Universidad Nacional Experimental del Táchira Departamento de Arquitectura Núcleo de Diseño y Arquitectura Diseño y Arquitectura I
Exposición Grupo 1
Buenos días, nosotros somos el Grupo #1, conformado por Hendry Lobo, María Villalba y mi persona María Molina, a continuación daré una breve introducción a la exposición: Los valores perennes en la arquitectura fue escrita por Dirk Bornhorst descendiente de familia alemana encontrándose en el país desde 1850. Nacido en 1927, en Lubeck, Alemania paso su niñez en Maracaibo. Se encontró durante la Segunda Guerra Mundial atrapado en Asia durante un viaje a Europa, pasando por varios colegios en Alemania, Japón y así finalmente graduarse de Bachiller en China, regreso a Venezuela pero sus estudios universitarios fueron en la Universidad de California, USA. Entre los años 1960 y 1987 dicto clases de Diseño Arquitectónico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. El libro fue publicado en 2001 y nos habla acerca de los valores de la fase mental-creativa y material expresiva en la Arquitectura, este trabajo es de carácter experimental, para reunir los factores, leyes y consideraciones de estos valores, que siempre se verá implicada en ambas fases mencionadas anteriormente, de esta manera dando mayor importancia a la actitud del diseñador a la obra, hacia el usuario que ocupara la misma y en general a la vida que se desarrollara en dicho lugar. Buenos días, mi nombre es Hendry Lobo. A continuación voy a defender los análisis de la Introducción y Las raíces en el sentir estético de la arquitectura, contenidos en el libro Valores Perennes de la Arquitectura, el cual mi compañera ya hizo conocer toda la información principal. En la segunda diapositiva se observa un libro abierto saliendo de él, tres imágenes que representan la primera etapa de la introducción, de izquierda a derecha, se encuentra la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, que es donde nace la idea de realizar este libro; luego una serie de signos, señalando las dudas, los “peros” y preguntas de los alumnos; y por último un mapa, correspondiente a todos aquellos países que le dieron la oportunidad de aprender mucho, sobre la arquitectura.
El arquitecto con toda la recopilación de información, decide dividir las imágenes en tres grupos: Primer grupo: Capítulo 6 Describe ejemplos de escenas como ilustraciones de paisajes, ambientes urbanos y sobre todo de la obra arquitectónica en su medio ambiente. Las inserto en el libro, luego de hacer un estudio con las reacciones positivas o negativas de pequeños grupos de personas y así observar que reacción tendrían al momento de verlas. Segundo grupo: Capítulo 7, 8, 9, 10 y 11.
Reflejó las experiencias de los viajes por medio de fotografías con motivos arquitectónicos, observando arquitectura espontánea, y algo que me llamo mucho la atención y por primera vez que lo oigo, la representación de “arquitectura sin arquitectos, libre de influencias académicas”, como de esta manera nos muestra que en nuestros antepasados no se podía estudiar y, sin embargo, es la mejor arquitectura que hasta ahora ha existido, captando en ella los valores estéticos permanentes de las antiguas civilizaciones, como los estilos contemporáneos, debido a que ha deleitado a los seres humanos a través de: proporción, textura, ritmo, abstracción, geometría, etc. Tercer grupo: Capítulo 7, 8, 9, 10 y 11 Se desarrolló para dar a conocer las aplicaciones y expresiones de los valores en las propias obras del autor. Insertando fotografías por el transcurso de muchos años, tomadas por Paolo Gasparin, tres de ellas son del Arq. Carlos Raúl Villanueva y el resto de la autoría propia del autor de este libro. Concluye con que entre más órganos sensoriales son estimulados por una experiencia arquitectónica, mas influencias parece tener esta sobre el visitante. Una fachada, por ejemplo, es captada sólo por el ojo; mientras que el espacio interno estimula los cinco sentidos del hombre. Sin embargo, en el capítulo 12 el autor en su opinión expresa que el hombre puede sentir en ciertas obras con unas especie de sexto sentido, la actitud con la cual fue creada la obra agrupando los diferentes factores según los órganos sensoriales: Desde la diapositiva número 4 hasta la 7, se va representando con imágenes algunas características de los tipos de apreciaciones que el arquitecto observa.
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Apreciación visual e intuitiva: El ritmo, la proporción, arquitectura orgánica vs simetría, la abstracción, contraste luz-sombra, arte integrado en la arquitectura, color, adaptación de la arquitectura a la topografía, geometría fractal. Apreciación visual e intelectual: Geometría euclidiana, lógica estructural, forma expresa la función, elementos de control de la intemperie. Apreciación visual y del tacto: La familia de texturas, familia de materiales de construcción. Apreciación visual, del tacto, del olfato y de la acústica: vegetación y paisajismo en la arquitectura Apreciación del espacio arquitectónico por los cinco sentidos: la familia de líneas y elementos que componen el espacio arquitectónico interior y exterior.
