FilmFacts Ausgabe 1 | 2014

Produktionsberichte

FilmFactsSüdwest | 1–2007 | Februar

Südwest

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2013 – Erste Zahlen 2013—Initial Figures Produktionsberichte Production Reports MFG auf der Berlinale MFG at the Berlinale 199 kleine Helden 199 Young Heroes

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FilmFactsSüdwest

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Index

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Close Up

Die MFG blickt zurück auf ein erfolgreiches Jahr 2013: Dreharbeiten mit Starbesetzung im Südwesten, internationale Preise und zahlreiche Initiativen zur Förderung des Filmstandorts Baden-Württemberg The MFG looks back on a succesful 2013: star-studded productions in the southwest, international awards, and new projects to promote the BadenWürttemberg’s film industry

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In Production

Großes Kino und ein Highlight deutsch-französischer Koproduktion: Volker Schlöndorffs MFGgeförder ter Film »Diplomatie« erzählt, wie 1944 Paris nur knapp seiner Zerstörung entging.

Great cinema and a German-French coproduction highlight: Volker Schlöndorff’s MFG-funded film “Diplomacy” tells of how Paris narrowly escaped destruction in 1944.

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MFG News

Die MFG ist mit drei Filmen im offiziellen Programm der Berlinale 2014 vertreten und verleiht im Rahmen der 64. Filmfestspiele zum 16. Mal den Thomas Strittmatter Preis.

The MFG is represented by three films in the 2014 Berlinale’s official program and will present the Thomas Strittmatter Award for the 16th time at the 64th film festival.

Index 4

MFG Intern Carl Bergengruen übernimmt Geschäftsführung der MFG Carl Bergengruen—New CEO for MFG

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Impressum Imprint FilmFacts Südwest Februar 2014 February 2014 Herausgeber Publisher MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH Bereich Filmförderung Breitscheidstraße 4, 70174 Stuttgart www.mfg-filmfoerderung.de Geschäftsführung CEO Prof. Carl Bergengruen

Close Up 2013 – Erste Zahlen 2013—Initial Figures

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In Production Diplomatie Diplomacy Doktor Proktors Pupspulver Doctor Proctor’s Fart Powder Ein Hells Angel unter Brüdern A Hells Angel Among Brothers Monument to Michael Jackson

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Aus den Regionen Regional Film Commissions

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Beyond the Facts Musik im Film Music in Movies

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MFG News

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Short Cuts Südwest

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Kino News

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Hot Spots

Redaktion Editorial Team Anika Baumhauer (Produktionsberichte, MFG News, Kino News): filmfacts@mfg.de Maren Witthoeft (Regionen, Short Cuts, Hot Spots, Lektorat copyediting): maren.witthoeft@t-online.de Uwe Rosentreter (V.i.S.d.P.)

Gestaltung Graphic Design Atelier Sternstein | J. Sternstein, M. Witthoeft

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieser Ausgabe Editorial Staff for this Issue Christian Dosch, Nora Hieronymus, Tina Müller, Regine Pogoda, Pamela Schmidt, Simone Schmidt, Charlotte Wiesner, Oliver Zeller

Anzeigen Advertisements Anika Baumhauer (filmfacts@mfg.de)

Übersetzung Translation Gabriele Glang , Christin Kleinhenz (22 f.)

Druck Printing Offizin Scheufele Druck und Medien GmbH + Co. KG

Bildnachweis Photo Credits Die Fotos der MFG-geförderten Filme stellten uns freundlicherweise die Produzenten, Verleiher und Filmemacher zur Verfügung.

Photos of MFG-funded films were kindly provided by producers, distributors, and filmmakers.

Editorial

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Short Cuts Südwest

Ein Rückblick auf die Filmschau Baden-Württemberg 2013 – und ein Ausblick auf eine internationale Kurzfilmreihe über 199 Schulkinder der Welt von Sigrid Klausmann-Sittler Review: Filmschau Baden-Württemberg 2013 Outlook: an international short film series about 199 schoolchildren around the world by Sigrid Klausmann-Sittler

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Kino News

Mit den Kinoprogrammprämien der MFG wurden jene Kinos ausgezeichnet, die ihre Programme mit Leidenschaft und Mut zur Qualität gestalten.

MFG’s cinema premiums recognized theaters investing passion and courage in designing quality programs.

Editorial Liebe Leserin, lieber Leser, seit Jahresbeginn nehme ich mit großer Freude die Aufgabe des Geschäftsführers der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg wahr. Unsere Filmförderung steht, meiner Vorgängerin Gabriele Röthemeyer sei Dank, hervorragend da, wie sich jetzt wieder auf der Berlinale zeigt. Hier sind MFG-geförderte Produktionen prominent vertreten. So eröffnet die britisch-deutsche Koproduktion »Grand Budapest Hotel« von Wes Anderson die Berlinale und steht genauso wie Dietrich Brüggemanns »Kreuzweg« im Internationalen Wettbewerb. Volker Schlöndorffs Drama »Diplomatie«, das wir in diesem Heft mit einem Produktionsbericht vorstellen, feiert am 12. Februar im Zoo Dear Reader, I am delighted to take over the position of CEO of the MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg since the beginning of the year. Our film funding is in excellent shape, thanks to my precedessor, Gabriele Röthemeyer, as can once again be seen at the Berlinale: MFG-funded productions are prominently represented here.

Wes Anderson’s British-German coproduction “The Grand Budapest Hotel” opens the Berlinale and will be screened in the international competition, along with Dietrich Brüggemann’s “Stations of the Cross.” Volker Schlöndorff’s drama “Diplomacy,” which we introduce in this issue’s production reports,

Übrige Fotos (Seite) Other photos (page) Sigrid Klausmann (3 l., 36 unten bottom); Ronny Schönebaum (3 r., 46), Georg Wendt (4), Jérôme Prébois (10f.), Tradewind Pictures, Maipo Film (12), Tradewind Pictures, Senator Film Köln GmbH (13), Eva Katharina Bühler (14), Nino Halm (15), Papa Films (16f.), Simone Schmidt (18), Volker Miosga (19 oben top); Martina Dach (19 unten bottom); Robert Westrich (21 oben top); F. von zur Gathen (24 oben top, 29 unten bottom); Christine Kisorsy (26 l.), Yuko Schmidt (36 oben top); Ali Kareem (37 l.), Gemini Film (37 r.), Schneegans Productions (37 unten bottom); VideoTheke (39), Free Cinema e. V. (41), SWR/Monika Maier (44 oben top); Reiner Pfisterer (44 unten bottom, 47)

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Hot Spots

Bevor die Branchenhighlights ITFS und FMX Ende April Stuttgart in ihren Bann ziehen werden, lädt die MFG zum bewährten Jour Fixe, Pre Fixe und – neu – zur WIFT-Lounge.

Before the region’s film sector highlights ITFS and FMX captivate Stuttgart in late April, the MFG hosts the traditional Jour Fixe, Pre Fixe—and the new WIFT Lounge.

Palast seine Weltpremiere (S. 24 f.). Wir gratulieren allen an diesen drei Filmen Beteiligten.

Außerdem finden Sie in den neuen FilmFacts einen ersten Rückblick auf die Arbeit der MFG Filmförderung im Jahr 2013. Sie werden sehen, liebe Leserin, lieber Leser, es gibt zahlreiche weitere Gründe zur Gratulation an erfolgreiche Filmschaffende unseres Landes. Im Close Up (S. 5 ff.) und ab S. 26 würdigen wir so herausragende Macher wie die von Studio Fizbin (Ludwigsburg) oder wie Prof. Jochen Kuhn.

Ein erfolgreiches Jahr 2014 wünscht Ihnen Ihr

celebrates is world premiere at the Zoo Palast on February 12 (see p. 24). We congratulate all who were involved in these three films!

Besides that, this issue features a review of the MFG Filmförderung’s activities during the past year. As you’ll soon see, dear reader, there are countless reasons to congratulate successful film professionals in our state. In the Close Up section (see p. 5) and from p. 26 we recognize the outstanding achievements of Studio Fizbin (Ludwigsburg) and Jochen Kuhn, among others.

I wish you a successful 2014!

Carl Bergengruen

Titel »Grand Budapest Hotel« von Wes Anderson

Cover Wes Anderson’s “The Grand Budapest Hotel”

Die Weltpremiere der MFG-geförderten britischdeutschen Produktion »Grand Budapest Hotel« eröffnet am 6. Februar die Berlinale 2014. Die Komödie mit einem beeindruckenden Starensemble erzählt die abenteuerliche Geschichte von Gustave H., dem legendären Concierge eines berühmten europäischen Hotels, und Zero Moustafa, einem Hotelpagen.

Die visuellen Effekte wurden von Look Effects und Luxx Studios in Stuttgart realisiert. Beide VFX-Firmen gehören dem von der MFG initiierten Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS) an.

Am 6. März 2014 kommt »Grand Budapest Hotel« in die deutschen Kinos.

The MFG-funded German-British coproduction “The Grand Budapest Hotel” celebrates its world premiere by opening the Berlinale 2014 on February 6th. The star-studded comedy tells the adventurous story of Gustave H., the legendary concierge of a famous European hotel, and the hotel’s lobby boy, Zero Moustafa.

Look Effects and Stuttgart-based Luxx Studios were responsible for the visual effects. Both VFX-companies belong to the MFG-initiated Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS).

“The Grand Budapest Hotel” will be released in German cinemas on March 6, 2014.

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MFG Intern

Ich bin davon überzeugt, dass eine Alleingeschäftsführung der MFG effizienter und wirtschaftlicher sein wird. Mit Prof. Bergengruen haben wir eine Persönlichkeit gewonnen, die beide Geschäftsbereiche der MFG kompetent führen und koordinieren kann.« Prof. Carl Bergengruen, seit 1. Januar 2014 alleiniger Geschäftsführer der MFG Medien- und Filmgesellschaft Prof. Carl Bergengruen, since January 1, 2014 sole CEO of the MFG Medien- und Filmgesellschaft

MFG

Prof. Carl Bergengruen übernimmt Geschäftsführung der MFG

Seit dem 1. Januar 2014 ist Prof. Carl Bergengruen alleiniger Geschäftsführer der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH. Er löste die beiden früheren Geschäftsführer Gabriele Röthemeyer, die den Bereich Filmförderung seit 1995 aufgebaut hatte, und Klaus Haasis, der seit Gründung der MFG den Bereich Medienentwicklung leitete, ab. Beide Geschäftsbereiche werden zukünftig von Prof. Carl Bergengruen verantwortet.

Prof. Carl Bergengruen absolvierte ein Studium der Romanistik sowie Germanistik und studierte als FulbrightStipendiat Film in den USA. Bereits während des Studiums arbeitete er als Filmkritiker und sammelte praktische Erfahrungen bei Dreharbeiten. Als Fernsehspielredakteur bei SWF und MDR engagierte er sich insbesondere für die Nachwuchsarbeit und baute beim MDR eine eigene Filmreihe auf. Bis zu seinem Wechsel zur MFG war er Vorsitzender der Geschäftsführung von Studio Hamburg, dem drittgrößten deutschen Filmproduktionsunternehmen.

Zuvor war Bergengruen bis 2011 Hauptabteilungsleiter »Film und Familienprogramm« beim Südwestrundfunk.

In seiner Verantwortung entstanden vielfach ausgezeichnete Produktionen wie »Stauffenberg«, »Die fetten Jahre sind vorbei«, »Requiem«, »Margarette Steiff«, »Vier Minuten«, »Mogadischu« und »Bis nichts mehr bleibt« über einen Scientologyaussteiger.

Prof. Bergengruen ist außerdem seit 2010 Honorarprofessor im Studiengang »Medienmanagement« an der Hochschule RheinMain in Wiesbaden.

Staatssekretär Jürgen Walter: »Wir sind sehr froh, dass Prof.

Bergengruen sich bereit erklärt hat, die Alleingeschäftsführung der Medien- und Filmgesellschaft des Landes zu übernehmen. Damit bilden wir die fortschreitende Medienkonvergenz auch in der Organisationsstruktur der wichtigsten Medienagentur des Landes ab. Digitale Technologien sind nicht nur im Filmbereich auf dem Vormarsch, sondern prägen die Entwicklungen auf dem gesamten Mediensektor.

MFG

Prof. Carl Bergengruen—New CEO for MFG

Professor Carl Bergengruen assumed sole executive directorship of the MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH on January 1, 2014. The change followed two simultaneous retirements: the previous CEO, Gabriele Röthemeyer, who was responsible for developing the film funding department since 1995, and Klaus Haasis, who directed the media development department since the MFG’s founding.

State Secretary Jürgen Walter commented: “We are very pleased Prof. Bergengruen has agreed to take over as sole CEO of the state’s media board. Thus, the organizational structure of the state’s most important media agency mirrors today’s increasingly converging media. Not only are digital technologies on the rise in the film industry; they also shape the entire media industry’s development. I am convinced the executive direction under one chief will make the MFG more efficient and economical.

Under Prof. Bergengruen’s leadership, both the MFG’s divisions will be coordinated competently.”

After attaining an undergraduate degree in Romance languages and German studies, Prof. Bergengruen received a Fulbright scholarship to study film in the US. During this time, he worked as a film critic and gained practical experience on the set. As tv movie editor at SWR and MDR, he was especially committed to the work of young filmmakers, developing a special series while at MDR. Prior to his new appointment at the MFG, he was chairman of the board of directors of Studio Hamburg GmbH, Germany’s the third largest film production company. Before that, he was head of the Department of Film and Family Programming at SWR until 2011. Under his direction, numerous award-winning films were produced, e. g., “Stauffenberg,” “The Edukators,” “Requiem, “Margarete Steiff,” “Four Minutes,” and “Mogadishu.”

In addition, Prof. Carl Bergengruen has been an honorary professor of media management at the RheinMain University of Applied Sciences in Wiesbaden since 2010.

Close Up

CU

2013 – Erste Zahlen

2013 hat der Bereich Filmförderung der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg über 300 Projekte unterstützt, von der Drehbuchentwicklung über die Produktion bis hin zur Distribution der Filme. Die Kinos im Südwesten wurden gefördert und zudem Mittel für sonstige Maßnahmen wie Standortpräsentationen, Preisvergaben, Professionalisierungsmaßnahmen, Vernetzung und Fachtagungen, Markterschließung oder begleitende Vermarktungsmaßnahmen bewilligt. (Die Förderentscheidungen im Einzelnen finden Sie ab S. 31 in diesem Heft).

Insgesamt stand dem Bereich Filmförderung für seine Tätigkeit im Jahr 2013 ein Budget von rund 15 Mio. Euro zur Verfügung. Damit konnten im Produktionsbereich 47 Filmprojekte mit Fördergeldern in Höhe von insgesamt rund 10,3 Mio. Euro unterstützt werden. In den Bereichen Drehbuch, Produktionsvorbereitung, Postproduktion, Verleih/ Vertrieb, Digital Content Funding und sonstige Vorhaben wurden insgesamt weitere 54 Projekte mit rund 2,1 Mio. Euro gefördert.

Dass es sich dabei einerseits um eine kulturelle Förderung, andererseits aber auch um die Unterstützung eines maßgeblichen Wirtschaftsfaktors handelt, wird bei der Betrachtung der erzielten Effekte in Baden-Württemberg deutlich: Dem Fördervolumen für Produktionsförderung von 10,3 Mio. Euro stehen geplante Projektkosten von 18,6 Mio. Euro gegenüber, die von den Antragstellern im Land investiert werden. Der sogenannte Baden-Württemberg-Effekt beträgt

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damit tatsächlich etwa 180 Prozent, während die Vergabeordnung der MFG Filmförderung lediglich 120 Prozent fordert.

Rund 500.000 Euro floßen in die Entwicklung qualitätsvoller Medienapplikationen mit interaktiven filmrelevanten Bewegtbildinhalten, in Projekte, die mit dem seit 2011 wieder aufgelegten Sonderprogramm DCF gefördert werden.

In Kooperation mit der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) setzte die MFG im Jahr 2013 ein Fördervolumen von 500.000 Euro für insgesamt 35 Projekte ein, die größtenteils im medienpädagogischen Bereich angesiedelt sind. Darunter finden sich kontinuierlich unterstützte Projekte wie die Schulkinowochen, FiWi for Kids, Festival-TV Tübingen oder der Wettbewerb um den Jugendfilmpreis im Rahmen der Filmschau Baden-Württemberg, aber auch einmalige Projekte, wie beispielsweise »Carmina – die inklusive Filmwerkstatt«, die einen Dokumentarfilm von Sebastian Heinzel zu einem außergewöhnlichen Tanzprojekt, in dem sich über 300 behinderte und nicht-behinderte Akteure auf der Bühne ausdrückten, mit einem ebenso außergewöhnlichen, inklusiven Amateurteam bereicherten.

Für die Umstellung der Kinos auf digitale Projektionstechnik hat die MFG Filmförderung im Jahr 2013 rund 1 Mio. Euro

Im Internationalen Wettbewerb der Berlinale 2014: »Kreuzweg« von Dietrich Brüggemann In the International Competition Section of Berlinale 2014: “Stations of the Cross” by Dietrich Brüggemann

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2013—Initial Figures

In 2013 the MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg film funding division subsidized more than 300 projects, from script development to production to distribution.

Appropriations were approved for activities promoting regional cinemas, location presentations, awards, professionalization measures, networking, expert symposia, and market development and associated measures.

The film funding division’s total budget for 2013 comprised approximately 15 million euros. Of this, 47 film projects received production funding in the amount of 10.3 million euros. In the areas of script development, preproduction, postproduction, distribution/sales, digital content funding, and other activities, another 54 projects received approx. 2.1 million euros in subsidies.

The fact that these subsidies not only support cultural activities, but are also a relevant economic factor, becomes evident

in light of the so-called Baden-Württemberg effect: A total of 10.3 million euros in production funding appropriations is earmarked for proposals projected to yield 18.6 million euros for goods and services generated in Baden-Württemberg. The Baden-Württemberg effect attained 180 percent, whereas MFG funding regulations only require 120 percent.

Approximately 500,000 euros went to development of highquality media applications with film-related interactive content, specifically those projects subsidized under the special digital content funding program, which was relaunched in 2011.

In cooperation with the Landesanstalt für Kommunikation (LfK), the MFG approved a total of 500,000 euros for 35 educational projects last year, e. g., “Schulkinowochen,” “FiWi for Kids,” “spotlight for students,” “Festival-TV Tübingen,” and the Filmschau Baden-Württemberg’s young filmmaker award.

To help cinemas convert to digital projection technology, the MFG approved approx. 1 million euros for 62 projects in 2013.

Approval of cinema innovation loans totaling approx. 220,000

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Close Up

»Grand Budapest Hotel« von Wes Anderson “The Grand Budapest Hotel” by Wes Anderson

für 62 Projekte bewilligt. Damit und mit der Gewährung von Kinoinnovationsdarlehen im Gesamtvolumen von ca. 220.000 Euro für 15 Projekte soll die lebendige Vielfalt der baden-württembergischen Kinolandschaft unterstützt werden. Die Kinobetreiber von 58 gewerblichen Filmtheatern durften sich über Programmprämien von insgesamt rund 190.000 Euro freuen (s. S. 41 f.). freuen. Zudem wurden für die Unterstützung der Kommunalen Kinos im Land ca. 600.000 Euro eingesetzt. ∂ Dreharbeiten im Südwesten

Katja Riemann agierte 2013 erneut hierzulande vor der Kamera, nachdem sie im Jahr zuvor zusammen mit Jan Josef Liefers und Jessica Schwarz für »Baron Münchhausen« im Schloss Ludwigsburg im Einsatz war. In »Ohne Dich«, dem Langspielfilmdebüt von Alexandre Powelz spielt sie die Hauptfigur der todkranken »Rosa«, ohne die ihr Mann Marcel (Charly Hübner) »nicht leben kann«. Die nahezu komplett in Baden-Württemberg in Koproduktion mit der Stuttgarter Teamwerk GmbH gedrehte Tragikomödie

euros for 15 projects underscores the MFG’s commitment to diversity in Baden-Württemberg’s movie theaters. Program awards totaling approximately 190,000 euros went to 58 commercial cinema operators.

Shooting in the Southwest After her 2012 role in “Baron Münchhausen,” which was shot in Ludwigsburg Palace, together with colleagues Jan Josef Liefers and Jessica Schwarz, Katja Riemann returned to the region in 2013 to take on the lead in Alexandre Powelz’s long feature film debut, “Without You.” She plays the terminally ill Rosa, her husband Marcel (Charly Hübner) “can’t live without”. Almost entirely filmed in Baden-Württemberg, the tragicomedy is an Ophirfilm and Stuttgart-based Teamwerk GmbH coproduction, to be released by Camino Filmverleih.

Actress Nadeshda Brennicke returned to the southwest as well: renowned Georgian filmmaker Dito Tsintsadze shot most of his new film “Competition” in and around Stuttgart. Stuttgart’s ∂

wird von Camino Filmverleih 2014 in die Kinos gebracht.

Auch Nadeshda Brennicke drehte wieder im Südwesten: 18 von 23 Drehtagen inszenierte der renommierte georgische Filmemacher Dito Tsintsadze für seinen Film »Wettbewerb« in Stuttgart und Umgebung. Deutscher Partner der internationalen Koproduktion ist die Stuttgarter East End Film (Thomas Niessner und Elaine Niessner). Den Verleih für die Komödie um einen Schauspieler, der nach zehn Jahren seine Tochter wieder trifft und ihr ein perfektes Leben vorspielt, hat Kinostar aus Stuttgart übernommen.

Der Autor und Regisseur Marc Brummund, der zusammen mit Nicole Armbruster für das Drehbuch zu »Freistatt« mit einer Lola in Gold, dem Deutschen Drehbuchpreis 2012, ausgezeichnet wurde, setzt den Stoff u. a. mit Max Riemelt und Uwe Bohm selbst in Szene. In dem von der Ludwigsburger Zum Goldenen Lamm Filmproduktion hergestellten Drama geht es um das System von Gewalt und Unterdrückung in einem Fürsorgeheim.

Dietrich Brüggemann hat für »Kreuzweg« bis auf zwei Tage in Stuttgart und Umgebung gedreht. In 14 festen Einstellungen erzählt das Drama von der 14-jährigen Maria, die beschließt, ihr Leben Jesus als Opfer darzubringen. Bei der Realisierung dieses Projektes arbeiteten Regisseur Brüggemann und der Ludwigsburger Produzent Jochen Laube nach »3 Zimmer/Küche/Bad« erneut zusammen.

Die visuellen Effekte für Wes Andersons »Grand Budapest Hotel« entstanden zu einem großen Teil in Stuttgart an den Rechnern der VFX-Spezialisten von Look Effects und Luxx Studios. Auch für Produktionen wie »Pettersson & Findus – Kleiner Quälgeist, große Freundschaft«, »Doktor Proktors Pupspulver« oder »Der kleine Drache Kokosnuss« zeichneten Firmen, die dem von der MFG initiierten Animation Media Cluster Region Stuttgart – AMCRS – angehören, für die Effekte verantwortlich.

East End Film (Thomas Niessner and Elaine Niessner) is german partner in this international coproduction. Kinostar will distribute this comedy about an actor who meets his daughter after a 10-year absence and pretends to have the perfect life.

Together with Nicole Armbruster, writer-director Marc Brummund won a golden Lola, the German Screenplay Award 2013, for their script “Freistatt.” Brummund will direct the film himself, starring Max Riemelt and Uwe Bohm, among others.

Ludwigsburg-based Zum Goldenen Lamm Filmproduktion is producing this drama about violence and oppression in a youth care home.

Except for two days, Dietrich Brüggemann shot “Stations of the Cross” entirely in and around Stuttgart. In 14 fixed scenes, the drama tells the story of 14-year-old Maria, who decides to sacrifice her life to Jesus. Director Brüggemann and Ludwigsburg producer Jochen Laube teamed up for this project, their second collaboration after “3 Zimmer/Küche/Bad.”

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Pauline Etienne und Isabelle Huppert in »Die Nonne« von Guillaume Nicloux Pauline Etienne and Isabelle Huppert in “The Nun” by Guillaume Nicloux

∂ Erfolgreiche Filme

Im Programm der Berlinale 2013: »Die Nonne und »Freier Fall« »Die Nonne« von Guillaume Nicloux lief im Wettbewerb der Berlinale 2013. Das in weiten Teilen in den baden-württembergischen Klöstern Maulbronn und Bronnbach gedrehte Drama kann mit einem hochkarätigen Ensemble aufwarten: Isabelle Huppert und Martina Gedeck, aber vor allem die junge Pauline Etienne in der Hauptrolle zeigen ihre herausragenden, darstellerischen Fähigkeiten. Ebenfalls auf der Berlinale zu sehen war »Freier Fall« von Stephan Lacant, hergestellt von der Baden-Badener Kurhaus Productions. Das Drama mit Max Riemelt und Hanno Kofler in den Hauptrollen eröffnete die Reihe Perspektive Deutsches Kino.

Deutscher Fernsehpreis: »George« und »Zeit der Helden« Gleich zwei MFG-geförderte Produktionen wurden mit dem Deutschen Fernsehpreis 2013 ausgezeichnet. »George« von Joachim Lang, für den Götz George in die Rolle seines Vaters Heinrich George schlüpfte und die Echtzeit-TV-Serie »Zeit der Helden« von Kai Wessel.

Weitere bedeutende Auszeichnungen Beispielhaft für weitere zahlreiche Teilnahmen von MFGgeförderten Animations-, Dokumentar- und Spielfilmen sowie Mobilen Applikationen und Mobile Games an Festivals weltweit und für dort gewonnene Preise hier eine Auswahl: ∂ »Lore« von Cate Shortland gewann die mit 375.000 Euro verbundene Lola in Bronze für den besten Spielfilm, worüber sie sich mit Produzent Karsten Stöter (Rohfilm, Leipzig) freuen durfte. Shortland inszenierte ihren zweiten Kinofilm (nach »Somersault«) in eindrucksvollen Bildern mit Shooting-Star Saskia Rosendahl in ihrer ersten großen Rolle.

Zum Teil in Baden-Württemberg gedreht, macht sich Lore mit ihren Geschwistern auf eine Odyssee von Süd- nach Norddeutschland. Der Film lief ebenso im Programm des Festivals »Goldener Spatz«, an dem u. a. auch »Schuld sind immer die anderen« (Lars-Gunnar Lotz), »Pettersson & Findus – Kleiner Quälgeist, große Freundschaft« (Ali Samadi

Saskia Rosendahl in »Lore« von by Cate Shortland

The visual effects for Wes Anderson’s “The Grand Budapest Hotel” were largely created by the VFX specialists at Stuttgartbased Look Effects and Luxx Studios. The visual effects in “Pettersson & Findus,” “Doctor Proctor’s Fart Powder,” and “Little Dragon Coconut” were produced by a number of other member companies of the MFG-initiated AMCRS Animation Media Cluster Region Stuttgart.

Successful Movies Guillaume Nicloux’s “The Nun” ran in the 2013 Berlinale’s program. Largely filmed in Baden-Württemberg’s monasteries Maulbronn and Bronnbach, the movie’s excellent cast delivers outstanding performances by Isabelle Huppert and Martina Gedeck, as well as the young Pauline Etienne in the lead.

Stephan Lacant’s “Free Fall,” produced by Baden-Baden’s Kurhaus Productions, was also shown at the Berlinale. Starring Max Riemelt and Hanno Kofler in the leads, the drama opened the section Perspektive Deutsches Kino. ∂

Two MFG-funded productions received the German Television Award 2013: Joachim Lang’s “George,” in which Götz George played the part of his father, Heinrich George; and Kai Wessel’s real-time TV series, “Zeit der Helden.”

A selection of award-winning MFG-funded animation, documentary, and feature films, mobile apps, and games follows: Cate Shortland’s “Lore,” produced by Karsten Stöter (Rohfilm, Leipzig), won the 375,000-euro Lola Award for best feature film. Shortland’s second movie (after “Somersault”) features stunning images and shooting star Saskia Rosendahl in her first leading part. Partly shot in Baden-Württemberg, the movie tells of Lore and her siblings’ odyssey to northern Germany. The film was shown in the program section of the “Goldener Spatz” festival, together with Lars-Gunnar Lotz’ “Shifting the Blame,” Ali Samadi Ahadi’s “Pettersson & Findus,” and Tobias Ineichen’s “Clara und das Geheimnis der Bären,” among others. The latter received the audience award at the Buster Copenhagen International Film Festival for Children and Youth.

