FilmFacts Ausgabe 1 | 2013

Produktionsberichte

FilmFactsSüdwest | 1–2007 | Februar

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Südwest

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Februar February

2012 – Erste Zahlen 2012 —Initial Figures Produktionsberichte Production Reports Thomas Strittmatter Preis Thomas Strittmatter Award Surfen in Gaza Three Mile Riders

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Index

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Close Up

Die MFG blickt zurück auf ein ereignisreiches Jahr: Oscar für Pixomondo, Dreharbeiten im Südwesten, vergebene Preise und zahlreiche Projektförderungen.

The MFG looks back on an eventful year: Pixomondo’s Oscar, films produced in the southwest, awards, and funding for numerous projects.

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In Production

Eine echte Innovation in der deutschen TV-Serienlandschaft: die Echtzeit-Serie »Zeit der Helden« von Zero One Film (Regie: Kai Wessel).

An innovation in German television: Zero One Film’s real-time series “Zeit der Helden” (directed

by Kai Wessel).

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MFG News

Starke MFG-Präsenz bei der Berlinale: 14 Filme im Programm und Vergabe des Thomas Strittmatter Preises Strong MFG presence at the Berlinale: 14 films in the official program and the Thomas Strittmatter Award

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Impressum Imprint FilmFacts Südwest Februar 2013 February 2013 Herausgeber Publisher MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH Bereich Filmförderung Breitscheidstraße 4, 70174 Stuttgart www.mfg-filmfoerderung.de Geschäftsführung CEO Gabriele Röthemeyer

Close Up 2012 – Erste Zahlen 2012—Initial Figures

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In Production Habib Rhapsody Zeit der Helden Fünf Jahre Leben Five Years Mars (AT) Alice im Land der Hoffnung Alice in the Land of Hope

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Aus den Regionen Regional Film Commissions

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Beyond the Facts

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MFG News

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Short Cuts Südwest

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Kino News

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Hot Spots

Redaktion Editorial Team Maria Bierlein (filmfacts@mfg.de) Uwe Rosentreter (V.i.S.d.P.) Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieser Ausgabe Editorial Staff for this Issue Michael Baumann, Anika Baumhauer, Anna Katharina Brinkschulte, Britta Erich, Tobias Haar, Rüdiger Heinze, Nora Hieronymus, Jochen Laube, Robert Müller, Benjamin Schreuder, Kathrin Stärk

Übersetzung Translation Gabriele Glang , Christin Kleinhenz Lektorat Copyediting Maren Witthoeft Gestaltung Graphic Design Atelier Sternstein, Stuttgart | Johannes Sternstein, Maren Witthoeft Druck Printing Offizin Scheufele Druck und Medien GmbH + Co. KG

Editorial

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Short Cuts Südwest

Der Deutsche Kurzfilmpreis in Gold für den besten Animationsfilm ging an das in Ludwigsburg ansässige Studio Soi. The award for Best German Short Film for Animation went to the Ludwigsburg-based Studio Soi.

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Die »Schauburg« in Karlsruhe erhielt den Hauptpreis des BKM für das beste Jahresfilmprogramm.

The “Schauburg” Cinema in Karlsruhe won the Federal Ministry of Culture and Media’s award for outstanding movie programming.

Liebe Leserin, lieber Leser, was für ein Start ins neue Jahr: Auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis liefen gleich sieben von der MFG geförderte Filme, und auf der Berlinale ist die MFG mit drei Produktionen im offiziellen Programm präsent (S. 29). Wir freuen uns mit den Filmemachern von »Die Nonne« (Regie: Guillaume Nicloux), »Out in Ost-Berlin – Lesben und Schwule in der DDR« (Regie: Jochen Hick, Andreas Strohfeldt) und »Freier Fall« (Regie: Stephan Lacant) und drücken die Daumen für ein erfolgreiches Festival!

Die MFG hat sich für das neue Jahr einiges vorgenommen.

Gleich Anfang des Jahres stieß bei einem PreFixe das Thema »Grünes Drehen« (S. 27) auf großes Interesse, die VeranDear Reader, What a start into the new year: a whopping seven MFG-funded films were shown at the Filmfestival Max Ophüls Preis and three in the official program of the Berlinale (see p. 30). We congratulate the filmmakers of “The Nun” (director: Guillaume Nicloux), “Out in East Berlin— Lesbians and Gays in the GDR” (directors: Jochen Hick and Andreas Strohfeldt), and “Free Fall” (director: Stephan Lacant) and wish them a successful festival!

The MFG has big plans for the new year. In January, a presentation on sustainable filmmaking (see p. 27) met with great interest at the PreFixe preceding the monthly jour fixe for film profes-

Anzeigen- und Redaktionsschluss 2 / 2013 Deadline for advertisements and articles 2 /2013 15. Mai 2013 May 15, 2013

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Kino News

Editorial

Anzeigen Advertisements Maria Bierlein

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Hot Spots

Die Vorbereitungen für die Branchenhighlights ITFS und FMX, die Ende April in Stuttgart stattfinden, laufen auf Hochtouren.

Preparations are in high gear for the film industry’s highlights ITFS and FMX in Stuttgart at the end of April.

staltungsreihe im Rahmen des Branchentreffs Jour Fixe wird 2013 fortgesetzt. Zum 15. Mal verleiht die MFG während der Berlinale ihren Thomas Strittmatter Preis (S. 28). Das diesjährige Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart und die FMX will die MFG erneut zum Anlass nehmen, internationale Kontakte zur Animationsbranche zu verfestigen und weiter auszubauen (S. 31).

Im Close Up (S. 4–9) schauen wir noch einmal zurück auf das vergangene Jahr und fassen die Erfolge der badenwürttembergischen Filmbranche im In- und Ausland zusammen. Eine Übersicht aller Förderentscheide 2012 finden Sie ab S. 24.

Wir wünschen Ihnen ein erfolgreiches Jahr 2013!

Ihre FilmFacts-Redaktion sionals. These regular industry meetings will continue throughout 2013. During the Berlinale, the MFG presents its Thomas Strittmatter Award for the 15th time. This year’s International Festival of Animated Film Stuttgart and the FMX will once again provide the MFG with an opportunity to consolidate and extend its international contacts in the animation sector (see p. 31).

Our Close Up (see pp. 4–9) reviews the past year and summarizes the Baden-Württemberg film industry's national and international successes. A list of all funding recipients for 2012 may be found on p. 24.

We wish you a successful 2013!

The FilmFacts editorial team

Bildnachweis Photo Credits Die Fotos der MFG-geförderten Filme stellten uns freundlicherweise die Produzenten, Verleiher und Filmemacher zur Verfügung.

Photos of MFG-funded films were kindly provided by producers, distributors, and filmmakers.

Übrige Fotos (Seite) Other photos (page) Pixomondo (2, 9), Studio Soi (3, 34), Schauburg/Dieter Connemann (3, 37), ITFS (3), Thomas Stuber (19), Film Commission Region Ulm (21), Atelier LudwigsburgParis (35), Schauburg/Pauline Fabry (36), Lochmann Filmtheaterbetriebe (38), Dennis Lange (38), Kasia Wilk (41), Donata Wenders, Neue Road Movies GmbH (42), Andreas Hykade (43)

Titel Cover Isabelle Huppert, Pauline Etienne in »Die Nonne« von “The Nun” by Guillaume Nicloux

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Close Up

Im Wettbewerb der Berlinale: »Die Nonne« von Guillaume Nicloux In the Berlinale Competition: “The Nun” by Guillaume Nicloux

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2012 – Erste Zahlen

∂ Filmstandort Baden-Württemberg feiert internationale

Erfolge – Fördermittel sollen erhöht werden Der Bereich Filmförderung der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg hat im Jahr 2012 über 300 Projekte unterstützt. Die mittels eines Jahresbudgets von rund 15 Mio. Euro finanzierten Maßnahmen umfassen sowohl die Drehbuchentwicklung, wie die Produktion, als auch die Herausbringung der Filme in den Kinos und last but not least die Förderung der Kinoszene hierzulande.

Für sonstige Maßnahmen – wie Standortpräsentationen, Preisvergaben, Professionalisierungsmaßnahmen, Vernetzung und Fachtagungen, Markterschließung oder beglei-

tende Vermarktungsmaßnahmen – wurden ebenso Mittel zur Verfügung gestellt wie für das zusammen mit dem Bereich Medienentwicklung durchgeführte Förderprogramm »Digital Content Funding« (DCF).

Der größte Teil der Fördermittel wurde im Bereich Produktionsförderung investiert: 46 Filmprojekte (Vorjahr: 42 Projekte) sind mit Fördergeldern in Höhe von insgesamt rund 8,5 Mio. Euro (Vorjahr: 8,4 Mio. Euro) unterstützt worden.

In den Förderbereichen Drehbuch, Produktionsvorbereitung, Postproduktion, Verleih/Vertrieb, DCF und für sonstige Vorhaben wurden insgesamt rund 1,1 Mio. Euro für 68 Projekte bewilligt.

Mit diesen Geldern wird einerseits erfolgreiche Kulturförderung betrieben, Ziel ist aber zugleich, den Filmstandort Baden-Württemberg weiterzuentwickeln. Dies gelang im Jahr 2012 u. a. erneut dadurch, dass zahlreiche Dreharbeiten zum Teil international renommierter Regisseure im Südwesten stattfanden, vor allem aber dadurch, dass – bezogen auf die ausgeschütteten Fördermittel – voraussichtlich nahezu die doppelte Summe ins Land zurückfließen wird.

Dem Volumen von 8,5 Mio. Euro für die Produktionsförderung stehen geplante Projektkosten von 16,2 Mio. Euro ge-

DCF-Projekt »Dystopia« DCF Project “Dystopia”

CU

2012 – Initial Figures

∂ Baden-Württemberg’s film industry celebrates international successes— Funding to be increased In 2012 the film funding division of the MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg subsidized over 300 projects.

A budget of roughly 15 million euros subsidized projects ranging from script development to production and distribution, as well as the regional movie theater scene.

Funding was approved for other activities such as location marketing, awards programs, professional training, networking and symposia, market development and associated publicity measures. In cooperation with the media development funding program, appropriations were also approved for digital content funding (DCF).

The majority of appropriations went to production funding: 46 film projects (2011: 42) were awarded a total of 8.5 million

euros (2011: 8.4 million euros). A total of 1.1 million euros was granted to 68 projects in the areas of script development, preproduction, postproduction, distribution/sales, digital content, and other initiatives.

These subsidies not only serve to promote successful cultural funding; they also further Baden-Württemberg’s film industry.

Contributing to the success of this policy were the numerous films directed by internationally renowned directors shooting in Baden-Württemberg’s southwest. It is expected that nearly twice the amount of subsidies paid out will flow back to the state this year. A total of 8.5 million euros in production funding appropriations is earmarked for projects expected to cost 16.2 million euros, to be spent in Baden-Württemberg. Thus, the actual “Baden-Württemberg effect” amounts to 191 percent (2011: 199 percent), whereas MFG funding regulations only require 120 percent.

Close Up

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»Baron Münchhausen« von by Andreas Linke

genüber, die in Baden-Württemberg ausgegeben werden.

Der tatsächliche Ländereffekt beträgt damit etwa 191 Prozent (Vorjahr: 199 Prozent), während die Vergabeordnung der MFG Filmförderung lediglich 120 Prozent fordert.

Mit starker Resonanz hat die Branche auf das gemeinsam mit dem Bereich Medienentwicklung neu aufgelegte Förderprogramm für die Entwicklung qualitätsvoller Medienapplikationen mit interaktiven filmrelevanten Bewegtbildinhalten reagiert. Die jährlich zur Verfügung stehenden 500.000 Euro sind im vergangenen Jahr in zehn Projekte geflossen, etwa die vierfache Summe war für 29 Projekte beantragt worden.

Mit einem Gesamtvolumen von 465.000 Euro (Vorjahr: 540.000 Euro) sind 31 Projekte (Vorjahr: 38 Projekte) in Kooperation mit der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) unterstützt worden. Die Fördermaßnahmen sind größtenteils im medienpädagogischen Bereich angesiedelt und unterstützen erneut inzwischen etablierte Projekte wie die Schulkinowoche, Was guckst Du?, spotlight for students und Girls Go Movie, aber auch neue Initiativen wie das Naturvision Filmfestival und das Kinderhaus in Ludwigsburg wurden gefördert.

Besonderes Augenmerk richtet die MFG Filmförderung auf die Erhaltung der Vielfalt der Kinolandschaft in BadenWürttemberg. Deshalb sind 2012 erneut 500.000 Euro für die Umstellung auf digitale Projektionstechnik bereitgestellt worden. Mit diesen Mitteln konnten 58 Projekte unterstützt werden. Die Kinobetreiber von 59 gewerblichen Filmtheatern in Baden-Württemberg durften sich zudem über Prämien im Wert von insgesamt rund 190.000 Euro freuen, die als Auszeichnungen ihrer herausragenden Programme ausgeschüttet wurden. Zudem wurden für die Unterstützung der Kommunalen Kinos im Land über 600.000 Euro eingesetzt.

The industry responded very positively to the newly reissued media development appropriations for high-quality applications with film-related interactive content. In the past year, 10 projects benefited from subsidies totaling 500,000 euros annually. Roughly four times that amount was requested by 29 applicants.

In cooperation with the Landesanstalt für Kommunikation (LfK), 31 projects (2011: 38) were subsidized with a total of 465,000 euros (2011: 540,000 euros). Funding was issued mostly for educational programs, supporting established projects like “Schulkinowoche,” “Was guckst Du?,” “spotlight for students,” or “Girls go movie.” However, new projects such as the Natur vision Film Festival received funding as well.

Underscoring its commitment to maintaining diversity in BadenWürttemberg’s movie theaters, the MFG again approved appropriations totaling 500,000 euros to subsidize cinemas converting to digital projection technology. Fifty-eight projects

∂ Dreharbeiten im Südwesten

Gleich Anfang des Jahres 2012 reisten Jan Josef Liefers, Jessica Schwarz und Katja Riemann in den Südwesten, um für die Teamworx-Produktion »Baron Münchhausen« vor der Kamera zu stehen. Der zu Weihnachten von der ARD ausgestrahlte Zweiteiler wurde bis April u. a. am Schloss Ludwigsburg und in dessen Umgebung gedreht. Im Film gibt der mittellose und abgerissene, legendäre Lügenbaron in einem Landgasthof seine Abenteuergeschichten zum Besten. Dort begegnet ihm die größte Herausforderung seines Lebens: Frieda, ein elfjähriges Zirkuskind, behauptet, seine Tochter zu sein.

Ebenfalls noch im Januar begannen die Dreharbeiten für die internationale Koproduktion »Die Nonne«. Regisseur und Drehbuchautor Guillaume Nicloux inszenierte den Historienfilm mit Martina Gedeck und Isabelle Huppert in den Hauptrollen. 18 von 34 Drehtagen fanden in den Klöstern Bronnbach und Maulbronn in Baden-Württemberg statt.

Der Film läuft im Berlinale-Wettbewerb (s. S. 29).

were funded in 2012. Furthermore, 190,000 euros were awarded to 59 commercial cinema operators for their outstanding movie programs. Municipal theaters were awarded over 600,000 euros.

Productions in the Southwest In early 2012 Jan Josef Liefers, Jessica Schwarz, and Katja Riemann traveled to the southwest for the filming of Teamworx’ production “Baron Münchhausen.” Aired on ARD at Christmas, the two-part television movie was shot through April at and around Ludwigsburg castle, among others. The legendary downand-out baron of lies regales his audience with tall tales of his adventures in a country pub, where he encounters the greatest challenge of his life: Frieda, an 11-year-old circus acrobat, who claims to be his daughter.

Also in January, shooting began for the international coproduction “The Nun.” Director and screenwriter Guillaume Nicloux ∂

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»Habib Rhapsody« von by Michael Baumann

»Freier Fall« von “Free Fall” by Stephan Lacant

Hollywood-Regisseur Ron Howards aufwändiger Formel-1Film »Rush« wurde im April teilweise in Baden-Württemberg realisiert. Die Landschaft des Hohenlohe rund um Michelbach (bei Öhringen) erinnerte Ron Howard an die sanften Hügel Norditaliens, weshalb hier mit Daniel Brühl und Alexandra Maria Lara Szenen gedreht wurden, die laut Drehbuch im Süden Europas angesiedelt sind.

Stephan Lacant inszenierte im Sommer sein von der Baden-Badener Kurhaus Production realisiertes SpielfilmDebüt »Freier Fall« in Ludwigsburg und Umgebung, mit Max Riemelt und Hanno Koffler in den Hauptrollen.

Lacant hat zusammen mit Karsten Dahlem auch das Drehbuch geschrieben, das für den Thomas Strittmatter Preis 2012 nominiert war. Dieses Drama hat es ebenfalls ins Programm der Berlinale geschafft und eröffnet die Reihe »Perspektive Deutsches Kino« (s. S. 29).

Die Stuttgarter Produktionsfirma Indi Film drehte im Herbst inmitten der Landeshauptstadt. Michael Baumanns Ensemblefilm »Habib Rhapsody« über vier Männer, die sich ihren Träumen, Lebenslügen und der Realität stellen müssen, spielt rund um den Stuttgarter Wilhelmsplatz (s. Produktionsbericht S. 10). Regisseur Baumann hat zusammen mit Sabine Westermaier das Drehbuch verfasst, wofür

das Autorenteam 2012 mit dem Thomas Strittmatter Preis der MFG Filmförderung ausgezeichnet wurde.

shot this period film, starring Martina Gedeck and Isabelle Huppert, in the abbeys of Bronnbach and Maulbronn in BadenWürttemberg. The movie will be presented at the Berlinale (see p. 30).

In April Hollywood director Ron Howard shot parts of his lavish Formula 1 movie “Rush” with Daniel Brühl and Alexandra Maria Lara in Baden-Württemberg. The script called for a setting in southern Europe, but the Hohenlohe region reminded Howard of northern Italy’s gentle hills.

During the summer, Stephan Lacant shot his feature film debut “Free Fall” in and around Ludwigsburg. Produced by the BadenBaden-based company Kurhaus Production, the film stars Max Riemelt and Hanno Koffler. Karsten Dahlem and Lacant cowrote the script, which was nominated for the Thomas Strittmatter Prize in 2012. The drama will be presented at the Berlinale, opening the section “Perspektive Deutsches Kino” (see p. 30).

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∂ Auszeichnungen der MFG

Im Februar 2012 wurde dieser mit 20.000 Euro dotierte Preis während der Berlinale von MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer und Kunststaatssekretär Jürgen Walter verliehen.

Der nächste MFG-finanzierte Preis wurde im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart Anfang Mai 2012 an einen Animationsfilm aus Österreich überreicht. »Heldenkanzler« heißt der Gewinnerfilm des Lotte Reiniger Förderpreises. Der Regisseur Benjamin Swiczinsky konnte sich über ein Preisgeld von 10.000 Euro für seine Abschlussarbeit an der Filmakademie Baden-Württemberg freuen.

Eine weitere Auszeichnung ging an diesem Abend an Will Anderson für »The Making of Longbird«, eine britische Produktion aus dem Jahr 2011: der Preis für den besten Studentenfilm, der in Kooperation von MFG und LFK mit einem Preisgeld von 2.500 Euro ausgestattet wurde.

Der mit 20.000 Euro dotierte, von der MFG Filmförderung zusammen mit Unifrance ausgelobte Verleihförderpreis

MFG Awards At the Berlinale in February, the 25,000 euro Thomas Strittmatter prize was awarded to coauthors Michael Baumann and Sabine Westermaier for their screenplay “Habib Rhapsody” by the MFG’s CEO Gabriele Röthemeyer and Baden-Württemberg’s Secretary of State Jürgen Walter. The next MFG-funded award went to the Austrian animation “Heldenkanzler” during the International Festival of Animated Film in Stuttgart in May: director Benjamin Swiczinsky received the 10,000 euro Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film for his thesis project at the Filmakademie Ludwigsburg. During the same evening, Will Anderson was awarded 2,500 euros by the MFG and LfK for best student film for “The Making of Longbird,” a British production from 2011.

The MFG and Unifrance-endowed distribution promotion award of 20,000 euros went to “The Virgin, the Copts and Me” in 2012.

Tübingen’s Arsenal Filmverleih will release the fictional docu-

Close Up

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»Die Kirche bleibt im Dorf« von by

»Der kleine Rabe Socke« von “Raven the Little Rascal” by

Ulrike Grote

Ute von Münchow-Pohl, Sandor Jesse

ging 2012 an »La vierge, les coptes et moi« (Die Jungfrau, die Kopten und ich). Der Tübinger Arsenal Filmverleih bringt die Dokufiktion um Marienerscheinungen im Frühjahr 2013 in die deutschen Kinos (s. S. 30f.).

Zwei weitere Preise wurden schließlich zum Jahresende beim Fernsehfilm-Festival in Baden-Baden verliehen. Der Regienachwuchspreis MFG-Star ging an Leo Khasin für seinen Spielfilm »Kaddisch für einen Freund«, der Rolf-Hans Müller Preis für Filmmusik an Daniel Sus für »Sommer auf dem Land« (s. S. 30).

∂ Erfolgreiche Filme

Die meisten Kinobesucher eines MFG-geförderten Filmes verzeichnete der Animationsfilm »Der kleine Rabe Socke«, knapp gefolgt von der Mundartkomödie »Die Kirche bleibt im Dorf«. Beide Filme hatten hierzulande bis Jahresende 2012 über 450.000 Menschen in die Kinos gelockt.

