Brief: 22 Salón de Diseño Gráfico by Miguel Silva

»BRIEF

IMAGEN 22 SALÓN DE DISEÑO GRÁFICO INDICE: 4. Descripción/Argumentación, 6. Ambiente/Análisis Situacional, 20. Referentes, 32. La Web

R R Ó G DE N DE UM IP SC AR SC EN GU RI GU RI TA ME PC ME PC ES NT IÓ NT IÓ CR AC N/ AC N UM IP IÓ DE IÓ E C N S N

l Salón de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia es un evento no competitivo que permite realizar un balance del desempeño de los estudiantes donde se comparten sus aciertos en los talleres que constituyen las áreas fundamentales de la escuela. Se espera que ésta experiencia permita generar conclusiones y elementos que incidan en el desarrollo y estrategias del programa de estudios. En ese orden de ideas, el Salón de Diseño Gráfico es una gran ventana que permite mostrarle no solo a la comunidad universitaria sino a la sociedad en general, las capacidades, propuestas y lecturas de la realidad actual de las artes gráficas y el diseño, desde un punto de vista académico y formal que permite retroalimentar y poner en evidencia las nuevas ideas, conceptos y formas gráficas que en últimas se constituyen como nuevas formas de hacer diseño gráfico en nuestro país, permitiendo el ‘autoconocimiento’ de la escuela y por lo tanto su crecimiento intelectual, técnico y conceptual. Éste Salón de Diseño Gráfico es el tema principal del proyecto de la clase de Taller de Identidad e Imagen Coordinada

(Taller V), donde el encargo consiste en diseñar la identidad gráfica del evento que será el “22 Salón de Diseño Gráfico. Segundo Coloquio/Diseño para donde: retos y prácticas contemporáneas del diseño”, el cual consta del diseño de la tarjeta de invitación, el afiche, los pendones y la señalización para el edificio. E l p re s e n t e b r i e f re co ge t o d a l a información que he encontrado valiosa para la concepción y gestión de la propuesta final que constituirá la entrega del encargo propuesto en clase.

19 Salón de Diseño Gráfico, Foto por Victor Manuel Holguín, Unimedios.

A S CI E IS A N / O A S Á N TE AL A MB IT / A S NÁ IE UA SA MB IT LI NT NÁ IE UA SI E/ IT LI NT CI S S UA S E O N I

»EL

SALÓN El Salón de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional, como evento que reúne anualmente a los estudiantes y maestros de la Escuela de Diseño Gráfico, existe desde 1989 como una institución reglamentada por la facultad de Artes (FACARTES) de la universidad y ha sido un espacio importantísimo que de cierta manera le ha dado carácter y renombre a la escuela, dentro de sus múltiples temáticas y “ambientes” que ha querido recrear a lo largo de su historia, se destacan por ejemplo el “XIII Salón de Diseño Gráfico: 40 Años 19632003”, donde se hacía una conmemoración a los 40 años del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional, en esa ocasión se convocaron a todos los egresados, incluidos los profesores vinculados y pensionados p a ra q u e p a r t i c i p a ra n , ex h i b i e ra n y socializaran su producción y desempeño profesional, también es pertinente resaltar el “XIV Salón de Diseño: En, Con y Sin

Soporte”, donde se hacía una reflexión sobre la presencia de los nuevos medios frente a los medios tradicionales, confrontación que se daba (y se da) a partir de la producción de diseñadores profesionales profesores, egresados y estudiantes de la escuela o el “XIX Salón de Diseño Gráfico”, donde se hizo un homenaje al cómic y a la historieta colombiana, allí hubo participación del maestro Jorge Peña quien es conocido por la creación de la historieta “Copetín” y por ser uno de los pioneros de la tira cómica en Colombia. El Salón de Diseño Gráfico ha sido la excusa que ha permitido la discusión de diferentes problemáticas que encierran tanto a la escuela como a la universidad y se ha mostrado como un evento que en algunas ocasiones cuenta con la participación de invitados nacionales e internacionales quienes realizan charlas y exposiciones de temas y trabajos muy interesantes.