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»Art War« von by Marco Wilms

der Reihe Orrizonti: »Wolfskinder« von Rick Ostermann, hergestellt von der Zum Goldenen Lamm Filmproduktion, erzählt von Kriegswaisen aus dem nördlichen Ostpreußen auf der Suche nach einer neuen Heimat. ∂ Einen der renommiertesten Preise der deutschen Games-

Ahadi) sowie »Clara und das Geheimnis der Bären« (Tobias Ineichen) teilnahmen. Letzterer wurde beim Buster Copenhagen International Film Festival for Children and Youth mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. ∂ Jochen Kuhn gewann mit seinem Animationsfilm »Sonntag 3« den Deutschen Kurzfilmpreis, worin er vom ersten Date einer über die Internetseite »Herz-Schrittmacher« geschlossenen Bekanntschaft erzählt (s. S. 27). Kuhns Kurzfilm nahm zusammen mit den beiden ebenfalls MFG-geförderten Produktionen »Das kalte Eisen« von Thomas Lauterbach und »Art War« von Marco Wilms auch am Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm teil.

Wilms’ Dokumentarfilm über Künstler, die sich mit ihrer schöpferischen Kraft an der Revolution in Ägypten beteiligen, wurde dort mit einer »Lobenden Erwähnung« geehrt. ∂ Das Festival des deutschen Films in Ludwigshafen wurde mit Anne Wilds »Schwestern« eröffnet und hatte u. a. »Scherbenpark« von Bettina Blümner und »Ende der Schonzeit« von Franziska Schlotterer in den Wettbewerb eingeladen. ∂ Erstmals in der Geschichte der MFG nahm ein von ihr geförderter Film am renommierten A-Festival in Venedig teil und lief dort als einziger deutschsprachiger Film in

Jochen Kuhn won the German Short Film Award for his animated film “Sonntag 3” (see p. 27). Kuhn’s short film was also screened at DOK Leipzig, together with two other MFG-funded productions: Thomas Lauterbach’s “The Cold Steel” and Marco Wilms’ “Art War.” Wilms’ documentary about Egyptian artists participating in the Arab Spring received an honorable mention.

Ludwigshafen’s Festival des deutschen Films opened with Anne Wild’s “Sisters.” Bettina Blümner’s “Broken Glass Park” and Franziska Schlotterer’s “Closed Season” were also invited to the festival.

For the first time in its history, one of the MFG’s funded films was invited to the renowned Venice Film Festival, the only German-language film in the “Orrizonti” program: Rick Oster mann’s “Wolf Children,” produced by Zum Goldenen Lamm Filmproduktion, tells the story of World War II orphans from East Prussia looking for a new home.

The Best Family Game Award, one of the most renowned awards in the German games sector, went to the Ludwigsburg-based

Branche hat das Ludwigsburger Studio Fizbin gewonnen: »The Inner World« wurde als Bestes Familienspiel ausgezeichnet. Das mit Fördermitteln aus dem Digital Content Funding (DCF) entwickelte Point & Click-Adventure wartet mit skurrilen Charakteren, kniffligen Rätseln, vielen Details sowie einem Hilfesystem mit patentierter Mehrstufigkeit auf und setzt sich mit seiner Handmade-Ästhetik bewusst vom 3D-Trend ab (s. S. 26). ∂ Neue Auszeichnung und Stabwechsel zum Jahresende

Zu den bereits seit vielen Jahren von der MFG ausgelobten Preisen, dem Thomas Strittmatter Preis für Drehbuchautoren, dem Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm, dem Young Animation Award, dem MFG-Star für Nachwuchsregisseure und dem zusammen mit Unifrance zu gleichen Teilen finanzierten Verleihförderpreis kam im November 2013 eine neue Auszeichnung hinzu: Der mit 15.000 Euro dotierte Siegfried Kracauer Preis für Filmkritik ist Bestandteil einer von der MFG Filmförderung Baden-Württemberg gestarteten Initiative zur Stärkung der deutschen Kinolandschaft (s. S. 25).

Das Jahr endete mit einem Wechsel in der Geschäftsführung der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg.

Nach dem Ausscheiden von Gabriele Röthemeyer und Klaus Haasis führt Prof. Carl Bergengruen die Geschäfte seit dem 1. Januar 2014 bereichsübergreifend (s. S. 4).

Uwe Rosentreter

Studio Fizbin for “The Inner World” (see p. 26). The point-andclick adventure, subsidized through the MFG’s digital content funding program, features whimsical characters, brainteaser puzzles, many details, along with a patented multitiered help system. Its deliberately hand-drawn look sets it apart from the current 3D trend.

New Award and Change of Command at Year-end Joining the phalanx of MFG-endowed prizes—which includes the Thomas Strittmatter Award for screenwriters, the Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film, the Young Animation Award, the MFG Star Award for young directors, and the jointly funded MFG-Unifrance Distribution Award— is the Siegfried Kracauer Award for Film Criticism (see p. 25).

The year ended with a change of command for the MFG Medienund Filmgesellschaft Baden-Württemberg. Following Gabriele Röthemeyer und Klaus Haasis’ retirements, Prof. Carl Bergengruen took over as sole CEO on January 1, 2014 (see p. 4). ∂

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/20thCenturyFoxGermany

/Foxkino

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In Production

Am Set in der Rue de Rivoli, Paris

IP

On the set on Rue

Diplomatie

de Rivoli in Paris

»Wenn Sie Paris dem Erdboden gleichmachen, werden die Folgen für Ihr Land katastrophal sein. Dieses Verbrechen wird die Welt weit über den Krieg hinaus erschüttern. Man wird die Deutschen wie Aussätzige behandeln. Und Ihre Kinder, General, Ihre und die der Überlebenden, werden für immer mit dem Hakenkreuz gezeichnet sein. So wie andere heute den Gelben Stern tragen.« Mit diesen Worten versuchte der schwedische Diplomat Raoul Nordling den deutschen Stadtkommandanten von Paris, General Dietrich von Choltitz, in letzter Minute von der Zerstörung der bereits verminten Stadt abzubringen.

Vor 70 Jahren im August 1944 wäre Paris beinahe von den Nazis zerstört worden. Der Film »Diplomatie« schildert, wie sich in einer einzigen Nacht das Blatt der Geschichte gewendet hat.

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Diplomacy

“If you burn down Paris, the consequences for your country will be catastrophic. This crime will shock the world far beyond the war. Germans will be treated as if they were lepers. And your children, General, yours and the survivors’, will be scarred forever by the swastika. Just as others today wear the yellow star.”

With these words, Swedish diplomat Raoul Nordling tried to dissuade the German military governor of Paris, General Dietrich von Choltitz, from destroying the already mined city at the last minute.

Seventy years ago in August 1944, Paris was almost destroyed by the Nazis. The film “Diplomacy” shows how a single night changed the course of history. “Diplomacy” was written by Cyril Gély and Volker Schlöndorff, who also directed the movie. Schlöndorff on the magnitude of this story: “Europe would not exist. The Franco-German friendship would not

»Diplomatie« entstand nach einem Drehbuch von Cyril Gély und Volker Schlöndorff, der auch die Regie übernahm. Der Regisseur zur Dimension des Stoffes: »Europa, wie es heute ist, wäre nicht, die deutsch-französische Freundschaft wäre nicht«, und man darf hinzufügen, auch diese einmalig schöne Stadt wäre nicht.

Diese historische Tragweite ist ein maßgeblicher Grund für uns gewesen, diese wenig bekannte Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Mit Volker Schlöndorff konnte ein Regisseur gewonnen werden, der wie wohl kein anderer deutscher Filmemacher die deutsch-französische Freundschaft verkörpert und in beiden Ländern auch beruflich zu Hause ist. Er setzt seine zwei Hauptdarsteller – die französischen Stars Niels Arestrup als General von Choltitz und André Dussollier als Raoul Nordling – sowie die deutschen Schauspieler, u. a. Burghart Klaußner in der Rolle des Hauptmanns, der die Zerstörung der Stadt plant, und Robert Stadlober als Adjutant des Generals, mit großer

exist.” And, it may be added, this beautiful city would no longer exist.

The historical significance of this little-known event was a major reason for us to make this movie. German director Volker Schlöndorff, professionally at home in both countries, embodies the Franco-German friendship like no other. With the utmost care, he directs his two main protagonists—French star Niels Arestrup as General von Choltitz and André Dussollier as Raoul Nordling—as well as German actors Burghart Klaußner, who portrays the captain involved in planning the city’s destruction, and Robert Stadlober, who plays the general’s adjutant.

On the set, a lively multilingual buzz of German, English, and French prevailed.

In Production

Umsicht in Szene. Am Set herrschte ein lebhaftes Sprachendurcheinander von Deutsch, Französisch und Englisch.

Die Dreharbeiten fanden im August und September 2013 in Paris statt, teilweise an Originalschauplätzen wie der Rue de Rivoli, der Assemblée nationale, in der Pariser Métro und im Hôtel Le Meurice. Hier befand sich das Hauptquartier der deutschen Besatzungsmacht. Drehort war auch ein ehemaliger Bunker der Wehrmacht unter dem Bahnhof Gare de L’Est, wo noch heute Inschriften deutscher Soldaten an den Wänden zu finden sind und nur äußerst selten gedreht werden darf. Manch ein Pariser oder auch Tourist wird sich gewundert haben, als im schönen, sehr heißen Paris des Sommers 2013 US-amerikanische Panzer vom Typ Sherman am Jardin des Tuileries vorbeiratterten.

Im Studio in Stains im Pariser Norden wurde sehr detailgerecht das 1940er-Jahre-Interieur des Hotels Le Meurice wiederbelebt. Das Panorama von Paris entfaltet sich mittels verschiedenster Sichtachsen. Was nicht ganz in die Zeit passt, wird mit digitalen Effekten aus dem Hause Pixomondo nachbearbeitet, mit aufwändigen Stimmungs- und Farbwechseln – von der Nacht bis zum Morgen(grauen) der Entscheidung. Und Kameramann Michel Amathieu leuchtet sorgfältig das von den warmen Tönen des Dekors geprägte Set des Generalhauptquartiers aus, in dem sich das Psychoduell der beiden Kontrahenten Nordling und von Choltitz abspielt.

Der Film ist in enger, freundschaftlicher Zusammenarbeit zwischen den französischen Produzenten Film Oblige/ Gaumont und Blueprint Film entstanden. Teile der Postproduktion fanden in Baden-Württemberg statt. Dafür war eine gute Logistik nötig, ein ständiger schneller Austausch und auch ein häufiges Hin und Her per TGV zwischen Stuttgart und Paris. Erschien ein Problem mitunter noch so groß und schwer lösbar, wie es bei ambitionierten Projekten die Regel

Shooting took place in Paris during August and September 2013, in part on location, e. g. the Rue de Rivoli, the National Assembly, the Paris Métro, or in the Hôtel Le Meurice, where the German occupying forces were headquartered. One setting was a former bunker of the Wehrmacht located under the train station Gare de L’Est, where inscriptions left by German soldiers can still be found on the walls and filming is only rarely permitted. Many a Parisian and tourists must have been surprised to see US Sherman tanks clattering past the Jardin des Tuileries one very beautiful, hot summer day in 2013.

The interior of the Hôtel Le Meurice of the 1940s was meticulously brought back to life at the Stains Studio in the north of Paris. A panorama of Paris was created with the help of various perspectives. Whatever didn’t quite fit into the historical time was edited, thanks to Pixomondo’s digital effects, creating complex mood and color changes to indicate the passage of evening until the dawning of the day of decision. Cameraman Michel

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Am Set (v.l.n.r.) Volker Schlöndorff, André Dussollier als der schwedische Diplomat Raoul Nordling und Niels Arestrup als General von Choltitz On the set (from left): Volker Schlöndorff, André Dussollier as Swedish diplomat Raoul Nordling, and Niels Arestrup as General von Choltitz

ist, so war es doch klein gegenüber dem, was in jener denkwürdigen Nacht im August 1944 auf dem Spiel stand. »Diplomatie« feiert seine Welturaufführung auf der Berlinale 2014 und wird von Koch Media am 28. August, wenige Tage nach dem 70. Jahrestag der Ereignisse, in die deutschen Kinos gebracht. Blueprint Film München / Stuttgart Buch Script: Volker Schlöndorff, Cyril Gély Regie Direction: Volker Schlöndorff Kamera Cinematography: Michel Amathieu Schnitt Editing: Virginie Bruant Setdesign Set Design: Jacques Rouxel Produktion Production: Film Oblige | Marc de Bayser, Frank Le Wita; Gaumont | Francis Boespflug, Sidonie Dumas Koproduktion Coproduction: Blueprint Film | Amelie Latscha, Felix Moeller Förderung Funding: MFG, Deutsch-Französische Förderkommission (Minitraité), FFA Senderbeteiligung Broadcaster Cofinancing: WDR/Arte, SWR www.blueprintfilm.de

Amathieu carefully illuminated the warm decor of the general’s headquarters, where the psychological duel between adversaries Nordling and von Choltitz takes place.

The film was produced in amicable and close cooperation with French producers Oblige/Gaumont and Blueprint Film. Some postproduction took place in Baden-Württemberg. This required excellent logistics, fast and constant communication, and frequent commuting on the TGV between Stuttgart and Paris. If a problem seemed huge and difficult to solve, as is the rule with ambitious projects, it was a paltry thing compared to what was at stake on that memorable night in August 1944.

“Diplomacy” will celebrate its world premiere at the Berlinale; the film’s German cinema release by Koch Media is scheduled for August 28, just a few days after the 70th anniversary of these historic events. www.blueprintfilm.de

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In Production

Doktor Proktors Pupspulver

Die Kinderbücher der »Doktor Proktor«-Reihe des norwegischen Buchautors Jo Nesbø sind inzwischen in über zehn Sprachen übersetzt worden. Auch in Deutschland lieben Kinder und Erwachsene die Abenteuer des verrückten Erfinders. Es war also nur eine Frage der Zeit, bis eines der abenteuerlichen Erlebnisse Doktor Proktors für die Leinwand adaptiert werden wird.

Die in der Produktion von Kinderfilmen erfahrenen, norwegischen Film- und Fernsehproduzenten von Maipo Film hatten die Idee, das Drehbuch und auch einen Regisseur an ihrer Seite, um »Doktor Proktors Pupspulver« zu realisieren. Auf der Suche nach internationalen Partnern trafen sie im Februar 2012 am European Coproduction Market der Berlinale Helmut G. Weber (Tradewind Pictures) und Sonja Ewers (Senator Film). Beide kannten das Buch schon über ihre Kinder. Der Sohn der Produzentin Sonja Ewers las »Doktor Proktors Pupspulver« und war so begeistert, dass

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Doctor Proctor’s Fart Powder

The Norwegian children’s book author of the “Doctor Proctor” series, Jo Nesbø, has been translated into over ten languages.

In Germany, too, children and adults love to read about the crazy inventor’s adventures. So it was only a question of time before one of Doctor Proctor’s adventures was adapted for the silver screen.

The producers at Maipo Film, a Norwegian film production company experienced in children’s films, had the idea, the script, and also a director to realize “Doctor Proctor’s Fart Powder.”

In search of international partners, they met with Helmut G. Weber (Tradewind Pictures) and Sonja Ewers (Senator Film) in February 2012 at the Berlinale’s European Coproduction Market.

The latter were familiar with the book from their own children.

Senator Film producer Sonja Ewers’ son read “Doctor Proctor’s Fart Powder” and was so enthusiastic that he made his mother

er seiner Mutter immer wieder das Versprechen abringen wollte, daraus einen Film zu machen. Auch Produzent Helmut G. Weber liebäugelte bereits mit einer Verfilmung des Buches, da er es mit seiner Tochter gelesen hatte. Aus dieser Konstellation entwickelte sich eine europäische Koproduktion zwischen Maipo Film, den ebenfalls in Sachen Kinderfilm erfahrenen deutschen Produzenten von Tradewind Pictures und Senator Film, als Koproduktionspartner und Verleih.

Die Verfilmung des international erfolgreichen Kinderbuchs erzählt, wie der exzentrische Doktor Proktor das raketenantriebstaugliche Pupspulver erfindet und wie die beiden 10-jährigen Kinder Lise und Bulle dieses aus den Händen des gierigen Betrügers Herr Thrane retten.

Mitte April 2013 fiel die erste Klappe im Erfurter Studio des Kindermedienzentrums. Hier entstanden die Innenaufnahmen von Doktor Proktors Haus sowie des Labors, in dem das verrückte Pulver erfunden wird. Neben Szenen in einer Gefängniszelle und dem Inneren einer riesigen Anakonda entstanden in den Erfurter Studios auch zahlreiche Shots

promise to make a movie out of it. Helmut G. Weber also fancied adapting the book after reading it with his daughter.

This constellation developed into a European coproduction between Maipo Film, Tradewind Pictures, and Senator Film as coproduction and distribution partners.

The film adaptation of the internationally successful children’s book tells the story of how the eccentric Doctor Proctor invents a super-strength fart powder and how two 10-year-olds, Lise and Bulle, rescue it from the hands of greedy fraudster Mr. Thrane.

Shooting began in mid-April 2013 in the Studiopark Kinder MedienZentrum in Erfurt. Here the indoor shots of Doctor Proctor’s house and the laboratory in which he invents his crazy powder were taken. In addition to scenes in a jail cell and the inside of a giant anaconda, countless blue-screen shots were made at the Erfurt studios. Further, Oslo’s sewer system was reconstructed in a propane gas warehouse in Witterda nearby.

In Production

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 Dreh im Studiopark Kindermedienzentrum Erfurt mit Bulle, Doktor Proktor und Lise Shooting at Studiopark KinderMedienZentrum in Erfurt with Bulle, Doctor Proctor, and Lise

vor Blue Screen. Des Weiteren wurde unweit von Erfurt in einer ehemaligen LPG-Halle in Witterda das Kanalisationssystem von Oslo nachgebaut. Die Außenmotive des Films entstanden im Mai und Juni 2013 in Oslo.

Für die Umsetzung der visuellen Effekte der Flugszenen, in denen Bulle – durch das Pupspulver angetrieben – wie eine Rakete durch die Luft fliegt, konnte das in Stuttgart ansässige VFX-Studio Pixomondo gewonnen werden. Entstanden ist dort auch das computergenerierte 3D-Modell der Anakonda. Die Zusammenarbeit zwischen Tradewind Pictures und Pixomondo hat sich bereits bei »Pettersson und Findus – Kleiner Quälgeist, große Freundschaft« bewährt (siehe Filmfacts Mai 2013, S. 6f.), der am 13. März 2014 in die Kinos kommen wird. Helmut G. Weber freut sich: »Wir haben mit Pixomondo einen erfahrenen und zuverlässigen Partner an unserer Seite, der auch international tätig ist.« Die Regie übernahm Arild Fröhlich. In die Rolle des liebenswert schrulligen Wissenschaftlers Doktor Proktor schlüpfte Kristoffer Joner. Sein Gegenspieler ist der in seiner norwegischen Heimat sehr bekannte Comedian und Schauspieler Atle Anderson, der den betrügerisch agieren-

den Herrn Thrane mimt. Anderson und Regisseur Arild Fröhlich haben bereits beim Dreh der weihnachtlichen Komödie »Ein Wachhund für Mama oder wie man aus einem Pudel einen Pitbull macht« zusammengearbeitet.

Zum Ensemble gehört auch die deutsche Schauspielerin, Entertainerin und selbst dreifache Mutter Anke Engelke.

Sie hat die Rolle der Patentamtschefin übernommen und dafür ihren Text auf Norwegisch gelernt: »Das war ein wahrer Spaß in Oslo! Die großen und kleinen Kollegen und Kolleginnen und Arild mit seinem wunderbaren Team: Alle haben mich vergessen lassen, dass ich eine sehr dämliche Frisur hatte und eine Sprache sprach, die ich nicht wirklich beherrsche! Ein Hoch auf die großen und kleinen Pupser dieser Welt!« Geplanter Kinostart ist Januar 2015.

Christoph Arni, Producer Tradewind Pictures; Sabine Steinmann, Produktionspressebetreuerin

Buch Script: Johan Bogaeus (nach dem Roman von Jo Nesbø) Regie Direction: Arild Fröhlich Kamera Cinematography: Askild Vik Edvardsen Animation/VFX Animation/VFX: Pixomondo Produktion Production: Maipo Film AS | Synnøve Hørsdal, Cornelia Boysen Koproduktion Coproduction: Tradewind Pictures | Thomas Springer, Helmut G. Weber; Senator Film | Helge Sasse, Sonja Ewers; Filmlance International AB | Thomas Michaelsson; in Zusammenarbeit mit with Pixomondo Förderung Funding: MFG, Mitteldeutsche Medienförderung, Deutscher Filmförderfonds, FFA, MEDIA, Norsk Filminstitut, Svenska Filminstitut, Nordisk Film & TV Fund www.tradewind-pictures.de Bei Drehstart (von links) Day 1 of shooting (from left): Sonja Ewers, Eilif H. Noraker, Helmut G. Weber, Arild Fröhlich, Emily Glaister, Kristoffer Joner

The film’s outdoor sets were shot in May and June 2013 in Oslo.

The Stuttgart-based special effects studio Pixomondo created the visual effects for the flight scenes in which Bulle—powered by the fart powder—flies through the air like a rocket. The VFX studio also generated the 3D computer model of the anaconda.

Tradewind Pictures and Pixomondo had previously collaborated on “Pettersson und Findus—Kleiner Quälgeist, große Freundschaft” (see FilmFacts May 2013, pp. 6 f.), which will be released in German cinemas on March 13, 2014. Producer Helmut G. Weber is pleased: “With Pixomondo we have an experienced and reliable partner on our side, who is also active internationally.”

Arild Fröhlich directed. Kristoffer Joner plays the quirky scientist Doctor Proctor. His antagonist, the fraudulent Mr. Thrane, is played by the popular Norwegian actor and comedian Atle Anderson. Anderson and director Arild Fröhlich worked together on the Christmas comedy “Pitbullterje.” The ensemble also includes German actress, entertainer, and mother of three Anke Engelke, who plays the patent office boss. She even learned Norwegian to play her part: “What fun we had in Oslo! The young and older colleagues and Arild with his wonderful team all made me forget my ridiculous hair-do and the fact that I was speaking a language I don’t really know! Let’s hear it for the big and small farts of this world!”

The movie will be released in German cinemas in January 2015.

Christoph Arni, Producer Tradewind Pictures; Sabine Steinmann, Production press Liaison | www.tradewind-pictures.de

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In Production

Lutz Schelhorn während eines Interviews in seiner Werkstatt Lutz Schelhorn during an interview in his studio

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Ein Hells Angel unter Brüdern

Im Dezember 2008 zeigte mir der Regisseur Marcel Wehn einen Zeitungsartikel über ein Fotoprojekt des Fotografen und Präsidenten der Stuttgarter Hells Angels, Lutz Schelhorn, zum Thema Judendeportationen.

Wie passt das zusammen, fragten wir uns. Unser Bild der Hells Angels war bis dahin von Medienberichten geprägt, die sie grundsätzlich als gewalttägige Rocker darstellten.

Wir waren neugierig geworden und beschlossen, Lutz Schelhorn zu kontaktieren.

Lutz Schelhorn ist einer der Pioniere der Hells Angels in Deutschland und genießt in dem Motorradclub große Anerkennung. Das Stuttgarter Charter, welches er vor mehr als 30 Jahren mitbegründete, ist das zweitälteste Deutschlands.

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A Hells Angel Among Brothers

In December 2008, director Marcel Wehn showed me a newspaper article about a photo project on Jewish deportations by Lutz Schelhorn, photographer and president of Stuttgart’s Hells Angels. We wondered how that fits together. Until then, our image of the Hells Angels was influenced by media reports depicting them as violent bikers. We were curious and decided to contact Lutz Schelhorn.

One of Germany’s Hells Angels pioneers, Lutz Schelhorn enjoys great recognition within the motorcyle club. The Stuttgart Charter, which he founded more than 30 years ago, is the second oldest in Germany. For over ten years, Lutz Schelhorn has been working as a photographer. The self-taught artist has had exhibitions of his works in the Kunststiftung Baden-Württemberg.

Lutz Schelhorn arbeitet seit mehr als zehn Jahren als Fotograf. Er ist Autodidakt und stellte bereits Arbeiten in der Kunststiftung Baden-Württemberg aus.

Kurz vor Weihnachten 2008 verabredete sich Marcel Wehn mit Lutz Schelhorn zu einem ersten Treffen. Wir wollten einen Dokumentarfilm über ihn drehen und waren natürlich sehr gespannt, wie er darüber denkt. Völlig unerwartet starb an dem Tag Lutz Schelhorns Bruder Frank an einem Herzversagen. Dennoch sagte Lutz das Treffen nicht ab.

Schelhorn stand dem Projekt erstaunlich positiv gegenüber, sodass wir zwei Tage später die Beerdigung seines Bruders, der ebenfalls ein Hells Angel war, drehen durften.

Diese Beerdigung glich einem feierlichem Staatsbegräbnis: Etwa 600 Hells Angels waren aus der ganzen Welt nach Stuttgart gekommen, um Frank Schelhorn die letzte Ehre zu erweisen. Die Bilder waren überwältigend. Der Dreh an diesem Tag war der Beginn unserer bis dahin in jeder Hinsicht anspruchsvollsten, aber auch interessantesten Dokumentarfilmproduktion.

Dank des von Marcel Wehn gewonnenen Zugangs zu Lutz Schelhorn und zu den Stuttgarter Hells Angels sahen wir die einmalige Chance, einen tieferen Einblick in die Welt des berüchtigten Motorradclubs zu erhalten. Wir wollten verstehen, wie diese Männer ticken und was sie an diesem Leben in der Parallelgesellschaft reizt.

Die Reaktionen auf unser Filmvorhaben waren zum Teil extrem ablehnend und emotional. Bei genauem Nachfragen gründete diese Ablehnung vor allem auf dem negativen Bild, das die Medien über die Hells Angels verbreiten.

Regisseur Marcel Wehn (2. v. r.) am Set Director Marcel Wehn (2nd from right) on set

 Hells Angels auf Motorradausfahrt

Hells Angels on a motorcycle excursion

Just before Christmas 2008, Marcel Wehn arranged a first meeting with Lutz Schelhorn. We wanted to shoot a documentary about him and were very curious about his reaction. Unexpectedly, Lutz Schelhorn’s brother Frank died of cardiac failure on the day our meeting was scheduled. Yet Lutz didn’t cancel.

Schelhorn proved to be surprisingly positive about the project, so two days later we were permitted to film his brother’s funeral. Frank had also been a Hells Angel. The funeral resembled a solemn state funeral: about 600 Hells Angels from around the world came to Stuttgart to pay Frank Schelhorn their last respects. The images were overwhelming. That day’s filming proved to be the beginning of our most demanding, yet interesting documentary film production, in every respect.

In Production

Auch als wir für Fahraufnahmen nach einer geeigneten Strecke suchten, stießen wir auf ähnliche Reaktionen. Sobald wir erwähnten, mit wem wir drehen wollten, erhielten wir durchweg Absagen, auch für bereits zugesagte Motive. So mussten wir mehrmals den Dreh verschieben und realisierten die Fahraufnahmen letztendlich auf Stuttgarter Straßen.

Das aktuelle große Fotoprojekt von Lutz Schelhorn ist ein Bildband mit dem Titel Die letzten Krieger, in dem er Hells Angels aus ganz Deutschland porträtiert. Durch die Begleitung seiner Fotoreise bekamen wir die Chance, unterschiedlichste Charter in anderen Städten kennenzulernen.

Trotz vieler Schwierigkeiten während der Produktion des Films war es uns wichtig, diesen Film zu realisieren und damit ein differenziertes Portrait des legendären Motorradclubs zu schaffen.

