FilmFacts Ausgabe 3 | 2013

Produktionsberichte

FilmFactsSüdwest | 1–2007 | Februar

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Südwest

3 | 2013

Oktober October

18 Jahre MFG | Ein Rückblick 18 Years of MFG | A Review Produktionsberichte Production Reports MFG rund um den Globus MFG around the World Verleihförderpreis Distribution Award

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FilmFactsSüdwest

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| Oktober October

Index

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Close Up

Rückblick auf eine Ära: Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer verabschiedet sich nach 18 Jahren von der MFG. Looking back on an era: Gabriele Röthemeyer retires after 18 years as MFG CEO.

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In Production

Das Leben inspiriert die Kunst – und die Kunst das Leben: Beim Dreh von »Ohne Dich« kommt es zu emotional aufgeladenen Szenen.

Life inspires art—and art inspires life: emotional scenes on the set of “Without You.”

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MFG News

Anima Mundi in Rio de Janeiro: Auch in diesem Jahr reiste eine baden-württembergische Delegation zu einem der größten Animationsfilmfestivals.

Anima Mundi in Rio de Janeiro: a delegation from Baden-Württemberg again attended one of the world’s largest animated film festivals.

Index 4

Close Up Endlich Zeit für einen privaten Kinobesuch Nach 18 Jahren endet die Ära von MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer At last, time for movies —just for fun Gabriele Röthemeyer retires after 18 years as MFG CEO

Impressum Imprint FilmFacts Südwest Oktober 2013 October 2013 Herausgeber Publisher MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH Bereich Filmförderung Breitscheidstraße 4, 70174 Stuttgart www.mfg-filmfoerderung.de Geschäftsführung CEO Gabriele Röthemeyer

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In Production Wolfskinder Ohne Dich Without You Alphabet Goodbye G.I. Die Enklave Enklava

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Aus den Regionen Regional Film Commissions

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MFG News

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Short Cuts Südwest

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Kino News

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Hot Spots

Redaktion Editorial Team Anika Baumhauer (Produktionsberichte, MFG News, Kino News): filmfacts@mfg.de Maren Witthoeft (Regionen, Short Cuts, Hot Spots): maren.witthoeft@t-online.de Uwe Rosentreter (V.i.S.d.P.) Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieser Ausgabe Editorial Staff for this Issue Carolin Anda, Andrea Baumann, Stefan Brenner, Britta Erich, Maria Gomez, Marita Grimke, Hans-Peter Jahn, Oliver Langewitz, Dorothee Martin, Tina Müller, Simone Schmid, Pamela Schmidt, Thomas Schneider, Kathrin Stärk, Andreas Trautz, Thomas Volkmann, Oliver Zeller

Übersetzung Translation Gabriele Glang Gestaltung und Lektorat Graphic Design and Copyediting Atelier Sternstein, Stuttgart | Johannes Sternstein, Maren Witthoeft Druck Printing Offizin Scheufele Druck und Medien GmbH + Co. KG

Editorial

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Short Cuts Südwest

Die Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart und der Verleihförderpreis feiern Jubiläum – die Internationale Szenografie Biennale lädt zur Premiere.

The Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart and Distribution Award celebrate their anniversary— the International Scenography Biennial celebrates its premier.

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Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg initiiert zur Stärkung der deutschen Kinolandschaft den Siegfried Kracauer Preis für Filmkritik.

The MFG Filmförderung Baden-Württemberg launches a program to promote German cinema: the Siegfried Kracauer Award for film critics.

Liebe Leserin, lieber Leser, der Jahreswechsel steht ganz im Zeichen des Ausscheidens unserer Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer. Professor Carl Bergengruen, derzeit noch Vorsitzender der Geschäftsführung des Produktionsunternehmens Studio Hamburg, übernimmt zum 1. Dezember die Leitung der MFG Filmförderung. Der Filmjournalist Thomas Volkmann wirft im Close Up einen Blick auf all die Preise, Partnerschaften und diversen Initiativen, die Gabriele Röthemeyer in ihrer Zeit als Geschäftsführerin ins Leben gerufen oder mit angestoßen hat, wie jüngst den Siegfried Kracauer Preis für Filmkritik als Auftakt der neuen Initiative zur Stärkung der deutschen Kinolandschaft (S. 32). Die von ihr verfochtene Dear Reader, The year ends with a changing of the guard: our executive director Gabriele Röthemeyer is retiring. Professor Carl Bergen gruen, currently chairman of the board at Studio Hamburg, will be taking over the helm of the MFG Film Funding on December 1.

In this issue’s Close Up, journalist Thomas Volkmann reports on Gabriele Röthemeyer’s awards, partnerships, and various programs initiated during her tenure as CEO. Most recently, for example, the Siegfried Kracauer Award for film critics launches a new initiative to promote German cinema (p. 32). Her commitment to internationalization in Baden-Württemberg, especially in the VFX sector, has resulted in numerous

Anzeigen- und Redaktionsschluss 1 / 2014 Deadline for advertisements and articles 1 /2014 20. Dezember 2013 December 20, 2013 Bildnachweis Photo Credits Die Fotos der MFG-geförderten Filme stellten uns freundlicherweise die Produzenten, Verleiher und Filmemacher zur Verfügung.

Photos of MFG-funded films were kindly provided by producers, distributors, and filmmakers.

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Kino News

Editorial

Anzeigen Advertisements Anika Baumhauer (filmfacts@mfg.de)

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Hot Spots

Entscheiden müssen Sie sich – wir geben den Überblick über zahlreiche Festival- und VeranstaltungsHighlights in der dunklen Jahreszeit.

You decide— we provide an overview of the many festivals and events in the coming seasons.

Internationalisierung der Akteure im Südwesten, gerade im VFX-Bereich, hat zahlreiche Ergebnisse gebracht: Ron Howards »Rush – Alles für den Sieg« startete soeben in den Kinos, Ende Oktober kommt »Die Nonne« von Guillaume Nicloux, beide teilweise im Südwesten gedreht.

Die offizielle Verabschiedung von Gabriele Röthemeyer findet im Anschluss an einen Kongress im Rahmen der Filmschau Baden-Württemberg am Freitag, den 6. Dezember statt (S. 24). Experten aus der Branche werden mit den Kongressteilnehmern die Aspekte »regionaler Filmförderung zwischen Standortpolitik und Globalisierung« erörtern.

Wir freuen uns über Ihre Teilnahme und ... ... wünschen einen spannenden Festivalherbst.

Ihre Redaktion successes: Ron Howard’s “Rush” has just been released in cinemas and Guillaume Nicloux’s “The Nun” follows at the end of October, both of which were shot in part in the southwest.

The official farewell reception for Gabriele Röthemeyer will take place immediately after a congress at the Filmschau BadenWürttemberg on Friday, December 6 (p. 24), at which industry experts will discuss “Regional film funding: between regional economic policy and globalization.”

We look forward to seeing you at the reception and … ... wish you an exciting autumn of film festivals.

The FilmFacts editorial team

Übrige Fotos (Seite) Other photos (page) Französische Filmtage (3 links left); Deutsches Literaturarchiv Marbach (3 Mitte middle, 11 rechts right, 32 oben top); Zum Goldenen Lamm Filmproduktion (12, 26 unten bottom); Ophir Film/ TeamWERK / Volker Roloff (13 f.); Kurhaus Production (17 f.); Aleksandrija Ajdukovic/Sein&Hain Film (19); FC Baden-Baden (21); FC MRN (22); FC Region Stuttgart (23); eQuinoxe Europe e. V. (25 oben top); Filmtage Tübingen (28 oben top); Haus des Dokumentarfilms (29 oben top); MEDIA Desk (30 unten bottom); Norbert Miguletz (31); Kai Scharrmann (33); DOK Leipzig 2012 (36 oben top); Biberacher Filmfestspiele (36 unten bottom)

Titel Cover »Alphabet« von by Erwin Wagenhofer Wie ernähren wir uns geistig? Welche Denkstrukturen stecken hinter unserem Bildungssystem?

Nach »We feed the World« und »Let’s make Money« ist »Alphabet« der abschließende Film von Erwin Wagenhofers ›Trilogie der Erschöpfung‹.

Ab 31. Oktober im Kino.

How do we feed our minds? How does our education system influence our thought patterns?

“Alphabet” is the final part of Erwin Wagenhofer’s “trilogy of exhaustion.”

Coming to German cinemas on October 31.

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Close Up

Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme

Thomas Strittmatter Preis Thomas Strittmatter Award

Awards for MFG-funded films

1999 wird der Baden-Württembergische Drehbuchpreis

Die Dokumentation »Black Box BRD« von Andres Veiel

(seit 2008 Thomas Strittmatter Preis) erstmals verliehen. 2013 ging

wird 2001 mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet.

er an Chris Kraus (rechts) für »Die Blumen von gestern« (AT).

Andres Veiel’s documentary “Black Box BRD”

In 1999 the Baden-Württemberg Screenplay Award (renamed Thomas

receives the European Film Award in 2001.

Strittmatter Award in 2008) is awarded for the first time. In 2013 Chris Kraus (right) receives the prize for “Die Blumen von gestern” (WT).

CU

Endlich Zeit für den privaten Kinobesuch Ende einer Ära: Gabriele Röthemeyer verabschiedet sich nach 18 Jahren als MFG-Geschäftsführerin

Zahlreich waren sie zuletzt, die kleinen Jubiläen und Rückblicke auf jene Meilensteine, die die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) seit ihrer Gründung im Jahr 1995 zum Wohle der Filmschaffenden und -freunde im Südwesten und teils auch darüber hinaus auf den Weg gebracht hat. Nun aber ist ein Rückblick angesagt auf eine Persönlichkeit, die 18 Jahre die Geschicke der MFG Filmförderung geleitet und geprägt hat: Gabriele Röthemeyer.

Zum 30. November verabschiedet sie sich in den Ruhestand.

Im Editorial der FilmFacts-Ausgabe zum 15. Geburtstag der MFG hat Gabriele Röthemeyer den von ihr geleiteten

CU

At last, time for movies—just for fun The end of an era: MFG’s Gabriele Röthemeyer retires after 18 years as CEO

Lately, the jubilees and retrospectives with respect to the Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg’s milestones have been numerous since its founding in 1995 for the benefit of film professionals and fans in the state and beyond. Now it is time to honor a personality who has guided and shaped the MFG Filmförderung fates during the past 18 years: Gabriele Röthemeyer. She will be retiring on November 30.

In an editorial published in the FilmFacts issue celebrating the MFG’s 15th anniversary, Gabriele Röthemeyer compared managing the organization with the highway she probably got to know best during her tenure, which involved innumerable meet-

›Laden‹ bildhaft mit jener Straße verglichen, die sie auf dem Weg zu ihren zahlreichen Terminen wohl am gründlichsten kennengelernt haben dürfte. »Manchmal erscheint mir die Hauptschlagader des Landes, die A8 zwischen Stuttgart und Karlsruhe, wie ein Symbol unserer Arbeit: Die Landschaft wird verändert, alte Strecken abgebaut, neue errichtet, perfekte Teilstrecken freigegeben, schadhafte Wegstücke gesperrt, und manchmal findet man sich tatsächlich auf der Überholspur mit einem weiten Horizont vor sich. Das Leben, die A8 und die MFG sind und bleiben eine Baustelle, und dies ist ein Zeichen einer lebendigen Auseinandersetzung mit der Umgebung, in der und für die wir arbeiten«, schrieb Gabriele Röthemeyer vor drei Jahren.

Als die 1947 geborene Westfälin zur ersten und bisher einzigen Geschäftsführerin des Geschäftsbereichs Filmförderung der damals neu gegründeten MFG ernannt wurde, war das Thema Film in Baden-Württemberg politisch und institutionell nicht wirklich verankert. Gerade mal 5 Millionen Euro

ings. “Sometimes our state’s main artery, the A8 between Stuttgart and Karlsruhe, seemed to me a symbol of our work. Since October 1995, the landscape has been changed, old routes removed, new ones constructed, finished sections opened, defective stretches closed. And every once in a while, you actually find yourself in the fast lane, the horizon stretching out before you. Life, the A8, and the MFG are and always will be under construction—and that’s a sign of a lively confrontation with the environment in which and for which we work,” Gabriele Röthemeyer wrote three years ago.

When Röthemeyer, born in 1947 in Westphalia, became the first—and to date only—chief executive officer of the film funding division of the then newly created MFG, film had no real political or institutional status in Baden-Württemberg. Initially, the state budget allocated only 5 millionen euros annually for film funding, which nevertheless were distributed effectively and with a sure hand among the sector’s various construction

Close Up

Verleihförderpreis Distribution Award

MFG-Star MFG Star Award

FilmFactsSüdwest

Seit 2000 verleiht die

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Ordre national du Mérite French National Order of Merit

Der von MFG und Unifrance gestiftete Preis wird

MFG den Regie-Nachwuchspreis im Rahmen des

Die deutsch-französischen Beziehungen liegen Gabriele

2009 zum 10. Mal vergeben, er geht an »Die Klasse«

Fernsehfilm-Festivals Baden-Baden, 2009 ging er an

Röthemeyer schon immer am Herzen. 2012 wird sie dafür

(Entre les murs) von Laurent Cantet.

Marc Rensing, hier mit Michael Verhoeven (r).

mit dem französischen Verdienstorden ausgezeichnet.

The jointly sponsored MFG and Unifrance prize is

Since 2000 the MFG confers the best young director

German-French relations have always been

awarded for the 10th time in 2009: to “The Class”

award at the Television Film Festival Baden-Baden

important to Gabriele Röthemeyer.

(Entre les murs) von Laurent Cantet.

Marc Rensing receives the award in 2009

In 2012 she receives the French order of merit.

(with Michael Verhoeven, right).

standen der Filmförderung im Land anfänglich zur Verfügung, die dafür aber effektiv und mit einem sicheren Gespür für die diversen Baustellen der Filmbranche eingesetzt und verteilt wurden. Heute beläuft sich der Jahresetat auf rund das Dreifache. »Ich habe in den vergangenen 18 Jahren einige Minister erlebt und einiges an Überzeugungsarbeit leisten können«, blickt Gabriele Röthemeyer zurück. »Film war lange nicht als Kunstform anerkannt, die Filmakademie in Ludwigsburg aber ein gutes Vehikel für die Argumentation, dass Film längst auch ein wichtiger Wirtschaftsfaktor ist«.

Bis zu ihrem Start bei der MFG im Jahr 1995 war Gabriele Röthemeyer u. a. als Dramaturgin und Producerin für Film- und Fernsehproduktionen tätig, arbeitete aber auch als freie Feature-Autorin. 1988 folgte sie ihrer frankophilen Ader und wurde Präsidentin des internationalen Verbandes der Filmkunsttheater C.I.C.A.E. (Conféderation Inter-

sites. Today, the annual subsidies have more than tribled. “Over the past 18 years, I have experienced several ministers and done quite a bit of advocacy,” says Gabriele Röthemeyer, looking back. “For a long time, film wasn’t recognized as an art form.

However, the Filmakademie Ludwigsburg was an excellent vehicle to support the argument that film has long been an important economic factor,” she adds.

Before starting her career at the MFG in 1995, Gabriele Röthe meyer was a dramaturg and producer for film and television productions, as well as a freelance features writer. In 1988, in keeping with her Francophile leanings, she became president of the International Confederation of Art Cinemas in Paris.

“As a teenager, my parents regularly sent me to language schools during the holidays. But not in France; I was sent to the French-speaking part of Switzerland instead. They probably thought their daughter would be in danger of being seduced,” she explains.

nationale des Cinémas d’Art et d’Essai) in Paris. »Als Jugendliche hatten mich meine Eltern regelmäßig zu Sprachferien verdonnert, allerdings nicht nach Frankreich, sondern in die französischsprachige Schweiz – sie dachten wohl, ihre Tochter könnte verführt werden«, erzählt sie in diesem Zusammenhang.

Ihr Faible für die Frankophonie hat sie all die Jahre auch als MFG-Geschäftsführerin in Form zahlreicher Partnerschaftsprojekte mit dem französischen Nachbarland begleitet und gepflegt. Schon im Herbst 1996 unterzeichnete sie ein Abkommen mit der Stadt Straßburg, welches die Arbeit der MEDIA-Antenne Straßburg auf die Beratung aller Filmschaffenden in Baden-Württemberg ausdehnte.

Als einen ihrer wichtigsten Meilensteine ihrer Arbeit betrachtet Gabriele Röthemeyer die Vergabe des DeutschFranzösischen Verleihpreises, der nicht nur den Französischen Filmtagen Tübingen | Stuttgart bei der Filmauswahl Vorteile verschafft, sondern eben auch einen deutschen

Throughout her years as CEO of the MFG, her passion for the French language has remained, nourishing numerous partner projects with our French neighbor that she helped initiate. As early as the fall of 1996, she signed an agreement with the city of Strasbourg, which extended MEDIA-Antenne Straßburg’s advisory work to include film professionals in Baden-Württemberg.

Gabriele Röthemeyer regards the German-French Distribution Award as one of her most important milestones. In part funded

by Unifrance, the 20,000 euro award benefits not only the Französische Filmtage Tübingen | Stuttgart in selecting films, but also a German distributor in marketing French-language films. In March 2012, recognizing her commitment to GermanFrench relations, France’s then-President Nicolas Sarkozy awarded Gab riele Röthemeyer with the Ordre national du Mérite, France’s National Order of Merit.

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Verleih bei der Vermarktung eines französischsprachigen Films unterstützt, zumal mit Geld, das anteilig aus Frankreich (Unifrance) stammt. Dotiert ist der Verleihförderpreis mit 20.000 Euro.

Als Anerkennung für ihr Engagement im Dienste der deutschfranzösischen Beziehungen wurde Gabriele Röthemeyer im März 2012 im Namen des damaligen Staatspräsidenten Nicolas Sarkozy der ›Ordre national du Mérite‹, ein französischer Verdienstorden, verliehen. »Mein Vorteil als Geschäftsführerin war, dass ich schon vor meiner Tätigkeit für die MFG die beiden Seiten des Schreibtisches bei der Entstehung von Filmen kennenlernen durfte«, sagt Gabriele Röthemeyer, die Anfang der 1970er-Jahre an ihr Studium in den Fächern Germanistik sowie Theaterund Filmwissenschaften in München ein Volontariat beim

Bayerischen Rundfunk angeschlossen hatte und zunächst beim Kinderfernsehen gelandet war. Als Redakteurin für den NDR und das ZDF war sie damals verantwortlich für kleine Dokus, Animations- und Sachfilme, anfangs bei der »Sesamstraße«, die sie aus dem Amerikanischen ins Deutsche übertrug. Später entwickelte sie mit Peter Lustig für das ZDF die Sendung »Löwenzahn« und verantwortete vier Staffeln, also knapp 50 Folgen dieser Reihe. Dafür erhielt sie 1982 den Grimme-Preis. In einem Interview mit dem »Löwenzahn«-Fanclub erinnert sie sich an die Zeit im ersten Produktionsbüro in einem Hinterhof in Berlin-Wilmersdorf, als es im Anschluss gerne zum Absacker in die damals angesagte Szenekneipe ›Axbax‹ im Vorderhaus ging: »Nicht selten waren wir da in Gesellschaft von Ingrid Caven, Ulli Lommel oder Peer Raben – ein ambitioniertes, kleines Kinderprogramm mitten im Fassbinderschen Filmdschungel.«

Dokumentarfilmpreis Documentary Film Award Seit 2003 wird der Deutsche Dokumentarfilmpreis

Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme

Nach Gründung der ersten Film

vergeben – 2011 an Wim Wenders

Awards for MFG-funded films

Commission in Stuttgart im Jahr 1998 werden 2001

(hier mit Gabriele Röthemeyer) für »Pina«.

2007 gewinnt Andreas Hykade für »Der Kloane«

Film Commissions

weitere in den Regionen gegründet.

The German Documentary Film Award has been

(The Runt) den Deutschen Kurzfilmpreis.

After the first regional film commission is founded in

conferred since 2003. Wim Wenders (right, next to

In 2007 Andreas Hykade wins the German Short

Stuttgart in 1998, more follow in 2001.

Gabriele Röthemeyer) wins for “Pina” in 2011.

Film Award for “The Runt.”

“My big advantage when I became CEO of the MFG was that I already had a working knowledge of filmmaking,” says Gabriele Röthemeyer. In the early 1970s, after taking her degree in German, theater and film studies in Munich, she did an internship with the Bayerische Rundfunk. She subsequently worked in children’s television. As an editor for NDR and ZDF, she was responsible for short documentaries, animation, and nonfiction films. Initially she was responsible for adapting “Sesame Street” for German audiences. Together with Peter Lustig, she later developed the popular children’s series “Löwenzahn” for ZDF. She was responsible for four seasons, nearly 50 episodes, for which she received the Grimme Award in 1982. In an interview with the “Löwenzahn” fan club, she reminisced about the time when the production office was located in a Berlin-Wilmersdorf backyard, about going for a nightcap after work at the then-trendy pub Axbax im Vorderhaus: “Often we were in the company of the likes of Ingrid Caven, Ulli Lommel, or Peer Raben— an am-

bitious little children’s program in the midst of the Fassbinder Film Jungle.”

Hard to say how many kilometers this MFG pioneer ultimately racked up en route to countless appointments. In any case, she was constantly on the road. Here a film festival, there a producer meeting, awards ceremonies, discussions with politicians, set visits, jury sessions, presentations before business partners, the monthly Jour Fixe, visits to partner broadcasters, the state’s universities, and continuous contacts with institutions and creative professionals in the film industry.

This much is clear: there was never time to be bored. On the contrary: as noted in a production report on Dito Tsintsadze’s film “Lost Killers,” made in Mannheim, over the years countless long-time friendships and contacts developed. In terms of a productive cultural and economic development, these connec-

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Schwer zu sagen, wie viele Kilometer die MFG-Pionierin in all den Jahren tatsächlich auf dem Weg zu ihren zahlreichen Terminen abgespult hat. Auf Achse war sie jedenfalls permanent. Hier ein Filmfest, dort ein Produzententreff, Preisverleihungen, Politikergespräche, Set-Besuche, Jurysitzungen, Vorträge vor Wirtschaftspartnern, der monatliche Jour Fixe, Besuche bei den kooperierenden Sendeanstalten, den Hochschulen im Land und ständige Kontakte mit den Institutionen und Kreativen der Filmbranche. Langeweile, das wird schnell klar, kam da ganz sicher nicht auf.