l espacio del Salón de Diseño Gráfico ha servido también como medio para mostrar las capacidades compositivas y gráficas de los estudiantes ya que siempre en vísperas de su realización, la escuela organiza una convocatoria para el diseño de la imagen de éste, lo cual ha permitido que muchos demuestren sus habilidades creativas y le den una atmósfera y una identidad al salón por medio de colores, líneas expresivas e ideas muy bien elaboradas y ésta es la parte más importante y que tiene el mayor peso en éste informe, ya que el objetivo que se busca entre éstas líneas de texto, es encontrar una información útil y suficiente para poder concretar y proponer una idea gráfica que identifique el Salón de Diseño Gráfico de este año. A continuación se hace una muestra de las distintas ideas que han rodeado el Salón de Diseño Gráfico y su identidad durante los últimos años, no están todas las que han sido parte de esa línea de identidad del evento debido a la carencia de información sobre el mismo, sin embargo ésta selección de carteles fue hecha en función de encontrar elementos e información valiosos :

Se observa que los carteles han manejado una estética y una idea distintas cada vez que se ha celebrado el Salón de Diseño Gráfico; si bien algunos no son muy buenos, otros en realidad merecen ser resaltados porque en su composición y su idea gráfica muestran tendencias y estilos muy apropiados y acordes con la producción y el trabajo que se realiza en un espacio académico como la Escuela de DiseñoGráfico de la Universidad Nacional. Carteles como el del XIII, EL XV o el XXI Salón de Diseño Gráfico, muestran entre sí una evolución y una mirada a distintos estilos que en mi opinión funcionan muy bien para comunicar un mensaje de una manera amable y agradable visualmente. El uso de recursos como la línea expresiva/ ilustrativa, las flechas, los colores, las formas geométricas y la tipografía bien diseñada y con “reputación” dentro del diseño, ha sido recurrente en la mayoría de los carteles que aquí se presentan; el año y el mismo contexto en que los eventos han sido celebrados, le dan a los carteles su esencia y su composición, lo que permite identificar fácilmente de qué se estaba hablando (en materia de diseño) en el momento y cuál era la intención de la escuela de diseño gráfico frente a ello.

»LA MARCA

CONMEMORATIVA El encargo propuesto en clase, de realizar la imagen del Salón de Diseño Gráfico, c o n s t i t u y e u n p ro b l e m a d e “ m a rc a conmemorativa”. Me he preocupado por el tema, y he puesto algunos puntos importantes y que describen claramente este aspecto:

» Lo Conmemorativo en una Identidad Como lo afirma el diseñador argentino Luciano Cassisi: “La producción de signos conmemorativos está presente en toda la historia de la humanidad. El hombre ha encontrado muchas formas de dejar constancia de esta clase de festejos. Ha erigido edificios y monumentos, grabado p i e d ra s y p l a ca s, a c u ñ a d o m e d a l l a s y monedas que se constituyen en los antecedentes de la gráfica conmemorativa”, vemos que la marca conmemorativa es algo que nos rodea y que ha hecho parte de

nuestra historia y de nuestras culturas por mucho tiempo, de hecho, hilando delgado las monedas y los billetes son una especie de marca conmemorativa que fomenta la remembranza de un acontecimiento o un personaje que ha sido influyente y de gran importancia para nuestra sociedad y se han consolidado como elementos importantes y de uso diario que permiten ese fomento de identidad; otras formas, como los sellos postales conmemorativos, permiten que los hechos y personajes no solamente se conozcan y difundan localmente en un país, sino que debido a la naturaleza de los correos, lleguen a la memoria de otras latitudes y otras culturas que van aprendiendo y apropiando todas estas memorias volviéndolas universales. A continuación pongo algunas imágenes de esos sellos postales conmemorativos que sirven como ejemplo de lo que significaría una marca conmemorativa hace tiempo:

Izquierda: estampa conmemorativa del sur de Wales 1988, Derecha: estampa rusa con el tema de los derechos humanos 1998.