Nach fünf Jahren Produktionszeit und etwa 50 Drehtagen ist ein bewegendes filmisches Porträt entstanden von

Thanks to Marcel Wehn’s access to Lutz Schelhorn and Stuttgart’s Hells Angels, we perceived a unique opportunity to gain a deeper insight into the infamous motorcycle club’s world.

We wanted to understand how these men tick and what attracts them to this life in a parallel society.

The reactions to our film project were in part extremely negative and emotional. After careful questioning, we discovered the opposition was mainly due to the Hells Angels’ negative image, as portrayed in the media.

Searching for appropriate driving footage, we faced similar reactions. As soon as we mentioned the subject of our film project, we received only rejections, even for previously approved settings. This meant postponing shooting several times; ultimately, the footage was shot on Stuttgart’s streets.

Lutz Schelhorn’s current photo project is a coffee-table book called The Last Warriors, in which he portrays Hells Angels

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Lutz Schelhorn – als Fotograf und Hells Angel zwischen Mythos und Wirklichkeit.

Arek Gielnik

Buch und Regie Script and Direction: Marcel Wehn Kamera Cinematography: Eva Katharina Bühler Ton Sound: Oliver Stahn, Hannes Marget, Steffen Düvel, Rüdiger Fleck Schnitt Editing: Catrin Vogt Producer Producer: Sonia Otto Produktion Production: Indi Film GmbH | Arek Gielnik, Dietmar Ratsch Koproduktion Coproduction: SWR, Arte Förderung Funding: MFG, BKM, DFFF, Media Entwicklung im Rahmen der Berlinale Talents Doc & Script Station 2010 Selected for Berlinale Talents Doc & Script Station 2010 www.indifilm.de

from around Germany. Accompanying him on his photo shoot gave us the opportunity to get to know various charters in other cities.

Despite many difficulties during production, we were determined to make this film in order to give audiences a more differentiated image of the legendary motorcycle club.

After five years and about 50 days of shooting, an emotionally moving film portrait of Lutz Schelhorn has emerged— photographer and Hells Angel, between myth and reality. www.indifilm.de

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Marko (Boris Mili vojevic, r.) und Doki (Toni Mihajlovski) bei der Errichtung des Denkmals Marko (Boris Mili vojevic, r.) and Doki (Toni Mihajlovski), installing the monument

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Monument to Michael Jackson

»Monument to Michael Jackson« handelt von einem Mann, der seine Stadt, seine Liebe und sich retten will. Es ist die Geschichte einer Gemeinde, die einen Helden braucht, deren altes Wertesystem zusammengebrochen ist, ohne dass sie neue Werte geschaffen hätte – eine Gemeinde, die ihren neuen Helden auf ungewöhnliche Weise findet.

Marko, die Hauptfigur, ist das schrullige Symbol gegen Intoleranz. Er ist ein Idealist, der gegen die Teilnahmslosigkeit und Engstirnigkeit um sich herum ankämpft. Er wird von anderen Außenseitern in seiner Mission unterstützt: Dusan, ein Offizier, der den Übergang aus dem Militär ins zivile Leben zu überstehen versucht; Doki, ein Roma und stigmatisiert als Bürger zweiter Klasse, der endlich für jemanden ein Denkmal setzen will, mit dem er sich identifizieren kann; ein Priester, der sich über seine Tochter erschüttert zeigt, weil sie einen schwarzen Sänger vergöttert, ihr aber trotzdem hilft (…). Markos Gegner sind ein opportu-

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Monument to Michael Jackson

The film “Monument to Michael Jackson” is about a man who tries to save his town, his love, and himself. It is a story about a community in a need of a hero, whose old system of values has collapsed, without establishing a new one. A community that finds its new hero in a most unusual way.

Marko, the lead character, is the quirky symbol against intolerance. He is an idealist fighting against the apathy and bigotry that surround him. On this mission he is joined by other outsiders: Dusan, a military officer trying to survive transitioning out of the army; the Roma Doki, stigmatized as a second-class citizen, who wants to finally see a monument for somebody with whom he identifies; a priest who is appalled that his daughter can adore a black singer, but who nevertheless helps her build a monument to him. Marko’s opponents are an opportunistic, corrupt local politician, indifferent locals, and a gang of hateful

nistischer und korrupter Lokalpolitiker, gleichgültige Ortsansässige sowie eine Gruppe hasserfüllter Nationalisten, die das Denkmal für Michael Jackson als äußersten Akt gegen das »reine Serbien« betrachten. Der Film ist eine dunkle Komödie, in der die Hauptfigur, ein einfacher Mann, für sein ganz und gar nicht einfaches Ziel stirbt. (…)

In den letzten 20 Jahren hat Serbien wiederholt Kriege verloren, seinen Namen, seine Grenzen, seine Flagge, seine Landeshymne geändert. Während der jüngsten blutigen Bürgerkriege konnten Serbiens Bürger nicht mehr klar zwischen Gut und Böse unterscheiden. Außerdem wurden während dieser Jahre sämtliche Dämonen genährt: Fremdenfeindlichkeit, Rassismus, Homophobie und extrem rechtsgerichteter Nationalismus scheinen lebendiger denn je.

Auf der anderen Seite ist es nicht mehr politisch opportun, die Helden des Zweiten Weltkrieges wie zu Zeiten des sozialistischen Jugoslawiens zu verehren. Ihre Denkmäler werden entfernt. Die jüngsten blutigen Bürgerkriege haben keine neuen Helden für die serbische Bevölkerung unterschiedlichster ethnischer Zugehörigkeit hervorgebracht.

In einer solchen Welt ist die verrückte Idee, ein Denkmal für Hollywood-Filmfiguren zu setzen, völlig normal.

In meinem Film lockt das harmlose Denkmal für Michael Jackson die Dämonen ans Licht, während zugleich ein neuer Held entsteht. Um diese dunklen Themen aufzugreifen, wollte ich diesen Film machen, aber nicht als düsteres Drama, sondern als eine schrullige, sonderbare Geschichte. Das erlaubte mir, die dunklen Themen auf subtile, etwas komische und trotzdem emotionale Weise zu bearbeiten.

Darko Lungulov (stehend Mitte) am Set mit Branislav Trifunovic (vorne) und Boris Milivojevic (als Friseur) Darko Lungulov (standing, middle) on the set with Branislav Trifunovic (front) and Boris Milivojevic (as hairdresser)

nationalists who see the monument to Michael Jackson as the ultimate act against “pure Serbia.”

It is a dark comedy in which the protagonist, a common man, dies for his uncommon goal. Both protagonist and goal become transcendent in the process, becoming something much bigger, historical, monumental.

In the last 20 years, Serbia has repeatedly lost wars, changed its name, borders, flags, and anthems. Its citizens can no longer distinguish between the good guys and the bad guys in the recent bloody civil wars. Furthermore, various demons have been fed during those years: xenophobia, racism, homophobia, and extreme right-wing nationalism appear to be alive and stronger than ever.

In Production

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Serbische Rechtsradikale stürmen das noch nicht enthüllte Denkmal Serbian right-wing radicals attack the still-veiled monument

Die größte Herausforderung des Films war das Zusammenspiel aller Beteilgten in der großen Kampfszene, während der Hubschrauber über der Szene kreiste. Diese Schlussszene dauert im Film nur wenige Minuten, doch wir brauchten sechs Tage, um diese zu drehen: Beteiligt waren ein Militärhubschrauber, an dem ein Stuntman hing und zu Boden fiel, eine Antidemonstrationseinheit der Polizei, die gegen eine Gruppe wilder Hooligans kämpfen musste, 300 Statisten, eine singende und tanzende Boy Band auf der Bühne sowie eine Blaskapelle – und das alles zur selben Zeit.

Mit Kameramann Mathias Schöningh stimmte ich überein, dass anders als unser gemeinsamer Film »Here and There«, der einen freien, wie mit der Handkamera gedrehten Stil hat, dieser Film eine andere Herangehensweise erforderte.

Wir schauten uns viele Western von Sergio Leone und Sam Peckinpah an und diskutierten ihren Stil. Wir wollten eine Art Balkan-Western realisieren, in dem sich der Held für die Gemeinschaft opfert.

Das Produktionsteam bestand hauptsächlich aus Leuten, die bereits für meinen ersten Film zusammengearbeitet hatten:

Neben Kameramann Mathias Schöningh waren dies die Produzenten Felix Eisele, Katja Siegel, Julia Kleinhenz und Snezana Penev, der Komponist Dejan Pejovic, die Kostümbildnerin Zora Mojsilovic und Kolorist Moritz Peters.

So war es für alle eine große Freude, erneut für »Monument to Michael Jackson« zusammenzukommen.

Darko Lungulov

Buch und Regie Script and Direction: Darko Lungulov Kamera Cinematography: Mathias Schöningh Ton Sound: Igor Popovski // Schnitt Editing: Dejan Urosevic Produktion Production: Papa Films | Snezana Penev, Darko Lungulov; AV Medien Penrose, Penrose Film | Felix Eisele, Julia Kleinhenz, Katja Siegel, Bernhard Stegmann ; Dream Factory, AKA Films | Ognen Antov, Aneta Lesnikovska; Propeler Film Koproduktion Coproduction: Boris T. mati´ c Förderung Funding: MFG, MEDIA, EURIMAGES, Ministry of culture Republic of Serbia, Film Center Serbia, Province of Vojvodina film fund, City of Belgrade film fund, SEE Cinema Network, Macedonian film fund, HAVC – Croatian audiovisual film fund www.penrosefilm.de

On the other hand, the World War II heroes of socialist Yugoslavia are no longer politically correct. Their monuments are being removed. The recent bloody civil wars did not spawn any new heroes for the mixed-up people of Serbia. In such a world, the crazy idea of creating a monument to Hollywood movie characters seems perfectly normal.

In my film, the innocent monument to Michael Jackson brings the demons to the surface, while simultaneously creating a new hero. I wanted to make this film to address these dark issues by telling a bizarre story rather than through dark drama. That allowed me to deal with dark issues in a subtle, slightly comical, yet still very emotional way.

The biggest challenge during filming was orchestrating the big fight scene while the helicopter was flying above it all. This final scene lasts only a few minutes on screen, but it took six days of filming. It involved flying a military helicopter, with a stuntman hanging from the helicopter and falling to the ground, a special

anti-riot police brigade fighting with a bunch of wild hooligans, 300 extras, a boy band singing and dancing on stage, a brass band playing—all at the same time.

Together with cameraman Mathias Schöningh, with whom I made “Here and There,” which had a hand-held, free-wheeling look, we agreed this film required a different approach. We watched a lot of Sergio Leone and Sam Peckinpah’s westerns while discussing style. We felt our film is a Balkan western, in which the hero sacrifices for the community.

The production team comprised mostly people who had already worked on my previous film: cameraman Mathias Schöningh; producers Felix Eisele, Katja Siegel, Julia Klein henz, and Snezana Penev; composer Dejan Pejovic; costume designer Zora Mojsilovic; colorist Moritz Peters. So it was a great joy to reunite for “Monument to Michael Jackson.” www.penrosefilm.de

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zu Beginn des Fernsehfilm-Festivals einladen«, zog Brigitte Goertz-Meissner, Geschäftsführerin der FilmCommission Baden-Baden/Karlsruhe, ein positives Resümee. www.film.baden-baden.com

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Großer Andrang: Branchentreff in

Aus den Regionen

Baden-Baden Crowds at

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Baden-Baden’s trade meeting

FilmCommission Baden-Baden/ Karlsruhe

∂ Zweiter Branchentreff der Filmschaffenden in

Baden-Baden Mitte November 2013 hatte die FC Baden-Baden/Karlsruhe zum zweiten Branchentreff für Filmschaffende der Region eingeladen. Das zwanglose Get-Together in der Bel Etage des Kurhauses Baden-Baden fand im Rahmen des 25. Fernsehfilm-Festivals statt. Fast 100 Filmschaffende waren der Einladung gefolgt. Der Abend startete mit der Premiere des Fernsehfilms »Grenzgang«, an den sich ein Dialog zwischen der neuen Leiterin des Fernsehfilm-Festivals Klaudia Wick sowie der Regisseurin Brigitte Bertele und der Drehbuchautorin Hannah Hollinger anschloss.

Die Filmschaffenden tauschten sich anschließend bei einem Glas Wein und feinen Häppchen intensiv über branchenbezogene Themen sowie das aktuelle Filmgeschehen aus und knüpften neue Kontakte. »Nach dieser großartigen Resonanz möchten wir das Get-Together auf jeden Fall beibehalten und auch im nächsten Jahr zu einem Branchentreff

Regional Film Commissions IP

Film Commission Region Ulm

The comedy “Spiel des Lebens” was filmed in and around Ulm in 26 days in late 2013. The cinema movie was funded by the MFG and coproduced by SWR. The story centers around unemployed actress Anna (Katharina Marie Schubert), who must rehearse a play with a group of permanently unemployed persons.

One of the film locations was the former Ulm School of Design, which between 1962–1968 was the site of the first West German film school, an important proving ground for auteur films.

Edgar Reitz and Alexander Kluge taught here, among others.

For “Spiel des Lebens,” a former lecture hall, still in original condition, served as an employment agency. FC Region Ulm’s Pamela Schmidt spoke with producer Ingo Fliess from if Productions in Munich.

Film Commission Region Ulm

»Spiel des Lebens« wurde Ende 2013 an 26 Tagen in Ulm und Umgebung gedreht. Die Kinokomödie wird von der MFG Filmförderung gefördert und dem SWR koproduziert. Im Zentrum der Geschichte steht die arbeitslose Schauspielerin Anna (Katharina Marie Schubert), die mit einer Gruppe schwer vermittelbarer Langzeitarbeitsloser ein Stück einüben soll. Einer der Drehorte war der historische Hörsaal der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Ulm. Hier befand sich von 1962 bis 1968 die erste westdeutsche Filmhochschule und eine wichtige Wirkungsstätte des deutschen Autorenfilms. Edgar Reitz, Alexander Kluge u. a. haben hier unterrichtet. Für »Spiel des Lebens« wurde der original erhaltene Hörsaal zum Schulungsraum des Jobcenters.

Pamela Schmidt von der FC Region Ulm sprach mit Produzent Ingo Fliess von if Productions aus München.

Regisseur Oliver Haffner hat – wie schon für »Mein Leben im Off« – auch das Drehbuch geschrieben.

Mit wem wurden die Charaktere besetzt?

Ingo Fliess Oliver Haffner kennt das Theater und den Film, und hat ein profundes politisches und gesellschaftliches Bewusstsein. All diese Aspekte flossen in sein Drehbuch ein.

Und er ist ein großartiger Schauspieler-Regisseur. Für dieses anspruchsvolle und komische Ensemble-Stück konnten wir neben Katharina Marie Schubert und Adam Bousdoukos u. a. Eva Löbau und Paul Faßnacht gewinnen.

Pamela Schmidt

Pamela Schmidt Director Oliver Haffner wrote and directed “Spiel des Lebens” as was the case with “Mein Leben im Off.” Who plays the characters?

Ingo Fliess Oliver Haffner knows theater and film, in addition to having a profound political and social awareness. All these aspects flowed into his screenplay. And he’s an excellent director. For this sophisticated and comedic ensemble piece, we were able to get Katharina Marie Schubert, Adam Bousdoukos, and Eva Löbau, and Paul Faßnacht, among others.

Pamela Schmidt Why did you choose Ulm for this story?

Ingo Fliess We needed a relatively prosperous city to achieve a

maximal contrast with our unemployed outsider characters. And the city had to be big enough to have its own theater ensemble.

But only one theater, so the main character has no choice.

In Production

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In der Bar Rosebottel in Ulm: Katharina Marie Schubert, an der Kamera Kasper Kaven Bar Rosebottel in Ulm: Katharina Marie Schubert; on the camera, Kasper Kaven

neugieriger auf unsere Arbeit. Man geht freundlich und interessiert aufeinander zu.

Wie lässt es sich aus Deiner Sicht in BadenWürttemberg drehen?

Ingo Fliess Für uns hatte es große Vorteile, denn die MFG Filmförderung hat sich zu unserem Film bekannt, das vergesse ich ihr nie – und dem SWR auch nicht. Die MFG handelte schnell, unbürokratisch und brachte großes Verständnis für die Sorgen und Anliegen des Produzenten auf.

Wir haben zudem viele fähige Mitarbeiter aus Baden-Württemberg im Team. Aber viele, die wir hätten haben wollen, waren bei einer TV-Serie engagiert. Gut für sie, aber schlecht für uns, da wir nicht mit den Gagen konkurrieren konnten.

Pamela Schmidt

Wieso habt Ihr Euch für Ulm als Spielort der Geschichte entschieden?

Ingo Fliess Wir brauchten eine Stadt relativer Prosperität, um maximalen Kontrast zum Schicksal unserer arbeitslosen Außenseiter zu haben. Und sie musste groß genug sein für ein eigenes Theater mit Ensemble. Aber nur mit einem Theater, damit es für die Hauptfigur keine Alternative gibt.

Pamela Schmidt

Wie waren die Dreharbeiten in einer Stadt, die große Filmprojekte nicht unbedingt gewohnt ist?

Ingo Fliess Es war ungeheuer unkompliziert und freundlich.

Enorme Unterstützung hatten wir vor allem durch das Theater Ulm, die HfG, die IHK, die Sparkasse. Aber auch von privaten Motivgebern in Ulm und Ulm herum wurden wir großzügig aufgenommen. Eine Stadt ohne viel Dreherfahrung ist viel entspannter, entgegenkommender und Pamela Schmidt

Es gibt sechs Film Commissions in Baden-Württemberg – ist dies von Vorteil?

Ingo Fliess Absolut. Die profunde Detailkenntnis vor Ort macht den Unterschied. Die Film Commission Ulm war von Anfang an beteiligt und hat uns ganz wichtige Impulse gegeben und Kontakte vermittelt, etwa zur HfG. Pamela Schmidt

www.film.regionulm.de

Im Hörsaal der HfG Ulm (von links) In the lecture hall of Ulm’s School of Design (from left): Pamela Schmidt (Film Commission Region Ulm), Uwe Rosentreter (MFG), Eva Löbau (Schauspielerin actress), Katharina Marie Schubert (Hauptrolle leading part), Oliver Haffner (Regisseur director), Ingo Fliess (Produzent producer), Julia Harnisch (Stiftung HfG Ulm Ulm School of Design Foundation)

Pamela Schmidt How was filming in a city that isn’t necessarily

used to big film projects? How were you received?

Ingo Fliess It was incredibly straightforward and pleasant. We had huge support, especially from the Ulm Theater, the Ulm School of Design, the Ulm Chamber of Commerce, the savings bank, and we were generously welcomed by private people offering sets in and around Ulm. A city without a lot of filming experience is much more relaxed about, responsive to, and curious about our work. People were very friendly and interested in what we do.

Pamela Schmidt From your view, what’s it like shooting in Baden-

Württemberg?

Ingo Fliess It had a lot of advantages for us because the MFG Filmförderung was committed to our film—for which I’ll always be grateful— in addition to the SWR. The MFG acted quickly and

unbureaucratically, responding to the producer’s concerns with great understanding. Also, our team includes many competent employees from Baden-Württemberg. But many whom we would have liked on our team were already employed by a TV series.

Good for them, but bad for us, because we couldn’t compete with those salaries.

Pamela Schmidt Baden-Württemberg has six regional film com-

missions. Do you think this is an advantage?

Ingo Fliess Absolutely. The profound knowledge of details on

location makes a big difference. The Film Commission Ulm was involved from the very beginning, communicating important ideas and contacts, e. g., to the Ulm School of Design. www.film.regionulm.de

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In Production

Location Office Region Freiburg

∂ Drehort Freiburg

Zahlreiche Produktionsfirmen aus dem In- und Ausland konnte das Location Office im Jahr 2013 unterstützen, allein vier Produktionen waren es Ende des Jahres: Ganz im Zeichen der Energiewende stand eine TV-Dokumentation, für die ein taiwanesisches Team u. a. in Freiburg drehte. Ebenfalls dem Thema Energie widmete sich ein Beitrag, den eine französische Produktionsfirma für den Sender Ushuaïa TV produzierte. Eine weitere Dokumentation stellte den Freiburger Weihnachtsmarkt in den Mittelpunkt. Ein Team des SWR war eine Woche lang in Freiburg unterwegs, um fünf Beitrage für die Landesschau mobil zu produzieren. Die Dreharbeiten der Polyphon Südwest bildeten den krönenden Abschluss: Während des Freiburger Weihnachtsmarktes drehte sie drei Tage im Auftrag des SWR für einen Weihnachtsfilm 2014. Anfang 2014 werden die Dreharbeiten in Berlin fortgeführt, bevor es im Frühsommer nochmals nach Freiburg gehen soll. Vor der Kamera stehen Uwe Ochsenknecht, Marie-Lou Sallem, Christoph Letkowski u. a., Regie führt Vivian Naefe. www.locoff.de

internationale Gäste erwartet. Vor Ort sein werden auch die Ansprechpartner der Filmförderungen Hessen und BadenWürttemberg. Anmeldung: Michael.Ackermann@mannheim.de www.filmcommission-mrn.com

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Film Commission Region Stuttgart

∂ Neue Workshop-Reihe: »StuttgartBC Creative« Unternehmen und ihre Entscheider stehen heute mehr denn je vor Herausforderungen im Bereich Gestaltung und Kommunikation. Die Film Commission Region Stuttgart hat nun gemeinsam mit dem XING-Netzwerk StuttgartBC die Reihe »StuttgartBC Creative« entwickelt. In vierteljährlich stattfindenden Workshops entwickeln Entscheider gemeinsam mit Kreativen spielerisch Lösungen und Pilotprojekte für unterschiedlichste Gestaltungsaufgaben – ein kreativer Spielplatz am Feierabend, Vernetzung inklusive.

Den Auftakt am 25. März 2014, ab 18 Uhr gestaltet das Atelier für auditive Kommunikation Klangerfinder, Thema: »How to … soundbrand«. www.xing.com/net/sxing Anmeldung: www.kreativ.region-stuttgart.de

∂ »Filmleuchten« 2013 in der Region Stuttgart IP

∂ Empfang auf der Berlinale Die FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar veranstaltet auch 2014 gemeinsam mit der FilmCommission Hessen/Hessische Filmförderung und der Wirtschaftsregion Bergstraße ihr inzwischen traditionelles Networking Lunch.

Am Sonntag, 9. Februar werden ab 14 Uhr in der HomeBase Lounge am Potsdamer Platz zahlreiche hochkarätige und

Im Rahmen des bundesweiten Kurzfilmtages 2013 am kürzesten Tag des Jahres haben zehn Filmfestivals der Region erstmals zu »Filmleuchten« ins Stuttgarter Jugendhaus Mitte eingeladen. Auf fünf Leinwänden präsentierten sie internationale Kurzfilme aller Genres und Richtungen. Die große filmische Vielfalt stieß auf große Resonanz beim Publikum.

Beteiligt waren u. a. SiNEMA, Filmost Film Festival, Filmschau, film-sharing Kurzfilmfestival, Französische Filmtage, ITFS, Klappe! JugendVideoFestival, NaturVision, Smartphone Film Festival und Filmwinter. www.kurzfilmtag.com

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FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

Location Office Region Freiburg

Film Location Freiburg During the last weeks of 2013, the Location Office Region Freiburg supported both national and international production companies: A Taiwanese film crew shot a TV documentary on the turnaround in energy policy in Freiburg and other locations. A documentary on the same theme was produced by a French production company for Ushuaïa TV. Yet another documentary focused on the Freiburg Christmas market. For Landeschau mobil, SWR sent a team to Freiburg for a week to produce five short films. The crowning glory: Polyphon Südwest spent three days at the Freiburg Christmas market shooting the 2014 Christmas movie for SWR. The shooting continued in Berlin; in early summer, filming is again scheduled in Freiburg for a few days. The cast includes Uwe Ochsenknecht, Marie-Lou Sallem, and Christoph Letkowski, among others, with Vivian Naefe as director. ∂

www.locoff.de

FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

Berlinale Reception The FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar, the Film Commission Hessen/Hessische Filmförderung, and the economic region Bergstraße will once again cohost their traditional Networking Lunch at the 2014 Berlinale on Sunday, February 9, starting 2:00 pm at the HomeBase Lounge on Potsdamer Platz.

Numerous top-class experts and international guests are expected. Hessen and Baden-Württemberg film funding staff will be present. ∂

Registration: Michael.Ackermann@mannheim.de www.filmcommission-mrn.com

In Production

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Exotische Location in der Region: Ming ChinaCenter, Freiberg am Neckar Exotic location in the region: Ming ChinaCenter, Freiberg am Neckar

Zum Goldenen Lamm Filmproduktion. Die 17-jährige Nicole, ein Mädchen mit Downsyndrom, macht sich u. a. in Mundelsheim und Hessigheim auf die Suche nach Liebe und bringt mit ihrer Zärtlichkeit, Energie und Sturheit ihr Umfeld durcheinander. ∂ Weltreise durch die Region Stuttgart: Postkarten-Set Man muss nicht weit reisen, um chinesische Paläste, sibirische Dörfer, Raumschiffe und Mondlandschaften zu finden.

Elf Motive des neuen Postkarten-Sets der Film Commission Region Stuttgart zeigen fremdartige und außergewöhnliche Locations in der Region. Wer neue Filmwelten sucht, kann das Set per E-Mail bestellen: film@region-stuttgart.de

Freuen darf man sich auch auf das Projekt »Schweinemilch« (Regie: Neco Celik) – gedreht im Oktober bei Marbach.

Der Kurzfilm über drei junge türkische Gastarbeiter erzählt eine Geschichte über Missverständnisse und das Ankommen im fremden Schwabenland der 1960er-Jahre.

Die Film Commission Region Stuttgart hat die vier Projekte bei Fragen zu Drehorten, Studios und Personal unterstützt. ∂ Berlinale 2014

∂ Drehherbst in Stuttgart

Im Herbst gaben sich die Film- und Fernsehproduktionen in Stuttgart die Klinke in die Hand: Teamworx drehte u. a. in Magstadt, Waiblingen, Remseck a. N. und Bönnigheim für die Produktion »Kreuzweg« (Regie: Dietrich Brüggemann) die Stationen der streng katholischen Maria, die beschließt ihr Leben Jesus als Opfer darzubringen (siehe S. 25). Für das Filmprojekt »Plötzlich wieder 16!« (AT, Regie: Sven Bohse) von Wiedemann & Berg kamen die Schauspieler Sophie Schütt, Florian Fitz, Anna Hausburg und Janek Rieke nach Stuttgart.

Der Cannstatter Wasen, eine Villa in Halbhöhenlage und die Universität Stuttgart wurden für die SAT.1-Komödie in Szene gesetzt, in der sich eine Mutter pubertierender Kinder selbst wieder in einen 16-jährigen Teenager verwandelt.

Eine Geschichte über das Erwachsenwerden erzählt auch der Film »Mongobabe« (Regie: Christina Schiewe) der

Vom 6. bis 13. Februar wirbt die FC Region Stuttgart auf der Berlinale für den Filmstandort. Die German Film Commissions (GFC) empfangen am 9. und 10. Februar die Teilnehmer des Co-Production Market zum Frühstück im Berliner Abgeordnetenhaus. Die GFC sind erstmals Partner beim Empfang der Filmschaffenden und der Preisverleihung des Hoffnungsschimmer 2014 am Samstag, 8. Februar in der Landesvertretung Baden-Württemberg. Christian Dosch, der Leiter der Film Commission, ist vor Ort und steht für Beratungstermine zur Verfügung. film@region-stuttgart.de

Neco Celik (l.) am Set von »Schweinemilch« Neco Celik (l.) at the set of “Schweinemilch”

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Film Commission Region Stuttgart

Around the World with Region Stuttgart—New Postcard Set You don’t have to travel far to find Chinese palaces, Siberian villages, spaceships, or lunar landscapes. The Film Commission Region Stuttgart’s new postcard set features 11 exciting subjects showing exotic locations in the region. If you’re looking for new movie worlds, order the set online at: film@region-stuttgart.de ∂

Film Autumn in Stuttgart Last autumn, Stuttgart was awhirl with film and television productions. October and November saw the teamworx production “Stations of the Cross” (director: Dietrich Brüggemann) in Magstadt, Waiblingen, Remseck am Neckar, and Bönnigheim.