Beispielhaft für zahlreiche Teilnahmen an nationalen und internationalen Festivals und dort erhaltene Auszeichnungen MFG-geförderter Produktionen sei im Folgenden eine kleine Auswahl genannt: Grimme-Preis für »Alarm am Hauptbahnhof« Die Filmemacherinnen Wiltrud Baier und Sigrun Köhler wurden für ihren Film »Alarm am Hauptbahnhof«, der die Proteste gegen das umstrittene Bahnhofsprojekt in Stuttgart begleitet, mit dem Grimme-Preis in der Kategorie »Information & Kultur« ausgezeichnet. In der Begründung der Jury heißt es, der Film sei »ein wunderbares Stück Fern-

»Alarm am Hauptbahnhof« von “Alarm at Main Station” by Wiltrud Baier, Sigrun Köhler

mentary about a Marian apparition in German cinemas in spring 2013 (see p. 31).

At the Fernsehfilm-Festival Baden-Baden at the end of the year, two other prizes were awarded: The young talent award MFGStar went to director Leo Khasin for his feature film “Kaddisch für einen Freund.” Daniel Sus received the Rolf-Hans Müller Prize for his score for “Sommer auf dem Land.”

Movie Laurels The most successful MFG-funded movie in 2012 was the animated film “Der kleine Rabe Socke” (Little Raven), followed by “Die Kirche bleibt im Dorf,” a comedy in Swabian dialect. By year’s end, both the movies had drawn over 450,000 viewers.

Demonstrating a high presence at national and international festivals, an exemplary but by no means exhaustive list of award-winning productions cofinanced by the MFG follows: ∂

Grimme Prize for “Alarm at Main Station” Filmmakers Wiltrud Baier and Sigrun Köhler received the Grimme Prize in the category of “Information & Culture.” They accompanied the protests against the controversial railway station project Stuttgart 21. The jury called the film “a wonderful piece of television filmed from an unusual perspective, ironic, and with an undeniable affection for opposition. In ten years, anyone wondering what worried Stuttgart’s residents in 2010–11, will find the answer in this film.”

Audience Prize for “Lore” at the Locarno Film Festival Cate Shortland’s feature film beat out 15 other productions presented to an 8,000-strong audience on Piazza Grande in Locarno. Lore's odyssey, which takes the young protagonist from southern to northern Germany, was filmed in part in BadenWürttemberg. Saskia Rosendahl, voted the 2013 German Shooting Star by the European Film Promotion (EFP), portrays Lore.

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Bambi für Ulrich Tukur in »Rommel« Ulrich Tukur wurde mit dem Bambi für seine Hauptrolle in Niki Steins MFG-gefördertem und teilweise in BadenWürttemberg gedrehtem Fernsehspielfilm »Rommel« von der Jury gewürdigt: »Mit seiner subtilen Darstellung gelingt es ihm, die weithin bekannte Figur des Erwin Rommel in neuem Licht zu zeigen.«

»Lore« von by Cate Shortland

sehen von der Seite her, aus ungewöhnlicher Perspektive gedreht, ironisch und mit unverkennbarer Sympathie für das Widerständige. Wer in zehn Jahren wissen will, was eigentlich die Stuttgarter in den Jahren 2010/2011 umgetrieben hat, wird auf diesen Film zurückgreifen können und fündig werden.«

Weitere bedeutende Auszeichnungen »Die Unsichtbare« von Christian Schwochow erhielt den Deutschen Filmpreis (Dagmar Manzel bekam den Preis für die Beste weibliche Nebenrolle); »Poll« von Chris Kraus wurde mit dem Preis der deutschen Filmkritik gewürdigt; »Tom und Hacke« von Norbert Lechner erhielt den Kinderfilm-Publikumspreis beim Filmfest München, und »Schuld sind immer die anderen« von Lars-Gunnar Lotz wurde mit dem Publikumspreis beim Festival des Deutschen Films in Ludwigshafen geehrt.

Publikumspreis beim Filmfestival in Locarno für »Lore« Cate Shortlands Spielfilm »Lore« hat sich auf dem Filmfestival gegen 15 weitere Produktionen durchgesetzt, die auf der 8.000 Besucher fassenden Piazza Grande im Herzen Locarnos präsentiert wurden. Lores Odyssee von Süd- nach Norddeutschland zur Großmutter wurde zum Teil im Süden Baden-Württembergs realisiert. Für die Darstellung der Lore wurde Saskia Rosendahl von der European Film Promotion (EFP) zum Deutschen Shootingstar 2013 gekürt. »Poll« von “The Poll Diaries” by Chris Kraus

Ulrich Tukur wins Bambi for “Rommel” Ulrich Tukur received a Bambi for his leading role in Niki Stein’s MFG-funded television movie “Rommel,” which was partly shot in Baden-Württemberg. The jury stated, “With his subtle portrayal, he succeeds in showing the well-known personality Erwin Rommel in a new light.”

Other important Prizes “Cracks in the Shell” by Christian Schwochow, received the German Film Prize (Dagmar Manzel, best female supporting role). “The Poll Diaries,” by Chris Kraus, received the German Film Critics Association Prize. Norbert Lechner’s “Tom und Hacke” won the audience award for children’s film at the Filmfest München. “Shifting the Blame,” by Lars-Gunnar Lotz, won the audience award at the Festival of German Films in Ludwigshafen.

Oscar for “Hugo” VFX specialists Pixomondo claimed the biggest international success. Headquartered in Stuttgart, the company won an Oscar for best visual effects for Martin Scorsese’s “Hugo” and an Emmy for visual effects for the HBO series “Game of Thrones.”

The awards not only contribute to boosting Baden-Württemberg’s reputation as a hub of visual effects and animation, but also pays tribute to the excellent work of one of the important partners of the MFG-initiated Animation Media Cluster Region Stuttgart. Thanks to the ensuing international recognition, an MFG reception at the Villa Aurora (Los Angeles) met with an overwhelmingly positive response from the US film industry (see pp. 31–32.).

To build and expand on these achievements, Secretary of State Jürgen Walter has announced an increase of 700,000 euros in funding for animation and special effects in 2013.

Close Up

Mattepainting von Pixomondo zu ÂťGame of ThronesÂŤ Pixomondo’s matte painting for “Game of Thronesâ€?

Oscar fĂźr ÂťHugo CabretÂŤ Den grĂśĂ&#x;ten internationalen Erfolg erzielten die VFX-Spezialisten von Pixomondo. Das mit einem ihrer Hauptsitze in Stuttgart angesiedelte Unternehmen gewann mit Martin

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Scorseses Hugo Cabret den Oscar und heimste fßr die HBO-Serie Game of Thrones den Emmy-Award ein – jeweils fßr beste visuelle Effekte. Auszeichnungen, die dem VFX-/Animationsstandort Baden-Wßrttemberg weiteren Anschub geben werden und die herausragende Arbeit eines wichtigen Partners im von der MFG initiierten Animation Media Cluster Region Stuttgart wßrdigen.

Dank der damit erzielten internationalen Aufmerksamkeit, fand ein MFG-Empfang in der Villa Aurora in Los Angeles ßberwältigende Resonanz bei der US-amerikanischen Filmbranche (s. S. 31).

Erfolge, an die im Jahr 2013 angeknßpft werden soll: Kunststaatssekretär Jßrgen Walter hat fßr dieses Jahr eine weitere ErhÜhung der FÜrdermittel um 700.000 Euro fßr den Bereich Animation und Effekte in Aussicht gestellt.

Uwe Rosentreter

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Habib Rhapsody

Ein Platz, vier Männer und eine Dönerbude. Die von Sabine Westermaier und mir entwickelte Geschichte erzählt von vier Männern rund um den Stuttgarter Wilhelmsplatz, deren Leben sich innerhalb weniger Tage verändert. Einer der Männer ist Habib, der vor 25 Jahren seine türkische Heimat verließ und an dessen Imbiss alle Erzählstränge des Films zusammenlaufen.

Wenngleich die »Bild«-Zeitung behauptete, dass am Stuttgarter Wilhelmsplatz über Nacht ein »Schwabendöner« entstand, tatsächlich haben wir 14 Tage daran gearbeitet.

Die Bude sah so täuschend echt aus, dass sich einmal zwischen zwei Takes ein Passant hungrig an den Tresen stellte – trotz Drehteam und Kamera.

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Habib Rhapsody

A city square, a kebab shop, four men. The script my coauthor Sabine Westermaier and I wrote tells the tale of four lives centering around Stuttgart’s Wilhelmsplatz, four lives that are about to change in a few days. One of the men is Habib, who emigrated from Turkey 25 years ago. All the plot lines in this movie come together in his kebab shop.

Although the Bild newspaper claimed a “Swabian kebab shop” appeared overnight on Stuttgart’s Wilhelmsplatz, the truth is we needed 14 days. The shop ultimately looked so real that once—between takes and the camera crew—a hungry passerby stopped to order something.

Bruno, der aus der eigenen Firma geworfen wird, tritt gegenüber von Habibs Imbiss in einen Sitzstreik. Aber der Platz und Habib werden ihn bald ins Leben zurückholen – vom Leben hält der »Wilhelm« nämlich eine überbordende Fülle bereit: Cafés, Nachtschwärmer, Prostitution, Callshops, fremde Kulturen.

Meine eindrücklichste Begegnung war die mit Michail, einem stämmigen Griechen mit durchdringender Stimme. Als ich wissen wollte, was er hier mache, sagte er, er vermittle zwischen Freiern und den Mädchen. Ich entgegnete: »Zuhälter?« – »Nein, Vermittler!« Dann wurde er vertraulich, von Michail zu Michael sozusagen: »Du bist der große Fuchs hier und ich der kleine.« Ich fühlte mich geschmeichelt, doch dann fuhr er fort: »In Griechenland ist der große Fuchs 100 Prozent, der kleine aber 101 Prozent, weil kleine Füchse schlauer sind.« Somit waren die Kräfteverhältnisse klar:

Bruno, a character who’s just been fired from his own company, enters into a sitdown strike opposite the kebab shop. But the square and Habib will soon coax him back to life, thanks to the Wilhelmsplatz’s exuberant cornucopia: cafés, revelers, prostitution, call shops, foreign cultures.

My most impressive encounter was with Michail, a burly Greek with a piercing voice. When I asked him what he does here, he said he brokers between johns and hookers. I countered, “Pimp?”—“No, broker!” Then, confidentially, from Michail to Michael, so to speak, he added, “You’re the big fox and I’m the little one.” I was flattered. Then he added, “In Greece, the big fox is 100 percent, but the little one is 101 percent because the little fox is smarter.” Thus the balance of power was clear.

I was the prince, but Michail was the king. King of the Wilhelmsplatz.

In Production

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Erste Begegnung zwischen Ingo (Klaus Manchen) und Bruno (Thorsten Merten) vor Habibs Imbiss Ingo (Klaus Manchen) and Bruno’s (Thorsten Merten) first encounter at Habib’s kebab shop

gekokelt. Wir waren erleichtert. Aber wie die eigentlich wertlose, für uns aber so wertvolle Kommode dort hingelangte, blieb uns ein Rätsel.

Ich war der Fürst, Michail aber der König – der König vom »Wilhelm«. Bald beschwerte sich das Team über ihn. Michail bediente sich am Catering, an unserem Wein und nahm jeden in Beschlag. Doch wenn man im Viertel keine Probleme bekommen wollte, dann musste man sich mit Michail gut stellen. Wir bezahlten somit unser »Schutzgeld« und die Patrones aus dem Rotlichtviertel ließen uns in Ruhe arbeiten.

Die Bude war das Gespräch der Stadt: für die einen ein »Schandfleck«, für die anderen ein Grund zur Freude, da der Platz nun eine Seele hatte. Wir jedenfalls liebten unsere Bude. Allabendlich fand man uns vor dem Imbiss. Wir tranken dort unser Drehschlussbier und schauten wie Ingo – Habibs alter Stammgast – einfach auf den Platz hinaus.

Trotzdem wurde vor unseren Augen eine Kommode entwendet, unentbehrlich für den folgenden Drehtag. Suchplakate wurden aufgehängt, im Radio eine Vermisstenmeldung gesendet. Kurz vor Dreh meldete sich schließlich eine Frau: In ihrem Hinterhof, drei Kilometer vom Wilhelmsplatz entfernt, stehe ein verdächtiges Kästchen, schäbig und an-

Als ich Michail das letzte Mal traf, erzählte er mir, er sei in seiner Heimat mit Pferden aufgewachsen, aber seine Mutter versprach ihm ein Fahrrad, wenn er mit ihr nach Deutschland ginge. So tauschte er die Pferde gegen ein Rad – »der Fehler meines Lebens«, sagt er heute.

Auch Habib muss am Ende des Films seine Haltung zur Heimat revidieren. Habib dachte, er müsse seine alte Heimat für die neue vergessen, was ihm nicht gelang.

Ende Oktober, nach 32 Drehtagen, war der Budenzauber zu Ende und unsere »neue Heimat« wurde gegen Selbstabholung für 1 Euro an eine Kultureinrichtung verkauft. So bleibt uns in aller Wehmut nur »Habib Rhapsody«, der Ende 2013 vom Farbfilm Verleih in die Kinos gebracht wird. Wir freuen uns darauf.

Michael Baumann, Regisseur und Autor

Buch Script: Sabine Westermaier, Michael Baumann Regie Direction: Michael Baumann Kamera Cinematography: Bernhard Keller Szenenbild Set Design: Jörg Prinz Produktion Production: Indi Film GmbH | Arek Gielnik Koproduktion Coproduction: SWR Förderung Funding: MFG, DFFF, FFA, Hessische Filmförderung, Media www.indifilm.de

 Habibs Imbiss auf dem Wilhelmsplatz Habib’s kebab shop on Wilhelmsplatz

Soon the crew complained about him. Michail helped himself to the catering, our wine, monopolizing everyone. But if you didn't want trouble in the neighborhood, you had to be on good terms with Michail. Thus we were paying our protection money, so the red-light district pimps let us work in peace.

The kebab shop was the talk of the town. Some considered it an eyesore; others were pleased the square now had a soul.

Either way, we loved our shop. After wrapping up the shoot every evening, we’d hanging out there, drinking a beer. Like Ingo, Habib’s long-time regular, we’d just stare out across the square.

Nonetheless, one day a chest of drawers was stolen before our very eyes—an essential prop for the next day’s shoot. We posted “missing” ads; the radio aired a report. Just before the shoot, a woman contacted us. In her back yard, about 3 km away, there was a suspicious-looking chest, battered and fire dam-

aged. We were relieved. We never did find out how that worthless chest got there.

The last time I saw Michail, he told me he’d grown up with horses in his native country. His mother promised him a bicycle if he came to Germany with her. So he traded horses for a bike.

“Biggest mistake of my life.”

In the movie, Habib, too, must learn to change his attitude toward his native country. He believed forgetting his roots was the way to feel at home in the new country—an impossible feat.

Late October, after 32 days of shooting, meant the end of our shindig. Our adoptive home—Habib’s shop— was sold to a cultural center, cash and carry, for one euro. What remains of our nostalgia is “Habib Rhapsody,” scheduled for cinema release

by Farbfilm Verleih in late 2013. We can’t wait.

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In Production

Julia Jäger, Oliver Stokowski als Ehepaar Brunner as Mrs. and Mr. Brunner

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Zeit der Helden

Auf den Dispos von »Zeit der Helden« stand jeden Tag: »Mittagspause 20.30 Uhr«. An nahezu allen 62 Drehtagen wurde nachts gedreht, was alle Beteiligten logistisch, physisch und mental auf den Prüfstand stellte. Die Nächte waren für uns nicht mehr zum Schlafen da.

Verantwortlich dafür war das Erzählkonzept: eine TV-Serie über das Leben einer Familie und eines Ehepaars, angelegt als Echtzeitformat. Unter dem Motto »Eine Woche, eine Serie, eine Krise« soll der Zuschauer jeden Abend zwei Mal in das Leben der Familie Brunner und ihrer Nachbarn, Sandra Schmidt und Gregor Anders, »hineinspringen«, werktags um 20.15 Uhr für 45 Minuten und noch einmal

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Zeit der Helden

The daily call sheets for “Zeit der Helden” scheduled lunch breaks at 8:30 pm. Nearly every one of the 62 shooting days called for night shots, which put a strain on the entire crew logistically, physically, and mentally. For us, nights were no longer for sleeping.

To blame is the narrative concept: a tv series in real-time format about the lives of a family and a married couple. Under the motto of “one week, one series, one crisis,” viewers will be able to experience the lives of the Brunner Family and their neighbors, Sandra Schmidt and Gregor Anders, twice an evening during the week: at 8:15 pm for 45 minutes and again at 10:00 pm for 30 minutes. If it’s 8:30 pm in real time, then it’s 8:30 pm in the show—real time coincides with narrative time. The concept is new to the German television scene, presenting us with real challenges.

später am Abend um 22.00 Uhr für 30 Minuten. In diesen Episoden wird erzählt, was zeitgleich in diesen 45 bzw.

30 Minuten im Leben unserer Protagonisten passiert. Ist es vor dem Fernseher 20.30 Uhr, dann ist es auch im Fernseher 20.30 Uhr – Erzählzeit und erzählte Zeit stimmen überein.

Dieses Konzept der Echtzeit ist ein Novum in der deutschen Fernsehlandschaft und stellte für uns eine große Herausforderung dar.

Ein Dutzend Innen- und Außenmotive fanden wir im Raum Mannheim. Der Hauptdrehort – das Haus der Familie Brunner – lag in Altlußheim im Rhein-Neckar-Kreis. Die Außenmotive mussten ausschließlich, die Innenmotive zum größten Teil nachts gedreht werden, oder wir mussten abhängen. Wir arbeiteten mit zwei Kameras, um flexibler arbeiten und das Drehpensum einhalten zu können.

We found a dozen indoor and outdoor settings in the Mannheim area. The main setting—the Brunner family home—was located in Altlußheim in the Rhein-Neckar district. All the outdoor settings and most of the indoor settings had to be shot at night.

We worked with two cameras to maintain flexibility and keep up with the workload.

With a targeted 345 broadcast minutes, using the new Canon C300 PL camera for the first time was a bit risky. However, the camera passed the practical test: thanks to the super-35 fullframe chip, which offers high light sensitivity, cameraman Nicolay Gutscher hardly needed any extra lighting for the night shots.

In Production

Bei einer Länge von letztlich 345 Sendeminuten stellte die erstmalige Verwendung der neuen Canon C300 PL-Kamera ein gewisses Risiko dar. Den Praxistest hat die Kamera aber bestanden: Durch den Super-35-Vollformat-Chip, der eine hohe Lichtempfindlichkeit bietet, benötigte Kameramann Nicolay Gutscher für die Nachtaufnahmen kaum zusätzliche Beleuchtung.

Das Echtzeitformat war für uns alle während der Projektentwicklung, des Drehbuchschreibens, am Set und im Schneideraum Neuland und das Ganze damit ein work in progress.

So wurden parallel zum Dreh die sogenannten Snapshots entwickelt und realisiert. Diese »Schnappschüsse« werden zehn Tage vor der Ausstrahlung sowie während der Sendewoche über den Tag verteilt ins laufende Fernsehprogramm eingebaut und erzählen kurz und knapp von aktuellen Ereignissen in beiden Familien, sodass der Zuschauer auch tagsüber verfolgen kann, was zeitgleich bei Familie Brunner und ihren Nachbarn passiert. Für unseren Dreh hatte das zum Beispiel zur Folge, dass wir nachträglich Tagesdrehs in den so schon knappen Drehplan einbauen, neue Motive suchen und weitere Darsteller casten mussten. Die Snapshots verweisen zugleich auf die zweite Plattform der Erzählung, das Internet, wo die Geschichten der Protagonisten weiter erzählt werden.

Müde, aber zufrieden, beendeten wir die Dreharbeiten.

Dabei hatte es während der gesamten Dreharbeiten kein Feierabendbier gegeben, denn nach Feierabend hatte in Mannheim keine Kneipe mehr geöffnet.

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»Zeit der Helden« wird in der Karwoche 2013 von Montag bis Freitag im SWR und auf Arte gezeigt, jeweils 20.15 Uhr und 22.00 Uhr (außer Karfreitag).

Zero One Film

Buch Script: Beate Langmaack, Daniel Nocke Regie Direction: Kai Wessel Idee und Konzeption Idea and Concept: Volker Heise Kamera Cinematography: Nicolay Gutscher, Udo Ravenstein Produktion Production: Zero One Film | Thomas Kufus Koproduktion Coproduction: SWR, Arte G.E.I.E. Förderung Funding: MFG www.zeroone.de

Die hoch lichtempfindliche Canon C300 PL erspart Beleuchtungsaufwand The highly light-sensitive Canon C300 PL minimizes the need for lighting

The real-time format was uncharted territory for us during project development, scriptwriting, filming, and editing, which made the entire project a work-in-progress. We further developed so-called snapshots parallel to principal photography.

These will be aired intermittently during the current tv program throughout the 10 days prior to the broadcast. The quick daily snapshots allow viewers to follow what’s currently happening with the Brunner family and their neighbors on a real-time basis. As a result, we had to fit in additional daytime shooting days into the already tight schedule, locate more settings, and cast more actors. The snapshots also refer to the second narrative platform, the internet, where the protagonists’ stories are continued.

Tired but happy we completed shooting. During principal photography there had never been a beer at the end of the day because our working day ended when Mannheim’s pubs were closed.