Im Gegenteil: Wie in einem Produktionsbericht über den 1999 in Mannheim entstandenen »Lost Killers« von Dito Tsintsadze – der im August 2013 erneut in Baden-Württemberg gedreht hat (S. 22) – nachzulesen ist, entwickelten sich im Laufe der Jahre unzählige Kontakte und auch Freundschaften, Verbindungen also, die im Sinne einer fruchtbaren

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kulturellen und wirtschaftlichen Entwicklung eine wesentliche Grundvoraussetzung für das ständige Netzwerken im Filmbereich sind.

In diesem Zusammenhang ist der Jour Fixe, eingeführt im Juni 1997, als wichtiges Instrument zu nennen. »Ich kannte so etwas aus meinem professionellen Leben in Hamburg und fand die Erfahrung wunderbar, ohne vorherige Terminabsprachen in lockerer Runde auf verschiedene Gesprächspartner zu treffen. Viele Dinge lassen sich da, ganz schwellenfrei, bereden, ohne dass man dafür eigens einen Termin mit uns von der Filmförderung vereinbaren muss.

Gewünscht hätte ich mir, wenn der Jour Fixe auch Theater und Verlage noch mehr eingebunden hätte. Mit dem Ortswechsel in das Stuttgarter Theater ›Die Rampe‹ als Treffpunkt ist aber bereits ein Schritt in diese Richtung gemacht«, sagt Gabriele Röthemeyer.

Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme Awards for MFG-funded films Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme

Christian Schwochow erhält u. a. den Publikumspreis

Awards for MFG-funded films

für seinen Debütfilm »Novemberkind« (mit Anna Maria Mühe und

Goldene Lola 2007 für »Vier Minuten« von Chris Kraus – in den

Ulrich Matthes) auf dem Festival Max Ophüls Preis 2008.

Hauptrollen Monica Bleibtreu (rechts) und Hannah Herzsprung.

Christian Schwochow wins the audience award for his debut film

Golden Lola in 2007 for “Four Minutes” by Chris Kraus—starring

“Novemberkind” (with Anna Maria Mühe and Ulrich Matthes)

Monica Bleibtreu (right) and Hannah Herzsprung.

at the 2008 Max Ophüls Film Festival, among others.

tions represent an essential prerequisite for the film industry’s constant networking.

In this context, the Jour Fixe, introduced in June 1997, must be mentioned as an important instrument. “I was familiar with this from my professional life in Hamburg and found the experience wonderful—informal meetings without fixed appointments.

Many things can be discussed in an environment like that, without any barriers, without specifically having to make an appointment with one of us from the film funding. I would have preferred it if the Jour Fixe had included more theaters and publishers. But with the new meeting location at Stuttgart’s theater Die Rampe, a first step has already been taken in this direction,” says Gabriele Röthemeyer.

One of the MFG’s first priorities was establishing screenwriting camps, culminating in the Baden-Württemberg Screenplay Award (renamed Thomas Strittmatter Award in 2008), which

was initiated during the 1999 Berlinale. In fact, the screenplay has always been an issue dear to Gabriele Röthemeyer’s heart.

“Basically, it’s a permanent construction site,” she feels. During her most recent script-funding jury session, she encountered numerous examples of inadequate research on the part of authors. “Nowadays, they often just consult Wikipedia, which has nothing to do with in-depth research. These scripts lack credibility from the get-go,” Gabriele Röthemeyer notes. At a meeting at the Akademie Schloss Solitude only a few weeks ago, she proposed partnering a documentary film scholarship with a scholarship for investigative journalism. “Partnering a filmmaker with a journalist could open up new and interesting perspectives,” she believes. Gabriele Röthemeyer feels confident that Martina Zöllner’s appointment as SWR’s head of culture and tv movies is a step in the right direction.

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Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme

Internationale Koproduktionen International Coproductions

Awards for MFG-funded films

Peter Rommel realisiert 2012 mit Starbesetzung die

Der Dokumentarfilm »Das Herz von Jenin« von Marcus

warmherzige Tragikomödie »Und wenn wir alle zusammenziehen?«.

Vetter erhält 2010 den Deutschen Filmpreis.

Peter Rommel produces the heart-warming

Marcus Vetter’s documentary “The Heart of Jenin”

tragicomedy “All Together” with a star-studded cast in 2012.

wins the German Film Award in 2010.

Einer der ersten Akzente, den die MFG im Bereich der Filmförderung setzte, war die Gründung von Drehbuchcamps, als deren Folge sich dann 1999 die Vergabe des badenwürttembergischen Drehbuchpreises (seit 2008 Thomas Strittmatter Preis) während der Berlinale entwickelte. Überhaupt lag und liegt Gabriele Röthemeyer das Thema Drehbuch seit jeher sehr am Herzen. »Im Grunde ist das bis heute eine Dauerbaustelle«, empfindet sie. Auch bei ihrer letzten Diskussionsrunde der Jury für Drehbuchförderung stieß sie wieder auf Beispiele unzureichender Recherche der Autoren. »Heutzutage wird oft nur bei Wikipedia nachgeschaut, mit profunder Recherche hat das aber nichts zu tun, da fehlt von vornherein jegliche Glaubwürdigkeit.« Bei einem Treffen an der Akademie Schloss Solitude diskutierte sie vor wenigen Wochen noch über die Idee einer Kooperation für ein Dokumentarfilmstipendium in Verbindung mit einem Stipendium für investigativen Journalismus. »Aus der Zusammenarbeit zwischen einem Filmemacher

und einem Journalisten könnten sich sicher interessante und neue Blickwinkel ergeben«, davon ist sie überzeugt.

Dass Martina Zöllner beim SWR inzwischen die Sparten Kultur und Fernsehspiel verantwortet, stimmt Gabriele Röthemeyer zuversichtlich, dass einem Vorstoß in diese Richtung Erfolg beschieden sein könnte.

With the continual introduction of new funding instruments and awards—including a script development reform for cinema and television, the MFG Star award (for young directors, since 2000), the Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film (since 2010), and more and more projects for new media and digital content—not only has the MFG annual budget increased steadily over the years; the responsibilities, too, have become manifold. Meanwhile, the funding institution’s annual budget totals approximately 15 million euros. Funding activities include script development, preproduction, production, distribution/sales, and cinemas, as well as other measures such as location presentations, awards, continuing education, or networking.

effects for Michael Scorcese’s “Hugo”in 2010. Thanks to this international success, paired with intensive activities (e. g. attending SIGGRAPH, Anima Mundi), the AMCRS was able to further promote the state’s excellent international standing in the VFX/animation sector: the specialists at Look Effect, for example, have since set up a subsidiary in Stuttgart.

Intensive international networking is also the purpose behind the MFG-initiated Stuttgart region Animation Media Cluster (AMCRS). Cluster partner Pixomondo won an Oscar for visual

Durch die Einführung immer neuer Förderinstrumente und Auszeichnungen – darunter eine Reformierung der Stoffentwicklung für Kino und Fernsehen, der MFG-Star (Regienachwuchspreis seit 2000), der Lotte Reiniger Preis für Animationsfilm (seit 2010) und mehr und mehr auch Projekte für Neue Medien und Digital Content – wuchs nicht nur der Förderetat im Lauf der Jahre stetig an, auch die Aufgaben der MFG Filmförderung wurden vielfältiger. Inzwischen verfügt die Förderinstitution über einen Jahresetat von rund 15 Millionen Euro. Die Mittel fließen in die Projektförderung für Drehbuch, Produktionsvorbereitung, Pro-

As a founding member of the regional film fund Cine Regio, Gabriele Röthemeyer also considers her lobbying efforts in Brussels very important. “After all, this is where the political groundwork for all regional film funds is laid,” she says, underscoring the importance of participating in this network, which currently numbers 50 European members. In any case, in her opinion internationality is the watchword. “It is imperative especially in the VFX sector,” she believes. As examples of crossborder coproductions, she mentions Ron Howard’s “Rush” (2013, with UK, USA), “Lore” by Cate Shortland (2012, with

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Lotte Reiniger Preis Lotte Reiniger Award

Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme Awards for MFG-funded films

Die MFG stiftet 2010 einen Förderpreis für Animationsfilm,

Pixomondo, eine der wichtigsten Partner firmen im MFG-initiierten AMCRS,

benannt nach der Pionierin dieses Genres Lotte Reiniger.

wird für die VFX in »Hugo Cabret« 2012 mit einem Oscar ausgezeichnet.

The MFG endows an award for animated film in 2010,

Pixomondo, one of the most important partner companies in the MFG-

named after the genre’s pioneer Lotte Reiniger.

launched AMCRS, receives an Oscar in 2012 for visual effects in “Hugo.”

duktion, in den Verleih/Vertrieb und in die Kinos und werden für sonstige Maßnahmen wie Standortpräsentationen, Preisvergaben, Weiterbildung oder Vernetzung eingesetzt.

REgionale und internationale Vernetzung ist auch das Ziel des von der MFG initiierten Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS). Der Oscar-Gewinn des ClusterPartners Pixomondo und die intensivierte Präsenz des AMCRS (Auftritte etwa bei der SIGGRAPH und der Anima Mundi) erhöhen stetig die internationale Aufmerksamkeit für den Südwesten als hochkarätigem VFX-/Animationsstandort. Die Spezialisten von Look Effects beispielsweise haben sich inzwischen auch in Stuttgart niedergelassen.

förderungen geschaffen«, macht sie die Wichtigkeit der Beteiligung an diesem derzeit 50 Mitglieder aus Europa zählenden Veband deutlich. Überhaupt ist Internationalität für sie ein Gebot der Stunde. »Vor allem im VFX-Bereich ist das heuzutage ja sowieso zwingend«, findet sie und führt als Beispiele grenzüberschreitende Koproduktionen an wie Ron Howards »Rush – Alles für den Sieg« (2013 mit Großbritannien, USA), »Lore« von Cate Shortland (2012 mit Australien, Großbritannien) oder den mit Peter Rommel als deutschem Koproduzenten realisierten Spielfilm »Und wenn wir alle zusammenziehen?«.

Als ganz wichtig erachtet Gabriele Röthemeyer aber auch, als Gründungsmitglied des Verbandes Cine-Regio Lobbyarbeit in Brüssel geleistet zu haben. »Dort werden schließlich die politischen Grundlagen für alle regionalen Film-

Nicht einfach, so blickt sie zurück, sei es etwa gewesen, das Rheinische Koproduktionstreffen auf den Weg zu bringen, vor allem, nachdem Österreich und Bayern abgesprungen waren und die Initiative erst in einem zweiten Anlauf Form annehmen konnte, dafür nun aber als stabiles Instrument funktioniert. Bei den 2007 unterzeichneten Vereinbarungen

Australia, UK), and “All Together,” for which Peter Rommel served as German coproducer.

gart through a difficult period from 2003 to 2005, establishing it as an annual festival.

In retrospect, she notes, it was difficult to establish the Rhineland Coproduction Meetings, especially after Austria and Bavaria bailed out. It took a second attempt to get the ball rolling; now, however, the system is up and running. During negotiations to promote coproductions with Catalonia and the Rhone-Alpes region in 2007, participating partners fortunately came to an agreement more quickly.

The documentary film, too, has always been a matter of importance to Gabriele Röthemeyer, as demonstrated by the German Documentary Film Award, which is awarded during the documentary symposium “Dokville,” held every two years in Ludwigsburg. The name, by the way, was coined by her. Among the early MFG-funded projects were documentaries such as “Blue Note,” by Julian Benedikt, and “Die Blume der Hausfrau,” by Dominik Wessely (both 1998), as well as Andres Veiel’s awardwinning “Black Box BRD” (2001). The SWR-Filmakademie BadenWürttemberg joint program “Young Documentary Film” is yet another part of the MFG’s targeted efforts to promote young talents.

A cooperation with Luxembourg, however, remained stuck at the political level. “While the country has no film schools or broadcasters, it has money and excellent studios and service providers, especially in the area of animated film,” Gabriele Röthemeyer explains. Parallel to her function as MFG CEO, she also steered the International Festival of Animated Film Stutt-

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Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme

Auszeichnungen für MFG-geförderte Filme Awards for MFG-funded films

Awards for MFG-funded films

Grimme-Preis 2012 für »Alarm am Hauptbahnhof« von

Erfolg internationaler Koproduktion: 2012 gewinnt

Sigrun Köhler und Wiltrud Baier (Böller und Brot).

»Lore« von Cate Shortland in Locarno den Publikums-

Grimme Award in 2012 for “Alarm at Main Station” by

preis und 2013 den Deutschen Filmpreis.

Sigrun Köhler and Wiltrud Baier (Böller und Brot).

International coproduction laurels: Cate Shortland’s “Lore” wins the audience award in Locarno in 2012 and the German Film Award in 2013.

zur Förderung von Koproduktionen mit Katalonien und der Region Rhône-Alpes waren sich die beteiligten Partner etwas schneller einig.

Eine Kooperation mit Luxemburg indes blieb auf politischer Ebene stecken. »Dort gibt es weder Filmschulen noch Sender, dafür aber Geld und sehr gute Studios und Dienstleister, vor allem im Bereich Animationsfilm«, führt Gabriele Röthemeyer aus, die auch eine profunde Kennerin der Animationsszene ist: In den Jahren 2003 bis 2005 schleuste sie parallel zu ihrer Tätigkeit bei der Filmförderung das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart durch eine schwierige Phase und setzte durch, dass das ITFS seither jährlich stattfinden kann.

Stets ein offenes Ohr hat Gabriele Röthemeyer auch für den Dokumentarfilm gehabt, was sich etwa in der Vergabe des Deutschen Dokumentarfilmpreises äußert, der zweijährlich in Ludwigsburg im Rahmen des Dokumentarfilm-

Thus, much has happened in these 18 years of MFG history.

Nonetheless, much remains to be done. For example, a concept for the cinema of the future is needed, if it is not to deteriorate to a mere agent of economic interests rather than remain a place for film art. For this reason, thanks to Gabriele Röthe meyer’s enthusiastic initiative to promote German cinema further (see p. 32), a new film critics award will be launched in November, broadening the field even more.

“The great thing about my job was that no day resembled another. Much of my time was spent talking with those people who want considerable sums from us. Then there were appointments concerning issues on film politics, approving films, and reading scripts,” Gabriele Röthemeyer adds. Understandably, her schedule rarely permitted a private visit to the cinema.

“Fortunately, I have no hobbies other than cooking. But often I don’t even have time to buy groceries,” she says. Last year at

Kongress Dokville vergeben wird. Der Name stammt übrigens von ihr. Zu den frühen von der MFG geförderten Projekten gehören Dokumentationen wie »Blue Note« von Julian Benedikt und »Die Blume der Hausfrau« von Dominik Wessely (beide 1998) sowie der vielfach ausgezeichnete Film »Black Box BRD« von Andres Veiel (2001). Auch das gemeinsam mit dem SWR und der Filmakademie BadenWürttemberg ins Leben gerufene Programm »Junger Dokumentarfilm« ist Teil der gezielt betriebenen Nachwuchsförderung durch die MFG. Viel ist also geschehen in diesen 18 Jahren MFG-Geschichte, vieles wird und muss noch auf den Weg gebracht werden, etwa ein Konzept für das Kino der Zukunft, will es nicht nur zum Erfüllungsgehilfen wirtschaftlicher Interessen werden, sondern ein Ort von Filmkunst bleiben. Mit der Auslobung eines neuen Preises für Filmkritik startet Gabriele Röthemeyer daher noch im November eine Initiative zur Stärkung

Stuttgart’s Landesfilmschau, she received a distinguished service award for her long-time services in the state.

After November, however, the First Lady of Baden-Württemberg film funding will likely have more free time. “I’m looking forward to going to the Viennale in Vienna to see the year’s entire crop of films,” she says. She will also finally have time for grocery shopping or traveling to wine-producing countries.

Or she might write a screenplay; she already has a few ideas.

“But I’m leaving with mixed feelings, too, because the privilege of having been able to handpick my terrific staff is rare in today’s workplace.”

Thomas Volkmann

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In Baden-Württemberg gedreht

In Baden-Württemberg gedreht Shot in Baden-Württemberg

Neuer MFG-Preis für Filmkritik

Shot in Baden-Württemberg

»Rush – Alles für den Sieg« (Regie: Ron Howard) mit

New MFG Award for Film Critics

»Die Nonne« (Regie: Guillaume Nicloux)

Daniel Brühl (r.), Chris Hemsworth und

Der Siegfried Kracauer Preis wird

schaffte es in den Wettbewerb der Berlinale 2013.

Alexandra Maria Lara (l.) in den Hauptrollen.

im November 2013 erstmals in

“The Nun” (director: Guillaume Nicloux)

“Rush” (director: Ron Howard) stars Daniel Brühl (right),

Berlin verliehen.

makes it into the Berlinale 2013 competition.

Chris Hemsworth, and Alexandra Maria Lara (left).

The Siegfried Kracauer Award is conferred for the first time in Berlin in November 2013.

der deutschen Kinolandschaft (s. S. 32) – und wagt sich mit Begeisterung an eine neue Baustelle. »Das Tolle an meiner Arbeit war, dass kein Arbeitstag dem anderen glich. Viel Raum nahmen die Gespräche mit jenen Leuten ein, die von uns ja nicht unerhebliche Summen abrufen wollen. Hinzu kamen Termine zum Thema Filmpolitik, die Abnahme von Filmen und das Lesen von Drehbüchern«, sagt Gabriele Röthemeyer. Verständlich, dass es bei ihrer Terminflut selten zu einem regulären Kinobesuch reichte. »Außer Kochen hab’ ich zum Glück keine Hobbys, nur komm’ ich oft noch nicht einmal zum Einkaufen«, sagt sie.

Dafür dürfte die bei der letztjährigen Landesfilmschau in

Stuttgart mit dem baden-württembergischen Ehrenfilmpreis für ihre langjährige Arbeit ausgezeichnete Geschäftsführerin ab November mehr Zeit haben. »Dann will ich mir bei der Viennale in Wien all das ansehen, was die Jahresernte eines Kinojahres erbracht hat«, freut sie sich. Zeit zum Einkaufen oder für Reisen in Weinanbauländer wird sie auch wieder haben. Oder sie schreibt ein Drehbuch, Ideen gibt es wohl schon. »Ich werde allerdings auch mit einem weinenden Auge gehen, denn das Privileg, dass ich mir meine tolle Mitarbeitertruppe selbst einstellen konnte, das hat man in der heutigen Arbeitswelt eher selten.« Thomas Volkmann

Eröf fnungsf ilm der 19. Filmschau Baden Wür ttemberg

SCHWESTERN AB 12 . DEZEMBER IM KINO

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In Production

»Wolfskinder« war 2013 als ein-

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ziger deutscher Beitrag in Venedig “Wolfskinder” made it into the 2013 Venice Film Festival

Wolfskinder

»Oh Gott, historisch drehen!«, höre ich mich noch sagen, aber da war es schon zu spät. Ich hatte mich schon in das Drehbuch verliebt.

Wolfskinder nennt man die Kriegswaisen, die in den Jahren nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges allein, heimatlos und unter ergreifenden Umständen vor der neuen Besatzungsmacht aus dem nördlichen Ostpreußen ins Baltikum, vor allem nach Litauen, geflohen sind, auf der Suche nach einer neuen Heimat. »Wolfskinder« spielt im Jahr 1946 in Ostpreußen. Eine Gruppe für ihr Überleben bettelnder und stehlender Kinder will sich nach Litauen durchschlagen, um irgendwo dort ein neues Zuhause auf einem der Bauernhöfe zu finden.

Regisseur Rick Ostermann hatte uns vor zwei Jahren diesen Stoff angeboten. Seine Eltern waren Vertriebene aus Ostpreußen, so ist er auf die Schicksale der Wolfskinder aufmerksam geworden. Als wir uns schließlich in Frankfurt trafen, war schnell klar, dass wir darüber einen Film machen und diesen Stoff rau und furchtlos erzählen wollten. Die Natur

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Wolfskinder

“Oh God, period film!” I heard myself say, but by then it was too late. I had already fallen for the script.

“Wolf children” were the children orphaned in the post-WWII years, abandoned and homeless, who fled the new occupying power from northern East Prussia into the Baltic states, especially Lithuania, under appalling conditions in search of a new home.

“Wolfskinder” is set in East Prussia in 1946. A group of children who beg and steal to survive try to reach Lithuania in search of a new home. Director Rick Ostermann approached us with this story two years ago. He first became aware of the wolf children through his parents, who were displaced persons from East Prussia. When we finally met in Frankfurt, it quickly became clear we wanted to make a film with this material, and that we wanted to tell the story in a raw and fearless way. We wanted to

sollte als antagonistische Kraft im Film erlebbar werden – die Natur, die manchmal gnadenlos sein kann, aber auch schön, malerisch und kraftvoll.

Kamerafrau Leah Striker hatte sich mit Rick Ostermann ein Konzept überlegt, das genau diese Vorstellungen einlösen sollte. Wir haben mit nur zwei Optiken gedreht, die Kinder mitten in der Natur. Keine Unschärfe des Hintergrundes sollte unser Bild selektieren. Überhaupt haben wir mit sehr wenig Equipment gearbeitet, zudem fast immer mit natürlichem Licht, was eine zusätzliche Herausforderung für die Kameraleute war, denn schließlich wirft die Sonne nicht immer das Licht, das man sich für eine bestimmte Szene vorstellt. Aber Leah und Rick sind mit so ziemlich jeder Herausforderung zurechtgekommen.

Der Regisseur musste zudem die Kinder inszenieren, die allesamt kaum Dreherfahrung hatten. Es versetzt mich immer wieder in Erstaunen, wie wunderbar unsere Jungdarsteller ihre Rollen gespielt haben.

25 Tage drehten wir in Litauen und das ausschließlich in freier Natur. Wer Angst vor krabbelnden Tierchen hat, war an diesem Set nicht gut aufgehoben. Morgens musste

portray nature as an antagonistic force in the film—a force that can sometimes be merciless, but also beautiful, picturesque, and powerful.