« Portada de la Revista ‘popular Mechanics’ en su edición cconmemorativa de 110 años por Jordan Metcalf.

olviendo a Cassisi, él aﬁrma que las marcas gráficas se diferencian de las marcas conmemorativas en que éstas últimas no representan gráficamente un nombre ni identifican una institución, éstas refieren un hecho temporal, un acontecimiento que consiste en el recuerdo de otro acontecimiento ocurrido en el pasado: una efeméride. En sí, las marcas conmemorativas son marcas que aparecen de pronto cuando algo importante está por recordarse o porque algo va a tomar lugar en los recuerdos comunes de las personas y va ser necesario mostrarlo y recrearlo para seguirlo manteniendo en la memoria por siempre, por lo que las marcas conmemorativas pasan a ser marcas efímeras que aparecen y tienen una gran acogida mientras dura el período de celebración o remembranza del acontecimiento pero rápidamente desaparecen y pierden el protagonismo porque el evento ya pasó y ya se celebró lo que había que celebrar. La trayectoria (de una institución, por ejemplo), su historia y sus hechos importantes son el núcleo de una marca conmemorativa, son la base sobre la cual giran los festejos, las celebraciones y el regocijo de las personas que lo recuerdan, por lo cual en una marca conmemorativa más que darse la función de

ﬁrmar un producto o una institución, se da la función de comunicar un mensaje, la marca conmemorativa porta un mensaje y lo difunde haciendo brillar el recuerdo de algo o alguien en las personas. El 22 Salón de Diseño Gráﬁco es un evento que ya tiene una trayectoria importante, sus iniciativas y exposiciones han tomado parte en la memoria de los estudiantes y los profesores y se ha consolidado como una tradición de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional; por lo tanto, es en sí un acontecimiento anual que merece una marca conmemorativa que hable de su situación y sus intereses; sin embargo, es una marca conmemorativa que va variando cada vez que se realiza (cosa que es natural en este tipo de marcas) y siempre toma un camino y una estética diferente de acuerdo a las ideas, las tendencias y los problemas que se estén discutiendo en el momento en torno al diseño, entonces es necesario evaluar y poner sobre la mesa las ideas y problemáticas que están orbitando al rededor del diseño y de la escuela en estos momento para proponer una imagen acorde a todas esas dinámicas. Cassisi dice que la marca conmemorativa tiene unas características y unos parámetros que

la hacen especial y que centran la atención del diseñador en diferentes puntos desde los cuales se puede abordar el problema de su creación, por lo que considero pertinente mencionarlos aquí como una guía para tener en cuenta al momento de evaluar esas cosas que giran en torno al Salón de Diseño de este año y proponer su identidad:

» La Marca Conmemorativa + Es portadora de un mensaje (como mencioné anteriormente, no cumple la función de firmar como la mayoría de las marcas gráficas). + Contiene más información que la mayoría de las marcas (puede ser compleja). + El dato de la efeméride es el dato principal del mensaje y por lo tanto debe destacarse. + Es efímera, caduca. + Generalmente no funciona en condiciones de legibilidad extrema. + En general, es de baja pregnancia.

+ Funciona mejor cuando su composición es compacta (no dispersa). + Suele ajustarse a ciertas tipologías gráficas (escudo, medalla, estampilla, cucarda, etc.) que resultan más adecuadas para resolver todos los condicionantes de este tipo de casos. Por supuesto no todas las características aquí listadas son obligatorias para crear una marca conmemorativa, pienso que es necesario mirar el contexto donde se va a desarrollar esa marca, tomar elementos del listado para sacarles provecho y así consolidar la marca gráficamente, por ejemplo, hablando del Salón de Diseño Gráfico, no considero necesario el remitirse a la heráldica o las medallas para crear su imagen ya que en sí es una marca que “habla del diseño para el diseño” y debe tener en su “genética” esa particularidad, es decir, debe transmitir diseño en su composición y en su idea (lo cual incluye su color, su forma, su base compositiva o su tipografía); además, hay que tener en cuenta que, como se vio en los carteles que se han hecho a lo largo de su historia, el Salón de Diseño Gráfico no tiene consolidado dentro de su imagen ninguna paleta de color ni ninguna forma que lo defina.

