworx Television & Film GmbH, Ludwigsburg » In the Dark Room | Dokumentarfilm, Kino | Buch/Regie: Nadav Schirman | Produzent/Antragssteller: Pandora Filmproduktion GmbH, Frankfurt a. M. » Klang der Stille | Familiendrama, Kino | Buch: Lara Schützsack, Friederike Jehn | Regie: Friederike Jehn | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Kossakowskys Antipoden | Intimes Portrait, Kino/TV | Buch/Regie: Carlos Klein | Produzent/Antragssteller: TM Filmproduktion, Hausen im Wiesental » Lore | Drama, Kino/TV | Buch/Regie: Cate Shortland | Produzent/Antragsteller: Rohfilm GmbH, Leipzig » Löwenzahn – Das Kinoabenteuer | Kinderfilm/Spielfilm, Kino | Buch: André Georgi, Henriette Piper | Regie: Peter Timm | Produzent/Antragsteller: Studio. TV. Film GmbH, Schriesheim » Meine Beschneidung | Komödie/Kurzfilm, Kino | Buch: Arne Ahrens, Ümit Uludag | Regie: Arne Ahrens | Produzent/Antragsteller: UA-Filmproduktion GbR, Stuttgart » Meisterbauten des neuen Jahrhunderts | Dokumentarfilm, TV | Buch: Dr. Ursula Schwitalla | Regie: Nina Sohl | Produzent/Antragssteller: Sohl Media GbR, Gschwend » Poka (AT) | Romantische Komödie, Kino/ TV | Buch/Regie: Anna Hoffmann | Produzent/Antragsteller: Jolle-Film Stephan Grobe, Ludwigsburg » Puppe, Icke & der Dicke | Roadmovie, Kino/TV | Buch/Regie: Felix Stienz | Produzent/Antragsteller: Strangenough Pictures Marcus Forchner & Felix Stienz GbR, Berlin » Ritter Rost – Die Serie | Animationsserie, TV | Buch: Mark Slater u. a. | Regie: Felix Schichl | Produzent/Antragsteller: Caligari Film- und Fernsehproduktion GmbH, München » Rollenspiel | Gesellschaftsdokumentation, Kino/TV | Buch/Regie: Andreas Geiger | Produzent/Antragsteller: Gebrüder Beetz Filmproduktion GmbH & Co. KG, Berlin » Rommel | Drama, TV | Buch/Regie: Niki Stein | Produzent/Antragssteller: Teamworx Television & Film GmbH, Grünwald

MFG News

» Scherbenpark | Coming-of-Age, Kino | Buch: Katharina Kress | Regie: Bettina Blümner | Produzent/Antragssteller: Eyeworks Film Gemini GmbH, Stuttgart » Soko Stuttgart – 3. Staffel | Krimi-Serie, TV | Buch: Axel Hildebrand, Andreas Knaup, Ralf Löhnhardt, Lorenz Strassen, Stephan Wuschansky | Regie: Didi Danquart, Gero Weinreuter, Daniel Helfer | Produzent/Antragssteller: Bavaria Fernsehproduktion GmbH, Geiselgasteig » Streuner | Animationsfilm, Kino/TV | Buch/Regie: Christoph Horch | Produzent/Antragssteller: M.A.R.K.13 Gauss, Schuchmann,Weiss GbR, Stuttgart » The Tea Party | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Astrid Schult | Produzent/ Antragssteller: Eikon Südwest GmbH, Stuttgart » Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See | Dokumentarfilm, Kino/TV | Buch/Regie: Brigitte Kramer | Produzent/Antragsteller: Filmsyndikat UG, Baden-Baden » Unter Freunden | Kreativer Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: David Bernet | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Video Vertov | Biopic, Kino/TV | Buch/ Regie: Gerd Conradt | Produzent/Antragsteller: Kinoglas-Films GbR, Hemsbach » Vivaldi | Drama, Kino | Buch: Kevin Lund, T J Scott | Regie: Patricia Riggen | Produzent/Antragsteller: Zeitsprung Entertainment GmbH, Ludwigsburg » Wettbewerb | Komödie, Kino | Buch/ Regie: Dito Tsintsadze | Produzent/ Antragsteller: 27 Films Production, Berlin » Wolfskinder | Drama, Kino/TV | Buch/ Regie: Rick Ostermann | Produzent/ Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg ∂ Junger Dokumentarfilm » Alices Sizilien (AT) | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Silvana Santamaria | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Das kalte Eisen | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Thomas Lauterbach | Produzent/Antragsteller: Floff Pictures, Stuttgart » Die Verführungskünstler | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Johanna Bentz | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Fruchtwechsel (AT) | Dokumentarfilm, TV | Buch/Regie: Tobias Müller | Produzent/Antragsteller: M. Schlömer Filmproduktion, Freiburg

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Digital Content Funding (DCF) DCF.L » Mars | iPad-Applikation | Antragsteller: Zeitland Media&Games GbR, Ludwigsburg » Minotauros Projekt | User generated cinema | Antragsteller: AV Medien Penrose GmbH, Stuttgart » The Inner World | iPad-/iPhone-Applikation | Antragsteller: Studio Fizbin GbR, Ludwigsburg » The Living Book of Tales | iPad-Applikation | Antragsteller: Spiral Studios GbR, Stuttgart » TOMs Welt | iPad-/iPhone-Applikation | Antragsteller: Studio Film Bilder GmbH, Stuttgart ∂

DCF.S » Entdecke die Welt | Mobile App (Android + iOS) | Antragsteller: Kubusmedien Böhler u. Schröder GbR, Ravensburg » Essmobile – Das Mobilet | webbasiertes Ernährungsspiel und mobile App | Antragsteller: Bildungsberatung Till Becker & Co. GmbH, Waiblingen » Kinobooking | Konzeptionierung einer Internetplattform | Antragsteller: Wippler, Challal, Krüger GbR, Stuttgart » Marco Polo Reloaded | Webdoku | Antragsteller: Along Mekong Productions GbR, Heidelberg » Media-Interaktions Software | Software zur Erstellung von interaktiven Medien | Antragsteller: nrichcontent UG, Mannheim » New Horizon | Game | Antragsteller: Filmtank Stuttgart, Zweigniederlassung der Filmtank GmbH » Smartmemory | iPad Applikation | Antragsteller: PXNG.LI GbR, Karlsruhe » Smart Video-Analyse für Tennis (SVAP) | Mobile App (iPhone und Android) | Antragsteller: Suprematic UG i. G, Stuttgart » u-musik.tv | Internetplattform | Antragsteller: Kassai, Schwenk, Vogel GbR, Stuttgart » Welterbe heute | Webdoku | Antragsteller: Sohl Media GbR, Gschwend ∂ Verleih- / Vertriebsförderung » Baikonur | Spielfilm, Kino | Buch: Sergej Ashkenazy, Veit Helmer | Regie: Veit Helmer | Antragsteller: X-Verleih, Berlin » Das kleine Zimmer | Spielfilm, Kino | Buch/Regie: Stéphanie Chuat, Véronique Reymond | Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen

| 1–2012

| Februar February

FilmFactsSüdwest

| 1–2012

| Februar February

∂ Weitere Maßnahmen

MFG at the Berlinale

The MFG will present its Thomas Strittmatter award for the 14th time at the Berlinale. BadenWürttemberg’s state secretary of culture Jürgen Walter will present the 25,000 euros screenwriting award on Februar 15th. The winner of the award and prize money will not be revealed prior to the ceremony. Only the nominees will be announced in advance by this year’s jury—comprising dramaturge Susan Schulte, Dr. Christian Lüffe (director of film, television, and radio at the Goethe Institute, Munich), screenwriter Bernd Lange, and writer/producer Samir (Dschoint Ventschr). This year’s awards bonus: A trailer of last year’s winner will be shown: Teamworx (Ludwigs-

MFG News

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Regionale Film-Commissions | German Film Commissions | German Films | Internetauftritt filmlandBW.de » Preisvergaben Thomas Strittmatter Preis während der Berlinale | Deutscher Dokumentarfilmpreis | Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart | MFGStar im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals Baden-Baden | Kinoprogrammprämien | Verleihförderpreis im Rahmen der Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart » Professionalisierungsmaßnahmen Discovery Campus Masterschool | Drehbuchworkshop beim Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart | Drehbuchcamps in Freiburg und Wiesbaden | Drehbuchschulung »Sources« | EAVE Stipendien | Stipendien Atelier LudwigsburgParis | First Contact (Einstiegsberatung in die Filmbranche Baden-Württembergs) | PreFixe: Legal | Montagsseminare | Medienübergreifende Trainingsinitiative für Family-Entertainment Prime4Kids&Family | Individuelle Coachings für Produktionsunternehmen | Qualifizierungsmaßnahmen zur Begleitung der SchulKinoWoche | spotlight Students | Qualifizierungsprogramm Moderation (HdM) | Festival-TV Tübingen » Vernetzung, Fachtagungen Monatlicher Branchen-Jour Fixe | Dokville, Deutsch-Französisches Filmtreffen | Filmsymposium Mannheim | Initiativen der German Film Commissions | Cine-Regio | Animation Media Cluster Region Stuttgart | Kooperation mit Hessen | FMX

» Markterschließung Rheinisches Koproduktionstreffen | First Pitch in Kooperation mit der Zürcher Filmstiftung | Animation Production Day Drehbuch-Pitch Hof | Delegationsreise nach Haifa » Begleitende Vermarktungsmaßnahmen Premieren | Präsentation MFG-geförderter Produktionen bei Filmfestivals » Sonstiges Forschungsprojekt »Remediate!« in Kooperation mit der LFK Baden-Württemberg, Akademie Schloss Solitude und Merz Akademie | Online Animation Library

MFG auf der Berlinale

Zum 14. Mal verleiht die MFG Filmförderung im Februar ihren Thomas Strittmatter Preis. Die Feierlichkeiten finden im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin in der Vertretung des Landes Baden-Württemberg statt. Dort kürt Kunststaatssekretär Jürgen Walter am 15. Februar den Gewinner des mit 25.000 Euro dotierten Drehbuchpreises. Wer die Auszeichnung und das Preisgeld mit nach Hause nehmen darf, wird vorher nicht verraten. Die Jury, – in diesem Jahr bestehend aus Dramaturgin Susan Schulte,

»Fünf Jahre« von by Stefan Schaller

burg) has already produced Stefan Schaller’s “Fünf Jahre,” directed by Jochen Laube. Brigitte Kramer’s MFG-funded documentary “Ulrike Ottinger—Nomad from the Lake” (see p. 12) will be shown in the “Panorama” section of the Berlinale. In addition, the section “German Cinema—LOLA@Berlinale” will screen all the films shortlisted for the German Film Awards. These include Veit Helme’s modern fairy tale “Baikonur,” Maggie Peren’s “The Color of the Ocean,” Christian Schwochow’s “Cracks in the Shell,” Rudi Gaul’s “Wader Wecker Vater Land,” and Franziska Buch’s children’s film “Yoko.”

