Muy Cultural

MUY

CULTURAL

Colombia $9.900 • Venezuela Bs. f. 16 • Ecuador US $4,55 • Precio incluye IVA

Año 27 Núm. 314 ISSN 0122-3577

DESARMANDO LA MODERNIDAD

Todd Mclellan y Things Come Apart

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ARTE RECICLADO 3 Artistas Ingeniosos

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10

ROB MEEK

Música y Letras

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EL TOP CREATIVO 10 Propuestas Inéditas

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$ Ron Mueck, Trabajando en una de sus esculturas (Ver

Top 10, P. 22).

CONTENIDO [6] Mirada a los Artistas [10] siguiendo los pasos del artista

[15] MUY MANUALIDAD! [16] PINTANDO EN EL SILENCIO

[18] VOCES EN PAPEL [20] EL TOP DE MUY CULTURAL

EDITORIAL TELEVISA COLOMBIA CULTURAL S.A. INFORMA: Esta revista es editada y comercializada por Televisa Colombia S.A. Si quiere suscribirse, comuníquese al teléfono 404 9032 en Bogotá y, en el resto del país al 01-8000-119315, o contáctenos vía e-mail: suscripciones@editorialtelevisa.com.co También tenemos convenios con el grupo editorial 87, Codensa y Periódicos unidos de manizales, las únicas empresas autorizadas para vender suscripciones de las revistas de Editorial Televisa S.A.

Se reinventa, una nueva imagen, una nueva era para las revistas que te traen ciencia, cultura, historia y las novedades del mundo. Disfruta la nueva Muy Cultural!

Francisco Villaseñor Director Editorial Editorial Gerardo Sifuentes Coordinador Editorial Humberto Suárez Corrector de Estilo

Portada Todd Mclellan Snowblower, 1970's Fotoarte

Asesoras Editoriales

Sarai J. Rangel Reyes Óscar S. Miyamoto Georgina Vega Alberto Caudillo Yolanda Bravo Tomás Benítez José Gordon Maria G. Muñoz Rafael Muñóz Saldaña Ana Sofía Ramírez Dantón Chelen María Avellana Colaboradores

Arte Manuel Arrubarrena Coordinador de Arte Daniela Cala Lara Miguel S. Silva Diseñadores Bogart Tirado Director Creativo Isaac Soto Fotógrafo

Editorial Colombia Carolina Obregón Coord. Editorial Alexandra Villareal Dir. Editorial Senior Jorge Rodríguez Director de Diseño Daniela Cala Lara Miguel S. Silva Diseñadores

Soledad Aguirre Irene Carol Sara Muriel David Tamayo H. Salomón Rozo Páez Sonia Cuevas F.

Producción Maximiliano Vivanco Gerente Suramérica Maria del Pilar Sosa Gerente Colombia Henry Mahecha Coordinador Preprensa William Vidal Jefe Director General Luis Fernando Posada Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y C.A. Gerentes Generales Bernardo Silva Colombia Gladys Suárez Valderrama México Hernan Crespo Fontanarrosa Ecuador Maria Rosa Velandia Venezuela

Ventas Maria Ordóñez Gerente Ventas Colombia Katherine Caro Coord. Comercial ADMiNIstración y Finanzas Oziel Fontecha Director Internacional Adrián Martínez Gerente Colombia Marketing y Circulación Liliana Sotomonte Gerente Colombia Suscripciones Patricia Rico V. Gerente Colombia Licencia Gruner + Jahr AG & Co KG / GYJ España Ediciones S.L.S. EN C.