Together with Rick Ostermann, photographer Leah Striker conceived a plan to implement this vision. We filmed with only two lenses, with the children set in the midst of nature. We wanted no blurring in the background to avoid a selection of images. We worked with a minimum of equipment, and nearly always without artificial light—a photographer’s challenge, since natural lighting conditions aren’t always suited to particular scenes. In addition, Rick had to direct children who had practically no film experience. I’m continuously amazed at how beautifully our young actors performed.

We shot entirely outdoors in Lithuania for 25 days. Whoever had an issue with creepy-crawlies was not a happy camper on this set. First thing every morning, the crew armed itself with insect repellent before heading for work. We brought most of our crew

In Production

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Katja Riemann, Charly Hübner

sich das Team erst einmal mit Anti-Insektenspray wappnen, bevor es raus an die Arbeit ging.

Den Großteil unseres Teams brachten wir aus Deutschland mit. Zusätzliche Unterstützung bekamen wir vor Ort. Es lässt sich ausgesprochen gut drehen in Litauen, die Natur ist einfach umwerfend schön und unverbraucht. Industrieanlagen zerstören eher selten das Bild. So ist es nicht verwunderlich, dass wir mehr Bilder gedreht haben als im Buch vorgesehen waren. In jedem Fall haben wir das Material bekommen, das wir wollten. Der Sommer in Litauen neigt sich nun dem Ende und so schön der Rahmen ist, den uns die Natur dort bietet, so grausam ist das, was wir in unserem Film erzählen.

Aktuell schätzt man die Zahl der in den Kriegswirren heutiger Tage eltern- und heimatlos gewordenen Kinder und Jugendliche auf 6 bis 10 Millionen. Ob Ruanda, Kongo oder Syrien – überall wo gekämpft und gemordet wird, leiden umherirrende Kinder unter dem Schicksal der Eltern- und Heimatlosigkeit. »Wolfskinder« nähert sich diesen Kinderschicksalen aus historischer Perspektive. »Wolfskinder« lief als einziger deutschsprachiger Film beim 70. Internationalen Filmfest Venedig in der Reihe Orizzonti.

Rüdiger Heinze, Produzent

Buch und Regie Script and Direction: Rick Ostermann Kamera Cinematography: Leah Striker Ton Sound: David Hilgers, Stefan Soltau, Björn Wiese Schnitt Editing: Stefan Blau, Antje Lass Produktion Production: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion | Stefan Sporbert, Rüdiger Heinze Koproduktion Coproduction: HR, Arte Förderung Funding: MFG, FFA, Hessische Filmförderung www.zum-goldenen-lamm.com

with us from Germany. Additional support was provided locally.

Shooting in Lithuania was an entirely positive experience. The countryside is simply spectacular, pristine, and the industrial plants seldom disturb the scenery. Thus it comes as no surprise that we shot far more footage than was called for in the script.

In any case, we got what we needed. The Lithuanian summer is about to end. And however stunningly beautiful nature can be, the story our film tells is no less stunningly cruel.

As of this writing, 6 to 10 million children and teens are estimated to be orphaned and homeless due to war. Ruanda, the Congo, or Syria—wherever people are killed and murdered, wandering children suffer the fate of being orphaned and homeless, as portrayed in this period film about wolf children.

“Wolfskinder” was the only German-language film to be screened at the 70th Venice Film Festival in the Orizzonti section. www.zum-goldenen-lamm.com

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Ohne Dich

Mit dem Tod konfrontiert zu sein – dem eigenen, aber auch dem nahestehender Menschen – ist immer ein einschneidendes und schmerzliches Ereignis. Wie geht man damit um, einen geliebten Menschen zu verlieren? Wie bereitet man sich auf den eigenen Tod vor? Genau um diese Fragen geht es in »Ohne Dich«. Und es geht noch um sehr viel mehr: das Leben und – die Liebe.

Oft genug kommt es während der Dreharbeiten zu emotional aufreibenden Szenen jenseits des Drehbuchs. Ganz besonders dann, wenn die Schauspieler – allen voran Katja Riemann und Charly Hübner – improvisieren. Oft schaffen es die Schauspieler, die Szenen so wahrhaftig werden zu lassen, dass aus dem Set ein intimer Raum wird, in dem sehr persönliche Erlebnisse und Ängste zur Sprache kommen.

Niemand kann mehr echte Tränen von falschen unterscheiden. Das Team rückt immer näher zusammen, die harmonische Atmosphäre überträgt sich von den Schauspielern am Set auf das Team und umgekehrt.

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Without You

Being confronted by death—one’s own or a loved one’s—is always a far-reaching and painful event. How does one cope with the loss of a loved one? How can one prepare for one’s own demise? That’s what “Without You” is all about. And it’s about a lot more: life and—love.

During shooting, emotionally stressful scenes occurred both in front of and behind the camera. Especially when the actors— Katja Riemann and Charly Hübner—improvised. The actors often managed to play scenes so convincingly that the set became an intimate space in which the most private experiences and fears were expressed. The team became very close; the harmonious atmosphere among the actors affected the crew and vice versa. A joyous moment: life inspires art—and art inspires life.

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In Production

Das Produktionsteam von »Ohne Dich« am Stuttgarter Nordbahnhof The »Without You« production team at Stuttgart’s Nordbahnhof

Ein Glücksmoment: Das Leben inspiriert die Kunst – und die Kunst das Leben.

Ein besonderer Höhepunkt ist der Dreh in der Frauenklinik Bad Cannstatt. Wir drehen eine Geburtsszene auf einer Geburtenstation, umgeben von werdenden Müttern mit echten Wehen, echten Schmerzen, echten Babys – eine Extremsituation für alle Beteiligten. Die Belegschaft lädt uns ein, inmitten der realen Bedingungen zu drehen und öffnet uns Türen und Herzen. Wir fühlen uns willkommen, aufgehoben und gut beraten. Aber vor allem lernen wir, dem Wunder des Lebens, das sich nicht inszenieren lässt und seinen eigenen Gesetzen folgt, mit Respekt zu begegnen.

Ein Kontrast zu der konzentrierten Arbeit am Set in Stuttgart bildet der Dreh in Weilheim/Teck. Als Gast dabei: der

A particular highlight was shooting in Bad Cannstatt’s gynecological clinic. We filmed a birthing scene in the neonatal ward, surrounded by mothers with real contractions, real pain, real babies. An intense situation for all parties involved. The staff invited us to film in the midst of real conditions, opening their doors and hearts to us. We felt welcomed, well looked after, and well advised. Above all, we learned to treat the miracle of life, which cannot be staged and which follows its own rules, with the utmost respect.

Shooting in Weilheim/Teck proved quite a contrast to the concentrated work in Stuttgart. Joining the set was the great Rolf Hoppe, who portrays protagonist Rosa’s (Katja Riemann) frail father. During the shoot, Hoppe appeared to be anything but frail—on the contrary, highly agile and alert. On a beautiful, hot summer day, we worked on the film’s key father-daughter scene. Rolf Hoppe, whose role requires him to be in a wheelchair, kept making jokes about crew members who believed him

große Rolf Hoppe, der den gebrechlichen Vater der Hauptfigur Rosa (Katja Riemann) spielt. Alles andere als gebrechlich – nämlich höchst agil und hellwach – zeigt Hoppe sich während des Drehs. An einem wunderschönen heißen Sommertag arbeiten wir an der Vater-Tochter-Szene, eine Art Schlüsselszene und Höhepunkt des Films. Rolf Hoppe, der in seiner Rolle im Rollstuhl sitzt, macht immer wieder Scherze darüber, dass Teammitglieder ihn für so gebrechlich halten wie es seine Rolle verlangt und ihn beim Gehen stützen wollen. »Ich bin doch keine 80 mehr!«, empört sich der beeindruckende Schauspieler dann stets gern – um sogleich in sein herzliches, ansteckendes, jugendliches Lachen auszubrechen. Der Drehort, ein Landhaus aus den 1920erJahren, liegt etwas oberhalb des kleinen Ortes, umgeben von einem wild wuchernden Garten mit Obstbäumen und Blumenwiesen, mit Blick auf das unvergleichliche Panorama der steil abfallenden Albtrauf. Hoch oben, beste Aussicht, nicht zu exponiert – ein wunderbarer Ort, an dem eine der berührendsten Szenen des Films entsteht. »Ohne Dich« ist eine Produktion von Ophir Film und TeamWERK. Der Film wird 2014 im Camino Filmverleih in die Kinos kommen.

Alexandre Powelz, Autor und Regisseur

Buch Script Alexandre Powelz, Alexandra Umminger Regie Direction: Alexandre Powelz Kamera Cinematography: Eeva Fleig Schnitt Editing: Karin Huber Produktion Production: Ophir Film GmbH | Andreas Born; Gloria Burkert Koproduktion Coproduction: Team WERK. Die Filmproduktion | Günter Moritz, Monika Agler; SWR, Arte, HR, MDR Förderung Funding: MFG, Deutscher Filmförderfonds www.ophirfilm.com

to be as frail as the role he was playingrepeatedly offering to support him when walking. “I’m not 80 anymore!” the impressive actor would feign indignation—immediately breaking into peals of hearty, youthful, contagious laughter.

The setting is a country house built in the 1920s, surrounded by a rampant garden, orchards, and meadows overlooking a small village along the incomparable Swabian Alb escarpment. High up, the best view, not too exposed— a marvelous place to shoot one of the film’s most moving scenes.

“Without You” is an Ophir Film and TeamWERK production.

Camino Filmverleih’s cinema release is scheduled for 2014. www.ophirfilm.com

In Production

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Alphabet

Nach zwei Filmen – über den Umgang mit Nahrung »We feed the World« und Geld »Let’s make Money« – stellte ich mir die Frage, warum es überhaupt zu solchen Fehlentwicklungen und Verwerfungen kommt. Warum geraten Kulturen und Gesellschaften, die sich als hoch entwickelt sehen, in gewaltige Krisen? Warum sind wir so unglücklich, obwohl wir scheinbar alles haben? Warum leben viele von uns in ständiger (Existenz-)Angst, obwohl unsere Volkswirtschaften einen unfassbaren Reichtum hergestellt haben? Warum funktioniert die Verteilung dieses Reichtums so schlecht?

Warum ziehen wir das System der geschlossenen Angstgesellschaft einer offenen, freien Gesellschaft vor? Warum leben wir in einer Erwerbsgesellschaft und nicht in einer Tätigkeitsgesellschaft?

Auf all diese Fragen wollte ich versuchen, mit meinem neuen Filmprojekt eine mögliche Antwort zu finden, und diese Antwort – darin sind sich Experten und Denker, Wissenschaftler wie Laien einig – lautet: Es liegt daran, wie wir auf dieses Leben vorbereitet werden, wie wir erzogen, sozialisiert und letztlich gebildet werden, mit anderen Worten, welches »Alphabet« wir übergestülpt bekommen.

Anfang Sommer 2008 fanden die letzten Dreharbeiten zu »Let’s make Money« auf der Kanalinsel Jersey und in London statt. Als ich dort die vielen gut gekleideten und bestens ausgebildeten Leute beobachten durfte, dachte ich mir, hier stimmt etwas nicht, denn hier laufen in sehr konzentrierter Art und Weise Vorgänge ab, die von individuellen Interessen getrieben werden und dessen Folgen nicht berücksichtigt werden. Im folgenden Jahr hat sich in mir der Gedanke gefestigt, einen Film über dieses Thema zu machen, also die ganz logische Fortsetzung der vorangegangenen Filme,

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Alphabet

After two films—about our relationship to food (“We feed the World”) and money (“Let’s make Money”)—I asked myself how such turbulences and aberrations could develop. Why are cultures and societies that perceive themselves as advanced thrown into tremendous crises? Why are we so unhappy, although we seem to have everything? Why do so many of us live in constant fear of losing our livelihood, although our economies have produced inconceivable wealth? Why is the distribution of wealth so inadequate? Why do we prefer a closed system permeated by fear instead of a free and open society? Why do we live in a working society and not in a stakeholder society?

My new film project attempts to answer these questions. And the answer—experts, thinkers, scientists, and lay people agree— is: It all depends on how we are prepared for this life, how we

Protagonist Arno

nämlich einen Film darüber: Wie ernähren wir uns geistig?

Und schnell wird einem klar, dass es dabei nicht nur um Bildung geht, sondern um Haltung!

Haltung kann man nicht unterrichten, sondern nur vorleben, und Bildung kann man nicht erzwingen, nicht machen, sondern sie sollte zur Verfügung gestellt werden.

Die Idee zu diesem Film war also nicht, Bildungssysteme miteinander zu vergleichen oder gar zu bewerten, sondern von einem nicht mehr tauglichen Ist-Zustand ausgehend, die Menschen auf eine Reise einzuladen, deren Ziel es ist, in Bewegung zu kommen, um selbst die ersten Schritte zu tun. Leben meint Bewegung. Demokratie meint so viele, wie nur möglich. Die Verantwortung für die Folgen unseres Handelns zu übernehmen, meint uns alle.

are raised, socialized and, ultimately, educated. In other words, which “alphabet” is imposed on us.

In early summer of 2008, we were finishing filming for “Let’s make Money” on the Channel Island of Jersey and in London.

Observing all the well-dressed and highly educated people there, I thought, something’s wrong: very concentrated processes are going on here, driven by individual interests without taking into account the consequences. The following year, the notion of making a film about this issue took hold. It would be the logical continuation of the previous one: a film about how we nourish our souls. I soon realized it is not just a question of education, but of attitude.

Attitude cannot be taught; it can only be conveyed by example.

And education cannot be imposed or made; rather, it should be made available.

The idea behind this film was not to compare or evaluate different education systems, but rather—starting from a no longer

Stern (Mitte) an seinem »Malort« in Paris Protagonist Arno Stern (middle) at his place of work in Paris

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Schüler einer chinesischen Mittelschule beim Unterricht Chinese middle-school students during gym class

rezept verkauft. Es ist aber weder ehrenhaft noch verantwortungsvoll, etwas als die einzige Lösung in die Welt hinauszuposaunen, was längst vergangen ist. Denn das Neue ist nicht die Fortschreibung des Alten, wie uns die Geschichte lehrt.

Erwin Wagenhofer, Autor und Regisseur

Viele von uns assoziieren mit dem Wort Bildung einen Ort, der Schule heißt. Es gibt jedoch genug Gegenden, Länder und Gesellschaften, wo Kindern und Menschen das simple Erlernen von Kulturtechniken wie Lesen, Schreiben oder Rechnen verwehrt bleiben. Aus den unterschiedlichsten Gründen werden dort Menschen davon abgehalten, an Informationen zu gelangen, die ihr Leben verändern könnten, die ihr Bild von der Welt in einer Weise zurechtrücken und ihr Dasein erheblich verbessern würden.

Es ist eine sehr, sehr traurige Tatsache, dass Kindern – oft vor allem Mädchen und jungen Frauen – die Möglichkeit verwehrt bleibt, sich zu bilden und dadurch ihr Leben und jenes ihrer Familien menschenwürdiger zu gestalten. Über diesen Zustand einen Film zu machen, war aber nicht unser Ziel. Es ging vielmehr darum, vor der eigenen Haustüre zu kehren. Denn eines ist klar: Unser westliches Modell einer sogenannten modernen, fortschrittlichen Gesellschaft ist einerseits ins Stocken geraten und an seine Grenzen gestoßen und wird andererseits als alternativloses Patent-

suitable status quo—to invite people on a journey with the goal of getting them to move, to take the first steps on their own.

Life means movement. Democracy means as many as possible.

Taking responsibility for the consequences of our actions means all of us.

Many of us associate the word education with the place we call school. However, there are plenty of places, countries, and societies where children and adults are unable to acquire basic reading, writing, and arithmetic skills. For varying reasons, people are prevented from obtaining information that could change their lives and correct their perception of the world, thus significantly improving their daily lives.

It is a very sad fact that children— particularly girls and young women— are prohibited from getting an education, which would enable them to create a more humane life for themselves and their families.

Kurz vor Drucklegung erreichte uns die Nachricht, dass Erwin Wagenhofer mit seinem Film »Alphabet« vom International Documentary Film Festival Amsterdam (20. November bis 1. Dezember 2013) eingeladen wurde. »Alphabet« steht im Wettbewerb des weltgrößten Dokumentarfilmfestivals, zu dem jährlich 120.000 Besucher erwartet werden und konkurriert um den mit 12.500 Euro dotierten ›IDFA Award for Feature Length Documentary‹ (bis 2008 Joris Ivens Award) und zugleich um den jährlich vergebenen Publikumspreis ›IDFA Audience Award‹.

Buch und Regie Script and Direction: Erwin Wagenhofer, Sabine Kriechbaum (Assistenz) Kamera Cinematography: Erwin Wagenhofer Ton Sound: Lisa Ganser, Nils Kirchhoff, Tong Zhang Produktion Production: Prisma Film, Rommel Film Koproduktion Coproduction: Home Run Pictures Förderung Funding: Österreichisches Filminstitut, Filmstandort Österreich, Filmfonds Wien, ORF Film-Fernsehabkommen, MFG, Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds www.prismafilm.at | www.alphabet-derfilm.at

The film’s purpose was not to call attention to this situation; instead, we wanted to examine ourselves. Because one thing is clear: our western model, the so-called modern, advanced society, is at an impasse and has reached its limits, yet is still hyped as the only panacea. But it is neither honorable nor responsible to broadcast something as the only solution, when in fact it is obviously unsuitable. As history teaches us: the new is not the continuation of the old. www.prismafilm.at | www.alphabet-derfilm.at

Before going to press, we received the news that Erwin Wagen hofer’s “Alphabet” has been invited to compete in the International Documentary Film Festival Amsterdam (November 20 – December 1, 2013), the world’s biggest documentary film festival. “Alphabet” will compete for the 12,500 euro IDFA Award for Feature Length Documentary as well as the annual IDFA Audience Award.

In Production

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Khris Pelley (Mitte) mit Team auf dem Heidelberger Schloss Khris Pelley (middle) with the crew at the Heidelberg Castle

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Goodbye G.I.

Ein Donnerstagnachmittag im Juni 2013. Im Garten des Heidelberger Schlosses tummeln sich Hunderte von Besuchern, die meisten aus dem Ausland, alle mit Kameras, Fotoapparaten, Tablets bewaffnet. Durch einen nicht enden wollenden Strom von japanischen Touristen schlängeln sich in Gegenrichtung zwei, die so gar nicht ins Bild passen: zwei uniformierte Soldaten der US-Armee. Khris Pelley und Philip Johnson halten ein Foto in der Hand und sind auf der Suche nach der Stelle, an der es im Frühsommer 1945 aufgenommen wurde und von wo aus es um die Welt ging. Es zeigt zwei US-amerikanische Soldaten, die vom Heidelberger Schloss auf die fast unzerstörte historische Altstadt blicken: die ersten Heidelberger G.I.s. Khris und Philip sind die letzten. Sie wollen sich an der selben Stelle fotografieren lassen – zum Abschied. Ein Kreis schließt sich.

Nach 67 Jahren verlässt die US Army Heidelberg und die Region. Was bedeutet dieser Abzug für diejenigen, die Baden-Württemberg und Deutschland verlassen? Was bedeutet er für die deutschen Nachbarn, Freunde, Lebensgefährten und Geschäftspartner? »Goodbye G.I.« begleitet den allmählichen Abzug der Soldaten und die vollständige Schließung des Heidelberger Patrick-Henry-Village. »Goodbye G.I.« ist ein Dokumentarfilm über Liebe und Krieg, Abschiedsschmerz und ein Leben, in dem Einpacken, Umziehen und wieder Einfügen Teil der Jobbeschreibung sind. »Goodbye G.I.« gibt Einblick in eine Welt, die lange Zeit für Deutsche verschlossen war und oft als Parallelgesellschaft empfunden wurde – ein »Little America« im Herzen Deutschlands, eine Welt, in der mitten in Deutschland hinter hohen Zäunen nicht nur Kinofilme gezeigt und Kinderspielplätze gebaut, sondern maßgebliche US-militäri-

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Goodbye G.I.

A Thursday afternoon in June 2013. Hundreds of visitors bustle about the Heidelberg Palace gardens, most of them foreigners, all of them armed with cameras or tablets. In an endless stream of strolling Japanese tourists, two people wearing US Army uniforms stick out like a sore thumb, weaving upstream through the crowd. Khris Pelley and Philip Johnson, photo in hand, are searching for the place where that very photo was taken in early summer of 1945. The picture went around the world: it shows two US soldiers looking down from Heidelberg Palace on the nearly undestroyed historic old town. The first Heidelberg G.I.s Khris and Philip are the last. They want to have their picture taken in the same spot— a final farewell. The circle is complete.

After 67 years, the US Army Heidelberg is leaving the region.

What does this withdrawal mean to those who are leaving Baden-Württemberg and Germany? What does it mean to their

sche Entscheidungen getroffen und umgesetzt wurden. In ihren Wohnungen, auf dem Golfplatz der US Army, in den Schulen und Beauty Shops kommen wir im Augenblick der Auflösung den Angehörigen des US-Militärs ganz nah und erfahren, wie es ist, von deutschem Boden aus Krieg zu führen und nach einem Irak-Einsatz wieder im idyllischen Heidelberg zu landen. Wir blicken zurück auf eine Ära, die mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann, zahlreiche Kriegseinsätze, Attentate, Sicherheitsverschärfungen, neue Kriegsführungsstrategien, eine komplett veränderte politische Weltlage umfasst und mit den Gesprächen zwischen Khris Pelley und seinen Kameraden über Traumata und moderne Kriegsführung endet. »Goodbye G.I.« wurde an 30 Tagen von einem Team gedreht, das aus ganz unterschiedlichen Ecken nach Heidelberg kam: Uli Gaulke (Buch, Regie) kam als Ex-NVA-Soldat aus Berlin und begegnete hier dem ehemaligen »Feind«.

Agnes Lisa Wegner (Buch, Co-Regie) ist in Frankfurt und den USA quasi mit der amerikanischen Kultur aufgewach-

German neighbors, friends, companions, and business partners?

“Goodbye G.I.” documents the gradual withdrawal of soldiers and the closure of Heidelberg’s Patrick-Henry-Village.