Oscar Candidates

Ana Rocha Fernandes and Torsten Truscheit have reached a pinnacle many dream of: their short film, “The Roar of the Sea,” was among the ten candidates on the shortlist for a “Best Short Feature—Live Action” nomination at the 84th Academy Awards. The members of the selections committee finally narrowed down the candidates to five nominees. The Niama Film production unfortunately was not among them. “The Roar of the Sea” tells the story of an African refugee in a detention prison pending deportation.

MFG News

FilmFactsSüdwest

»Das Rauschen des Meeres« von “The Roar of the Sea” by Ana Rocha Fernandes und Torsten Truscheit

Dr. Christian Lüffe (Leiter des Bereichs Film, Fernsehen und Hörfunk des Goethe Instituts München), Drehbuchautor Bernd Lange sowie Autor und Produzent Samir (Dschoint Ventschr) – hat drei Drehbücher nominiert: »Freier Fall« von Karsten Dahlem und Stephan Lacaut, »Habib Rhapsody« von Sabine Westermaier und Michael Baumann sowie »Schwester Weiss« von Dennis Todorovi´ c. Fest steht aber bereits, dass ein Trailer des letztjährigen Gewinners gezeigt wird. »Fünf Jahre« von Stefan Schaller wurde inzwischen von der Ludwigsburger Teamworx unter der Federführung von Jochen Laube realisiert. In der Reihe Panorama der Berlinale läuft der von der MFG geförderte Dokumentarfilm »Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See« (siehe S. 12) von Brigitte Kramer. Außerdem werden in der Reihe German Cinema – LOLA@Berlinale alle Filme präsentiert, die es in die Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis geschafft haben, nämlich Veit Helmers modernes Märchen »Baikonur«, »Die Farbe des Ozeans« von Maggie Peren, »Die Unsichtbare« von Christian Schwochow, »Wader Wecker Vater Land« von Rudi Gaul sowie der Kinderfilm »Yoko« von Franziska Buch.

Stuttgart by state secretary for cultural affairs Jürgen Walter on December 12.

Distribution Award for »Sarah’s Key«

Oscar-Shortlist

Ana Rocha Fernandes und Torsten Truscheit haben geschafft, wovon viele träumen: Ihr Kurzfilm »Das Rauschen des Meeres« hat es mit neun weiteren »LiveAction«-Kurzfilmen in die Vorauswahl der 84. Academy Awards geschafft. Für die Kategorie hatten sich ursprünglich 107 Filme qualifiziert. Die Mitglieder des BewertungsKomitees wählten aus den zehn Titeln schließlich fünf Nominierte aus, der Film der Stuttgarter Niama-Filmproduktion war leider nicht darunter. »Das Rauschen des Meeres« zeigt einen afrikanischen Flüchtling in einem Abschiebegefängnis. Er schweigt, verweigert das Essen, wirkt traumatisiert. Es kommt zur freundschaftlichen Annäherung zwischen ihm und einem verständnisvollen Wärter, doch die Abschiebemaschinerie ist schon in vollem Gange …

| Februar February

Verleihförderpreis an »Sarahs Schlüssel«

Für den mit 20.000 Euro dotierten Verleihförderpreis – zu gleichen Teilen von Unifrance und MFG Filmförderung BadenWürttemberg gestiftet – waren 2011 zwei Dokumentationen, ein Animationsfilm und 20 Spielfilme aus dem Programm der Französischen Filmtage Tübingen/Stuttgart nominiert. Das Publikum wählte »Sarahs Schlüssel« (Elle s’appelait Sarah) von Gilles Paquet-Brenner aus, die Verfilmung eines Romans von Tatiana de Rosnay. Eine amerikanische Journalisitn (Kristin Scott Thomas) recherchiert die Massendeportation französischer Juden 1942 und deren tagelange, grausame Gefangenhaltung inmitten von Paris. Dabei wird sie auf die Geschichte der zehnjährigen Sarah aufmerksam, die sich schließlich mit der Geschichte ihrer eigenen Familie verbindet. Mit dem Verleihförderpreis soll die Präsenz eines französischen Films in Deutschland intensiviert werden. So wurde die Auszeichnung am 12. Dezember von Kunststaatssekretär Jürgen Walter feierlich dem Stuttgarter Camino Filmverleih übergeben, der »Sarahs Schlüssel« im Dezember in die deutschen Kinos brachte. www.filmtage-tuebingen.de | www.camino-film.com

Darstellerin Mélusine Mayance mit Kamran Sardar Khan (links) und Thomas Reisser (rechts) vom Camino Filmverleih Actress Mélusine Mayance with Kamran Sardar Khan (left) and Thomas Reisser (right) from Camino Filmverleih

www.filmtage-tuebingen.de | www.camino-film.com

The 2011 winners of the 20,000 euros Distribution Award—funded in equal parts by Unifrance and the MFG Filmförderung—included two documentaries, one animated film, and 20 feature films nominated from the TübingenStuttgart Festival of French-speaking Films program. The audiences ultimately voted for Gilles Paquet-Brenner’s “Sarah’s Key” (“Elle s’appelait Sarah”), based on the novel by Tatiana de Rosnay. The Distribution Award’s purpose is to support the release of French films in Germany. The award was presented to Camino Filmverleih, the German distributor of “Sarah’s Key,” in

| 1–2012

MFG Star

David Falko Wnendt won the MFG Star award for young directors in 2011. The MFG’s CEO Gabriele Röthemeyer presented the award on the evening of November 18, 2011, at the Baden-Baden Film Festival. All four nominated films were screened during the preceding allday event, with Knut Elstermann moderating discussions between the audience and the authors and directors after each screening. Juror Kai Wessel finally decided in favor of David Falko Wnendt, whose debut movie

“Combat Girls” is set in the right-wing extremist scene. The award entitles Wnendt, like his two predecessors, to a 3-month working stipend at the Villa Aurora in Pacific Palisades, Los Angeles, a cultural center in the former residence of author Lion Feuchtwanger. Interview with Oliver Kienle In 2010 Oliver Kienle won the MFG Star with “Closer than Blood” at the Baden-Baden TV Film Festival. Kienle also wrote the script (Thomas Strittmatter Award 2009) for this adolescent drama, his award-winning diploma thesis at the Ludwigsburger Filmakademie. We spoke with him after his stay at the Villa Aurora in Los Angeles:

FilmFactsSüdwest

| 1–2012

| Februar February

MFG News

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Kulturzentrum im ehemaligen Wohnhaus des Schriftstellers Lion Feuchtwanger in Los Angeles. Seit dem 19. Januar ist »Kriegerin« in den deutschen Kinos zu sehen.

David Falko Wnendt, Gabriele Röthemeyer, Kai Wessel

Im Gespräch mit Oliver Kienle Im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals BadenBaden 2011 kam auch der Film noch einmal auf die Leinwand, der 2010 den MFG-Star gewonnen hatte: »Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung« von Autor und Regisseur Oliver Kienle. Kienle schrieb auch das vielfach ausgezeichnete Drehbuch (Thomas Strittmatter Preis 2009) zu dem Jugenddrama, mit dem er sein Diplom an der Ludwigsburger Filmakademie machte. Die FilmFacts-Redaktion sprach mit ihm nach seinem Aufenthalt in der Villa Aurora.

Oliver Kienle: MFG-Star-Gewinner 2010 Winner of the MFG Star 2010

Der Gewinner des Regienachwuchspreises MFG-Star 2011 heißt David Falko Wnendt. Am Abend des 18. November 2011 wurde die Auszeichnung im Rahmen des FernsehfilmFestivals Baden-Baden von MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer verliehen. Zuvor waren in einer ganztägigen Veranstaltung alle vier nominierten Filme gezeigt worden und in jeweils anschließenden, von Knut Elstermann geführten Gesprächen diskutierte das Publikum mit den Autoren und Regisseuren. Juror Kai Wessel entschied sich schließlich für David Falko Wnendt, dessen Debütfilm »Kriegerin« in der rechtsextremen Szene angesiedelt ist: »Der Film ist verstörend, provoziernd, gewaltig, eruptiv und zärtlich zugleich. Er erzählt von der Suche nach Liebe, die in Frustration und blankem Hass endet. Und das so konsequent, dass man oft vergisst, dass es sich hier nicht um einen Dokumentar- sondern um einen Spielfilm handelt.« Wie seine beiden Vorgänger kommt auch Wnendt nun in den Genuss eines dreimonatigen Stipendiums für einen Aufenthalt in der Villa Aurora in Pacific Palisades, einem

FilmFacts Gelang Ihnen die erhoffte Erweiterung Ihres Netzwerkes während Ihres Aufenthaltes in der Villa Aurora? Oliver Kienle Ja, definitiv. Wie immer im Leben muss man allerdings schon selbst ein wenig aktiv werden, wenn man den Kontakt zu den Filmemachern dort sucht. Natürlich entstehen schnell Kontakte zu deutschen oder deutschstämmigen Filmschaffenden. Aber die offene Mentalität in LA ist für Kontaktsuchende sehr förderlich: Man lernt schnell Leute über Leute kennen. FilmFacts Sie waren sehr fleißig. Inwiefern hat Sie der Aufenthalt dort beflügelt? Oliver Kienle Der Aufenthalt in der Villa hat beim Schreiben vor allem dahingehend geholfen, dass man bei perfektem Klima, Blick auf den Ozean und ohne Alltagsstress sehr gut und viel arbeiten kann. Mir macht das Schreiben an sich viel Spaß, aber so viel gute Laune hatte ich dabei bisher noch nie! FilmFacts Hatte die Umgebung Einfluss auf die Stoffe, an denen sie gearbeitet haben?