TELEVISA PUBLISHING INTERNATIONAL Rodrigo Sepúlveda DIRECTOR GENERAL/VICEPRESIDENTE Javier Martínez Staines DIRECTOR GENERAL EDITORIAL INTERNACIONAL Mauricio Arnal DIRECTOR GENERAL DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS www. editorial televisa.com.co Suscripciones Bogotá: 4049032 Línea gratuita Colombia: 018000 119315 Por Internet: suspcripciones@editorialtelevisa.com.co Fax: 401 2253 © MUY CULTURAL. Marca Registrada. Año 27 Núm 314. Fecha de Publicación 28-06-2013. Revista Mensual editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA COLOMBIA S. A. Calle 74 Nº 6-65, Barrio Los Rosales, Bogotá Colombia, Tel: (571) 376 6060. Fax: (571) 376 6060, ext. 119, mediante convenio con EDITORIAL GYJ Televisa, S. A. DE. C.V. Editor responsable: Francisco Javier Martínez.

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MIRADA A LOS ARTISTAS

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TODD MCLELLAN

Desarmando la modernidad

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n el nuevo libro de fotografía, Things come apart, el fotógrafo canadiense Todd McLellan desarma meticulosamente 50 objetos de uso cotidiano, incluyendo una navaja Swiss Army hasta un avión de un motor y toma fotografías cuidadosamente de los resultados. Ensayos escritos por gurús que reparan todo como Kyle Wiens proveen contexto para las fotografías, pero la mayor atracción es ver los 21.959 componentes que hacen parte de los productos más icónicos de los últimos 100 años.

Las fotos son tan agradables como los dulces, pero también ilustran la historia de la fabricación moderna. Un reloj fabricado a principios del siglo sólo tiene una docena de partes mécanicas, mientras que el reloj de medio siglo tiene cientos de componentes electromecánicos. Al final del siglo, el péndulo se había balanceado hacia atrás con equipos más simples que consolidaban la funcionalidad a través de la electrónica y chips de computadora. “En los nuevos objetos, uno podía ver mucha de la misma tecnología usada,” dice McLellan. “ Habían muchas pantallas LCD que se repetían dada la naturaleza de la nueva tecnología que depende de pantallas en vez de botones. Lo que más me interesaba sobre todos los objetos es el diseño que tuvo que ocurrir para que todas las piezas cupieran en un contenedor tan pequeño.”

Abrir y desarmar estos objetos revela cuán profunda la cultura del diseño está presente en varias compañías y a través de diferentes momentos en la historia. “Algunos de los objetos de mayor perfil eran definitivamente hermosos por dentro y por fuera,” dice McLellan. “algunos la verdad no les preocupaba cómo se viera por dentro.”

Las fotografías son deliberadamente organizadas, pero el proyecto comenzó como un episodio de ‘Acumuladores’. McLellan coleccionaba objetos

$ " Push Lawnmower, 1970’s, Suffolk, 92 piezas

MIRADA A LOS ARTISTAS

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MIRADA A LOS ARTISTAS

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$ CHAINSAW, 1990’s, Homelite, 268 piezas

MIRADA A LOS ARTISTAS

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$ ROTARY TELEPHONE, 1980’s, Northern Electric, 148 piezas

$ CHILDREN'S WAGON, 2011, Schwinn, 296 piezas

interesantes o que habían sido desechados en la calle o en tiendas de segunda y quería documentarlos de alguna manera. Una vida tradicional quieta parecía muy insípida e imágenes con montajes meticulosos eran chéveres pero consumían mucho tiempo.

Finalmente optó por cuidadosamente desarmar cada objeto y fotografiar la cantidad de materiales usados para cada producto. Esto fue un reto, especialmente porque McLellan no se limitó a aplicaciones y celulares – desarmar un piano de

alta tensión le tomó cinco días con varias personas ayudándole en el set. Los entusiastas de Mac pueden estar horrorizados al hecho que McLellan desarmara un raro modelo de un computador Macintosh original, pero superó la culpa rápidamente. “Cuando pude tomar un objeto y hacer que fuera disfrutado por más de una persona, eso me pareció genial,” dice. “Hay una razón por la cual el negocio de almacenamiento es tan grande". Mclellan es un innato curioso, su trabajo es una mirada alternativa frente a los objetos.

