98 EXPOSICIÓN COLECTIVA
98 Inauguración 10 Marzo 2016 La exposición permanecerá abierta del 10 al 27 de Marzo de 2016 en horario de 09:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas Centro Cultura "La Almona" - C/ Mina - Dos Hermanas - Sevilla
EXPOSICIÓN COLECTIVA
RENACER En 1998 dejábamos atrás cinco años de convivencia únicos. Tan únicos como todos los vínculos que se pueden crear entre personas de tan variada procedencia, y unidos por un deseo de crear y hacer arte, cuyo punto de encuentro iba a ser día a día la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Han pasado 18 años y volvemos a juntarnos todos, o casi todos, con la digna excusa de realizar una exposición conjunta en este centro cultural La Almona de Dos Hermanas, Sevilla, que ha tenido a bien acoger la idea. Después de tanto tiempo, curtida el alma y casi borrado el rastro de la rayuela venimos todos a rencontrarnos con nuevas vidas y corazones ajados. Aquí se presenta el compendio de obras que resume nuestra esencia desde aquellos tiempos; creativos ansiosos por mostrarnos tal y como somos por que fuimos y recordar lo que fuimos desde lo que somos
Listado de autores Antonio Algaba Raya............................. 10 Juan Luis Aquino Pérez......................... 12 Pablo Borrego Puche............................. 14 Juan Diego Calderón Calderón.............. 16 Marta Campos Calero........................... 18 Laura Candón Cornejo..........................20 Eva Cano Castiñeira..............................22 Alicia Cerezo García..............................24 Marta del Pozo Ochoa...........................26 María José Durán Vázquez (Rubi).........28 Jose R. Fernández................................30 María-Esperanza Galán Fraile...............32 Aurora Gallego Jiménez........................34 Antonio Gallero Delgado.......................36 José Manuel Gamero Gil.......................38 Isabel G. Pires.......................................40 Concha Gaviño Nadal...........................42 Ricardo Jiménez Ruiz............................44 Cristina Lázaro del Hoyo Álvarez...........46 Esther López Berenger..........................48 José Lucas............................................50 Manuel Fernando Mancera Martínez....52
Sonsoles Márquez Caparrós.................54 Faro Miguez...........................................56 Carmen Montero Zamudio ................58 Mariola Morillo.......................................60 Alba Navas Salmerón............................62 Juan Manuel Núñez Pérez....................64 Luna Olivares........................................66 Lucía Oliveros Andrade.........................68 Ángeles Oria..........................................70 Eloy Pérez López...................................72 José Antonio Rosa García..................... 74 Paqui Salguero Ortega.......................... 76 Enrique Sánchez Collado......................78 Inmaculada Sánchez Hernández .........80 Raquel Sanz Vázquez ..........................82 Rosa María Solís Iglesias......................84 María Tejada..........................................86 Elisa Trigo..............................................88 José María Venegas Montero................90 Chih Ying Wang Pan..............................92 Anabel Zunino.......................................94
...gracias a todos
pág. 10
Antonio Algaba Raya Montilla ( Córdoba) 1968 650292872 algabaraya@gmail.com En su creación pictórica explora la sintonía entre contrarios (caos-orden, vacíolleno...), la rítmica modular y recurre a las matemáticas como nódulo de conexión entre la realidad física y metafísica; todo ello desde una búsqueda en la estética de su acervo patrimonial más cercano, haciendo uso de las técnicas tradicionales de la pintura.
Sin tĂtulo Mixta / lienzo 81 x 100 cm 1999
pág. 12
Juan Luis Aquino Pérez Mi obra, en rasgos generales, intenta plasmar las diferentes maneras de representar a la divinidad a lo largo de la historia. Siempre me ha causado fascinación como los individuos de cada época han materializado artísticamente su concepción de la divinidad. De esta manera en mi escultura se mezclan la frontalidad e hieratismo egipcio, los tocados y perfiles grecorromanos, con la influencia de la imaginería articulada andaluza.