Oliver Kienle Nicht unbedingt. Ich habe an drei Projekten in verschiedenen Stadien geschrieben. Es ist nicht so, dass jetzt in irgendeinem plötzlich Kalifornien vorkommt, aber man merkt doch beim Entwickeln, dass man beginnt, globaler zu denken. Und das war, glaube ich, eine wichtige Erfahrung. FilmFacts War es nach dem Erfolg mit »Bis aufs Blut« schwierig, mit dem nächsten Drehbuch zu beginnen? Wie haben Sie sich darauf vorbereitet? Oliver Kienle Glücklicherweise ist mir das nicht schwer gefallen. Man entwickelt ja parallel und weit im Voraus. Ich hatte also schon mehrere Entwürfe, mit denen es weiter ging. Komplizierter und zeitintensiver ist nach dem ersten Film meines Erachtens der Umgang und der Einstieg in die Filmbranche, die vielen Leute, die man kennenlernen will und muss, der Erfolgsdruck, von dem man sich nicht die Entscheidungsgewalt abnehmen lassen darf, der Markt von Kino und Fernsehen, den man untersuchen will, usw. FilmFacts »Bis aufs Blut« hat auch autobiografische Züge. Wie ist das beim zweiten Buch? Ist es einfacher, eine frei erfundene Geschichte zu erzählen?

FilmFacts Did you succeed in expanding your network during your stay in the Villa Aurora? Oliver Kienle Yes, definitely. But, as is to be expected in life, you have to take the initiative yourself if you want to network with filmmakers there. Of course, most of the first contacts are with Germans or people with German roots. But the openmindedness of LA is conducive to making contacts: you quickly get to know friends of friends of friends. FilmFacts You were very productive at the Villa Aurora. How did your stay there inspire your work? Oliver Kienle Thanks to the perfect climate, view of the ocean, and lack of daily stress, I was really productive. I enjoy writing anyway, but I’ve never had so much fun doing it!

FilmFacts Did your surroundings influence the material you were working on? Oliver Kienle Not necessarily. I worked on three different projects that were in different stages. It’s not like California suddenly appears in one of them, but during the development phase I noticed I started to think more globally. And I think that was an important experience. FilmFacts Was it difficult to begin the next script after the success of “Closer than Blood”? How did you prepare yourself for it? Oliver Kienle Fortunately, it wasn’t hard for me. You’re always developing other things at the same time and in advance. So I had several drafts I could work on. In my opinion, what’s more complicated and time consuming after the first movie is getting into and dealing with

the film industry, the many people you want— and need—to get to know, the pressure to succeed without letting others make your decisions, the tv and cinema markets you’re trying to understand, etc. FilmFacts “Closer than Blood” has autobiographical elements. What about the second book? Is it easier to tell a completely fictional story? Oliver Kienle I’ll be 30 in a few weeks, so I’m still young and have enough time to contemplate my life (laughs). But seriously: until now, I’ve been fortunate to have lead a very rich life. Not always in the positive sense, of course. By the same token, I’m not going to run out of stories so fast. The multitude of genres and the richness of cinematic narrative appeals to me. Of course, you have to find your own personal

MFG-Star

MFG News

Ich werde in ein paar Wochen 30, bin also noch jung und habe viel Lebenszeit, mich selbst zu ergrĂźnden (lacht). Aber im Ernst: Ich hatte bisher ein glĂźcklicherweise sehr ÂťthemenreichesÂŤ Leben. NatĂźrlich nicht immer im positiven Sinne. DafĂźr gehen mir jetzt nicht so schnell die Stories aus. Mich reizt die Vielzahl von Genres und der Reichtum des filmischen ErzĂ¤hlens. Man muss natĂźrlich in jedem Projekt seine eigene persĂśnliche Geschichte finden, damit es gut wird. DarĂźber hinaus muss man meines Erachtens aber auch hart und akribisch am Genre arbeiten. Mal sehen, wie es klappen wird. Im Moment entwickle ich vom Thriller bis zur KomĂśdie sehr verschiedene Genres. Es lĂ¤uft gut und macht SpaĂ&#x;. Ich zumindest freue mich schon riesig auf die Ergebnisse (lacht). FilmFacts Herzlichen Dank â&#x20AC;&#x201C; und viel Erfolg !

FilmFactsSĂźdwest

| 1â&#x20AC;&#x201C;2012

| Februar February

Oliver Kienle

PRIME 4Kids & Family

Im Dezember ging der PRIME4Kids & Family-Workshop 2011 in Ludwigsburg zu Ende. AbschlieĂ&#x;end diskutierte ein hochkarĂ¤tig besetztes Panel Ăźber die Nutzung und FĂśrderung von interaktiven Medien in der Kinder- und Familienunterhaltung. MFG-GeschĂ¤ftsfĂźhrerin Gabriele RĂśthemeyer betonte, dass sich die FĂśrderung einer Medienwelt im Wandel anpassen und entsprechend flexibel gestaltet werden mĂźsse. Die MFG sei froh, fĂźr die ÂťDigital ContentÂŤ-Projekte ein mit anderen BundeslĂ¤ndern vergleichbares Budget zur VerfĂźgung zu haben.

Prime4Kids & Familiy Panel 2011

WĂ¤hrend Benjamin Munz (GeschĂ¤ftsfĂźhrer, RAT Pack SouthWest) befĂźrchtete, dass sich ein Beharren auf der reinen Filmproduktion ohne Einbeziehung cross-medialer Konzepte bald rĂ¤chen werde, und vor Ă&#x153;bernahmen durch groĂ&#x;e Player in der Games-Szene warnte, versuchte Heiko Gogolin ( Journalist, Jurymitglied des MFG-Gremiums DCF) zu beschwichtigen: Man mĂźsse nicht zwangslĂ¤ufig alles ÂťGamifizierenÂŤ, auch werde der Film neben den klassischen Games und transmedialen Inhalten weiter Bestand haben. Es mache aber keinen Sinn, einem Film schnell ein Game nachzuschieben. Damit es sich von einem bloĂ&#x;en Merchandise-Produkt abhebe, mĂźsse man sich fĂźr das Entwickeln von Ideen und ineinandergreifenden Mechanismen eine Menge Zeit nehmen. Dies bestĂ¤tigte Andrea Block (GeschĂ¤ftsfĂźhrerin LUXX Studios), die in diesem Zusammenhang ihr neues Projekt ÂťManou, der MauerseglerÂŤ vorstellte. Von der Skriptentwicklung Ăźber die Regie bis zur Animation stellten die bisher als reiner Dienstleister tĂ¤tigen LUXX Studios die Produktion selbst auf die Beine. Beim PRIME4Kids-Workshop wurden erste Ideen fĂźr ein parallel entstehendes Spiel gesammelt. Zum allgemeinen Bedauern stehen die notwendigen Gelder fĂźr so eine lange Entwicklungsphase bisher nicht ohne Weiteres zur VerfĂźgung. Auch beim SWR muss laut

&ULL 0ACKAGEĂ&#x;Ă&#x; F~RĂ&#x;&ILM Ă&#x;Ă&#x; UNDĂ&#x;&ERNSEH Ă&#x; +REATIVE $IEĂ&#x;+APAZITiTENĂ&#x;DESĂ&#x;&ERNSEH 0RODUKTIONSBETRIEBSĂ&#x;DESĂ&#x;372Ă&#x;Ă&#x; KyNNENĂ&#x;JETZTĂ&#x;AUCHĂ&#x;VONĂ&#x;$RITTENĂ&#x;~BERĂ&#x; DIEĂ&#x;372Ă&#x;-EDIAĂ&#x;3ERVICESĂ&#x;'MB(Ă&#x; INĂ&#x;!NSPRUCHĂ&#x;GENOMMENĂ&#x;WERDEN Ă&#x; )NTENSIVERĂ&#x;DENNĂ&#x;JEĂ&#x;WERDENĂ&#x;DABEIĂ&#x; +OOPERATIONENĂ&#x;INĂ&#x;"ADEN 7~RTTEM Ă&#x; BERGĂ&#x;GEPFLEGT Ă&#x;ZUMĂ&#x;"EISPIELĂ&#x;BEIĂ&#x; 0ROJEKTENĂ&#x;DERĂ&#x;&ILMAKADEMIEĂ&#x; ,UDWIGSBURGĂ&#x;ODERĂ&#x;DERĂ&#x;-&' Ă&#x;$IEĂ&#x; 372Ă&#x;-EDIAĂ&#x;3ERVICESĂ&#x;'MB(Ă&#x;BIETETĂ&#x; &ULL 3ERVICEĂ&#x;MITĂ&#x;0ARTNERNĂ&#x;IMĂ&#x;-ARKTĂ&#x; ZUĂ&#x;ERSCHWINGLICHENĂ&#x;+ONDITIONEN Ă&#x; $ASĂ&#x;!NGEBOTĂ&#x;UMFASSTĂ&#x;!NIMATION 'RAFIK Ă&#x;!USSTATTUNG Ă&#x;SOWIEĂ&#x;ALLEĂ&#x; 0RODUKTIONS Ă&#x;UNDĂ&#x;0OSTPRODUKTIONS LEISTUNGENĂ&#x;INKL Ă&#x;+OPIERWERK Ă&#x;%INĂ&#x; !NGEBOTĂ&#x;AUSĂ&#x;DEMĂ&#x;,ANDĂ&#x;F~RSĂ&#x;,AND Ă&#x;Ă&#x;

story in each project in order for it to be good. Beyond that, I think you have to work painstakingly hard at it. Weâ&#x20AC;&#x2122;ll see how it all pans out. At the moment Iâ&#x20AC;&#x2122;m developing a variety of different genres, from thriller to comedy. Itâ&#x20AC;&#x2122;s going well and is a lot of fun. Anyway, Iâ&#x20AC;&#x2122;m really looking forward to the results (laughs). FilmFacts Thank you very muchâ&#x20AC;&#x201D;and good luck! MN