SIGUIENDO LOS PASOS DEL ARTISTA

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ARTE RECICLADO

Los artistas y las cosas usadas JANE PERKINS Para seguir aprendiendo sobre Arte con materiales reciclados, les presentamos a Jane Elizabeth Perkins, una artista plástica londinense, que luego de ser enfermera por 17 años y madre de tiempo completo, decidió desarrollar su potencial creativo en Arte y Diseño Textil. Al llegar a la finalización de sus estudios de grado, su tesis fue sobre Arte y Diseño de materiales reciclados. Durante su investigación descubrió que en Ecuador, se realizaban tocados de fiestas religiosas decorados con objetos encontrados como joyas rotas, caracoles, muñecas, lámparas, monedas. En el 2005 estos objetos se convirtieron en su inspiración. Comenzó montando estos elementos, algunos cosidos, para convertirse en una obra de arte.

Sus obras, semejante al puntillismo, deben ser vistas a la distancia (apreciando los retratos) y desde la cercanía para descubrir los materiales que la componen.

En su web personal podrán observar varias de sus obras. El nombre de su web se destaca por ser como el Ave del Paraíso, de Australia, un ave que construye ciertas estructuras o glorietas con palos y los decora con objetos azules, amarillo y brillantes, en los que se puede observar bayas, flores e incluso bolígrafos, artículos plásticos como pinzas de broches y cepillos de dientes. Este ritual a modo de cortejo, hace que las hembras de la especie elijan al más apto.

A medida que el macho de la especie madura utiliza más objetos de color azul.

A Jane Elizabeth Perkins, le preguntan de dónde obtiene los materiales de sus obras, ella contesta que de tiendas de caridad, centro de reciclaje y muchas veces consigue donaciones de materiales de amigos y vecinos. Jane cree que el arte partiendo del reciclaje es un reto divertido. Ella particularmente disfruta

$ Girl with a pearl earring, after vermeer, por Jane Perkins

las sorpresas inesperadas de descubre cuando toma inspiración de objetos que descubre en los centros de reciclaje o basureros. Ahora, no le toca rebuscar tanto para encontrar objetos que funcionen en sus obras – apenas las personas de su barrio se enteraron de lo que hacía, empezaron a dejar bolsas llenas de objetos inútiles a la entrada de su casa.

Asimismo confiesa de que cada obra le lleva unas tres semanas en la elaboración. La artista manifiesta que para fijar los materiales utiliza en primer momento un pegamento que se usa para armas de fuego, que le permite mover los elementos. Al finalizar el trabajo, cuando todos esos objetos están dispuestos allí, lo recubre con una capa de pegamento PVA (acetato de polivinilo) diluido.

SIGUIENDO LOS PASOS DEL ARTISTA

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! JUBILEE QUEEN, por Jane Perkins

SIGUIENDO LOS PASOS DEL ARTISTA

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$ La Gioconda, por Jane Perkins

YUKEN TERUYA Usualmente botamos rollos de papel higiénico a la basura sin siquiera pensar de donde vienen o a dónde irán, pero el artista japonés Yuken Teruya en su serie “Esquinas del Bosque”, nos recuerda que estos pequeños y simples tubos de cartón fueron un día parte de bosques majestuosos, bosques que desaparecerán si continuamos con nuestra cultura irresponsable. El artista también utiliza billetes, papeles de colores y material reciclable variado. # GREEN ECONOMY, por Yuke Teruya

$ # CORNER FOREST, por Yuken Teruya

SIGUIENDO LOS PASOS DEL ARTISTA

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$ NOTICE-FOREST, por Yuken Teruya

SIGUIENDO LOS PASOS DEL ARTISTA

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MIGUEL RIVERA Desde robots a carros de carrera, las creaciones de Miguel Rivera comprueban que sólo porque un disco duro se ha dañado no quiere decir que sea completamente inútil. Como era de esperarse, el artista encontró su inspiración en su trabajo diurno como administrador de sistemas en una base extranjera de la Fuerza Aérea Estadounidense donde encontró varios discos duros dañados y creyó que tenía que hacer algo con ellos.