“Goodbye G.I.” is a documentary about love and war, the pain of parting, and a life in which packing, moving, and starting over comes with the job. “Goodbye G.I.” gives us insights into a world that for a long time was inaccessible to Germans and perceived as a parallel society— a “Little America” in the heart of Germany. Not only were movies shown and playgrounds built in this world behind high fences in the middle of Germany; significant US military decisions were made and implemented here as well. In their homes, on the US Army golf course, in the schools and beauty shops, we get glimpses of the moment of departure for the US military and their families, of what it’s like to wage war from German territory and to land in idyllic Heidelberg after returning from deployment in Iraq. We look back on an era that began with the end of World War II and included countless

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In Production

Das Filmteam von »Goodbye G.I.« auf dem Heidelberger Marktplatz The »Goodbye G.I.« production team at Heidelberg’s market square

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sen, für sie war aber alles Militärische Neuland. Sebastian Bäumler (Kamera) und Oliver Stahn (Ton) tauchten mit ein in diesen kleinen, umzäunten Kosmos, von dem aus über ein halbes Jahrhundert lang Weltpolitik maßgeblich beeinflusst wurde und der in diesen Tagen von der Landkarte verschwindet.

Der 90-minütige Film wird im Sommer 2014 in der ARD ausgestrahlt. Agnes Lisa Wegner, Autorin und Co-Regisseurin Buch und Regie Script and Direction: Uli Gaulke, Agnes Lisa Wegner (Co-Regie) Kamera Cinematography: Sebastian Bäumler Ton Sound: Oliver Stahn Produktion Production: Kurhaus Production | Daniel Reich, Christoph Holthof Koproduktion Coproduction: SWR/ARD Förderung Funding: MFG Filmförderung Baden-Württemberg www.goodbye-gi.de | www.kurhausproduction.de

military operations, attacks, tightened security measures, new warfare strategies, a completely changed world political situation— ending with discussions between Khris Pelley and his buddies about traumas and modern warfare.

“Goodbye G.I.” was made in 30 days by a film crew hailing from every corner of Germany: Uli Gaulke (script, director) came from Berlin as an ex-NVA soldier, encountering the former “enemy.” Agnes Lisa Wegner (script, codirector) practically grew up with American culture in Frankfurt and the U.S., although all things military were new ground for her. Sebastian Bäumler (camera) and Oliver Stahn (sound) immersed themselves in this small, fenced-in universe that significantly influenced world politics for over half a century and which is about to be wiped off the map.

The 90-minute film will be aired on ARD next summer. www.goodbye-gi.de | www.kurhausproduction.de

Die Enklave

Von April bis Juni 2013 fanden in Serbien die Dreharbeiten zu Goran Radovanovics Spielfilm »Die Enklave« statt. Der Film erzählt die Geschichte des 10-jährigen Nenad (Filip Subaric), der in einer kleinen serbischen Enklave auf kosovarischem Gebiet lebt. Jeden Tag wird er von einem KForMilitärfahrzeug in die Schule gebracht, wo er inzwischen der einzige Schüler ist. Sein großer Wunsch, mit anderen Kindern zu spielen, scheint unerfüllbar – bis er auf den 13-jährigen albanischen Hirtenjungen Bashkim (Denis Muric) trifft, der seinen Vater im Krieg verloren hat und der die Serben hasst.

Der in Belgrad lebende, vielfach ausgezeichnete Dokumentarfilmregisseur Goran Radovanovic wendet sich nun dem Kosovo-Konflikt zu, nachdem er sich mit seinem ersten Spielfilm »Die Ambulanz« aus dem Jahr 2009 den internen Problemen Serbiens zu Beginn des Jahrtausends annahm.

Die Inspiration zu seinem neuen Film hatte der Regisseur bereits 2004, als am 17. März Polizisten der United Nation Mission of Kosovo zwei albanische Jungen tot aus dem Fluss Ibar, im Norden des Kosovos, bargen. Am selben Tag schlugen albanische Proteste in ethnisch motivierte, antiserbische Gewalt um, in deren Folge 19 Menschen getötet, Hunderte verletzt und zahlreiche serbische Klöster und Kirchen zerstört wurden. Mehrere Tausend Serben verließen ihre Häuser – um bis heute nicht zurückzukehren. Der 17. März ist zu einem symbolischen Tag geworden: 14 Jahre nach Ende des Krieges im Kosovo, 5 Jahre nach der Unabhängigkeitserklärung und trotz jüngster Anstrengungen, die Konflikte durch einen Vertrag zwischen Serbien und dem Kosovo zu beenden, gibt es nach wie vor große Spannungen zwischen der albanischen Mehrheit und der serbischen Minderheit.

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Enklava

From April until June 2013, principal photography for Goran Radovanovic’s feature film “Enklava” took place in Serbia.

The film recounts the story of 10-year-old Nenad (Filip Subaric), who lives in a small Serbian enclave on Kosovan territory.

Every day a KFor military vehicle picks him up and takes him to school, where he is the only pupil. His dream of being able to play with other children seems unrealizable—until he meets 13-year-old Albanian shepherd Bashkim (Denis Muric), who has lost his father in the war and who hates Serbs.

The award-winning Belgrade documentary filmmaker Goran Radovanovic now turns to the conflict in Kosovo for his subject matter, after focusing on Serbia’s internal problems in his 2009 feature film “The Ambulance.”

The film’s inspiration was an incident on March 17, 2004, when UN police recovered three drowned Albanian children in the

In Production

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Gordan Radova-

Die Helden in diesem Film sind zwei Jungen, die etwas Unvorstellbares für beide Seiten im Kosovo wagen: Sie beginnen eine Freundschaft, die sich nicht um Ethnien, Religion und nationale Zugehörigkeiten schert.

Die deutsch-serbische Koproduktion wurde mit Mitteln der MFG, des Filmförderungsfonds Eurimages, der Mitteldeutschen Medienförderung, des ZDF/Arte und des serbischen Kultusministeriums sowie der Stadt Belgrad finanziert.

Die gesamte Drehtechnik musste mit einem Sattelschlepper von Baden-Württemberg nach Serbien transportiert werden.

Eine weitere Herausforderung für die Dreharbeiten bestand darin, die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Produktionsbedingungen zu synchronisieren. Unerwartet trat allerdings ein noch größeres Problem auf, nämlich den Zeit- und Drehplan trotz des verregneten Frühjahrs einzuhalten. Mit einwöchiger Verspätung konnten die Außendrehs in Valjevo, Negotin und Belgrad schließlich erfolgreich beendet werden.

Die beiden Hauptrollen besetzten wir mit Kindern aus dem

Ibar River in the north of Kosovo. The following day, Albanian protests turned into ethnically motivated, anti-Serbian violence, resulting in the deaths of 19 people, hundreds injured, and the destruction of countless Serbian monasteries and churches.

Several thousand Serbs abandoned their homes—forever. March 17th has since become a symbolic day: 14 years since the end of the war in Kosovo, 5 years since the declaration of independence, and despite recent attempts to end the conflict with a Serbian-Kosovan treaty, enormous tensions between the Albanian majority and the Serbian minority remain.

The two young heroes in this film attempt something unimaginable for both sides: they form a friendship that has no use for ethnicities, religion, or national identities.

The German-Serbian coproduction was funded by the MFG, Eurimages, Mitteldeutsche Medienförderung, ZDF/Arte, the Serbian Ministry of Culture, and the city of Belgrade.

Kosovo, die bisher keinerlei Dreherfahrung hatten. Für weitere Rollen konnten serbische Stars wie Nebojsa Glogovac (»Circles«, »The Optimists«) und Anica Dobra (»Bin ich schön?«) für das Projekt gewonnen werden. »Die Enklave« ist die erste Spielfilmproduktion der Sein& Hain Film GmbH im Gründungsjahr und wird 2014 Festivalpremiere feiern.

Sein&Hain Film GmbH

Buch und Regie Script and Direction: Goran Radovanovic Kamera Cinematography: Axel Schneppat Szenenbild Set Design: Vladislav Laši Produktion Production: Sein&Hain Film GmbH | Nico Hain Koproduktion Coproduction: Nama Film, ZDF/Arte Förderung Funding: MFG, Eurimages, MDM www.seinundhain.de

All the equipment was transported by semi-trailer from BadenWürttemberg to Serbia. One of the biggest challenges proved to be synchronizing the different operating methods and production conditions. Unexpectedly, an even bigger problem was sticking to the shooting schedule on account of heavy spring rains. With only a week’s delay, however, the outside shoots in Valjevo, Negotin, and Belgrade were completed successfully.

The two leads are portrayed by children from Kosovo who had no previous film experience. Other roles were cast with Serbian stars like Nebojsa Glogovac (“Circles,” “The Optimists”) and Anica Dobra (“Cause I Have the Looks”).

“Enclava” is Sein&Hain Film’s first film in its founding year.

The film’s festival premiere is slated for 2014. www.seinundhain.de

novic (r.) mit seinem Team im Tal von Valjevo Gordan Radovanovic (right) with his crew in the valley of Valjevo

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In Production

 Blick in das weitverzweigte Hohlgang system der Bunkeranlage bei Neuweier A view into the complex tunnel system of the bunker at Neuweier

Aus den Regionen IP

Location Office Region Freiburg

∂ Aus aller Welt nach Freiburg

»Wie verhält es sich mit der Energiewende in Deutschland«, lautete die Frage, der ein Team aus Brasilien für Globo TV Anfang August nachging. Neben Dortmund und Berlin war eine Station Freiburg, das sich mit seiner Umweltpolitik und dem Bekenntnis zu erneuerbaren Energien als Green City weltweit einen Namen gemacht hat.

Die kanadische Dokumentarfilmerin Diana BeresfordKroeger und ihr Team machten für ihre Dokumentation »Ten Trees for a better World«, die sie nahezu einmal um den Globus führt, auch Station im Schwarzwald, um die Geschichte des Waldes und die seiner Bewohner unter die Lupe zu nehmen. Drehorte waren u. a. die Vogtsbauernhöfe.

Eine belgische Produktionsfirma drehte für das Kinderformat »Karrewiet« im Freiburger Stadtteil Vauban. Die Sendung ist Teil einer Serie, die sich dem Leben von Kindern und Jugendlichen in ganz Europa widmet.

Nur über die Grenze ging es für ein französisches Filmteam von Kazak Productions. Für den Kinofilm »Mercuriales« drehte es im Raum Lörrach. Und nahezu ein Heimspiel hatte die Polyphon Südwest, die mittlerweile zu den willkommenen Dauergästen der Region zählt. Von Juli bis September wurde für die vierte Staffel der ARD-Familienserie »Tiere bis unters Dach« im Glottertal und Umgebung gedreht.

Für eine argentinisch-berlinische Koproduktion suchte Ende September schließlich ein Drehteam Freiburg auf, um dort auf kulinarische Entdeckungsreise zu gehen. Für die argentinische TV-Koch- und Kultursendung »El Gourmet« wurde u. a. auf dem Freiburger Münstermarkt, in ökologischen Landwirtschaftsbetrieben sowie Bioküchen und Spezialitätenläden gedreht. www.locoff.de

Regional Film Commissions IP

Location Office Region Freiburg

International Freiburg What’s the status of Germany’s energy policy turnaround?

A Brasilian Globo TV team investigated this question in early August. After visiting Dortmund and Berlin, the team came to Freiburg, whose environmental policies and commitment to renewable energy sources have earned it a worldwide reputation as a green city.

Shooting the documentary “Ten Trees for a better World” took Canadian scientist and filmmaker Diana Beresford-Kroeger and her team nearly around the world, including a stop in the Black Forest to investigate the history of the forest and its inhabitants, then and now. The Vogtsbauernhöfe in Gutach (an open-air museum of reeves’ farmhouses), as well as forests and farms around Wolfach were also filmed. ∂

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Film Commission Region Ulm

∂ Cannes Rolle

Am 16. Oktober lädt die FC Region Ulm zur Präsentation der Cannes Rolle ein. Gäste aus der Film- und Kreativwirtschaft sowie Marketingvertreter kommen in den Genuss der besten internationalen Werbespots, die in Cannes mit den Löwen in Gold, Silber und Bronze ausgezeichnet wurden.

Im Anschluss wird zum Get-Together »Film trifft Werbung« geladen. www.film.regionulm.de ∂ »Spiel des Lebens«

Die Kinokomödie »Spiel des Lebens« wird im November und Dezember größtenteils in Ulm produziert. Autor und Regisseur Oliver Haffner und Produzent Ingo Fliess siedeln ihre Geschichte um die arbeitslose Schauspielerin Anna, die mit sieben schwer vermittelbaren Arbeitslosen ein Theaterstück einüben soll, bewusst in der schwäbischen Kleinstadt an. Der Film entsteht mit Unterstützung der MFG und des SWR, der Farbfilm-Verleih bringt den Film 2014 in die Kinos.

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FilmCommission Baden-Baden/ Karlsruhe

∂ Außergewöhnlicher Drehort

Im Baden-Badener Rebland, am Rande der historisch relevanten Ortschaft Neuweier, befindet sich ein riesiger Bunker, der 1940 von der deutschen Wehrmacht errichtet wurde und ursprünglich Teil der westlichen Grenzverteidigung war. Nach dem Zweiten Weltkrieg nutzte die NATO die Anlage als Atomschutzbunker. Der Bunker wurde in Form eines riesigen Hohlgangsystems in den Felsenberg getrieben. Der Stollen ist 50 Meter breit, 70 Meter tief und

For a Belgian production crew, the journey wasn’t quite as long: Freiburg’s Vauban district served as the setting for the children’s program “Karrewiet.” The show is part of a series devoted to the lives of children and youths throughout Europe.

In late August, the French film crew of Kazak Productions traveled only a few kilometers across the border, for two days of filming near Lörrach for the movie “Mercuriales.”

Polyphon Südwest, by now a welcome regular guest in the region, practically had a home game: from July to the beginning of September, the fourth season of ARD’s family program “Tiere bis unters Dach” was filmed in and around Glottertal.

In late September, a film crew embarked on a culinary expedition in Freiburg for an Argentinian-Berlin coproduction. For “El Gourmet,” the Argentinien tv cooking and cultural show, filming took place at the market around the Freiburg Minster, ecological farms, organic kitchens, and specialty stores. www.locoff.de

umfasst ein gewaltiges Areal mit mehr als 50 Mannschaftsräumen. Auch ein Karten- und Besprechungsraum, WC und Waschraum, eine Frischluft-/Wärmeanlage, eine Fernmeldezentrale sowie eine Energieerzeugungsanlage sind vorhanden und teilweise noch nutzbar. Die Anlage wurde bereits als Drehort, aber auch als außergewöhnlicher Ort für Ausstellungen genutzt. Für Dreharbeiten zu einem Kriegsfilm, Krimi oder auch Spielfilm bietet der Bunker mit seinem morbiden Charme perfekte Voraussetzungen. ∂ Branchentreff der FC Baden-Baden/Karlsruhe

Am 19. November 2013 lädt die FilmCommission Medienund Filmschaffende zum 2. Branchentreff ins Kurhaus Baden-Baden ein. Nach dem Besuch einer Filmpremiere im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals Baden-Baden wird mit einem Get-Together eine Plattform zum kreativen Austausch und vor allem die Möglichkeit geboten, bei einem Glas Wein und einer kleinen Stärkung interessante neue Kontakte zu knüpfen. www.film.baden-baden.com ∂ Filmboard Karlsruhe: »Der 8. Kontinent«

Der Filmemacher Serdar Dogan arbeitet an seinem neuen Spielfilmprojekt »Der 8. Kontinent«. Nach seinem Debüt »Kopfkino« widmet er sich nun einem ernsteren Thema.

Sein Film erzählt die Geschichte von Lena (Maike Johanna Reuter), die nach dem Tod der Mutter deren großen Traum verwirklicht und sich auf Weltreise durch sieben Kontinente macht. Der Film wird in großen Teilen mittels Crowdfunding finanziert. www.der-achte-kontinent.de

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FilmCommission Baden-Baden/Karlsruhe

Unusual location In Baden-Baden’s wine country, on the edge of the historically significant locality Neuweier, there is a huge bunker originally constructed in 1940 by the German armed forces as part of the western border defense. After WWII, it was used by NATO as a nuclear shelter. Cut into the hillside in the form of a gallery, the bunker is 50 meters wide and 70 meters deep. The vast construction comprises more than 50 staff rooms, including a map and conference room, toilet, and washroom. A fresh-air ventilation and heating system, a communication center, as well as an energy production system are still partly functional. The premises have already served as a film setting, as well as an unusual location for art exhibitions. With its morbid charm, the bunker offers the perfect setting for a war film, crime story, or even a feature film. www.film.baden-baden.com

TON UP!

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Kinomischung und Tongestaltung State-of-the-Art-Technik Langjährige Erfahrung Fördereffekt in Hessen und Baden-Württemberg

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Lassen Sie uns reden.

Herold Studios GmbH · Max Wanko · Tel. 069/963641-0 Mörfelder Landstraße 165 · 60598 Frankfurt am Main info@herold-studios.de · www.herold-studios.de

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In Production

Bollywood am Mannheimer Wasserturm Bollywood at the Mannheim water tower

Ausgesprochen vorbildlich verhielt sich das Team übrigens in Sachen »Green Shooting«: Anreise, Materialtransport und Versorgung erfolgten energieeffizient, für das leibliche Wohl sorgte ein Set-Koch vor Ort und alle Spuren des Drehs wurden am Abend gemeinsam beseitigt. ∂ Debütfilm »Das Spinnwebhaus« (AT) in der Metropol-

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FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

∂ Bollywood-Produktion »Spark« zu Gast in Mannheim Regisseur Vinod Kumar Singh und Produzent Naresh Gupta hatten für ihren romantischen Thriller »Spark« zwei Drehtage in Mannheim eingeplant. Der Film, der nächstes Jahr im Kino laufen soll, handelt von der Flucht eines jungen Helden vor der indischen Mafia nach Deutschland. Dort trifft er auf die schöne Hauptdarstellerin, die zum Deutsch lernen an die Bergstraße gekommen ist. Nach gemeinsamer romantischer Zeit kehrt der Held nach Indien zurück, um sich an der Mafia zu rächen.

Mit Rajiniesh Duggal, Mister India und Mister International, und Bollywoodstar Subhashree Gaguly wurden die genretypischen Tanzsequenzen vor den Wasserspielen am Mannheimer Wasserturm in Szene gesetzt. 20 Tänzer aus der Metropolregion unterstützten das Filmpaar durch einen Mix aus traditionellen und modernen Choreografien, die vor Ort mit Chefchoreograf Ganesh Acharya eingeübt wurden.

Das 50-köpfige Filmteam drehte im Anschluss in Heppenheim und Hirschhorn, wo sie von der Indo-German Film Agency betreut wurden. Die Zusammenarbeit zwischen der Filmagentur und der FC MRN führte zu einer sehr guten Betreuungssituation der internationalen Produktion.

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FilmCommission Metropolregion Rhein-Neckar

Bollywood production “Spark” in Mannheim Director Vinod Kumar Singh and producer Naresh Gupta had originally planned a two-day shoot in Mannheim for their romantic thriller “Spark.” Scheduled for cinema release next year, the movie portrays a young hero who comes to Germany to escape the Indian Mafia. Here he meets the beautiful female lead.

After their romance, the hero returns to India to take revenge on the Mafia. The star-studded Indian cast includes Rajiniesh Duggal, Mister India und Mister International, and Bollywood actress Subhashree Gaguly. The dance sequences typical of the genre were staged in front of the fountains of Mannheim’s water tower. Twenty dancers from the Metropolregion supported the film couple with a mix of traditional and modern choreogra∂

region Rhein-Neckar Die Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt dreht seit Oktober in der Metropolregion ihren Debütfilm »Das Spinnwebhaus«.

Finanziert wird das fantastische Drama von der TelluxFilm Stuttgart GmbH gemeinsam mit dem SWR (Debüt im Dritten). Realisiert wird es mit Filmschaffenden aus der Region. Die Verfasserin des Drehbuchs, Johanna Stuttmann, wurde 2013 für den Thomas Strittmatter Preis nominiert. Der Film handelt vom 12-jährigen Jonas, der zunächst zuversichtlich die Verantwortung für seine beiden jüngeren Geschwister übernimmt, nachdem seine Mutter sie zurückgelassen hat. Doch zunehmend isolieren sie sich und gleiten in eine eigene Fantasiewelt ab.

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Film Commission Region Stuttgart

∂ Drehbericht: Dito Tsintsadzes »Wettbewerb« Der georgische Regisseur Dito Tsintsadze drehte im August in Stuttgart seinen aktuellen Film »Wettbewerb« (AT), der auch in Stuttgart spielt. Tommy und Elaine Niessner von East End Film stemmen die deutsch-französisch-georgische Koproduktion gemeinsam mit 27 Films Production von Oliver Damian aus Berlin. Koproduktionspartner sind die französische Manny Films und die georgische Koro Pictures.

An insgesamt 18 Drehtagen in Baden-Württemberg wurde bis Ende August in einer Villa in Botnang, in der Szene-

phy, rehearsed with chief choreographer Ganesh Acharya.

Ably supported by the Indo-German Film Agency, the 50-member film crew also chose several locations in Heppenheim and Hirschhorn. The cooperation between the film agency and FC MRN contributed to an excellent working environment for the international production.

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Film Commission Region Stuttgart

Log report: Dito Tsintsadze’s “Wettbewerb” Georgian director Dito Tsintsadze shot his latest movie “Wettbewerb” (WT) in August in Stuttgart, where the film plays.

East End Film’s Tommy and Elaine Niessner coproduced this German-French-Georgian production with Oliver Damian’s Berlin-based 27 Films Production. Coproduction partners include the French company Manny Films and the Georgian Koro ∂

In Production

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Kneipe ›Oblomow‹ und im legendären ›Kings Club‹ sowie auf dem Truppenübungsplatz Münsingen gedreht.

In diesem Fish-Out-Of-Water-Vergnügen trifft ein erfolgloser Schauspieler nach Jahren auf seine Tochter und versucht sie mit seinem – inszenierten – Leben zu beeindrucken.