PRIME4Kids & Family

The PRIME4Kids&Family Workshop was held in December 2011 in Ludwigsburg. A panel of highly qualified experts concluded the discussions about the use and funding of interactive media for children and family entertainment. The MFGâ&#x20AC;&#x2122;s CEO Gabriele RĂśthemeyer empha-

sized that media funding must be flexible enough to adapt to a constantly changing environment. The MFG is pleased that appropriations available to fund digital content projects are nevertheless comparable to those of other states. While Benjamin Munz (CEO, RAT Pack SouthWest) worries that focusing exclusively on pure film productions without including crossmedia concepts will backfire, warning of takeovers by the big players in the games scene, Heiko Gogolin (journalist, jury member of the MFG committee on digital content funding) tried to reassure the audience: Thereâ&#x20AC;&#x2122;s no need to gamify everything, and movies will endure, side by side with traditional games and transmedial contents. However, releasing a game

!NSPRECHPARTNERĂ&#x;Ă&#x; 372Ă&#x;-EDIAĂ&#x;3ERVICESĂ&#x;'MB(Ă&#x; '"Ă&#x;)NFRASTRUKTUR 0RODUKTIONSMITTELĂ&#x; (ELGAĂ&#x;"ONKOSCHĂ&#x; (ANS "REDOW 3TRAÂ&#x2020;EĂ&#x; Ă&#x;"ADEN "ADENĂ&#x; 4EL Ă&#x; Ă&#x; Ă&#x; Ă&#x; Ă&#x; &AX Ă&#x; Ă&#x; Ă&#x; Ă&#x; Ă&#x;Ă&#x; WWW SWRMEDIASERVICES DE

FilmFactsSüdwest

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MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

Ulrike Häfner (SWR Kinder- und Familienprogramm) gespart werden. Man sei sich dort der Notwendigkeit von transmedialen Konzepten bewusst, es seien aber weder finanziell noch personell Kapazitäten für eine intensive Beschäftigung mit solchen Projekten vorhanden. Hinzu komme, dass es viele kritische Stimmen gebe, die eine zu große Beteiligung des SWR im OnlineBereich kritisierten. In der offenen Diskussion mit den Zuhörern wurde vor allem eines deutlich: Games- und Filmbranche sollten aufeinander zugehen und sich vernetzen. So könnten wertvolle Kooperationen entstehen, aus denen kreative, gemeinsame Projekte hervorgehen. Der Workshop findet auch im Jahr 2012 wieder statt. Der Call for entries ist ab Februar 2012 eröffnet. www.primehouse.eu | Text: Judith Neumann

Preise

Bambi für Jeanette Hain In der Kategorie »Schauspielerin National« waren unter anderen Katja Flint und Katja Riemann nominiert, den begehrten Bambi durfte dann jedoch Jeanette Hain für ihre darstellerische Leistung in dem MFG-geförderten Drama »Poll« von Chris Kraus mit nach Hause nehmen. Sie spielt die Ehefrau des Gutsherrn (dargestellt von Edgar Selge) und Stiefmutter der 14-jährigen Oda (Paula Beer). Schauplatz des Filmes ist die baltische Provinz des russischen Zarenreichs – das Gut Poll direkt an der Ostsee – kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Laudator Florian David Fitz betonte, dass die Preisträgerin Jeanette Hain die Jury mit der Würde in ihrer Darstellung überzeugt habe. ∂

STUTTGART: +49 (0) 70 34/7819 POSTANSCHRIFT: D-71157 HILDRIZHAUSEN ROBERT-BOSCH-STR. 3 FAX +49 (0) 70 34/6 23 06 WWW.GIERICH.DE INFO@GIERICH.DE MÜNCHEN: +49 (0) 89/65 93 61

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immediately after a movie isn’t wise. Creating something more than just another merchandising product requires a lot of time for the development of ideas and interdependent mechanisms. LUXX Studios’ CEO Andrea Block confirmed this, reporting on her new project “Manou.” This animated feature is the service provider LUXX Studios’ first independent production, which was produced entirely in-house from script development to directing to animation. Initial ideas for a parallel interactive media game were brainstormed at the Prime4Kids Workshop. Subsidies for such long development phases are not readily available, to everyone’s dismay. Even the SWR is forced to cut its budget,

∂ Weitere Preise » Deutscher Shooting Star 2012: Anna Maria Mühe » Kindertiger 2011: »Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland«, Sinem Sakaoglu und Jesper Møller » Biberacher Filmfestspiele, Bester Dokumentarfilm: »Wader Wecker Vaterland«, Rudi Gaul » Internationale Hofer Filmtage, Förderpreis Deutscher Film: Lars Petersen (»Bastard«, Carsten Unger) | Julian Wagner (»Die Farbe des Ozeans«, Maggie Peren) » Internationale Hofer Filmtage, Bild-Kunst Förderpreis Szenenbild: Myrna Drews (»Bittere Kirschen«, Didi Danquart) » Filmfestival Max Ophüls Preis 2012 »Die Unsichtbare«, Christian Schwochow (lobende Erwähnung der Jury, Max Ophüls Preis 2012) | »Transpapa«, Sarah Judith Mettke (Preis der saarländischen Ministerpräsidentin) | »Puppe, Icke & der Dicke«, Felix Stienz (Publikumspreis Langfilm) | »Festung«, Kirsi Liimatainen (Preis der Jugendjury)

Nominierungen » Vorauswahl Deutscher Filmpreis 2012 »Baikonur«, Veit Helmer | »Die Farbe des Ozeans«, Maggie Peren | »Die Unsichtbare«, Christian Schwochow | »Wader Wecker Vater Land«, Rudi Gaul | »Yoko«, Franziska Buch » Grimme-Preis: »Alarm am Hauptbahnhof«, Sigrun Köhler, Wiltrud Baier (Information & Kultur) | »Der Brand«, Brigitte Maria Bertele (Fiktion) ∂

according to Ulrike Häfner (SWR Children and Family Program). While the need for transmedial concepts is clearly accepted within SWR, the budget and personnel to develop such projects are nonexistent. In addition, many criticize a strong online presence on the part of SWR. The open discussion between panel and audience clearly revealed the need for the games industry and the film industry to communicate and network with each other. In this way, valuable partnerships can grow, in turn yielding creative joint ventures. The workshop is scheduled to take place again in 2012. Call for entries begins February 2012. www.primehouse.eu

Short Cuts Südwest

Das Stadthaus in Mannheim wurde zum Kino

Der Schlossplatz in Heidelberg

Mannheim's city hall was converted to a cinema

Heidelberg Castle courtyard

60 Jahre IFFMH

Zur 60. Ausgabe des zweitältesten Filmfestivals Deutschlands präsentierte Festivaldirektor Dr. Michael Kötz seinen Jubiläumsfilm »Sinnlichkeit und Wahrheit – Eine Zeitreise durch 60 Jahre Autorenfilm auf dem Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg« im Rahmen einer festlichen Gala. Das Festival schreibt sich die Entdeckung von weltberühmten Filmemachern wie Rainer Werner Fassbinder oder Wim Wenders auf die Fahnen, deren Erstlingswerke das Festival einst zeigte. An fünf Zeitreise-Abenden führte es durch seine Geschichte – und das zum Eintrittspreis des Gründungsjahres 1952 von 1,80 DM = 1 Euro – während für die Reihe »Zurückgespult« außerdem 17 Filme aus dem 60-jährigen Programmarchiv hervorgeholt wurden. Von Anfang an hatte sich das traditionsreiche Festival der Filmkunst verschrieben. Als »Mannheimer Dokumentar- und Kurzfilmwoche« leistete es Pionierarbeit, indem es als Kontrast zu den kitschigen Nachkriegsfilmen vornehmlich spannende Dokumentationen bot und Filme, die das reale Leben widerspiegelten. Im Laufe der Jahre entwi-

FilmFactsSüdwest

60th Anniversary of IFFMH

The International Filmfestival MannheimHeidelberg, the second oldest film festival in Germany, celebrated its 60th anniversary. The festival is committed to discovering worldrenowned filmmakers such as Rainer Werner Fassbinder or Wim Wenders, whose debuts were originally showcased there. From the start, this festival has been committed to being a forum for cinema arts. In its pioneer days as the “Mannheim Documentary and Short Film Week,” the festival offered an alternative to the corny post-war movies, with suspenseful documentaries and feature films reflecting real life. Over the years it has developed into a festival for young directing talents

ckelte es sich zum Festival für junge Regietalente und außergewöhnliches, authentisches Autorenkino. So findet sich im Hauptprogramm kein Film, der bereits auf einem anderen großen Filmfestival gezeigt wurde und das Publikum darf immer wieder neue Talente und Filmkunstwerke entdecken. Mitte der 1990er-Jahre wurde das Festival um einen Filmmarkt für Filmeinkäufer erweitert, zudem wurde mit den »Mannheim Meetings« ein Koproduktionsmarkt ins Leben gerufen. Seit 2010 ist der Mannheim Meeting Place ein Fachforum für Newcomer aus allen Bereichen der Filmindustrie, die im Filmgeschäft Fuß fassen wollen. www.iffmh.de

Animation Lounge

Im Dezember fand im Café LesBar der Stadtbibliothek Stuttgart die erste Animation Lounge statt, veranstaltet von der Filmund Medienfestival gGmbH in Zusammenarbeit mit der Stadtbibliothek Stuttgart, der MFG Filmförderung und dem Animation Media Cluster Region Stuttgart. Zur Auftaktveranstaltung waren unter anderem die

and extraordinary, authentic auteur films. For this reason, the main program does not feature movies that have previously been shown at a large film festival— and audiences have the opportunity to discover new talents and cinema art independently. Since 2010, the Mannheim Meeting Place serves as a networking forum for newcomers and professionals from all areas of the film industry. www.iffmh.de SC

Animation Lounge

The first Animation Lounge meeting was held in December at Café LesBar in Stuttgart’s municipal library. The event was sponsored and organized by the Film- und Medienfestival

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Mitglieder der Vorauswahljury des 19. Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart, Prof. Christina Schindler (HFF PotsdamBabelsberg), Jan-Peter Meier (Creaturepark, Hamburg) und Prof. Andreas Hykade (Studio Film Bilder, Stuttgart) zu Gast. Künftig soll die Animation Lounge einmal im Quartal stattfinden. Um die Branchentermine zu bündeln, wird zu den Terminen des MFG-Jour Fixe, der ebenfalls in der neuen Stadtbibliothek stattfindet, viermal im Jahr die Animationsbranche explizit eingeladen. Die Animation Lounge soll den Austausch und die Vernetzung zwischen Machern und Interessierten voranbringen und sich als ein Treffpunkt für die lokale und überregionale Trickfilm-Szene etablieren. Start ist jeweils um 19.00 Uhr. Die Termine: 6. März 2012 | 5. Juni 2012, 4. September 2012 | 4. Dezember 2012.