En síntesis, la marca conmemorativa que surja del análisis y la inspiración de los referentes que muestro a continuación y de los carteles pasados, debe ser un marca, vuelvo y repito, acorde a las lógicas y problemáticas de diseño y gráﬁca que estén girando en torno a la Escuela de Diseño este año, y debe transmitir una idea clara y memorable de lo que signiﬁca el salón de diseño no solamente para los estudiantes de la escuela de diseño sino para toda la universidad por medio de una composición y un lenguaje bien articulados.

»PALABRAS

Sabiendo que este salón tiene un eslogan que es: “Segundo Coloquio/Diseño para donde: retos y prácticas contemporáneas del diseño”, me he puesto en la labor de buscar el significado de algunas palabras clave que he encontrado allí para luego ponerlas al servicio de mi propuesta gráfica:

Coloquio : Conferencia, conversación. //2. Género de composición literaria en forma de diálogo. //3. Reunión en que se convoca a determinadas personas para que debatan un problema.

Retos y Prácticas Contemporáneas del Diseño : esta parte se refiere esencialmente

CLAVE Te n i e n d o u n co n o c i m i e n to u n p o co más amplio de lo que significa la m a rca co n m e m o ra t i va y có m o e s s u funcionamiento, es preciso empezar con la gestión y el desarrollo del proyecto para la imagen del “22 Salón de Diseño Gráfico”, entonces se hace necesario el análisis y la consulta de todos lo elementos verbales y descriptivos que rodean éste evento.

a un tema de actualidad; buscando en distintas fuentes (entre la web y algunos libros), deduzco que los retos y las prácticas contemporáneas hacen alusión a la situación actual del diseño, sus problemáticas y su labor dentro de la sociedad, así mismo tienen relación con la forma como el diseño se ha estado afrontando en los últimos años, la forma como se enseña diseño y como se produce diseño.

TE ERE RE S R F N E RE RE TE FE FE FE S R R R R E EF EN EN RE FE ER TE TE FE R S R E S RE NT RE RE EN N E

entro de los referentes que quiero mostrar aquí, he seleccionado una serie de trabajos y propuestas gráficas de las cuales quiero tomar elementos conceptuales y compositivos para así poder producir mi propia propuesta a partir de lo que he encontrado en la consulta de toda esta información. Chupa-Chups es una marca tradicional de golosinas que ha tenido un gran impacto visual debido a su imagen gráfica, y he puesto en estas páginas un trabajo editorial que hace Xavier Clement en donde se conmemora el quincuagésimo aniversario de la marca mostrando elementos fotográficos y de diseño que hablan muy bien de la historia de la compañía en todo un eleborado trabajo de marca conmemorativa.

Así mismo, he seleccionado al estudio de diseño Pentagram y algunos de sus recientes trabajos en materia de diseño corporativo, de espacios y editorial donde encuentro elementos y formas de mostrar una marca conmemorativa muy apropiados para mis intereses en el proyecto de la imagen del salón de diseño. The Grand Central Terminal, es una estación terminal en la Calle 42 y la Avenida Park en Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York, se ha constituido como uno de los destinos más populares en materia de comidas y tiendas y recientemente ha cumplido 100 años de existencia, lo cual fue motivo para un rediseño de su logo y de paso una mirada a una marca conmemorativa que mostrara eﬁcazmente su trayectoria y su identidad. Este logo y todo el programa de diseño que lo acompaña ha sido el producto de un trabajo investigativo que ha permitido que Pentagram logre identiﬁcar esta gigantesca estación de trenes por medio de una marca conmemorativa que no sólo se limita a mostrar al público una marca sino que despliega toda una lógica publicitaria e informativa en la ciudad que permite que los transeúntes se enteren de lo que está sucediendo, cosa que se requiere también en el proyecto con el salón de diseño.