“Zeit der Helden” will be aired weekdays during Holy Week 2013 at 8:15 pm and 10:00 pm on SWR and Arte.

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Fünf Jahre Leben

Im Januar feierte die Teamworx Produktion »Fünf Jahre Leben« ihre Premiere gleichzeitig auf dem Max Ophüls Festival in Saarbrücken und auf dem Internationalen Filmfest in Rotterdam.

Diesen feierlichen Premieren vorausgegangen war eine jahrelange Recherche- und Bucharbeit sowie ein intensiver Dreh in den Babelsberger Filmstudios und an Originalschauplätzen in Bremen. Die MFG war von Beginn an als Partner im Boot, sie hatte bereits Stefan Schallers Drehbuch 2011 mit dem Thomas Strittmatter Preis ausgezeichnet. »Fünf Jahre Leben«, basierend auf der wahren Geschichte des in Bremen lebenden Deutsch-Türken Murat Kurnaz, der insgesamt fünf Jahre als Gefangener der USA in Afghanistan und im Lager Guantanamo auf Kuba inhaftiert war, ist eine drastische Chronik unvorstellbaren Missbrauchs und das

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Five Years

In January Teamworx celebrated the premiere of its production “Five Years” both at the Max Ophüls Festival in Saarbrücken and the International Film Festival in Rotterdam.

These solemn premieres were preceded by years of research and script development, as well as a intense filming at Studio Babelsberg and on location in Bremen. The MFG was a partner on board from the beginning: Stefan Schaller’s screenplay won the Thomas Strittmatter Award in 2011.

“Five Years” is based on the true story of Bremen-based TürkishGerman Murat Kurnaz, who was detained for 5 years as a prisoner of the USA in Afghanistan and Guantanamo. The film is a drastic chronicle of unspeakable abuse, a duel between two strong personalities. The defendant: Murat Kurnaz, who in his

Duell zweier eiserner Persönlichkeiten. Der Angeklagte: Murat Kurnaz, der seinem Leben einen neuen Sinn geben wollte, als er sich dem Islam zuwandte und auf eine Pilgerreise nach Pakistan aufbrach – kurz nach dem 11. September 2001. Der Ankläger: Gail Holford, der Verhörspezialist der US-Regierung, der alle Tricks der Manipulation und Einschüchterung beherrscht, und der Kurnaz mit allen Mitteln ein Geständnis entlocken muss.

Aber Kurnaz hat nichts zu gestehen. Er ist unschuldig. Es verstreichen Monate – Monate psychischer und physischer Folter – bis Kurnaz erkennt, dass Holford von seiner Unschuld überzeugt ist, aber dennoch ein Geständnis braucht, um seine Gefangenschaft in Guantanamo zu rechtfertigen.

Kurnaz weiß, dass seine Weigerung, ein Geständnis zu unterzeichnen das Einzige ist, was ihm geblieben ist. Trotz drohender ewiger Gefängnishaft erlaubt er seinen Peinigern nicht, seine Seele zu zerbrechen. Kurnaz entscheidet sich für das Leben.

search for new meaning in his life turns to Islam, setting out on a pilgrimage to Pakistan— just after September 11, 2001.

The prosecutor: US government interrogation specialist Gail Holford, who knows every trick of manipulation and intimidation in the book and who must elicit a guilty plea at all costs.

But Kurnaz has nothing to confess. He is innocent. Months go by— months of mental and physical torture— until Kurnaz realizes Holford is convinced of his innocence, but needs a guilty plea to justify detention in Guantanamo. Kurnaz knows his refusal to sign a confession is his only trump. Despite the threat of lifelong imprisonment, Kurnaz refuses to let his torturers break him. Kurnaz chooses life.

In Production

Szenenbildner Julian Wagner wurde die schwierige Aufgabe zuteil, mit dem knappen Budget eines Diplomfilms das kubanische Gefangenenlager Guantanamo nachbauen zu müssen, denn unser aller Anspruch war, die Geschichte in realistischen Kulissen zu erzählen. Neben den Innenaufnahmen der Zellen und der Verhörräume in der MarleneDietrich-Halle auf dem Gelände der Babelsberger Filmstudios galt es auch die Außenaufnahmen des Lagers darzustellen – im Herbst 2011, in Deutschland. Auch hier wurde im Szenenbild großartig gearbeitet, doch ein echtes, »kubanisches« Gesamtbild bekamen diese Bilder erst durch die besondere Lichtbestimmung des Kameramanns Armin Franzen und durch die gelungene VFX-Arbeit.

Um die Welt, in der Murat Kurnaz fünf Jahre leben musste, glaubhaft darzustellen, kam neben der Besetzung der beiden Hauptdarsteller (Sascha Alexander Geršak als Kurnaz und Ben Miles in der Rolle des Verhörspezialisten) dem Casting der Nebenrollen eine besondere Bedeutung zu. So werden beispielsweise alle Soldaten im Lager von ehema-

Set designer Julian Wagner had the difficult job of constructing the military prison Guantanamo on a sparse thesis film budget. We all wanted to tell this story in completely realistic settings. Aside from the inside scenes of the prison cells and interrogation room, which were shot in the Marlene Dietrich Hall at Studio Babelsberg, we needed outside shots of the detention camp on Cuba— in the fall of 2011 in Germany. Here too, particular attention was paid in order to attain an authentic “Cuban” feeling, thanks in particular to cameraman Armin Franzen’s lighting as well as excellent special effects.

Aside from casting the protagonists (Sascha Alexander Geršak as Kurnaz and Ben Miles as the interrogation officier), casting the supporting roles was particularly important in order to accurately depict the world in which Murat Kurnaz lived for five

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ligen US-Soldaten gespielt, die sich mit großer Begeisterung dieser für sie ungewohnten Aufgabe stellten und auf ihre eigene Art und Weise dem Film eine unglaubliche Authentizität verleihen.

Wir freuen uns über den aussichtsreichen Festivalauftakt und auf den von Zorro für den 23. Mai geplanten Kinostart.

Jochen Laube, Produzent | Teamworx

Buch und Regie Script and Direction: Stefan Schaller Kamera Cinematography: Armin Franzen Szenenbild Set Design: Julian Wagner VFX VFX: Martin Backhaus, Martin Grözinger Produktion Production: Teamworx Ludwigsburg | Jochen Laube Koproduktion Coproduction: Studio Babelsberg / Babelsberg Film, Cine Plus Filmproduktion, Filmakademie Baden-Württemberg, HR, SWR, Arte Förderung Funding: MFG, Nordmedia, FFA, DFFF www.teamworx.de

years. Thus all the soldiers in the camp were played by former US soldiers, who enthusiastically rose to the unusual task, giving the film a unique and incredible authenticity.

We are very pleased about the promising festival starts and look forward to the cinema release by Zorro in May.

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Mars (AT)

Anfang 2011, als das Digital Content Funding der MFG neu aufgelegt wurde, begannen wir gerade damit, unsere Digital Interactive Novel »Mars« zu konzipieren. Für unser StartUp-Unternehmen Zeitland media & games hätte der Zeitpunkt nicht besser sein können. Neben Games und Apps, die wir für verschiedene Kunden entwickeln, war es immer auch unser Ziel, eigene innovative Produkte zu erschaffen: interaktive, von der Geschichte getriebene Medienerlebnisse, die fordern, unterhalten und inspirieren. Das Projekt »Mars« – ein im Alleingang kaum zu finanzierendes Projekt – bietet uns als Firma die Chance, als Team weiter zusammenzuwachsen und alle internen Kompetenzen einzusetzen.

Die Welt, in die der Nutzer eintauchen soll, galt es erst einmal zu entwickeln. Als große Science-Fiction-Fans gab es für uns viele Inspirationsquellen, doch sollte »Mars« eine eigene Welt sein, mit ihren eigenen Regeln und Bedingungen, und vor allem sollte es der Schauplatz für eine Geschichte sein, die nur dort genau so erzählt werden kann.

Dafür war eine intensive Recherche- und Konzeptionsphase nötig, an deren Ende auch die Wahl der Erzählplattform

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Mars (WT)

When the MFG relaunched its digital content funding program early in 2011, we had just started to conceive our digital interactive novel “Mars.” The timing couldn’t have been better for our start-up company Zeitland media & games. Aside from developing games and apps for different clients, our goal was always to create our own innovative products: story-driven interactive media adventures that challenge, entertain, and inspire. The project “Mars”— which we couldn’t have financed alone— gives our company the chance to grow as a team and bundle our internal expertise.

We first needed to develop our storyworld. As science fiction fans, we had plenty of inspirational sources. But we wanted “Mars” to be a unique world with its own rules and conditions and, above all, a setting where only this particular story could be told. An intense research and design phase followed, at the

stand. Als Basis dient ein eBook-Format, das durch SpielElemente, animierte Illustrationen und eine atmosphärische Audio-Produktion ergänzt wird. Aufgrund der eleganten und sich intuitiv erschließenden Bedienung sowie der audiovisuellen Möglichkeiten, entschieden wir uns bald für das iPad. Das Herzstück der Digital Interactive Novel ist die Interaktion, das heißt, das Einbeziehen des Nutzers (»Immersion«) in die Erzählwelt. Der Nutzer unseres Science-FictionThrillers »Mars« ist gleichermaßen Leser, Betrachter und Spieler, vor allem aber mitgestaltender Teilnehmer. Der »Mars«-Story liegt eine Baumstruktur mit vielen Verästelungen zugrunde, die zu unterschiedlichen und teilweise gegensätzlichen Entwicklungen der Geschichte führen können. Da der Nutzer bei jedem Spieldurchgang nur einen Teil der möglichen Story erlebt, bietet »Mars« einen hohen Wiederspiel-Faktor.

Was in jedem Durchgang gleich bleibt, ist die Grundstory: In nicht allzu ferner Zukunft bricht der Kontakt zur MarsStation ab. Die letzten Botschaften, die die Erde erreichen, lassen auf einen dramatischen Zwischenfall schließen.

Gerüchte kursieren, dass ein unbekannter Virus ausgebrochen sei. Der Virologe Josh Blankman (und mit ihm der

end of which we selected our narrative platform. The basis is an e-book format, complemented by games elements, animated illustrations, and an atmospheric audio production. We chose the iPad early on because of its elegant, intuitive handling and audiovisual possibilities.

The centerpiece of the digital interactive novel is interaction, i. e., the user’s immersion in the storyworld. The user of our science fiction thriller “Mars” is reader, observer, and player, but above all interactive participant. The basic structure of the “Mars” story is a tree with many branches, each of which can lead to different— even contrary— outcomes. Because users experience only a part of the story with each playthrough, “Mars” has a high replay value.

The constant in each playthrough is the basic storyline. In the near future, contact to the Mars station is lost. The last messages to reach Earth indicate some kind of accident. Rumors circulate about the breakout of an unknown virus. Virologist

In Production

»Mars«-Nutzer) ist Teil eines Einsatzteams, das die Lage vor Ort sondieren soll. Bald findet sich Blankman zwischen den Fronten zweier sich bekämpfender Parteien und muss versuchen, das Netz aus Geheimnissen und Täuschungen zu durchschauen.

Wer auf der Mars-Station »gut« und wer »böse« ist, wer »im Recht« und wer »im Unrecht« ist, lässt sich mit fortschreitender Handlung nicht mehr klar definieren und hängt von der subjektiven Wahrnehmung des Nutzers ab. Dieser kommt nicht umhin, Entscheidungen zu treffen, die das Leben anderer möglicherweise in Gefahr bringen und letztlich die Zukunft der Mars-Station und die damit verbundene Vision gefährden könnten.

Spannend war, diese Visionen nach und nach zum Leben zu erwecken. Die Welt, die wir entwickelt hatten, galt es schließlich im Detail zu bebildern, die technischen Gadgets zu konzipieren und zu designen: Wie könnten die Weltraumanzüge unserer Mars-Besatzung aussehen, wie die Station mit ihren verschiedenen Lagern?

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Wir sind froh und auch stolz, zu sehen, wie sich die verschiedensten Ideen und Ansätze – eine nonlinear erzählte Geschichte, die Einbindung von Mini-Games und die kleinen Details der Welt, in die wir uns im Laufe der Produktion verliebt haben, sich allmählich zu einem Ganzen fügen. Der Prototyp von »Mars« wird voraussichtlich im April 2013 fertiggestellt sein. Wir hoffen, danach mit der eigentlichen Produktion loslegen zu können.

Benjamin Schreuder, Autor, Anna Katharina Brinkschulte, Producer | Zeitland media & games

Buch Script: Benjamin Schreuder Interactive Novel Konzeption Interactive Novel Design: Beren Baumgartner, Benjamin Schreuder Storytool Konzeption und Programmierung Storytool Conception and Programming: Michael Sauer Oberflächengestaltung Interface Design: Beren Baumgartner, Max Jung Animation Animation: Beren Baumgartner, Richard Partridge, Max Jung, Jin-Ho Heon Produzent Producer: Zeitland media & games Förderung Funding: MFG www.zeitland.com

Josh Blankman (and the “Mars” player) is part of the response team sent to investigate. Soon Blankman finds himself caught between two warring parties, with the task of uncovering the network of secrets and deceptions.

As the plot moves forward, the player is forced to make decisions that might endanger others—possibly even the entire future of the Mars station and the vision for which it stands.

It was exciting to bring these visions to life. The storyworld we developed needed to be illustrated, technical gadgets conceived and designed: what might the spacesuits worn by our Mars crew look like? Or the different camps on the station?

We are pleased with and proud of how the various ideas are all coming together. The “Mars” prototyp is scheduled for release in April 2013, after which we hope to begin production.

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Alice in the Land of Hope

“Spengi subito questa telecamera!” (Switch off that camera right now!) was likely the most frequently heard sentence for Silvana Santamaria and her cameraman Sebastian Bäumler in Sicily. For me, in the cutting room, it always meant the screen was about to turn black. It wasn’t easy to shoot a film in Palermo about the problem of African refugees. Nevertheless, Santa maria and Bäumler somehow managed to get enough material for “Alice in the Land of Hope”— material that couldn’t really be filmed.

Alice is Sicilian. Half the year she studies at the university in Cologne; the other half she spends chasing back and forth between reception camps in Lampedusa and government agencies in Palermo. She tries to bring order into the chaos. Not just in the refugees’ lives, in her own, too. Her father reproaches her for naivité and aimlessness. As the refugees flee Africa to

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»Alice im Land der Hoffnung« von Silvana Santamaria “Alice in the Land of Hope” by Silvana Santamaria

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Alice im Land der Hoffnung

»Spengi subito questa telecamera!« – Macht sofort die Kamera aus! – ist der Satz, den Silvana Santamaria und ihr Kameramann Sebastian Bäumler auf Sizilien wohl so ziemlich am häufigsten gehört haben dürften. Im Schneideraum bedeutete dies für mich immer: Gleich wird das Bild schwarz. Es war nicht einfach, in Palermo einen Film zu drehen, der sich mit der afrikanischen Flüchtlingsproblematik beschäftigt. Doch für unseren Film »Alice im Land der Hoffnung« gelang es den beiden irgendwie dennoch, Material zu drehen, das eigentlich nicht drehbar war.

Alice ist Sizilianerin. Die eine Hälfte des Jahres studiert sie in Köln, und die andere verbringt sie in Auffanglagern auf Lampedusa und bei den Behörden in Palermo. Sie versucht Ordnung ins Chaos zu bringen – nicht nur bei den Flüchtlingen, auch bei sich selbst. Ihr Vater wirft ihr, was ihr eigenes Leben betrifft, Naivität und Planlosigkeit vor, und so flüchten nicht nur die Flüchtlinge aus Afrika in die »Erste« Welt, sondern Alice in ihre eigene. »Helfersyndrom« würden das Küchenpsychologen nennen, und wahrscheinlich haben sie damit sogar Recht. Denn man fühlt sich ständig an die Maus in der Milch erinnert, die strampelt und strampelt, in der Hoffnung, dass irgendwann

come to the “first” world, so too Alice flees her own world.

Kitchen sink psychologists might call this helper’s syndrome.

And they’d probably be right. It’s like a mouse in the milk, running with all its might, in hopes of butter appearing under its feet. Alice can run as much as she wants— the stream of refugees will never stop and the Sicilian agencies will never be more humane.

It’s a constant cycle, and even the refugees play their game.

Hardly any of them present a valid passport revealing their true identity. Even their biographies coincide surprisingly often.

Alice then tries to explain to her clients what looks good to the authorities and what makes them suspicious on a vita when seeking political asylum.

Butter unter ihren Füßen entstehen wird. Alice kann strampeln soviel sie will, der Flüchtlingsstrom wird nicht abreißen, die Behörden auf Sizilien werden nicht humaner agieren.

Es ist ein ständiger Kreislauf, denn auch die Flüchtlinge spielen ihr Spiel. Kaum einer kommt mit einem Pass an, der seine wahre Identität preisgibt, auch ihre Biografien überschneiden sich erstaunlich oft. Alice versucht den Flüchtlingen zu erklären, was sich gut (also »behördenaffin«) darstellen lässt und was man in seiner Vita besser weglassen sollte, wenn man einen Antrag auf Asyl stellt.

Als Betrachter dieser Situation ist man ständig hin- und hergerissen: Soll man das jetzt gutheißen oder eher ablehnen?

Einige dieser Flüchtlinge werden aus wirtschaftlichen Interessen nach Europa gekommen sein. Aber kann man ihnen das vorwerfen? Was können sie dafür, dass sie südlich und nicht nördlich des Mittelmeeres geboren wurden? Hier stößt jede humanistische Logik an die Grenzen der Realität – und Italiens Politik versagt ein weiteres Mal. Kaum einer weiß, mit dieser Problematik umzugehen.

So werden sich die Dramen täglich wiederholen – und nicht nur die mit den Behörden auf dem Festland. Eine unserer Protagonistinnen lernten wir auf einem weißgekachelten Flur in einem Krankenhaus kennen. Auf die Frage, warum sie hier ist, antwortete sie: »Ich habe bei der Überfahrt im Boot mein Baby verloren, irgendwo da draußen auf dem Meer.« Rüdiger Heinze, Produzent | Zum Goldenen Lamm Filmproduktion

Regie Direction: Silvana Santamaria Kamera Cinematography: Sebastian Bäumler Produktion Production: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion | Rüdiger Heinze, Stephan Sporbert Koproduktion Coproduction: SWR Förderung Funding: MFG www.zum-goldenen-lamm.com

As an observer, one is constantly torn between approval and rejection. Some of these refugees are motivated solely by economic interests. But who can blame them? Can they help having been born south of the Mediterranean? Humanistic logic fails in the face of this reality— as do Italy’s politicians. Hardly anyone knows how to deal with this issue.

And so the daily dramas will continue, and not just those involving the authorities on the mainland. We got to know one of our protagonists in the white-tiled hallway of a hospital. When asked why she was there, she answered, “I lost my baby during the crossing on the boat, somewhere out there at sea.”

In Production

Aus den Regionen IP

Film Commission Region Stuttgart

∂ Berlinale 2013 Vom 7. bis 17. Februar 2013 wirbt die Film Commission Region Stuttgart auf der Berlinale für den Filmstandort Region Stuttgart. Während des Co-Production Market (10. bis 12. Februar) wird im Verbund mit den German Film Commissions ein Empfang im Berliner Abgeordnetenhaus ausgerichtet. Darüber hinaus ist die Film Commission auf dem European Film Market im Martin-Gropius-Bau am Media-Stand der EU anzutreffen. Christian Dosch, der Leiter der Film Commission, ist vor Ort und steht für Beratungstermine zur Verfügung. film@region-stuttgart.de

∂ Geballte Kreativität bei der Filmschau

Baden-Württemberg Bei der 18. Filmschau Baden-Württemberg (s. S. 33) war die Film Commission mit einem Werkstattgespräch, einem Warm-up am Vorabend des Festivals sowie als Preispate des Baden-Württembergischen Filmpreises in der Kategorie Kurzfilm mit von der Partie.

Beim Warm-up drehte sich alles um den »Medienosten«, die Vernetzung der zahlreichen, im Medienbereich tätigen Firmen im Stuttgarter Osten. Themen waren aktuelle Raumentwicklungen, etwa im Kulturpark Berg, sowie die Wünsche der ansässigen Kreativen. Dabei wurde besonders für ein Kommunales Kino – beispielsweise in der Villa Berg – plä-

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diert. Die überwältigende Resonanz verdeutlichte, dass das Bedürfnis nach Austausch zwischen den Filmschaffenden groß und das vorhandene kreative Potenzial im Osten noch längst nicht ausgeschöpft ist. Eine speziell aufgelegte Stadtteilkarte illustriert eindrücklich, wo sich lokal Kompetenzen zum Beispiel im Filmbereich konzentrieren. Die Karte kann über kreativ@region-stuttgart.de bestellt werden.

Im Rahmen des Werkstattgesprächs im Tonstudio Gress nutzten rund 30 Teilnehmer die Gelegenheit, um den renommierten Sounddesignern Alexander und Raymond Gress über die Schulter zu blicken. An zwei Regieplätzen präsentierten die Brüder praktische Beispiele ihres Schaffens. Insbesondere wurden Einblicke in die Produktion von »The Big Black« von Oliver Kyr gegeben, der anschließend auf der Filmschau Premiere feierte.

Bei der Preisverleihung am Festivalsonntag vergab der Leiter der Film Commission Christian Dosch den mit 2.000 Euro dotierten Kurzfilmpreis an Thomas Stuber für seinen Diplomfilm »Von Hunden und Pferden«. Der Absolvent der Filmakademie war für seinen Film bereits mit dem silbernen Studenten-Oscar in Hollywood ausgezeichnet worden.