Kreativpilot Ludger Pfanz

Im Rahmen des Wettbewerbs »Kultur- und Kreativpiloten Deutschland 2011« wurden bundesweit 32 innovative Geschäftsideen ausgezeichnet. Auch Ludger Pfanz aus Karlsruhe darf sich nun mit dem Titel schmücken, den ihm der Staatsminister und Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Bernd Neumann sowie der Parlamentarische Staatssekretär beim Bundesminister für Wirtschaft und Technologie Hans-Joachim Otto am 10. November 2011 in Berlin verliehen haben. Ludger Pfanz’ Expanded 3Digital Cinema Laboratory ist das weltweit erste und einmalige Forschungszentrum für 3D-Content.

GmbH in cooperation with the municipal library, the MFG, and the Animation Media Cluster Region Stuttgart. In future the Animation Lounge will meet on a quarterly basis. To bundle film industry meetings, the animation industry will be invited to join the monthly MFG Jour Fixe, which is held in the new municipal library. The Animation Lounge serves as an ideal setting to promote networking among industry professionals, and hopes to establish itself as a meeting point for the regional and national animation film scene. The meetings begin at 7:00 pm. 2012 Dates: March 6, June 5, September 4, December 4.

FilmFactsSüdwest

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Ludger Pfanz (rechts) mit Wim Wenders beim 3D-Festival Beyond Ludger Pfanz (right) and Wim Wenders at the 3D-Festival Beyond

Es ist zwischen der Hochschule für Gestaltung und dem Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) angesiedelt und befasst sich insbesondere mit der Entwicklung stereoskopischer Film- und Fernsehinhalte und dreidimensionaler Video- und Audiokunst. Für die neue Technologie, so Pfanz, wären bislang kaum passende Inhalte gefunden worden. Sein Laboratory entwickelte daher die erste 3D-StorytellingTheorie und das erste 3D-Story-Modell. Mit seinen Forschungen hat Pfanz schnell internationales Interesse geweckt und arbeitet inzwischen mit renommierten Universitäten und Forschungszentren in Hongkong, Singapur, Vancouver und New South Wales zusammen. Da es keine Möglichkeit der Aus- und Fortbildung in diesem Bereich gibt, wird derzeit die Zulassung des ersten Studienganges zur kreativen Stereoskopie an der HfG Karlsruhe geprüft. Einen Termin sollte man sich auf jeden Fall schon notieren: Nach der ersten, erfolgreichen Ausgabe im letzten Jahr findet nun vom 22. bis 24. Juni 2012 das zweite 3D-Festival Beyond in Karlsruhe statt. www.beyond-festival.de

Kreative Pilot Ludger Pfanz

At the nationwide competition “Kultur- und Kreativpiloten Deutschland 2011,” 32 innovative business ideas were awarded prizes. The winners, who were honored on November 10 in Berlin, included Ludger Pfanz from Karlsruhe. Pfanz’s Expanded 3Digital Cinema Laboratory is the world’s first and only center for research on 3D content. Straddling the Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) and the Center for Art and Media Karlsruhe (ZKM), Pfanz’s research institute focuses on the development of stereoscopic film and TV content, as well as 3-dimensional video and audio art. According to Pfanz, the new technology lacks appropriate contents. Thus, his laboratory has devel-

Short Cuts Südwest

Filmschau zeigt die Highlights des Jahres

Der Psychothriller »Bastard« von Regisseur und Autor Carsten Unger eröffnete die 17. Filmschau Baden-Württemberg und durfte sich schließlich in der Kategorie Spielfilm über den Baden-Württembergischen Filmpreis freuen. Nominiert waren dafür drei weitere MFG-geförderte Filme: die von Peter Rommel produzierte Seniorenkomödie »Und wenn wir alle zusammenziehen?«, das Vergewaltigungs-Drama »Der Brand« von Brigitte Maria Bertele und der Psychothriller »Unter Nachbarn« von Filmakademie-Absolvent Stephan Rick. »Adopted« von Gudrun Widlok und Rouven Rech erhielt als Bester Dokumentarfilm ebenfalls einen Filmpreis. Die Dokumentation stellt ein Kunstprojekt vor, in dem einsame Europäer sich von afrikanischen Familien adoptieren lassen können. Der Preis für den Besten Kurzspielfilm ging an Regisseur Christian Werner für »Monika«, als Bester Animationsfilm wurde »366 Tage« von Johannes Schiehsl ausgezeichnet. Damit gingen alle vier Filmpreise, die mit jeweils 2.000 Euro dotiert sind, an Studierende bzw. Absolventen der Ludwigsburger Filmhochschule. Insgesamt waren etwa 50 aktuelle Filmproduktionen aus dem Südwesten zu sehen. Damit werde gezeigt, »dass wir hier in BadenWürttemberg eine aktive und vor allem höchst kreative Filmlandschaft haben«, lobte Kunststaatssekretär Jürgen Walter bei der Eröffnungsveranstaltung. Unmittelbar vorher hatte er in einem öffentlichen Publi-

kumsgespräch, durch das SPIO-Geschäftsführerin Christiane von Wahlert führte, das Entwicklungspotenzial des Landes als Filmstandort hervorgehoben. Die MFG Filmförderung hatte zu diesem Gespräch eingeladen – nicht zuletzt, um den Filmschaffenden Gelegenheit zu geben, Jürgen Walter, den neuen Aufsichtsratsvorsitzenden der Medien- und Filmgesellschaft BadenWürttemberg, persönlich kennenzulernen. Der erstmals vergebene Baden-Württembergische Ehrenfilmpreis wurde der Stuttgarter Kostümbildnerin Gudrun Schretzmeier verliehen. Sie arbeitete unter anderem an den von der MFG geförderten Produktionen »Stille Sehnsucht – Warchild« von Christian Wagner, »Playoff« von Eran Riklis sowie an dem kürzlich abgedrehten Film »Schwestern« von Anne Wild mit. Die Auszeichnung würdigt Schretzmeiers weit über die Landesgrenzen hinaus gefragte und mehrfach ausgezeichnete Arbeit als Kostümbildnerin. Im Wettbewerb um den Jugendfilmpreis wurden zahlreiche Preise in verschiedenen Alterskategorien vergeben. Das Festival im Festival, das speziell dem Filmnachwuchs gewidmet ist und interessante Workshops anbietet, fand bereits zum 8. Mal statt. www.filmschaubw.de

»Adopted« von by Gudrun Widlok, Rouven Rech

oped the first 3D narrative theory and 3D story model. Pfanz’s research has rapidly gained international recognition. His institute already boasts partnerships with respected universities and research facilities in Hong Kong, Singapore, Vancouver, and New South Wales. As yet, no vocational or educational training programs exist; however, the HfG Karlsruhe is currently developing a degree program for creative stereoscopy. The second 3D-Festival Beyond will take place in Karlsruhe June 22-24, 2012. www.beyond-festival.de

Filmstudios Ludwigsburg

After a longer vacancy, new life filled the Filmstudio Ludwigsburg in 2011 with Tobias Ineichen’s production “Clara und das Geheimnis der Bären,” an MFG-funded adventure movie for families. Roughly 20 media businesses have taken up residence in the former industrial site. The Filmstudios want to score with producerfriendly conditions, charging only for rental fees and equipment used. Ludwigsburg aims to establish itself as an industry hub for movie, television, and corporate film productions. In future, improved marketing strategies will help implement this goal, for example with a new website. www.werkzentrum-weststadt.de

Short Cuts Südwest

FilmFactsSüdwest

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Kommunales Kino Stuttgart

Im Rahmen der Haushaltsberatungen für 2012/13 beschloss der Stuttgarter Gemeinderat im Dezember 2011, einige Entscheidungen im Bereich der Kulturförderung auf eine der nächsten Verwaltungsausschusssitzungen zu vertagen. Auch der Beschluss über den Antrag der Initiative Neues Kommunales Kino Stuttgart e.V. stand bis Redaktionsschluss noch aus. In einer außerordentlichen Mitgliederversammlung Anfang Januar war man sich von Seiten des Vereins noch einig, an dem eingereichten Konzept und dem damit verbundenen, stufenweisen Finanzierungsmodell festzuhalten, das im Rahmen der Beratungen bereits weit reduziert wurde. »Wir stehen zusammen und halten an unserem gemeinsamen Ziel eines Hauses für Film und Medien fest. Natürlich sind wir gerne zu weiteren Gesprächen bereit. Die Kompetenz in der Vereinsstruktur mit momentan 20 institutionellen Mitgliedern – vom Haus des Dokumentarfilms über die VHS, dem Kunstmuseum Stuttgart bis zur Akademie Schloss Solitude – bietet eine einmalige Chance für die Stadt und das Land Baden-Württemberg«, meint Markus Merz, Rektor der Merz Akademie und Vereinsvorsitzender. Nach der erfolgreichen Veranstaltungsreihe im Sommer 2011 hatte man die Diskussion um kommunale Filmarbeit in der Landeshauptstadt im November mittels eines »ProgrammMacherTags« auf hohem Niveau fortgeführt, indem man nach neuen Ideen für die Programmgestaltung eines KoKis

Filmstudios Ludwigsburg

suchte. Weit über die Grenzen der Landeshauptstadt und Baden-Württembergs hinaus fanden die KoKi-Aktivisten Unterstützung: In kurzen, persönlichen Filmen sprechen prominente Filmschaffende und Cineasten über ihre Sicht auf das Kommunale Kino, beschreiben, was Kino für sie bedeutet oder wie ihr ganz persönlicher Kinotraum aussieht. Die Spots – u. a. mit Florian Cossen, Dieter Kosslick, Stefan Paul oder Maggie Peren – sind in einem eigenen Youtube-Channel sowie bei Facebook zu sehen. www.youtube.com/neueskommunaleskino www.facebook.com/neueskommunaleskino

Filmstudios Ludwigsburg

Es tut sich was im Werkzentrum Weststadt. In der Alten Reithalle findet seit Dezember jeden ersten Montag im Monat »Wolf Coderas Session Possible« statt, eine Reihe von Live-Konzerten mit bekannten Studiomusikern.