Victoria Alada Escultura en madera de cedro, terracota y alambre. 70 x 40 x 30 cm 2004
pág. 14
Pablo Borrego Puche Málaga 1974 Mi obra pictórica surge del juego construcción-destrucción; a partir de lo construido se procede a su deconstrucción buscando en muchos casos lo que el juego del azar pueda provocar en la obra y así poder empezar de nuevo el proceso de construcción, de esta forma nunca tengo el control completo de la obra y puedo permitirme en muchos casos ser dirigido.
Espirales Mixta / cart贸n 100 x 100 cm. 2013
pág. 16
Juan Diego Calderón Calderón Asumo la práctica artística como la expresión de sentimientos enfrentados, relacionados con el cuerpo y con el espacio. En mi trabajo exploro acciones (Infancia “ausencia de dolor” – Vejez “Osteoporosis, presencia de dolor”) para tratar de revelar el sentimiento de vacío que conlleva tanto el dolor como la ausencia de este. Me gusta pensar que el dolor o la fuerza del vacío existen y que éste puede ser representado. Fue así como comencé a encontrar micro espacios que inspiraban la misma sensación de desaparición de la materia. El sacar a la enfermedad fuera del cuerpo y verla como paisajes permite que el observador se pierda en las sensaciones y texturas.
VolĂĄtil Escultopintura: acrĂlico sobre lienzo y gres refractario chamotado 190 x 40 cm. 2016
pág. 18
Marta Campos Calero Ciudad Rodrigo (Salamanca) 1975 martacam.blogspot.com.es Esta obra pertenece a una serie de esculturas donde la temática es la naturaleza y su manipulación por parte del ser humano, la transformación del paisaje y la subsistencia en el entorno. Se trata se una obra única modelada directamente en cera, a la que se añaden hojas desecadas de limonero que sugieren el antropomorfismo parcial del rostro femenino asociado a los objetos destinados al cultivo de bonsáis. La serie pretende reflexionar sobre la dicotomía natural/antinatural, y sobre la adulteración del medio por el ser humano.
Naturaleza contenida Bronce, hierro y alĂşmina 140 x 42 x 17 cm. 2012
pág. 20
Laura Candón Cornejo Benalup-Casas Viejas (Cádiz) https://es.linkedin.com/in/lauracancor Mi obra se centra en equilibrar mi día a día y respirar mientras dibujo y dibujar siempre que puedo. Concibo el arte como el reflejo de la vida, para mi lo cotidiano está repleto de color y línea. Soy feliz cuando puedo plasmar en una sencilla libreta lo que me rodea y quiero recordar. Actualmente me mueve el espiritu de los “urban sketchers”. Capturar con lápices, acuarelas y rotuladores lo que observo, mi entorno, los viajes que realizo, las escenas que presencio...dibujar sola, en grupo, compartir experiencias y mostrar el mundo tal y como lo veo.
Mi primavera Mixta (transferencia acrĂlica, grafito, acuarelas y collage) / tablero DM 25 x 29 cm. 2011
pág. 22
Eva Cano Castiñeira Entiendo el arte en general y la expresión plástica en particular, como el lenguaje universal, capaz de hacernos disfrutar, sentir y desarrollar nuestra capacidad emocional, creativa, cognitiva e intelectual. por el Arte disfrutamos y compartimos momentos inolvidables, que hacen hoy, que nos volvamos a reencontrar de nuevo. Me gusta mucho una cita de Shumman que dice : “El Arte tiene la misión de enviar luz a las profundidades del ser humano”
Febrero AcrĂlico / tela 100 x 100 cm. 2016
pág. 24
Alicia Cerezo García Málaga 1974 aliciacerezo@hotmail.com https://www.linkedin.com/in/alicia-cerezo-4aa81327 Alicia trabaja ahora obras de pequeño formato, cercanas, monocromas, continuando con el blanco y negro de los últimos años. Vuelve a retomar el dibujo sobre papel, mezclando tintas y transferencias... Continúa trabajando sobre madera, o contando con ella. Material que la apasiona, sobre todo al natural. Obras donde la madera natural y el papel hecho a mano toman tanto protagonismo como el dibujo.