The film tells the story of 14-year-old Maria, brought up as a strict Catholic, who decides to sacrifice her life to Christ (see p. 25). For Wiedemann & Berg’s film “Plötzlich wieder 16!” ∂

(director: Sven Bohse), actors Sophie Schütt, Flo rian Fitz, Anna Hausburg, and Janek Rieke came to Stuttgart. The Cannstatter Wasen, a villa situated above the city, and the University of Stuttgart provided settings for this SAT.1 comedy, in which a mother of pubescent teenagers turns into a 16-yearold teen herself.

“Mongobabe” is another story about growing up (director: Christina Schiewe), produced by Zum Goldenen Lamm Filmproduktion. Seventeen-year-old Nicole, a girl with Down’s syndrome, sets forth in search of love in Mundelsheim and Hessigheim, among other places. Her tenderness, energy, and stubbornness create confusion for those around her.

The short film “Schweinemilch” (director: Neco Celik)—shot near Marbach in October—tells the story of young Turkish guest workers in 1960s’ Swabia.

The Film Commission Region Stuttgart supported all four projects on issues of location, studios, and staff.

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Beyond the Facts

Musik im Film

Rechtsanwalt Wolfgang Riegger (Kanzlei Riegger Rechtsanwälte, Ludwigsburg) – Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht – gibt Einblick in die Rechtslage im Bereich Musik im Film. Sein Beitrag basiert auf einem Vortrag, den er im Rahmen der Veranstaltungsreihe Pre Fixe der MFG Filmförderung Baden-Württemberg gehalten hat.

Die Einholung der Musikrechte für eine Filmproduktion kann für den Produzenten eine komplexe Aufgabe darstellen, weil mehrere Beteiligte eine Rolle spielen können.

Filmsong Dies ist vor allem der Fall, wenn ein Song verwendet werden soll, der bereits veröffentlicht worden ist (»Filmsong«).

Um einen Filmsong im Film nutzen zu können, benötigt der Produzent zunächst das Filmherstellungsrecht, also das Recht, den Filmsong im Rahmen eines Films verwerten zu dürfen. Für die Verwertung des Films (z. B. im Kino oder TV) werden zudem noch die entsprechenden Verwertungsrechte (z. B. das Recht zur öffentlichen Wiedergabe) benötigt. Doch wo liegen welche Rechte? Bei einem Filmsong ist zunächst zwischen dem Urheber und dem sogenannten Leistungsschutzberechtigten zu unterscheiden. ∂ Filmherstellungsrechte des Urhebers …

Urheber ist der Komponist sowie der Texter des Filmsongs.

Hier ist das Filmherstellungsrecht einzuholen. Sind die Urheber, wie im Musikbusiness üblich, Mitglied der GEMA, haben sie dieses Filmherstellungsrecht im Berechtigungsvertrag mit der GEMA auf diese übertragen, allerdings mit der Möglichkeit, es zurückzurufen, sodass es vom Urheber selbst wahrgenommen werden kann. Dies ist fast immer der Fall.

BF

Music in Movies

Wolfgang Riegger (attorney at law, Riegger Law Firm, Ludwigsburg) specializes in copyright and media law. In this article, based on a presentation at the MFG event series Pre Fixe, he explains the legal situation regarding the use of music in movies.

Securing music usage rights for a film production can be complicated because there are various different interested parties.

This is the case especially if the producer intends to use a song that has already been published. To use such a film song, they need to first have the film-producing rights, i. e., the right to use the song in a movie. In addition they also need the respective usage rights for showing the movie in cinemas or on TV, e. g., public broadcasting rights. But who holds which rights in the first place? For film songs, the distinction to be made is between the creator of the works and the beneficiary of rights.

Da im Bereich der professionellen Musik häufig Komponist und Texter zudem an einen Musikverlag gebunden sind und das Filmherstellungsrecht auf diesen übertragen haben, der das Filmherstellungsrecht wiederum von der GEMA zurückrufen kann, ist der erste Ansprechpartner für den Produzenten der Musikverlag. Nur dann, wenn es keinen Musikverlag gibt, muss sich der Produzent direkt an den oder die Urheber wenden. Ob es einen Musikverlag gibt, kann in der Datenbank der GEMA online unter gema.de recherchiert werden. ∂ … und des Leistungsschutzberechtigten

Der Leistungsschutzberechtigte des Filmsongs ist der ausübende Künstler – sprich der (oder die) Musiker – sowie der sogenannte Tonträgerhersteller, also jener, der den Tonträger veröffentlicht hat. Dies ist in aller Regel das Label. Da der ausübende Künstler im Rahmen seines Vertrages mit dem Label diesem alle Rechte an seinen Leistungsschutzrechten übertragen hat, ist das Label in Bezug auf alle Leistungsschutzrechte erster Ansprechpartner des Produzenten.

Um also den Filmsong in einem Film nutzen zu können, muss der Produzent die jeweiligen Filmherstellungsrechte erwerben, und dies in aller Regel bei einem Musikverlag u n d bei einem Label. Die Konditionen dafür sind Verhandlungssache und hängen u. a. auch von dem Bekanntheitsgrad der Beteiligten ab: Eine Low-Budget-Filmproduktion wird es sicherlich schwer haben, einen internationalen Hit im Film verwenden zu können. Auf der anderen Seite wird eine Newcomer-Band kein oder nur wenig Geld verlangen, wenn ein für z. B. Blockbuster bekannter Filmproduzent einen Song dieser Band im Film nutzen möchte. Anhaltspunkte für Lizenzgebühren geben zumindest die »Erfahrungsregeln des Deutschen Musikverleger-Verbandes«. Dort sind gängige Tarife der Musikverlage gelistet und je nach Verwertungsart und Verwertungsgebiet in Euro pro Sekunde Filmnutzung unterteilt.

The creator is the person who composed the music and/or wrote the lyrics. The film production rights are to be obtained from them or alternatively from GEMA [the German performance rights organization and collecting society], if the creator of the works is a GEMA member. As professional composers and writers are often under contract with a record label, many have transferred these rights to the label. The first point of contact for a movie producer is usually the record label, and only if no label is involved (this can be researched via data bank at www.gema.de), the producer needs to contact the creator(s) directly.

The beneficiaries of rights of the film song are the musician(s) and the record producer (usually the music label), the first point of contact for movie producers. To use a song in a movie, the producer must obtain the film production rights from the music publishing house and/or the label. The conditions may be negotiated individually in each case and depend, among other things, on how wellknown the artists are. The “experiential

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∂ Filmverwertungsrechte des Urhebers …

Im Rahmen der Filmverwertung wiederum müssen auf der urheberrechtlichen Seite die betreffenden Nutzungsrechte bei der GEMA eingeholt werden, so z. B. das Senderecht bei einer Ausstrahlung des Films (und damit auch der Musik) im TV. In aller Regel hat der Produzent damit nichts zu tun.

Die jeweils anfallende Vergütung wird von den jeweiligen Verwertern – Kinobetreiber, TV-Sender etc. – bezahlt. ∂ … und des Leistungsschutzberechtigten

Vom Leistungsschutzberechtigten wird dagegen auch die Filmverwertung mit dem Produzenten direkt geregelt, sodass üblicherweise für das Filmherstellungsrecht und für alle Verwertungshandlungen ein Pauschalbetrag bezahlt wird. Soll der Filmsong aber z. B. auch auf einem Soundtrack verwertet werden, wird dies gesondert vergütet, in der Regel mit einer prozentualen Beteiligung pro verkaufter Einheit.

Filmmusik Einfacher ist es bei der Filmmusik, also der Musik, die speziell für den Film komponiert wird. Der zentrale und häufig auch einzige Ansprechpartner für den Produzenten ist hier der Filmkomponist. Dieser wird sehr oft nicht nur für das Komponieren, sondern auch für das Einspielen der Musik beauftragt. In diesem Fall ist der Filmkomponist sowohl Urheber wie Leistungsschutzberechtigter der Filmmusik. Sowohl die Filmherstellung als auch die Filmverwertung wird dann in einem Vertrag zwischen Produzent und Filmkomponist geregelt. Der Filmkomponist erhält für alle Leistungen eine Pauschale. Nur die Soundtrackverwertung wird – wie bei den Filmsongs – häufig gesondert vergütet, ebenfalls mit einer prozentualen Beteiligung des Filmkomponisten für jeden verkauften Soundtrack.

rules of the German association of record labels” serve as a minimum reference point for determining licensing fees.

The respective usage rights for the movie must be obtained from GEMA, e. g., for broadcasting the movie (including the music) on TV. The producer is usually not involved in this, and the users— i. e., the cinema, broadcasting station—must cover usage fees. The beneficiary of rights, on the other hand, must also come to a direct agreement with the producer, usually resulting in the payment of a flat fee as compensation for filmproducing rights.

Where a score is composed specifically for a movie, the situation is less complicated, as the composer is often the only point of contact for the producer. Frequently, the film composer is also commissioned to record the music, which means that the same person is the creator as well as the beneficiary of rights for this film score. Both the film production and usage can then be agreed-upon in one contract between producer and composer.

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Die MFG auf der Berlinale 2014

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Die u. a. von der MFG Filmförderung BadenWürttemberg unterstützte internationale Koproduktion von Wes Anderson »Grand Budapest Hotel« wird am 6. Februar den Internationalen Wettbewerb der 64. Filmfestspiele Berlin eröffnen. Der Film erzählt die abenteuerliche Geschichte von Gustave H., dem legendären Concierge eines berühmten europäischen Hotels zwischen den beiden Weltkriegen, und Zero Moustafa, dem Hotelpagen, der sein vertrautester Freund wird. Es geht um den Diebstahl und die Wiederbeschaffung eines wertvollen Renaissance-Gemäldes und den Streit um ein großes Familienvermögen – vor dem Hintergrund eines sich plötzlich und dramatisch verändernden Kontinents. »Grand Budapest Hotel« ist eine britischdeutsche Koproduktion von Grand Budapest Limited (UK) und Neunzehnte Babelsberg Film GmbH (D). Die Fox wird den Film in Deutschland am 6. März in die Kinos bringen.

Zwei weitere MFG-geförderte Filme werden im offiziellen Programm der Berlinale zu

MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

sehen sein: Der neue Film von Dietrich Brüggemann »Kreuzweg« nimmt am Internationalen Wettbewerb der Berlinale teil.

Das Drama erzählt in 14 festen Einstellungen, den 14 Stationen des Kreuzwegs entsprechend, von einem Mädchen, das bei streng religiösen Eltern aufwächst und sein Leben ganz Jesus widmen möchte. Der von Jochen Laube mit UFA Fiction Ludwigsburg produzierte Film wird von dem Stuttgarter Camino Filmverleih am 20. März 2014 in die Kinos gebracht. Als Koproduzenten agieren der SWR, Arte und Cine Plus.

Volker Schlöndorffs Drama »Diplomatie« (s. S. 10f.), das im Pariser August 1944 angesiedelt ist, als die Stadt nur dank diplomatischen Geschicks der Zerstörung durch die Nazis entgeht, feiert am 12. Februar im Zoo Palast seine Weltpremiere. Der Film ist eine deutsch-französische Koproduktion von Film Oblige/Gaumont und Blueprint Film mit WDR, Arte und SWR .

Traditionell während der Berlinale vergibt die MFG Filmförderung Baden-Württemberg den Thomas Strittmatter Preis für Drehbuchautoren. Das Preisgeld von insgesamt 20.000 Euro ist nicht mehr wie bisher an die

»Grand Budapest Hotel« von Wes Anderson “The Grand Budapest Hotel” by Wes Anderson

Erstellung eines neuen Drehbuchs gebunden. Die Filmförderung des Landes verfolgt mit dieser Auszeichnung zwei Ziele: die Unterstützung von Autorinnen und Autoren aus Baden-Württemberg sowie die Förderung qualitativ hochwertiger Fernseh- oder Kinostoffe mit Baden-Württemberg-Bezug.

Die inzwischen 16. Vergabe des Preises erfolgt am 12. Februar durch Kunststaatssekretär Jürgen Walter und MFG-Geschäftsführer Prof. Carl Bergengruen im Rahmen

MFG News

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»Kreuzweg« von Dietrich Brüggemann

»Diplomatie« von Volker Schlöndorff

“Stations of the Cross” by Dietrich Brüggemann

“Diplomacy” by Volker Schlöndorff

eines Empfangs der MFG Filmförderung.

Die Jury – der Maggie Peren (Drehbuchautorin und Regisseurin, zuletzt »Die Farbe des Ozeans«), Catherine Buresi (Expertin für internationale Produktionen), Jochen Bitzer (Drehbuchautor und Grimmepreisträger für »Der Fall Jakob von Metzler«) und Volker Schlöndorff (Regisseur, zuletzt »Diplomatie«) angehören –, hat aus 27 Einreichungen drei Drehbücher ausgewählt: »G’stätten« von Peter Evers, »Die Reste meines Lebens« von Julie C. Kaiser und »Jonathan« (AT) von Jens Wischnewski und Piotr J. Lewandowski. Mit der Nominierung für den Thomas Strittmatter Preis ist bereits ein Preisgeld von 2.500 Euro verbunden.

Im Rahmen der Preisverleihung werden erstmals Ausschnitte aus »Das Spinnwebhaus« zu sehen sein. Die Nachwuchsregisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt realisierte den 2013 für den Thomas Strittmatter Preis nominierten Stoff von Johanna Stuttmann für die SWR-Reihe »Debüt im Dritten«.

Maria Dragus, die aus dem preisgekrönten Drehbuch lesen wird, zählt zu den zehn europäischen Nachwuchsschauspielern, die von der European Film Promotion (EFP) zum Shooting Star auserkoren wurden. Für ihre Hauptrolle in Friederike Jehns »Draußen ist Sommer« war sie beim BC Film Festival Brazil 2013 als Beste Schauspielerin ausgezeichnet worden. Außerdem machte sie in »Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte« von Michael Haneke international von sich reden. Als Nebendarstellerin trat sie in den MFG-geförderten Filmen »Wer wenn nicht wir« (Andres Veiel) und »Scherbenpark« (Bettina Blümner) auf. www.berlinale.de | www.thomas-strittmatter-preis.de www.shooting-stars.eu

Maria Dragus in »Draußen ist Sommer« Maria Dragus in “Summer Outside”

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MFG at the Berlinale 2014

Wes Anderson’s international coproduction “The Grand Budapest Hotel,” cofunded by MFG Filmförderung Baden-Württemberg, will open the 64th Berlin International Film Festival at the Berlinale Palast on February 6, 2014. The movie tells the adventurous story of a famous European hotel’s legendary concierge, Gustave H., and the hotel’s lobby boy, Zero Moustafa, against the backdrop of a dramatically changing continent between the world wars. “The Grand Budapest Hotel” is a British-German coproduction of Grand Budapest Limited (UK) and Neunzehnte Babelsberg Film GmbH (Germany).

Fox will release the movie in German theaters on March 6, 2014.

Two more MFG-funded films will be premiered in the Berlinale’s official program: Dietrich Brüggemann’s “Stations of the Cross” will be screened during the International Competition Section. This drama tells the story of a girl brought up by strict Catholics who wishes to devote her life to Jesus. Produced by Jochen Laube and UFA Fiction Ludwigsburg, this SWR, Arte, and Cine Plus coproduction will be released in German cinemas by Stuttgarter Camino Filmverleih on March 20, 2014.

Volker Schlöndorff’s drama “Diplomacy,” which deals with the events of August 1944, when the Nazis nearly destroyed Paris, celebrates its world premiere on February 12 at the Zoo Palast. The German-French coproduction was produced by Film Oblige/Gaumont and

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Siegfried Kracauer Preis erstmals verliehen

Der von der MFG Filmförderung BadenWürttemberg neu ausgelobte Preis für Filmkritik ist mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt 15.000 Euro ausgestattet und wurde erstmals am 23. November 2013 im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung im Kino Arsenal in Berlin vergeben. In Zusammenarbeit mit dem Verband der deutschen Filmkritik wurde in der Kategorie Beste Filmkritik die Journalistin Cristina Nord für ihren in der tageszeitung veröffentlichten Beitrag »Eine Kordel trennt die beiden Sphären« ausgezeichnet, der Ulrich Seidls »Paradies: Liebe« zum Gegenstand hat.

Die zweite Auszeichnung – verbunden mit einem einjährigen Stipendium in Höhe von monatlich 1.000 Euro für das Verfassen von Filmkritiken sowie zwei kritischen Essays, die sich mit dem Thema »Zukunft des Kinos« beschäftigen – ging an Nino Klingler. Mit der Verleihung der nach dem Filmtheoretiker Siegfried Kracauer benannten Auszeich-

Blueprint Film with WDR, Arte, and SWR (see pp. 10f.).

The MFG Filmförderung Baden-Württemberg traditionally awards the Thomas Strittmatter Award for screenwriters at the Berlinale.

The prize will be presented at the MFG Filmförderung’s reception for the 16th time on February 12 by Secretary of State for the Arts Jürgen Walter and MFG’s CEO Carl Bergen gruen. Jurors for 2014 (Maggie Peren, Cathe rine Buresi, Jochen Bitzer, and Volker Schlön dorff) have nominated three scripts: Peter Ever’s “G’stätten,” Julie C. Kaiser and Jens Wischnewski’s “Die Reste meines Lebens,” and Piotr J. Lewandowski’s “Jonathan” (WT).

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Verleihung des Siegried Kracauer Preises (v. l.): Sarah Duve, Nino Klingler, Cristina Nord, Dominik Kamalzadeh, Claudia Dillmann

nung startete die MFG Filmförderung eine Initiative zur Stärkung der deutschen Kinolandschaft. »Die Herausforderungen, vor denen das deutsche Kino steht, sind nicht erst seit den … Verhandlungen zum Freihandelsabkommen zwischen den USA und Europa immens«, sagte die ehemalige MFGGeschäftsführerin Gabriele Röthemeyer anlässlich der Preisverleihung. »Die Veränderungen in Distribution und Rezeption von Film veranlassen uns zur gezielten Untersuchung, an welchen Stellen wir dabei helfen können, den Fortbestand der Kinolandschaft hierzulande zu sichern.« Für die langfristige Weiterentwicklung des Kinos sieht die MFG in der Filmkritik einen wichtigen Faktor, um zukünftigen Herausforderungen bei der Filmverwertung erfolgreich zu begegnen. Denn die mediale Rezeption und journalistische Rezension von Filmen schafft jene Öffentlichkeit, die Voraussetzung dafür ist, die Filmtheater als Ort der Unterhaltung und der Kultur zu bewahren.

Die Mitglieder der Jury 2013 – Claudia Dillmann (Direktorin des Frankfurter Filmmuseums), Sarah Duve (Geschäftsführerin Vision Kino) sowie Filmjournalist Dominik Kamalzadeh – begründeten ihre Entscheidung für die Preisträgerin Cristina Nord

During the three-day European Shooting Stars event at the Berlinale, the European Film Promotion honors ten young European actors.

This year’s nominated talents include Maria Dragus, who won the best actress award at the BC Film Festival Brazil 2013 for her role in Friederike Jehn’s MFG-funded film “Summer Outside.” Dragus was also much heralded for her role in Michael Haneke’s “The White Ribbon,” as well as for supporting roles in the MFG-funded films “If Not Us, Who” and “Broken Glass Park.”

MFG News

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u. a. damit, dass die Autorin Enthusiasmus für das Abwägen, das präzise Austarieren von Argumenten beweise, um so »der Wirkung und den Dynamiken eines Films näher zu kommen als mit einer unverrückbaren Position«. Den Filmjournalisten Nino Klingler würdigten die Juroren als Verfasser »origineller Texteinstiege, die Neugierde wecken, ohne bloß auf den großen Effekt zu schielen« sowie »umsichtiger Beschreibungen von filmischen Verfahrensweisen und stringenten Überlegungen, die das Gesehene verdichten und im Kontext eines Werkes beziehungsweise der Filmgeschichte zu erhellen vermögen« und dennoch lesbar blieben.

Klinglers aktuelle Kritiken findet man unter: www.siegfried-kracauer-preis.de

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Bestes Familienspiel: »The Inner World« Deutscher Entwicklerpreis 2013 geht an Studio Fizbin

Das Ludwigsburger Studio Fizbin wurde für »The Inner World« in der Kategorie Bestes Familienspiel mit dem Deutschen Entwicklerpreis, einem der renommiertesten Preise der deutschen Games-Branche, ausgezeichnet. MFG-Geschäftsführer Prof. Carl Bergengruen gratulierte: »Herzlichen Glückwunsch an die Entwickler von Studio Fizbin, die mit ›The Inner World‹ eindrucksvoll zeigen, wie man abenteuerliche Spielideen mit hoher Kreativität in der Character-Entwick-

lung zu einem äußerst unterhaltsamen Game verbinden kann.« Das mit Fördermitteln aus dem Digital Content Funding (DCF) der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg entwickelte Point & Click-Adventure wartet mit skurrilen Charakteren, kniffligen Rätseln, vielen Details sowie einem Hilfesystem mit patentierter Mehrstufigkeit auf und setzt sich mit seiner Handmade-Ästhetik bewusst vom 3D-Trend ab.

Im Zentrum steht Robert, ein freundlicher wie ahnungslos blauäugiger Neuling mit sonnigem Gemüt. Er lebt im Schatten seines verehrten Chefs und Vorbilds Conroy ein beschauliches Leben als Hofmusiker. Dies ändert sich schlagartig, als die Windgötter dieses eigentlich so friedliche Land heimsuchen. Zusammen mit der mysteriösen Diebin Laura, den besten Absichten und keinem blassen Schimmer macht Robert sich auf, das Geheimnis um das Verschwinden des Windes zu lüften.

Neben Studio Fizbin konnte sich auch HeadUp Games freuen: Die Vermarkter von »The Inner World« wurden als Bester Publisher ausgezeichnet. www.deutscher-entwicklerpreis.de/news

»The Inner World« von by Studio Fizbin

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Best Family Game: “The Inner World” Studio Fizbin wins German Games Developers Award 2013

Ludwigsburg-based Studio Fizbin was awarded the German Games Developers Award for “The Inner World,” one of the most prestigious awards in the games sector, in the Best German Family Game category. MFG CEO Carl Bergen gruen: “Congratulations to the developers at Studio Fizbin for this impressive example of how to combine adventure games ideas with terrific character development to create an extraordinarily entertaining game.”

“The Inner World,” a point-and-click adventure subsidized through MFG Baden-Württemberg’s digital content funding program, offers whim-

sical characters, brainteaser puzzles, many details, along with a patented multitiered help system. Its deliberately hand-drawn look sets it apart from the current 3D trend.

Robert, a sunny and unsuspectingly naive newcomer who lives under the shadow of his revered boss and role model Conroy, enjoys a peaceful life as a court musician. That ends suddenly when the wind-gods decide to devastate this normally peaceful country. Utterly clueless, but with the best of intentions, Robert sallies forth with the mysterious thief Laura to uncover the secret of the missing wind. HeadUp Games, the distributor of “The Inner World,” received the Best Publisher Award. www.deutscher-entwicklerpreis.de/news

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filmpreis in der Kategorie »Animationsfilm« ausgezeichnet. Der Deutsche Kurzfilmpreis ist die bedeutendste Auszeichnung und zugleich der am höchsten dotierte Preis für dieses Format in Deutschland. Die Preisgelder sind an die Herstellung eines neuen Films oder die Projektvorbereitung gebunden.

Alle 2013 ausgezeichneten Filme werden in diesem Jahr auf bundesweite Tournee gehen. www.kurzfilmtournee.de »Sonntag 3« von by Jochen Kuhn

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Gesamtkunstwerk »Sonntag 3« Prof. Jochen Kuhn mit Deutschem Kurzfilmpreis 2013 ausgezeichnet

»Herzlichen Glückwunsch an Jochen Kuhn, ein würdiger Preisträger, der intelligenten, hintersinnigen Humor mit raffinierter Technik zu einem herausragenden Gesamtkunstwerk verbindet.« Mit diesen Worten gratulierte die damalige MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer dem Regisseur und Animationsfilmer Jochen Kuhn, der seit 1991 an der Filmakademie Baden-Württemberg lehrt. In »Sonntag 3« geht es um Jochen, der über die Internetseite Herz-Schrittmacher eine tolle Frau kennengelernt hat, die ihm Briefe voller Wärme schickt – auch wenn sie dabei immer anonym bleiben möchte. Nun treffen sie sich zum ersten Mal – und die geheimnisvolle Frau ist niemand Geringeres als die Kanzlerin!

Jochen Kuhns jüngstes, allein mit Unterstützung der MFG Filmförderung realisiertes Werk wurde nun mit dem Deutschen Kurz-

www.deutscher-kurzfilmpreis.de

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Verleihförderpreis 2013 an »Le Passé«

Das Publikum der Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart hat entschieden: Der zum 15. Mal ausgelobte und mit 20.000 Euro dotierte Verleihförderpreis – zu gleichen Teilen von Unifrance und MFG Filmförderung Baden-Württemberg gestiftet – geht an den Stuttgarter Camino Filmverleih für »Le Passé – Das Vergangene«. Der Film des iranischen Regisseurs Asghar Farhadi wurde im Anschluss an die Preisverleihung am 29. Januar 2014 in Stuttgart gezeigt. Am Tag nach dieser Premiere lief das Drama in den deutschen Kinos an. In seinem jüngsten Film erzählt Asghar Farhadi, BerlinaleGewinner und Oscar-Preisträger (»Nader und Simin – Eine Trennung«), von Ahmad, der auf Bitten seiner französischen NochEhefrau Marie vier Jahre nach ihrer Trennung aus Teheran nach Paris zurückkehrt, um die Scheidung abzuschließen. Ahmad spürt sogleich, dass die Beziehung zwischen Marie und ihrer gemeinsamen Toch-

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ter Lucie angespannt ist. Er will helfen, die Spannungen abzubauen – und schon bald kommt ein Geheimnis aus der Vergangenheit ans Licht.

Ziel des Verleihförderpreises ist es, französischen Filmen in Deutschland eine stärkere Präsenz in den Kinos zu verschaffen und einem breiten Publikum nahezubringen. Mit dem Preisgeld wird der deutsche Verleiher des prämierten Films unterstützt – bei der Synchronisation, der Anfertigung von Kopien oder der Mitfinanzierung zusätzlicher Marketingmaßnahmen.

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MFG-Star für Axel Ranisch

Im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals BadenBaden 2013 wurde zum 14. Mal der Nachwuchs-Regiepreis MFG-Star vergeben. Der Preisträger erhält ein dreimonatiges Stipendium für einen Aufenthalt in der Villa Aurora in Pacific Palisades, dem Kulturzentrum im ehemaligen Wohnhaus des Schriftstellers Lion Feuchtwanger in Los Angeles.

MFG-Star-Gewinner Axel Ranisch (»Dicke Mädchen«) erzählt in »Ich fühl mich Disco« von dem Turmspringtrainer Hanno Herbst,

»Le Passé – Das Vergangene« von by Asghar Farhadi

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MFG Star for Axel Ranisch

For the 14th time, the MFG Star Award was given to an up-and-coming young director at Baden-Baden’s television film festival in 2013.

The award winner receives a three-month artist’s residency at the Villa Aurora in Pacific Palisades, a cultural center in the former home of author Lion Feuchtwanger in Los Angeles.

In “Ich fühl mich Disco,” MFG Star award winner Axel Ranisch (“Heavy Girls”) tells the story of high-diving coach Hanno Herbst, who doesn’t understand his son. Florian is a chubby daydreamer who likes to listen to pop songs and is happiest wearing mom’s disco outfits and dancing around the apartment. But suddenly one morning there’s no one there to

protect the two men from each other. With the help of pop idol Christian Steiffen and sex therapist Rosa von Praunheim, between diving pool and dance floor, a new father-and-son relationship develops—with disco-feeling.

Kordes & Kordes Film (“Four Minutes,” “Poll Diaries”) produced the film with ZDF/Das Kleine Fernsehspiel and funding from Medienboard Berlin-Brandenburg.

The sole juror Hans-Christian Schmid (“Storm,” “Requiem,” “Home for the Weekend”) commended Axel Ranisch’s directing at the awards ceremony: “A very independent and unprejudiced story about a boy from a difficult family background who’s trying to figure himself out.