Mit der Produktion von »Clara und das Geheimnis der Bären« von Tobias Ineichen, einem von der MFG geförderten FamilienAbenteuerfilm, war das Filmstudio Ludwigsburg 2011 nach längerem Leerstand wieder belegt. In dem ehemaligen Industrieareal der Firma Eisfink haben sich inzwischen etwa zwanzig Unternehmen aus der Medienbranche angesiedelt. Dazu finden sich hier architektonisch interessante Locations für Veranstaltungen jeder Art. Die Filmstudios wollen mit einem besonders produzentenfreundlichen Angebot punkten: Hier entstehen Kosten nur für Dinge, die für den Dreh tatsächlich nötigt sind, denn zur Miete der Studios kommt nur das gebuchte Equipment hinzu. Ziel ist es, Ludwigsburg längerfristig als Filmstandort für Kino-, Fernseh- und Industriefilmproduktionen zu etablieren. Umsetzen will man dies künftig u. a. durch eine bessere Vermarktung, beispielsweise mit einer eigenen Internetpräsenz. Auf einer Studio Warming Party am 5. März wollen die Filmstudios ihr neues Konzept vorstellen.

DrehbuchCamp – die Talentschmiede Seit 17 Jahren Drehbuch-Workshops für Fiction und Doku

DrehbuchCamp 2012

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FilmFactsSüdwest

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Kino News

Das Ludwigsburger Schloss bot den festlichen Rahmen

Qualität bekommt ihren Preis

Ein kulturell anspruchsvolles Kinoprogramm auch zu einem finanziellen Erfolg zu machen, ist nicht immer leicht. Dennoch spielten zahlreiche Kinomacher in Baden-Württemberg auch im Jahr 2010 ein spannendes Programm mit künstlerisch wertvollen Filmen. Umgesetzt wurde dies beispielsweise mit besonderen Filmreihen oder einem außergewöhnlichen Kinder- und Jugendfilmprogramm. Damit zeigte sich erneut, dass im Südwesten Kinokultur auf einem hohen Niveau praktiziert wird. Dies betonte Kunststaatssekretär Jürgen Walter (Bündnis 90/Die Grünen) bei der Verleihung der Kinoprogrammprämien im vergangenen November. Gemeinsam mit MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer zeichnete er im Schloss Ludwigsburg 52 gewerbliche Filmtheater aus. Insgesamt wurden dabei Prämien im Wert von rund 190.000 Euro vergeben. Den Spitzenpreis durfte in diesem Jahr das Team der Tübinger Kinos Arsenal und Atelier entgegennehmen. Die Jury unter Vorsitz von Bernd Winter würdigte ein besonderes Engagement der Kinomacher, die die traditionsreichen Kinos u. a. mit »abwechslungsreichen Facetten im Programm« in eine neue Ära führten. Viel Lob gab es auch für die neue Programmzeitschrift »Diva« und das Kurzfilmprogramm. Auch auf Bundesebene schnitten die badenwürttembergischen Kinos wieder gut ab. Kulturstaatsminister Bernd Neumann hatte bereits im Oktober 27 Spielstätten für ihre herausragende Arbeit zum Erhalt einer kulturell anspruchsvollen Film- und Kinolandschaft geehrt.

Kinoprogrammprämien der MFG ∂ Prämie für ein herausragendes

Jahresfilmprogramm – Spitzenpreis » Arsenal und Atelier, Tübingen

» Merkur-Film-Center, Gaggenau » Museum (Kino 2), Tübingen » Obscura, Ulm » Orfeo, Fellbach-Schmiden » Scala Kinozentrum, Konstanz » Studio Kino, Weil der Stadt » Studio 17 Kino in der Caserne, Friedrichshafen » Studio 17 Programmkino, Wertheim » Studio Museum, Tübingen » Subiaco-Kino im Kloster, Alpirsbach; Subiaco im Kurhaus, Freudenstadt; Subiaco, Schramberg » Tyroler-Lichtspiele, Kirchheim/Teck » Universum Arthaus-Kino, Heilbronn

∂ Prämie für ein sehr gutes Jahresfilm-

programm und sehr gutes Kinder- und Jugendfilmprogramm » Caligari und Luna-Lichtspieltheater, Ludwigsburg » Schauburg, Karlsruhe

∂ Prämie für ein sehr gutes Kinder- und

Jugendfilmprogramm » Blaue Brücke (Kino 2), Tübingen » Turm Theater, Schwäbisch Gmünd ∂ Prämie für sehr gute Filmreihen

∂ Prämie für ein sehr gutes

Jahresfilmprogramm » Atelier am Bollwerk und Delphi, Stuttgart » Atlantis und Odeon, Mannheim » Brazil, Schwäbisch Gmünd » Brennessel – Programmkino, Hemsbach » Charlot im Kino Center, Kehl » Cinema, Stuttgart » Friedrichsbau-Lichtspiele, KandelhofLichtspiele und Harmonie, Freiburg » Gloria, Gloriette und Die Kamera, Heidelberg » Kino im Waldhorn, Rottenburg » Kino im Theaterstadel, Markdorf » Kino Klappe, Kirchberg/Jagst » Kinothek, Obertürkheim » Kleine Fluchten, Schorndorf » Kronenlichtspiele, Triberg » Krone-Theater, Titisee-Neustadt » Lichtspielhaus, Riedlingen » Löwen-Lichtspiele, Kenzingen » Mephisto, Ulm

Dieter Betz, Bernd Winter, Stefan Paul, Gabriele Röthemeyer, Jürgen Walter (v.l.n.r.)

» Cine-Greth, Überlingen » Cineplex Metropolis, Lörrach » Filmcollier, Baden-Baden » Kinos im Markgräflerland Central Theater, Müllheim; Kino im Stadthaus, Neuenburg; Kino im Rathaus, Buggingen » Kinostar Filmwelt, Mosbach » Kinostar Filmwelt, Bretten » Kinostar Scala und Scala Keller, Neckarsulm » Scala-Filmtheater, Mühlacker ∂ Urkunde für gute Filmreihen

» Olympia, Winnenden

Im Gespräch Dieter Betz

Herr Betz, erst einmal herzlichen Glückwunsch zum KinoprogrammprämienSpitzenpreis für die Kinos Arsenal und Atelier Tübingen. Das 1974 von Stefan Paul eröffnete Arsenal ist eines der ersten Programmkinos in Deutschland und sorgte in seinen Anfangszeiten mit provokanten Filmen für Aufsehen. 1989 kam mit dem Atelier eine weitere Spielstätte dazu. Wie bringt man zwei kleine Einzelhaus-Programmkinos über die Jahrzehnte? Dieter Betz Häuser wie unsere lassen sich nur mit einem gerüttelten Maß Verrücktheit einerseits, und ganz viel Engagement und noch mehr Optimismus andererseits am Leben halten. Und mit der Begeisterung, einen Ort zu schaffen, der Emotionen und gelegentlich auch Einsichten vermittelt. Anfangs war es leichter, zum Beispiel mit provokanten Filmen Diskussionen auszulösen – so etwas ist heute ja kaum noch denkbar. Wir präsentieren zwar weiterhin gesellschaftspolitische Filme, dafür ein Publikum FilmFacts

HOME RUN PICTURES

FilmFactsSüdwest

zu finden, ist allerdings schwieriger und zeitaufwändiger geworden. Ein Flyer genügt nicht mehr, das Programm will heutzutage auf allen Informationskanälen beworben sein. Dabei hat die Einbindung motivierter studentischer Praktikanten den angenehmen Nebeneffekt, dass sie ein besonderes Augenmerk auf potenzielle Kinogänger ihrer Generation richten, die dem ArthausKino zunehmend fernbleiben. Als Wettbewerbsvorteil erweist sich die attraktive Kombination von Kino und Kneipe. In unserem Kino-Café Haag etwa finden wöchentlich Musik-, Theater- oder Leseveranstaltungen statt, die bei einem fast ausschließlich jungen Publikum äußerst beliebt sind. Und auch wir versuchen aus dem immer größer werdenden Angebot an Kinofilmen jene herauszupicken, die neben künstlerischer Ehre auch die notwendigen Euros einbringen. FilmFacts Die Jury für Kinoprogrammprämien bemerkte im Jahr 2010 frischen Wind im Unternehmen. Wie reagiert das Publikum auf diese Veränderungen und rechnen sich diese Neuerungen auch an der Kinokasse?

ab 5. April im Kino

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Stefan Paul, Dieter Betz (rechts)