Gefördert wird das Projekt u. a. von der MFG, dem DFFF und der Mitteldeutschen Medienförderung. Der Film soll Anfang 2014 fertig sein, dann möchte ihn der Stuttgarter Verleih Kinostar in die Kinos bringen. www.eastendfilm.de

Für die Region in

∂ Erfolgreiche ›Liaison des Lions‹ ∂ Locationtour

In diesem Jahr besuchten 23 Teilnehmer der Locationtour der Film Commission Region Stuttgart die »Weinregion Stuttgart – zwischen Tradition und Vision«. Menschen wie Felix Graf Adelmann gaben Einblick in ihre Arbeitsweise und öffneten die Türen zu ungewöhnlichen Locations wie der mittelalterlichen Burg Schaubeck, dem Weingut Knauß, dem Steinbachhof von Nanna und Ulrich Eißler, der Württembergischen Weingärtner-Zentralgenossenschaft (WZG) oder dem Weinbau-Labor der Universität Hohenheim und der Weinmanufaktur Untertürkheim.

Eine Delegation aus baden-württembergischen Kreativen besuchte im Juni das 60. Cannes Lions International Festival of Creativity, um sich beim wichtigsten Branchentreff der Welt über neue Trends zu informieren und internationale Kontakte zu knüpfen. Die Reise unter dem Motto ›Liaison des Lions‹ wurde von Baden-Württemberg International (bw-i), dem Netzwerk Kreativwirtschaft Baden-Württemberg, der MFG Filmförderung und der Film Commission Region Stuttgart organisiert.

Hinter den ›BW Lions‹ verbergen sich neun Unternehmensvertreter aus den Bereichen Werbung, interaktive Medien, Digital Content, Musik, Film- und Serviceproduktion sowie Vertreter von bw-i, Film Commission und MFG Filmförderung. In Cannes traten sie als Botschafter des Standorts auf, um die Internationalisierung der regionalen Kreativwirtschaft voranzutreiben. Gute Gelegenheit zum Netzwerken bot die ›120-Minuten-Party‹ mit über 200 Gästen. Weiterer Programmpunkt: ein Treffen mit Sven Herold, Vice President Creative Development bei Shell, der Einblick in seine Arbeit gab. – Zurück in Stuttgart leistete u. a. ein ›Cannes Report‹ im Stuttgarter Wilhelmspalais den Wissenstransfer, bei dem die Teilnehmer aufzeigten, wo die kreative Reise der Werbebranche in den nächsten Jahren hingehen könnte. www.bw-lions.de | www.facebook.com/bwlions

Pictures. Principal photography took a total of 18 days till the end of August in Baden-Württemberg: Sets included a villa in Botnang, the trendy pub Oblomow and the legendary Kings Club, as well as the former military training area Münsingen.

In this fish-out-of-water tale, a failed actor meets his estranged daughter and tries to impress her with his—pretend—life.

The project was funded by the MFG, DFFF, and Mitteldeutsche Medienförderung, among others. Scheduled for completion in early 2014, the movie will be released by Stuttgart distributor Kinostar. www.eastendfilm.de Success for “Liaison des Lions” In June a delegation of Baden-Württemberg creative professionals visited the 60th Cannes Lions International Festival of Creativity, one of the world’s most important industry conferences, to network and learn about the latest trends. In keeping with the motto “Liaison des Lions,” the trip was organized by ∂

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Baden-Württemberg International (bw-i), Netzwerk Kreativ wirtschaft Baden-Württemberg, the MFG Filmförderung, and the Film Commission Region Stuttgart.

The BW Lions comprise nine company representatives from advertising, interactive media, digital content, music, film, and support services, as well as representatives from bw-i, the Film Commission, and the MFG Filmförderung. In Cannes they acted as embassadors to promote the internationalization of the regional creative industries. The 120-Minute Party, attended by over 200 guests, proved to be an excellent networking opportunity. Another program highlight: Sven Herold, vice-president of creative development at Shell, provided insights into his work.

Back in Stuttgart, participants presented their Cannes Report at Stuttgart’s Wilhelmspalais, thereby contributing to the transfer of knowledge with respect to where the advertising sector is headed in the future. www.bw-lions.de | www.facebook.com/bwlions

Cannes: Vertreter der ›BW Lions‹ Representing the region in Cannes: members of the BW Lions

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MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

die deutschen Filmförderungen, die in einer gemeinsamen Presseerklärung eine Bereichsausnahme für die Filmförderung verlangt hatten, weil sie die Unterstützung für den deutschen und europäischen Film Carl Bergengruen gefährdet sehen.

Einer der Hintergründe ist, dass der MarktMN Stabwechsel bei der MFG anteil an US-Filmen in Deutschland schon heute ca. 70 Prozent beträgt und befürchtet Professor Carl Bergengruen wird ab dem wird, dass sich das Ungleichgewicht (der 1. Januar 2014 alleiniger Geschäftsführer der Anteil des europäischen Films auf dem USMarkt beträgt etwa 7 Prozent) mit einer MFG Medien- und Filmgesellschaft BadenLiberalisierung der VOD-Dienste noch weiWürttemberg mbH. Nach dem altersbedingter zugunsten der USA verschieben könnte. ten Ausscheiden von Gabriele Röthemeyer Inzwischen haben die europäischen Staaten zum 30. November 2013, die den Bereich einem Mandat für die Verhandlungen mit Filmförderung seit 1995 leitete, beendet auch der geforderten Kultur-Ausnahme zugeder langjährige Geschäftsführer des Bereichs stimmt – doch diese Einschränkung könnte Medienentwicklung, Klaus Haasis, zum während der Handelsgespräche fallen.

Denn 31. Dezember 2013 seine Tätigkeit bei der es wurde beschlossen, dass die EU-Kommis MFG. Damit ist Bergengruen, der derzeit sion jederzeit »zu jedem Thema Vorschläge noch Vorsitzender der Geschäftsführung des Produktionsunternehmens Studio Hamburg für zusätzliche Verhandlungsdirektiven« einbringen dürfe. ist, ab 2014 als alleiniger Geschäftsführer der MFG nicht nur für die Filmförderung verDer Stand dieser Debatte wird Thema sein, antwortlich, sondern soll auch die Medien-, wenn beim Kongress »Let’s get lost« die IKT- und Kreativwirtschaft in ihrer EntwickAspekte »regionaler Filmförderung zwilung unterstützen. schen Standortpolitik und Globalisierung« erörtert werden.

Im Anschluss an den Kongress, der im RahMN Let’s get lost men der Filmschau Baden-Württemberg am Freitag, den 6. Dezember ab 15.00 Uhr im Die Kulturschaffenden wie auch verschiedene politische Fraktionen quer durch die europäischen Mitgliedsstaaten der EU haben sich dafür eingesetzt, dass die kulturelle Vielfalt Europas nicht den Statuten einer künftigen Freihandelszone zwischen Europa und den USA zum Opfer fallen darf – so auch der europäische Verband der regionalen Filmförderungen Cine-Regio, den die MFG Filmförderung mitgegründet hat. Oder auch

MN

New CEO for MFG

As of January 1, 2014, Professor Carl Bergen gruen will take over the position of chief executive officer of the Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH. Current CEO Gabriele Röthemeyer will be retiring on November 30, 2013, followed by long-time director of media development Klaus Haasis, who retires December 31, 2013. Thus Bergen gruen, currently chairman of the board at Studio Hamburg, will be the sole CEO at the MFG responsible not only for film funding, but also for promoting the media, ICT, and creative services industries.

MN

Let’s get lost

Cultural sector professionals along with various political factions from across the EU member states have actively lobbied to protect European cultural diversity in the statutes of the pending U.S.-Europe free-trade zone. CineRegio, the network of European regional film funds cofounded by the MFG, also supports protecting cultural diversity. In a joint press statement, the German film funds declared their support of excluding film funding from the statutes, which they view as weakening the German and European film industry. The current market share of American films in Germany already amounts to approximately 70 percent, whereas European films comprise only 7 percent

Stuttgarter Metropol stattfindet, wird die MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer bei einem Empfang verabschiedet.

MN

BABYLON in Stuttgart

Mit Blick auf die von Baden-Württemberg mit getragene Donauraumstrategie der Europäischen Union unterstützt die MFG Filmförderung das neunmonatige FilmEntwicklungsprogramm BABYLON, das sich in seiner siebten Ausgabe 2013/14 ebenfalls den Donauregionen vom Schwarzwald bis zum Schwarzen Meer widmet.

Das Programm umfasst drei Workshops, die in London (16.–19. Oktober 2013), Wien (20.–23. Februar 2014) und Cannes (16.– 19. Mai 2014) stattfinden werden. Im September fand für die Teilnehmer aus BadenWürttemberg bereits ein Einführungsworkshop in Stuttgart statt, zu dem die MFG Filmförderung den preisgekrönten Filmemacher und Drehbuchautor Dr. Gareth Jones eingeladen hatte.

BABYLON richtet sich an Teams von Filmschaffenden aus Donauländern innerhalb und außerhalb der EU, die sich mit ihren Projekten im Entwicklungsstadium bewerben können. Erklärtes Ziel des Programms ist es, Filmschaffende mit Diaspora- und Migrationshintergrund aus ganz Europa zusammenzubringen, das Produktions- und Distributionspotenzial ihrer Filmvorhaben zu maximieren und diese damit auf den internationalen Markt vorzubereiten.

Partner 2013/14 sind neben der MFG Filmförderung der Filmfonds Wien, HAVC (KRO)

Gabriele Röthemeyer

of the U.S. market. A liberalization of videoon-demand services could further exacerbate the economic imbalance in favor of the U.S. In the meantime, the European states have agreed to a mandate for the negotiations on cultural exclusion. However, the exemption is in danger of being be dropped during the trade negotiations: the EU Commission may at any time “suggest additional negotiating directives on any issue.” Thus, the danger isn’t averted yet.

A discussion on this issue and other aspects of regional film funding in the context of regional economic policy and globalization will be held at the congress “Let’s get lost” during the Filmschau Baden-Württemberg on Friday, December 6, at 3 pm in Stuttgart. A farewell reception for MFG CEO Gabriele Röthemeyer will follow.

MFG News

MN

Drehbuchautor und Produzent James V. Hart Screenwriter and producer James V. Hart

sowie Scenario-Films Ltd. (GB) in Kooperation mit Witcraft (A). (Die Bewerbungsfrist ist zum Zeitpunkt des Erscheinens der FilmFacts bereits abgelaufen.) www.babylon-film.eu

MN

eQuinoxe 2013

»Fantastisch, dass es uns gelungen ist eine solche Koryphäe auf dem Gebiet der Stoffentwicklung nach Stuttgart zu holen«, freute sich MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer im Vorfeld der Masterclass, die am 11. Oktober im Kino Atelier am Bollwerk sowie im Literaturhaus Stuttgart stattfand.

Zunächst wurde »Bram Stoker’s Dracula« – geschrieben von James V. Hart (»Sahara«, »Contact«, »Hook«) und dem Regisseur Francis Ford Coppola – vorgeführt und im Anschluss analysiert. Hierfür zerlegte Hart die Drehbuchstruktur und stellte seine »Hart Chart« vor, ein Werkzeug, um die Komposition von Drehbüchern zu optimieren.

Vom 17. –22. Oktober findet der eQuinoxe Europe International Screenwriters’ Workshop in Spanien statt. Erfahrene Drehbuchautoren werden hier in der Diskussion mit renommierten Experten ihre Stoffe weiterentwickeln. www.equinoxegermany.org

MN

BABYLON in Stuttgart

In response to Baden-Württemberg’s involvement in the EU Strategy for the Danube Region (EUSDR), the MFG Filmförderung supports the nine-month development program BABYLON, in its seventh edition 2013/14, dedicated to the Danube regions from the Black Forest to the Black Sea. The program comprises three workshops that will take place in London (October 16–19, 2013), Vienna (February 20–23, 2014), and Cannes (May 16–19, 2014). In September, an introductory workshop for participants from Baden-Württemberg took place in Stuttgart, to which the MFG Filmförderung invited award-winning filmmaker and screenwriter Dr. Gareth Jones.

FilmFactsSüdwest

Baden-WürttembergStand auf Gamescom

Bei der Gamescom 2013 in Köln war BadenWürttemberg erstmals mit einem eigenen Stand vertreten: Vom 21.–23. August konnten die Besucher aus aller Welt mehr über die Games-Szene im Südwesten erfahren und innovative Entwickler persönlich kennenlernen. Fachvorträge zu neuesten Spieleentwicklungen ergänzten das Programm.

Die Gamescom ist die weltgrößte Messe für interaktive Unterhaltungselektronik, insbesondere Video- und Computerspiele. Zahlreiche Hersteller aus aller Welt präsentieren neue Unterhaltungssoft- und -hardware.

Stephanie Lang von der MFG Filmförderung und Bertil Kilian von der MFG Innovationsagentur informierten am Stand über das Digital Content Funding-Programm (DCF) der Medien- und Filmgesellschaft BadenWürttemberg. Auch die beiden Start-upUnternehmen Studio Fizbin und Navel GmbH waren dabei und stellten ihre DCF-geförderten Projekte vor: zum einen »The Inner World«, ein crossmediales Adventure-Game von Fizbin, zum anderen »Globosome«, ein ungewöhnliches Geschicklichkeitsspiel rund um eine intelligente, kleine schwarze Kugel in einer saftig-grünen Welt. Die baden-württembergischen Unternehmen Studio Fizbin und Black Forest Games wurden unter die

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zehn wichtigsten Debütanten der Gamescom gewählt.

Der Gemeinschaftsstand wurde im Rahmen des Netzwerks Kreativwirtschaft BadenWürttemberg organisiert. Weitere Partner waren u. a. die Stadt Karlsruhe, das MFGProgramm Digital Content Funding (DCF) und das Offenburger Start-up Black Forest Games.

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AMCRS-Aktivitäten

∂ Die 40. Ausgabe der SIGGRAPH fand vom 21. bis 26. Juli im kalifornischen Anaheim, in unmittelbarer Nähe zu Disneyland statt. Die Veranstaltung war in diesem Jahr deutlich forschungsorientierter als in den Jahren zuvor und stand spürbar unter dem Eindruck des anhaltenden Studiosterbens in Los Angeles. In rund 30 Einzelgesprächen, Meetings, Get-Togethers und Studiobesuchen konnten wichtige neue Kontakte geknüpft werden. Durch das dauerhafte und intensive Engagement von MFG und AMCRS wird zwischenzeitlich Baden-Württemberg, insbesondere die Region StuttgartLudwigsburg, im Bereich von VFX und Animation als Standort- und Produktionsalternative verstanden. Dies kommt auch durch Anzahl und Qualität der ›gepitchten‹ Projekte (mit teils starkem deutschen Bezug) zum Ausdruck. ∂ ›Wo Ideen sich verbinden‹ lautet das

Motto der Initiative ›Deutschland+Brasilien 2013–2014‹. Nachdem bereits 2012 anlässlich des ›Film Cups‹ im Rahmen des Filmfestivals Bertil Kilian, Stephanie Lang auf der Gamescom

BABYLON is a film development initiative directed at professional film teams from EU and non-EU countries along the Danube. The program’s expressed goal is to bring together European film professionals with a diasporic and migrant background, to optimize the production and distribution potential of their film projects, and to help them prepare for the international market.

Besides the MFG Filmförderung, other partners in 2013/14 include Vienna Film Fund, HAVC (Croatia), and Scenario Films Ltd. (United Kingdom) in cooperation with Witcraft (Austria).

(The application deadline expired at the time of publication.) www.babylon-film.eu

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eQuinoxe 2013

“We’re extremely pleased to have won such a noted script development expert,” MFG CEO Gabriele Röthemeyer noted prior to the masterclass on October 11 at Stuttgart. “Bram Stoker’s Dracula,” written by James V. Hart and director Francis Ford Coppola, was screened and subsequently analyzed. Hart broke down the screenplay’s structure, introducing his Hart Chart, a tool for optimizing script composition. The eQuinoxe Europe International Screenwriters’ Workshop will take place in Spain in October, where experienced screenwriters have the opportunity to develop their stories unter the mentorship of renowned experts. (The application deadline

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Delegation von MFG und AMCRS in Brasilien MFG and AMCRS delegation in Brasil

São Paulo mit den Produzenten Jochen Laube, Andreas Illenseer und Holger Weiß eine kleine baden-württembergische Delegation nach Brasilien gereist war, wurde der Animations- und VFX-Standort diesmal auf Einladung des Festivals Anima Mundi in Rio de Janeiro präsentiert.

Die Anima Mundi wurde 1993 gegründet und zählt mit rund 60.000 Besuchern zu den größten Animationsfilmfestivals weltweit.

Vom 6. bis 11. August 2013 haben Mathias Schreck von Studio Soi, Andreas Trautz (AMCRS), Holger Weiß von M.A.R.K.13, Oliver Zeller (MFG) und Christoph Malessa von Pixomondo (Foto, v.l.n.r.) auf einem gemeinsamen Panel und in über 120 Einzelgesprächen die künstlerischen und technischen Möglichkeiten des Standorts Baden-Württemberg vorgestellt. Zudem konnten sie potenzielle Koproduktionen eruieren und einen vertieften Eindruck der brasilianischen Produzentenlandschaft gewinnen.

MFG News

Kostenloser wöchentlicher MFG Newsletter | www.mfg.de/filmnewsletter

»Wolfskinder« in Venedig

Regisseur Rick Ostermann hat es mit seinem Erstlingswerk »Wolfskinder« auf Anhieb in die Oberliga geschafft: Der Nachkriegsfilm war bei der diesjährigen renommierten Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica in Venedig in der Sektion ›Orizzonti‹ erstmals zu sehen. »Wolfskinder« erzählt von den Waisenkindern Hans und Karl, die sich kurz nach Ende des Zweiten Weltkrieges auf den Weg machen von ihrem Heimatort in Ostpreußen nach Litauen – in der Hoffnung, dort von Bauern aufgenommen zu werden. Als sich die Kinder auf ihrer Reise verlieren, schließt sich Hans einer Gruppe von ›Wolfskindern‹ an und begibt sich auf die gefahrvolle Suche nach seinem Bruder (siehe auch S. 12).

Realisiert wurde der Film von der Zum Goldenen Lamm Filmproduktion in Zusammenarbeit mit HR und Arte sowie mit Unterstützung durch die Hessische Filmförderung, die FFA und die MFG Filmförderung Baden-Württemberg. www.zum-goldenen-lamm.com www.labiennale.org/en/cinema

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Rheinisches Koproduktionstreffen

Auch in diesem Jahr lud die MFG Filmförderung gemeinsam mit der MEDIA Antenne Straßburg, dem MEDIA Desk Schweiz, dem MEDIA Desk Luxemburg, der MEDIA Antenne NRW, Arte G.E.I.E., Eurimages, der Europäischen Audiovisuellen Informationsstelle und – erstmals – mit der SODEC aus Québec zum Rheinischen Koproduktionstreffen am 11. und 12. Juli nach Straßburg ins Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Treffen bietet Teilnehmern aus den Grenzregionen der beteiligten Länder einen Rahmen für Diskussionen, Austausch und Anbahnung von Koproduktionen.

Wie bereits in den vergangenen Jahren trafen sich neben zahlreichen Produzenten auch Verleiher, Vertreter von Sendeanstalten und Förderinstitutionen sowie weitere Filmschaffende, um Kontakte zu knüpfen und gemeinsame Projekte zu besprechen.

Verleiher und Kinobetreiber aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz diskutierten die Herausforderungen des Filmverleihs in den drei Ländern. Doris Pack, Vorsitzende des Kulturausschusses im Europaparlament

Andreas Trautz, Oliver Zeller www.siggraph.org www.animamundi.com.br/en/festival

»Wolfskinder« von by Rick Ostermann

for the workshop expired at the time of publication.) Information on this and other workshops: www.equinoxegermany.org

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AMCRS Activities

∂ This year’s 40th edition of SIGGRAPH took place July 21–26 in Anaheim, California, not far from Disneyland. This year’s event was markedly more research oriented than in years past, albeit noticeably affected by the continuing demise of film studios. Important new contacts were made during dozens of one-onone discussions, meetings, get-togethers, and studio site visits. Thanks to the MFG and AMCRS’s intense efforts and long-term com-

mitment, Baden-Württemberg, especially the Stuttgart-Ludwigsburg region, has established its reputation as an important industry hub for visual effects and animation, a fact further underscored by the number and quality of projects pitched (many of which have a strong German context). ∂ “When ideas connect” is the theme of the initiative “Germany+Brazil 2013–2014.”

Last year, the São Paulo’s FilmCup 2012 saw a small delegation to Brazil—producers Jochen Laube, Andreas Illenseer, and Holger Weiß— representing Baden-Württemberg’s animation and VFX sector. This year, a delegation was again invited to represent the state, this time by the Anima Mundi festival in Rio de Janeiro.

Founded in 1993, the Anima Mundi attracts around 60,000 visitors, making it one of the world’s largest animation film festivals.

From August 6–11, 2013, Mathias Schreck (Studio Soi), Andreas Trautz (AMCRS), Holger Weiß (M.A.R.K.13), Oliver Zeller (MFG), and Christoph Malessa (Pixomondo) (photo, from left to right), introduced the artistic and technical opportunities in BadenWürttemberg during a panel discussion, as well as in over 120 individual meetings. The delegation also investigated potential coproductions with Baden-Württemberg, gaining further insights into the Brazilian production scene.

MFG News

bereicherte die Veranstaltung mit einem Redebeitrag zum Europäischen Förderprogramm Creative Europe. Vertreter der vier Hauptabteilungen bei Arte stellten die neue Sendestruktur vor.

Dorothee Martin www.mediafrance.eu

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Thomas Strittmatter Preis 2014 Bewerbungsschluss: 5. November 2013

Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg verleiht bereits zum 16. Mal ihren begehrten Drehbuchpreis, der während der Berlinale von Staatssekretär Jürgen Walter überreicht wird. Die neuen Regularien binden das Preisgeld in Höhe von 20.000 Euro nicht mehr wie bisher an die Erstellung eines weiteren Drehbuchs. Eingereicht werden können Drehbücher aller Genres für einen abendfüllenden Spielfilm, die in deutscher Sprache verfasst, zum Zeitpunkt der Verleihung noch nicht verfilmt sind und keine Namen oder Copyright-Vermerke aufweisen. Voraussetzung für eine Bewerbung

FilmFactsSüdwest

ist entweder, dass der Wohnsitz des Autors in Baden-Württemberg liegt oder die eindeutige Lokalisierung der Handlung im Land.