Incertidumbre I Mixta / papel artesanal 40 x 40 cm. 2014
pág. 26
Marta del Pozo Ochoa Sevilla 1975 608 965 139 martadelpozo@gmail.com En su obra da una importancia fundamental a la autonomía del color, a la autonomía de la línea y al equilibrio imprescindible entre ambos para la construcción de espacios y planos, así como al equilibrio entre lo estético y lo emocional a través de los temas representados: lugares, cosas, naturalezas, pertenecientes a la realidad que nos rodea, que nos pertenece y que se mezcla con lo que somos, con nuestros sentimientos, sensaciones, sueños, realidades imaginadas, para crear mundos propios en los que la vida, la muerte y los sueños cobran protagonismo.
Mami, ÂżallĂ tenemos casa? Grafito, tinta y acuarela / papel 100 x 50 cm. 2016
pág. 28
María José Durán Vázquez (Rubi) Aracena (Huelva) 1975 660 609 497 jczduran@hotmail.es En la creación pictórica transforma el realismo en un subrrealismo geométrico lleno de sensaciones y color. Se busca la expresión, intuición sensitiva de lo observado como objeto artístico: estudiando las formas y el color, la transparencia, la atmósfera...
Desde mi ventana AcrĂlico /lienzo 65 x 92 cm. 1998
pág. 30
Jose R. Fernández 647 646 377 jose.r.fernandez.r@gmail.com http://es.linkedin.com/in/joserfernandezr Mi idea principal con mi obra, es presentar al espectador imágenes realizadas con un punto de vista forzado, buscando el desconcierto mediante el encuadre, la perspectiva o la luz para mostrar rincones de la lo cotidiado que, a simple vista, nos resultan desapercibidos. No está en mi intención el suscitar ninguna reflexión, sólo mostrar la belleza que podemos encontrar en las líneas geométricas que nos rodean sin ser nosotros conscientes de ello.
Hole 2 FotografĂa digital 30 x 20 cm. 2011
pág. 32
María-Esperanza Galán Fraile Esta imagen cristaliza la fugacidad del instante, se relaciona con el sentido orgánico de la existencia y la inquietud por el ciclo de vida. La acción plástica surge de la interacción entre el devenir continuo de las olas y los materiales de la orilla. La quietud de la arena basáltica y caliza contrasta con la forma orgánica en ameba, es el resultado entre la confrontación plácida de lo inerte y la fuerza de la vida.
Ameba de sabbia FotografĂa en blanco y negro 55’5 x 66 cm. 1998
pág. 34
Aurora Gallego Jiménez La expresividad de la mancha siempre ha sido un parámetro de creación inquietante que conforma los valores en la obra de Aurora Gallego. La singularidad de las formas se diluye para ser el alma etérea de la vida que quiere aprehender y experimentarla, consiguiendo con ello plasmar la esencia de las cosas en un sentimiento exegético.
Equlibrio mixta / madera 81 x 100 cm.
pág. 36
Antonio Gallero Delgado Málaga 1973 www.antoniogallero.org Mi vida es un lienzo que cada día comienza en blanco, y puedo poner los colores que quiera en mi paleta. Abrir puertas a universos paralelos, jugando con los límites de lo percibido. La belleza está en el interior de cada uno, para encontrarla en una obra de arte hay que verla como si fuese un espejo, no basta con verla, hay que mirarla con los “ojos limpios” y el “corazón puro”, con la mente abierta y sin prejuicios, como cuando hablas hacia dentro y te dices lo que solo a ti mismo puedes contar.
De color rojizo el cielo y su reflejo sobre la superficie inquieta del mar, surf, oyendo violines, my young bride, Midlake. Escultopintura, papel, cart贸n/acr铆lico 130 x 50 x 52 cm. 2008
pág. 38
José Manuel Gamero Gil Oliva de la Forntera (Badajoz) 1975 630 734 889 http://www.regalartegamerogil.com ‘EL DIBUJO DEL DÍA’ es una serie dibujística realizada durante todo un año, una obra al día, creadas utilizando como herramienta artística un teléfono móvil táctil y subidas directamente a las redes sociales. Con esta obra, Gamero Gil hace un guiño al tradicional bloc de dibujo y al cuaderno de viaje, que sigue utilizando, a través de una aplicación sencilla de dibujo. Todo un ejemplo de la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación artística.