En cuanto a las raíces en el sentir estético de la arquitectura Desde los filósofos griegos hasta nuestros tiempos se ha recopilado en tratados muy completos el tema de la estética en la arquitectura. Pero el autor en esta investigación quiere estudiar las raíces del sentir estético y lo hace a través de opiniones y pensamientos de una serie de personajes reconocidos como, Louis kahn, Ralph Erskine, Carlos Raúl Villanueva y Justus Dahinden. En las diapositivas 10 y 11 se señala con gráficos, según cada arquitecto, la relación y componentes que intervienen y deben estar trabajando en conjunto para una buena arquitectura. Comienza citando a Broadbend donde explica que en cuanto a la utilidad, ninguna persona apreciara una obra si no cumple un fin útil, a su solidez, nadie estará feliz si la construcción se agrieta o se derrumba, en cuanto a el tiempo y precio de construcción, no debería alargarse tanto siendo argumentos que se desarrollan y practican cada día como
profesional. Según Broadbend el edificio estimula los sentidos en general, refiriéndose al deleite como experiencia visual en su opinión esta es la única condición de Vitrubio que veía digna de interpretar; “La gente vive las experiencias por medio de los sentidos, además de verlos, y mirarlo, lo toca, atiende a los sonidos, a las sensaciones de frío y calor, e incluso los olores. Y la condición de deleite pertenece al grupo de valores permanentes, que no pierde su validez a través de los años y que tiene rapidez en esta gran energía creativa. Así es la arquitectura ligada a los 5 sentidos como la proyección de la vida misma, expresándolo Carlos Raúl Villanueva, al igual que estar atada a problemas económicos y sociales no solamente a problemas de normas estéticas, para él la forma no es lo más importante, es su, espacio interior, espacio útil, fluido, usado, y gozado por los hombre. Y encima de todo esto debe estar la alegría de ayudar a los demás y poder aplicar el “amor” que no es más que ver lo positivo en cada ser humano, y como dice Paracelsus el arte y las obras deben nacer del amor si no, no hay perfección. Buenos días, mi nombre es María Villalba. Y yo les vengo a exponer a cerca de: Metodología versus Intuición (lamina 12-13)
En este primer apartado el autor expone que la arquitectura y la ciencia si pueden estar vinculadas, pues hay un modelo metodológico similar entre ambas, mientras la ciencia utiliza este método para verificar y explicar los principios y causas de una materia dada, la arquitectura lo utiliza para crear el hecho arquitectónico. Ambas, ciencia y arquitectura trabajan además con la intuición, habilidad que les ayuda a percibir como explicar o resolver el problema que les fue planteado sin que intervenga la razón El proceso de un científico y un arquitecto pueden ser similares como se puede observar en las imágenes. Al igual que el científico, el arquitecto debe familiarizarse con el problema, debe conocerlo y estudiarlo, que es lo que entendemos como el estudio de las variables físico-urbanas y de antecedentes (casos similares), para luego analizar estos datos y formular el concepto y los criterios -que en el caso del científico seria la o las hipótesis- que le permitirá acercarse a la solución del problema, luego llega el momento de evaluar todos estos criterios para compararlos entre sí y así seleccionar aquellos que se aproximen más al objetivo final, finalmente no queda más que materializar el proceso en la solución más acertada. El método es solo una ayuda para mantener enfocada la intuición, que algunas veces será acertada y otras no tanto, pero que si se enfoca todo el proyecto en ella se obtendría un proyecto dudoso, débil y posiblemente defectuoso que no mejorara el entorno como se necesita, mientras que si va de la mano con el método se obtendrá un proyecto enfocado que prioriza los objetivos establecidos y que enriquecerá el contexto. Es como en la imagen que se ve en la diapositiva, el método es esa pieza que nos acercara a nuestra meta. El proceso de diseño (lamina 13)
Cuando entramos en el proceso de diseño, constantemente se nos presentan situaciones en las cuales debemos tomar decisiones, como elegir la orientación de la edificación, son decisiones pequeñas pero que afectaran finalmente la propuesta, y cada vez que avanzamos nos vamos encontrando con mas situaciones en las cuales debemos elegir En el libro, se habla de una analogía en la cual asemeja el proceso de diseño con una escalera, esta escalera tiene una meta en el ultimo escalón, para avanzar se necesita tomar decisiones basándose en información obtenida, y esta se consigue mediante se va progresando. Hay que tener en cuenta que en esta escalera no se olvida el peldaño anterior, más bien se toma en cuenta la experiencia pasada para resolver los próximos obstáculos. Gestalt (lamina 14)