Su primera creación fue un carro de carreras hecho con 33 discos duros. El cuerpo era casi un disco duro entero, pero las llantas tomaron piezas de ocho discos diferentes. Mientras hacía más y más diseños, sus creaciones se tornaron más complejas hasta que creó su obra más detallada hasta la fecha, un robot masivo que llama su "obra maestra". El robot contiene 14 discos duros completos de computadores portátiles, piezas de otros 18 discos duros y unos cuantos otros pedazos de computadores. Es un trabajo muy minuciosoque da cuenta de las alternativas que existen alrededor de lo que "no sirve". $ HARD DISK DRIVE ROBOT, por Miguel Rivera

$ HARD DISK DRIVE CAR, por Miguel Rivera

$ HARD DISK DRIVE BIKE,

por Miguel Rivera

MUY MANUALIDAD

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PINTANDO EN EL SILENCIO

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LA FUENTE MEEK FM

Diseñando letras con sonido

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on la quinta versión de este sintetizador tipográfico, Rob Meek tocó una nota alta cuando desenmascaró la acertadamente llamada Meek FM en la conferencia de diseño con temática musical llamada 2007 TYPO en Berlín. En colaboración con Frank Müller (Sus iniciales corresponden al FM de Meek FM), Meek integra la modulación de la forma de las letras y la generación de sonido en un paquete de hardware que es una señal de bienvenida para Robert Meek y su invención del sintetizador modular. Para poder tocar el equipo, éste requiere estar conectado a un computador y el atractivamente retro panel de control Meek FM. Se selecciona una letra de una de las varias tipografías predeterminadas y el cursor se moverá trazando el contorno como un bolígrafo imaginario. El sintetizador constantemente redibuja la letra y vuelve a reproducir su sonido como un loop de una película de sciencia ficción antigua. Dependiendo de cómo uno escoja tocar el sintetizador, filas de diales y botones permiten a los tipógrafos mutar características de letras y crear nuevas formas (que pueden ser guardadas y usadas después), mientras los músicos pueden marcar nuevos sonidos basados en el lenguaje. Como no es fácil trabajar con Meek FM de una manera altamente controlada, jugar es la principal palabra operativa. Sin embargo es igual de bueno, el inventor dice, “Es bueno introducir fuerzas no humanas, sean mecánicas o naturales, para así fortalecer o cuestionar procesos creativos existentes.

Una máquina puede literalmente producir lo que la imaginación humana por definición no puede – lo inimaginable.”

Rob Meek se destaca con éste trabajo ya que el diseño tipográfico y el recurso de la tecnología se muestran como una ventana abierta que él deja para que futuros creativos exploren formas alternativas de imaginar y crear las letras.

$ SINTETIZADOR, Rob Meek desarrollando Meek FM

VOCES EN PAPEL

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LA CAPITAL DEL CUENTO

En Guadalajara, España, se batirá un récord

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uadalajara mantiene desde hace 22 años el récord Guinness a la mayor narración oral ininterrumpida. Este fin de semana, se contarán cuentos en el Palacio del Infantado durante 46 horas.

El alcalde, el policía, el bombero, los escolares, las amas de casa, los médicos, los tenderos… Todos cuentan cuentos en Guadalajara. Al menos durante un fin de semana al año. La ciudad alcarreña mantiene el récord de narración que éste año pretende superar.

La última edición del Maratón de Cuentos de Guadalajara contó con la participación de 1.425 narradores que relataron 975 cuentos en distintas lenguas y lenguajes durante más de 46 horas. Además, hubo 200 voluntarios, así como la implicación de distintos colectivos sociales y artísticos y culturales de la ciudad. En esta ocasión, el Maratón se retrotrae nada más y nada menos que al inicio de los tiempos.

De hecho, su lema será “Historias de cueva en cueva”.

Cada vez, el evento cuenta con una temática; ésta vez será alusivo al origen de la humanidad; los cuenteros tendrán que usar sus habilidades narrativas y creativas para transportar a su audiencia a otros tiempos y permitir que recreen en sus mentes toda la atmósfera y lospersonajes que se narran.