»Von Hunden und Pferden« von by Thomas Stuber

Regional Film Commissions IP

Film Commission Region Stuttgart

Berlinale 2013 The Film Commission Region Stuttgart will be actively promoting the Stuttgart region’s film industry at this year’s Berlinale from February 7 to 17. During the Coproduction Market (February 10–12), a reception organized jointly with the German Film Commissions will be held in the Berlin House of Representatives. In addition, the Film Commission will be present at the European Film Market in the Martin-Gropius-Bau at the EU media stand. Film Commission Director Christian Dosch will be available for consultation for the duration of the market. ∂

film@region-stuttgart.de.

Logsheet “Global Player— Von Schwaben und Chinesen” Director Hannes Stöhr returned to his hometown Hechingen for three weeks in October 2012 to film the tragicomedy about a fictional company named Bogenschütz & Söhne. “The support was phenomenal,” says Stöhr, who also wrote the screenplay.

Not only did the mid-sized textile machinery factory that served as the main setting offer logistical support for filming; a few roles were even played by employees of the facility. The global competition among mid-sized companies was personally familiar to most. “That saved me stage direction,” says the director.

The coproduction of Sabotage Films and Stoehrfilm, ARD Degeto, BR, and Arte, was funded by MFG Filmförderung, Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM, Film- und Medienstiftung NRW, and DFFF. Shooting took place until late November on the Swabian Alp, in Cologne, Berlin, and Shanghai. Movienet’s cinema release is scheduled for fall 2013. ∂

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∂ »Großer Mann ganz klein«

»Global Player – Von Schwaben & Chinesen« von by Hannes Stöhr

∂ Drehberichte

Auf ein bewährtes Komödienmuster setzt der SAT.1-Film »Großer Mann ganz klein«, der im Herbst 2012 in und um Stuttgart gedreht wurde. Dabei unterstützte die Film Commission Region Stuttgart bei der Drehort- und Teamsuche. Produzent Peter Fröhlich setzte das Buch von Michael Kenda im Auftrag von Wiedemann & Berg um.

Unter der Regie von Sebastian Vigg wird der arrogante Chef einer Spielzeugfirma (Stephan Luca) auf das Format seiner Produkte geschrumpft. Sekretärin Ina (Felicitas Woll) soll ihm aus der Patsche helfen. Mit dem kleinen Mann an ihrer Seite muss sie über sich hinauswachsen.

∂ »Global Player – Von Schwaben und Chinesen«

Regisseur Hannes Stöhr kehrte im Oktober 2012 für drei Wochen in seine Heimatstadt Hechingen zurück, um die dramatische Komödie rund um das fiktive Unternehmen Bogenschütz & Söhne zu drehen. »Die Unterstützung vor Ort war phänomenal«, sagt Stöhr, der auch das Drehbuch geschrieben hat. In der Hauptlocation, einer mittelständischen Textilmaschinenfabrik, unterstützten die Arbeiter den Dreh nicht nur logistisch, sondern übernahmen auch die eine oder andere Rolle. Den Konkurrenzkampf des Mittelstandes in der globalen Wirtschaft kannten die meisten aus eigener Erfahrung. »So konnte ich mir die Regieanweisung sparen«, sagt der Regisseur. »Global Player – Von Schwaben und Chinesen« ist eine Produktion von Sabotage Films mit Stoehrfilm, ARD Degeto, BR und Arte. Gefördert wurde sie von der MFG Filmförderung, Film- und Medienstiftung NRW, dem Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM und DFFF. Bis Ende November 2012 wurde gedreht – auf der schwäbischen Alb, aber auch in Köln, Berlin und Shanghai. Movienet wird den Film im Herbst 2013 in die Kinos bringen.

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Stuttgart and Munich. From there, the tour will explore the Swabian Alp and Upper Swabia. Information and registration at

Film Commission Region Ulm

Kickoff for “7 × 7” Funded and initiated by the Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes, a national program supporting excellence in culture and the arts, Ulm will host the “7 × 7” events this year. Seven Ulm residents will present themselves and their company within seven minutes— with the help of slide presentations, lectures, unplugged concerts, or small shows— anything goes. At each event, a film professional will have the opportunity to present him- or herself to the general public.

Anyone interested is welcome. Admission is free. ∂

Contact: film@regionulm.de

Location Tour The Film Commission Region Ulm will sponsor a location tour to interesting highlights in southeastern Baden-Württemberg in late May. Starting point is Ulm on the Danube, roughly between ∂

Film Commission Region Ulm

∂ Start der Veranstaltungsreihe »7 × 7«

Ab diesem Jahr findet in Ulm zwei bis drei Mal jährlich die vom Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes initiierte Veranstaltungsreihe »7 × 7« statt. Sieben Ulmer Kreative haben jeweils sieben Minuten Zeit, sich und ihr Unternehmen zu präsentieren. Folienpräsentation, Rede, Unplugged-Konzert oder kleine Show – alles ist möglich. »7 × 7« ist eine Kooperationsveranstaltung der Film Commission Region Ulm mit der Stadt Ulm, der Popbastion, dem Roxy und dem Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes. Bei jedem Termin wird ein Kreativer aus der Filmbranche Gelegenheit bekommen, sich vorzustellen.

Wer sich für das Thema Kultur- und Kreativwirtschaft oder generell für Geschäftsmodelle und die Umsetzung spannender Unternehmensideen interessiert, sich mit Kreativunternehmern in Ulm vernetzen oder einfach einen unterhaltsamen Abend genießen möchte, ist herzlich eingeladen.

Die Teilnahme ist kostenfrei. Infos unter: film@regionulm.de

Film Commission Region Ulm, Tel.: 0731 173 172, film@regionulm.de

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FilmCommission Metropolregion Rhine-Neckar

Berlinale Reception The FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar and the FilmCommission Hessen/Hessische Filmförderung will again cohost its networking luncheon at this year’s Berlinale on February 10. Numerous top-class experts from around the world are expected to attend the meeting, which has turned into something of an insider tip. Traditionally held on the first Sunday of the Berlinale, this year’s event location is new: the HomeBase Lounge at Potsdamer Platz. To register, contact the cohosting film commissions. www.filmcommission-mrn.com ∂

In Production

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FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

∂ Empfang auf der Berlinale

Exciting settings in the region

∂ Locationtour Ende Mai 2013 veranstaltet die Film Commission Region Ulm eine Locationtour zu filmisch interessanten Highlights des südöstlichen Baden-Württembergs. Ausgangspunkt ist die Donaustadt Ulm, zwischen Stuttgart und München gelegen. Von hier aus gilt es, interessante Locations auf der Schwäbischen Alb und in Oberschwaben zu entdecken.

Informationen und Anmeldung bei der Film Commission Region Ulm (Telefon 0731 173 172). film@regionulm.de

Michael.ackermann@mannheim.de www.filmcommission-mrn.com

© 2012 CWP-Film / Heike Ulrich

Spannende Motive in der Region

Die FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar und die Film Commission Hessen/Hessische Filmförderung veranstalten auch 2013 wieder ihren gemeinsamen Networking Lunch anlässlich der Berlinale. Das Treffen, das am 10. Februar erstmals in der HomeBase Lounge am Potsdamer Platz stattfinden wird, hat sich inzwischen zu einem Geheimtipp am ersten Sonntag der Berlinale gemausert, zu dem zahlreiche hochkarätige nationale und internationale Gäste erwartet werden. Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über die beiden beteiligten Film Commissions.

DIE PERFEKTE PARTNERSCHAFT

Für eckzahnscharfe Bilder bei den Vampirschwestern sorgten die ARRI Media Services

DIE PERFEKTE PARTNERSCHAFT ARRI Media Services – eine Allianz aus vier ARRI Kompetenzfeldern – präsentiert sich als perfekter Partner für die Film-, Fernseh-, Werbeund Multimedia-Industrie: Für Sie ergeben sich daraus einzigartige Synergien, Dienstleistungen und Konditionen: in der Projektplanung und Projektbetreuung, beim Produktionsequipment und in der Postproduktion. Kurz alles, um die technische und kreative Umsetzung Ihres Projekts zum Erfolg zu führen.

Mehr Informationen finden Sie unter: www.arri-media-services.de

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Beyond the Facts

Rechtsfragen der Filmvermarktung über Smartphone-Apps

Tobias Haar, LL.M. (Rechtsinformatik) ist Rechtsanwalt bei Vogel & Partner, Karlsruhe, und Chefsyndikus der Gameforge-Gruppe, ebenfalls mit Hauptsitz in Karlsruhe. Seine Schwerpunkte liegen in folgenden Bereichen: Urheberrecht, IT-Projektverträge, Recht der Computerspiele und E-Commerce sowie Rechtsfragen rund um Apps. Mit dem folgenden Artikel weist er auf einige rechtliche Besonderheiten an der Schnittstelle zwischen Film und Smartphone-Apps hin.

Aus Hollywood kommt der Trend zur Vermarktung neuer Kinofilme über Apps für Smartphones und Tablets nach Europa. Prominentes Beispiel aus der jüngsten Zeit ist »Der Hobbit«, für das eigene Apps über die App Stores von Apple und Android zur Verfügung gestellt wurden. Andere Apps stellen Filmvorschauen zur Verfügung oder bieten umfassende Informationen mittels Filmdatenbanken. Auch für den Bereich der Apps gelten selbstverständlich das Urheberrecht und sonstige Vorschriften des Schutzes des geistigen Eigentums. Zusätzlich gelten einige rechtliche Besonderheiten.

Der Absatz von Apps spielt sich in der Regel zwischen drei Personen ab – dem Anbieter der App, dem Betreiber des App Stores und dem App-Nutzer. Der Betreiber des App Stores gibt mit seinen Nutzungsbedingungen die Spielregeln vor, mit denen Anbieter eigene Apps anbieten und vermarkten dürfen. Wer sich nicht an diese Vorgaben hält, läuft Gefahr, dass die eigenen Apps nicht in den jeweiligen App Store aufgenommen werden. Apple beispielsweise verbietet obszöne, beleidigende, pornografische oder sonst wie

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Legal Questions regarding Movie Marketing via Smartphone Apps

Tobias Haar, LL.M. (Legal Informatics) is a lawyer at Vogel & Partner and General Counsel of the Gameforge Group, both based in Karlsruhe. He specializes in copyright law, IT project contracts, as well as legal questions concerning computer games, E-commerce and apps.

A recent trend from Hollywood to market new movies through apps has now reached Europe. The legal regulations which apply for apps have certain specific characteristics, in addition to general regulations for copyright and the protection of intellectual property.

The provider of the app store determines the terms and conditions under which app vendors can offer and market their apps.

If they do not comply with these rules, their app may not be

»unerwünschte« Inhalte. Wichtig hierbei ist, dass sich Apple im Zweifel am US-amerikanischen Kulturverständnis dieser Begriffe orientiert. Gewaltdarstellungen werden damit im Zweifel in deutlich weiterem Umfang toleriert als Inhalte, die womöglich als »anzüglich« gelten, während diese im hiesigen Kulturkreis auf weniger Bedenken stoßen.

Auch die anderen Vorgaben der App Store-Betreiber sollten sich App-Anbieter genau durchlesen. Wer sie nicht beachtet und nicht in den App Store aufgenommen wird, muss seine Investitionen in die App-Entwicklung womöglich abschreiben. Besondere Vorgaben gelten für In-App-Purchases.

Verboten ist bei Apple beispielsweise die Verlinkung auf kostenpflichtige Merchandising-Angebote außerhalb der jeweiligen App. Außerdem müssen die App-Inhalte mit »sämtlichen einschlägigen Rechtsvorschriften« konform sein, was das Datenschutzrecht und bei kostenpflichtigen Apps auch das Steuerrecht umfasst.

Für sämtliche Inhalte der Apps gelten grundsätzlich die gleichen rechtlichen Vorgaben wie ansonsten auch.

Sollen Inhalte eines Filmwerks ganz oder teilweise auch über Apps verwertet werden, etwa um die Vermarktung zu unterstützen, braucht der App-Anbieter hierfür selbstverständlich das entsprechende Nutzungsrecht. Dem Filmhersteller hilft hierbei § 89 Absatz 1 des Urheberrechtsgesetzes (UrhG). Wer an einem Filmwerk mitwirkt, räumt diesem »im Zweifel das ausschließliche Recht ein, das Filmwerk sowie Übersetzungen und andere filmische Bearbeitungen oder Umgestaltungen des Filmwerkes auf alle Nutzungsarten zu nutzen«. Ausdrücklich gelten diese Rechte auch für Lichtbilder und Lichtbildwerke und damit auch für Screenshots und Bilder aus dem Film, die etwa in einer App angezeigt werden.

included in the respective app store. Apple, for example, bans obscene, offensive, pornographic, or otherwise “undesirable” content. It should be noted that, when in doubt, Apple will base its decisions on cultural norms prevalent in the USA. This means depictions of violence may be considered more acceptable than potentially defamatory or obscene content, which may not meet with corresponding objections in the European cultural area.

App providers should also pay attention to further rules of the app store provider. Special regulations apply for in-app purchases: Apple, for example, does not allow links to commercial merchandising offers outside of the app itself. Furthermore, app content must conform to “applicable law” in any jurisdiction, which include data protection law and for commercial apps also fiscal law.

Apart from that, all app content is generally regulated by the same legal provisions as other content. To use a movie or parts

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GUTER Besonderheiten ergeben sich im Filmbereich womöglich deswegen, weil es sich bei einer Zurverfügungstellung von Inhalten über Apps um eine »unbekannte Nutzungsart« im Sinne des Urheberrechtsgesetzes handelt. Bei neuen Filmen dürfte es unstreitig sein, dass die Vermarktung von Filmen mittels Apps heutzutage keine unbekannte Nutzungsart mehr ist. Der Filmhersteller hat nach § 89 UrhG also auch das Recht, »seinen Film« auf diese Weise zu vermarkten.

Für ältere Filmwerke, die zu einer Zeit entstanden sind, in denen eine Vermarktung mittels App noch »unbekannt« war, gilt aber wegen der Sonder- und Übergangsvorschrift des § 137 UrhG nichts anderes. Danach hat der Filmhersteller selbst dann für ab 1966 erstellte Filmwerke ein Vermarktungsrecht für Apps, wenn vertraglich nichts anderes vereinbart wurde oder ein Nutzungsrechtsinhaber bis 2009 der App-Nutzung nicht widersprochen hat.

Trotz dieser gesetzlichen Regelungen sollte bei der Verfassung von Verträgen über die Rechte an Filmwerken ausdrücklich auch eine ausdrückliche Regelung über die Verwertung des Werkes oder von Teilen davon über Apps getroffen werden. Im Zweifel erspart man sich dadurch langwierige Diskussionen und womöglich auch juristische Auseinandersetzungen, denn der Teufel steckt auch hier oft im Detail. Zu beachten ist auch, dass für »begleitende Werke« von Filmen wie Plakaten, Merchandisingartikeln usw. die für Filmwerke gültigen Vorschriften nicht greifen.

Hier müssen – auch bei einer Nutzung in Apps – die urheberrechtliche Lage sowie weitere Vorschriften zum Schutz des geistigen Eigentums gesondert geprüft werden.

of it, you need to have the corresponding rights of use. Film producers are protected by § 89, section 1 of the German Copyright Act (UrhG). Thus movie producers also have the right to promote “their movies” through this channel. Due to the special transition regulation in § 137 UrhG, the same applies even to producers of movies made from 1966 onwards (at a time, when marketing via apps was still “unknown”) unless otherwise agreed in a contract, or where the rights’ holder did not explicitly object to the use for apps by the year 2009.

Contracts regarding movie usage rights should explicitly mention and regulate the use of the movie or parts of it in apps.

It should be noted that “accompanying works” for movies such as posters or merchandising articles are not regulated by the same special provisions as cinematographic works. For these cases, a separate analysis of the copyright situation, as well as further regulations concerning the protection of intellectual property, are required.

TON MACHT GLÜCK

LICH s Kinomischung und Tongestaltung s State-of-the-Art-Technik s Langjährige Erfahrung s Kreative Sound Post Production s Eingebunden in das Förderabkommen Hessen / Baden-Württemberg

Lassen Sie uns reden.

Herold Studios GmbH · Max Wanko · Tel. 069/963641-0 Mörfelder Landstraße 165 · 60598 Frankfurt am Main info@herold-studios.de · www.herold-studios.de

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Förderentscheide 2012

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Drehbuchförderung

» Bolzplatzhelden | Sozialkomödie, Kino/TV | Drehbuch: Jörn Precht | Produktion/Antragsteller: Traumwelt Film Production & Service, Stuttgart » Brandon und Lucy | Drama, Kino | Drehbuch: Nicola Schreiner | Regie: Irene von Alberti | Produktion/Antragsteller: Filmgalerie 451 GmbH & Co. KG, Berlin » Keep it Riehl | Enthüllungsfilm, Kino | Drehbuch: Gregor Eisenbeiß | Regie: Sékou Neblett | Produktion/Antragsteller: Gifted Films, Ludwigsburg » Latte Igel und der Wasserstein | Animationsfilm/Family Entertainment, Kino | Drehbuch: Martin Behnke, Andrea Deppert | Animation/Regie: Andrea Deppert | Produktion/Antragssteller: Simon Says.

Pictures GbR, Ludwigsburg » Manou, der Mauersegler | Animationsfilm/Family Entertainment, Kino | Drehbuch: Axel Melzener | Produktion/ Antragsteller: Luxx Film GbR, Stuttgart

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Produktionsvorbereitung

» Bruno – Chef de Police | Krimi, TV | Drehbuch: Fred Breinersdorfer | Regie: Torsten C. Fischer, Peter Keglevic | Produzent/Antragsteller: Delphi Medien GmbH, Stuttgart » Das kalte Herz | Drama/Thriller/Märchen, Kino | Drehbuch: Andreas Marschall | Produzent/Antragsteller: Schmidtz Katze Filmkollektiv GmbH, Berlin » Der Polder (AT) | Science-Fiction-Thriller, Kino | Drehbuch/Regie: Samuel Schwarz | Produzent/Antragsteller: Niama Film GmbH, Stuttgart » Kabul, Afghanistan (AT) | Kriegsfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Michael Dreher | Produzent/Antragsteller: Weltweit Film GbR, Ostfildern » Kara (AT) | Animationsfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Sinem Sakaoglu | Produzent/Antragsteller: Visual Distractions Ltd., Hamburg » Laura – Das Juwel von Stuttgart | DokuFiktion, Kino/TV | Treatment/Regie: Rosa von Praunheim | Produzent/ Antragsteller: Rosa von Praunheim Filmproduktion, Berlin » Schwester (AT) | Drama, Kino | Drehbuch/Regie: Peter Ott | Produzent/ Antragsteller: Sein & Hain Film, Stuttgart

MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

» Zapped | Dokumentarfilm, Kino | Treatment/Regie: Thorsten Schütte | Produzent/Antragsteller: Teamworx Television & Film GmbH, Ludwigsburg

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Produktionsförderung

» 18 | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Cornelia Grünberg | Produzent/Antragsteller: 14P GbR, Berlin » Art War – Krieg der Kunst | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Marco Wilms | Produzent/Antragsteller: Heldenfilm, Schwaigern » Auf großer Fahrt – Die Piraten | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Niko Apel | Produzent/Antragsteller: Neue Artfilm GmbH, Insel Mainau » Das Ei | Animations-Kurzfilm, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Martin Schmidt | Produzent/Antragsteller: Studio Film Bilder GmbH, Stuttgart » Das Ende der Welt (AT) | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment: Sergi Cameron, Salvador Sunyer | Regie: Ventura Durall | Produzent/Antragsteller: Filmtank Stuttgart GmbH, Ludwigsburg » Das Orakel – The Forecaster | DokuFinanzthriller, Kino | Treatment/Regie: Marcus Vetter, Karin Steinberger | Produzent/Antragsteller: Filmperspektive GmbH, Stuttgart » Deckname Pirat | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Eric Asch | Produzent/Antragsteller: Imbissfilm GbR, München » Der Kanal | Tragikomödie, Kino/TV | Drehbuch: Anette Friedmann | Regie: Marc Rensing | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co.KG, Ludwigsburg » Der kleine Drache Kokosnuss | Adventure-Comedy/Family Entertainment, Kino | Drehbuch: Mark Slater, Gabriele M. Walther | Regie: Thomas Bodenstein, Hubert Weiland | Produzent/Antragsteller: Caligari Film- und Fernsehproduktion GmbH, München » Der Rhein von oben | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment: Sigrid Faltin | Regie: Sigrid Faltin, Dr. Peter Bardehle | Produzent/Antragsteller: Vidicom Media GmbH & Co. KG, Hamburg