Para entender esta parte del libro hay que saber un poco de lo que significa esta palabra: El significado principal de esta palabra es para referirse a la calidad estética de un cuerpo. Como tal, Gestalt es una palabra proveniente del alemán, y se puede traducir como ‘forma’ o ‘contorno’. Con esta palabra se denomina a una corriente de la psicología que estudia el proceso mediante el cual nuestro cerebro percibe, ordena y da sentido a las imágenes que recibimos del mundo exterior o aquello que nos parece relevante, en los postulados que dieron origen a esta corriente, se defendía la percepción como el proceso primario para todo proceso psíquico del ser humano. Las leyes que estudia este movimiento son: • Tendencia al cierre (la podemos ver en la letra G de la palabra Gestalt en la diapositiva) • Proximidad (en la letra e) • Figura y fondo (en la letra A y L) • Semejanza o igualdad (en las letras T de la palabra) • Continuidad (en la letra s, podemos percibir una barra blanca que atraviesa la letra) • Contraste (en los colores utilizados) Este movimiento toma un gran alcance en la carrera que estamos estudiando, pues podemos otorgarle una experiencia grata al usuario; que en muchos casos no uno solo, o por el contrario una terrible impresión de la cual no se pueda librar fácilmente. Ya que un hecho arquitectónico no puede ser ignorado con facilidad debemos tener conciencia de que nuestros proyectos sean ejecutados con un alto sentir humano La computadora en el diseño (lamina 15)
Es cierto que la computadora resulta de gran utilidad para el trabajo que ha de realizar el arquitecto, agiliza los cómputos y el diseño de proyectos de gran
magnitud, sin embargo, todo arquitecto (y cualquiera) debe tener en cuenta que la computadora es solo una herramienta para afrontar el problema no la solución de este. Para desarrollar un espacio para el hombre se necesita del hombre, de lo que sentirá y pensará el hombre de ese espacio, algo que una computadora no puede hacer. Proceso de creatividad (lamina 16)
Muchas personas tienden a pensar que no son creativas, sin embargo, esto no es así, simplemente a estas personas se les dificulta identificar estos pensamientos que surgen repentinamente al consiente -porque debemos saber que la creatividad es un proceso inconsciente que de manera espontanea se presenta al consientepor ello etiquetan de creativas a aquellas que se les facilita identificar este proceso y esto es lo que deja entrever el libro. El proceso de creatividad empieza por una preparación previa, con esto se refiere a la investigación y recopilación de información, a esta preparación le sigue la incubación donde el pensamiento se vuelve mas liberal e imaginativo, sigue la iluminación que es cuando todos estos pensamientos surgen al consiente, este es el paso que cambia la naturaleza inconsciente del proceso creativo; a esto le sigue una evaluación donde se mejora esta idea primitiva, finalmente se implementa toda esta información para obtener el producto final o idea concreta. Actitud del arquitecto hacia su profesión (lamina 17)
El arquitecto al igual que la mayoría de la humanidad tiende a necesitar una conexión espiritual con algo mayor a él, con aquello que lo ha creado a el y que le permite ahora modificar su entorno, y aunque haya personas que no necesitan de este vínculo, cabe aclarar que esta conexión suele ser única para cada persona, es una experiencia personal que eleva el espíritu. En los arquitectos este vínculo con su espíritu le permite identificar que el proceso creativo se da con mayor facilidad cuando está en un estado de relajación con su espíritu, este estado que le permite manipular su mente para evitar las distracciones del entorno, facilitándole así la búsqueda de la solución arquitectónica. Conócete a ti mismo primero (lamina 17)
Esta actitud de volver a reconectarse con la espiritualidad no solo se enfoca en esas energías exteriores sino también en el propio autorreconocimiento, de aprender a ser lo eres, lo que se debería o no saber, de aprender a leer nuestro interior. Todos estos temas son tocados en el libro de Aris Konstantinidis y mencionado en este libro. El nuevo pensar de la NASA (lamina 18)
Resulta que no solo personas corrientes son las que practican la espiritualidad sino también algunos trabajadores de la NASA, ellos hablan de otra definición del
tiempo, no como el tiempo lineal mundialmente conocido sino como el tiempo de calidad, un tiempo para la práctica espiritual y el desarrollo del espacio interior y los valores internos humanos. De este nuevo pensamiento de la NASA surgen los médicos sensitivos, que curan desde la tierra y a través de la proyección de energía y pensamientos a aquellos que se encuentran en el espacio Estructuralismo, FORUM (lamina 18)
El estructuralismo es un movimiento en arquitectura y planificación urbana desarrollado a mediados del siglo XX. Fue una reacción al Funcionalismo (Racionalismo) que había llevado a una expresión inerte de la planificación urbana que ignoraba la identidad de los habitantes y las formas urbanas Esta arquitectura tendía hacia la modulación geométrica que enriquecía la unidad del todo, una comunicación definida por una red que unificara todo el conjunto, una arquitectura de estructuras y formas que se desarrollan con el tiempo. Debido a todos los postulados que hubo en ese tiempo nacieron muchos términos que se vinculaban al estructuralismo como el de claridad laberíntica que permita que se complementaran los fenómenos gemelos “orden y caos”, ej. “mucho-poco”, “interiorexterior”, “individuo-comunidad”. Era una