Eine Jury liest die anonym eingereichten Drehbücher. Die Nominierten werden zur Preisverleihung am 12. Februar 2014 nach Berlin eingeladen und erhalten bereits für die Nominierung ein Preisgeld in Höhe von 2.500 Euro.

Bewerbungsschluss ist der 5. November 2013 (Eingang bei der MFG).

Bewerbungsbedingungen und -formulare stehen unter www.mfg-filmfoerderung.de (Vergabeordnung/Anträge – Drehbuch) zum Download bereit. www.mfg-filmfoerderung.de

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Erste Einreichtermine 2014

Die MFG empfiehlt vor Antragseinreichung ein projektbezogenes Beratungsgespräch mit dem jeweils zuständigen Ansprechpartner. Das kann telefonisch oder bei einem persönlichen Termin stattfinden. Insbesondere bei Erstanträgen und/oder komplexeren Sachverhalten – vor allem im Bereich Produktionsförderung – wird ein persönlicher Termin spätestens 14 Tage vor Ende der Einreichfrist als notwendig erachtet. ∂ Kinoinnovationsdarlehen: 15. Januar ∂ Digital Content Funding (DCF): 28. Januar ∂ Sonderprogramm Digitalisierung: 1. März

(einziger und letzter Einreichtermin) ∂ Kinoprogrammprämien: 15. Mai ∂ Verleih-/Vertriebsförderung: tba ∂ Drehbuch-, Produktionsvorbereitungs-

und Produktionsförderung: tba www.mfg-filmfoerderung.de

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“Wolfskinder” in Venice

Director Rick Ostermann has managed to reach the big league with his debut film “Wolfskinder.” The post-war movie celebrated its premiere screening in the Orizzonti section of the renowned Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica in Venice (September 7 – August 28, 2013).

“Wolfskinder” tells the story of war orphans Hans and Karl, who leave their home in East Prussia just after the Second World War, making their way to Lithuania in hopes of being taken in by Lithuanian farmers. When the children become separated, Hans joins a group of wolf children, continuing the perilous search for his brother (see p. 12).

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Full-Package für Filmund FernsehKreative!

Die Kapazitäten des FernsehProduktionsbetriebs des SWR können jetzt auch von Dritten über die SWR Media Services GmbH in Anspruch genommen werden. Intensiver denn je werden dabei Kooperationen in Baden-Württemberg gepflegt, zum Beispiel bei Projekten der Filmakademie Ludwigsburg oder der MFG. Die SWR Media Services GmbH bietet Full-Service mit Partnern im Markt. Das Angebot umfasst Animation/Grafik, Ausstattung (Fundus mit 120.000 Requisiten und ca. 100.000 Kostümen und Accessoires) sowie alle Produktions- und Postproduktionsdienstleistungen. Besuchen Sie unseren Fundus in Baden-Baden und Stuttgart!

The movie was produced by Zum Goldenen Lamm Filmproduktion in cooperation with Hessischer Rundfunk and Arte, funded by the Hessische Filmförderung, FFA, and the MFG Filmförderung Baden-Württemberg. www.zum-goldenen-lamm.com

Ansprechpartner

www.labiennale.org/en/cinema

SWR Media Services GmbH GB Infrastruktur/Produktionsmittel Helga Bonkosch Hans-Bredow-Straße 76530 Baden-Baden Telefon 07221 9292-4416 produktionsmittel@SWR.de SWRmediaservices.de

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Change! Ein deutsches Energiemärchen Carl-A. Fechner dreht Dokumentarfilm über die Energiewende

Nach dem Vorbild des erfolgreichen Dokumentarfilms »Die 4. Revolution – Energy Autonomy« (2010) von Carl-A. Fechner plant ein Verein im Hohenlohe gemeinsam mit dem Regisseur ein ambitioniertes Filmprojekt, das die deutsche Energiewende von Innen beleuchten und dokumentieren soll.

Ein Novum in der deutschen Medienlandschaft: Der Verein Energiewende Hohenlohe ist Initiator des Medienprojekts und zugleich aktiv an der Finanzierung beteiligt.

Mittels Crowdfunding hofft man, das Budget von einer Million Euro zu sichern.

Seit der Geburt der Idee 2012 für das Filmprojekt »Change! Ein deutsches Energiemärchen« (AT) ist viel passiert: Der Verein leistete die Anschubfinanzierung, realisierte gemeinsam mit fechnerMEDIA den StartUpTrailer und knüpfte ein bundesweites Netzwerk von Supportern und Sponsoren. »Es geht uns darum, die Chancen einer dezentralen Energiewende in Deutschland herauszustellen, die Kritiker dieses Ansatzes zu Wort kommen zu lassen und anhand von Projekten aus der gesamten Bundesrepublik zu zeigen, was heute bereits im Bereich Erneuerbare Energien möglich ist,« umschreibt Edwin Kraus, Vorsitzender des Vereins, die Motivation, den Film zu realisieren.

Die KommunalPartner Beteiligungsgesellschaft mbH, ein Zusammenschluss von sechs kommunalen Stadtwerken in BadenWürttemberg, hat die Finanzierung des Drehbuchs übernommen. Drehbeginn soll Anfang 2014 sein. www.energiewende-hohenlohe.de

Christopher Buchholz, seit 2010 Leiter der Französischen Filmtage Christopher Buchholz, director of the Französische Filmtage since 2010

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Arthaus, Popkorn und Glamour 30 Jahre Französische Filmtage – 1 5 Jahre Verleihförderpreis der MFG

»Wir hockten auf umgedrehten Weinkisten, verspeisten Camembert-Baguettes und träumten davon, nach Paris zu fahren, um in der Cinémathèque die ganzen alten französischen Filme anzuschauen«, erinnert sich eine Mitarbeiterin an die Gründerzeiten der Französischen Filmtage. Heute kommt das Buffet zur Eröffnungsparty von einem Catering-Service und Festivalleiter Christopher Buchholz trägt einen Smoking.

Das Festival ist erwachsen geworden und hat in den 30 Jahren ein markantes Profil entwickelt.

Die Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart sind ein erfolgreiches Publikumsfestival, die größte Schau des frankophonen Films im deutschsprachigen Raum. Sie verstehen sich als eine Plattform vor allem des jungen, noch unentdeckten französischen

Films und vergeben eine ganze Reihe ansehnlich dotierter Preise, darunter den Verleihförderpreis der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und Unifrance. Das Preisgeld von 20.000 Euro erhält der Verleiher, der diesen Film in die deutschen Kinos bringen wird. In diesem Jahr wird er bereits zum 15. Mal vergeben. In den vergangenen Jahren haben dank des Verleihförderpreises etliche französische Filme den Sprung über den Rhein geschafft, die sonst vermutlich nie über eine deutsche Leinwand gelaufen wären. Nominiert für den Verleihförderpreis 2013 sind »Alceste à Bicyclette« (Philippe Le Guay), »Elle s’en va« (Emmanuelle Bercot), »Jeune et jolie« (François Ozon), »La vie d’Adèle« (Abdellatif Kechiche), »Le Passé« (Asghar Farhadi), »Les Garcons et Guillaume, à table« (Guillaume Gallienne), »Suzanne« (Katell Quillévéré) und schließlich »Violette« von Martin Provost.

Tübingen bot den Französischen Filmtagen von Anfang an eine Bühne, die es möglich machte, auch außergewöhnliche und experimentelle Filme zu zeigen, die sich weit abseits jeden Hollywood-Mainstreams befinden: Frankreich und Kino haben in der Universitätsstadt seit jeher eine gute Presse und Arthaus-Filme finden hier ein Publikum, das in anderen Städten nicht ohne Weiteres erreicht werden könnte. Aber nur mit klei-

Nominiert für den Verleihförderpreis 2013: »Le Passé« von Asghar Farhadi Nominated for the Distribution Award 2013: “Le Passé” by Asghar Farhadi

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Art House, Popcorn, Glamor 30 years Französische Filmtage— 15 years MFG Distribution Award

“We sat on wine crates,munched on camembert baguettes, and dreamed of going to Paris to watch all the really old French films in the Cinémathèque,” an employee reminisces about the early days of the Französische Filmtage.

Nowadays a catering service delivers the buffet for the gala and festival director Christopher Buch holz wears a tux. In its 30th year, the festival has come of age, developing a distinctive image.

The Französische Filmtage Tübingen | Stuttgart awards a series of generous cash prizes, including the MFG Filmförderung Baden-Württem-

berg /Unifrance distribution award. In its 15th anniversary, this award has helped numerous French films, which would otherwise never have been shown in German cinemas, gain respectable audiences on this side of the Rhine.

From the beginning, Tübingen has provided the Französische Filmtage a platform for exceptional and experimental films off the beaten Hollywood mainstream track.

But since, off-beat art films don’t exactly draw crowds, a little glamor was required. Guests like Sandrine Bonnaire, Fanny Ardant, Annie Girardot, and Volker Schlöndorff are names familiar not just to cinephiles. Others, like Léos Carax and Céline Sciamma, got off to a flying start in Tübingen before launching impressive careers.

Until 1994, the budget available for the Französische Filmtage was ridiculously small. Then the state government reclassified the festival as eligible for public funding and subsidies were increased. Only five years later, Tübingen’s Lord Mayor described the Französische Filmtage as a “cultural lighthouse.”

This year’s edition,from 30th October to 6th November, once again oscillates between art house and Holly wood, debating club and gala awards ceremony, which assuredly contributes to the festival’s charm. Special events include Cinéconcerts with French ondist Christine Ott, a short-film night, and an homage to Malian director Souleymane Cissé. Above all, films will be shown by directors who have previously been festival guests.

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nen, feinen Kunstfilmen lässt sich für ein Festival kaum Außenwirkung erzielen und deshalb durfte stets auch ein bisschen Glamour nicht fehlen. Gäste wie Sandrine Bonnaire, Fanny Ardant, Annie Girardot oder im letzten Jahr Volker Schlöndorff sind Filmschaffende, deren Namen nicht nur Cinephilen bekannt sein dürften. Léos Carax oder Céline Sciamma hingegen haben hier in Tübingen ihre ersten Arbeiten einem internationalen Publikum präsentiert, bevor sie eine beeindruckende Karriere starteten.

Bis 1994 wurden die Französischen Filmtage fast ausschließlich von ehrenamtlichen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern organisiert und der Etat, der zur Verfügung stand, war lächerlich gering. Dann stufte die Landesregierung das Festival als ›besonders zuschusswürdig‹ ein und es gab ein bisschen mehr Geld. Das wurde gut ausgegeben: Schon fünf Jahre später bezeichnete die damalige Tübinger Oberbürgermeisterin die Französischen Filmtage als »kulturellen Leuchtturm« der Stadt.

Auch in ihrem 30. Jahr oszillieren die Französischen Filmtage zwischen Arthaus- und Popcorn-Kino, Debattierclub und Gala, was sicherlich einen großen Teil des Charmes dieses Festivals ausmacht.

Als besondere Programmpunkte stehen im Jubiläumsjahr u. a. Cinéconcerts mit der französischen Ondistin Christine Ott, eine Kurzfilmnacht und eine Hommage an den Regisseur Souleymane Cissé aus Mali auf der Festivalagenda. Vor allem aber werden Filme von Regisseuren gezeigt, die bereits in der Universitätsstadt am Neckar zu Gast waren: Die 30. Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart vom 30. Oktober bis 6. November möchten ihren Geburtstag als ein Treffen mit Freunden feiern.

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Deutscher Dokumentarfilmpreis 2013 »Sofias letzte Ambulanz«

Wenn man in Sofia einen Herzinfarkt erleidet, kann es sein, dass man fünf Stunden auf einen Krankenwagen wartet. Aber wie könnte es anders sein, wenn 13 Ambulanzen eine Bevölkerung von zwei Millionen Menschen versorgen muss? Mit seinem Dokumentarfilm »Sofias letzte Ambulanz« setzt der junge Regisseur und Kameramann Ilian Metev dem alltäglichen leidenschaftlichen, selbstlosen und dabei noch humorvollen Kampf dreier Protagonisten ein cineastisches Denkmal. Sie setzen sich für eine medizinische Grundversorgung mit menschlichem Antlitz ein und kämpfen gegen mangelnde Versorgung, Zeitnot, Unterfinanzierung und Korruption im Gesundheitswesen der bulgarischen Hauptstadt. Bereits bei den Filmfestivals in Cannes, Bratislava und Florenz konnte Metev die Juroren überzeugen. Im Rahmen von Dokville wurde der von Sutor Kolonko Filmproduktion, WDR und Arte produzierte Film im Juni mit dem Deutschen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet. In der

Die Preisträger 2013: Jörg Adolph, Alexa Karolinski und Ilian Metev (von links) Awardees 2013: Jörg Adolph, Alexa Karolinski, and Ilian Metev (from left)

Begründung der Jury heißt es: »Aus spannenden, mitunter rätselhaften Teilaspekten des Erzählten fügt sich der Alltag dieser Ambulanzeinsätze zu einem Ganzen, das die Dramatik des Geschehens nicht voyeuristisch preisgibt und dennoch die Dramen sichtbar macht. Ein neuer Beweis dafür, dass Kino im Kopf des Betrachters stattfindet. (…)

Die Reduktion der filmischen Mittel und die dennoch große Nähe zu den Personen machen den Film zu einem besonderen Ereignis.« Der vom Südwestrundfunk (SWR), der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und dem Stuttgarter Haus des Dokumentarfilms (HDF) alle zwei Jahre verliehene, mit 20.000 Euro dotierte Hauptpreis wurde durch Theresia Bauer, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst BadenWürttemberg, überreicht.

In Ludwigsburg wurden zwei weitere Preise vergeben: Zum einen der Dokumentarfilmpreis des HDF, dotiert mit 3.000 Euro.

Preisträger ist zum wiederholten Mal Jörg Adolph. Bereits 2011 hatte er für seinen Film »How to make a book with Steidl« die

Motiv des Filmplakats »Sofias letzte Ambulanz«

Andrea Bachmann | www.filmtage-tuebingen.de

Motif for the film poster “Sofia’s Last Ambulance”

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German Film Award for Best Documentary 2013 “Sofia’s Last Ambulance”

In “Sofia’s Last Ambulance,” the young director and cameraman Ilian Metev portrays three passionate, selfless, yet humorous protagonists and their commitment to humane medical care in the face of a deficient, underfunded, and corrupt public health care system in Bulgaria’s capital. The film has already won over juries at film festivels in Cannes, Bratislava, and Florence. Produced by Sutor Kolonko Filmproduktion, WDR, and Arte, the film has now been awarded the German Film Award for Best Documentary. The jury stated, “In a suspense-

ful, at times puzzling narrative, the daily ambulance grind forms a whole, portraying quotidian tragedies without sensationalism. More proof that film takes place in the mind. (…) The reduction of cinematic techniques in combination with a great proximity to the protagonists make this an outstanding film.”

The 20,000 euro first prize is awarded biannually by Südwestrundfunk, MFG Filmförderung, and the Stuttgart Haus des Dokumentarfilms (HDF).

Jörg Adolph was once again awarded the 3,000 euro HDF prize for his documentary “The Great Passion,” produced by if Produc tions/ BR. In 2011 Jörg Adolph received the same award for his film “How to make a book with Steidl.”

The city of Ludwigsburg’s 2,000 euro prize went to Alexa Karolinski for her documentary “Oma und Bella,” which she coproduced with Arte and RB. The film portrays two elderly Jewish ladies, their daily lives in Berlin, and their conversations about origin, identity, and memory. www.deutscher-dokumentarfilmpreis.de

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»Oma und Bella« von by Alexa Karolinski

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gleiche Auszeichnung erhalten. Dieses Jahr überzeugte er die Jury mit seinem Film »Die große Passion«, produziert von if Productions/BR. Der Dokumentarfilm im Stil des ›Direct Cinema‹ über die legendären Oberammergauer Passionsspiele zeigt das Leben hinter der Schauseite des Bibelspektakels, im Spannungsfeld zwischen Kommerz und Kunst, Provinz und großer Welt, Gott und Mensch.

Die dritte Auszeichnung, der mit 2.000 Euro dotierte Preis der Stadt Ludwigsburg, wurde Alexa Karolinski für ihren Dokumentarfilm »Oma und Bella« überreicht, eine Koproduktion der Regisseurin mit Arte und RB. Das dokumentarische Porträt begleitet zwei betagte Damen durch ihren Alltag in Berlin, lauscht ihren Gesprächen über Herkunft, Identität und Erinnerung und zeichnet die Entscheidung der beiden Holocaust-Überlebenden nach, Deutschland zu ihrer Heimat zu machen und hier ihr Leben in jüdischer Tradition neu zu erfinden.

Der Deutsche Dokumentarfilmpreis wird zweijährlich an anspruchsvolle dokumentarische Fernseh- und Kinoproduktionen vergeben. 2009 ging der Hauptpreis an Erwin Wagenhofers »Let’s Make Money«. Träger des Preises 2011 ist Wim Wenders, der für sein 3D-Tanz-Porträt »Pina« ausgezeichnet wurde. www.deutscher-dokumentarfilmpreis.de

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From MEDIA to Creative Europe

Exciting times for European film funding: The EU’s current MEDIA Program will be discontinued by year’s end, to be replaced by Creative Europe. This new incentive program will unite MEDIA, MEDIA Mundus, und culture programming. Since June 1, 2013, Xavier Troussard is the new director of the MEDIA program in the European Commission.

A total of 1,462 billion euros in subsidies are available; 56 percent of this amount is slated for MEDIA, 31 percent for cultural programs, and 13 percent for so-called cross-sectoral projects, which will offer a new bank guarantee

Von MEDIA zu Creative Europe

Spannende Zeiten für die europäische Filmförderung: Das aktuelle MEDIA Programm der EU läuft zum Jahresende aus – was danach kommt, heißt »Creative Europe« und vereint MEDIA, MEDIA Mundus und das Programm Kultur.

Xavier Troussard, seit 1. Juni 2013 neuer Leiter des MEDIA Programms bei der Europäischen Kommission: »Creative Europe baut auf dem Erfolg der Vorläuferprogramme auf, und das Ziel ist, die grenzübergreifende Zusammenarbeit der kreativen Sektoren innerhalb und außerhalb der EU zu stärken.« 1,462 Millarden Euro stehen bereit, davon gehen 56 Prozent an MEDIA, 31 Prozent an den Bereich Kultur und 13 Prozent an den sogenannten cross-sektoralen Bereich, der u. a. auch einen neuen Banken-Garantiefonds zu bieten hat. Für die Branche bedeutet dies, dass es bewährte Förderbereiche wie Projektentwicklung, Training, Verleih/ Vertrieb, Promotionsförderung für Märkte und Festivals weiterhin geben wird, hinzu kommen einige neue Förderlinien.

Gute Nachrichten für Game-Developer: Eigenständige Spiele werden demnächst ebenfalls gefördert, die bisher geforderte Verknüpfung mit einem Film entfällt als

Bedingung. Interaktive Werke werden künftig im Rahmen der Einzelprojektentwicklung eingereicht.

Eine weitere Neuerung von Creative Europe widmet sich dem »Audience Development«, gilt derzeit doch die Erschließung neuer Zuschauerschichten als Schlüssel zum Kinoerfolg. Auch für innovative Filmevents, die auf unterschiedlichen Plattformen in verschiedenen Ländern erfolgreiche europäische Filme zeigen, gibt es Unterstützung.

Um Koproduktionen zwischen Europa und dem Rest der Welt zu stärken, können künftig auch internationale Koproduktionsfonds gefördert werden, wie zum Beispiel der World Cinema Fund der Berlinale. In diesem Herbst wird das Arbeitsprogramm, das die Parameter – wie Anzahl der Aufrufe, bereitgestelltes Budget oder auch die Auswahlkriterien für die Förderungen – festlegt, mit den Vertretern der Länder diskutiert. Xavier Troussard ist zuversichtlich, dass die ersten Förderaufrufe im Rahmen von Creative Europe noch in diesem Jahr veröffentlicht werden. »Ich habe hohe Erwartungen an das Programm. MEDIA hat über die Jahre beeindruckende Resultate geliefert, aber nun muss sich der Sektor den neuen Herausforderungen und Möglichkeiten stellen.« Britta Erich | www.mediadesk-deutschland.eu

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1. Internationale Szenografie Biennale Ludwigsburg 7. bis 10. November 2013

Xavier Troussard, neuer Leiter des MEDIA Programms Xavier Troussard, new director of MEDIA Programs

fund, among others. For the industry, this means traditional funding for project development, training, distribution/sales, promotion for markets and festivals will remain in place; in addition, several new lines of funding will be added.

Good news for games developers: stand-alone games will soon be subsidized; the previous funding stipulation that a spin-off film be made has been dropped. From now on, proposals for interactive games development funding may be submitted individually.

Since exploiting new audience segments is now considered the key to success, Creative Europe has launched an innovation project dedicated to audience development. Support is further available for innovative film events that pres-

Wie setzt man Inhalte in Raum um, wie gestaltet man Inhalte mittels Design, Architektur, Licht, Film, Performance, Theater – und wie erschafft man durch die Verbin-

ent successful European films in different countries on various platforms.

To promote coproductions between Europe and the rest of the world, international coproduction funds may now be requested, for example the Berlinale’s World Cinema Fund. This fall, the work schedule stipulating funding parameters—e. g., number of calls, available budget, or selection criteria—will be discussed among the countries' representatives.

Xavier Troussard is confident the first calls for submission by Creative Europe will be published by the year's end. “I have high hopes for the program. MEDIA has delivered impressive results in the past, but now the sector is called on to tackle new challenges and opportunities.“ www.mediadesk-deutschland.eu

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Projektion in der Frankfurter Schirn 2010 von Peter Kogler, Teilnehmer der ISB 2013 Projection at Frankfurt’s Schirn in 2010

by Peter Kogler, ISB participant in 2013

dung dieser Disziplinen ein Gesamtkunstwerk, das zugleich informiert und fasziniert, Logik und Magie in sich vereint: Mit diesen Fragestellungen wird sich die 1. Internationalen Szenografie Biennale (ISB) befassen.