A film that’s sometimes sad, but mostly funny, without ever making fun of its characters.”

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MFG and AMCRS at AFM 2013

In the fourth year of the MFG Filmförderung and the Animation Media Cluster Region Stuttgart’s (AMCRS) commitment to the North American market, the foremost goal remains promoting Baden-Württemberg’s animation and VFX sector. After the premiere in November 2012, the MFG presented itself for the second time at the American Film Market (AFM) in Santa Monica, California, informing visitors about funding opportunities in Baden-Württemberg and Germany, and introducing the technical and artistic potential, as well as professional competence, of Baden-Württembergbased companies.

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der kein Verständnis für seinen Sohn hat.

Florian ist ein pummeliger Tagträumer, der gern Schlager hört und am glücklichsten ist, wenn er mit Mama im Disco-Outfit durch die Wohnung tanzen kann. Aber eines Morgens ist plötzlich niemand mehr da, der die beiden Männer voreinander schützt. Mit der Hilfe von Schlageridol Christian Steiffen und Sexualtherapeut Rosa von Praunheim entwickelt sich zwischen Sprungbecken und Tanzboden ein neues Vater-Sohn-Verhältnis mit Disco-Gefühl. Kordes & Kordes Film (»Vier Minuten«, »Poll«) produzierten den Film gemeinsam mit dem ZDF/Das Kleine Fernsehspiel und dank Unterstützung durch das Medienboard Berlin-Brandenburg.

Der alleinige Juror Hans-Christian Schmid (»Sturm«, »Requiem«, »Was bleibt«) würdigte anlässlich der Preisverleihung die Regiearbeit von Axel Ranisch u. a. mit den Worten: »Eine sehr eigenständig und unbefangen erzählte Geschichte eines Jungen, der unter schwierigen familiären Verhältnissen versucht, sich über seine Gefühle klar zu werden. Ein Film, der manchmal traurig, meist aber sehr komisch ist, sich aber keine Sekunde über seine Figuren lustig macht.«

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MFG und AMCRS beim AFM 2013

Im nunmehr vierten Jahr des NordamerikaEngagements der MFG Filmförderung und des Animation Media Cluster Region Stuttgart ist nach wie vor das vorrangige Ziel, den Animations- und VFX-Standort BadenWürttemberg dort bekannter zu machen.

Zum zweiten Mal präsentierte sich die MFG Filmförderung im Rahmen des American Film Market (AFM) in Santa Monica und in-

Already existing contacts to the US film industry were strengthened, thanks to the success of several prominent VFX projects realized in Germany’s southwest: MFG-funded productions such as Ron Howard’s “Rush,” whose VFX effects were created by Stuttgart-based Pixomondo; international coproduction “Maya The Bee,” whose VFX effects were created by Stuttgart’s m.a.r.k.13; and Wes Anderson’s “The Grand Budapest Hotel,” which was realized in part by the Stuttgart-based subsidiary of the American VFX company Look Effects.

Baden-Württemberg is attractive for more reasons than just MFG funding, as seen by the visual effects in “Oblivion,” the majority of which were created by Pixomondo. This year’s season of “Game of Thrones” will again be pro-

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formierte über die Fördermöglichkeiten in Baden-Württemberg und Deutschland.

Zudem stellten die Vertreter der MFG die technischen und künstlerischen Möglichkeiten und die hohe Professionalität der in Baden-Württemberg ansässigen Unternehmen vor. Bereits bestehende Kontakte zur US-Filmindustrie konnten vertieft werden, wobei die im deutschen Südwesten realisierten VFX-Arbeiten den Einstieg in die Gespräche erleichterten: MFG-geförderte Produktionen wie »Rush« von Ron Howard, deren VFX von der Stuttgarter Firma Pixomondo realisiert wurden, die internationale Koproduktion »Maya The Bee«, für deren Animation m.a.r.k.1 3 aus Stuttgart verantwortlich zeichnet, sowie »Grand Budapest Hotel« von Wes Anderson – unter Beteiligung der Stuttgarter Niederlassung des amerikanischen VFX-Hauses Look Effects – sorgten für großes Interesse der amerikanischen Partner. Der Standort Baden-Württemberg ist aber auch unabhängig von den Fördermitteln der MFG attraktiv, wie die Produktionen der VFX für »Oblivion« zeigen, die zum Großteil bei Pixomondo hergestellt wurden. Auch die neue Staffel von »Game Of Thrones« wird in diesem Jahr unter dem Dach des AMCRS bei Pixomondo und MackeVision in Baden-Württemberg realisiert.

Höhepunkt der Delegationsreise war auch in diesem Jahr wieder der Empfang der MFG Filmförderung und des AMCRS. Dieter Krauß und Oliver Zeller (beide MFG) sowie Andreas Trautz (AMCRS) konnten rund 200 Gäste aus der US-Filmindustrie und internationale Entscheider in der Künstlerresidenz Villa Aurora in Pacific Palisades begrüßen und erneut die Leistungsfähigkeit des Standortes auf einem der weltweit relevantesten Filmmärkte wirkungsvoll präsentieren.

Oliver Zeller | www.americanfilmmarket.com

duced by Baden-Württemberg’s Pixomondo and MackeVision under the aegis of AMCRS. The German delegates’ trip culminated in the MFG Filmförderung and AMCRS reception at the artists’ residence Villa Aurora in Pacific Palisades: Dieter Krauß (MFG) and Andreas Trautz (AMCRS) welcomed about 200 guests from the US film industry, as well as international decision makers, thus effectively promoting the region’s film industry at one of the world’s most relevant film markets.

Dieter Krauß (MFG), Andreas Trautz (AMCRS), Oliver Zeller (MFG) in Santa Monica 2013

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Let’s get lost

Inzwischen haben die europäischen Staaten einem Mandat für die Verhandlungen über das Handels- und Investitionsabkommen TTIP mit einer u. a. von den europäischen Filmförderungen vehement eingeforderten Ausnahme für den Kultursektor zugestimmt, doch dieser erste Erfolg könnte im Laufe der Handelsgespräche wieder fallen. Vor dem Hintergrund der unabsehbaren Konsequenzen hat die MFG Filmförderung unter dem Titel »Let’s get lost« im Rahmen der 19. Filmschau Baden-Württemberg Anfang Dezember 2013 eine Fachveranstaltung zu diesem Thema durchgeführt. Der Diplomökonom Oliver Sauter (Universität Hohenheim) erläuterte in seinem einführenden Vortrag die Entwicklung internationaler Handelsbeziehungen durch Arbeitsteilung, wobei er auch auf die im Zusammenhang mit Kulturförderung bestehende Subventionsproblematik einging. Bei der anschließenden Paneldiskussion, moderiert von der SPIO-Geschäftsführerin Christiane von Wahlert, legten Charlotte Appelgren, Generalsekretärin von Cine-Regio, Roberto Olla, Executive Director von Eurimages, Rechtsanwalt

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Let’s get lost

The European states have agreed to a mandate for the Transatlantic Trade and Investment Partnership (TTIP) negotiations that excludes the cultural sector, an exception vehemently demanded by the European film funds. However, this initial concession is in danger of being dropped in the course of further negotiations.

In view of the unforeseeable consequences, the MFG Filmförderung carried out a special event focusing on this issue, titled “Let’s get lost,” during the 19th Filmschau Baden-Württemberg in early December 2013. In his keynote speech, economist Oliver Sauter (Hohenheim University) explained the development of international trade relations through division of labor,

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Heiko Wiese, Beauftragter im Fachausschuss Urheberrecht des Deutschen Kulturrates und tätig bei SPIO, Filmproduzent Peter Rommel (»Alphabet«, »Und wenn wir alle zusammenziehen?«), Martin Fahling, IHK Region Stuttgart, und Roland Süß, Mitglied von Attac, ihre unterschiedlichen Auffassungen zu den Aspekten einer »regionalen Filmförderung zwischen Standortpolitik und Globalisierung« dar.

Nachvollziehbar war für die Diskutanten, dass überhaupt erstmals im Rahmen von TTIP auch der Kulturbereich, explizit der Filmbereich, zum Verhandlungsgegenstand wird. Begründbar sei dies mit der fortschreitenden Digitalisierung, dem damit verbundenen Wachstumsschub und der deutlich leichter gewordenen internationalen Vermarktung von Kulturgütern. Was den Ruf nach Liberalisierung, d. h. auch ein Wegfallen staatlicher Regulierung und Förderung, und die Unterwerfung der Kultur unter marktwirtschaftliche Bedingungen aufgrund eben auch ökonomischer Attraktivität laut werden lässt. Die Runde war sich jedoch weitgehend darin einig, dass der Markt nicht allein die Entwicklung bestimmen dürfe, da die Vielfalt der Filmbranche damit auf dem Spiel stünde. Das europäische Kino sei schon wegen der unterschiedlichen Sprachen auf Förderung angewiesen, da eine Verwertung immer zunächst nur national auf einem ver-

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gleichsweise kleinen Markt möglich sei.

Falls es nicht gelinge, den Bereich der Kultur aus dem TTIP vollständig herauszuhalten, werde es zu einem weiteren Verlust von Marktanteilen des europäischen Films und in dessen Folge auch der europäischen Filmpolititk kommen. Denn bereits heute sind 85 Prozent der in europäischen Kinos gezeigten Filme US-amerikanische Produktionen, die von 61 Prozent der europäischen Kinogänger besucht werden. Konkrete Folgen des TTIP für die Filmförderung und die Filmbranche insgesamt in Europa, wagten die Diskutanten im derzeitigen Stadium der Verhandlungen nicht zu prognostizieren.

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Erfolge an der Kinokasse

Grund zur Freude bei allen Beteiligten: Im Rahmen der Verleihung der Kinoprogrammprämien im November 2013 in Mannheim teilten die inzwischen ausgeschiedene MFGGeschäftsführerin Gabriele Röthemeyer und Kunststaatssekretär Jürgen Walter nicht nur Schecks aus, sondern nahmen ebensolche von gleich fünf Filmverleihern entgegen.

Sechs Spiel- und zwei Dokumentarfilme, überwiegend kulturell anspruchsvolle Arbeiten, wurden mit großem Erfolg auf die deut-

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Gabriele Röthemeyer (2.v. l.) und Jürgen Walter (3.v. l.) im Kreise der erfolgreichen Verleiher

schen Leinwände gebracht, sodass aus den Erlösen an der Kinokasse die öffentlichen Fördermittel komplett zurückgezahlt werden konnten. Diese rückerstatteten Mittel – insgesamt rund 280.000 Euro – stellt die MFG den Auswertern der Filme im Rahmen der sogenannten Referenzmittelförderung für neue Projekte zur Verfügung.

Eine ungewöhnlich erfolgreiche Auswertung jenseits des Mainstream-Kinos leistete die Kool Filmdistribution, Freiburg: Die Filme »Nokan – Die Kunst des Ausklangs« und »Zurück nach Dalarna« lockten die Cineasten in die Kinos. Ebenso erfolgreich war der Arsenal Filmverleih aus Tübingen mit »Couscous mit Fisch« und dem Dokumentarfilm »Tarnation«. Des Weiteren konnten der Stuttgarter Camino Filmverleih mit »In ihren Augen« und »Die Kirche bleibt im Dorf«, die Karlsruher Parallax Raumprojektion mit der Dokumentation »Das Auge 3D« sowie der Stuttgarter Verleih Kinostar mit »Suicide Club« Erfolge verbuchen.

Teilnehmer der Diskussionsrunde Panel Participants: Heiko Wiese, Charlotte Appelgren, Roberto Olla, Christiane von Wahlert, Martin Fahling, Roland Süß, Peter Rommel

also addressing the complex issue of cultural subsidies. During the following panel discussion, moderated by SPIO’s chief executive Christiane von Wahlert, panel participants expounded on their varying positions with respect to “regional film funding between local politics and globalization.” Panel participants included Charlotte Appelgren, secretarygeneral of Cine-Regio; Roberto Olla, executive director of Eurimages; attorney Heiko Wiese, copyright expert for the German Cultural Council and consultant with SPIO; film producer Peter Rommel (“Alphabet,” “All together”); Martin Fahling, from Region Stuttgart’s chamber of commerce and industry; and Attac member Roland Süß.

The debators noted that, for the first time, the cultural sector, specifically film, is a bargaining chip within the framework of the TTIP negotions, thanks to increasing digitalization and its associated growth spurt, as well as perceptibly easier international marketing of cultural goods.

This has provoked the call for market liberalization, including an end to state regulations and subsidies, subjecting culture to market economy conditions on the grounds of economic attractiveness. The panel’s general consensus, however, was that markets alone should not determine development, as the film sector’s diversity is at stake. Furthermore, European cinema relies on subsidies because of the diversity of its languages: film exploita-

tion is generally initially carried out on the national level, and is thus on a comparatively small scale.

Should the cultural exemption from the TTIP fail, the European film industry will continue to lose market shares, which will directly affect European film politics. Already today, 85 percent of films shown in European cinemas are American productions; 61 percent of moviegoers of these films are European. At this stage in the TTIP negotiations, the panel participants dared not predict concrete implications for European film funding and the film industry.

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Marktplatz Drehbuch

Am 23. Januar lud die MFG Filmförderung gemeinsam mit der Filmförderung Hessen beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken Drehbuchautoren zur Präsentation ihrer aktuellen Projekte, die mit Unterstützung durch eine der beiden Filmförderungen entwickelt wurden. Von Seiten der MFG nahmen Simon X. Rost mit »Die Abkratzer«, Martin Behnke und Andrea Deppert mit »Latte Igel und der Magische Wasserstein«, Nicola Schreiner mit »Beschützer der Diebe« sowie Jørn Precht mit »Bolzplatzhelden« teil.

TV-Redakteure, Produzenten und Autoren nutzten den MFG-Event, um ihre Kontakte zu vertiefen und Projekte zu initiieren.

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Neu auf DVD und Blu-Ray-Disc ∂

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»5 Jahre Leben« von Stefan Schaller (erschienen am 29.11.2013) »Die Jungfrau, die Kopten und ich« von Namir Abdel Messeeh (erschienen am 29.11.2013)

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»Ein Freitag in Barcelona« von Cesc Gay (erschienen am 6.12.2013) »Freier Fall« von Stephan Lacant (erschienen am 22.11.2013) »Mutter und Sohn« von Calin Peter Netzer (erschienen am 22.11.2013) »Playoff« von Eran Riklis (erschienen am 10.12.2013) »Rush – Alles für den Sieg« von Ron Howard (erscheint am 30.4.2014) »Slow« von Sascha Seifert (erschienen am 6.12.2013) »Wochenendkrieger« von Andreas Geiger (erscheint am 14.2.2014)

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Auszeichnungen

Deutscher Fernsehpreis Beste Serie: »Zeit der Helden« (Regie: Kai Wessel); Preis für besondere Leistungenfür »George«: Götz George, Jan George, Joachim Lang Deutscher Kurzfilmpreis »Sonntag 3« (Regie: Jochen Kuhn): Bester Animationsfilm Power to the Pixel Market Award »Milli« (Interaktives Kinderbuch): Cinekid Pixel Market Prize for Best Children’s Project

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Günter Rohrbach Filmpreis »Freier Fall« (Regie: Stephan Lacant); Preis des Oberbürgermeisters: Hanno Koffler, Max Riemelt Preis der Saarland Film GmbH »Schuld sind immer die anderen« (Regie: Lars-Gunnar Lotz): Edin Hasanovic Chicago International Children’s Film Festival »Ritter Rost – Eisenhart und voll verbeult« (Regie: Thomas Bodenstein): Erster Preis für einen Animationsspielfilm Buster Copenhagen International Film Festival for Children and Youth »Clara und das Geheimnis der Bären« (Regie: Tobias Ineichens): Publikumspreis Filmschau Baden-Württemberg »Die Frau, die sich traut« (Regie: Marc Rensing): Bester Spielfilm; »Die Verführungskünstler« (Regie: Johanna Bentz): Bester Dokumentarfilm; »Meine Beschneidung« (Regie: Arne Ahrens): Bester Kurzspielfilm Deutscher Entwicklerpreis »The Inner World« (Game, Studio Fizbin): Bestes Familienspiel DOK Leipzig »Art War« (Regie: Marco Wilms): Lobende Erwähnung

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Förderentscheide 2013

Drehbuchförderung » Die Abkratzer | Tragikomödie, Kino/TV | Drehbuch: Simon Rost | Produzent/ Antragsteller: artyc Film und Medien | Moritz Schreiner, Stuttgart » Altmetall | Dramedy, TV-Serie | Drehbuch: Boris Dennulat | Produzent/Antragsteller: FFL Film- und Fernseh-Labor Ludwigsburg GmbH & Co.KG, Ludwigburg » Clara verliert | Drama, Kino/TV | Drehbuch/Antragsteller: Jakob Reinhart, Freiburg » Der Fall Herold | Drama, Fernsehen | Drehbuch: Paul Meyer, Hans-Erich Viet | Produzent/Antragsteller: Paul Meyer, Freiburg » Grasland | Actionkomödie, Kino | Drehbuch: Nicola Schreiner | Produzent/ Antragsteller: teamWERK. Die Filmproduktion GmbH, Stuttgart » Ken & Ruth | Drama, Animationsfilm, Kino | Drehbuch/Antragsteller: Holger Karsten Schmidt, Asperg » Die weiße Brigade | Drama, Kino | Drehbuch/Regie/Antragsteller: Achim Bornhak, Leinfelden-Echterdingen » Ziko, Ziko Harmoniko – der Junge mit dem Akkordeon | Drama, Kino/TV | Drehbuch: Eka Papiashvili, Carsten Böhnke | Antragstellerin: Eka Papiashvili, Freiburg ∂

∂ Produktionsvorbereitung » An der Arche um Acht | Animationsfilm, Kino | Drehbuch: Ulrich Hub | Regie: tba | Produzent/Antragsteller: now films morlock & ampelakiotou GbR, Berlin » Berg | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Wiltrud Baier, Sigrun Köhler | Produzent/Antragsteller: Böller und Brot GbR, Stuttgart » Der Tod ist kein Geschenk | Spielfilm, Kino | Drehbuch: Joscha Douma | Regie: Carsten Fiebeler | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Die Blumen von gestern | Tragikomödie, Kino | Drehbuch/Regie: Chris Kraus | Produzent/Antragsteller: Four Minutes Filmproduktion GmbH, Berlin » Do or Die | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Bettina Borgfeld | Produzent/Antragsteller: Filmtank Stuttgart GmbH, Ludwigsburg » Manou der Mauersegler | Animationsfilm, Kino | Drehbuch: Axel Melzener, Andrea Block | Regie: tba | Produzent/ Antragsteller: Luxx Film GbR, Stuttgart » Nullkopie | Tragikomödie, Kino | Drehbuch/Regie: Yilmaz Arslan | Produzent/ Antragsteller: Yilmaz Arslan Filmproduktion GmbH, Mannheim

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» Radio Zhora | Antikriegsfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Carsten Unger | Produzent/ Antragsteller: Gifted Films, Ludwigsburg » Stonefish Goes East (AT) | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment: Susanne Horizon Fränzel, Siegrun Kaiser | Regie: Susanne Horizon Fränzel | Produzent/ Antragsteller: Indi Film GmbH, Stuttgart » The Inner World | Abenteuer, Animation, TV-Serie | Drehbuch: Anika Soisson | Regie: Ferdinand Engländer | Produzent/Antragsteller: FFL Film- und Fernseh-Labor GmbH & Co KG, Ludwigsburg ∂ Produktionsförderung » 14 – Tagebücher des Ersten Weltkriegs | Doku-Drama-Serie, TV | Drehbuch: Stephan Falk, Florian Huber, Jan Peter, Yury Winterberg | Regie: Jan Peter | Produzent/Antragsteller: Looks Film & TV Produktionen GmbH, Leipzig » Above and Below | Dokumentarfilm/ Essayfilm, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Nicolas Steiner | Produzent/Antragsteller: Flying Moon Filmproduktion GmbH, Berlin » Allegro Andante | Komödie, Kino | Drehbuch/Regie: Ulrike Grote | Produzent/ Antragsteller: Fortune Cookie Filmproduction GbR, Hamburg » An Uncertain Border | Drama, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Isabella Sandri | Produzent/Antragsteller: Gifted Films, Ludwigsburg » Berg | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch: Wiltrud Baier, Sigrun Köhler | Regie: Sigrun Köhler | Produzent/Antragsteller: Böller und Brot GbR, Stuttgart » Coconut Hero | Tragikomödie, Kino/TV | Drehbuch: Elena von Saucken | Regie: Florian Cossen | Produzent/Antragsteller: UFA Fiction GmbH, Ludwigsburg » Grand Budapest Hotel | Komödie/ Drama/Abenteuer, Kino | Drehbuch: Hugo Guiness, Wes Anderson | Regie: Wes Anderson | Produzent/Antragsteller: Neunzehnte Babelsberg Film GmbH, Potsdam » Das Hotelzimmer | Experimenteller Thriller, TV | Drehbuch/Regie: Rudi Gaul | Produzent/Antragsteller: Kurhaus Production Reich & Holthof GbR, Baden-Baden » Das kalte Herz | Historisches Drama, Kino | Drehbuch: Andreas Marschall, Christian Zipperle, Steffen Reuter | Regie: Christian Schwochow | Produzent/Antragsteller: Schmidtz Katze Filmkollektiv GmbH, Berlin » Das Spinnwebhaus | Phantastisches Drama, TV | Drehbuch: Johanna Stuttmann | Regie: Mara Eibl-Eibesfeldt | Produzent/Antragsteller: Tellux Film GmbH, Stuttgart

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» Der kleine Drache Kokosnuss – TV Serie | Animierte TV-Serie/Family Entertainment/Action-Comedy, TV | Drehbuch: Verena Bird, John Petterson, Silke Riemann, Mark Slater | Regie: Hubert Weiland | Produzent/Antragsteller: Caligari Film- und Fernsehproduktion GmbH, München » Der kleine Rabe Socke 2 – Das große Rennen | Kinderanimationsfilm, Kino | Drehbuch: Katja Grübel | Regie: Sandor Jesse, Ute von Münchow-Pohl | Produzent/Antragsteller: Akkord Film Produktion GmbH, Berlin » Der Polder | Science-Fiction-Thriller, Kino | Drehbuch/Regie: Samuel Schwarz | Produzent/Antragsteller: Niama Film GmbH, Stuttgart » Der Südwesten von oben | Dokumentarfilm, TV | Drehbuch/Regie: Reinhild Dettmer-Finke, Sebastian Lindemann | Produzent/Antragsteller: Vidicom Media GmbH & Co.KG, Hamburg » Die Seelen im Feuer | Historiendrama, TV | Drehbuch: Annette Hess, Stefan Kolditz | Regie: Urs Egger | Produzent/ Antragsteller: Film-Line Productions GmbH, Grünwald » Die Verantwortlichen | Drama, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Gerd Schneider | Produzent/Antragsteller: av medien penrose GmbH, Stuttgart » Diplomatie | Drama, Kino | Drehbuch: Volker Schlöndorff, Cyril Gély | Regie: Volker Schlöndorff | Produzent/ Antragsteller: Blueprint Film GmbH Stuttgart, Stuttgart » Doktor Proktors Pupspulver | Family Entertainment, Kino/TV | Drehbuch: Johan Bogaeus | Regie: Arild Fröhlich | Produzent/Antragsteller: Tradewind Pictures GmbH, Köln » Erika Pluhar – Die Stimme | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Sigrid Faltin | Produzent/Antragsteller: White Pepper Filmgesellschaft, Freiburg » Evie’s Apple | Romantische Komödie, Kino | Drehbuch/Regie: Tobias Meinecke | Produzent/Antragsteller: action concept international GmbH, Hürth » Georg Elser – Der Hitler muss weg! | Historien-Drama, Kino | Drehbuch: Fred Breinersdorfer, Léonie-Claire Breinersdorfer | Regie: Torsten C. Fischer | Produzent/Antragsteller: Lucky Bird Pictures GmbH, München » Goodbye G.I. | Dokumentarfilm, TV | Drehbuch: Uli Gaulke, Agnes-Lisa Wegner | Regie: Uli Gaulke | Produzent/ Antragsteller: Kurhaus Production Reich & Holthof GbR, Baden-Baden

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» Im Krieg – Inside the War | Dokumentarfilm, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Nikolai Vialkowitsch | Produzent/Antragsteller: Parallax Raumprojektion GbR, Karlsruhe » Kreuzweg | Drama, Kino/TV | Drehbuch: Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann | Regie: Dietrich Brüggemann | Produzent/Antragsteller: teamWorx Television & Film GmbH, Ludwigsburg » Land-Sailor | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Daniel Beerstecher | Produzent/Antragsteller: Daniel Beerstecher, Stuttgart » Landauer | Drama, TV | Drehbuch: Dirk Kämper | Regie: Hans Steinbichler | Produzent/Antragsteller: Zeitsprung Pictures GmbH, Köln » Loud | Drama, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Aneta Lesnikovska | Produzent/Antragsteller: Mouna GmbH, Stuttgart » Mongobabe | Komödie, TV | Drehbuch: Christina Schiewe, Petra Schröder | Regie: Christina Schiewe | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Netwars | Dokumentarfilm, TV | Treatment/Regie: Marcel Kolvenbach | Produzent/Antragsteller: filmtank Stuttgart GmbH, Ludwigsburg » Passion for Planet | Dokumentarfilm, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Werner Schüßler | Produzent/Antragsteller: fechnerMEDIA GmbH, Immendingen » Personenschaden | Komödie, Kino | Drehbuch/Regie: Zoltan Paul | Produzent/Antragsteller: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion GmbH & Co. KG, Ludwigsburg » Promise – Das Versprechen | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Marcus Vetter, Karin Steinberger | Produzent/ Antragsteller: Filmperspektive GmbH, Tübingen » Raqs | Drama, Kino | Drehbuch/Regie: Yilmaz Arslan | Produzent/Antragsteller: Yilmaz Arslan Filmproduktion GmbH, Mannheim » Rettet Raffi | Family Entertainment, Kino | Drehbuch: Arend Agthe, Bettina Kupfer | Regie: Arend Agthe | Produzent/Antragsteller: Mimi & Crow - Arend Agthe Filmproduktion OHG, Hamburg » Schweinemilch | Kurzfilm, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Neco Çelik | Produzent/ Antragsteller: Lupa Film GmbH, Berlin » Spiel des Lebens | Spielfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Oliver Haffner | Produzent/Antragsteller: if … Productions e. K., München » Straub | Dokumentarischer Essayfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Stefan Hayn | Produzent/Antragsteller: Stefan Hayn Filmproduktion, Berlin

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» Untitled | Dokumentarfilm, Kino/TV | Treatment/Regie: Michael Glawogger | Produzent/Antragsteller: Razor Film Produktion GmbH, Berlin » Wanderlust! Europas schönste Wanderwege | Dokumentarfilm, TV-Serie | Drehbuch/Regie: Rolf Lambert, Bernd Girrbach, Jörg Daniel Hissen, Christian Stiefenhofer, Dimitrious Kisoudis u. a. | Produzent/Antragsteller: Along Mekong Productions GbR, Heidelberg » Wendeklang – Berlin, Techno und der Mauerfall | Dokumentarfilm, TV | Drehbuch: Felix Denk, Sven von Thülen | Regie: Rolf Lambert | Produzent/Antragsteller: Along Mekong Productions GbR, Heidelberg » Wer trägt die Kosten? | Kurzfilm, Animation, Kino | Drehbuch/Regie: Daniel Nocke | Produzent/Antragsteller: Studio Film Bilder GmbH, Stuttgart » Wie ich dich liebe Rätselleben – Lou Andreas Salomé | Drama/Biopic, Kino | Drehbuch: Susanne Hertel, Cordula Kablitz-Post | Regie: Cordula KablitzPost | Produzent/Antragsteller: avanti media Film- und Fernsehproduktion oHG, Berlin » Wild Woman – Gentle Beasts | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Anka Schmid | Produzent/Antragsteller: Filmtank GmbH, Ludwigsburg » Zapped | Dokumentarfilm, Kino/TV | Drehbuch/Regie: Thorsten Schütte | Produzent/Antragsteller: UFA Fiction GmbH, Ludwigsburg Produktionsförderung Junger Dokumentarfilm » Die Unsichtbaren | Dokumentarfilm, TV | Drehbuch/Regie: Benjamin Kahlmeyer | Produzent/Antragsteller: av medien penrose GmbH, Stuttgart » Eislaufmütter | Dokumentarfilm, TV | Drehbuch/Regie: Lin Sternal | Produzent/Antragsteller: Filmtank Stuttgart GmbH, Ludwigsburg » Ruf der Unsterblichkeit | Dokumentarfilm, TV | Drehbuch/Regie: Andreas Schnögl | Produzent/Antragsteller: Eikon Südwest GmbH, Stuttgart ∂