El dibujo del dĂa Dibujo digital impreso sobre papel litogrĂĄfico 13 x 18 cm / 20 x 30 cm
pág. 40
Isabel G. Pires 649 975 561 Sé que en el primer instante, en el que decidí manchar un lienzo en blanco, se abrió un camino de búsqueda por el que sigo transitando, descubriendo a cada paso que todo el sentido de mi vida discurre a través de él. Más familiarizada con la técnica al óleo, he intentado expresar en el lienzo esa unión intangible entre lo espiritual y lo cotidiano del ser humano. Bajo la luz y el color imprimo ese vínculo atemporal entre lo nuevo y lo viejo, entre la juventud y la vejez. La huella indeleble que deja un simple hecho del día a día en un momento atemporal.
Abuela y nieta en la playa Ă“leo / lienzo 65 x 92 cm. 2015
pág. 42
Concha Gaviño Nadal https://about.me/pitug En un relato de la Odisea de Homero,la magia divina crea una red invisible de bronce. El dios herrero Hefesto la forja para atrapar a su esposa a Afrodita in fraganti con su amante Ares y exponerlos a las burlas de todos los demás dioses. Es muy común que las redes aparezcan como un símbolo más o menos amenazadores de capturas,trampas, enredos, líos y ataduras. Pero ¿Qué es capturado y por quién? En algunas formas de budismo la propia existencia física se considera una red que atrapa al alma humana. Un poeta y filósofo budista del siglo VII describe la terrible situación del ser humano que está “atrapado […]en la red natalicia”. En la misma línea, el sufismo hablan de “la red del cuerpo”
Giraldillo Tinta y papel superalfa 112 X 72 cm 2015
pág. 44
Ricardo Jiménez Ruiz La vega, terreno bajo, llano y apto para el cultivo que está a la orilla de un río, me sirve como pretexto para realizar una impresión fugaz y subjetiva del color y la luz. No es una abstracción pura ya que subyace el dibujo y la perspectiva del paisaje, pero son pinceladas libres, que desdibujan la obra y hacen que las emociones traspasen al exterior. “El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas” Wassily Kandinsky
Vega IV Ă“leo / lienzo 73 x 100 cm. 2015
pág. 46
Cristina Lázaro del Hoyo Álvarez Almendralejo (Badajoz) 1975 607 742 419 cristina@tiempodd.es Artista multidisciplinar, especializada en el campo del diseño y la comunicación, trata en esta obra, “Soledad”, de profundizar en uno mismo, hasta encontrar el equilibrio perfecto. Sentimiento que se plasma en esta obra a través la composición, el uso de color, la textura y el trazo. El universo de cada individuo está atiborrado de luces que pueden cada una de ellas activar, neutralizar o retardar el sentimiento de rechazo o aceptación de los demás. En la era de las comunicaciones, en la que todo lo lejano está tan cerca, de forma casi tangible, lo cercano se aleja hasta desaparecer. Blanco o negro, grande o pequeño, triste o alegre... la vida está llena de opuestos que conviven en constante lucha, en busca del equilibrio perfecto.
Soledad Mixta / tabla 125 x 125 cm. 2007
pág. 48
Esther López Berenger Esta obra es parte de una serie hermana de otra realizada por una hermana de camino. Representa una época de mi vida en la que me descubro como persona y como artista investigando una técnica nueva para mi, el fotograbado. Esta obra, como el resto de la serie, es el producto de un mes de trabajo fotográfico intensivo en el que nos mostramos la una a la otra y nos servimos de espejo. Mezcla de lo orgánico del cuerpo humano y del paisaje con el trazado del fuego que, al ser acariciado con el aire, se muestra como líneas serpenteantes en la fotografía.