Es un evento multicultural y abierto a todo el mundo, cuenta con muchas posibilidades para aprender y entretenerse con la narración oral y las historias.

Proyecto Europeo El Maratón de Cuentos de Guadalajara se convierte en la segunda semana del mes de junio, en una cita obligada para los amantes de la cultura oral.

Guadalajara, con el Palacio del Infantado como

$ CUENTEROS, en la edición pasada de la maratón

escenario principal de cuentos y relatos en distintas lenguas, acoge a visitantes de distintos lugares del país y de otros países del mundo, invitándoles a disfrutar de sus monumentos, sus gentes, sus zonas verdes o su gastronomía a través de los cuentos.

Todos los cuentos del Maratón se pueden escuchar en directo, desde este viernes a las 17.00 hasta el domingo a las 14.00, a través de Radio Arrebato (www.radioarrebato.net).

La programación del Maratón de los Cuentos de Guadalajara además de la narración ininterrumpida de historias y relatos en diferentes lenguas, signos y formatos, incluye otras actividades paralelas como el Festival de Narración Oral en el Liceo Caracense; una ruta de leyendas por distintos rincones de

VOCES EN PAPEL

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$ Cartel oficial, Maratón de cuentos Guadalajara 2013

la ciudad; un encuentro de narradores inauditos; talleres relacionados con la narración oral; sesiones de cuentos en los principales monumentos de Guadalajara, Monucuentos; visitas de cuentistas a centros sociosanitarios de la ciudad, Palabra viajera a distintas localidades de la provincia, Maratón viajero, además de presenteciones de animación en las calles con malabares, títeres, magia y música, junto con la instalación de puestos de artesanía y libros para que los visitantes se lleven algunos buenos souvenires.

En esta ocasión, el maratón ha sido incluido en el Programa Europeo de Cultura 2007-2013 a través de un proyecto en el que además de Guadalajara (España) están implicadas las ciudades de Cologno Monzese (Italia) y Grenoble (Francia), socios a los que la Unión Europea ha sumado Sudáfrica como ‘Tercer País’. Los objetivos de este proyecto que implica a las tres ciudades europeas y Sudáfrica consisten en el fomento y divulgación de la narración oral como elemento cultural, reconocer el oficio del narrador, intercambiar la divulgación de las narraciones europeas en Sudáfrica y en Europa las sudafricanas.

$ GRACIA, famosa cuentera que participará este año

EL TOP DE MUY CULTURAL

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EL TOP 10 DE LOS CREATIVOS! 10 Ideas, obras y gadgets inéditos

1. MELTDOWN GEOlino, la revista de ciencia para niños quiere que sus jóvenes lectores experimenten los efectos del calentamiento global de una forma divertida. Por ello Kolle Rebbe desarrolló MELTDOWN el primer juego de mesa que se derrite. La idea del juego es llevar a una familia de osos polares a un lugar seguro en tierra firme donde no se esté derritiendo el hielo. Es una carrera contra el tiempo, el camino por donde pasan los osos está lleno de pedazos de hielo que se derriten lentamente!, además incluye un módulo para poder fabricar el hielo.

2. POSTERS! Kapil Bhagat, el amante de la gráfica minimalista y la ciencia en todas sus formas ha creado una serie de "carteles científicos" que juegan estupendamente con los grandes nombres y hallazgos de la ciencia; cada cartel resume con la gráfica a un personaje y su teoría o descubrimiento.

EL TOP DE MUY CULTURAL

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3. YUP, IT'S ALL MADE UP En el tiempo mientras que Steve Jobs fue un niño y fundó Apple, él descubrió un secreto … un secreto que lo ayudó a darle forma al mundo que conocemos hoy. Dado que los niños son el futuro; entre más temprano ellos aprendan de ese secreto mejores seremos todos... y ¿cuál es ese secreto?

Una compañía lo revela en un libro llamado: Yup, it´s all made up Es un libro bellamente ilustrado por Ben Machado y escrito por Ben Kaufman (CEO del sitio web Quirky) que le enseña a los niños a ser imaginativos y a soñar.