» Die Ahnen der Queen | Historische Dokumentation, TV | Treatment/Regie: Hannes Schuler | Produzent/Antragsteller: Neue Artfilm GmbH, Insel Mainau » Die Biene Maja – Der Spielfilm | Animationsfilm/Family Entertainment, Kino | Drehbuch: Marcus Sauermann | Regie: Alexs Stadermann | Produzent/Antragsteller: Studio 100 Media GmbH, München » Die Eroberung der Welt | Dokumentarfilm/2-Teiler, TV | Treatment/Regie: Holger Preuße, Hannes Schuler | Produzent/Antragsteller: Filmtank Stuttgart GmbH, Ludwigsburg » Die Räuber | Drama, Kino/TV | Drehbuch: Oliver Czeslik | Regie: Uwe Janson | Produzent/Antragsteller: Niama Film GmbH, Stuttgart » Die Widerständigen – Zeugen der Weißen Rose. Teil 2: Der Weg der Flugblätter | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Katrin Seybold, Ula Stöckl | Produzent/Antragsteller: Katrin Seybold Film GmbH, München » Enclave (AT) | Drama, Kino | Drehbuch/ Regie: Goran Radovanovi´ c | Produzent/ Antragsteller: Sein & Hain Film, Stuttgart » Freier Fall | Drama, TV | Drehbuch: Stephan Lacant, Karsten Dahlem | Regie: Stephan Lacant | Produzent/Antragsteller: Kurhaus Production Reich & Holthof GbR, Baden Baden » Freistatt (AT) | Jugenddrama/Abenteuerfilm, Kino/TV | Drehbuch: Nicole Armbruster, Marc Brummund | Regie: Marc Brummund | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » George | Doku-Drama, TV | Drehbuch: Joachim Lang, Kai Hafemeister | Regie: Joachim Lang | Produzent/Antragsteller: Teamworx Television & Film GmbH, Ludwigsburg » Global Player – Von Schwaben und Chinesen | Dramatische Komödie, Kino | Drehbuch/Regie: Hannes Stöhr | Produzent/Antragsteller: Sabotage Films GmbH, Berlin » Habib Rhapsody | Ensemblefilm, Kino/ TV | Drehbuch: Sabine Westermaier, Michael Baumann | Regie: Michael Baumann | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Helden | Action/Abenteuer/Katastrophe, TV | Drehbuch: Derek Meister, Simon X. Rost | Regie: Hansjörg Thurn | Produzent/Antragsteller: Dreamtool Entertainment GmbH, Ludwigsburg

MFG News

» Hello – I’m Johnny Cash | Musikdokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Ray Müller | Produzent/Antragsteller: Kick Film GmbH, München » Ich kenne ein Tier | Kinder-Animationsserie, TV | Treatment/Regie: Maryna Schipak, Jai Wanigesinghe, Verena Fels, Regina Welker, Julia Ocker, Gottfried Mentor, Letty Felgendreher, Angela Steffen, Andrea Deppert | Produzent/ Antragsteller: Studio Film Bilder GmbH, Stuttgart » Kings of Kallstadt | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Simone Wendel | Produzent/Antragsteller: Projekt Gold S. Wendel/M. Conte GbR, Mannheim » Krieg der Lügen | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Matthias Bittner | Produzent/Antragsteller: Zischlermann Filmproduktion GmbH, Ludwigsburg, FFL Film- und FernsehLabor GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Lotte Reiniger – Tanz der Schatten | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Susanne Marschall, Dr. Rada Bieberstein | Produzent/Antragsteller: Eikon Südwest GmbH, Stuttgart » Monument to Michael Jackson (AT) | Komödie, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Darko Lungulov | Produzent/Antragsteller: AV Medien Penrose GmbH, Stuttgart » Mühlheim-Texas | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Andrea Roggon | Produzent/Antragsteller: Archipelago Filmproduktion GmbH, Stuttgart » No Land’s Song | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Ayat Najafi | Produzent/Antragsteller: Torero Film GbR, Konstanz » Ohne Dich | Drama, Kino | Drehbuch: Alexandre Powelz, Alexandra Umminger | Regie: Alexandre Powelz | Produzent/Antragsteller: Teamwerk.

Die Filmproduktion GmbH, Stuttgart » Out in Ost-Berlin – Lesben und Schwule in der DDR | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Jochen Hick, Andreas Strohfeldt | Produzent/Antragsteller: Galeria Alaska Productions GbR, Stuttgart » Pettersson und Findus – Kleiner Quälgeist, große Freundschaft | Animationsfilm, Kino | Drehbuch: Thomas Springer | Regie: Ali Samadi Ahadi | Produzent/ Antragsteller: Tradewind Pictures GmbH, Köln

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» Play That – A Portrait of Wayne Shorter | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Guido Lukoschek | Produzent/Antragsteller: AV Independents Film & TV GmbH, Ludwigsburg » Pop the Glock! | Doku-Fiktion, Kino | Treatment/Regie: Robert Cibis, Lilian Franck | Co-Autorin: Jette Miller | Produzent/Antragsteller: Oval Film GmbH, Berlin » Rush | Action/Drama, Kino | Drehbuch: Peter Morgan | Regie: Ron Howard | Produzent/Antragsteller: Rush Germany UG, Hürth » Sonntag 3 | Animationskurzfilm, Kino/ TV | Drehbuch/Regie: Prof. Jochen Kuhn | Produzent/Antragsteller: Prof. Jochen Kuhn, Ludwigsburg » Yona | Biopic/Drama, Kino | Drehbuch: Nir Bergmann, Dita Guery | Regie: Nir Bergmann | Produzent/Antragsteller: Riva Filmproduktion, Hamburg » Welcome to Wasteland (AT) | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Bastian Günther | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Wo die Vergangenheit Zukunft hat | Langzeitdokumentation, TV | Treatment/Regie: Reinhard Kungel | Produzent/Antragsteller: Reinhard Kungel, Hohenschäftlarn » Zeit der Helden | Echtzeit-Serie, TV | Drehbuch: Beate Langmaack, Daniel Nocke | Produzent/Antragsteller: Zero One Film GmbH, Mannheim

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Junger Dokumentarfilm

» Die Gretchenfrage | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Lisa Schäffner | Produzent/Antragsteller: Eikon Südwest GmbH, Stuttgart » Die Zukunft gehört uns (AT) | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Marisa Middleton | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Schlüsselfrauen (AT) | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Christa Pfafferott | Produzent/Antragsteller: AV Medien Penrose GmbH, Stuttgart » Steppenlauf | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Anni Seitz | Produzent/ Antragsteller: Schwenk Film GmbH, Stuttgart

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Digtal Content Funding (DCF)

» A Gomringer Z | Plattform: Web, TV, Buch, DVD | Produzent/Antragsteller: Nils Menrad Film- und Medien, Karlsruhe » Die neuen Baumeister | Konzeptentwicklung und Plattform: Web-Dokumentation, Social Network Game, iOS, Android | Produzent/Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » Essmobil | Mobile Anwendung | Produzent/Antragsteller: Bildungsberatung Till Becker & Co. GmbH, Waiblingen » Evolution: Native Americans | Plattform: iOS, TV, Buch, DVD | Produzent/Antragsteller: Scorpius Forge GmbH, Blaustein » I am we_interactive image | Plattform: iOS, Android | Produzent/Antragsteller: Wolf Nkole Helzle, Münsingen » Kinobooking | Plattform: Web | Produzent/Antragsteller: Wippler, Challal, Krüger GbR, Stuttgart » Marbleverse – Die Helden von Vimbutan | Plattform: iOS; Brettspiel | Produzent/Antragsteller: Roland Sigmond, Jens Merkl, Stuttgart » New Horizon | Plattform: Web | Produzent/Antragsteller: Filmtank Stuttgart GmbH, Ludwigsburg » SmartMemo | Plattform: iOS, Mobile Anwendung/Game | Produzent/Antragsteller: PXNG.Li/s/ Richard Gutleber, Stuttgart » speew – die Videoerweiterung | Plattform: Web | Produzent/Antragsteller: speew AG, Stuttgart » u-musik.tv | Plattform: Web | Produzent/ Antragsteller: Kassai, Schenk, Vogel GbR, Stuttgart » Zeit der Helden (AT) | Plattform: Web | Produzent/Antragsteller: Zero One Film GmbH, Mannheim

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Verleih-/ Vertriebsförderung

» 3 Zimmer/Küche/Bad | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Anna und Dietrich Brüggemann | Regie: Dietrich Brüggemann | Verleih/Antragsteller: Zorro Film GmbH, München » Adopted | Dokumentarfilm, DVDVertrieb | Drehbuch, Regie: Gudrun F. Widlok, Rouven Rech | Vertrieb/Antragsteller: Torero Film GbR, Konstanz

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» Chico & Rita | Animationsfilm, Kino | Drehbuch: Tono Errando, Javier Mriscal, Fernando Trueba | Regie: Fernando Trueba, Ignacio Martinez de Pison | Verleih/Antragsteller: Kool Filmdistribution GbR, Freiburg » Cinema Jenin | Dokumentarfilm, Kino | Regie: Marcus Vetter | Verleih/Antragsteller: Senator Filmverleih GmbH, Berlin » Clara und das Geheimnis der Bären | Familien-Abenteuerfilm, Kino | Drehbuch: Jan Poldervaart | Regie: Tobias Ineichen | Verleih/Antragsteller: Farbfilm Verleih GmbH, Berlin » Crulic – Weg ins Jenseits | Dokumentarfilm, DVD-Vertrieb | Drehbuch, Regie: Anca Damian | Vertrieb/Antragsteller: Mouna GmbH, Stuttgart » Das Lied des Lebens | Dokumentarfilm, Kino | Regie: Irene Langemann | Verleih/ Antragsteller: Lichtfilm GmbH, Köln » Die Farbe des Ozeans | Spielfilm, Kino | Drehbuch, Regie: Maggie Peren | Verleih/ Antragsteller: Movienet Film GmbH, München » Die Kirche bleibt im Dorf | Spielfilm, Kino | Drehbuch, Regie: Ulrike Grote | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Ende der Schonzeit | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Franziska Schlotterer, Gwendolyn Bellmann | Regie: Franziska Schlotterer | Verleih/Antragsteller: Farbfilm Verleih GmbH, Berlin » Fünf Jahre Leben | Spielfilm, Kino | Drehbuch, Regie: Stefan Schaller | Verleih/ Antragsteller: Zorro Film GmbH, München » Lore | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Robin Mukherjee, Cate Shortland | Regie: Cate Shortland | Verleih/Antragsteller: Piffl Medien GmbH, Berlin » Parked | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Ciaran Creagh | Regie: Darragh Byrne | Verleih/Antragsteller: Dualfilm GmbH, Stuttgart » Renoir | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Gilles Bourdos, Jérome Tonnerre | Regie: Gilles Bourdos | Verleih/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Berlin » Ritter Rost | Animationsfilm, Kino | Drehbuch: Mark Slater, Gabriele M. Walther | Regie: Thomas Bodenstein, Hubert Weiland (Co-Regie), Nina Wels (Co-Regie) | Verleih/Antragsteller: Universum Film GmbH, München » Sing your Song | Dokumentarfilm, DVDVertrieb | Regie: Susanne Rostock | Vertrieb/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen

MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

» Tabu – Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden | Spielfilm, Kino | Regie: Christoph Stark | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » The Court | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch, Regie: Marcus Vetter, Michele Gentile | Verleih/Antragsteller: Filmperspektive GmbH, Stuttgart » Väter und andere Katastrophen | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Martin Valente, Gianguido Spinelli | Regie: Martin Valente | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Violeta Parra | Spielfilm, DVD-Vertrieb | Drehbuch: Eliseo Altunaga, Rodrigo Bazaes, Guillermo Calderón, Andrés Wood | Regie: Andrés Wood | Vertrieb/ Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen » Winterdieb | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Ursula Meier, Antoine Jaccoud | Regie: Ursula Meier | Verleih/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen

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Professionalisierungsmaßnahmen Documentary Campus Masterschool | Drehbuchworkshop beim Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart | Drehbuchcamps in Freiburg und Wiesbaden | Drehbuchschulung »Sources« | éQuinoxe Germany Screenwriters’ Workshops | EAVE-Stipendien | Stipendien Atelier Ludwigsburg-Paris | First Contact (Einstiegsberatung in die Filmbranche BadenWürttembergs) | Pre Fixe: Legal | Montagsseminare | Medienübergreifende Trainingsinitiative für Family-Entertainment Prime4Kids&Family | Individuelle Coachings für Produktionsunternehmen | Qualifizierungsmaßnahmen zur Begleitung der Schulkinowoche | Spotlight for Students| Qualifizierungsprogramm Moderation (HdM) | Festival-TV Tübingen

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Vernetzung, Fachtagungen Monatlicher Branchen-Jour Fixe | Dokville | Deutsch-Französisches Filmtreffen | Filmsymposium Mannheim | Initiativen der German Film Commissions | CineRegio-Treffen in Heidelberg | Animation Media Cluster Region Stuttgart | Kooperation mit Hessen | FMX | Symposium zum Jugendkino »Was guckst Du?« | Netzwerk Kreativwirtschaft Baden-Württemberg | Produzententag Ludwigsburg | KinoKongress Baden-Baden

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Markterschließung AFM Los Angeles | First Pitch | Rheinisches Koproduktionstreffen | Animation Production Day

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Begleitende Vermarktungsmaßnahmen Premieren | Präsentation MFG-geförderter Produktionen bei nationalen und internationalen Filmfestivals

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Sonstiges Forschungsprojekt »Remediate!« in Kooperation mit der LFK Baden-Württemberg, Akademie Schloss Solitude und Merz Akademie | Online Animation Library

Referenzmittelprojekte

» Wyssozki – Danke für mein Leben | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Nikita Wyssozki | Regie: Pyotr Buslov | Verleih/Antragsteller: Kinostar Filmverleih GmbH und Kinostar Theater GmbH

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Weitere Maßnahmen

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Standortpräsentation: Auftritte bzw. Unterstützungen Berlin | Cannes | Annecy | Lyon | Leipzig | Los Angeles | Vancouver | Wien | St. Petersburg | Bozen | Solothurn | Locarno | Biarritz | Tel Aviv | Amsterdam | Regionale Film Commissions | German Film Commissions | German Films | Landesfilmarchiv

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Preisvergaben Thomas Strittmatter Preis während der Berlinale | Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart | MFG-Star und Rolf-Hans Müller Preis für Filmmusik im Rahmen des FernsehfilmFestivals Baden-Baden | Kinoprogrammprämien | Verleihförderpreis im Rahmen der Französischen Filmtage Tübingen/ Stuttgart

MFG News

FilmFactsSĂźdwest

Die 4. Revolution – Energy Autonomy von by Carl. A. Fechner

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Green Shooting – Grßnes Drehen

Nachdem in den groĂ&#x;en Filmnationen USA, GroĂ&#x;britannien und Frankreich in den vergangenen Jahren Aktivitäten im Bereich nachhaltiges Filmdrehen auszumachen sind, wurde in Deutschland erst im Jahr 2011 die Green Film Initiative von dem in Potsdam ansässigen Thinktank Climate Media Factory (CMF) ins Leben gerufen. Das CMF will als bundesweiter Ansprechpartner fĂźr die Nachhaltigkeit in der Filmbranche gelten.

Die Initiative bietet Workshops, Panels und Informationen zum Thema Green Shooting an und hat einen ÂťBest PracticeÂŤ-Leitfaden erarbeitet. Die Filmcommission Hamburg Schleswig-Holstein zeichnet regionale Produzenten fĂźr umweltfreundliches Drehen mit dem ÂťGrĂźnen DrehpassÂŤ aus. Auch die Leitung der Berlinale war in den vergangenen Jahren bestrebt, die CO2-Belastung durch das Festival zu reduzieren.

Auf gesamteuropäischer Ebene wird Green Shooting ebenso verhandelt: Die European

Broadcasting Union plant die Einrichtung einer Arbeitsgruppe fßr Green Broadcasting und die Formulierung von Standards im Filmbereich. Im November 2012 wurde eine Studie im Auftrag des European Film Commissions Network (EUFCN) verÜffentlicht, fßr die länderßbergreifend Film Commissions nach ihrer Agenda bezßglich Green Shooting befragt wurden. Cine-Regio – das Netzwerk regionaler FilmfÜrderungen in Europa – plant, einen Ausschuss zu Green Shooting zu bilden.

Auch die MFG FilmfÜrderung hat das Thema aufgegriffen. Nach einem internationalen Austausch beim Cine-Regio-Treffen in Heidelberg wurde das monatliche Branchentreffen Jour Fixe in Stuttgart dem Green Shooting gewidmet: Als Referenten mit einschlägiger Erfahrung waren Carl-A. Fechner und Florianphilipp Gaull geladen.

Carl-A. Fechners fechnerMEDIA GmbH realisiert seit 24 Jahren Dokumentarfilme ßber vornehmlich Ükologische Themen und war zuletzt mit der Dokumentation Die 4. Revolution – Energy Autonomy sehr erfolgreich. Fechner fasst Nachhaltig-

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Green Shooting— Sustainable Filmmaking

Over the past few years, the big moviemaking nations USA, Great Britain, and France increasingly have been adopting sustainable filmmaking practices. In 2011 the Potsdam-based Think Tank Climate Media Factory (CMF) launched the first German Green Film Initiative.

The CMF sees itself as a national point of contact for sustainability issues. The initiative offers workshops, panel discussions, and information on sustainable filmmaking. A bestpractices Green guide has also been developed.

The FilmCommission Hamburg SchleswigHolstein issues a “Green Shooting Card� for

regional producers who shoot their films in an environmentally friendly manner. During the last years, the Berlinale management has also taken pains to reduce the CO 2 levels during the festival.

Green shooting criteria are being negotiated on a European level, as well. The European Broadcasting Union is planning a task force on Green broadcasting, which will formulate international standards for filmmaking. A European Film Commissions Network (EUFCN) study based on a crossborder survey of film commissions on the issue of sustainable filmmaking was published in November 2012.

Cine-Regio—the network of regional funding institutions in Europe—plans to form a committee on Green shooting.

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keit umfassender als im herkömmlichen Sinne: Die Senkung des Energiebedarfs sei nur ein Aspekt neben der Schaffung von besseren Arbeitsbedingungen wie der Einhaltung von Höchstarbeitszeiten und der gesunden und ökologischen Ernährung seiner Crew. Kurzfristiger Mehraufwand von Zeit und Geld spiegelt sich nach seinen Erfahrungen in der höheren Motivation der Mitarbeiter und damit der Qualität des Endprodukts wider.

Florianphilipp Gaull hat in »Wochenkarte« das Thema ökologische Mobilität inszeniert und während der Produktion in den Bereichen Büro, Mobilität, Catering, Strom, Technik und Postproduktion ökologische Aspekte berücksichtigt. Klima und Umwelt profitieren eindeutig von diesen Maßnahmen, am Ende hat sich aber herausgestellt, dass diese Praxis ebenso dem Budget zugutekommt: Die Herstellung des Films habe sich nicht etwa verteuert, wie landläufig angenommen werde, so Gaull.

Dass sich ein »Förderbonus« für nachhaltige Produktionsweise in der Filmförderung umsetzen lasse, hält MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer für vorstellbar, es gebe schließlich auch die Förderbedingung »Regionaleffekt«. Doch sei es noch völlig offen, wie man die Einhaltung der auf Nachhaltigkeit ausgerichteten Auflagen nachprüfen könne. Diesen Überlegungen setzt der engagierte Filmemacher Fechner entgegen, dass sich nicht alles fiskalisch niederschlagen müsse, man tue das schließlich auch für sich, wenn man beispielsweise als erste Schritte die Ernährung umstelle und die Arbeitsbedingungen verbessere. Nachhaltiges Handeln fühle sich einfach gut an, so Fechner, und fordert die Produzenten auf: »Mehr nachdenken!«

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15 Jahre Thomas Strittmatter Preis

Robert Müller

Die MFG Filmförderung vergibt während der Berlinale 2013 zum 15. Mal den mit 25.000 Euro dotierten Thomas Strittmatter Preis. Kunststaatssekretär Jürgen Walter wird die Auszeichnung am 13. Februar in der Landesvertretung Baden-Württemberg in Berlin überreichen.

Mit dem Preis wird eine herausragende Leistung im Bereich des Drehbuchschreibens gewürdigt. Der Jury gehören in diesem Jahr Aelrun Goette (Regisseurin und GrimmePreisträgerin, u. a. für »Keine Angst«), Cornelia Hermann (Filmdramaturgin, Dozentin an verschiedenen Hochschulen), Alex Buresch (Drehbuchautor, u. a. »Der letzte Weynfeldt«) und Dr. Peter Zawrel (Geschäftsführer des Wiener Künstlerhauses, vormals Geschäftsführer des Film Fonds Wien) an. Sie hat aus 35 Einreichungen drei Drehbücher nominiert: »Im Zweifel« (AT) von Dorothee Schön, »Das Spinnwebhaus« (AT) von Johanna Stuttmann und »Die Blumen von Gestern« (AT) von

The MFG is also concerned with this issue. In the wake of the international Cine-Regio meeting in Heidelberg, the monthly Stuttgart film industry Jour Fixe invited lecturers Carl-A. Fechner and Florianphilipp Gaull to share their experiences.

For the past 24 years, Carl-A. Fechner’s fechnerMEDIA GmbH has been making documentaries primarily about ecological issues, most recently the acclaimed documentary “The Fourth Revolution—Energy Autonomy.”

Fechner summarizes sustainability more comprehensively than in the traditional sense.

Reducing energy demands is just one aspect; others include creating better working conditions, e. g., adhering to regulations with respect to maximum working hours, as well as

providing a healthy, organic diet for his crew.

In his experience, the additional short-term expense is more than offset by high staff motivation and, as a result, the quality of the final product.

In his documentary “Wochenkarte,” Florianphilipp Gaull illustrates the issue of sustainable mobility. During the production process, ecological concerns were taken into account, e. g., with respect to offices, transportation, catering, electricity, engineering, and postproduction. The climate and the environment clearly profit from these measures; in fact, it turns out that good practices ultimately pay off. In the end, the film’s production costs were not higher, as is commonly assumed, Gaull said.