Me veo, te veo Fotograbado / Papel Fabriano Rosaspina Blanco Papel 35 x 50 cm - Plancha 19,5 x 21,5 cm. 2008-2014
pág. 50
José Lucas En su obra fotográfica experimenta con el volumen y las texturas, ya sea en retratos, arquitecturas o bodegones. Es en sus viajes y en la fotografía callejera donde encuentra más inspiración, sobre todo de la mano de protagonistas anónimos. Por otra parte, es en el género de la fotografía de moda donde puede planificar un discurso más “artístico”.
Abandono. FotografĂa digital. 78 x 58 cm. 2013
pág. 52
Manuel Fernando Mancera Martínez Sevilla 1971 625 223 338 paralosqueamandemasiado.es paralosqueamandemasiado@mfmancera.com Allí… es allí, donde se muestran tácitos paisajes del sabor de una soledad acallada y un verdor punzante para el recuerdo, por donde deambulan parejas de vidas pasadas, que dieron sentido para aquellos que amaron tal vez… una vez… demasiado… y es allí donde hay secretos que se esconden al final de los silencios y por eso no pueden oírse, condenados a sufrir una muda festividad donde si se pudieran escuchar sus gozos y satisfacciones se podría ver la pasión de su concupiscencia corpuscular
Hacedor de sue単os mixta / tabla 83 x 30 cm 2011
pág. 54
Sonsoles Márquez Caparrós www.sonsolesmc.com info@sonsolesmc.com Entiendo el arte como un catalizador, un medio ilimitado para expresar y difundir todo aquello que estimula mis sentidos; una frase, un pensamiento, una simple forma o un color, que una vez asimilados y procesados reinterpreto combinando todo tipo de técnicas, materiales y estilos. No sigo ninguna tendencia o movimiento en particular, mis trabajos son esencialmente figurativos, pero intento integrar toda la libertad cromática y compositiva de la abstracción más pura. Me interesa crear un impacto emocional y perceptivo en los demás, establecer un primer vínculo, una rápida comunicación en la que el observador complete mi obra interpretándola, construyéndola en su mirada.
Peque単os tesoros de la infancia Acuarela 42 x 30 cm. 2014
pág. 56
Faro Miguez El Hombre Bosque forma parte de un proyecto para cuento infantil titulado “El viaje de Oh”. La ilustración representa un momento de la historia en el que Oh se encuentra con el Hombre Bosque, un personaje que a pesar de su imagen inquietante y siniestra, es un aliado y consejero que representa todo lo bueno que, la naturaleza en general y el bosque en particular ,puede ofrecer al mundo.
El Hombre Bosque Ă“leo / tabla 130 x 100 cm.
pรกg. 58
Carmen Montero Zamudio Arte y Moda, la perfecta combinacion de mi personalidad. Desde un abanico de posibilidades dentro del dibujo y el color, la inquietud de mi alma es observar la belleza a mi alrededor. Apasionada por el color en el Arte y las texturas en la Moda, mi obra es reflejo de esa pasion de dibujar lo que me gusta de ambos mundo. Chicas estilosas en la ciudades de Moda, lineas suaves y color. Por un instante, te quiero llevar admirar dentro de un marco blanco el interior de mi alma, dejate llevar.
Love cities Ilustarciones digitales 30 x 30 cm. c/u (trĂptico)
pág. 60
Mariola Morillo Jerez de la Frontera (Cádiz) mariola_morillo@hotmail.com En esta obra represento el mito de Perséfone, una diosa cuya presencia en la tierra es cíclica, así como lo es para mí el proceso creativo. Siempre comienzo con un lienzo blanco, vacío del que poco a poco va naciendo un pensamiento, una historia… una obra. La Pintura para mí es un medio para expresar sentimientos, trasmitir sensaciones y evocar otros mundos…otras realidades. La figura femenina es siempre la protagonista indiscutible de mi obra y la mitología una fuente inagotable de inspiración. Utilizo diferentes técnicas (acrílico, collage, dorado, óleo…) porque pienso que hay mucha más fuerza en la diversidad, me permite expresarme y transmitir mejor mis emociones.