Quirky es un sitio web que ha ayudado a cientos de inventores a que realicen sus sueños, este libro está basado en su filosofía: ¡Si lo puedes soñar, lo puedes inventar!

4. CAMPAÑA

WWF

La WWF (World Wide Fund for Nature) le pidió a Ogilvy París que realizara una campaña que pudiera marcar los espíritus de las personas. Mediante fotografías de animales, donde se los muestra llenos de “tags” y “graffitis”, se busca mostrar la importancia de respetar el planeta y los animales; es una excelente campaña que llama la atención por su contundencia y la interesante ejecución de la gráfica y la fotografía en un mismo mensaje.

EL TOP DE MUY CULTURAL

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5. RON MUECK Ron Mueck es un escultor hiperrealista que se especializa en esculturas de personas.

Su trabajo es toda una experiencia surreal, las esculturas parecen moverse e interactuar cuando se las observa. Algunas son pequeñas y otras consisten en representaciones de partes del cuerpo humano; todas son extremadamente realistas. En su exposición también se muestran vídeos del proceso de elaboración o “making of” de sus obras.

Es una muestra increíble de creatividad !

EL TOP DE MUY CULTURAL

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6. POINTS, LA SEÑAL DEL S. XXI El estudio Breakfast NY nos propone descubrir su concepto The most advanced sign on earth.

Repensando el uso de las señales de tráfico, éste dispositivo ofrece una amplia gama de información que cambia de acuerdo a las noticias y eventos en tiempo real. Es una muestra creativa que da una visión de cómo serían algunas formas de comunicación dentro de algunos años.

EL TOP DE MUY CULTURAL

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7. Compressed VW Durante la exposición de Arte de Basilea, en Hong Kong, el artista indonesio Ichwan Noor presentó su obra Compressed Beetle, un volkswagen de 1953 comprimido en una gigante esfera amarilla hecha con partes reales del automóvil combinadas con polyester y aluminio. El artista redefine la forma de un carro con ésta obra e invita al observador a reidentificar el concepto de ésta máquina de transporte; un trabajo muy creativo y lleno de conceptos artísticos modernos, donde el uso de distintos materiales es excelentemente ejecutado.

8. Hello World Valentín Ruhry es un artista contemporáneo que diseñó esta pieza que consta de cientos de interruptores conectados entre sí y que encendidos muestran la frase “Hello World”, es una instalación muy novedosa que se presentó en 2011 en el Austrian Cultural Forum de Nueva York como una forma artística que utiliza la tecnología para condensar la creatividad y el ingenio en una pieza muy interesante y moderna.

Casi se podría “escribir” cualquier cosa en este panel de interruptores.

EL TOP DE MUY CULTURAL

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9. HEDONISMY

TROJANER

Un artista alemán ha creado un enorme caballo con 18.000 teclas de ordenador recicladas, la obra se llama Hedonismy Trojaner y básicamente trata de una representación del caballo de troya que hace una alegoría al famoso virus de computadoras con el mismo nombre. Es una obra que critica la naturaleza hedonista de nuestra cultura contemporánea y la era de la información, invita a la reflexión sobre la tecnología y la cuestiona. Es un total desborde de creatividad que da cuenta de las posibilidades que existen alrededor de las cosas usadas.

10. Projecteo Compartir las fotografías que se tienen en Instagram recordará los viejos tiempos de las diapositivas con este nuevo invento desarrollado por el diseñador Benjamin Redford y financiado por Kickstart. Es un proyector que permite ver las fotografías que se tienen en la cuenta de Instagram a la manera de diapositivas, el usuario puede conectarse con la cuenta personal y seleccionar nueve de sus imágenes, luego recibirá a vuelta de correo una rueda de proyección con las nueve imágenes en una película de 35mm mas el nuevo pequeño proyector de Instagram.

El invento ha tenido mucho éxito sobre todo por el tamaño del proyector, que es una real miniatura.