Chris Kraus. Schon die Nominierungen sind mit 2.500 Euro dotiert. Wer den Preis und damit das Preisgeld, das an die Entwicklung eines neuen Stoffes gebunden ist, mit nach Hause nehmen darf, wird am Abend der Verleihung bekannt gegeben.

Zur Förderung baden-württembergischer Autoren und zur Stärkung des Südwestens als attraktiven Spielort großer Spielfilmstoffe und -produktionen schreibt die MFG ihren Drehbuchpreis seit 1998 aus. Die Umbenennung von »Baden-Württembergischer Drehbuchpreis« in Thomas Strittmatter Preis – benannt nach dem am 18. Dezember 1961 in St. Georgen geborenen Thomas Strittmatter – erfolgte im Jahr 2008. Der Drehbuchautor verstarb im Alter von nur 33 Jahren an einem Herzinfarkt. Er verfasste nach »Der Polenweiher« auch die Filmvorlagen für »Drachenfutter«, »Das Königsstechen«, »Winckelmanns Reisen«, »Auf Wiedersehen Amerika«, »Bohai Bohau« und »Viehjud Levi«.

Der Thomas Strittmatter Preis genießt mittlerweile hohes Ansehen und ist weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt, denn zahlreiche Nominierungs- und Preisträger-

MFG CEO Gabriele Röthemeyer sees the concept of a special funding bonus for sustainable production methods as feasible; after all, one of the funding prerequisites is the so-called “regional effect.” However, it is unclear at present how the implementation of compliance requirements would be monitored. The committed filmmaker Fechner responded that the desired effects need not be exclusively financial: after all, when you switch to a healthful diet, you’re doing it for your own sake, first of all. Sustainable action just feels good, says Fechner, urging the Jour-Fixe audience to “Think about it!”

MFG News

FilmFactsSüdwest

»Freier Fall« von “Free Fall” by Stephan Lacant

bücher wurden erfolgreich verfilmt. So eröffnet beispielsweise »Freier Fall« (Buch: Stephan Lacant und Karsten Dahlem), dessen Drehbuch im vergangenen Jahr nominiert war, die diesjährige Sektion »Perspektive Deutsches Kino«. Der Trailer des jetzt fertig gestellten Spielfilms »Habib Rhapsody«, der aus dem von Michael Baumann und Sabine Westermaier geschriebenen Gewinnerbuch 2012 entstand, wird erstmals während der feierlichen Preisverleihung gezeigt werden. www.thomas-strittmatter-preis.de

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Berlinale 2013

Die MFG Filmförderung freut sich, dass in diesem Jahr drei von ihr geförderte Filme im offiziellen Programm der Berlinale ( 7. bis 17. Februar 2013) gezeigt werden.

Mit »Die Nonne« von Regisseur und Drehbuchautor Guillaume Nicloux ist ein Film im Wettbewerb vertreten, der zur Hälfte in Baden-Württemberg gedreht wurde. Als Kulisse für den Historienfilm mit Isabelle Huppert und Martina Gedeck dienten u. a.

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15 Years Strittmatter Award

For the 15th time, the MFG Filmförderung will award the 25,000 euro Thomas Strittmatter Award at this year’s Berlinale. Baden-Württemberg’s secretary of State for the Arts Jürgen Walter will present the award on February 13th at state house of representatives in Berlin.

The award recognizes excellence in screenwriting. This year’s jury—Aelrun Goette (director and Grimme award winner for “Keine Angst,” among others), Cornelia Hermann (dramatic advisor for film, lecturer at the Filmakademie Baden-Württemberg, et al.), Alex Buresch (screenwriter, “Der letzte Weynfeldt,” et al.), Dr. Peter Zawrel (CEO of the Wiener Künstlerhaus, former managing director of the Film

die Klöster Bronnbach und Maulbronn. Die Adaption des Romans von Denis Diderot beschreibt den langen Kampf einer jungen Nonne um Selbstbestimmung und persönliches Glück. Die baden-württembergische Filmförderung ist als einzige Länderförderung an dieser internationalen Koproduktion mit Starbesetzung beteiligt. Der Stuttgarter Camino Filmverleih hat sich bereits die Rechte für die Kinoauswertung gesichert.

Der Dokumentarfilm »Out in Ost-Berlin – Lesben und Schwule in der DDR« von Jochen Hick und Andreas Strohfeldt läuft im Panorama. Er erzählt von Ängsten und Schuldgefühlen sowie dem Konflikt zwischen Heimatliebe und Protest gegen einen Staat, der die eigene Existenz als bürgerliche Perversion abtat.

Stephan Lacant schafft es mit seinem in Ludwigsburg und Umgebung gedrehten Spielfilmdebüt »Freier Fall« in die Sektion Perspektive Deutsches Kino, der dort als Eröffnungsfilm präsentiert wird. Es geht um einen Bereitschaftspolizisten und werdenden Vater, der sich auf einer Fortbildung in einen Kollegen verliebt. Hin- und hergeris-

Fonds Wien) nominated three scripts from 35 submissions: “Im Zweifel” (WT) by Dorothee Schön, “Das Spinnwebhaus” (WT) von Johanna Stuttmann, and “Die Blumen von Gestern” (WT) by Chris Kraus. Nominees receive 2,500 euros each. The winner of the award, which is tied to the development of a new script, will be announced during the ceremony.

Since 1998 the MFG awards this scriptwriting prize to promote authors from Baden-Württemberg and the southwest as an attractive location for producing and shooting feature films. In 2008 the former “Baden-Württemberg Screenplay Prize” was renamed “Thomas Strittmatter Award” in honor of Thomas Strittmatter, who was born in 1961 in St. Georgen, and who died of a heart attack at age 33. He

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sen zwischen der ihm vertrauten Welt und dem Rausch der neuen Erfahrung, gerät ihm sein Leben zusehends aus der Hand.

Außerdem werden in der Reihe »German Cinema – Lola@Berlinale« alle 46 Filme präsentiert, die es in die Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis geschafft haben. Darunter sind elf, die von der MFG gefördert wurden: » »Cinema Jenin – The Story of a Dream« von Marcus Vetter » »Ende der Schonzeit« von Franziska Schlotterer » »Heino Jäger – Look Before you Kuck«, von Gerd Kroske » »Die Kirche bleibt im Dorf« von Ulrike Grote » »Das Lied des Lebens« von Irene Langemann » »Lore« von Cate Shortland » »Puppe, Icke & der Dicke« von Felix Stienz » »Ritter Rost« von Thomas Bodenstein » »Invasion« von Dito Tsintsadze » »Schuld sind immer die anderen« von Lars-Gunnar Lotz » »Jesus liebt mich«, nominiert für die Filmmusik von Marcel Barsotti. www.berlinale.de

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Preise für den Nachwuchs

Im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals BadenBaden 2012 war die MFG gleich an zwei Preisen beteilgt.

Zum einen wurde bereits zum 13. Mal der Gewinner des Nachwuchs-Regiepreises MFG-Star gekürt. Leo Khasin, der bei »Kaddisch für einen Freund« nicht nur Regie führte, sondern auch das Drehbuch schrieb, durfte den Preis entgegennehmen. Sein

wrote “Der Polenweiher,” as well as “Drachenfutter,” “Das Königsstechen,” “Winckelmanns Reisen,” “Auf Wiedersehen Amerika,” “Bohai, Bohau,” and “Jewboy Levi.”

The award is highly regarded even beyond the state's borders, as numerous nominated and prize winning scripts have since been realized. Last year’s nominated script, “Free Fall” (Stephan Lacant and Karsten Dahlem) will open this year’s “Perspektive Deutsches Kino” section at the Berlinale. Last year’s winning script by Michael Baumann and Sabine Westermaier, “Habib Rhapsody,” recently completed principal photography; a trailer will be premiered at the awards ceremony.

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Darüber hinaus wurde beim FernsehfilmFestival gemeinsam mit dem SWR auch der mit 10.000 Euro dotierten Rolf-Hans Müller Preis für Filmmusik vergeben, mit dem alle zwei Jahre ein Nachwuchskomponist ausgezeichnet wird. Für die Musik zum Kinofilm »Sommer auf dem Land« ging die Auszeichnung an den gebürtigen Stuttgarter Daniel Sus. Die siebenköpfige Fachjury, der auch Dieter Krauß (MFG) angehörte, lobte »das gelungene Zusammenspiel von Bild, Rhythmus und Musik, die instrumentale Vielfalt und die durchgehende Stringenz der musikalischen Farbe«. www.fernsehfilmfestival.de

Der von der MFG Filmförderung und Unifrance jährlich im Rahmen der Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart vergebene Verleihförderpreis ging im vergangenen November an »La vierge, les coptes et moi«.

Aus insgesamt 20 nominierten Filmen wählte das Festivalpublikum die Dokufiktion des ägyptischstämmigen, französischen Regisseurs Namir Abdel Messeeh.

Darin versucht er, dem Phänomen von Marienerscheinungen auf den Grund zu gehen. Auf einem Video über die wundersame Erscheinung der Heiligen Jungfrau in Ägypten kann er selbst rein gar nichts entdecken – seine Mutter aber ist fest überzeugt, sie zu sehen. Bei seinen Recherchen ergeben sich diverse Hindernisse: seine Eltern, die sich in den Film einmischen und seine Ideen kritisieren, sein französischer Produzent, der alle paar Wochen Änderungen vorschlägt, und nicht zuletzt das koptische Heimatdorf, in dem er mehr als Uneinigkeit über das himmlische Mysterium vorfindet.

Ziel der mit 20.000 Euro dotierten Auszeichnung ist es, französischen Filmen in Deutsch-

Camino Filmverleih has secured cinema release rights.

The documentary “Out in East Berlin— Lesbians and Gays in the GDR” by Jochen Hick and Andreas Strohfeldt will be shown in the Panorama section. The film portrays the fears and guilt feelings as well as the conflict between patriotism for and protest against a country that stigmatizes and criminalizes the gay lifestyle.

Stephan Lacant’s feature film debut “Free Fall,” which was shot in and around Ludwigsburg, will open the section “Perspektive Deutsches Kino.” A policeman, soon to be a father, falls in love with a colleague during a training course. Torn between the world as he knows it and the rush of this unfamiliar

experience, he begins to lose control of his life.

All 46 films longlisted for the German Film Awards will be presented at the “German Cinema—Lola@Berlinale." Of these, 11 were funded by the MFG: “Cinema Jenin—The Story of a Dream” by Marcus Vetter, “Closed Season” by Franziska Schlotterer, “Heino Jäger— Look Before you Kuck,” by Gerd Kroske, “Die Kirche bleibt im Dorf” by Ulrike Grote, “Das Lied des Lebens” by Irene Langemann, “Lore” by Cate Shortland, “Doll, the Fatso & Me” by Felix Stienz, “Knight Rusty” by Thomas Bodenstein, “Invasion” by Dito Tsintsadze, “Shifting the Blame” by Lars- Gunnar Lotz, and “Jesus loves me” (nominated for the score by Marcel Barsotti). www.berlinale.de

»Kaddisch für einen Freund« von by Leo Khasin

Langfilm-Debüt ist in Berlin Kreuzberg angesiedelt: Ein 14-jähriger Palästinenser wird beim Einbruch in die Wohnung seines jüdisch-russischen Nachbarn erkannt und angezeigt. Um der drohenden Abschiebung zu entgehen, muss er sich jetzt dem verhassten Feind annähern.

Die alleinige Jurorin Vivian Naefe begründete ihre Entscheidung u. a. mit den Worten: »Das ist eine wichtige Utopie, die sich nicht in idyllische Hippieträume von ewigem Frieden flüchtet, aber doch sehr sympathisch den Traum von einer friedlichen Koexistenz entwirft.« Um an erste Erfolge mit weiteren Filmen anknüpfen zu können, erhält der Gewinner ein dreimonatiges Stipendium in der Villa Aurora in Pacific Palisades, Los Angeles. Das Kulturzentrum im ehemaligen Wohnhaus des Schriftstellers Lion Feuchtwanger bietet nicht nur ein Umfeld, um internationale Kontakte zu knüpfen. Stipendiaten wie Marc Rensing, Oliver Kienle und David Falko Wnendt nutzten das Stipendium für die Arbeit an ihren Folgeprojekten.

Verleihförderpreis 2012

»La vierge, les coptes et moi« von by Namir Abdel Messeeh

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Berlinale

The MFG Filmförderung is pleased to announce that two MFG-funded films will be presented at the official festival program of the Berlinale (February 7–17, 2013).

Director and screenwriter Guillaume Nicloux’s “The Nun,” half of which was filmed in BadenWürttemberg, has been selected for the Competition Program. The abbeys of Bronnbach and Maulbronn served as settings for this period film starring Isabelle Huppert and Martina Gedeck. Based on the Diderot novel, the film portrays a young nun’s long battle for selfdetermination and personal happiness. BadenWürttemberg is the only state subsidizing the star-studded coproduction. Stuttgart’s

MFG News

land eine stärkere Präsenz in den Kinos zu verschaffen und sie dort einem breiten Publikum nahezubringen. Mit dem Preisgeld wird der deutsche Verleiher des prämierten Films unterstützt – etwa bei der Erstellung einer hochwertigen Synchronisation, der Anfertigung von Kopien oder der Mitfinanzierung zusätzlicher Marketingmaßnahmen.

Der Tübinger Arsenal Filmverleih, der schon den Gewinnerfilm 2009, Philippe Loirets Drama »Welcome«, für ein deutsches Publikum in die Kinos brachte, wird »La vierge, les coptes et moi« ab 28. März 2013 herausbringen. www.arsenalfilm.de

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Marktplatz Drehbuch

Gemeinsam mit der Filmförderung Hessen veranstaltete die MFG Filmförderung im Rahmen der Branchentage beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken einen Drehbuch-Pitch. Die anwesenden Produzenten, Redakteure und Verleiher sowie Regisseure hatten so Gelegenheit, sich auf dem Markt neuer Drehbücher umzuschauen und beim anschließenden informellen Gettogether junge oder bereits bekannte Autoren zu treffen. Die vorgestellten Bücher wurden mit Unterstützung durch eine der beiden Filmförderungen entwickelt. Von Seiten der MFG nahmen »Kaffeefahrt« von Burkhard Feige, »Fina – die Eintagsfliege« von Ulrike Stegmann und Christof Reiling sowie »Guggenheim – Liebe und Betrug« von Sigrid Faltin teil.

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Distribution Promotion Prize 2012

Last November, the joint MFG-Unifrance distribution promotion prize was awarded at the annual Französische Filmtage Tübingen | Stuttgart to “La vierge, les coptes et moi” (The Virgin, the Copts and me). Audiences voted for this docu-fiction by French-Egyptian director Namir Abdel Messeeh from among 20 nominations.

The film explores the phenomenon of Marian apparitions. In a video about the miraculous appearance of the Holy Virgin in Egypt, Messeeh can’t see a thing; his mother, however, swears she can see the Holy Mother. Various obstacles interfere in his research. His parents, who

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MFG und AMCRS beim AFM

Im November 2012 präsentierte sich die MFG Filmförderung erstmals im Rahmen des American Film Market (AFM) in Los Angeles. Ziel war es, die Potenziale des Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS) vorzustellen und sich der US-Filmindustrie als Partner im Bereich Animation und VFX anzubieten.

So war es besonders erfreulich, dass weit über 200 Gäste aus der US-Filmindustrie der Einladung in die Künstlerresidenz Villa Aurora in Pacific Palisades folgten, wo sie von Cluster-Manager Andreas Trautz und Dieter Krauß (MFG) begrüßt und informiert wurden. Maßgeblich für das unerwartet große Interesse der US-amerikanischen Filmbranche waren einerseits die bisherigen Auftritte von MFG und AMCRS an der USWestküste, wie Anfang 2011 bei einer Roadshow anlässlich der Oscar-Nominierung von »The Gruffalo« (Studio Soi Ludwigsburg), bei der Siggraph und den German Currents 2011. Andererseits gab es gerade im vergangenen Jahr viel Aufmerksamkeit für die baden-württembergische Animationsbranche: Pixomondo (mit Hauptsitz in Stuttgart) erhielt den Oscar für die Visual Effects in Martin Scorseses »Hugo Cabret« sowie den Emmy für »Game of Thrones«.

Im Frühjahr wird man nun die internationale und gerade an Animationen und Visuell Effects interessierte Filmbranche wieder in Stuttgart haben und vor Ort die Kontakte vertiefen können: Das Internationale Trickfilm-Festival und die FMX (siehe S. 40f.) bieten dazu eine hervorragende Plattform, da beide Veranstaltungen inzwischen in ihren Bereichen zu den bedeutendsten Leitveran-

meddle with his film and criticize his ideas. His French producer, who suggests changes every few weeks. And finally, the Coptic village where he was born forces him to face more than a few disagreements with respect to the heavenly mystery.

The 20,000 euro award helps promote French films in German cinemas, making them more accessible to the general public here. The prize money goes to the German distributor of the film, e. g. for high-quality synchronization, making copies of the film, or cofinancing other marketing activities. Tübingen’s Arsenal Filmverleih, which distributed the winning film in 2009, Philippe Loiret’s drama “Welcome,” will release “La vierge, les coptes et moi” on March 28, 2013. www.arsenalfilm.de

Dieter Krauß (am Mikrofon) und Andreas Trautz (links) in Los Angeles Dieter Krauß (at the mikrophone) and Andreas Trautz (left) in Los Angeles

staltungen nicht nur in Europa zählen. Auch in diesem Jahr engagieren sich MFG und AMCRS dort finanziell wie auch bei diversen Veranstaltungen. Fest steht schon jetzt, dass im Rahmen der FMX ein Speakers Dinner veranstaltet wird. Schon im Vorjahr wurden hierzu hochkarätige Referenten der FMX eingeladen, um sich über das Cluster zu informieren und dessen angegliederte Firmen kennenzulernen.

Diese kontinuierlichen Aktivitäten auf dem US-Markt und hier vor Ort ermöglichen es, dass sich Baden-Württemberg dank Cluster und MFG als hochqualifizierter und leistungsfähiger wie innovativer AnimationMedia-Standort auf den relevanten Weltmärkten wirkungsvoll positionieren kann.

Damit wird die schon seit Jahren durch die Projektförderung der MFG vorangetriebene filmpolitische Schwerpunktbildung in diesem Bereich zusätzlich entscheidend und nachhaltig verstärkt. www.amcrs.de

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MFG and AMCRS at AFM

In November 2012 the MFG Filmförderung attended the American Film Market in Los Angeles for the first time, with the aim of showcasing the Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS) and promoting its services as a partner for the US film industry in the animation and special-effects sector.

It was especially encouraging to welcome over 200 guests from the US film industry to the artists’ residence Villa Aurora in Pacific Palisades, where Cluster manager Andreas Trautz and Dieter Krauß (MFG) welcomed the visitors. The American film industry’s unexpectedly large turnout can be attributed on the one hand to the MFG and AMCRS’s pre-

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»Ende der Schonzeit« von Franziska Schlotterer  »Winterdieb« von Ursula Meier

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Auszeichnungen

Deutscher Shootingstar 2013 Saskia Rosendahl als »Lore« (Regie: Cate Shortland) Bambi Ulrich Tukur für seine Hauptrolle in »Rommel« (Regie: Niki Stein) Stockholm Film Festival »Lore« (Regie: Cate Shortland): Best Film, Best Actress (Saskia Rosendahl), Best Cinematography (Adam Arkapaw), Best Music (Max Richter) World Film Festival Montréal »Invasion« (Regie: Dito Tsintsadze): Spezialpreis der Jury; »Ende der Schonzeit« (Regie: Franziska Schlotterer): Beste Schauspielerin (Brigitte Hobmeier)

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vious appearances on the West Coast, e. g., in early 2011 during a roadshow on the occasion of the Oscar nomination for “The Gruffalo” (Studio Soi, Ludwigsburg), and at Siggraph and German Currents 2011. On the other hand, Baden-Württemberg’s animation sector received a great deal of attention on account of last year's laurels: Stuttgart-based Pixomondo won the Oscar for the visual effects in Martin Scorsese’s “Hugo” and an Emmy for “Game of Thrones.”

Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm »Heino Jaeger – Look Before You Kuck« (Regie: Gerd Kroske): Goldene Taube für einen herausragenden deutschen Dokumentarfilm Biberacher Filmfestspiele »Schuld sind immer die anderen« (Regie: Lars-Gunnar Lotz): Schülerbiber PRIME4Kids & Family Award 2012 »Manou, der Mauersegler« (Drehbuch: Andrea Block)

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Neu auf DVD und Blu-Ray-Disc

»Herr Felde und der Wert der Dinge« von Klaus Peter Karger »Chico & Rita« von Fernando Trueba, Javier Mariscal »Baron Münchhausen« von Andreas Linke »Väter und andere Katastrophen« von Martin Valente »Die Farbe des Ozeans« von Maggie Peren »Rommel« von Niki Stein »Cinema Jenin« von Marcus Vetter, Aleksei Bakri

Nominierungen

Oscar-Shortlist »Winterdieb« (Regie: Ursula Meier): Kategorie »Bester nicht-englischsprachiger abendfüllender Kinofilm« Deutscher Drehbuchpreis 2013 »Freistatt« (Drehbuch: Nicole Armbruster und Marc Brummund)

This spring Stuttgart will again host the International Animation Film Festival and FMX (see pp. 40–41.), both considered flagship events not just in Europe. Film professionals will have an excellent opportunity to deepen their knowledge of animation and visual effects and to network with the sector’s specialists.