PersĂŠfone Mixta / madera 81 x 100 cm. 2005
pág. 62
Alba Navas Salmerón Sevilla 1975 REGLADO, adjetivo = Que está sujeto a algún precepto, ordenación o regla. Alemania, el país del orden, ha despertado en mi persona una mayor necesidad de autoafirmación como acto de rebeldía, así como una cierta añoranza por lo espontáneo y ligero. Alles geregelt describe puntos de conflicto con las reglas de mi realidad cotidiana, formando una composición relativamente compleja y aparentemente desordenada. En general, mi pintura está fuertemente imbuida de vivencias personales, a través de la percepción de momentos, imágenes o puntos extraños de esa realidad que, fuera de su contexto temporal y espacial, pueden ser apreciados de forma más precisa y sutil, como con una lupa. Esas “extravagancias de la cotidianidad” de las que hablo son la sal esencial en mi relación con el mundo.
Alles geregelt (Todo reglado)
AcrĂlico sobre lienzo 66 x 81 cm. (33 x 27 cm. c/u) 2016
pág. 64
Juan Manuel Núñez Pérez Mi obra se basa fundamentalmente en la unión de la luz y el agua, las mezclas que se producen entre este elemento y el fenómeno físico, están cargadas de una magia que me seduce y no puedo más que intentar plasmarla desde la mímesis o el realismo, ya que no concibo otra forma de búsqueda de belleza que no sea mediante el estudio de sus formas aparentemente caprichosas, pero que en el fondo responden a una matemática, que como en la mayoría de los componentes de la naturaleza, son clave de su belleza. Elegir el momento, la hora del día, el plano… se han convertido en una obsesión, que unida a mi gusto por la navegación a generado otro binomio, que me aporta la energía para acometer cada obra como un reto y una búsqueda encarnada en transparencias, reflejos, brillos, texturas, colores y sobretodo vivencias, originando un compendio de sensaciones que de alguna forma en la obra se ven reflejadas.
Transparencias Ă“leo / lienzo 145 x 108 cm.
pág. 66
Luna Olivares Tras algunos años de pausa en la producción artística, el encuentro con la materia y el volumen la considero ahora “con más sedimento”. Jugar de mil maneras, entre la disyuntiva de un dibujo más intencionado y preciso a la vez que descuidado ó accidental, ese es el punto; La arcilla me proporciona esa plástica justa.
Lucha Resina de poliester 25 x 45 x 25 cm. 2016
pĂĄg. 68
LucĂa Oliveros Andrade Cada uno se toma la vida como puede o como quiere, lo mejor de esto es que podemos elegir dejar de ser lo que somos por un instante.
Coleta payasa,¿Qué pasa? Óleo / tabla. 100 x 100 cm. 2014
pág. 70
Ángeles Oria La pintura de Ángeles Oria tiene connotaciones vitales muy claras, la autenticidad y el imperioso ejercicio plástico-pictórico expresan su supremacía sobre la imposición técnica o académica. Sobre un mar de delicioso colorido flota, en efecto, un sabio grafismo que parece someter la dinámica que ese mar contiene. Sin esquemas figurativos, el orden, la luz y la atmosfera se producen espontáneamente sin abotargamientos que torturen la mirada del espectador, sobre ese fondo de manchas de colores que crean esa atmosfera preciosa y rica. Ángeles Oria pinta esos maravillosos trazos sueltos, sugerentes e ingrávidos no sólo para sugerir sino para insertarse plenamente en el más actual expresionismo abstracto. Texto de Miguel Díaz Cruzado (artista plástico onubense)
Formas sin título 150 x 150 cm. Mixta (ólo y acrílico) / lienzo 2014
pág. 72
Eloy Pérez López 609 683 543 Sinceridad y libertad. Nada debe adulterar el trabajo. No tengo miedo y sí confianza. Busco intuitivamente. En mi opinión es éste el camino que lleva a la pureza. A transformar lo que siento en pintura. A lograr una imagen que exprese mis sentimientos, lo que quiero comunicar, capaz de llevarme donde sólo el arte puede hacerlo y éste es el estímulo más potente. Conseguir aquello que no puede expresarse con palabras pero que está ahí, emocionándome. Voy ilusionado con materializar lo que persigo, con el hallazgo. Sin programar. Y si sé hacerlo, no lo hago. La duda y yo en lo desconocido. No tengo todo controlado. Manejo lo que me conmueve, eleva el espíritu y despierta mi sensibilidad para plasmar mis inquietudes. Y a veces ocurre. El cuadro habla. Se produce el latido y encamino ese primer resultado a un final lo más potente y bello posible.