Unter dem Motto »The Art of Holistic Design« sind Architekten, Szenografen, Filmemacher und Designer genauso wie Wissenschaftler und Impresarios eingeladen, ihre branchenspezifische Gestaltung von Raum darzulegen und zu diskutieren.

Vorläufer der ISB ist das International Scenography Festival IN3, das zwischen 2006 und 2010 in Basel und Stuttgart stattfand. Mit der ISB in Ludwigsburg, veranstaltet von der Film- und Medienfestival gGmbH und kuratiert von Prof. Uwe R. Bruckner und Céline Kruska, soll das Festival nun eine Fortsetzung finden und damit ein Forum für Repräsentanten der aufstrebenden interdisziplinären Szenografieszene in der Kreativregion Stuttgart etabliert werden.

Die ISB möchte die internationale Architektur-, Gestalter- und Medienbranche sowie die Hochschulen für Gestaltung und die Szenografie-Institute ansprechen, ebenso aber ein interessiertes Publikum.

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1. International Scenography Biennial Ludwigsburg | November 7–10, 2013

How can contents be composed in space? How can design, architecture, light, film, performance, theater convey meaning? And how can a combination of these disciplines be used to create a work of art that informs and fascinates, uniting logic and magic? These are the issues that will be raised at the first International Scenography Biennial (ISB) under the motto “The Art of Holistic Design.”

The International Scenography Biennial's initiators want to establish a forum for representatives of the aspiring interdisciplinary scenography scene in the Stuttgart region's creative

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Durch die Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg, der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg möchte die ISB eine Verbindung von Theorie und Praxis sowie einen verstärkten internationalen Austausch zwischen den Disziplinen anregen, was mit der Teilnahme renommierter Künstler und Referenten aus unterschiedlichsten Disziplinen gelingen soll.

Eine Fusion von Szenografie und Tanzkunst schaffen im Anschluss an das Konferenzprogramm die türkische Tanzcompagnie Nerdworking, mit einer anlässlich der ISB entwickelten Inszenierung, und die Stuttgarter Gauthier Dance Company.

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Aus der Filmakademie

∂ Filmakademie für herausragende

Verdienste und Leistungen geehrt Die Ludwigsburger Filmhochschule wurde mit einem der Europäischen Kulturpreise 2013 der Stiftung Pro Europa bedacht. Im Rahmen einer feierlichen Zeremonie erhielt Filmakademiechef Prof. Thomas Schadt den »Europäischen Film Kultur Preis« aus den Händen von Laudatorin Iris Berben, Präsidentin der Deutschen Filmakademie.

An der Filmakademie Baden-Württemberg gelänge der Spagat zwischen studentischen Träumen und Utopien einerseits und den realen Anforderungen des Marktes andererseits, so die Jury in ihrer Begründung.

www.sceno-biennale.com

∂ Christian Schwochows »Westen« in

Businessplattform Raumwelten Messestände, Ausstellungen, Produktinszenierungen und Firmenevents sind die Themen der parallel zur ISB stattfindenden Fachkonferenz »Raumwelten – Businessplattform für räumliche und mediale Kommunikation« am 7. November (9–18 Uhr).

Die Konferenz lädt Kreative aus den Bereichen Szenografie, Architektur und Design sowie Marketingleiter und Entscheider kleiner und mittelständischer Unternehmen ins Reithaus Ludwigsburg. Agenturen vornehmlich aus der Region Stuttgart präsentieren ihre Projekte. Vorträge und eine Reihe kleiner Gesprächsrunden, bei denen die Teilnehmer mit namhaften Branchenvertretern direkt in den Dialog treten können, ergänzen das Programm. Veranstalter sind die Wirtschaftsförderung Region Stuttgart und die Film- und Medienfestival gGmbH, kuratiert wird die Konferenz von PLOT. www.raum-welten.com

Montreal ausgezeichnet Der aus deutscher Sicht größte Gewinner des diesjährigen 37. Montréal World Film Festivals ist Filmakademie-Absolvent Christian Schwochow mit seinem Spielfilm »Westen«, der auf dem Festival Premiere feierte. Er wurde mit dem Preis der FIPRESCI, des internationalen Verbands der Filmkritik, in der »World Competition«, dem Hauptwettbewerb, ausgezeichnet. ∂ First Steps Awards 2013: Drei Nach-

wuchspreise gehen nach Ludwigsburg Barbara Otts beklemmender Spielfilm »Sunny« war in der Kategorie der »Mittellangen Spielfilme« erfolgreich und gewann den mit 15.000 Euro dotierten First Steps Award. Der No Fear Award für Nachwuchsproduzenten ging an Cosima Maria Degler für »Zwei Mütter«. Der Commercial Award in der Kategorie Werbespots wurde Werbefilm-Regisseur Tobias Haase für seinen Spot »MCP« überreicht. www.filmakademie.de

sector. In the spirit of a cross-disciplinary philosophy of design, the ISB is directed at the international architectural, design, and media sectors, students and professors of design academies and scenography institutes, as well as the general public. In cooperation with the Filmakademie Baden-Württemberg, the Stuttgart State Academy of Art and Design, and the Academy for the Performing Arts Baden-Württemberg, the ISB wishes to stimulate a link between theory and practice, as well as a stronger international exchange among disciplines through participation by renowned artists and lecturers from diverse professions.

Conference language: English

Parallel to the ISB, on November 7, the symposium “Raumwelten—business platform for spacial and media communications” invites creative professionals from scenography, architecture, and design, as well as marketing directors and decision makers from small and mid-sized businesses into the Reithaus event center in Ludwigsburg. The symposium features company presentations, lectures, and a series of round-table talks offering participants an opportunity to enter into a dialogue with representatives of renowned companies. Organizers are the Stuttgart Region Economic Development Corporation and the Film- und Medienfestival gGmbH.

www.sceno-biennale.com

www.raum-welten.com

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Kino News

und der Kultur zu bewahren. Zudem liefert die Filmkritik Orientierung als auch Interpretationsansätze und unterstützt die Einordnung in den gesellschaftlichen Rahmen.

Die nach dem herausragenden Filmtheoretiker Siegfried Kracauer benannte Auszeichnung wird Ende November 2013 in Berlin verliehen.

tale Folgeinvestitionen können Kinoinnovationsdarlehen beantragt werden.

2014 endet das ›Sonderprogramm Digitalisierung‹. Da es im kommenden Jahr nur einen Einreichtermin geben wird, ist damit der 1. März 2014 der letzte Termin, um einen Antrag stellen zu können.

www.siegfried-kracauer-preis.de

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Siegfried Kracauer

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Siegfried Kracauer Preis MFG initiiert Preis für Filmkritik

Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg startet eine Initiative zur Stärkung der deutschen Kinolandschaft. Als ersten Baustein dieser Aktivitäten verleiht die MFG in Zusammenarbeit mit dem Verband der deutschen Filmkritik im Jahr 2013 erstmals den Siegfried Kracauer Preis. Hintergrund ist dabei, dass die Filmkritik für die langfristige Weiterentwicklung des Kinos als ein entscheidender Parameter betrachtet wird.

Die mediale Rezeption und journalistische Rezension von Filmen schafft jene Öffentlichkeit, die Voraussetzung ist, die Position der Filmtheater als Ort der Unterhaltung

Sonderprogramm Digitalisierung

In seiner Sitzung am 24. Juli 2013 hat der Aufsichtsrat der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH vor dem Hintergrund der hohen Antragszahlen die Mittel zur Förderung der Umstellung auf die neuen digitalen Projektionstechniken für 2013 auf 1 Million Euro verdoppelt.

Aufgrund der vielen Förderanträge musste jedoch trotz dieser Aufstockung die Bearbeitung zahlreicher Anträge ins kommende Jahr verschoben werden.

Um Kinos mit kulturell wertvollem Programm in ihrer Vielfalt zu erhalten, hatte die MFG Filmförderung Baden-Württemberg im Jahr 2010 das ›Sonderprogramm Digitalisierung‹ mit einem Budget von 800.000 Euro gestartet. Für die Folgejahre wurde ein Jahresetat von jeweils 500.000 Euro bereitgestellt.

Mit diesen Mitteln konnten bislang 171 Leinwände gefördert werden. Das Programm fördert die digitale Erstinvestition, für digi-

»Scherbenpark« von Bettina Blümner

Kinostarts

ab 21. November im Kino

17. Oktober 2013 »Video Vertov«, Regie: Gerd Conradt 24. Oktober 2013 »Draußen ist Sommer«, Regie: Friederike Jehn 31. Oktober 2013 »Alphabet«, Regie: Erwin Wagenhofer | »Die Nonne«, Regie: Guillaume Nicloux »Out in Ost-Berlin – Lesben und Schwule in der DDR«, Regie: Jochen Hick, Andreas Strohfeldt 21. November 2013 »Scherbenpark«, Regie: Bettina Blümner 28. November 2013 »Tanta Agua – Nichts als Regen«, Regie: Ana Guevara, Leticia Jorge 12. Dezember 2013 »Schwestern«, Regie: Anne Wild | »Die Frau, die sich traut«, Regie: Marc Rensing 16. Januar 2014 »Crulic – Weg ins Jenseits«, Regie: Anca Damian 23. Januar 2014 »Die schwarzen Brüder«, Regie: Xavier Koller 30. Januar 2014 »Le Passé – Das Vergangene«, Regie: Asghar Farhadi

70 mm-Festival in Karlsruhe

Vom 20. bis 22. September 2013 konnten Besucher beim 9. Todd-AO-Festival in der Karlsruher Schauburg wieder zahlreiche ausgewählte Filme im scharfen Breitbild bewundern. Als ein Highlight wurde auf der 18 Meter breiten, gekrümmten Leinwand eine restaurierte 70 mm-Kopie des Klassikers »Spartacus« gezeigt. Die ›Schauburg‹ in Karlsruhe ist eines der wenigen Kinos weltweit, die das 70 mm-Format noch zeigen können. Nach verschiedenen Umbaumaßnahmen konnte der ›Cinerama Saal‹ pünktlich zum Festival wieder in vollem Glanz erstrahlen und bot wie jedes Jahr im Herbst den idealen Ort, um das historische Format angemessen zu würdigen.

Stefan Brenner | www.in70mm.com/schauburg

KinoNews

FilmFactsSüdwest

nisvolle Suche nach den Trailern: Die Trailer stehen auf verschiedenen Portalen bzw.

Servern in unterschiedlichen Formaten zur Verfügung. Die Suche und das Herunterladen nehmen deshalb viel Zeit in Anspruch.

Wir würden es sehr begrüßen, wenn die Trailer zentral zugänglich gemacht werden könnten.

Seit fast 50 Jahren unter der Leitung von Familie Kauschwitz: die ›LöwenLichtspiele‹ in Kenzingen

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Im Gespräch: Christel Kauschwitz

Die ›Löwen-Lichtspiele‹ in Kenzingen vereinen Saalbau-Kino und Gastwirtschaft.

Das Filmtheater, das 1951 eröffnete, bestand zunächst nur aus dem großen Saal ›Lichtspiele‹ mit 199 Sitzplätzen. 1993 wurde aus einem Teil des Restaurants der kleine Saal ›Studio‹ mit 33 Sitzplätzen. Die beiden Säle bieten einen architektonisch interessanten Kontrast: Der große Saal ist mit seiner Balkendecke, den ursprünglichen Deckenleuchtern, der Wandtäfelung und der Bühnenumrahmung im Originalzustand erhalten, während der später dazugewonnene kleine Saal modern gestaltet ist. Seit 1964 betreibt Christel Kauschwitz, zunächst allein und seit 1972 gemeinsam mit ihrem Mann, die ›Löwen-Lichtspiele‹. FilmFacts hat die Betreiberin eines Filmtheaters auf dem Lande zu ihren Erfahrungen mit der Digitalisierung befragt.

Wie haben Sie die Umrüstung gestemmt?

Christel Kauschwitz In unserem Filmtheater sind bereits beide Säle digitalisiert, der große Saal seit Oktober 2012 und der kleinere seit Mai 2013. Die Anlagen sind mit Doremi – Nec 1200 und Nec 900 – ausgestattet und wurden von der selben Firma eingebaut, zu der wir großes Vertrauen hatten. Bei der Umrüstung wurden öffentliche Mittel von der MFG Filmförderung, der FFA und dem BKM in Anspruch genommen, der Rest wurde privat finanziert.

FilmFacts

Was bringt die Umstellung?

Sehr viele Vorteile in der Handhabung und die Bilder sind sehr hell und scharf. Ein Nachteil ist die sehr geheimFilmFacts

Christel Kauschwitz

Der große Saal ›Lichtspiele‹

Haben sich die Belieferungssituation und die Zusammenarbeit mit den Verleihern verbessert?

Christel Kauschwitz Beides hat sich eigentlich nicht verändert. Meine Zusammenarbeit mit den Verleihern war und ist sehr gut. Dafür, dass wir uns im ländlichen Raum befinden, sind wir unseres Erachtens meistens sehr gut beliefert worden. Zum offiziellen Kinostart kann ich sowieso nicht alle Filme spielen, da ich verpflichtet wäre, sie für unser kleines Kino zu lange im Programm zu halten. Wenn ich aber erst in der vierten Woche die Kopien der Startkinos bekomme, ist das nach wie vor zu spät, denn auch das Landpublikum möchte nicht so lange warten. Ich würde mir daher wünschen, dass Filme, die beim Publikum gut ankommen, in der zweiten, spätestens in der dritten Woche großzügig aufgestockt würden.

FilmFacts

FilmFacts Wie reagieren die Kinobesucher und was halten Sie persönlich von der Abkehr von den 35 mm-Kopien?

Christel Kauschwitz Alle freuen sich, dass wir bei der Umstellung mitgemacht haben. Es zeigt unserem Publikum, dass wir weitermachen wollen, was es uns dann mit seinem Besuch dankt. Mir persönlich gefällt sehr gut, dass wir immer eine gute Darbietung leisten können. Es gibt bei späteren Einsätzen keine Abnutzungserscheinungen wie Laufstreifen oder Tonstörungen mehr.

Eine digitale Kopie ist eben immer wie neu.

Das finde ich sehr positiv. Daher gibt es bei mir kein Bedauern über das Verschwinden der 35 mm-Kopien.

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Jour Fixe

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Stuttgart | 2. Montag des Monats

Hot Spots

Montagsseminare Stuttgart | Oktober und November

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Filmprogramm zur stuttgartnacht Stuttgart | 19. Oktober 2013

Die baden-württembergische Filmszene trifft sich traditionell einmal im Monat zum Branchen-Jour Fixe im Stuttgarter Theater Rampe (Filderstraße 47, 70180 Stuttgart).

Das Treffen findet jeden 2. Montag des Monats statt und beginnt um 19.00 Uhr. Viermal im Jahr richtet sich der Jour Fixe unter dem Namen »Animation Lounge« explizit auch an die Animationsbranche. ∂ 11. November | 9. Dezember Die nächsten Termine finden Sie auf: www.mfg.de/film/veranstaltungen

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Pre Fixe Stuttgart | 9. Dezember 2013

Unmittelbar vor dem Jour Fixe veranstaltet die MFG Filmförderung eine Reihe von Vorträgen zu rechtlichen und steuerrechtlichen Fragen. Gedacht sind die Veranstaltungen in erster Linie für Kreative aus der Film-, TV-, Crossmedia- und Gamesbranche Baden-Württembergs, aber auch Juristen und Steuerfachleute sind willkommen. ∂ 9. Dezember 2013, 17.30–19.00 Uhr Alternative Finanzierungsmodelle für Filmund Gamesproduktionen Der Pre Fixe beginnt um 17.30 Uhr und geht fließend in den Jour Fixe über, sodass im Anschluss an die Vorträge genügend Raum für Fragen und Gespräche, Erfahrungsaustausch und Networking bleibt.

Weitere Informationen und die nächsten Termine finden Sie auf:

Die von der Film Commission Region Stuttgart und der MFG Filmförderung BadenWürttemberg veranstalteten Seminare finden weiterhin monatlich statt.

Verbindliche Anmeldung bis spätestens eine Woche vor dem jeweiligen Seminar unter film@regionstuttgart.de Teilnahmegebühr: 15 Euro Veranstaltungsort: FC Region Stuttgart, Literaturhaus, 2. OG, Breitscheidstraße 4 ∂ 28. Oktober | 18.00–21.00 Uhr Unternehmensfilme konzipieren – Business Movies im digitalen Zeitalter ∂ 25. November | 18.00–21.00 Uhr Digitale Postproduktion Weitere Informationen und die folgenden Termine finden Sie auf: www.mfg.de/film/veranstaltungen

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TürkFilmFestivali Mannheim | 11. bis 20. Oktober 2013

Das türkische Arthaus-Kino steht auch in diesem Jahr im Mittelpunkt des TürkFilmFestivali, das überwiegend Arbeiten junger türkischer Regisseure zeigt und sich als Forum für gesellschaftspolitische Impulse und innovative filmästhetische Strömungen versteht. Das Programm umfasst diverse Sektionen, in denen aktuelle Kinoproduktionen, Filmreihen, Klassiker und Kurzfilme präsentiert werden. Neben dem cineastischen Programm gibt es eine Vielzahl kultureller Veranstaltungen.

Mit dem Theater ›Rampe‹ (unter neuer Leitung) intensiviert die MFG ihre Zusammenarbeit und präsentiert anlässlich der ›stuttgartnacht‹ am 19. Oktober ein zweiteiliges Kurzfilmprogamm: ∂ Block 1: Animation ∂ Block 2: Spielfilm – u. a. »Meine Beschneidung« von Arne Ahrens.

Das Haus des Dokumentarfilms zeigt zur ›Stuttgartnacht‹ unter dem neuen Titel ›DOK Open 1.0‹ preisgekrönte Dokumentarfilme, die zu den besten des Jahres gehören: ∂ 19.00 Uhr: »Stuttgart. Der Film. Die Geschichte.« – der erfolgreichste Kompilationsfilm des Hauses. ∂ 20.00 Uhr: »Sofias letzte Ambulanz«, der diesjährige Gewinner des Deutschen Dokumentafilmpreises (s. S. 29 f.). ∂ 21.30 Uhr: »Töte zuerst (The Gatekeepers)«, ein Dokumentarfilm, der es bis zur Oscar-Nominierung schaffte. ∂ 23.00 Uhr: Höhepunkt des Filmabends: »Searching for Sugar Man«. Der bewegende Film von Malik Bendjelloul wurde 2013 mit dem Oscar ausgezeichnet.

Eintritt mit Ticket der Stuttgartnacht von 19 Uhr bis Mitternacht. www.doknight.de

www.turkfilmfest-mannheim.de

www.mfg.de/film/veranstaltungen »Meine Beschneidung« von Arne Ahrens

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47th Hof International Film Festival October 22–27, 2013

Although no one seriously considered continuing the Hof Film Festival after its premiere in 1967, this fall movie fans and the international film industry will once again gather in Upper Franconia, in keeping with the motto “Everyone heads for the city—except us.”

Marc Rensing, graduate of the Filmakademie Baden-Württemberg, opens the international Hofer Filmtage with his second MFG-funded feature film: “Die Frau, die sich traut.”

Rensing's MFG-funded debut film “Parkour” was awarded the Eastman Förderpreis for young talents in Hof in 2009. Incidentally, the festival would not be what it is without the traditional

soccer match between the star-studded team “FC Hofer Filmwelt” and the team “FC Hofer Filmtage”: October 26, 10:30 a.m. www.hofer-filmtage.com

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56th DOK Leipzig October 28 – November 3, 2013

Director of the International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film Claas Danielsen is impressed by the “breadth and internationality of submissions,” which proves filmmakers are grappling with the most pressing issues of the day. Nine film experts have selected 85 films for five competition sections from over 2,250 submissions.

In addition to the 3,000–10,000 euro main cash prizes, a Golden Dove will be awarded to the best animated documentary, making DOK Leipzig the first festival in the world to award a prize in the “Animadoc” section.

In all, DOK Leipzig will show around 200 documentaries and 150 short animated films.

Special events include “Anima meets Doc,” homages, and retrospectives. This year's country focus will be on Brasil. In association with DOK Leipzig, the 9th International Copro duc tion Meeting will take place on October 28–29.

This year’s focus will be on Israeli and Brasilian productions. www.dok-leipzig.de

Hot Spots

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DOK NIGHT im Höhenrausch Meilensteine des Dokumentarfilms Stuttgart | Oktober bis Dezember

Mit ›DOK NIGHT‹ startet das Haus des Dokumentarfilms eine neue Filmreihe. Zu sehen gibt es außergewöhnliche Dokumentarfilme – Meilensteine ebenso wie zeitgenössische Produktionen namhafter Dokumentarfilmer. Die ersten drei Termine stehen unter dem Motto ›Höhenrausch‹. ∂ 24. Oktober: »Am Limit« von Oscar-Preisträger Pepe Danquart – für viele Filmkenner der bis heute beste Dokumentarfilm über Wagnis und Reiz des Bergsteigens. ∂ 21. November: »Nanga Parbat« (1953) von Hans Ertl. Der Film schildert die nach vielen Dramen letztlich gelungene Erstbesteigung des Achttausenders an der Westflanke des Himalaya-Gebirges. Zu Gast: Günter Seyfferth, Himalaya-Experte. ∂ 8. Dezember, Matinee: »Drama am Gipfel« mit Harald Krassnitzer, von Tilman Achtnich und Claus Hanischdörfer.

Der bergaffine Schauspieler führt die Zuschauer in die alpine Filmgeschichte. Der Doku-Zweiteiler wird 2014 in der ARD ausgestrahlt und feiert bei DOK NIGHT Premiere.