The MFG and AMCRS’s financial commitment further extends to various other events, e. g., hosting a speakers’ dinner at the FMX. As was the case last year, top-notch experts have been invited to learn about the Cluster and its associated firms.

The continuous activities on the US market and locally can effectively position the Cluster and the MFG as a highly qualified, efficient, and innovative animation-media location on the relevant global markets. Thus, the MFG’s longterm commitment to promoting a sustainable film industry is significantly strengthened. www.amcrs.de

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»Schuld sind immer die anderen« von “Shifting the blame” by Lars-Gunnar Lotz

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Filmschau des Südwestens

Mit dem Screening des Spielfilms »Schuld sind immer die anderen« im Metropol Kino ging die 18. Filmschau Baden-Württemberg Anfang Dezember in Stuttgart zu Ende.

Lars-Gunnar Lotz durfte sich über den mit 2.000 Euro dotierten Baden-Württembergischen Filmpreis sowie das Lob der Jury freuen: »Der Film schafft es über die gesamte Handlung hinweg mit sehr starken Wendungen, den Zuschauer emotional immer tiefer in die Innenwelt des Protagonisten Ben hineinzuziehen.« In der Kategorie Kurzfilm gewann Thomas Stuber mit seinem Diplomfilm »Von Hunden und Pferden«, der bereits mit dem silbernen Studenten-Oscar in Hollywood ausgezeichnet wurde. Den Baden-Württembergischen Filmpreis im Bereich Animation durfte Kasia Wilk für »Bear Me« mit nach Hause nehmen.

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Surfing in Gaza: “Three Mile Riders”

The Robert Bosch Stiftung Film Prize for International Cooperation will be awarded on February 9, 2013, at the Berlinale’s Talent Campus gala event. Stuttgart’s Philip Gnadt (Substanzfilm) was nominated for his documentary concept “Three Mile Riders,” a German-EgyptianPalestinian coproduction. The prize supports joint short film productions by young filmmakers from Germany and their partners from Eastern Europe or the Arab World.

Gnadt conceived the idea for the film in March 2012 after reading an article on surfers in Gaza.

His research and a Palestinian friend led him to a unique world beyond Hamas, locked in be-

Im Rahmen des von der MFG Filmförderung und der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) gestifteten Wettbewerbs um den Jugendfilmpreis wurden zum neunten Mal Preise vergeben, insgesamt in sieben Kategorien.

Der Baden-Württembergische Ehrenfilmpreis ging in diesem Jahr an MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer. Das Aufleben der baden-württembergischen Filmszene sei unmittelbar mit ihrem Namen und der MFG Filmförderung verbunden, begründet das Filmbüro Baden-Württemberg e.V. seine Entscheidung. Der Preis solle vor allem ins Bewusstsein rufen, dass Gabriele Röthemeyer wichtige Impulse für die Entwicklung des hiesigen Standortes gegeben habe.

Mehr als 100 Filmproduktionen aus dem Südwesten zeigte die Filmschau 2012. Der Veranstalter des Festivals, das Filmbüro Baden-Württemberg, freute sich besonders über die im Vergleich zu den Vorjahren besser besuchten Filmpräsentationen. www.filmschaubw.de

tween Israel and Egypt. A world in which young Palestinians can do their own thing: surfing, breakdancing, and parkour are their forms of protest.

The filmmaker naturally hopes his team will beat out the other two coproduction teams for the prize money, up to 60,000 euros, in order to make his film. He keeps in touch with the prospective protagonists in Gaza via Skype.

“I think they’ll be really good to work with, because finally someone’s interested in what they’re doing— not in politics.” http://filmfoerderpreis.bosch-stiftung.de

Surfen in Gaza: »Three Mile Riders«

Am 9. Februar vergibt die Robert Bosch Stiftung bei einer Gala während des Berlinale Talent Campus ihren Filmförderpreis 2013.

Der Stuttgarter Philip Gnadt (Substanzfilm) ist mit seiner Idee für den Dokumentarfilm »Three Mile Riders« nominiert, einer deutsch-ägyptisch-palästinensischen Koproduktion. Der Förderpreis unterstützt Filmprojekte von Nachwuchsfilmemachern aus Deutschland, die mit Partnern aus Osteuropa oder den arabischen Ländern ko0perieren.

Die Idee zum Film von Philip Gnadt entstand im März 2012, als er einen Bericht über Surfer in Gaza las. Er recherchierte und stieß mit Hilfe eines palästinensischen Freundes auf eine ganz eigene Welt – jenseits von Hamas, eingeschlossen zwischen Israel und Ägypten. Eine Welt, in der sich junge Palästinenser verwirklichen können: Surfen, Breakdance und Parkour sind ihre Formen des Protestes.

Drei Tage Projektvorbereitung in Berlin sind Teil der Nominierung, wozu je ein arabisches und ein deutsches Teammitglied eingeladen wurden. Gnadt traf hier nicht nur seine libanesische Koproduzentin Stephanie Yamine, sondern lernte auch die anderen nominierten Projekte kennen. Außerdem führte er ein 45-minütiges Feedback-Gespräch über sein Projekt mit dem Leiter der Doc Station des Berlinale Talent Campus.

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Ludwigsburg Filmakademie News

6th Film Schools’ Reception in Berlin The motto of the sixth German film schools’ reception is “Building Bridges.” This event will take place during the Berlinale at the North Rhine-Westphalia’s state representative office in Berlin on February 12, 2013. Organized entirely by students of the seven largest film schools in Germany, including the Ludwigsburg Filmakademie, this networking event gives students an opportunity to pitch and screen their documentary, feature film, tv series, or commercial projects to an audience of film industry experts. ∂

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Short Cuts Südwest

Jetzt hofft der Filmemacher, dass sein Team als eines von drei Koproduktionsteams gewinnt und er mit Hilfe der jeweils bis zu 60.000 Euro Förderung seine Idee filmisch umsetzen kann. Via Skype hält er Kontakt zu den potenziellen Protagonisten in Gaza. »Ich glaube, mit denen kann man richtig gut arbeiten. Denn endlich hat mal jemand Interesse an ihnen – und es geht nicht um Politik«, so Gnadt.

»Die Prinzessin, der Prinz und der Drache

Kathrin Stärk

mit den grünen Augen« von

http://filmfoerderpreis.bosch-stiftung.de

“Princess & Dragon” by Jakob Schuh, Bin-Han To

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Aus der Filmakademie

∂ Sechster Empfang der Filmhochschulen

in Berlin Das Motto des sechsten Empfangs der Filmhochschulen lautet »Brücken bauen«.

Er findet während der Berlinale am 12. Februar 2013 in der Landesvertretung Nordrhein-Westfalen statt. Auf der ausschließlich von Studenten organisierten Veranstaltung stellen Filmstudenten der sieben größten Filmhochschulen Deutschlands, darunter auch Studenten der Filmakademie BadenWürttemberg, ihre Projekte aus den Bereichen Dokumentarfilm, Spielfilm, Serie und Werbung in Form von Pitchings und Screenings vor. Mit dem Aufeinandertreffen von Filmnachwuchs und Experten der Filmbranche soll eine Plattform für gemeinsame Projekte geschaffen werden.

German Short Film Award goes to Ludwigsburg The award for Best German Short went to the animated cartoon “Princess & Dragon,” produced by Ludwigsburg-based Studio Soi. The production was cofinanced by the Institute for Animation, Visual Effects and Digital Postproduction, which produced the ZDF series “Siebenstein.” Germany’s Minister of State for Cultural and Media Affairs Bernd Neumann presented the directors Jakob Schuh and Bin-Han To with the award in Munich in late October 2012. ∂

∂ Deutscher Kurzfilmpreis geht nach

Ludwigsburg Der Kurzfilmpreis in Gold für den besten Animationsfilm ging an »Die Prinzessin, der Prinz und der Drache mit den grünen Augen«, den das Ludwigsburger Studio Soi im Rahmen eines Drittmittelprojekts gemeinsam mit dem Institut für Animation, Visual Effects und digitale Postproduktion für die ZDF-Reihe »Siebenstein« produziert hat. Ende Oktober 2012 übergab Kulturstaatsminister Bernd Neumann den Preis in München an die beiden Regisseure Jakob Schuh und Bin-Han To. ∂ Förderverein der Filmakademie wählt

neuen Vorstand Der Gründer der Filmakademie, Professor Albrecht Ade, übergibt sein Amt im Vorstand des Fördervereins an Matthias Berlinghof. Der stellvertretende Vorstand der Kreissparkasse Ludwigsburg Berlinghof konnte durch die Förderung der Filmakademie und in der Zusammenarbeit mit der Film- und Medienbranche über viele Jahre Erfahrungen sammeln. Neu in den Vorstand des Fördervereins gewählt wurden zudem Andrea Block, Geschäftsführerin der Luxx

10th Anniversary of “Atelier LudwigsburgParis” The European training program for producers, “Atelier Ludwigsburg-Paris,” celebrated its tenth anniversary in Ludwigsburg on September 22, 2012. The year-long postgraduate program for prospective European film producers takes place in Ludwigsburg’s Filmakademie and at the Paris-based film school La fémis. ∂

www.filmakademie.de

Short Cuts Südwest

Studios (Stuttgart), und Sabine Hirtes, Professorin an der Fachhochschule Offenburg. ∂ 10 Jahre Atelier Ludwigsburg-Paris

Mit einem Jubiläumsfestakt in Ludwigsburg am 22. September 2012 feierte die europäische Produzentenausbildung Atelier Ludwigsburg-Paris ihr zehnjähriges Bestehen. Das Atelier Ludwigsburg-Paris bietet ein einjähriges Postgraduate-Programm für angehende europäische Filmproduzenten an der Filmakademie Baden-Württemberg und der Pariser Filmhochschule La fémis. www.filmakademie.de

SC

Share Your Slate!

Koproduktionstreffen auf der Berlinale

Die beliebte MEDIA-Development-Förderung beschert der Verwaltungs-Agentur in Brüssel regelmäßig eine Flut von Anträgen von Filmproduzenten. 50 Prozent der Kosten für die Entwicklung ihrer Dokumentar-, Spiel- oder Animationsfilmprojekte werden bei bewilligtem Antrag übernommen.

FilmFactsSüdwest

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Die Förderung gibt es entweder für ein »Single Project« (zwischen 10.000 und 60.000 Euro, für einen abendfüllenden Animations-Kinofilm maximal 80.000 Euro) oder für ein ganzes Paket, das sogenannte »Slate Funding«. Ein Slate umfasst drei bis fünf Projekte und die Fördersumme liegt zwischen 70.000 und 190.000 Euro.

Pro Einreichtermin gehen etwa 500 Anträge ein, ca. 85 Prozent davon für Einzelprojekte.

Die Förderquote liegt bei rund 25 Prozent.

Bei »Share Your Slate!«, einem von MEDIA Desk und Antennen Deutschland veranstalteten Koproduktionstreffen, haben die Slate-Förderempfänger aus ganz Europa die Möglichkeit, sich auszutauschen und ihre derzeit in der Entwicklungsphase befindenden Projekte vorzustellen. Während der Berlinale 2013 findet das Treffen bereits zum zehnten Mal statt. Die Teilnehmer, u. a. die Stuttgarter Indi Film Produktion, treffen dort in 30-minütigen Gesprächen auf ihre vorher ausgewählten internationalen Kollegen.

Nähere Informationen gibt es auch beim MEDIA-Stand auf der Berlinale und auf dem European Film Market EFM. ∂ Die nächsten MEDIA-Einreichtermine:

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» Development: 12.04.2013 » Interaktive Werke: 12.04.2013 » TV-Ausstrahlung: 03.06.2013 » i2i Audiovisual: 07.06.2013 Britta Erich www.mediadesk-deutschland.eu

SC

Share Your Slate!

Coproduction Meeting at the Berlinale

A flood of applications regularly swamps MEDIA’s Brussels-based executive agency prior to the deadline for the popular development slate funding. Producers may apply for support for 50 percent of the costs of developing their documentaries, feature films, or animation projects. Funding is available for single projects (between 10,000 and 60,000 euros; up to 80,000 euros for a full-length cartoon feature) or for several projects simultaneously, socalled slate funding. A slate comprises three to five projects; funding may total between 70,000 and 190,000 euros.

At the Berlinale 2013, the MEDIA Desk and Antennen Deutschland host the “Share Your Slate!” coproduction meeting, where European funding recipients have an opportunity to network and present their projects in development. Participants meet in 30-minute intervals with their previously selected colleagues.

More information is available from the MEDIA stand at this year’s European Film Market. www.mediadesk-deutschland.eu

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Kino News

Kreuzpaintner, werden folgende Filme zu sehen sein: »Die Farbe des Ozeans« von Maggie Peren, »Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung« von Oliver Kienle, »Festung« von Kirsi Marie Liimatainen und »Lore« von Cate Shortland. Zudem sind die verleihgeförderten Spielfilme »The Liverpool Goalie – oder: Wie man die Schulzeit überlebt!« von Arild Andresen, »Und dann der Regen« von Icíar Bollaín sowie »Monsieur Lazhar« von Philippe Falardeau Teil des Programms. www.schulkinowoche-bw.de

KN

Im Gespräch: Herbert Born

Gegründet wurde die »Schauburg« in Karlsruhe im Oktober 1929. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das komplett zerstörte Kino in der Südstadt größtenteils aus Trümmersteinen wieder aufgebaut. In den 1960ern pachtete die Deutsche Cinerama vorübergehend das Kino, bis Georg Fricker es 1971 übernahm. Er etablierte die »Schauburg« als Programmkino, wie es seit Ende 2004 von Herbert Born fortgeführt wird.  »Die Farbe des Ozeans« von Maggie Peren »Festung« von Kirsi Marie Liimatainen

KN

Schule im Kino

Das Team der Schulkinowoche im Landesmedienzentrum Baden-Württemberg ist bereit für die nächste Runde: Vom 4. bis 8. März gibt es in baden-württembergischen Kinos wieder ausgewählte Filme für Schulklassen zu sehen. Durch die Kooperation mit dem Kinomobil Baden-Württemberg e. V. können auch Schulen in Orten ohne Kino teilnehmen. Das vielfältige Programm orientiert sich an den Lehrplänen und wendet sich an alle Altersstufen und Schulformen. Neben den Filmgesprächen, die teils direkt im Anschluss an die Vorstellung angeboten werden, erhalten die Lehrkräfte auch Anregungen für ihre pädagogische Arbeit im Klassenzimmer.

Im aktuellen Programm finden sich auch einige von der MFG Filmförderung unterstützte Filme. Neben dem bereits des Öfteren gezeigten Film »Krabat« von Marco

Herbert Born

Mit welchem Konzept haben Sie die »Schauburg« übernommen, und was bietet das Kino heute?

Herbert Born Ich fand ein gut aufgestelltes und traditionelles Programmkino mit hervorragendem Namen bei den Verleihern und beim Karlsruher Publikum vor. Es gab also erst einmal keinen Grund, von dem bewährten Konzept, d. h. Filmkunst und ausgewählte Mainstream-Filme in englischer Fassung, abzuweichen. Nach und nach fügten wir weitere Schwerpunkte hinzu, etwa das 70mm-Festival, Live-Übertragungen aus der Metropolitan Opera in New York, lokale Filmfestivals, Schulvorstellungen, Filmreihen zu verschiedenen Themen und Programmreihen für Nischenfilme.

FilmFacts

Die »Schauburg« hat durch ihren weitgehend unveränderten baulichen Stil immer noch die Aura eines traditionellen Filmtheaters aus der Zeit der Filmpaläste bewahrt. Dieses Flair zu erhalten und zu pflegen, haben wir uns zum Ziel gesetzt.

Sie haben früh in die digitale Technik investiert …

Herbert Born Unser Anliegen ist die Pflege der Kinotradition an diesem Platz. Gleichzeitig haben wir ein offenes Ohr für technische und inhaltliche Weiterentwicklungen.

Wir haben im Jahr 2006 alle Säle der »Schauburg« digitalisiert und gleichzeitig in die bestehende 35 mm- und 70 mm-Technik investiert. So sind wir in der Lage, die Filme dem Publikum bestmöglich sowohl in Digitaltechnik – einschließlich in 4K-Auflösung – als auch in traditioneller Vorführweise anzubieten. Gerade im Repertoire halte ich es für wichtig, dem Publikum etwa einen Stummfilm auch im 35 mm-Stummfilmformat vorführen zu können.

FilmFacts

Woher nehmen Sie immer wieder Ideen für Ihr ambitioniertes Programm und die vielen Sonderveranstaltungen? Gibt es in Karlsruhe so viele Filmbegeisterte, die nicht nur ins Kino gehen, um sich Filme anzusehen, sondern sich auch für die Gestaltung eines guten Programms engagieren?

Herbert Born Aus der Vielzahl der jährlich angebotenen Neustarts versuchen wir eine interessante Mischung auszuwählen, die die Interessenlagen unserer Gäste möglichst breit abdeckt. Die Sonderveranstaltungen ergeben sich zum Teil aus verschiedenen Kooperationen, die wir gern und oft eingehen (etwa mit Universitäten, Filmclubs, Museen), und auch aus eigenem Interesse am Kino und Film. Mir persönlich liegt die historische Aufarbeitung des Kinowesens sehr am Herzen und daraus resultieren dann Reihen wie das 70 mm-Festival, das VistaVisionFestival und die authentische Präsentation von Stummfilmen mit Musikbegleitung.

FilmFacts

KinoNews

FilmFactsSüdwest

KN

Die »Schauburg« in Karlsruhe

Ende Oktober wurden die Kinoprogramm- und Verleiherpreise 2012 durch Kulturstaatsminister Bernd Neumann vergeben.

Die »Schauburg« erhielt für das beste Jahresfilmprogramm 2011 den Hauptpreis. Was halten Sie generell von Kinoprogrammpreisen?

Herbert Born Die Kinoprogrammpreise sind Auszeichnungen, auf die wir sehr stolz sind, die uns in unserer Arbeit bestätigen und auch bei unserem Publikum ein großes Echo in Form von Glückwünschen und AnregunFilmFacts

gen finden. Die Kinoprogrammpreise werden also in einer Stadt wie Karlsruhe durchaus öffentlich wahrgenommen und finden Widerhall. Das ist wichtig und hilft, das Ansehen des Kinos an sich in der Öffentlichkeit zu fördern und als einen Kulturraum zu verorten.

FilmFacts

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Kino & Kirche

Die Reihe »Kino & Kirche« in den OlympiaLichtspielen Bissingen wird 2013 unter dem Motto »Glaube – Liebe – Hoffnung« fortgesetzt. Im Rahmen ihrer Erwachsenenbildung und in Kooperation mit diversen Organisationen und Initiativen laden die evangelischen und katholischen Kirchengemeinden in Bietigheim-Bissingen monatlich mittwochs zu einem Film mit anschließendem Filmgespräch ein.

Ein besonderes Highlight wird in diesem Jahr die Präsentation des Stummfilms »Der Galiläer« (1921) mit Orgelbegleitung in der Evangelischen Stadtkirche Bietigheim am 16. März sein. www.kino-und-kirche.de

Vielen Dank für das Gespräch.

www.schauburg.de

DrehbuchCamp – die Talentschmiede Seit 18 Jahren Drehbuch-Workshops für Fiction und Doku

www.drehbuchcamp.de

DrehbuchCamp 2013

13.-18.Mai 2013 in Freiburg i.Br. 14.-19.Oktober 2013 in Frankfurt/M.

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Kino News

deren Säle ist für 2013 und 2014 geplant.

Der »Traumpalast Backnang« von Heinz Lochmann hat seit dem 1. November 2012 wieder geöffnet und möchte in seinen fünf digitalisierten Sälen dem Kinobesucher ein anspruchsvolles und vielseitiges Programm bieten. Reihen wie KulturKino oder KinderKino, Live-Übertragungen aus der New Yorker Metropolitan Opera stehen neben Blockbustern und ausgewählten Filmperlen auf dem Programm. Anika Baumhauer www.backnangerkinos.de http://backnang.traumpalast.de Saal 5 im »Universum Filmtheater«

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Kinokarussel

∂ Bad Waldsee Nach 45 Jahren kinoloser Zeit wird voraussichtlich im Mai 2013 ein kleines Studiokino in Bad Waldsee eröffnen. Für das »Seenema« soll die ehemalige Getränkehandlung Funk in ein kleines Programmkino mit knapp 50 Sitzplätzen umgebaut werden. Neben einem kulturell anspruchsvollen Programm sind auch regelmäßige Kooperationen mit anderen kommunalen Einrichtungen in Bad Waldsee angedacht.

Der wirtschaftliche Betrieb soll auf der Basis einer Genossenschaft sichergestellt werden, die im November 2012 gegründet wurde.

Vorstände der Genossenschaft sind Realschullehrerin Marianne Jocham und Eugen Detzel, der bis vor kurzem Geschäftsführer der »Linse« in Weingarten war. Nach

»Blue Star« im »Traumpalast Backnang«

dem »Kino am Kocher« in Aalen wird das »Seenema« in Bad Waldsee das zweite genossenschaftlich organisierte Kino im Südwesten sein. ∂ Backnang Die Kino-Metropole Backnang wird Wirklichkeit: Sowohl die Kinobetreiber Annegret und Bernhard Eppler wie auch die Lochmann Filmtheaterbetriebe nehmen ihre neuen Säle in Betrieb.