∂ Digital Content Funding (DCF) » elmi Video | Plattform: Mobile Applikation (iOS, Android) Musikapplikation | Produzent/Antragsteller: Donnerblech GmbH, Eberdingen » Frosch | Plattform: Mobile Applikation (iOS) Mobile Casual Game | Produzent/ Antragsteller: Stephan Barbé, Stuttgart » Geoglyph | Plattform: Mobile Applikation (Android) Location Based Game| Produzent/Antragsteller: Pallas Ludens GmbH, Heidelberg

» Globosome | Plattform: Mobile Applikation (iOS, Android) Mobile Game| Produzent/Antragsteller: Fabian Schaub & Thomas Krüger GbR, Ludwigsburg » Mars | Plattform: Mobile Applikation (iOS) Digtial Novel | Produzent/Antragsteller: Zeitland media & games GmbH, Ludwigsburg » Milli | Plattform: Mobile Applikation (iOS, Android) Interaktives Kinderbuch| Produzent/Antragsteller: Honig Studios GmbH, Berlin » Parafine | Plattform: Desktopapplikation | Survival Action Adventure | Produzent/ Antragsteller: Sebastian Mittag, Alexander Pieper und Mareike Ottrand GbR, Ludwigsburg » Plop the Croc – Rollin Wild the Game | Plattform: Mobile Applikation (iOS) | Jump’n Float Spiel Produzent/Antragsteller: Pixelcloud GmbH & Co. KG, Stuttgart » Sense | Plattform: Mobile Applikation (iOS, Android) Interaktive Echtzeit-Kommunikations-und Malanwendung| Produzent/Antragsteller: Platingroup GmbH, Stuttgart » The Inner World | Plattform: Mobile Game (iOS, Android), Point and Click Adventure | Verleih/Antragsteller: Sebastian Mittag, Alexander Pieper und Mareike Ottrand GbR, Ludwigsburg » Wack-A-Doo Mobile | Plattform: Mobile Game (iOS, Android) Location Based Game| Produzent/Antragsteller: 5D Lab GmbH, Freiberg ∂ Verleih-/Vertriebsförderung » Aus dem Leben eines Schrottsammlers | Doku-Drama, Kino | Drehbuch: Danis Tanovi´ c | Regie: Danis Tanovi´ c | Verleih/Antragsteller: Drei-Freunde Filmproduktions- und Verleihgesellschaft mbH & Co. KG, Rudersberg » BB King: The Life of Riley | Musikdokumentation, Kino | Regie: Jon Brewer | Verleih/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen » Die Frau, die sich traut | Drama, Kino | Drehbuch: Annette Friedmann, Marc Rensing | Regie: Marc Rensing | Verleih/Antragsteller: X Verleih AG, Berlin » Die Nonne | Historiendrama, Kino | Drehbuch: Jérôme Beaujour, Guillaume Nicloux | Regie: Guillaume Nicloux | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Draußen ist Sommer | Familiendrama, Kino | Drehbuch: Friederike Jehn, Lara Schützsack | Regie: Friederike Jehn | Verleih/Antragsteller: Alpha Medienkontor GmbH, Weimar

MFG News

» Ein Freitag in Barcelona | Komödie, Kino | Drehbuch: Tomàs Aragay, Cesc Gay | Regie: Cesc Gay | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Global Player – Wo wir sind isch vorne | Drama/Komödie, Kino | Drehbuch/Regie: Hannes Stöhr | Verleih/Antragsteller: Movienet Film GmbH, München » Habib Rhapsody | Tragikomödie, Kino | Drehbuch: Sabine Westermaier, Michael Baumann | Regie: Michael Baumann | Verleih/Antragsteller: Farbfilm Verleih GmbH, Berlin » Kairo 678 | Drama, Kino | Drehbuch: Mohamed Diab | Regie: Mohamed Diab | Vertrieb/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen » Le Passé – Das Vergangene | Familiendrama, Kino | Drehbuch/Regie: Asghar Farhadi | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Out in Ost-Berlin | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Jochen Hick, Andreas Strohfeldt | Verleih/Antragsteller: déjà-vu Film UG, Hamburg » Pettersson und Findus – Kleiner Quälgeist, große Freundschaft | Kinderfilm, Kino | Drehbuch: Thomas Springer | Regie: Ali Samadi Ahadi | Verleih/Antragsteller: Senator Film Verleih GmbH, Berlin » Playoff | Drama, Kino | Drehbuch: Gidon Maron, David Akerman, Eran Riklis | Regie: Eran Riklis | Verleih/Antragsteller: Wild Bunch Germany GmbH, München » Qissa | Drama, Kino | Drehbuch/Regie: Anup Singh | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Sâdhu – Auf der Suche nach der Wahrheit | Dokumentarfilm, Kino | Regie: Gaël Métroz | Verleih/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen » Scherbenpark | Coming-of-age, Kino | Drehbuch: Katharina Kress | Regie: Bettina Blümner | Verleih/Antragsteller: Neue Visionen Filmverleih GbR, Berlin » Schwestern | Drama, Kino | Drehbuch/ Regie: Anne Wild | Verleih/Antragsteller: Farbfilm Verleih GmbH, Berlin » Slow – Langsam ist das neue Schnell | Dokumentarfilm, Kino | Regie: Sascha Seifert | Verleih/Antragsteller: Mouna GmbH, Stuttgart » Suzanne | Drama, Kino | Drehbuch: Mariette Désert, Katell Quillévéré | Regie: Katell Quillévéré | Verleih/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen » Tanta Agua – Nichts als Regen | Drama/ Komödie, Kino | Drehbuch/Regie: Ana Karina Guevara Pose, Leticia Jorge Romero | Verleih/Antragsteller: DreiFreunde Filmproduktions- und Verleihgesellschaft mbH & Co. KG, Rudersberg

FilmFactsSüdwest

» Where the Condors Fly – A Cinematographic Journey with Victor Kossakowsky | Dokumentarfilm, Kino & TV | Regie: Carlos Klein | Vertrieb/Antragsteller: TM Film GmbH, Freiburg » Wochenendkrieger | Dokumentarfilm, Kino | Drehbuch/Regie: Andreas Geiger | Verleih/Antragsteller: Neue Visionen Filmverleih GmbH, Berlin ∂ Referenzmittelprojekte » Am Hang | Drama, Kino | Drehbuch: Klaus Richter, Martin Gypkens (nach einem Roman von Markus Werner) | Regie: Markus Imboden | Verleih/Antragsteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen » Le Passé – Das Vergangene | Familiendrama, Kino | Drehbuch/Regie: Asghar Farhadi | Verleih/Antragsteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart » Mutter & Sohn | Drama, Kino | Drehbuch: ˘zvan Ra ˘dulescu, Ca ˘lin Peter Netzer | Ra ˘lin Peter Netzer | Verleih/ Regie: Ca Antragsteller: X Verleih AG, Berlin » NO! | Drama, Kino | Drehbuch: Pedro Peirano | Regie: Pablo Larraín | Verleih/ Antragsteller: Piffl Medien GmbH, Berlin » Prince Avalanche | Drama, Kino | Drehbuch/Regie: David Gordon Green | Verleih/Antragsteller: Kool Filmdistribution Ammann & Isele GbR, Freiburg » Take This Waltz | Drama, Kino | Drehbuch/Regie: Sarah Polley | Verleih/Antragsteller: Kool Filmdistribution Ammann & Isele GbR, Freiburg

∂

Weitere Maßnahmen (Auswahl)

Standortpräsentation Auftritte bzw. Unterstützungen Berlin | Cannes | Annecy | Lyon | Leipzig | Straßburg | Los Angeles | Vancouver | Wien | St. Petersburg | Bozen | Solothurn | Locarno | Biarritz | Zadar | Toulouse | Regionale Film Commissions | German Film Commissions | German Films | Landesfilmarchiv ∂

∂ Preisvergaben

Thomas Strittmatter Preis während der Berlinale | Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart | MFG-Star im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals BadenBaden | Kinoprogrammprämien | Verleihförderpreis im Rahmen der Französischen Filmtage Tübingen| Stuttgart | Siegfried Kracauer Preis in Kooperation mit dem Verband der deutschen Filmkritik

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| Februar February

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Professionalisierungsmaßnahmen Documentary Campus Masterschool | Drehbuchworkshop beim Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart | Drehbuchcamps in Freiburg und Frankfurt | Drehbuchschulung »Sources« | éQuinoxe Germany Screenwriters’ Workshops | EAVE-Stipendien | Stipendien Atelier Ludwigsburg-Paris | First Contact (Einstiegsberatung in die Filmbranche Baden-Württembergs) | Pre Fixe: Tax & Legal | UPGRADUATE! | Montagsseminare | Medienübergreifende Trainingsinitiative für Family-Entertainment Prime4Kids&Family | Individuelle Coachings für Produktionsunternehmen | Qualifizierungsmaßnahmen zur Begleitung der Schulkinowoche | Spotlight for Students | Qualifizierungsprogramm Moderation (HdM) | Festival-TV Tübingen ∂

Vernetzung, Fachtagungen Monatlicher Branchen-Jour Fixe | DOKville | Deutsch-Französisches Filmtreffen | Filmsymposium Mannheim | Initiativen der German Film Commissions | CineRegioTreffen | Animation Media Cluster Region Stuttgart | Kooperation mit Hessen | FMX | Symposium zum Jugendkino »Was guckst Du?« | Netzwerk Kreativwirtschaft BadenWürttemberg | Produzententag Ludwigsburg | KINO-Kongress Baden-Baden | BW-Lions at Cannes Lions | Stipendien Akademie Schloss Solitude | Mannheim Meeting Place | Gamescom Köln ∂

Markterschließung AFM Los Angeles | First Pitch | Rheinisches Koproduktionstreffen | Animation Production Day

∂

∂ Begleitende Vermarktungsmaßnahmen Premieren | Präsentation MFG-geförderter Produktionen bei nationalen und internationalen Filmfestivals ∂ Sonstiges Forschungsprojekt »Remediate!« in Kooperation mit der LFK Baden-Württemberg, Akademie Schloss Solitude und Merz Akademie | Online Animation Library

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FilmFactsSüdwest

| 1–2014

| Februar February

»Die Frau, die sich traut« von by Marc Rensing

SC

Preisregen für MFGgeförderte Filme Rückblick auf die Filmschau BadenWürttemberg 2013

Auch wenn kurz vor Eröffnung dem Filmbüro Baden-Württemberg die Kündigung ins Haus flatterte, präsentierte sich davon ungerührt die 19. Filmschau glanzvoll, mit zahlreichen Ehrengästen, Premieren und einem Besucherrekord. Für die MFG war sie wiederum ein schöner Beleg ihres Gespürs für junge Talente. Nachdem bereits als Eröffnungsfilm ein MFG-gefördertes Projekt gezeigt wurde, das Familiendrama »Schwestern« von Anne Wild, gingen vier der von der Filmschau verliehenen Auszeichnungen an Filme, die mit Unterstützung der MFG realisiert worden waren: Der Baden-Württembergische Filmpreis wurde Marc Rensing für seinen jüngsten Spielfilm »Die Frau, die sich traut« verliehen. Das von der Ludwigsburger Zum Goldenen Lamm Filmproduktion realisierte Drama erzählt die Geschichte der 50-jährigen Beate (Steffi Kühnert), die nach einer Krebsdiagnose ihre letzte Chance ergreift, sich ihren Jugendtraum zu erfüllen: einmal den Ärmelkanal zu durchschwimmen.

Auch der Preis für den besten Dokumentarfilm ging an ein MFG-gefördertes Projekt:

SC

Awards Galore for MFG-funded Films Review of Filmschau Baden-Württemberg

Despite losing its lease just before the Filmschau, the Filmbüro Baden-Württemberg remained splendidly unfazed throughout the festival, with numerous guests of honor, premieres, and record attendance. And for the MFG, the Filmschau once again verified its keen sense for young talents.

After Anne Wild’s MFG-funded family drama “Sisters” opened the 19th Filmschau, BadenWürttemberg’s Film Award was presented to Marc Rensing’s feature film, “Die Frau, die sich traut.” Produced by Ludwigsburg-based Zum Goldenen Lamm Filmproduktion, the drama tells the story of 50-year-old Beate (Steffi Kühnert), who, upon learning she has

Short Cuts Südwest

»Die Verführungskünstler« von Johanna Bentz

Walter Schultheiss in »Global Player«

“The Seduction Artists” by Johanna Bentz

von by Hannes Stöhr

Filmakademieabsolventin Johanna Bentz wurde für ihr von Indi Film produziertes Debüt »Die Verführungskünstler« geehrt.

Bentz begleitet mit Ernst und zugleich ironischer Distanz ihre männlichen Protagonisten in die Pick-up-Szene und gibt, so die Jury, »dem Zuschauer einen Einblick in die Nöte des modernen jungen Mannes«.

Den Preis für den besten Kurzspielfilm konnte Arne Ahrens für »Meine Beschneidung« entgegennehmen. Einfühlsam und mit Witz bricht der von der Ludwigsburger UA-Filmproduktion realisierte und ebenfalls MFG-geförderte Film mit den Erwartungen, indem er das Thema Integration auf den Kopf stellt: Ümit (Kaan Aydogdu), Deutscher mit türkischen Wurzeln, erlebt einen Culture-Clash in der Türkei.

In der Kategorie Animation gewann Filmstudent Kariem Saleh mit »Ein kurzer Film über den Igel«.

Im Rahmen des von der MFG zusammen mit der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) gestifteten Jugendfilmpreises wurde der ebenfalls mit Mitteln der MFG realisierte Kurzspielfilm »Momentum« (Alexander Bergmann) in den Kategorien Bester Film und Bestes Drehbuch ausgezeichnet.

Kristian Stamenkovic und Roman Motsa bekamen für ihren Schwarzweißfilm »Georg Elser – Das Attentat« den Preis für den

Besten Dokumentarfilm. Leonie Breinersdorf, die soeben gemeinsam mit Fred Breinersdorf die siebenjährige Arbeit an einem Drehbuch für einen Film über Georg Elser abgeschlossen hat, zeigte sich auf der Präsentation während der Filmschau sehr beeindruckt von der Arbeit der Jungfilmer.

Nachdem 2012 die kürzlich in den Ruhestand getretene MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer den Baden-Württembergischen Ehrenfilmpreis entgegennehmen konnte, ging der diesjährige Preis an Walter Schultheiß (89), Hauptdarsteller im jüngsten Film von Hannes Stöhr, »Global Player«.

Schultheiss wurde für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

An die 70 Filme präsentierte die Filmschau, darunter auch den Dokumentarfilm »Wo tanzen wir morgen?« (Denis Pavlovic), der ein Licht auf die schwierige Lage der Stuttgarter Subkulturszene wirft (s. auch S. 39).

Die Frage nach dem Morgen ist für das Filmbüro nun erst einmal beantwortet: Zum 1. Februar 2014 haben die Veranstalter der Filmschau neue Räume in der Friedrichstraße 37, 70174 Stuttgart gefunden. Die Planungen für das kommende, vom Filmbüro organisierte Festival können also beginnen: Vom 16. bis 20. Juli 2014 findet das Indische Filmfestival Stuttgart statt.

cancer, decides to fulfill a long-held dream of swimming across the English Channel.

The award for best documentary went to another MFG-funded project: Ludwigsburg Film Academy graduate Johanna Bentz’s debut, “The Seduction Artists,” produced by Indi Film.

The award for best short went to Arne Ahrens, for “Meine Beschneidung.” Produced by Ludwigsburg-based UA-Filmproduktion and funded by the MFG, this sensitive and witty film defies expectations by turning the issue of integration upside down.

In the animation category, film student Kariem Saleh won with “A Hedgehog’s Visit.”

Many awards were presented in the young filmmaker’s category. Alexander Bergmann’s MFG-funded “Momentum” won for best film and best screenplay. Kristian Stamenkovic

and Roman Motsa won the award for best documentary with their black-and-white film “Georg Elser—Das Attentat.”

This year’s award for outstanding achievement went to Walter Schultheiß (89), who was honored for his life’s work.

Nearly 70 films were presented at the Filmschau, including Denis Pavlovic’s documentary “Wo tanzen wir morgen?,” which focuses on the difficult situation of Stuttgart’s subculture. The question of the Filmbüro’s future digs has been settled for the present: As of February 1, 2014, the offices are on Friedrichstraße 37, 70174 Stuttgart.

Short Cuts Südwest

SC

Welcome, Creative Europe!

Seit 1. Januar 2014 vereint Creative Europe die Programme MEDIA und KULTUR unter einem Schirm. »Das sind gute Neuigkeiten für Europas Filmbranche, für Kunst und Kultur«, so Androulla Vassiliou, EU Kommissarin für Bildung, Kultur, Mehrsprachigkeit und Jugend. »In unseren dynamischen Kreativbereichen werden neue Jobs geschaffen, die wiederum zur EU-Gesamtwirtschaft beitragen.« Das neue Programm bietet Förderung für Film und Fernsehen, Games, Literatur, Musik, Darstellende Künste und mehr. Es stehen insgesamt 1,46 Mrd. Euro für die nächsten sieben Jahre zur Verfügung, davon 56 Prozent für das Teilprogramm MEDIA und 31 Prozent für KULTUR. Der verbleibende Anteil wird bereichsübergreifend genutzt, u. a. für einen ab 2016 startenden Garantiefonds, welcher kleinen und mittleren Unternehmen den Zugang zu Finanzierungen erleichtern wird.

In 2013 flossen von MEDIA rund 12,5 Mio. Euro nach Deutschland. Davon gingen 371.000 Euro nach Baden-Württemberg, wobei die Gelder vorrangig für die Kinodigitalisierung und Training eingesetzt wurden.

Zusätzlich erhielten die Kinos des Netzwerks Europa Cinemas in der Region rund 346.000 Euro.

Im Bereich MEDIA bietet Creative Europe weiterhin Förderung für Projektentwicklung, TV-Programming, Verleih und Weltvertriebe, Trainingsprogramme, Festivals, Marktzugang und Kinonetzwerke.

Die i2i-Förderung entfällt künftig, andere Förderaufrufe wie Video On Demand oder Pilotprojekte erfolgen voraussichtlich zu einem späteren Zeitpunkt.

SC

Welcome, Creative Europe!

Since January 1, 2014, Creative Europe has consolidated its MEDIA und culture programs.

The new program funds film and television, games, literature, music, performing arts, and more. A total of 1.46 million euros in subsidies are available in the next seven years, of which 56 percent will be available for the MEDIA subprogram and 31 percent for the cultural program. The remaining funds will be used for cross-cultural arts activities, including a guarantee fund to help small and mid-sized businesses attain financing more easily; this program will be launched in 2016.

Creative Europe’s MEDIA subprogram will continue to support project development, TV programming, distribution and promotion,

FilmFactsSüdwest

| 1–2014

Die bisherige Unterstützung für Interaktive Projekte wird nun im Rahmen des Single Project Development beantragt.

Es gibt aber auch neue Bereiche, zum Beispiel für die Entwicklung von Games oder auch Audience Development, das sind Aktionen zur Publikumsentwicklung und Filmvermittlung. Ziel ist es, den europäischen Film in Zukunft noch stärker als Marke zu etablieren.

| Februar February

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Europa spannt einen Schutzschirm über der Kreativbranche Europe has put up a protective shield for the creative sector

∂ Was ändert sich in der Antragstellung? ∂ Alle Antragsteller registrieren ihre Firma

vorab online auf dem neuen Participant Portal. ∂ Bei der Produzentenförderung werden für die Entwicklung von Einzelprojekten ab sofort nur noch Pauschalsummen vergeben, für Kreative Dokumentarfilme beispielsweise 25.000 Euro, für Spielfilme mit einem Budget bis zu 1,5 Mio. können 30.000 Euro beantragt werden, teurere Projekte werden mit 50.000 Euro unterstützt. Bei der Bewertung von Anträgen rücken in Zukunft verstärkt das internationale Vertriebspotenzial, innovative Vermarktungsstrategien und das Entwicklungspotenzial der Firma auf dem internationalen Markt in den Fokus. Und es werden bei vielen Förderlinien automatische Punkte vergeben, zum Beispiel für Kinderund Jugendfilme bis 16 Jahren oder auch für Projekte, die als internationale Koproduktionen geplant werden. ∂ Die bisherigen MEDIA Desk und Antennen heißen nun Creative Europe Desks und bleiben weiterhin Ansprechpartner für sämtliche Fragen zur europäischen Förderung für die Kultur- und Kreativsektoren sowie für die audiovisuelle Branche. ∂ Alles zu den Neuerungen und Veränderungen auf der Website:

∂ Einreichtermine 2014 ∂ Projektentwicklung Einzelprojekte:

28. Februar und 6. Juni ∂ Projektentwicklung Projektpakete:

28. März ∂ TV Programming: 28. Februar und 13. Juni ∂ Neu! Games: 28. März ∂ Selektive Verleihförderung:

28. Februar und 2. Juli ∂ Automatische Verleihförderung:

30. April, Reinvestment: 31. Juli 2015 ∂ Festivals vom 1. Mai. bis 30. Oktober:

28. Februar ∂ Festivals vom 1. November 2014 bis

30. April 2015: 4. Juli ∂ Market Access für Projekte vom 1. Juni bis

31. Dezember 2014: 7. März ∂ Market Access Framework Partnership:

6. Juni ∂ Neu! Audience Development: 28. März ∂ Neu! Internationale Koproduktionsfonds:

21. März ∂ Kinonetzwerke: 27. Juni ∂ Weltvertriebe: 18. Juni, Reinvestment:

1. März 2016 Britta Erich

www.creative-europe-deutschland.eu

training programs, festivals, market entry, and cinema networks. Interactive project funding will now fall under the rubric Single Project Development. There are, however, several new schemes, e. g., games or audience development, designed to improve audience development and film placement. ∂

What will change in the application process?

∂ All applicants must first register their company on the new online Participant Portal. ∂ For producer funding, development subsidies for individual projects will now be lumpsum payments. Creative documentary projects will receive 25,000 euros; a feature film with a budget of up to 1.5 million euros may qualify for 30,000 euros; more expensive projects

will be subsidized for 50,000 euros. In future, the application evaluation process will focus on the company’s international distribution potential, innovative marketing strategies, and the potential for development on the international market. In addition, for many funding lines, points will be given automatically, e. g., for films for children and adolescents up to 16 years of age, or for projects planned as international coproductions. ∂ The MEDIA Desk and Antennas are now called Creative Europe Desks and will continue to answer all questions pertaining to European funding for the cultural and creative sectors, as well as the audiovisual industry.

For the application deadlines 2014 and more information about reforms and changes: www.creative-europe-deutschland.eu

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SC

FilmFactsSüdwest

| 1–2014

| Februar February

Short Cuts Südwest

199 kleine Helden – auf dem Weg in ihre Zukunft Die Regisseurin Sigrid KlausmannSittler stellt ihre Kurzfilmreihe vor

»199 kleine Helden – auf dem Weg in ihre Zukunft« wird uns 2014 in verschiedene Länder und Kontinente führen: nach Japan, Peru, in die Ukraine, nach Kroatien und Mazedonien, nach Österreich, in den Irak, in die Schweiz, nach Lappland usw. Wir wollen mit unserer Reihe Kindern der Welt eine Stimme geben. Sie sind das Zentrum, sie sind unsere Helden. Uns geht es nicht um Betroffenheit, um ein deprimierendes Puzzle der notleidenden Kinder in der Welt, im Gegenteil, unsere Reihe ist vorwärts gewandt: Die Kraft der kleinen Filme spiegelt das ungeheure Potenzial der Kinder dieser Erde wieder. Sie brauchen kein Mitleid, sondern die bedingungslose Unterstützung aller, in ihrem Heranwachsen.

199 Kinder erzählen von ihren Träumen und Ängsten, von der gesellschaftlichen Situation in ihrem Land, sie erzählen von sich, ihren Freunden, ihren Familien. Die Kinder werfen einen Blick in die Welt und ihre Zukunft. Wir erfahren ihre Geschichten vor dem Hintergrund ihrer außergewöhnlichen Schulwege, ihre Erzählungen sind der einzige Kommentar.

199 Gesichter, Geschichten und Landschaften der Welt ergeben ein faszinierendes und einzigartiges Kaleidoskop.

2014 feiert die Unterzeichnung der UNKinderrechtskonvention ihren 25. Geburtstag. Könnte es einen passenderen Zeitpunkt für den Projektstart geben?

Eine von 199 kleinen Helden: Aiko lebt nach der Reaktorkatastrophe von Fukushima in Osaka/Japan One of 199 young heroes: After the nuclear catastrophe in Fukushima, Aiko lives in Osaka, Japan

Zwei Beispiele ∂ Aiko, Japan: »Keiner will neben mir

sitzen« Gut organisiert gehen die morgendlichen Abläufe in der engen Stadtwohnung von Aikos Familie vonstatten, jeder Handgriff scheint zu sitzen und geredet wird auch nicht viel. Die 10-jährige Aiko, älteste von drei Geschwistern, räumt den Tisch ab, ordnet dann flink ihre Schulsachen und kommandiert ihre jüngeren Brüder in den Flur, ihre Schuhe anzuziehen. »Wir machen nur noch das Spiel fertig!«, klingt es vom Futon herüber. Den Jungs fällt es schwer, sich von ihrem Computerspiel zu trennen. Mit leiser, aber strenger Stimme fordert die Mutter die beiden auf, ihrer Schwester zu gehorchen. Gleichzeitig ermahnt sie Aiko zur Eile.

Die zieht flink ihren Schulblazer und die Turnschuhe an, schultert ihren Ranzen und nimmt den Hausschlüssel von der Konsole.

Im Spiegel überprüft sie ihr Aussehen.

Das ist ihr wichtig, wie allen japanischen Mädchen. Schön und erfolgreich zu sein wie eine Pop-Ikone, ist ihr großer Traum.

Dann bringt der Fahrstuhl die Familie vom 7. Stock des Hochhauses hinunter ins Erdgeschoss. An der U-Bahn Station in Hirano, einem Vorort der Millionenstadt Osaka, verabschiedet sich Aiko mit einer Verbeugung. Ihr Schulfreund Minoru wartet schon auf sie. Er kommt, wie sie, aus der Präfektur Fukushima.

Bis zur Reaktorkatastrophe haben Aiko und ihre Familie glücklich miteinander gelebt.

Sie waren eine ganz normale japanische Familie, zufrieden, fleißig und den Traditionen zugewandt. »Früher ging ich in eine Privatschule, weil ich mal an einer guten Universität studieren möchte«, erzählt Aiko. Aber jetzt ist alles anders. »Meine Mutter machte sich große Sorgen um unsere Gesundheit und wollte weg, irgendwo hin, wo wir sicher sind. Und so sind wir in Osaka gelandet.« Nur der Vater blieb. Er wollte seine Firma auf keinen Fall verlassen und verdrängt das Geschehen. Aiko kann sich mit der Trennung von ihrem alten Leben nur schwer abfinden, sie vermisst ihre Freunde. Osaka ist ihr fremd, die Menschen halten sich fern, sobald sie erfahren, wo sie herkommen. Und dass der Vater nur selten zu Besuch kommt, macht sie traurig. »Ich mache mir Sorgen, weil er immer seltener kommt«, sagt sie und

Annalena, Deutschland, auf ihrem einstündigen Weg zur Schule Annalena, from Germany, on her hour-long way to school

SC

199 Young Heroes—on their Way into the Future Director Sigrid Klausmann-Sittler on her international short film series

“199 Young Heroes—on their Way into the Future” will take us into different countries and continents in 2014: Japan, Peru, the Ukraine, Croatia, Macedonia, Austria, Iraq, Switzerland, and Lapland, among others. With this series, we want to give the childen of the world a voice. They are the hub; they are our heroes. We don’t want to focus on shock, on the depressing puzzle of children in need all over the world. On the contrary, our series is oriented toward the future. The power of these small films reflects the potential inherent in the children of this Earth. They don’t need pity;

instead, they need everyone’s unconditional support while growing up.