tendencia que capturaba nuevamente la esencia del hombre primitivo llevándolo a la modernidad de aquel entonces creando la visión de una arquitectura ambigua y multilateral, que va en contra del fraccionamiento de la ciudad moderna Conclusión (María Molina) Podemos concluir que la experiencia arquitectónica se ve influida por los sentidos, representándolo de manera gráfica sobre cada tema, entendiendo la mejor manera de como proyectar la arquitectura, basándose no solo en principios funcionales sino adoptando la estética como parte importante de la composición, siguiendo métodos procedimentales o intuitivos para la resolución de cada proyecto arquitectónico, tomando en cuenta el previo análisis del contexto y de las necesidades que serán resueltas a través del planteamiento arquitectónico. Todo esto debe ser en conjunto armonioso, cuidando la forma y la función, para lograr un equilibrio, adicional a esto tenemos que para crear un espacio y pensar en la comodidad del mismo una maquina no será aquella que resolverá el problemas, sino que al contrario entrara en juego la capacidad de plantear la mejor manera de resolver esos espacios. Por otro lado tenemos el efecto creativo que embarca cada uno de nuestros planteamientos y la meta a cumplir como futuros profesionales en el área entendiéndose como el creador de esos mundos que serán habitados por una determinante cantidad de usuarios, entendiendo que para lograrlo se deberá pasar por un proceso de ida y venida, para reconocer los errores y mejorarlos.
Integrantes: -
Lobo Hendry
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Villalba MarĂa Molina MarĂa E.
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DEL TACHIRA DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA DISEÑO DE ARQUITECTURA I CODIGO 0712309T DOCENTES: VIVIANA GARCIA, MARIA GABRIELA RIVERA
Exposición del libro “valores perennes de la arquitectura” paginas (38-58)
Integrantes: Adriana Contreras Joaquin Navarro Josfre Guerrero
Josfre Guerrero: Ecología y estética según el filósofo Georg Picht Se entiende que al hablar de belleza en arquitectura se corría el riesgo de ser ridiculizado ya que con sólo mencionar la era algo subjetivo quiero decir existía muchas variaciones porque lo que era bello para unas personas para otros sujetos no, todo depende de qué punto de vista y objeto mirase el sujeto. por tal razón se hace énfasis en que los arquitectos deberían interesarse más en las ideas de Georg Picht que aun siendo filósofo nos hace ver con un sentido más objetivo lo que es la belleza. Según su perspectiva ella es un problema central donde se debe tomar en cuenta el medio ambiente humano reconociendo que hay límites al hablar de la belleza, pues la toma como un valor máximo aplicable Y contabilizable al medio o área que se refiera. Los valores se volvieron intercambiables y susceptibles de ser reemplazados por la teoría de Grenzwerte cuya traducción debería ser valores críticos, que indican un límite hasta donde puede ir sin causar un daño irreparable cita “que estos valores no son unidades aisladas sino factores de medición ya que siempre están en fluctuación de un cambiante ecosistema”. (Ver diapositiva #1). De allí tiene sentido Buscar el valor crítico ecológico Picht “interpretar las religiones como meras estructuras superpuestas es un error” si observamos claramente la destrucción de nuestro medio ambiente natural, todo lo que la daña es feo. En sentido de la belleza, Es una facultad humana que nos pudiera indicar lo que es permisible o no en la naturaleza. (Ver diapositiva #1). Al hablar de facultad ya queda de cada ser humano interpretar la belleza en el mejor de los casos y a conveniencia ejemplo: para un grupo de personas que son protectores del medio ambiente es un crimen destruirlo para construir, pero en sentido de el desarrollo de un país o nación no lo es; puesto que en épocas antiguas la belleza arquitectónica nos ha enseñado lo que es la cultura y hasta donde el ser humano se ha desarrollado, y es eso lo que como bien lo cita Picht nos ayuda a conservar la especie y nos da la oportunidad de superarnos, desarrollarnos y conocer hasta donde somos capaces de crear. Pensamientos significativos de cuatro arquitectos contemporáneos Louis Kahn (Poesía y metafísica en la arquitectura) Se basa en que todo deriva del Silencio de una conexión con su yo interior pero tomando en cuenta la naturaleza. La época parte de la idea de que lo importante
no es el objeto en sí, sino su esencia, que se quiere proyectar con el mismo y qué tanto se aspira su duración en el tiempo. Para el en una construcción debe resaltar, el cómo fue hecha, debe verse los materiales que se tomaron de la naturaleza para su fabricación, que en una obra debe existir una fuente de luz, porque la luz es vida. El arquitecto es un intermediario entre algo que ya existía pero que aún no había sido plasmado. A mi parecer kahn se define como: Meditar Sentir Diseñar Proyectar. Para el algo no funciona si no se siente arraigado como parte de uno mismo, y un espacio pequeño fabricado con los materiales más humildes es igual de importante que uno grande fabricado con los mejores materiales si con él se transmite vida. (Ver diapositiva #2).