Familie Eppler eröffnete am 18. Oktober nach einjähriger Bauzeit im »Universum Filmtheater« zwei der vier neuen Säle. Zur Eröffnung gab es ein Programm, das von einem Tag der offenen Tür bis hin zu Veranstaltungen eigens für die während der Bauzeit beeinträchtigten Bewohner Backnangs und für Kollegen aus der Verleih- und Kinobranche reichte. Die Fertigstellung der beiden an-

KN

Kinoticker

» Der Verein Kommunales Kino Murrhardt feierte Ende Oktober 2012 den 20-jährigen Spielbetrieb des Kinos »Murrlichtspiele«. » Das zuletzt von der Prestige Filmtheater GmbH betriebene »Casablanca Filmtheater« in Bad Mergentheim hat im September 2012 den Spielbetrieb eingestellt. » Sven Döding, Geschäftsführer des neuen »Movies« in Bad Mergentheim, freut sich seit der Eröffnung im September 2012 über zahlreiche Kinobesucher.

Kinostarts 7. Februar 2013 »Renoir«, Regie: Gilles Bourdos 14. Februar 2013 »Ende der Schonzeit«, Regie: Franziska Schlotterer 28. Februar 2013 »Invasion«, Regie: Dito Tsintsadze | »Schuld sind immer die anderen«, Regie: Lars-Gunnar Lotz 28. März 2013 »La vierge, les coptes et moi«, Regie: Namir Abdel Messeeh 18. April 2013 »Bastard«, Regie: Carsten Ungerer 23. Mai 2013 »Fünf Jahre Leben«, Regie: Stefan Schaller 30. Mai 2013 »Freier Fall«, Regie: Stephan Lacant 3. Oktober 2013 »Rush«, Regie: Ron Howard Noch ohne Termin »Clara und das Geheimnis der Bären«, Regie: Tobias Ineichen | »Die Nonne«, Regie: Guillaume Nicloux | »Draußen ist Sommer«, Regie: Friederike Jehn | »Scherbenpark«, Regie: Bettina Blümner | »Schwestern«, Regie: Anne Wild | »The Court«, Regie: Marcus Vetter und Michele Gentile

Hot Spots

FilmFactsSüdwest

Bekannt sind ihre Abschlussfilme »366 Tage«, »Der Besuch« und »Heldenkanzler«, die im In- und Ausland mehrfach ausgezeichnet wurden. Um die Filmlandschaft ihres Heimatlandes um den narrativen Animationsfilm zu bereichern, gründeten die Regisseure die Wiener Gruppe »Neuer Österreichischer Trickfilm«. ∂ Termine 1. Halbjahr 2013:

11. März (+ Animation Lounge), 8. April, 13. Mai (+ Pre Fixe), 10. Juni, 8. Juli (+ Pre Fixe) Theater Rampe: Jour Fixe

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Jour Fixe

www.mfg.de/film/veranstaltungen

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Stuttgart | 2. Montag des Monats Die baden-württembergische Filmszene trifft sich traditionell einmal im Monat zum Branchen-Jour Fixe im Stuttgarter Theater Rampe (Filderstraße 47, 70180 Stuttgart).

Das Treffen findet jeden 2. Montag des Monats statt und beginnt jeweils um 19.00 Uhr. Viermal im Jahr richtet sich der Jour Fixe in Kooperation mit der Film- und Medienfestival gGmbH als Animation Lounge explizit auch an die Animationsbranche.

Am 11. März sind die drei österreichischen Trickfilm-Regisseure Johannes Schiehsl, Conrad Tambour und Benjamin Swiczinsky zu Gast, die gemeinsam an der Filmakademie in Ludwigsburg studiert haben.

Pre Fixe: Tax & Legal Stuttgart

Unmittelbar vor dem Jour Fixe veranstaltet die MFG Filmförderung eine Reihe von Vorträgen zu rechtlichen und steuerrechtlichen Fragen. Gedacht sind die Veranstaltungen in erster Linie für Kreative aus der Film-, TV-, Crossmedia- und Gamesbranche BadenWürttembergs, aber auch Juristen und Steuerfachleuchte sind willkommen.

Der Pre Fixe beginnt jeweils um 17.30 Uhr und geht fließend in den Jour Fixe über, sodass im Anschluss an die Vorträge genügend Raum für Fragen, Diskussionen und Gespräche, Erfahrungsaustausch und Networking bleibt.

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Montagsseminare Stuttgart

Die von der Film Commission Region Stuttgart und der MFG Filmförderung veranstalteten Seminare finden auch 2013 wieder monatlich, jeweils 18 bis 21 Uhr in den Räumen der Film Commission statt (70174 Stuttgart, Breitscheidstraße 4, 2. Stock).

Anmeldeschluss: jeweils eine Woche vor dem Seminar (film@regionstuttgart.de); Teilnahmegebühr: 15 Euro. ∂ Termine und Themen 1. Halbjahr 2013:

» 25. Februar: Gamification und Film Referent: Dr. Steffen P. Walz » 25. März: Absicherungsmöglichkeiten für Filmprojekte in Deutschland Referenten: Angelika Dusny, Darko Lovrinic » 29. April: Figurenentwicklung Referent: Oliver Schütte » 27. Mai: Filme erfolgreich vermarkten.

Die Strukturen des deutschen Verleihmarkts Referent: Kamran Sardar Khan » 24. Juni: Filmmusik: Praxistipps zum Umgang mit Urheber- und Nutzungsrechten, zu Zwangsinverlagnahme, GEMA und zur Kommunikation mit den Auftraggebern Referent: Micki Meuser www.mfg.de/film/veranstaltungen

∂ Termine 1. Halbjahr 2013:

13. Mai, 8. Juli www.mfg.de/film/veranstaltungen montagsseminare

2013

Seminarreihe der MFG Filmförderung und Film Commission Region Stuttgart

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Jour Fixe Stuttgart | 2nd Monday of the Month

Baden-Württemberg’s film professionals meet on the second Monday of each month at Stuttgart’s Theater Rampe (Filderstraße 47, 70180 Stuttgart), beginning at 7 pm. Four times a year, in cooperation with the Film und Medienfestival GmbH, the jour fixe is explicitly directed at the animation industry. In March the “Animation Lounge” will host three Austrian cartoon directors and fellow graduates of the Filmakademie Ludwigsburg: Johannes Schiehsl, Conrad Tambour, and Benjamin Swiczinsky.

Their thesis films “The Visit,” “366 Days,” and “Heldenkanzler” gained acclaim and nationally and internationally awards. To promote the

Austrian narrative animated film, the three directors founded the Viennese group “Neuer Österreichischer Trickfilm.” ∂

Upcoming dates: March 11 (+ Animation Lounge), April 8, May 13, June 10, and July 8. www.mfg.de/film/veranstaltungen

lectures by distinguished experts in the Spotlight Forum, the popular and renowned creative awards will once again be presented.

While the first day is traditionally devoted to judging submissions by a jury of experts, a comprehensive and entertaining program for the creative sector and the general public will be offered on Friday, March 15. www.spotlight-festival.de

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Spotlight Mannheim | March 14–15, 2013

The 16th international advertising film festival Spotlight is directed at professionals as well as students. Competing in different categories, the featured advertising spots originate in Germany, Austria, and Switzerland. Besides

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TV Komm.

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Karlsruhe | 26. Februar 2013 Ende Februar findet in Karlsruhe erneut der Branchentreff zum Thema Bewegtbild statt.

Geboten werden Best-Practice-Workshops mit namhaften Referenten sowie TechnikNeuheiten zum anfassen. Unter dem Leitthema »Digitale Transformation« stellt TV Komm. 2013 die sich verändernden Geschäftsmodelle, Plattformlösungen, Contentangebote und Vermarktungsstrategien in den Mittelpunkt. Für etablierte Player wie innovative Start-ups der Branche bietet die Veranstaltung eine Plattform für Austausch und neue Impulse. www.tv-komm.de

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KiKiFe 2013 Schwäbisch Gmünd | 7. bis 10. März

Das 20. Internationale Kinder-Kino-Festival im Turm-Theater Schwäbisch Gmünd bietet neben einem sorgsam zusammengestellten Filmprogramm für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 14 Jahren auch ein Begleitprogramm zu ausgewählten Filmen, das Studierende der Pädagogischen Hochschule Schwäbisch Gmünd erarbeitet haben.

Außerdem wird im Rahmen des Festivals ein Kurzfilm zu einem aktuellen Thema gedreht, wobei die Kinder alle Arbeitsschritte einer Filmproduktion kennenlernen können.

Für Animations-Fans wird darüberhinaus ein Trickfilm-Workshop angeboten.

Im Wettbewerb stehen fünf Kinderfilmproduktionen aus Europa, die von einer Fachjury, der auch Dieter Krauß (MFG) angehört, und einer Kinderjury bewertet werden. www.kikife.de

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20th International Festival of Animated Film Stuttgart Stuttgart | April 23–28, 2013

A must-see for the international animation scene in April: the International Festival of Animated Film Stuttgart celebrates its 20th anniversary! The ITFS is as much a cultural event as a business platform for the film and animation sector, attracting thousands of visitors to Stuttgart’s inner city. And: the ITFS is expanding! The popular children’s festival “Tricks for Kids” will take place for the first time in the Mercedes-Benz Museum. Stuttgart's public transportation system SSB is offering free shuttle service to the museum, as well as to

Hot Spots

Spotlight Mannheim | 14. und 15. März 2013

Die 16. Ausgabe des Internationalen Werbefilmfestivals Spotlight richtet sich an Professionelle wie Studierende. Aus Deutschland, Österreich und der Schweiz kommen die Werbespots, die in verschiedenen Wettbewerbskategorien gegeneinander antreten.

Neben den hochkarätigen Fachvorträgen im Spotlight Forum werden die beliebten wie renommierten Kreativ-Awards verliehen.

Während am ersten Tag traditionell die eingereichten Spots von einer Fachjury bewertet werden, gibt es am Freitag, den 15. März ein umfangreiches und unterhaltsames Programm für die Kreativwirtschaft und die breite Öffentlichkeit. Im ehemaligen Filmpalast Capitol führt der Satiriker und Schauspieler Oliver Kalkofe durchs Programm. www.spotlight-festival.de

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20. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart Stuttgart | 23. bis 28. April 2013

Die weltweite Animationsszene hat im April wieder einen Pflichttermin – das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart. Im Jubiläumsjahr lädt das Festival die Branche zu einer großen Animationsfeier ein!

Das ITFS ist gleichermaßen Businessplattform für die Film- und Animationsbranche wie kulturelle Veranstaltung und lockt alljährlich zehntausende Besucher in die Stuttgarter Innenstadt. Und: Das ITFS expandiert!

So findet beispielsweise das beliebte Kinderfestival Tricks for Kids mit spannenden Zusatzangeboten erstmals in den Räumlich-

other ITFS event locations such as the Wilhelma Zoo and the municipal library.

A highlight celebrating the current stop-motion revival: in a special program curated by stop-motion expert Barry Purves, Aardman Animation’s (“Wallace & Gromit”) classic “Shaun the Sheep” will be featured. Hannes Rall’s "The Cold Heart", another MFG-funded film, will celebrate its premiere.This year’s highly remunerative competitions will award cash prizes totaling over 65,000 euros. The MFG sponsors the Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film and, together with the Landesanstalt für Kommunikation, the award for best student film. www.itfs.de

»Das kalte Herz« von “The Cold Heart” by hannes Rall

keiten des Mercedes-Benz Museums statt.

In Kooperation mit der Stuttgarter Straßenbahnen AG (SSB) gibt es deshalb dieses Jahr einen kostenlosen Shuttle-Service, der die Festivalbesucher auch in die Wilhelma, die Stadtbibliothek oder die Straßenbahnwelt bringt, die ebenfalls zu den Veranstaltungsorten des ITFS 2013 zählen.

Zu einem der Höhepunkte des Festivals wird wohl die große Geburtstagsgala aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums der kultigen Mainzelmännchen werden.

In einem Sonderprogramm, das von dem Stop-Motion-Papst Barry Purves kuratiert wird, gibt es den Klassiker »Shaun das Schaf« von Aardman Animations (»Wallace & Gromit«) zu sehen. Der von der MFG geförderte Film »Das kalte Herz« von Hannes Rall feiert eine Premiere.

Im Rahmen der Wettbewerbe werden insgesamt Preisgelder in Höhe von über 65.000 Euro vergeben. Die MFG Filmförderung wird auch in diesem Jahr den Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm sowie zusammen mit der Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg den Preis für den besten Studentenfilm verleihen.

Nora Hieronymus www.itfs.de

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FMX 2013 Stuttgart | April 23–26, 2013

The FMX is the most important conference on convergence of film, television, computers, games consoles, and mobile devices. Artists, researchers, producers, and experts from all over the world will report on new projects, trends, and opportunities. The FMX comprises the main conference section, including presentations, papers, and screenings; a marketplace; the Forum section, with workshops and film screenings; the Recruiting Hub, with a large job market and presentations by higher education institutions; as well as the partner events ITFS and APD. This year’s FMX—with its motto “lean, smart, and agile”— offers a wide spec-

Hot Spots

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FMX 2013 Stuttgart | 23. bis 26. April 2013

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Independent Days 13| Filmfest Karlsruhe | 24. bis 28. April 2013

Die FMX – Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia – ist die wichtigste europäische Konferenz zu Konvergenz von Film, Fernsehen, Computer, Spielekonsolen und mobilen Endgeräten.

Künstler, Wissenschaftler, Produzenten und andere Experten aus aller Welt werden über neue Projekte, Trends und Möglichkeiten referieren. Die FMX besteht aus dem Konferenzteil mit Präsentationen, Papers und Screenings, einem Marketplace, der Forums-Sektion mit Workshops und Firmenpräsentationen, dem Recruiting Hub mit einem großen Stellenmarkt und HochschulPräsentationen sowie den Partner-Events ITFS (s. S. 40) und Animation Production Day (siehe rechts).

2013 steht die FMX unter dem Motto »Lean, smart and agile« und bietet ein breites Spektrum spannender Themen: Virtual Production, Game Cinematics, Virtual Humans, Indie Movement, Simulationen u. a. www.fmx.de

Der Animation Production Day (APD) ist eine Business-Plattform für die internationale Animationsindustrie. Der Branchentreff wird vom ITFS und von der FMX zeitgleich zu Festival und Konferenz im Haus der Wirtschaft veranstaltet. In effizienten One-to-One-Meetings bringt der APD Koproduktions-, Finanzierungs- und Vertriebspartner für 20 bis 25 ausgewählte Projekte aus dem Bereich Animation und Digital Content zusammen und öffnet sich damit erstmals für multimediale Plattformen. Der APD schließt traditionell mit einem Panel zum Thema »Financing & Brands«.

Das Independent Days 13|Filmfest im Filmtheater Schauburg wird auch 2013 wieder ein spannendes und abwechslungsreiches Programm aus über 100 Filmen zeigen.

Neben dem allgemeinen Filmprogramm treten auf diesem internationalen Filmfestival ausgewählte Kurzfilme in zwei Wettbewerben an: Ausgelobt sind der mit 1.000 Euro dotierte Filmpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe im Low-Budget-Wettbewerb sowie der mit 500 Euro dotierte Filmpreis der Stadt Karlsruhe »Die Goldene ID 2013«.

Auch mehrere Filmproduktionen aus BadenWürttemberg wurden von der Festivaljury ausgewählt, zum Beispiel der Langfilm »Zeichen der Schwäche« (Regie: Markus Messner), die Filmakademie Baden-Württemberg-Produktion »Bear Me« (Regie: Kasia Wilk) und der aus dem Umfeld des Filmboard Karlsruhe stammende Kurzfilm »Sad Is Fiction« (Regie: Benjamin Herkert).

www.animationproductionday.de

www.independentdays.de

»Bear Me« von by Kasia Wilk

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Animation Production Day Stuttgart | 25. und 26. April 2013

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Freiburger SchülerFilmForum

Hot Spots

Freiburg | 25. bis 27. April 2013 Beim 13. Freiburger SchülerFilmForum Ende April im Kommunalen Kino in Freiburg werden junge Filmemacher aus der Region ihre Werke präsentieren. Dabei ist vom Erstlingswerk bis zum Film mit hoher technischer, ästhetischer und inhaltlicher Qualität alles gern gesehen. Teilnehmen können auch Klassen und Video-AGs an Schulen und in Jugendeinrichtungen. Nach jeder Vorführung findet eine moderierte Gesprächsrunde mit allen Anwesenden statt. Den jungen Regisseuren bietet sich damit die Möglichkeit, sich darüber auszutauschen, wie die Filme auf das Publikum wirken, und die Zuschauer erfahren etwas über die Entstehung der Filme und die Absichten der Filmemacher.

Der Einsendeschluss für das SchülerFilmForum 2013 ist der 25. Februar 2013.

der fünf Hauptwerke Dostojewskijs, Swetlana Geier, in ihr Geburtsland Ukraine dokumentiert. Im Rahmen eines Filmabends haben alle Teilnehmer des Drehbuchcamps die Möglichkeit, diesen Dokumentarfilm zu sehen.

Seit 1996 führt das Drehbuchcamp zwei Mal jährlich freie Autoren und Produzenten mit Redakteuren, Regisseuren und Produzenten von ARD und ZDF zusammen. Die Kurse zielen auf eine vertiefte Weiterbildung und werden als berufliche Bildungsmaßnahme anerkannt.

www.schuelerfilmforum.de

www.drehbuchcamp.de

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Drehbuchcamp 2013

trum of exciting themes: virtual production, game cinematics, virtual humans, indie movement, simulations, and much more. www.fmx.de

Deutscher Dokumentarfilmpreis 2011:

von by Vadim Jendreyko

»Pina« von by Wim Wenders

Girls Go Movie Mannheim | 9. Juni 2013

Freiburg i. Br. | 13. bis 18. Mai Frankfurt a. M. | 14. bis 19. Oktober Der erste Teil des diesjährigen Drehbuchcamps findet im Mai im Caritas-Tagungszentrum Freiburg statt. Neben den bekannten Kursen rund um die Stoffentwicklung werden zwei neue Kurse angeboten: Birgit Wittemann leitet »Vom Lachen, Lieben und Gruseln – Genredramaturgie« und Vadim Jendreyko übernimmt den Basiskurs »Der Kino-Dokumentarfilm«. Der Schweizer Regisseur wird in diesem Kurs auch auf seinen Film »Die Frau mit den 5 Elefanten« eingehen, mit dem er die Reise der 2010 verstorbenen, damals 85-jährige Übersetzerin

»Die Frau mit den 5 Elefanten«

Beim Kurzfilmfestival Girls Go Movie im Atlantis Kino präsentieren Mädchen und junge Frauen aus der Metropolregion RheinNeckar ihre Filme – in diesem Jahr zum Thema »No Glamour«.

Seit November 2012 erhalten die Teilnehmerinnen kostenlose, individuelle filmische Begleitung: Die Nachwuchs-Filmemacherinnen können an Workshops teilnehmen, Technik und Schnittplätze nutzen und profitieren von einer intensiven Zusammenarbeit mit Medien-Fachfrauen, mit denen sie ihre Projektideen besprechen und deren Unterstützung verwirklichen können.

Traditionally the APD closes with a panel on “Financing & Brands.” The ITFS and the FMX Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia will hold the APD in Stuttgart’s Haus der Wirtschaft. www.animationproductionday.de

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Animation Production Day Stuttgart | April 25–26, 2013 HS

The Animation Production Day is a business platform for the international animation branch. The day-long conference offers a forum for one-to-one meetings between coproduction, financing, and distribution partners for 20 to 25 selected projects in the areas of animation and digital content, thus opening itself up to multimedia opportunities for the first time.

Dokville Ludwigsburg | June 20–21, 2013

For the ninth time Dokville invites producers, filmmakers, editors, students, and those interested in documentaries to its annual industry event in Ludwigsburg in June. The German Documentary Film Prize, funded by the MFG, SWR, and Haus des Dokumentarfilms, will

Girls Go Movie wird als Projekt zur Medienbildung und zum Medienkompetenzerwerb von der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) und der MFG Filmförderung unterstützt. www.girlsgomovie.de

HS

Dokville Ludwigsburg | 20. und 21. Juni 2013

Zum 9. Mal werden sich im Juni Produzenten, Filmemacher, Redakteure, Studierende und alle am Dokumentarfilm Interessierte zu der alle zwei Jahre stattfindenden Branchenveranstaltung Dokville in Ludwigsburg treffen. Wieder wird im Rahmen der Reihe »Dialog« ein bekannter Dokumentarfilmer aus seinem Leben und von seiner Arbeit berichten.

Im Rahmen von Dokville wird der Deutsche Dokumentarfilmpreis vergeben, gestiftet von der MFG Filmförderung, dem SWR und dem Haus des Dokumentarfilms. Der Preis würdigt herausragende Leistungen um die Pflege und Weiterentwicklung des klassischen Dokumentarfilms im Fernsehen und Kino. Mit einem Preisgeld von 25.000 Euro gehört die Auszeichnung zu den höchstdotierten deutschen Dokumentarfilmpreisen.

2011 wurde »Pina« von Wim Wenders mit dem Deutschen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet. www.dokville.de

again be awarded this year. The award is given every two years in recognition of outstanding achievements in the preservation and advancement of the classic documentary in television and cinema. The cash award of 25,000 euros ranks it among the most lucrative prizes for documentaries in Germany. The most recent German Documentary Film Prize went to Wim Wenders’ “Pina” in 2011. www.dokville.de

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