Notas a color Pastel / papel 122 x 100 cm.
pág. 74
José Antonio Rosa García Si tengo que describir mi obra en pocas palabras, diría que es una combinación entre lo instantáneo y el trabajo infinito en el taller, fijando la impresión en el estudio a fondo de la forma y la inmediatez en la duración de la voluntad calculada. No me interesa pintar con colores. Busco la utilización de estos para pintar con el sentimiento. Mis últimos trabajos están organizados en torno a la importancia al acento del dibujo y el color. En este presente, el objeto que más familiar me resulta se convierte en otro que no tiene nada que ver cuando me pongo a dibujarlo: me doy cuenta de que no sé nada de él. En este sentido la voluntad sostenida del dibujo es imprescindible. Me interesa el grito del dibujo mediante el acento, donde todas las ojeadas del modelo, todas las líneas que traza el ojo se convierten en los elementos instantáneos de un recuerdo, donde la mano toma del recuerdo la ley de su movimiento.
ยกPero quien te ha dicho que pintemos con colores! Mixta / tabla. 100 x 100 cm. 2014
pág. 76
Paqui Salguero Ortega La chumbera crea los límites de las lindes de nuestros paisajes más cercanos, por su estructura y características es agresiva, generosa y protectora, se extiende y se divide para atrapar la luz y está camuflada de púas para defender su fruto. Produce un extraño atractivo que impregna el paisaje de mis recuerdos. La pieza es simplicación, luminosidad y búsqueda de calidez en los amarillos, naranjas y rojos que representan tanto su estacionalidad como su cercanía. Constituye un icono que recoge la percepción del recuerdo de la luz y la energía y es el antecedente de una serie de paisajes intimistas que han evolucionado aún mas a formas geométricas y simples, sin dejar de ser cálidas ya que recogen las emociones percibidas a través de estos paisajes.
Opuntia ficus-indica Técnica Mixta, Chine collé con papel japonés y punta seca. Estampa 25 x 33 cm. Papel: 50 x 40 cm. 2012
pág. 78
Enrique Sánchez Collado 659 892 026 esanco00@hotmail.com En la obra el personaje emerge, majestuoso y sencillo a la vez, símbolo de la esencia palpitante de lo humano, que permanece, a pesar de todo, a través de los siglos. Su mirada nos habla desde el silencio, retinas plenas de vida y de misterio, latidos y susurros casi perceptibles, quietud que envuelve en una atmósfera intemporal que son fruto a la vez de la percepción sensible, de la reflexión técnica y de la pasión creadora. La pincelada serena y a la vez libre y jugosa, la exquisita factura de las obra, el depurado estudio de la luz, que sumerge al personaje en una atmósfera de ensoñación, donde lo tangible y lo intangible se conjugan a la perfección, producen un resultado de gran belleza y de intensa expresividad. Mujer que encarna a la vez la pasión y la ternura, que nos comunica con su mirada un emotivo sentimiento, llegando sin duda a tocarnos el corazón, desde su propio latido hecho de luz, forma y color.
Pasión y Ternura Óleo / lienzo 100 x 81 cm.
pág. 80
Inmaculada Sánchez Hernández Málaga 1970 www.facebook.com/inmayescultura https://www.virtualgallery.com/#!inmaculada_sanchez_a20071/encuentro_s4196 inmayescultura@gmail.com Involución… Observar desde la distancia… Despertar y encontrarte…
Involuci贸n Resina tratada Vaciado 162 x 57 x 50 cm. 2001
pág. 82
Raquel Sanz Vázquez Badajoz 1975 Estas obras pertenecen a una serie donde los protagonistas son el azul y la mujer. Son el reflejo de una época, la expresión material de pensamientos y estados de ánimo, mi terapia, un grito sordo, necesidad de cambio, expresado sin estridencias, tímida y suavemente.