Anmeldung: www.doknight.de

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Internationale Hofer Filmtage 22. bis 27. Oktober 2013

Obgleich 1967, nach den 1. Hofer Filmtagen, nicht ernsthaft an eine Fortsetzung gedacht wurde, werden sich auch in diesem Herbst Filmliebhaber und die internationale Filmbranche zum 47. Mal in Oberfranken ver-

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35th Biberach Film Festival October 30 – November 3, 2013

“Landliebe,” a film about love and passion shot in Wangen in the Allgäu, will open this year’s Biberach Film Festival—an appropriate choice, considering the love and passion with which the jury has organized this festival dedicated to German film over the past 35 years, far from the film capitals. A family reunion of German filmmakers and festival audiences in the best sense of the word, this is one of the top dozen festivals in Germany. Always low-key, congenial, and amicable, the festival offers established as well as emerging filmmakers the opportunity to present and discuss their films with larger— and critical— audiences.

Eröffnungsfilm in Hof Opening film in Hof: Marc Rensings »Die Frau, die sich traut«

sammeln, getreu dem Motto ›Alle wollen in die Großstadt – wir nicht‹.

Marc Rensing, Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg, wird mit seinem Spielfilm »Die Frau, die sich traut«, der wiederum mit Unterstützung der MFG entstand, die Hofer Filmtage eröffnen. Bereist 2009 lief Rensings Debütfilm »Parkour« als Eröffnungsfilm, damals wurde er mit dem ›Eastman Förderpreis für Nachwuchstalente‹ ausgezeichnet. – Im Übrigen gilt in Hof bis heute: kein Festival ohne das Match zwischen dem mit Filmprominenz besetzten ›FC Hofer Filmwelt‹ und dem ›FC Hofer Filmtage‹. Anpfiff: 26. Oktober, 10.30 Uhr. www.hofer-filmtage.com

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DOK Leipzig 28. Oktober bis 3. November

Claas Danielsen, Direktor des Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentarund Animationsfilm, freut sich über die große Bandbreite und Internationalität der Einreichungen, die verdeutliche, dass sich die Filmemacher mit den drängenden Fragen der Zeit auseinandersetzten. Aus über 2.250 Einreichungen haben Filmexperten rund 85 Filme für fünf Wettbewerbssektionen ausgewählt. Neben den mit 3.000 bis 10.000 Euro dotierten Hauptpreisen wird

The star-studded juries will award the “Biber” for best short film, traditionally sponsored by the Film Commission Region Ulm; the 5,000 euro “Goldener Biber” for best feature film; the Biber for tv movie, documentary, the best debut; and finally, the “Ehrenbiber,” which recognizes outstanding services in the German film industry. President of this year’s feature film jury is Lena Reichmuth. Jury members include Hans-Jochen Wagner and Ottokar Runze (one of the founders of the Biberach Film Festival and Ehrenbiber award winner in 2003). Two locally recruited juries select the audience and student favorites.

Edgar Reitz will be awarded the Ehrenbiber 2013 on November 3. Closely associated with the Biberach Film Festival since its beginnings,

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Internationaler Austausch: DOK Leipzig International exchange: DOK Leipzig

2013 erstmals eine ›Goldene Taube‹ für den besten animierten Dokumentarfilm vergeben. Damit ist Leipzig das erste Festival weltweit, das in der Sektion Animadok eine Auszeichnung vergibt.

Und noch eine Neuheit: DOK Leipzig geht in den Knast. Vom 1. bis 3. November zeigt das Festival eine Auswahl aus dem aktuellen Programm in der JVA Regis-Breitingen (Anmeldung bis 25.10.).

Insgesamt zeigt DOK Leipzig in diesem Jahr rund 200 Dokumentar- und 150 kurze Animationsfilme, zudem werden besondere Veranstaltungen wie »Anima meets Doc«, Hommagen und Retrospektiven geboten.

Länderschwerpunkt ist in diesem Jahr Brasilien.

Im Rahmen von DOK Leipzig findet am 28. und 29. Oktober das 9. Internationale Koproduzententreffen statt. 36 Dokumentarfilmprojekte aus 18 Ländern, Case Studies und Meetings zwischen Produzenten und Financiers stehen auf dem Programm. www.dok-leipzig.de

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Hot Spots

Filmfestspiele eröffnen. Und das ist durchaus stimmig, wenn man bedenkt, mit welcher Leidenschaft und Liebe zum Film sich die Festspielleitung seit nun 35 Jahren fernab der Filmmetropolen für den deutschen Film stark macht. Das »Familientreffen der deutschen Filmemacher« und Publikumsfestival im besten Sinne, eines der Top-12Festivals in Deutschland und dabei unaufgeregt, sympathisch und freundschaftlich – der lobenden Worte gibt es viele. Seit der Gründung 1979 hatten stets neben den arrivierten Filmemachern auch Nachwuchstalente die Möglichkeit, ihre Werke einem diskussionsfreudig-kritischen Publikum zu präsentieren.

Die prominent besetzten Jurys vergeben neben dem ›Kurzfilm-Biber‹, der traditionell von der Film Commission Region Ulm gestiftet wird, den mit 5.000 Euro dotierten ›Goldenen Biber‹ für den besten Spielfilm, den Biber für Fernsehfilm, Dokumentation, das beste Debüt und nicht zuletzt für besondere Verdienste um den deutschen Film in Gestalt des ›Ehrenbibers‹. Den Vorsitz der Spielfilm-Jury hat in diesem Jahr Lena Reichmuth inne (zuletzt zu sehen in »Jud Süß – Film ohne Gewissen«). Über die Vergabe des ›Goldenen Bibers‹ befinden weiterhin Hans-Jochen Wagner und Ottokar Runze, einer der Initiatoren der Biberacher Filmfestspiele und Träger des ›Ehrenbibers‹ 2003. Zwei vor Ort rekrutierte Jurys wählen

35. Biberacher Filmfestspiele 30. Oktober bis 3. November 2013

»Habib Rhapsody« von by Michael Baumann

den Publikums- und Schülerfavoriten.

Mit dem Ehrenbiber 2013 wird Edgar Reitz ausgezeichnet. Der 80-jährige Regisseur ist den Biberachern von Beginn an verbunden.

Er gehört zu jenen, die 1979 die Idee für ein Filmfestival an der Riss aus der Taufe hoben.

Edgar Reitz’ »Die andere Heimat«, jüngst auf den Internationalen Filmfestivals von Venedig und Toronto gefeiert, wird in Anwesenheit des Regisseurs gezeigt – »ein großes episches Werk (…), das zeitlos in die Filmgeschichte eingehen wird«, da ist sich Intendant Adrian Kutter sicher.

Aus 500 Einreichungen – Filme aus Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie internationale Co-Produktionen – wurden wieder zahlreiche MFG-geförderte Filme wie zum Beispiel »Habib Rhapsody« von Michael Baumann (s. FilmFacts 1/2013, S. 10 f.) für das Festivalprogramm ausgewählt.

In den vergangenen Jahren zählten von der MFG unterstützte Produktionen regelmäßig zu den Preisträgern, u. a. wurde 2012 »Schuld sind immer die anderen« von LarsGunnar Lotz mit dem ›Schüler-Biber‹ ausgezeichnet, 2011 ging der ›Doku-Biber‹ an »Wader Wecker Vater Land« von Rudi Gaul und 2010 erhielt Chris Kraus den ›Goldenen Biber‹ für »Poll«. www.biberacherfilmfestspiele.de

»Landliebe« von Marcus Ulbricht, ein Film um Liebe und Leidenschaft, gedreht in Wangen im Allgäu, wird die 35. Biberacher

Der Ehrenbiber 2013 geht an Edgar Reitz The Ehrenbiber 2013 goes to Edgar Reitz

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the 80-year-old director was one of the festival’s founding fathers in 1979. Edgar Reitz will be present during the screening of his film, “Die andere Heimat,” celebrated at the recent international Venice and Toronto film festivals and described by director Adrian Kutter as a “great, timeless, epic work.”

Michael Bauman’s “Habib Rhapsody” was one of the many MFG-funded films selected from 500 submissions to be shown at the festival.

In the past years, MFG-funded films have regularly been among the awardees, e. g. LarsGunnar Lotz’s “Shifting the Blame”, Rudi Gaul’s “Wader Wecker Vater Land” and Chris Kraus’ “Poll Diaries.”

Focusing on a carefully curated selection of 50 debuts, the 62nd Filmfest Mannheim-Heidelberg invites audiences to discover extraordinary films by young and mostly unknown directors that have not yet been screened at big festivals. This year 60,000 visitors are expected to attend the festival, including 1,000 industry professionals. In addition, from November 4–7, the Mannheim Meeting Place will offer a networking platform aimed at film artists, producers, and distributors planning new projects.

www.biberacherfilmfestspiele.de.

www.iffmh.de.

International Filmfestival of Mannheim-Heidelberg October 31 –November 10, 2013

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Television Film Festival Baden-Baden November 18–22, 2013

Twelve television films will be competing for the Deutsche Akademie der Darstellenden Künste’s award for best television film, including Joachim A. Lang’s MFG-funded docudrama “George” (see FilmFacts 2/2013, pp. 10 f.).

Since 2000, the MFG Filmförderung has annually awarded the MFG Star to a promising director presenting a debut or second work during the spa-town festival. Two MFG-funded films have been nominated for the 2013 young talent award: Stephan Lacant’s “Free Fall” and Franziska Schlotterer’s “Closed Season.”

Other nominees include Aron Lehmann’s “Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der

Hot Spots

FilmFactsSüdwest

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»Freier Fall« von by Stephan Lacant

Internationales Filmfestival MannheimHeidelberg

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Nachwuchspreis MFG-Star 18. bis 22. November 2013

31. Oktober bis 10. November 2013 Fokussiert auf eine kuratierte Auswahl an 50 Debüts, lädt das 62. Internationale Filmfest Mannheim-Heidelberg ein, außergewöhnliche Filme junger Regisseure zu entdecken. Erwartet werden auch in diesem Jahr 60.000 Festivalbesucher, darunter rund 1.000 Branchenvertreter. Im Internationalen Wettbewerb, an dem ausschließlich Newcomer-Regisseure teilnehmen dürfen, werden fünf Preise vergeben. Auch in diesem Jahr treffen sich im Rahmen des Festivals Filmemacher, Produzenten und Verleiher vom 4. bis 7. November auf dem ›Mannheim Meeting Place‹.

Den seit 20 Jahren vergebenen »Spezialpreis in memoriam Rainer Werner Fassbinder« wird es auch in diesem Jahr geben, aufgrund von der Fassbinder Foundation geltend gemachter Exklusivitätsrechte am Namen Fassbinder allerdings unter neuem Titel: Der Preis mit 20-jähriger Tradition wird ab 2013 »Special Award of Mannheim-Heidelberg« heißen. www.iffmh.de

Fernsehfilm-Festival Baden-Baden

Zwölf Fernsehfilme stehen im Wettbewerb um den Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste, unter ihnen auch das MFG-geförderte Dokudrama »George« von Joachim Lang (siehe FilmFacts 2/2013, S. 8).

Im Rahmen des Festivals im Kurhaus BadenBaden vergibt die MFG Filmförderung seit 2000 den MFG-Star an einen Nachwuchsregisseur, der sein Erst- oder Zweitlingswerk auf dem Festival vorstellt. Nominiert für den Nachwuchspreis 2013 sind die MFG-geför-

derten Filme »Freier Fall« von Stephan Lacant und »Ende der Schonzeit« von Franziska Schlotterer sowie »Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel« von Aron Lehmann und »Ich fühl mich Disco« von Axel Ranisch. Die vier Filme werden in Baden-Baden gezeigt und von dem Berliner Filmjournalisten Knut Elstermann mit einem Filmgespräch begleitet. Den Gewinner in diesem Jahr wählt der Regisseur Hans Christian Schmid als alleiniger Juror aus.

Der Preisträger erhält ein dreimonatiges Stipendium für einen Aufenthalt in der Künstlerresidenz Villa Aurora in Los Angeles.

Am Abend vor der Verleihung des Nachwuchspreises läuft im Festivalprogramm »Kaddisch für einen Freund« von Leo Khasin, Träger des MFG-Star 2012. www.fernsehfilmfestival.de »Ende der Schonzeit« von by Franziska Schlotterer

© 2012 CWP-Film / Heike Ulrich

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DIE PERFEKTE PARTNERSCHAFT

Für eckzahnscharfe Bilder bei den Vampirschwestern sorgten die ARRI Media Services

DIE PERFEKTE PARTNERSCHAFT ARRI Media Services – eine Allianz aus vier ARRI Kompetenzfeldern – präsentiert sich als perfekter Partner für die Film-, Fernseh-, Werbeund Multimedia-Industrie: Für Sie ergeben sich daraus einzigartige Synergien, Dienstleistungen und Konditionen: in der Projektplanung und Projektbetreuung, beim Produktionsequipment und in der Postproduktion. Kurz alles, um die technische und kreative Umsetzung Ihres Projekts zum Erfolg zu führen.

Mehr Informationen finden Sie unter: www.arri-media-services.de

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Hot Spots

»Schwestern« von Anne Wild “Sisters” by Anne Wild

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Filmfest FrauenWelten

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Tübingen | 20. bis 27. November 2013 Das Filmfest FrauenWelten in Tübingen bietet mit über 30 Spiel- und Dokumentarfilmen faszinierende Einblicke in andere Lebenswelten, wobei die Menschenrechtssituation von Frauen weltweit im Fokus steht. Cineastisch Anspruchsvolles erwartet das Publikum u. a. mit »Das Mädchen und der Künstler« von Fernando Trueba (»Belle Epoque«, »Chico & Rita«), der in Tübingen zu Gast sein wird. Deutschlandpremiere feiert »Good Morning, Karachi« im Beisein von Regisseurin Sabiha Sumar (»Silent Waters«, Goldener Leopard 2003). Zum Film- und Rahmenprogramm: www.frauenrechte.de/filmfest

Potsdam | Bewerbungsfrist: 1. Dezember 2013 Vom 3.–11. April 2014 wird in Potsdam der nächste Workshop zur Drehbuchentwicklung ›Sources 2‹ stattfinden, gefördert von MFG Filmförderung und Medienboard BerlinBrandenburg. Europäischen Filmschaffenden bietet er einen professionellen Rahmen, ihre Spiel- und Dokumentarfilmprojekte mit internationalen Kollegen und unter hochqualifizierter Betreuung zu entwickeln. www.sources2.de

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SiNEMA Deutschtürkische Filmtage Stuttgart | 28.11. bis 4.12.2013

SiNEMA – veranstaltet vom Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Arthaus-Kino – bietet neue Produktionen sowie Highlights aus dem türkischen Kino abseits der glamourösen Festivals.

Filmtalks und Begegnungen mit den Gästen des Festivals ergänzen das Filmprogramm.

Veranstaltungsort: Delphi Arthaus Kino. www.dtf-stuttgart.de/sinema.html

Sources 2 – Script Development

Die besten Animationsfilme weltweit gesucht!

Einreichfrist: 1. Dezember 2013

Vom 22.–27. April 2014 schaut die internationale Trickfilmszene wieder auf Stuttgart: Filmemacher, Regisseure und Produzenten werden ihre jüngsten Projekte präsentieren.

Das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart hat sich zu einem der weltweit wichtigsten und größten Animationsfilmfestivals entwickelt und ist mit mittlerweile jährlich über 80.000 Besuchern ein fester Bestandteil der deutschen und internationalen Filmkultur. Informationen zu Teilnahmebedingungen, Wettbewerbskategorien und Preisen: www.itfs.de

Auch der Lotte Reiniger Preis wird im Rahmen des ITFS vergeben, 2013 an »Kara No Tamago« von Ryo Okawara The Lotte Reiniger Award is conferred during the ITFS; Ryo Okawara wins in 2013 for “Kara No Tamago”

Mittel” and Axel Ranisch’s “Ich fühl mich Disco.” The winner will be awarded a threemonth residency at the Villa Aurora artists’ center in Los Angeles. www villa-aurora.org | www.fernsehfilmfestival.de

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World’s Best Animated Films!

Submission deadline: December 1, 2013

From April 22–27, 2014, the international animated film scene will once again focus on Stuttgart. The International Festival of Animated Film Stuttgart offers filmmakers, directors, and production companies a platform for their films. The ITFS is one of the world's most important and biggest animation festivals. Now

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18. Stuttgarter Kinderfilmtage 3. bis 8. Dezember 2013

Die Stuttgarter Kinderfilmtage sind erwachsen und blicken in diesem Jahr weit über die Grenzen hinaus – nach Afrika. Auch die Tiere haben dieses Jahr einen großen Auftritt.

Im Rahmen der Kinderfilmtage findet ein medienpädagogischer Fachtag statt, diesjähriges Thema: »Inklusion und Film«. Im Zentrum der Filmtage steht der Wettbewerb neuester internationaler Kinderfilmproduktionen um den mit 5.000 Euro dotierten ›Charly‹, der von einer Kinderjury vergeben wird. Veranstalter sind das Stadtmedienzentrum, das Ev. Medienhaus und die VHS Stuttgart, gefördert wird das Festival u. a. von der MFG Filmförderung und der Landesanstalt für Kommunikation. www.stuttgarter-kinderfilmtage.de

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Filmschau Baden-Württemberg Stuttgart | 4. bis 8. Dezember 2013

Die 19. Filmschau Baden-Württemberg rollt zum Start am 4. Dezember einen Roten Teppich für das MFG-geförderte Familiendrama »Die Schwestern« von Anne Wild (s. FilmFacts 2/12, S. 12 f.) aus, und endet am 8. Dezember mit der Verleihung der BadenWürttembergischen Filmpreise in den Kategorien Spielfilm, Kurzspielfilm, Dokumentar-

tallying over 80,000 visitors, it has become an integral part of German and international cinema. For more information on eligibility requirements, competition categories, and awards: www.itfs.de

taries with international colleagues under the mentorship of highly qualified professionals.

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The 19th Filmschau Baden-Württemberg opens on December 4 with a dazzling red carpet for the moving MFG-funded moving family drama “Sisters” by Anne Wild, finishing on December 8 with the awards ceremony. The festival offers audiences a manifold and exciting program.

The state, its history and stories, and primarily its people are the main focus of this film festival.

Sources 2—Script Development Submission deadline: December 1, 2013

The next Sources 2 Script Development Workshop will take place April 2014 in Brandenburg, funded by the MFG Filmförderung and the Medienboard Berlin-Brandenburg. Sources 2 offers European film professionals with an inspiring and professional environment in which to develop their feature films and documen-

www.sources2.de HS

Filmschau Baden-Württemberg Stuttgart | December 4–8, 2013

www.filmbuerobw.de

Hot Spots

film und Animation. Vergeben wird zudem der ›Baden-Württembergische Ehrenfilmpreis‹. Das Publikum erwartet ein vielfältiges Programm aus dem Südwesten, so z. B.: ∂ 5.12.: Eine Dokumentation über die Donauschwaben feiert Weltpremiere. ∂ 6.12.: Die Filmakademie Baden-Württemberg lässt sich in die Karten blicken. ∂ 6.12., ab 15 Uhr: Ein von der MFG Filmförderung organisierter Kongress diskutiert u. a. mögliche Folgen des Freihandelsabkommens für die kulturelle Vielfalt Europas (s. S. 24). ∂ 7.12.: Der Film von Oscar-Preisträger Xavier Koller lockt die ganze Familie ins Kino: »Die schwarzen Brüder« mit Moritz Bleibtreu und Richy Müller. ∂ 7.12.: Weltpremiere von Nikolai Vialkowitschs 3D-Film »Poppea//Poppea« mit der ›Gauthier Dance Company‹.

Um Tanz geht es auch in der Dokumentation »Raumchoreografien«, die der Künstlerin Gerlinde Beck gewidmet ist.

Das Land, seine Geschichte und Geschichten und in erster Linie seine Menschen spielen auf dem Landesfilmfestival die Hauptrolle.

FilmFactsSüdwest

Dass die Schwaben ein fleißiges Völkchen sind, belegt auch der Rekord in diesem Jahr: Weit mehr als 200 Filme wurden zur Filmschau und dem angegliederten Wettbewerb um den Jugendfilmpreis eingereicht.

Hans-Peter Jahn | www.filmbuerobw.de

| 3–2013

| Oktober October

39

2.600 Euro verliehen. 2013 wird erstmals die ›Goldene Orange‹ in Kooperation mit der VVS verliehen, dotiert mit 500 Euro. Unter dem Dach des Jugendfilmpreises wird außerdem seit 2010 der ›Katholische Jugendmedienpreis‹ vergeben.

Marita Grimke | www.filmbuerobw.de

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10 Jahre Wettbewerb um den Jugendfilmpreis

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Stuttgart | 5. bis 8. Dezember 2013 Das Filmbüro Baden-Württemberg e.V. hat sich als die erste Anlaufstelle für junge Filminteressierte etabliert. Im Rahmen von ›First Contact‹ berät das Filmbüro die Jugendlichen, vermittelt Praktikumsplätze und hilft bei Bewerbungen. Workshops und Begegnungen der Jungfilmer mit den Profis bieten Einblick in die Filmbranche. Seit 2001 organisiert das Filmbüro das Jugendfilmfestival parallel zur Filmschau Baden-Württemberg, seit der Fusionierung 2004 mit dem SchülerFilm-Festival Reutlingen als »Wettbewerb um den Jugendfilmpreis«. In verschiedenen Kategorien werden Preise im Wert von

Stuttgarter Filmwinter 16. bis 19. Januar 2014

Mit dem Stuttgarter Filmwinter – Festival for Expanded Media startet Baden-Württemberg in das Festivaljahr 2014. Neben filmischen Einblicken in die unabhängige Film- und Medienkultur bietet das von ›Wand 5‹ organisierte Festival u. a. Vorträge, Performances, Konzerte und Workshops.

Der Stuttgarter Filmwinter wird 2014 als eines von sechs deutschen Festivals von MEDIA Deutschland gefördert.

Im Rahmen des Filmwinters unterstützt die MFG Filmförderung weiterhin gemeinsam mit der Landesanstalt für Kommunikation die Reihe ›FiWi for Kids‹. www.filmwinter.de

19. FILMSCHAU BADEN-WÜRTTEMBERG

4. bis 8. Dezember 2013 // Metropol Kino in Stuttgart KURZFILME DOKUMENTARFILME SPIELFILME ANIMATIONSFILME

Foto: Regina Brocke

Weltpremiere ‘Poppea//Poppea’ in 3D mit Gauthier Dance Moritz Bleibtreu in ‘Die schwarzen Brüder’

ZZZ ÀOPVFKDXEZ GH