Unser 2010 neu eingeführtes Monatsmagazin Diva – dessen Name übrigens an einen Erfolgsfilm des Arsenal Filmverleihs erinnert, der gut 20 Jahre (!) in der Sonntags-Matinée ein treues Publikum fand – steht auch für einen Wechsel der Programm-Strategie. Mit einem Monatsprogramm kann man längerfristig gezielt und mit zeitlich ausreichendem Vorlauf werben. Besucher- und Umsatzergebnisse bestätigen dies. Mit unseren kurzen Vorfilmen beispielsweise sind wir höchst zufrieden. Die Publikumsreaktionen sind recht unter-

Dieter Betz

www.pandorafilm.de

KinoNews

FilmFactsSüdwest

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schiedlich, gerade bei experimentellen oder – da gibt es sie nämlich doch noch! – bei provozierenden Filmen. Auch der vierteljährliche Cineslam, eine Veranstaltung, bei der jedermann seinen Film einreichen kann, vorausgesetzt, er/sie vertritt ihn dann auch vor dem kritischen Publikum, erfreut sich großen Interesses. Und die von Studenten initiierte »Arsenal-Cinémathèque« bringt nach über Facebook organisierten Abstimmungen des Publikums historische Filmwerke zurück auf die Kinoleinwand. FilmFacts Auf Ihrer Homepage heißt es »Arsenal & Atelier – Die Filmverführer«. Wie möchten Sie in Zukunft Ihr Publikum in die Kinos locken? Dieter Betz Wir können ja leider nicht damit werben, dass in unseren Kinos in puncto Bequemlichkeit und technischer Ausstattung alles erste Sahne sei. Mit Hilfe des gewonnenen Spitzenpreises können wir hier ein wenig aufholen … Verführen können und wollen wir unser Publikum, indem wir – mit unserem gesamten Personal, also bis hin zur Tresenkraft – vermitteln, dass wir hinter jedem einzelnen unserer Filme stehen. Auch indem wir die Crossover-Angebote zwischen Kino, Gastronomie und unseren sonstigen kulturellen Veranstaltungen verstärken, ebenso wie unsere Kooperationen mit internationalen Filmfestivals oder Vereinen und anderen Organisationen. Nach bald 40 Jahren gibt es auch eine zum Teil große emotionale Bindung unseres Publikums zu den Arsenal-Kinos. Ein Freundesund Förderkreis soll dieses Band künftig zum beiderseitigen Nutzen verstärken. FilmFacts Vielen Dank für das Gespräch. www.arsenalkinos.de

Kino News

100 Jahre Kino in Biberach

www.filmfest-biberach.de

mit Produzent Boris Schönfelder bei der Vorstellung anwesend sein wird, und »Der ganz große Traum« von Sebastian Grobler. Auch er wird sich nach dem Film den Fragen des jungen Publikums stellen. Im umfangreichen Programm finden sich u. a. die von der MFG geförderten Filme »Die drei Räuber« von Hayo Freitag, »Welcome« von Philippe Lioret, »Die Entbehrlichen« von Andreas Arnstedt, »The Green Wave« von Ali Samadi Ahadi und »Wer Wenn Nicht Wir« von Andres Veiel. Auch die Lehrer sollen bei der Schulkinowoche etwas lernen: Begleitend werden halb- und ganztägige Fortbildungen zum Thema »Film im Unterricht« in verschiedenen Kinos und Kreismedienzentren angeboten. 65 Kinos in ganz Baden-Württemberg nehmen an der Schulkinowoche teil.

www.film-kinomuseum-bw.de

www.schulkinowoche.lmz-bw.de

Am 16. März 1912 gründete Kinopionier Gottlob Friedrich Erpff das erste Biberacher Lichtspieltheater unter dem Festsaal des ehemaligen »Hotel zur Krone« in der Viehmarktstraße. Zum 100. Jubiläum hat das Kulturdezernat der Stadt über das ganze Jahr hinweg ein abwechslungsreiches Programm aus Filmvorführungen, Vorträgen, Workshops, Ausstellungen und sogar Stadtführungen organisiert. So bietet beispielsweise die VHS die Filmreihen »100 Jahre Kino in Biberach« und »Die Frühzeit von Film und Kino« an. Auch das Film- und Kinomuseum Baden-Württemberg im Traumpalast widmet dem Thema im Herbst eine große Sonderausstellung.

Film auf den Stundenplan!

So lautet das Motto der 6. Schulkinowoche Baden-Württemberg, die vom 5. bis 14. März 2012 stattfindet. Aufgrund des großen Besucherzuwachses von rund 40 Prozent im vergangenen Jahr wurde der Zeitraum um drei Tage verlängert. Eröffnet wird die Schulkinowoche am 2. März 2012 im Filmzentrum Bären in Böblingen. Gezeigt wird dort »Tom Sawyer« von Hermine Huntgeburth, die

»Die drei Räuber« von Hayo Freitag

Kinostarts 09.02.2012 »Die Unsichtbare«, Regie: Christian Schwochow 16.02.2012 »Yoko«, Regie: Franziska Buch 01.03.2012 »Adopted«, Regie: Gudrun Widlok und Rouven Rech 08.03.2012 »Die Kunst zu Lieben«, Regie: Emmanuel Mouret 15.03.2012 »The Liverpool Goalie«, Regie: Arild Andresen 05.04.2012 »Und wenn wir alle zusammenziehen?«, Regie: Stéphane Robelin 12.04.2012 »Monsieur Lazhar«, Regie: Philippe Falardeau | »Einer wie Bruno«, Regie: Anja Jacobs Noch ohne Termin »Sohnemänner«, Regie: Ingo Haeb | »Jesus loves me«, Regie: Florian David Fitz | »Die Farbe des Ozeans«, Regie: Maggie Peren | »Lore«, Regie: Cate Shortland | »3 Zimmer Küche Bad«, Regie: Dietrich Brüggemann | »Tom und Hacke«, Regie: Norbert Lechner | »Fünf Jahre«, Regie: Stefan Schaller

Hot Spots

FilmFactsSüdwest

MFG – Jour Fixe

Schwarzweißes made in Germany

»Schwarzweißes made in Germany«

ressiert, lange Zeit jedoch war der Blick durch den Mythos der deutschen »Kolonialidylle« verzerrt. Des Weiteren stehen dokumentarische Formate zur Diskussion, die eine voreingenommene Sichtweise der Zuschauer belohnen oder entlarven. Kann es eine objektive Berichterstattung über Afrika überhaupt geben? Forscher und Filmemacher wollen versuchen, eine Brücke zwischen Vorurteilen und Realität zu bauen.

Kunststaatssekretär Jürgen Walter lädt Kreative und Auftraggeber, Produzenten, Filmschaffende, Vertreter der Sender an einen »gemeinsamen Tisch«. Gemeinsam mit ihnen möchte er nach Wegen suchen, den Filmstandort Baden-Württemberg weiter auszubauen. Aktuelle Informationen werden im MFG-Newsletter und auf der Internetseite bekannt gegeben. www.mfg-filmfoerderung.de

www.dokumentarfilm.info

Spotlight 2012

Am 22. und 23. März findet im Lindenmuseum Stuttgart die Tagung »Schwarzweißes made in Germany – Das Afrikabild im deutschen Dokumentarfilm« statt, die vom Haus des Dokumentarfilms veranstaltet wird. Stereotypen über Afrika, wie sie sich bis heute in den Medien finden lassen, sollen hinterfragt werden. Schon immer haben sich Filmemacher für diesen Kontinent inte-

MFG Jour Fixe First Tuesday of the month

Produzententag Ludwigsburg | 29. März 2012

Das 15. Internationale Werbefilmfestival nimmt sein kleines Jubiläum zum Anlass, einen Blick zurück auf 15 Jahre spotlight und damit die Werbefilm-Jahrgänge von 1998 bis heute zu werfen. Die zwei großen Wettbewerbe des Festivals teilen sich in den Hauptwettbewerb für Profis und den Nachwuchswettbewerb auf. Diese wiederum bestehen aus den beiden Kategorien »tv & kino« sowie »web & mobile«. Im Hauptwettbewerb gibt es 2012 erstmals auch die Kategorie »Cases« für werbliche Bewegtbildkommunikation, die – anders als die

Stuttgart | 22. bis 23. März 2012

www.spotlight-festival.de

Mannheim | 22. bis 23. März 2012 HS

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selbsterklärenden Spots – einer begleitenden Erläuterung bedürfen. Damit deckt das Festival sämtliche Formate und Entwicklungen in der Bewegtbild-Kommunikation ab.

Jeden 1. Dienstag im Monat Der in monatlicher Regelmäßigkeit am 1. Dienstag stattfindende Jour Fixe der MFG Filmförderung ist in das Café LesBar der Stadtbibliothek Stuttgart am Mailänder Platz umgezogen. Das offene Gesprächsangebot mit Mitarbeitern der MFG Filmförderung und meist auch Vertretern des Südwestrundfunks hat sich mittlerweile als Vernetzungsort der baden-württembergischen Filmschaffenden etabliert. Etwa alle drei Monate ist dem Jour Fixe eine Vortragsreihe zu verschiedenen relevanten Rechts- und Steuerfragen vorgeschaltet. Die sogenannten »Pre Fixe: Tax & Legal«Veranstaltungen sind besonders für unabhängige Produzenten im Film-, Crossmediaund/oder Gamesbereich interessant. Neu dazu gekommen ist die »Animation Lounge«, die viermal im Jahr ebenfalls zeitgleich mit dem Jour Fixe stattfinden (s. S. 27). Sämtliche Termine und Veranstaltungsthemen sind auf der Internetseite der MFG in der Rubrik »Veranstaltungen« nachzulesen. www.mfg.de/film/ veranstaltungen

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Sources 2 Tübingen | April 11–19, 2012

Sources 2 Tübingen | 11. bis 19. April 2012

Der Sources 2 Script Development Workshop in Tübingen, der von der MFG Filmförderung und dem Medienboard Berlin-Brandenburg unterstützt wird, bietet ausgewählten Filmschaffenden aus 13 europäischen Ländern den Rahmen, ihre Spiel- und Dokumentarfilmprojekte unter professioneller Betreuung zu entwickeln. Das öffentliche Rahmenprogramm zum Workshop beinhaltet auch Programmpunkte in Kooperation mit dem Filmfestival Cine Latino. Ehrengäste sind der renommierte Produzent Luis Miñarro (Eddie Saeta, Barcelona) sowie Autor und Regisseur Isaki Lacuesta, dessen Film »Los Pasos Dobles« 2011 in San Sebastián als Bester Film mit der Goldenen Muschel ausgezeichnet wurde. In Zusam-

a seminar for film and media studies students with Isaki Lacuesta. www.sources2.de

The MFG Jour Fixe meets on the first Tuesday of each month at 7:00 pm in Café LesBar at Stuttgart’s municipal library on Mailänder Platz (tram stop Türlenstraße) near the main train station. The Jour Fixe has become an established networking location for BadenWürttemberg’s film professionals. MFG and SWR employees regularly join these gettogethers. Four times a year, the Jour Fixe invites professionals from the animated film industry (see p. 27). Anyone interested in networking with the region’s film colleagues is welcome to come!