199 children talk about their dreams and fears, about the social circumstances in their countries, about themselves, their friends, their families. The children give us insights into the world and their future. We experience their stories against the background of their extraordinary daily efforts to get to school: their narratives are the only commentaries.

199 faces, stories, and landscapes create a unique and fascinating kaleidoscope.

The UN Convention on the Rights of the Child celebrates its 25th anniversary in 2014. Could there be a more fitting time to start this project?

Two examples ∂ Aiko, Japan: “No one wants to sit next to me” The morning routines in Aiko’s family’s small city apartment are well organized; each step has become second nature and no one talks much, either. Ten-year-old Aiko, oldest of three siblings, clears the table, quickly collects her school things and orders her younger brothers into the hall to put on their shoes. Aiko quickly puts on her school blazer and sneakers, shoulders her backpack and takes the house key from the console. She checks herself in the mirror. Like all Japanese girls, this is important to her. Then the elevator takes the family from the 7th floor of the high rise to the ground floor. At the subway station her schoolmate Minoru is already waiting for her. Like Aiko, he’s from Fukushima Prefecture.

Short Cuts Südwest

Muntether, Irak, verlässt nie ohne mahnende Worte der Mutter das Haus Muntether, from Iraq never leaves the house without his mother’s warning words

lächelt dabei in typisch japanischer Manier.

Gefühle werden hier nicht gezeigt. Minoru ist ihr einziger Freund. Auch er sitzt in seiner Klasse allein. Die Mitschüler wollen nicht neben einem Kind sitzen, das »strahlt«.

In der U-Bahn weiß keiner, dass sie aus Fukushima kommt. Minoru und Aiko vertiefen sich in ihre Schulbücher. Doch zwischendurch schweifen Aikos Gedanken ab, in ihre Heimat, nach Hamadori, eine der drei Regionen der Präfektur Fukushima. Sehnsüchtig denkt sie an ihre Heimat, die schöne Landschaft dort, an die Freunde und die Ferien am Meer mit dem Papa. ∂ Muntether, Irak: »Mein größter Wunsch?

Eine neue Schule« Der achtjährige Muntether stopft sein Schulzeug in eine Einkaufstüte. Seine Mutter, das Kopftuch tief in die Stirn gezogen, ist in der Küche beschäftigt. Es ist heiß und düster in dem kleinen stickigen Raum, in dem sich noch vier Geschwister aufhalten. Plötzlich

FilmFactsSüdwest

leuchtet die Glühbirne an der Decke auf.

Der alte Kühlschrank fängt an zu brummen. »So ist das immer«, erklärt uns Muntether, »drei Stunden Strom, dann wieder ein paar Stunden keiner, manchmal gibt’s den ganzen Tag keinen Strom. Das nervt uns alle!« Muntether schlüpft in seine Plastiklatschen, und bevor er geht, gibt ihm die Mutter eine Reihe mahnender Worte mit: »Geh direkt in die Schule und auch direkt wieder heim, hörst du! Wenn was passiert, müssen wir wissen, wo wir dich suchen können!« Dann drückt sie ihm etwas Geld für Süßigkeiten in die Hand und, am wichtigsten, ein Handy. »Allah schütze dich!«, ruft sie ihrem Sohn hinterher. »Danke, Mama, ich umarme dich!« Muntether lebt mit den drei Brüdern, der Schwester und den Eltern in einem Dorf, außerhalb von Qurna, eine Stadt im Süden Iraks bei Bassrah. Für seinen Weg zur Schule muss der zierliche Junge täglich einen langen Fußmarsch absolvieren. Sein Schulweg ist einigermaßen sicher, weil es weniger Autobomben gibt als anderswo. Und die Anstrengung lohnt sich, findet Muntether: »Es gibt mir eine große Chance für eine bessere Zukunft.« Er möchte einmal Ingenieur werden und im Erdölgeschäft arbeiten. »Ich möchte einmal meiner Gesellschaft und meiner Familie helfen.« Inzwischen liegt das Dorf mit den kastenförmigen, vernachlässigten Häusern hinter

To mit Freund, Laos: »Das Schwierigste an der Schule sind die zwei Stunden Schulweg.«

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Sanjana, from India, lives in the red-light district

ihm, eine lang gezogene Straße vor ihm. Die Gegend ist übersät mit Müll, was Muntether sehr stört. Es ist auffallend, wie wichtig ihm das Schöne ist, wie sehr er sich auch eine schönere Schule wünscht. In der Ferne erkennt man ein ausgebranntes Militärfahrzeug: »Da dürfen wir nicht spielen, wegen dem Uran, man kann krank davon werden.« Das Handy klingelt. »Ja, Mutter, alles in Ordnung!« Einer der von Sigrid Klausmann als Autorin und Regisseurin verantworteten Schulwegfilme kostet durchschnittlich 25.000 Euro.

Zusammen mit Walter Sittler realisiert der Produzent Gerhard Schmidt zunächst eine Staffel von 20 Filmen für die Reihe.

Zur Mitfinanzierung konnten bereits öffentliche Mittel akquiriert werden. Doch unter der Schirmherrschaft von Senta Berger und Stuttgarts Oberbürgermeister Fritz Kuhn werden via Fundraising weitere Unterstützer gesucht. Das aktuellste Sponsoring kommt aus London von der berühmten Modeschöpferin Vivienne Westwood und ihrem Mann Andreas Kronthaler.

To, with a friend, from Laos: “The hardest thing

Sigrid Klausmann-Sittler www.199kleinehelden.org

∂ Muntether, Iraq:

“My greatest wish? A new school” Eight-year-old Muntether stuffs his school things into a shopping bag. His mother, headscarf pulled low across her forehead, is busy in

the kitchen. It’s hot and gloomy in the small, stuffy room, where four other siblings linger.

Muntether puts on his plastic slippers and, before leaving, his mother admonishes him: “Go directly to school and come straight home afterward! If something happens, we need to know where to find you!” Then she slips him some money for sweets and—most important— a cell phone. “May Allah protect you!” she calls after him. “Thanks, Mama, hugs!”

Muntether lives with three brothers, one sister, and his parents in a village outside of Qurna, a city in southern Iraq near Basra. The diminutive boy has a long walk to get to school. It’s a relatively safe way to school because car bombs are rarer than elsewhere. And the effort is worth it, Muntether claims: “It gives me a great opportunity for a better future.” He would like to

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Sanjana, Indien, lebt im Rotlichtviertel

about school is the two-hour commute.”

Until the nuclear reactor catastrophe, Aiko and her family lived happily together. “I used to go to a private school because I want to study at a good university,” says Aiko. But now everything has changed. “My mother was worried about our health and wanted to go away, anywhere, where we’d be safe.” Aiko has difficulties coping with her new life; Osaka is strange to her; people avoid her as soon as they find out where she’s from. Minoru is her only friend. He too sits by himself. His schoolmates don’t want to sit next to a child who “radiates.” (…)

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become an engineer and work in the oil business. “One day I want to help my society and my family.” (…) His cell phone rings. “Yes, Mother, everything’s fine!“ A single short film, written and directed by Sigrid Klausmann, costs on average 25,000 euros to produce. Producers Walter Sittler and Gerhard Schmidt initially plan 20 films for the series. Some state funding has already been approved to cofinance the project.

However, a fundraising drive has been launched under the patronage of actress Senta Berger and Stuttgart’s Lord Mayor Fritz Kuhn. The latest sponsoring comes from London from wellknown fashion designer Vivienne Westwood and her husband, Andreas Kronthaler. www.199kleinehelden.org

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Dokville 2014 Revision einer Dekade des Dokumentarischen

Zum zehnten Mal wird das Haus des Dokumentarfilms (HDF) in diesem Jahr Dokville, den Branchentreff Dokumentarfilm, ausrichten. Am 22./23. Mai wird sich in Ludwigsburg erneut die Dokumentarfilmbranche treffen, um innovative Themen und Fragen zu diskutieren. Seit dem Start des jährlichen Treffens, das 2005 zum ersten Mal ausgerichtet wurde, hat sich Dokville zu einer festen Größe in der Film- und Kreativbranche entwickelt.

Von Anfang an standen bei Dokville neben inhaltlichen Themen auch technische Entwicklungen im Vordergrund. Im zweiten Jahr der Dokville-Historie waren Dokumentarfilme in HD noch exotisch. So wurde bei Dokville 2006 diskutiert, ob das Abbild des wahren Lebens wirklich solch eine opulente Bildkraft benötige. Eine Frage, die damals mit einem klaren Ja beantwortet wurde. Gut so, denn was wäre »Deutschland von oben« oder auch die 3D-Doku »Die Kathedrale« ohne High Definition gewesen?

Was überhaupt ist dokumentarisches Filmen und Schneiden? Gibt es diese dokumentari-

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Dokville 2014 Revision of a Decade of Documentaries

For the tenth time, the Haus des Dokumentar films will host this year’s Dokville. On May 22–23, the documentary film sector will meet in Ludwigsburg to discuss relevant issues. From the very beginning, in 2005, Dokville established itself as an important meeting for the film and creative industries, focusing on contents as much as technical developments. In the second year of its existence, HD documentaries were considered exotic. During Dokville 2006, discussions revolved around the question of whether an image of real life needed such opulent visual power. At the time, the answer was clearly yes. Good thing, too, because what would “Deutschland von oben” or the 3D docu-

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sche Haltung noch oder wird sie von TVFormat und Quotenziel bestimmt? Und was wäre die Branche ohne das Internet? Es bietet vor allem Chancen, wie Dokville zeigte.

Man denke an die Finanzierungsmöglichkeiten. Crowd Funding, die Schwarmfinanzierung, war längst Thema, als diese neue Form der Kostenabsicherung noch als exotisch galt. Überhaupt, das Internet. Nur keine Angst zeigen. Schon 2008 fragte Dokville, ob »Gefangen im Netz« nicht völlig neue Möglichkeiten bringen würden. Das ist noch gar nicht so lange her und dennoch hat sich die Produktionslandschaft seitdem sehr verändert. Transmedia und Crossmedia – das sind die Zauberworte in einer Branche, die erlebt, wie Film zu Content geworden ist.

Dokumentarischer Inhalt für mediale Vielfalt: heute im Kino, morgen im TV, zugleich Graphic Novels, App und Youtube-Stream – Transformation des wahren Lebens für und in die Kanäle der Multitasking-Gesellschaft.

Was wäre ein Branchentreff ohne die Macherinnen und Macher der Branche! Wenn auch noch längst nicht alle, so sind doch viele da gewesen in einer Dekade Dokville.

Von Andres Veiel bis Christoph Hübner, von Heino Deckert zu Wim Wenders, von Regina Ziegler bis Georg Stefan Troller, von Christian Beetz zu Erwin Wagenhofer, von Goggo Gensch bis Sönke Wortmann.

Dass sie nicht nur als Redner am Pult auftreten, sondern Teil eines interagierenden Treffs werden, ist vielleicht die wichtigste Note, die Dokville gesetzt hat.

Und Ehrlichkeit gehört dazu: keine Schwarzmalerei, aber auch keine Sonntagsreden. »Vom Dokumentarfilm leben« – so der Tagungstitel 2012 –, das können viele Filmemacher nach wie vor sehr eingeschränkt. Das brachte Oscar-Preisträger Pepe Danquart auf den Punkt – offen, ehrlich, diskussions-

freudig. Das miteinander Reden – gerade das ist eine Stärke dieses Branchentreffs.

Kein Festival, kein Wettbewerb um Preise, sondern Reflektieren, Ausschau halten, neue Horizonte anpeilen. All das hat Dokville zum wichtigen Branchentreff für den Dokumentarfilm in Deutschland gemacht.

mentary “The Builders’ Challenge” have been without high definition? What is documentary filming and editing, anyway? Is there a ”documentary attitude” or do TV formats and ratings targets prevail? And where would the industry be without Internet? Above all, it offers opportunities, as Dokville shows, e. g., financing: crowd funding was already well established when this new form of financing was still considered “exotic.”

Back in 2008 Dokville asked whether “being caught in the Net” was not in fact a blessing, offering entirely new opportunities. The production landscape has changed enormously since then. Transmedia and crossmedia are the magic words in an industry that is experiencing film transforming into content, documentary content for media diversity.

What would a trade meeting be without the movers and shakers of the industry? Many attended Dokville in the past decade: Andres Veiel, Christoph Hübner, Heino Deckert, Wim Wenders, Regina Ziegler, Georg Stefan Troller, Christian Beetz, Erwin Wagen hofer, Goggo Gensch, Sönke Wortmann, to name a few. Perhaps Dokville’s most important achievement was not only drawing these people as speakers, but also as active participants.

Furthermore, openness and honesty seem the rule at this meeting. As pointed out by Pepe Danquart, earning a living as a documentary filmmaker is still possible for only a few.

Communicating with one another is one of of Dokville’s strengths: it is a time to reflect, to remain open, to strive toward new horizons.

Thomas Schneider, HDF | www.dokville.de

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Aus der Filmakademie

∂ Berlinale: Empfang der Filmhochschulen

Beim Empfangs der Filmhochschulen während der Berlinale am 11. Februar 2014 präsentieren die kreativsten Talente der sieben größten Filmhochschulen Deutschlands – darunter auch die Filmakademie BadenWürttemberg – ihre Ideen und Projekte der deutschen Film- und Fernsehwirtschaft.

Der Empfang ist eine ausschließlich von Studenten organisierte Veranstaltung, bei der Filmstudenten ihre Projekte aus den Bereichen Animation, Dokumentarfilm, Spielfilm, Serie und Online-Formate in Form von Pitchings und Screenings vorstellen.

Der Empfang wird in der Landesvertretung Nordrhein-Westfalen stattfinden. ∂ Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis

Von 45 Kinofilmen, die es in die Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis 2014 geschafft haben, stammen sechs Produktionen von Absolventen der Filmakademie BadenWürttemberg: die beiden MFG-geförderten Spielfilm »5 Jahre Leben« (Stefan Schaller) und »Draußen ist Sommer« (Friederike Jehn), desweiteren »Fack ju Göthe« (Bora Dagtekin), »Das kleine Gespenst« (Alain Gsponer) und die Dokumentarfilme »Drachenmädchen« (Inigo Westmeier) und »Fremd« (Miriam Fassbender).

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FilmFactsSüdwest

der Stuttgarter Club- und Subkulturszene präsentierte, über Motivation und Konzept.

Das Team der VideoTheke (von links): Denis Pavlovic, Tatjana Beck, Matthias Schömer, Philipp Lubienetzki, Christian Bluthardt, Nina Guérin

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VideoTheke Stuttgart

Cineasten können neue Hoffnung schöpfen.

Nachdem Ende 2013 die von Marc Hug geführte Filmgalerie 451 schließen musste, blieben die ehemaligen Mitarbeiter nicht tatenlos. Getreu dem Motto »Man lebt nur zwei Mal« haben sie eine Initiative zur Etablierung der VideoTheke gestartet. FilmFacts sprach mit Tatjana Beck und Denis Pavlovic, der auf der 19. Baden-Württembergischen Filmschau seinen Dokumentarfilm »Wo tanzen wir morgen?« über das Sterben

FilmFacts Warum ein Neuanfang unter dem Name VideoTheke? Ist das nicht ein Schritt zurück hinter Filmgalerie?

Tatjana Beck Ganz und gar nicht. Zu einem Neuanfang passt auch ein neuer Name. Hier soll eine vollkommen neue Institution entstehen, die zwar Team und Archiv aus der Filmgalerie 451 übernimmt, aber eine neue Richtung einschlägt. Die VideoTheke soll ein Hybrid aus Café, Bar, Film, Kunst und Kultur werden, es soll ein Ort des Verweilens wie des kulturellen Austausches enstehen für alle mehr oder minder film- und kulturinteressierten Bürger, eine Plattform für öffentliche Filmkultur – ohne Kulturbarriere. Wir beobachten in Stuttgart den Rückgang kultureller Institutionen und zugleich eine erhöhte Nachfrage.

Sind Videotheken noch zeitgemäß?

Filme ausleihen kann heute jeder vom Sofa aus. Schnell wird dabei vergessen, dass längst nicht alle Titel verfügbar sind. Dabei handelt es sich vor allem um Geheimtipps, die bisher nur mit kompetenter FilmFacts

Denis Pavlovic

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Beratung in der Filmgalerie 451 zu finden waren oder Raritäten des klassischen Films, die heute nicht einmal mehr zum Kauf, geschweige denn online angeboten werden.

Diese Lücke geschlossen zu haben, war eines der Alleinstellungsmerkmale der Filmgalerie und das wird auch Kernpunkt unseres Konzeptes sein.

Ihr wollt einen Ort schaffen, der »das Gefühl zurückgibt, dass man Filme tatsächlich erleben kann«. Wie wird dieser Ort idealerweise aussehen?

Tatjana Beck Es gibt genügend Aspekte aus den verschiedensten Epochen der Filmgeschichte, die man adaptieren und vermitteln kann: uriges Mobiliar, Originalfilmplakate, Getränkenamen, die jeweils einen Bezug zu einem Film herstellen, Filmempfehlungen zu bestimmten Weinen usw. sollen die Atmosphäre gestalten. Ein Element werden wir sicherlich aus dem alten Laden übernehmen: die Wand der großen Regisseure, die einen Überblick über das Portfolio eines bestimmten Regisseurs verschafft. Wir wollen Themenabende veranstalten, an denen wir die gezeigten Filme in einen kulturellen, musikalischen, historischen Kontext stellen.

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Was passiert mit dem Archiv der Filmgalerie? Sind die 24.000 Filme wirklich heimatlos oder haben sie teilweise bereits ein virtuelles Zuhause gefunden?

Denis Pavlovic Die Filme sind nun wirklich vorerst heimatlos. Also genauer gesagt, sie sind eingelagert. Die Erschließung dieses Bereiches von Filmkunst durch das Internet wird wohl noch eine ganze Weile auf sich warten lassen. Das zeigt das Angebot einschlägiger Internetseiten, die zwar Populärgeschichte des Films sammeln, aber Klassik und Filmkunst ausschließen. Das Archiv beinhaltet sehr viele Schätze, die nun zunächst nicht mehr zur Verfügung stehen.

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Wer ist Eigentümer der Filmsammlung? Gibt es rechtliche Hürden, denn eine Videothek hat nicht unbedingt die Rechte, ihre Filme an Dritte weiterzugeben?

Denis Pavlovic Das ist allein eine organisatorische und rechtliche Frage. Es ist zum einen klar, dass nur solche Filme verliehen werden, für die durch den Kauf des Mediums auch die Verleihrechte erworben wurden, und zum anderen, dass das Archiv im Besitz Marc Hugs ist, mit ihm stehen wir in engem und freundschaftlichem Kontakt.

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Wie wird sich Ihr Konzept wirtschaftlich tragen?

Denis Pavlovic Wir sollten das Stuttgarter Publikum nicht unterschätzen. Der Unmut angesichts des Abstumpfens des kulturellen Lebens wird lauter und erhöht geradezu die Nachfrage nach einer Wiederbelebung einer vielfältigen und kleinteiligen Kulturszene, die erst den Charme unserer Stadt ausmacht.

Gern würden wir Teil dieser Stadtkultur werden. Was die Finanzierung anbelangt, sind wir dankbar für jede Unterstützung. Wir stehen mit der Stadt in enger Verbindung.

Denkbar ist auch eine Art Förderverein oder die Unterstützung durch die VideothekenFörderung der FFA Filmförderungsanstalt in Berlin. Für eine langfristige wirtschaftliche Tragfähigkeit setzen wir auf die Einnahmen aus Verleih und Filmvorführungen sowie aus der Gastronomie.

FilmFacts

Ihre Initiative sucht Räume … … ja, die Räume sollten mindestens 120 m2 groß sein und zentrumsnah liegen sowie bereits einen gastronomischen Betrieb beherbergt haben. Ideal wären zwei Räume, da wir einen Vorführraum installieren möchten mit einer kleinen Bühne für z. B. Lesungen.

FilmFacts

Tatjana Beck

kontakt@manlebtnurzweimal.info www.facebook.com/VideothekeStuttgart

SC

Bundesverfassungsgericht bestätigt FFG

Es ging um 100 Millionen Euro, die jährlich von der FFA aus Mitteln der Kinoabgabe vergeben werden – und damit um eine Säule der deutschen Filmförderung. Der Zweite Senat des Bundesverfassungsgerichts hat in seinem Urteil vom 28. Januar 2014 die Regelung des Filmförderungsgesetzes (FFG) zur Filmabgabe für verfassungsgemäß erklärt und die Verfassungsbeschwerde der United Cinemas International Multiplex GmbH zurückgewiesen (Az. 2 BvR 1561/12 u. a.). Die klagende UCI sah sich in ihrer Berufsfreiheit und den Gleichheitsgrundsatz verletzt. Weiter argumentierte sie, dass die Filmförderung nicht unter die Wirtschafts-, sondern unter die Kulturförderung falle und somit Ländersache sei.

Das BVG unter Vorsitz von Gerichtspräsident Andreas Voßkuhle hat nun in dem seit 2004 andauernden Rechtsstreit entschieden: Es sah durch das vom Bund erlassene Gesetz keinen unerlaubten Eingriff in die Kulturhoheit der Länder, vor allem nicht in einem Staat der sich als Kulturstaat verstehe. Im Wortlaut heißt es: »Dem Bund ist es nicht verwehrt, in der Wahrnehmung aller seiner Kompetenzen auch auf Schonung, Schutz und Förderung der Kultur Bedacht zu nehmen.« Die Gesetzgebungskompetenz des Bundes stehe auch nicht in Frage, nur weil der Film zugleich Wirtschafts- und Kulturgut sei und »auf die Förderung der deutschen Filmwirtschaft und des deutschen Films ausgerichtet« sei, so das Gericht, und dass »der angestrebte wirtschaftliche Erfolg des deutschen Films gerade von einer auch qualitätsorientierten Förderung abhängt.« Die FFA sieht sich bestätigt: Der Anteil deutscher Filme am Kinokassenumsatz ist in den vergangenen zehn Jahren von 9 auf heute 27 Prozent gestiegen.

Filmemacher und Kulturpolitiker zeigten sich erleichtert über die Entscheidung.

Mit dem Urteil ist die Debatte um das FFG allerdings nicht beendet: Nun steht die dringend notwendige Modernisierung an, dazu gehört aus Sicht der Produzentenallianz als erstes, dass auch jene zur Filmabgabe herangezogen werden, die mit der Online-Verbreitung von Filmen Geld verdienen.

KinoNews

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Die Idee mit dem Kino kam erst 1977, also 5 Jahre nach der Gründung. Die Gemeinnützigkeit war von Anfang an sehr wichtig und hat sich bis heute gehalten. Wir finanzieren uns hauptsächlich mittels Förder- und Sponsorengeldern sowie Open-Air-Veranstaltungen.

Wie organisieren sich die Mitglieder?

Wir treffen uns jeden Dienstagabend zu unserer Sitzung, bei der anstehende Aufgaben verteilt und verschiedene Anliegen diskutiert werden. Dazu kommt, dass die meisten Mitglieder eng befreundet sind und auch außerhalb des Kinobetriebs viel miteinander zu tun haben.

FilmFacts Laura

Mitglieder von Free Cinema

KN

Im Gespräch: Free Cinema

Wie gestaltet ihr euer Programm?

Unser Programm läuft über 3 Monate und wird jedes Mal von einem anderen Mitglied erstellt. Zur Besprechung bringt jeder zwei, drei Filmvorschläge mit, über die diskutiert wird, bis wir uns geeinigt haben.

Wir zeigen Filme, die uns persönlich interessieren und die wir auch anderen Menschen näherbringen wollen.

FilmFacts Laura

Der Free Cinema e.V. ist ein in Lörrach ansässiger gemeinnütziger Verein zur kulturellen Jugendbildung, der ausschließlich von ehrenamtlich tätigen Jugendlichen zwischen 15 und 22 Jahren getragen wird. Sie betreiben gemeinsam ein kommunales Programmkino mit drei Filmvorführungen pro Woche und einer Bar. Die Mitglieder des Vereins sind in jedem Bereich tätig. 2012 feierte der Verein sein 40-jähriges Bestehen. FilmFacts hat mit den Mitgliedern Laura Klingele und Naomi Kassner gesprochen.

Was muss man sich unter Free Cinema vorstellen? Was macht ihr da genau?

Naomi Es ist weniger ein Kino wie man es sich vielleicht vorstellt, sondern mehr ein Ort, an dem ein Kino und ein Treffpunkt vereint sind. Wir zeigen vor allem ArthausProduktionen zum Eintrittspreis von 3 Euro.

Aber es mischen sich auch immer mal wieder Filme wie z. B. »Django Unchained« oder »Argo« darunter, die wir einfach gern zeigen möchten. Wir beschränken uns also nicht prinzipiell auf Arthaus- oder kleine Produktionen, aber es ist uns wichtig solche Filme in erster Linie zu zeigen und zu unterstützen. Zugleich ist Free Cinema eine Art Bar mit Tischkicker und gemütlichen Sofas.

Es ist uns wichtig, dass die Leute sich bei uns wohlfühlen.

FilmFacts

Wie ist die Idee für das Konzept entstanden und wie finanziert ihr euch?

Naomi Die Idee hat sich in den 40 Jahren seit Bestehen immer weiterentwickelt.

Zu Beginn hat der Verein noch kein Kino betrieben, sondern war eine Gruppe von jungen Leuten, die sich hauptsächlich getroffen haben, um selbst Kurzfilme zu drehen.

FilmFacts

Wie werden neue Mitglieder gewonnen und wie oder durch wen werden sie eingearbeitet?

Naomi Die meisten Mitglieder gelangen über Freunde oder Geschwister ins Team.

Es hat jedoch jeder die Möglichkeit, dienstags zu den Sitzungen einfach mal reinzuschauen. Da wir alle ein gutes Verhältnis zueinander haben und gleichberechtigt sind, werden die neuen Mitglieder in den Kinoalltag integriert und lernen dadurch die verschiedenen Aufgaben und natürlich auch den Rest des Teams kennen.

FilmFacts

Gibt es neben dem normalen Kinobetrieb auch noch andere Veranstaltungen?

Laura An einem Wochenende im Juli findet vor unserer Haustür ein Open-Air statt.

Seit unserem 40-jährigen Jubiläum haben wir alljährlich die Möglichkeit, bei einem weiteren und größeren Open-Air Ende August den Lörracher Marktplatz zu beleben.

Außerdem kooperieren wir regelmäßig mit Amnesty International, Greenpeace oder Schulklassen. Und manchmal dürfen wir auch Regisseure in unserem Kino begrüßen.

FilmFacts

FilmFacts Gibt es Pläne, Ideen und Neuerungen für die nächste Zeit?

Naomi Da es unsere heißgeliebten 35 mmFilme ab 2014 nicht mehr geben wird, sind wir gezwungen, uns mit den Herausforde-

Lörracher Sommer: Open-Air im Hof des Vereins Free Cinema

rungen der neuen Techniken auseinanderzusetzen. Wir wissen noch nicht, in welcher Form wir digitalisieren werden, da das natürlich auch eine Frage des Geldes ist. www.freecinema.de

KN

Kinos im Südwesten ausgezeichnet

Kunststaatssekretär Jürgen Walter und die inzwischen ausgeschiedene MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer haben im November vergangenen Jahres 58 Spielstätten in Baden-Württemberg ausgezeichnet. Die Kinobetreiber dürfen sich außerdem über Prämien in Höhe von insgesamt 190.000 Euro freuen. »Die Filmkultur braucht Kinos, die ihre Programme mit Leidenschaft und Mut zur Qualität gestalten. Ich bin froh, dass wir solche Kinos im Land haben und mit den Kinoprogrammprämien unterstützen können«, sagte Jürgen Walter anlässlich der Preisverleihung im Mannheimer Rittersaal.