Pentagram también realiza un trabajo s o r p re n d e n t e e n m a t e r i a d e m a rc a conmemorativa en el Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, allí se realizó la exposición Lennon: His Life and Work, donde se utilizan las memorias del artista y su legado para componer una pieza expositiva y museográfica bastante bien diseñada que en conjunto configuran lo que sería una marca conmemorativa de un personaje que es recordado por millones de personas en el mundo. La idea central era conmemorar el aniversario número 60 de John Lennon por medio de la muestra de la trayectoria de su vida y sus grandes logros artísticos en la sociedad, donde se utilizáron unos lenguajes de color y de tipografía que a lo largo de la muestra le íban informando al visitante sobre los distintos acontecimientos y elementos que marcaron la vida de Lennon; Pentagram utilizó varios elementos geométricos y sencillos para exhibir distintas piezas y así darle una atmósfera de modernidad y limpieza a la exposición. Es un ejemplo valioso para los fines de esta investigación, en la medida que permite ver que la creación de una marca conmemorativa (sobre todo la del Salón de Diseño Gráfico) requiere que el ambiente y el espacio sean bien pensados.

Forty Posters for Forty Years es una campaña que Pentagram desarrolló este año para conmemorar 40 años de su existencia en el mundo de la buena gráﬁca y la publicidad. El estudio expuso 40 carteles en los que se podía apreciar el contexto, la historia y los personajes importantes que estaban dando de qué hablar en el mundo en los distintos años. Aquí hago una muestra de seis de esos carteles que se pueden encontrar en Pentagram.com, en los cuales he encontrado elementos importantes y que sirven como referentes para el proyecto del Salón de Diseño Gráﬁco de este año. Harry Pearce diseña un poster con elementos fotográficos para el año 1972 (1); Natasha Jin y Jin Kwang Kim diseñan un cartel con una línea sencilla muy interesante (y muy ilustrativa) para el año 1973 (2); el año 1975 tiene en su diseño un cartel hecho con el recurso de la tipografía ejecutado inteligentemente por Emily Oberman (3); la ilustración y las dos tintas tradicionales del estudio aparecen muy bien en el cartel de 1982 de DJ Stout (4); el año 1987 tiene una analogía de la cuenta de números muy sencilla que ubica ese año en el lugar del número 16 en el cartel de Michael Gericke (5) y Harry Pearce vuelve a aparecer con un buen diseño del cartel para este año (6).

The New York Photo Festival: The Future of Contemporary Photography fue otro evento en el que Pentagram participó creando su imagen; es un evento que se inauguró en el año 2008 y fue curado entonces por Martin Parr, Lesley A. Martin, Tim Barber y Kathy Ryan; este evento desde entonces se ha constituido como una celebración anual donde acuden fotógrafos para exponer su obra y su imagen ha sido configurada como una marca que no ha sufrido variaciones desde la primera, sin embargo, al identiﬁcar un evento anual y aparecer y desaparecer rápidamente, es una marca conmemorativa. Aquí muestro una pieza editorial donde Pentagram realiza una compilación de la información pertinente y completa que necesitan las personas interesadas en el evento, lo cual se puede tomar como una muestra ejemplar del manejo de los colores y la tipografía en una marca conmemorativa. AIGA (American Insitute of Graphic Arts), también se consolida como una institución que realiza eventos y apoya el desarrollo y la gestión del diseño gráﬁco; en las siguientes páginas hay un poster realizado por Jessica Walsh, donde se conmemoran 30 años de AIGANY, y que sirve también como referente directo al proyecto.

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Lo que se encuentra en este informe ha sido producto de la búsqueda y elaboración de una consulta ordenada cuyas fuentes fueron fundamentalmente en internet, asi que aquí se listan los diferentes sitios:

-Foroalfa.org -En.Wikipedia.Org -Pentagram.com -Agenciadenoticias.Unal.Edu.Co -Facartes.Unal.Edu.Co

..... Miguel Silva 03331479 UNAL Taller V