The Sources 2 Script Development Workshop in Tübingen, which is supported by the MFG and Medienboard berlin-Brandenburg, offers film professionals from 13 European countries the opportunity to develop their feature film and creative documentary projects under the mentorship of professional advisors. The Cine Latino film festival will take place concurrently, featuring renowned producer Luis Miñarro (Eddie Saeta, Barcelona) as guest of honor, along with writer and director Isaki Lacuesta (“Los Pasos Dobles”). In cooperation with the Eberhard Karls Universität Tübingen’s Zentrum für Medienkompetenz, Sources 2 will sponsor

Scriptwriting Camp Freiburg | April 16–21, 2012 Frankfurt am Main | October 18–20, 2012

The Wiesbaden Scriptwriting Camp is moving. As of the coming fall, the workshops will no longer be held in Wiesbaden. The new location is in the offices of the Hessische Rundfunk, at the Betramhof, in Frankfurt am Main. The spring courses for scriptwriters will be held as usual in Freiburg. Basic seminars in “Script Development I and II” will be offered, along with special workshops focusing on

FilmFactsSüdwest

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Hot Spots

menarbeit mit dem Zentrum für Medienkompetenz der Eberhard Karls Universität Tübingen bietet Sources 2 u. a. ein Seminar mit Isaki Lacuesta für Studenten der Filmund Medienwissenschaften an.

Während des Internationalen TrickfilmFestivals in Stuttgart im Mai werden außerdem wieder Drehbuch-Workshops zu spezifischen Themen des Animationsfilms angeboten.

www.sources2.de | Text: Marion Gompper

www.drehbuchcamp.de

First Pitch Bad Säckingen | 12.– 13. April 2012

Dokville 2012 Ludwigsburg | 3. bis 4. Mai 2012 Bei der Eröffnungsveranstaltung des

Beim First Pitch der MFG Filmförderung und der Zürcher Filmstiftung treffen sich Autoren, Produzenten und Financiers. Ziel der Tagung ist es, potenzielle Koproduktionspartner schon früh in der Entwicklungsphase zusammenzubringen und dabei grenzüberschreitende Stoffentwicklung zu unterstützen.

Drehbuchcamp 2012 Freiburg | 16.– 21. April Frankfurt a. M. | 18.– 20. Oktober

Das Wiesbadener Drehbuchcamp zieht um. Ab Herbst werden die Workshops nicht mehr in Wiesbaden, sondern in Frankfurt am Main in den Räumen des Hessischen Rundfunks im Bertramshof stattfinden. Im Frühling wird den angehenden Drehbuchautoren das dramaturgische Handwerk wie gewohnt in Freiburg vermittelt. Neben den Basiskursen »Scriptentwicklung I und II« gibt es auch spezielle Kurse wie beispielsweise zu Biopics und Literaturverfilmungen, zu gebräuchlichen TV-Formaten wie »Feature – Doku – Reportage« oder auch einen Kurs über Urheber-, Vertrags- und Verwertungsrecht.

Dokville 2012 will herausfinden, wie es um die Berufschancen von Dokumentarfilmern nach der Ausbildung in Deutschland bestellt ist. Das Motto des kommenden Branchentreffs der deutschsprachigen Dokumentarfilmszene lautet: »Vom Dokumentarfilm leben – Balanceakt zwischen Anpassung, Kreativität und Broterwerb«. Welche Überlebensstrategien man im Produktionsdschungel braucht, welche »Todsünden« Berufseinsteiger oder Firmengründer vermeiden sollten und wie man seine Firma überlebenstüchtig macht, sind einige der Themen. Neben diesen Diskussionen mit erfolgreichen Produzenten, Redakteuren und Finanzfachleuten stehen die ausgewählten Dokumentarfilme und ihre Macher im Mittelpunkt. Es wird um aktuelle Trends und Tendenzen einer Branche gehen, in der die Grenzen zwischen Film, Fernsehen, Informationstechnologie, Unterhaltungselektronik, Ausstellung oder Event zunehmend verschwimmen bzw. zusammenwachsen. www.dokville.de

ITFS 2011 war jeder Platz belegt Every seat was taken at the 2011 ITFS opening ceremonies

30 Jahre TrickfilmFestival in Stuttgart Stuttgart | 8. bis 13. Mai 2012

Die Landeshauptstadt und ihr Schlossplatz werden erneut zum sichtbaren Zentrum der weltweiten Animationsszene. Gegründet 1982, findet das Internationale TrickfilmFestival im Mai zum 19. Mal statt. Dann werden wieder rund 1.000 der besten Animationsfilme hier zu sehen sein. In den zahlreichen hochdotierten Wettbewerben werden in diesem Jahr rund 68.500 Euro vergeben – darunter der Grand Prix der Stadt Stuttgart und des Landes Baden-Württemberg sowie der Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm, den die MFG Filmförderung Baden-Württemberg stiftet. Das preisgekrönte Animationsstudio Leika, das 2010 mit »Coraline« auf dem ITFS vertreten war, wird seinen neuesten Film »ParaNorman« noch vor dem US-Kinostart Bei Dokville wird angeregt diskutiert Animated discussions at Dokville

biopics and film adaptations; conventional tv formats such as features, documentaries, and news reports; and a workshop on copyright issues, contract law, and exploitation rights. At the International Animation Festival in Stuttgart in May, scriptwriting workshops will also be offered on topics relevant to animated movies. www.drehbuchcamp.de HS

30 Years of Animated Film in Stuttgart May 8–13, 2012

Once again Baden-Württemberg’s capital will be the hub of the international animation scene. Founded in 1982, the Stuttgart Festival of Animated Film will celebrate its 19th anniversary in May with this festival, present-

ing roughly 1,000 of the best animated films from around the world. This year’s numerous lucrative competitions will award around 68,500 euros, including the state of BadenWürttemberg and the city of Stuttgart’s Grand Prix, as well as the MFG-funded Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film. Award-winning animation studio Leika, which showed »Coraline« at last year’s festival, will screen clips from its latest production, “ParaNorman,” prior to the film’s US release. Other renowned studios, such as Kedd Animation Studio and Balance Film from Dresden, will present their latest productions. Hassan Mutlahib (Kuala Lumpur) will curate a series focusing on the history of silhouette animation. The DEFA Foundation will present

the work of East German silhouette filmmaker Bruno Böttge. A special highlight of the festival will be dedicated to Stuttgart State Academy of the Art and Design’s long-standing commitment to animated film. A retrospective of the early years of academy founder Albrecht Ade’s animation class will be on view at the state art academy, including selected films from Ade’s students from 1980–1990, as well as current productions representing the cutting edge of animation and art. www.itfs.de

Hot Spots

FilmFactsSüdwest

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»Wallflower-Tango« von by Wolfram Kampfmeyer

in Ausschnitten vorstellen. Auch andere renommierte Studios wie das Kedd Animation Studio und Balance Film aus Dresden werden in Stuttgart ihre neuesten Produktionen präsentieren. Die Geschichte und Gegenwart des internationalen Silhouettenfilms beleuchtet eine von Hassan Mutlahib (Kuala Lumpur) kuratierte Reihe. In Zusammenarbeit mit der DEFA-Stiftung wird außerdem das Werk des ostdeutschen Scherenschnitt-Filmers Bruno Böttge vorgestellt. Ein besonderer Programmpunkt widmet sich dem langjährigen Animationsschaffen an der Stuttgarter Kunstakademie, die bereits seit vielen Jahren im Bereich Film und Animation aktiv ist. Die Anfänge sind im Mai bei einer Retrospektive der TrickfilmKlasse des Filmakademie-Gründers und ehemaligen Professors der Kunstakademie Albrecht Ade zu bewundern – mit ausgewählten Filmen seiner Klasse aus den Jahren 1980–1990, aber auch aktuellen Produktionen an der Schnittstelle zwischen Kunst und Animation. www.itfs.de | Text: Petra Rühle

Independent Days 12 | Filmfest Karlsruhe | 16. bis 20. Mai 2012

Das internationale Filmfestival Independent Days findet im Mai zum 12. Mal statt. In der Schauburg werden Independent-Produktionen in den beiden Wettbewerbskategorien Low-Budget und No-Budget gezeigt. Einblicke in das unabhängige Filmschaffen geben Beiträge aus den USA, Israel, Indien und natürlich aus dem europäischen Ausland. Aber auch Filme aus Baden-Württemberg

konnten die Festivaljury überzeugen, so zum Beispiel die Stuttgarter Dokumentation »Das Bauhäusle – Einfach mehr als ein Studentenwohnheim« (Regie: Daniela Schaffart), »Wallflower-Tango« (Regie: Wolfram Kampffmeyer) oder der vom Filmboard Karlsruhe unterstützte Film »All Des Königs Pferde« (Regie: Florian Döring). Im Rahmen des Filmfestivals werden zudem der Gewinnerfilm des 2. Karlsruher Film &VisionSchul-Contests sowie die besten Kurzfilme des Filmwettbewerbs »Karlsruhe@Identity« ihre Premiere feiern. www.independentdays.de | Text: Dr. OLiver Langewitz