Expectativa AcrĂlico / tabla 49 x 50 cm. 2009
pág. 84
Rosa María Solís Iglesias 667 366 564 rosasolis1973@hotmail.com La obra nace del deseo de crear, y disfrutar haciendo lo que me gusta, experimentar con diversos materiales y sensaciones, basándome en el poder de las partes y el todo, influenciado por los recortables y el collage en el que las texturas y el color nos hablan de las vivencias y de lo que sentimos.
Comida transparente Grabado collagraph. Obra 70 x 50 cm. Plancha 35 x 25cm.
Sobre el plato y el mantel. Grabado collagraph Obra 70 x 50 cm. Plancha 35 x 25cm.
pág. 86
María Tejada Mi obra más reciente es un reflejo de la voluntad de generar vida a partir de elementos naturales e inanimados. Es un pasar de una “Naturaleza Muerta” a un “Still life”, género pictórico que la lengua inglesa traduce de manera mucho mas acertada. El término “Bodegón” resulta corto de miras y casi ofensivo. Por que toda obra muerta ya está condenada de antemano a perecer, es finita, pero lo que tiene vida perdura. En el fondo es un intento de burlar la muerte utilizando una expresión artística,de perpetuarme a mí misma en último término. Bajo la superficie del cuadro se vislumbran capas en colores fríos a modo de venas palpitando a través de la piel, y la luz modula estas vibraciones transmitiendo sensaciones y emociones... Hay pureza y pasión, fragilidad y dureza...
Espacios naturales Ă“leo / tabla 90 x 117 cm. 2015
pág. 88
Elisa Trigo Soy, como tantos, una artista multidisciplinar. Para entender las cosas o perderles el miedo tengo que pintarlas, dibujarlas o hacerles fotos, y así he acabado dibujando olas (para entenderlas y que no me sigan tirando de boca cuando hago surf) o haciéndole fotos al cirujano y a la anestesista, tumbada en la camilla de operaciones justo antes de dormirme (true story). Me gusta retratar a las personas y a sus personajes, seguramente es una forma de intentar conocerlas mejor. Aspiro a ser políticamente incorrecta algún día.
My Camera, My Eye Dibujo vectorial 50 x 50 cm. 2014
pág. 90
José María Venegas Montero a.w.o.l.vec@gmail.com 648 267 806 A.W.O.L. siglas de Absent Without Leave, significan “Ausente, Sin dejarlo”. Estas siglas se han empleado en lenguaje informático del chat para calificar el estado de algún miembro, tambien en la descripción de los gobiernos que dan sobre sus agentes encubiertos. Corazón latente de algo que está inactivo por años, décadas, pero sigue ahí, aparentemente congelado, esperando el momento de reaparecer con el calor de los nuevos tiempos. Std, siglas de Standard, que en esencia es un proceso, protocolo o técnica utilizada para hacer algo concreto. En sí, la disposición del Standard es poesía, porque muestra una intencionalidad, quizás emotiva para mostrarse como una herramienta para un fin. En este caso, el fin es poético y artístico.
Std A.W.O.L.0000002 (Arbol Fuzzz) 52 x 210 cm. pintura / tabla entelada
pág. 92
Chih Ying Wang Pan Trazos indefinidos, cruces de caminos, formas geométricas, expresiones artísticas que descifra el camino por descubrir. Yishu-Youyi-Tuanyuan-son las palabras que representan la esencia de un instante entre reencuentros fugaces.
Yishu, Youyi, Tuanyuan Técnica mixta 38 x 114 cm. (tríptico) 2016
pรกg. 94
Anabel Zunino La realidad del presente configura patrones que denotan ciertas interferencias una vez esa entidad se convierte en pasado. El carรกcter virtual de la esencia vivida no es mรกs que una distrofia permutable por multiplataformas decoradas con mensajes eslogan que disfrazan las vivencias para acallar desde el bullicio la plena soledad.
Patrones e interferencias Mixta (贸leo y pan de oro) / lienzo 60 x 73 cm. 2016
Inauguraci贸n 10 Marzo 2016 Centro Cultura "La Almona" - C/ Mina - Dos Hermanas - Sevilla