Die Verleihung des Spitzenpreises für ein herausragendes Jahresfilmprogramm 2012 – verbunden mit einer Prämie in Höhe von 15.000 Euro – an Herbert Born und die Schauburg in Karlsruhe begründete die Jury mit folgenden Worten: »Mit einem herausragenden Arthaus-Programm, anspruchsvollen Filmreihen und originellen Aktionen hat er trotz Multiplex-Konkurrenz den Ruf seines Hauses als lebendiges und anspruchsvolles Zentrum der Kinokultur bestätigt.« Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg zeichnet alljährlich – in diesem Jahr bereits zum 16. Mal – mittelständische, gewerbliche Kinobetreiber u. a. für spannende Filmreihen, für besondere Kinder- und Jugendprogramme sowie für engagierte und qualitativ bemerkenswerte Jahresfilmprogramme aus.

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Kino News

∂ Prämie für ein herausragendes

» Caligari und Luna-Lichtspieltheater, Ludwigsburg » Charlot im Kino Center, Kehl » Cineplex Planken, Mannheim » Friedrichsbau-Lichtspiele und KandelhofLichtspiele, Freiburg » Gloria & Gloriette und Die Kamera, Heidelberg » Harmonie, Freiburg » Kino im Theaterstadel, Markdorf » Kino im Waldhorn, Rottenburg » Kino Klappe, Kirchberg/Jagst » Kinothek, Stuttgart-Obertürkheim » Kleine Fluchten, Schorndorf » Kronenlichtspiele, Triberg » Krone-Theater, Titisee-Neustadt » Lichtspielhaus, Riedlingen » Löwen-Lichtspiele, Kenzingen » Mephisto, Ulm » Merkur-Film-Center, Gaggenau » Museum (Museum 2 und Studio Museum) und Blaue Brücke (Kino 2), Tübingen » Orfeo, Fellbach-Schmiden » Scala Kinozentrum, Konstanz » Studio 17 Programmkino, Wertheim » Subiaco-Kino im Kloster, Alpirsbach; Subiaco im Kurhaus, Freudenstadt; Subiaco, Schramberg » Tyroler-Lichtspiele, Kirchheim/Teck » Universum Arthaus-Kino, Heilbronn

Jahresfilmprogramm – Spitzenpreis » Schauburg, Karlsruhe

∂ Prämie für ein sehr gutes Kinder- und

∂ Prämie für ein sehr gutes Jahresfilm-

Jugendfilmprogramm » Turm Theater, Schwäbisch Gmünd

Der Spitzenpreis ging zum wiederholten Mal an Herbert Born und die Schauburg in Karlsruhe

Damit soll die Kontinuität ambitionierter Kinoprogrammarbeit gesichert und das Engagement der Kinos unterstützt werden, mit einem künstlerisch wertvollen Filmprogramm neue Besuchergruppen anzusprechen.

Neben der Förderung durch Kinoinnovationsdarlehen und dem »Sonderprogramm Digitalisierung« ergänzt die MFG mit diesen Prämien ihre Förderarbeit für gewerbliche Filmtheater in der Kinolandschaft BadenWürttemberg.

Im Einzelnen wurden folgende Spielstätten ausgezeichnet:

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programm Arsenal und Atelier, Tübingen Atelier am Bollwerk und Delphi, Stuttgart Atlantis und Odeon, Mannheim Brazil, Schwäbisch Gmünd Brennessel-Programmkino, Hemsbach

∂ Prämie für sehr gute Filmreihen » Cine-Greth, Überlingen » Kinos im Markgräflerland: Central Theater, Müllheim; Kino im Stadthaus, Neuenburg; Kino im Rathaus, Buggingen » Olympia Kino (Saal 2), Winnenden » Scala-Filmtheater (Scala 2), Mühlacker

∂ Urkunde für ein gutes Jahresfilm-

programm » Albrecht Kino, Waldshut-Tiengen » Cinema, Stuttgart » Olympia und Paradies Kino, BietigheimBissingen ∂ Urkunde für ein gutes Kinder- und

Jugendfilmprogramm » Traumpalast, Esslingen » Traumpalast, Nürtingen » Traumpalast, Waiblingen ∂ Urkunde für gute Filmreihen

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Kinostar Filmwelt, Bretten Kinostar Filmwelt, Mosbach Lichtspiele, Mössingen Prestige Filmtheater, Künzelsau Scala, Neckarsulm

KN

KINO Baden-Baden Baden-Baden | 8. bis 10. April

Die jährlich stattfindende KINO BadenBaden ist Kongress und Messe in einem und die größte bundesweite Veranstaltung der Kinobranche. Der Kongress bietet informative Seminare und im Rahmen der Messe präsentieren zahlreiche Aussteller aus verschiedensten Branchen die neuesten Trends rund um das Kino. Zudem wird eine attraktive Vorschau auf kommende Filme gezeigt.

Eröffnet wird die KINO 2014 durch den HDF-Vorstand Dr. Thomas Negele.

Eine Liste der Aussteller und das Kongressprogramm findet man unter: www.forum-film.com/kino-2014

Kinostarts 06.03.2014 »Grand Budapest Hotel«, Regie: Wes Anderson 13.03.2014 »Pettersson & Findus – Kleiner Quälgeist, große Freundschaft«, Regie: Ali Samadi Ahadi 20.03.2014 »Kreuzweg«, Regie: Dietrich Brüggemann | »Suzanne«, Regie: Katell Quillévéré | »Die Schwarzen Brüder«, Regie: Xavier Koller 27.03.2014 »Willkommen bei Habib« (AT: Habib Rhapsody), Regie: Michael Baumann 17.04.2014 »Qissa«, Regie: Anup Singh

»Willkommen bei Habib« von Michael Baumann

Hot Spots

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Montagsseminare

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Jour Fixe Stuttgart | März bis Juni

Stuttgart | Februar bis Mai Die monatlich veranstalteten Montagsseminare der MFG Filmförderung und Film Commission Region Stuttgart zu praxisnahen Themen gehen ins vierte Jahr. Sie finden weiterhin jeweils von 18 bis 21 Uhr in den Räumen der Film Commission statt: Breitscheidstraße 4, Bosch-Areal, 2. Stock, 70174 Stuttgart.

Eine verbindliche Anmeldung bis spätestens eine Woche vor dem jeweiligen Seminar bitte an: film@regionstuttgart.de Teilnahmegebühr: 15 Euro ∂ Termine und Themen, 1. Halbjahr 2014: » 24. Februar: »Kalkulation und Controlling von Film- und TV-Produktionen mit der Software SESAM«, Referentin: Antje Stanko (Produktionsleiterin) » 24. März: »Digitales Erzählen«, Referent: Dennis Eick (Drehbuchautor) » 28. April: »Mit Banken erfolgreich verhandeln«, Referent: Matthias Berlinghof (ehem. stellv. Vorstand KSK Ludwigsburg, Vorsitzender des Fördervereins der Filmakademie Baden-Württemberg) » 26. Mai: »3D-TV – Hype oder Revolution?«, Referent: Niko Vialkowitsch (Regisseur und Stereograf)

Für die baden-württembergische Filmszene inzwischen Tradition: jeden 2. Montag des Monats trifft sie sich zum Branchen-Jour Fixe im Stuttgarter Theater Rampe (Filderstraße 47, 70180 Stuttgart). Beginn: 19 Uhr. Viermal im Jahr richtet sich der Jour Fixe unter dem Namen »Animation Lounge« explizit auch an die Animationsbranche.

Eingeladen sind stets interessante Gäste und Referenten wie z. B. die Animatoren des deutschen Trickfilmerfolgs »Ritter Rost«, m.a.r.k.13, der Filmemacher Jochen Kuhn (»Sonntag 3«) oder das Studio Fizbin. ∂ Termine 1. Halbjahr 2014: 10. März (+ WIFT-Lounge) | 14. April (+ Animation Lounge) | 12. Mai (+ Pre Fixe) | 2. Juni (!) (+ WIFT-Lounge)

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leute sind willkommen. Der Pre Fixe beginnt um 17.30 Uhr und geht fließend in den Jour Fixe über, sodass Gelegenheit für Fragen, Erfahrungsaustausch und Networking bleibt. ∂ Termine 1. Halbjahr 2014: » 10. März: Das »unwesentliche Beiwerk« im Film, Referentin: RA Stefanie Brum (Fachanwältin für Urheber- und Medienrecht, Stuttgart) » 12. Mai: »Titelschutz – ein unterschätztes Rechtsinstrument«, Referent: RA Patrick Imgrund, Fachanwalt für Medien-, Wettbewerbs- und Urheberrecht, Mannheim » 14. Juli: »Steuern für kreative Startups«, Referentin: Iris Anesi, Steuerberaterin, Hemmingen www.mfg.de/film/veranstaltungen

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WIFT-Lounge Stuttgart | 10. März

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Pre Fixe: Tax & Legal Stuttgart | März, Mai, Juli

Unmittelbar vor dem Jour Fixe veranstaltet die MFG Filmförderung alle zwei Monate einen Vortrag zu rechtlichen Fragen. Die Reihe richtet sich in erster Linie an Kreative aus der Film-, TV-, Crossmedia- und Gamesbranche, aber auch Juristen und Steuerfach-

Nach der Auftaktveranstaltung von WIFT – dem Geschäftsnetzwerk für Frauen in der Film- und Fernsehbranche und den digitalen Medien – in Stuttgart im November 2013 wird die WIFT-Lounge vierteljährlich im Rahmen des Jour Fixe fortgesetzt. Zu Gast sind Frauen aus der Film- und Medienbranche, sie berichten über ihren Werdegang, Herausforderungen, Erfolge und

www.mfg.de/film/veranstaltungen

DrehbuchCamp – die Talentschmiede Seit 19 Jahren Drehbuch-Workshops für Fiction und Doku

www.drehbuchcamp.de

DrehbuchCamp 2014

7.- 12. April 2014 Freiburg 1.- 6. September 2014 Frankfurt/M.

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Hot Spots

Erste Stuttgarter WIFT-Lounge im Theater Rampe

aktuelle Projekte. Veranstaltungsort ist das Theater Rampe (siehe oben). Eintritt frei. ∂ Termine und Themen 1. Halbjahr 2014: » Montag, 10. März 2014 | 19.00–21.00 Uhr »Erfolgreiche Frauen in der Dokumentarfilmbranche«, Referentin: Dr. Gudrun Hanke-El Ghomri (Arte-Programmbeauftragte und Redakteurin für Dokumentarfilm beim SWR) » 2. Juni (!) | 8. September | 8. Dezember www.wiftg.de

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Animation Production Day 2014 Animationsprojekte gesucht Stuttgart | Einreichfrist: 18. Februar

Der Animation Production Day (APD), eine Veranstaltung im Rahmen des ITFS und der FMX (siehe S. 46f.), findet am 24. und 25. April zum achten Mal statt. Als Businessplattform für die internationale Animationsindustrie lädt der APD Produktionsfirmen

ein, Animationsprojekte (Serie, Feature, App, Game) einzureichen, für die Koproduktions-, Finanzierungs- und Vertriebspartner gesucht werden. 30 Projekte werden für die Teilnahme am APD ausgewählt. In 30-minütigen One-to-One-Meetings können die Produzenten ihr Konzept potenziellen Koproduzenten, Sendern, Weltvertrieben und Förderern vorstellen. www.animationproductionday.de

Veranstaltungsort ist das HDF, Mörikestr. 19, Stuttgart, Beginn jeweils 19 Uhr. Der Eintritt ist frei, um Anmeldung wird gebeten: www.doknight.de

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Stipendien für DrehbuchCamp 2014 Bewerbungsfristen: 27. 2. | 15.7.2014

In der Filmreihe DOK NIGHT gibt es außergewöhnliche Dokumentarfilme – Meilensteine ebenso wie zeitgenössische Produktionen zu sehen. Die Termine im Frühjahr 2014 stehen unter dem Motto ›Heimat‹. » 20. Februar: »Sound of Heimat« (Arne Birkenstock, Jan Gengeler) » 27. März: »Landliebe« (Dietmar Ratsch)

Auch 2014 findet an zwei Terminen das DrehbuchCamp statt, das neben den klassischen Basis- und Stoffentwicklungskursen für fiktionale und dokumentarische Stoffe (unter Leitung von Redakteuren, Regisseuren und Produzenten von ARD und ZDF) wieder einige Spezialisierungsseminare für Autoren, Redakteure, Lektoren und Producer bereithält. Die MFG Filmförderung vergibt Stipendien, um Autorinnen und Autoren bei der Entwicklung ihrer Filmvorhaben und auf ihrem Weg der Professionalisierung zu unterstützen. Voraussetzung ist in der Regel der Wohnort der Autorin bzw. des Autors in Baden-Württemberg.

Der erste Teil des DrehbuchCamps findet vom 7.–12. April in Freiburg i. Br., der zweite vom 1.–6. September in Frankfurt a. M. statt.

Zusätzlich werden Veranstaltungen in Berlin (Masterclass mit Andres Veiel zum Thema »Stoffentwicklung für Dokumentarfilme«) und Stuttgart (»Schreiben für die Animation« in Kooperation mit dem Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart angeboten (siehe S. 47).

Die Fristen für die Bewerbung um Stipendien für 2014 sind der 27. Februar für die Kurse in Freiburg und Stuttgart sowie der 15. Juli für die Kurse in Frankfurt und Berlin.

International besetztes Podium: APD 2013

www.drehbuchcamp.de

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Aus dem Haus des Dokumentarfilms

∂ DOK Views

Unter dem Titel DOK Views wird das HDF zukünftig seine »aushäusigen« Filmprogramme bündeln. Den Auftakt setzt ein in Kooperation mit dem Esslinger LIMATheater (Landolinsgasse 1, Esslingen) entwickeltes Programm zu dessen 30-jährigen Bestehen: ein cineastischer Rückblick auf die 1980er-Jahre – Kalter Krieg, Anti-Kernkraft-Bewegung, No Future und Junge Wilde. » Termine: 18. Februar | 18. März | 8. April | 6. Mai | 3. Juni – Beginn jeweils 19 Uhr Das Programm der Veranstaltungsreihe: www.dokviews.de

∂ DOK NIGHT Heimat

www.mfg.de/film – Drehbuch

International podium speakers: APD 2013

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Animation Production Day 2014 Call for Animation Projects Application deadline: February 18

For the eighth time, the Animation Production Day (APD) will be held during the FMX and ITFS (see p. 46) on April 24–25. This business platform for the international animation industry invites production companies to submit animation projects (series, feature, App, game) for which they seek coproduction, financing, and distribution partners. Thirty projects will be selected for participation during the APD. In 30-minute one-on-one pitches, the producers may introduce their concept to potential coproducers, broadcasters, world distributors, and funders. www.animationproductionday.de

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21st International Festival of Animated Film Stuttgart Stuttgart | April 22–27

One of the world’s biggest and most important animated film festivals, the International Festival of Animated Film Stuttgart (ITFS) is an integral part of German and international film culture, attracting over 80,000 visitors and screening more than 1,000 films. From April 22–27 the ITFS will offer producers, production studios, and distributors from around the world the opportunity to present their latest animated films. For six days, animated film fans and industry professionals are invited to experience the entire spectrum of animated films in downtown cinemas, in the Mercedes-Benz

Museum, and at the open-air screenings on Stuttgart’s Schlossplatz—an festival event suitable for the whole family. An accompanying program offers many opportunities to participate in events and workshops on screenwriting, character design, sound design, and games.

Various competition categories will award over 70,000 euros in prize money, including best new animated film, best German animated film script, best dubbing artist in a feature-length animated film. The MFG Filmförderung BadenWürttemberg sponsors the Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film, as well as the award for best student film in cosponsorship with the Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg. For the first time, a German dubbing artist prize will be awarded, in

Hot Spots

FilmFactsSüdwest

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»Bastard« von Carsten Unger

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SchulKinoWoche Baden-Württemberg | 19. bis 26. März

Film auf den Stundenplan, Kinosaal statt Klassenzimmer! Bereits zum 8. Mal findet in Baden-Württemberg die SchulKinoWoche statt, die am Mittwoch, den 19. März im Cineplex Planken, Mannheim, eröffnet wird.

Im Mittelpunkt der SchulKinoWochen steht das Anliegen, Kindern und Jugendlichen Fähigkeiten zu vermitteln, mit dem Medium Film reflektiert und kompetent umzugehen.

Gezeigt werden Spielfilme, Dokumentationen, Literaturverfilmungen, Zeichentrickund Animationsfilme sowie einige Filme in Originalsprache mit deutschen Untertiteln.

Veranstalter sind Vision Kino, Netzwerk für Film und Medienkompetenz, und das Landesmedienzentrum Baden-Württemberg.

Dank der maßgeblichen Unterstützung durch die Kooperationspartner MFG Filmförderung und Landesanstalt für Kommunikation (LfK) können ein Begleitprogramm und die SchulKino-Filmtouren realisiert werden: ∂ »Kopfüber« wird in neun Kommunalen Kinos zu sehen sein, begleitet von CoAutorin Anja Tuckermann. ∂ »Bastard«: 20. März (Gloria, Stuttgart) | 21. März (Mephisto, Ulm) |24. März (KoKi, Esslingen) | 25. März (Schauburg, Karlsruhe) | 26. März (Luna, Ludwigsburg).

Regisseur Carsten Unger und Hauptdarsteller Markus Krojer werden die Tour teilweise begleiten. ∂ »Global Player«: 24. März (Universum Kino, Backnang) | 25. März (Filmzentrum Bären, Böblingen) | 26. März (Schwanen Kinos, Hechingen, und Capitol Filmpalast, Albstadt). Regisseur Hannes Stöhr wird die Filmtour begleiten.

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KiKiFe 2014 Schwäbisch Gmünd | 27. bis 30. März

Trotz Video, YouTube und Fernsehen erfreut sich das Internationale Kinderkinofestival – das größte im süddeutschen Raum – seit Jahren breiten öffentlichen Interesses. Das Festival präsentiert ein anspruchsvolles internationales Filmprogramm für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 14 Jahren: Wettbewerb, Panorama und Retrospektive werden ergänzt von einem Begleitprogramm und der Produktion von Kurz- und Trickfilmen. Auch prominente Gäste wird KiKiFe empfangen. Im Wettbewerb stehen fünf Kinderfilmproduktionen aus Europa, die von einer Fachjury, der auch Dieter Krauß (MFG) angehört, und einer Kinderjury bewertet werden. www.kikife.de

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Girls Go Movie Mannheim | Einreichfrist: 1. April

In Orten ohne Kino finden Filmvorstellungen in den Schulen statt. Auch außerhalb der SchulKinoWoche ist das MFG-geförderte Kinomobil im Land unterwegs. www.kinomobil-bw.de http://schulkinowoche-bw.de

Beim Kurzfilmfestival Girls Go Movie (Ende Juni 2014) im Atlantis Kino Mannheim werden Mädchen und junge Frauen zwischen 12 und 27 Jahren ihre Filme präsentieren.

Der Wettbewerb ist dieses Jahr geöffnet für

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PRODUCTION & WORLDSALES

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CO-PRODUCTION DISTRIBUTION OF RIGHTS WORLDSALES

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FilmFactsSüdwest

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Teilnehmerinnen aus ganz Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz. Das Thema ist frei wählbar. Einreichfrist ist der 1. April.

Girls Go Movie bietet zudem ein Mentoringprogramm an, in Zusammenarbeit mit der Filmakademie Baden-Württemberg.

Hot Spots

Arbeitsgruppen zu einer zweiten Sitzung.

Das öffentliche Rahmenprogramm wird in Kooperation mit den Partnern – Filmfestival Cine Latino, Filmmuseum Potsdam, HFF »Konrad Wolf« Potsdam-Babelsberg – zusammengestellt. www.sources2.de

www.girlsgomovie.de

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First Pitch St. Gallen | 3. bis 4. April

Beim First Pitch der MFG Filmförderung und der Zürcher Filmstiftung treffen sich Autoren, Produzenten und Financiers. Ziel der Tagung ist es, potenzielle Koproduktionspartner in einem frühen Stadium der Stoffentwicklung zusammenzubringen und dabei grenzüberschreitende Kooperationen zu unterstützen.

Cine Latino

ITFS-Eröffnungsfeier 2013: Prominenz aus Politik

Tübingen/Stuttgart/Freiburg | 9. bis 16. April

ITFS opening ceremony 2013: celebrities from

www.filmstiftung.ch

Eine kleine Filmreihe entwickelte sich im Laufe von 20 Jahren zur wichtigsten Plattform für spanischen und lateinamerikanischen Film in Deutschland. Im 21. Jahr wartet das Festival mit internationalen Gästen, einem Länderschwerpunkt zu Ecuador, einer Werkschau von und mit Oscar-Preisträger Fernando Trueba, einer Masterclass und Ausstellungen auf. www.filmtage-tuebingen.de

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Sources 2

Es ist eines der weltweit wichtigsten und größten Animationsfilmfestivals und mit mittlerweile jährlich 80.000 Besuchern und über 1.000 gezeigten Filmen ein fester Bestandteil der deutschen und internationalen Filmkultur: Vom 22.–27. April zeigt das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) zum 21. Mal die global aktuellsten Trickfilmproduktionen und ermöglicht Regisseuren, Produktionsstudios und Verleihern, ihre animierten Kurz- und Langfilme zu präsentieren. Trickfilmfans und Branchenprofis sind eingeladen, sechs Tage lang das gesamte Spektrum an Animationsfilmen in Stuttgart mitzuerleben, u. a. in den Innen-

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Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart | 22. bis 27. April

cooperation with the Renitenztheater. The shortlist includes Ilja Richter, Anna Thalbach, Til Schweiger, Hannah Herzsprung, and Marie Bäumer. Host country for the ITFS 2014 will be Israel. Selected filmmakers, studios, and film schools will present the mediterranean country’s creative potential. In the specially curated program Animated Spaces, scientists, artists, and experts will discuss the interface between animation, architecture, and scenography. The Animation History section will focus on animated film in the German Democratic Republic as well as on WW I. Also, the ITFS will feature a special on Danish animated filmmaker Jannik Hastrup. American studio Laika (“Coraline”) will present excerpts from its latest film “The Boxtrolls.” www.itfs.de

politics and arts in the sold-out Metropol cinema

stadtkinos, im Mercedes-Benz Museum oder beim Open-Air auf dem Stuttgarter Schlossplatz. Hier werden auf der LED-Wand animierte Kurzfilme und beliebte Kinohits gezeigt, die das Trickfilm-Festival zu einem echten Familienfest machen. Ein umfangreiches Rahmenprogramm bietet Workshops in den Bereichen Drehbuch, Character Design, Sound Design und Games.

In diversen Wettbewerbskategorien werden Preisgelder in Höhe von über 70.000 Euro vergeben und neben erstklassigen aktuellen Animationsfilmen auch das beste deutsche Animationsdrehbuch und der beste Sprecher in einem deutschen Animationslangfilm ausgezeichnet. Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg stiftet den Lotte Reiniger Förderpreis für Animationsfilm sowie zusammen mit der Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg den Preis für den besten Studentenfilm.

Der Deutsche Animationssprecherpreis wird zum ersten Mal in Kooperation mit dem Renitenztheater verliehen. Auf der Shortlist finden sich Größen wie z. B. Ilja Richter, Anna Thalbach, Til Schweiger, Hannah Herzsprung und Marie Bäumer.

Diesjähriges Gastland wird Israel sein. Filmemacher, Studios und Hochschulen stellen

Groß-Ziethen/Berlin | 3. bis 11. April Der vierte Sources 2 Script Development Workshop wird vom 3. bis 11. April im Schloss Ziethen stattfinden. Der mit Unterstützung des Medienboard Berlin-Brandenburg und der MFG Filmförderung Baden-Württemberg entwickelte Workshop bietet ausgewählten europäischen Filmschaffenden den Rahmen, ihre Spiel- und Dokumentarfilmprojekte unter professioneller Betreuung und zusammen mit internationalen Kollegen zu entwickeln. Die Leitung des Workshops liegt in den Händen von Eric Collins (Frankreich), Miguel Machalski (Frankreich/Argentinien) und Arash T. Riahi (Österreich/ Iran). Nach einer dreimonatigen, gecoachten Überarbeitungsphase treffen sich die

und Kultur im ausverkauften Kino Metropol

FMX Stuttgart | April 22–25

“Where Art, Technology, and Business meet” is this year’s FMX motto. From April 22–25, Europe’s most influential conference on digital entertainment, animation, effects, games, and transmedia will offer FMX artists and experts the opportunity to investigate various aspects of production, exciting technologies, and new models for distribution, financing, and the creative process. The FMX features presentations, workshops, a marketplace for hardware and software suppliers, a recruiting hub, and a school campus. This year’s focus will be on changes in the sector, with emphasis on real time, immediate feedback, digital production.

Screenwriting for Animation Stuttgart | April 23–27

In cooperation with the MFG Filmförderung, the ITFS will be offering five screenwriting workshops and lectures directed at professionals, especially young filmmakers, producers, and students. Traditional as well as innovative narrative forms, various genres from shorts to series to feature-length films will be covered, along with transmedialen storytelling, games writing, and character design. To date, topclass instructors include Eric Shaw, Max Howard, and Studio Fizbin. www.itfs.de

Hot Spots

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FilmFactsSüdwest

FMX Stuttgart | 22. bis 25. April

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Drehbuchworkshops Writing for Animation Stuttgart | 23. bis 27. April

FMX – Europas einflussreichste Konferenz für digitales Entertainment FMX—Europe’s most influential conference on digital entertainment

das kreative Potenzial des Mittelmeerlandes vor. Im kuratierten Programm Animated Spaces werden sich Wissenschaftler, Künstler und Experten mit der Schnittstelle von Animation, Architektur und Szenografie beschäftigen. Die Sektion Animation History widmet sich dem DDR-Animationsfilm sowie der Animation zum Ersten Weltkrieg.

Zudem wird es ein Special zum dänischen Animationsfilmer Jannik Hastrup geben.

Das amerikanische Studio Laika (»Coraline«) stellt Ausschnitte seines neuesten Films »Die Boxtrolls« vor. Nora Hieronymus | www.itfs.de

»Where Art, Technology and Business meet«, unter diesem Motto steht die diesjährige FMX – Conference on Animation, Effects, Games and Transmedia. Vom 22. bis 25. April wird Europas einflussreichste Konferenz für digitales Entertainment mit Präsentationen und Workshops, dem Marketplace für Hardware- und Software-Anbieter, dem Recruiting Hub sowie dem School Campus auch dieses Jahr FMX-Künstlern und -Experten aus aller Welt die ideale Plattform bieten, um diverse Aspekte der Produktion, spannende Technologien, Distributions- und Finanzierungsmodelle sowie den künstlerischen Schaffensprozess zu erörtern. Im Blickpunkt der FMX stehen die Veränderungen der Branche, die mit den Schwerpunkten Realtime, Immediate Feedback, Digital Production und vielen weiteren Themen aufgegriffen werden.

Im Rahmen des ITFS werden in Zusammenarbeit u. a. mit der MFG Filmförderung fünf Drehbuchworkshops oder -lectures angeboten. Sie richten sich an Professionals, insbesondere junge Filmemacher und Produzenten sowie Studenten. Behandelt werden sowohl klassische wie innovative Erzählformen und Genres vom Kurzfilm über die Serie und den Langfilm bis hin zum transmedialen Storytelling und »Writing for Games«. Ergänzende Themen sind z. B. Character Design.

Als hochkarätige Referenten konnten bisher gewonnen werden: Eric Shaw (»Sponge Bob«), Max Howard (Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences) und das Ludwigsburger Studio Fizbin (»The Inner World«). www.itfs.de/start/festival/branchenevents

www.fmx.de

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Die Kapazitäten des Fernseh-Produktionsbetriebs des SWR können jetzt auch von Dritten über die SWR Media Services GmbH in Anspruch genommen werden. Intensiver denn je werden dabei Kooperationen in Baden-Württemberg gepflegt, zum Beispiel bei Projekten der Filmakademie Ludwigsburg oder der MFG. Die SWR Media Services GmbH bietet Full-Service mit Partnern im Markt. Das Angebot umfasst Animation/Grafik, Ausstattung (Fundus mit 120.000 Requisiten und ca.

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