Kahn cita: “Orden no significa belleza…La concepción creativa sola no es suficiente para crear belleza. La belleza nace de la selección, de afinidades, de la integración, del amor”. “Yo no sé cómo se reconoce una primera idea como tal, pero para mí es normalmente el sentir el grano de un edificio, su verdadero significado, su esencia, no su forma externa…”. (ver diapositiva #3).
Diapositiva 4 Ralph Erskine (Función humana del arquitecto) Es un arquitecto ingles quien ha evolucionado hacia una práctica profesional propia, notable por su actitud abierta, progresista hacia su profesión. Sus obras como el conjunto de viviendas de interés social bykerwall , están entre las más conocidas por su valor permanentes en la fase mental creativa. Su búsqueda es una participación de los futuros habitantes, Su actitud de aceptar sus ideas y aprender con ellos es poco común de un arquitecto inclinar su importancia de esta manera al usuario , resumiendola en ( querer a quienes ayudamos con nuestro trabajo) . Asegura que la técnica para encontrar sus necesidades debe ser la combinación de dos cosas: primero descubrir por medio de la observación cómo funciona la
gente y segundo darse cuenta por medio de conservaciones , lecturas cual es el análisis mental . La relación arquitecto y persona, Es importante Para la planificación si se trata de descubrir que es lo que los futuros habitantes quieren, su objetivo no es persuadir a la gente de aceptar sus ideas, sino relacionarse y con el usuario a tal manera entenderlo y satisfacer sus necesidades . Anteriormente se hablaba de un hombre al estilo victoriano , hoy en día se habla del hombre , de la mujer y de los hijos todos aquellos que van a habitar la vivienda , de esta manera se categoriza la tipología de la edificación dialogando con el futuro usuario . Diapositiva 5 Carlos Raúl Villanueva (El hombre como elemento básico de la arquitectura) Los argumentos que son utilizados para apoyar ciertas tendencias nuevas se resumen en dos puntos: Principalmente La simplicidad purista de épocas pasadas debe ser superada, la arquitectura debe tomar más en cuenta las emociones del hombre. Que es lo que espresa y como , que siente , como percibe ; para asi tomarlo en cuenta y crear arquitectura . Y en secundario Se critica la búsqueda orientada hacia la construcción la función y técnica, la arquitectura es en su esencia arte y no solo cumplimiento de necesidades. Diapositiva 6 Define la arquitectura desde los siguientes puntos : 1. la arquitectura debe atender a la simplicidad , tratar de resolver en forma simples. 2. No puede ser un monumento 3. Es una arquitectura humana que guste a la gente y eso es suficiente 4. Hacen uso de materiales como el ladrillo y además tratan muy bien el hormigón y la madera. Asi es notable la arquitectura de la Ciudad Universitaria de Caracas, en donde sus formas simples y materiales son utilizados para satisfacer y cumplir las necesidades del hombre. El arquitecto no está solamente dispuesto a servir a la comunidad sino que debe buscar la solución que más convenga y colaborar en ella, aportar soluciones que se adapten mejor digamos al bienestar materia social y espiritual del hombre.
El hombre como elemento básico de la arquitectura debe ser lo más importante y nuestro papel es el de resolver problemas en el sentido de la arquitectura y el urbanismo. Debe tratar conocimientos más amplios, a su vez debe conocer las ciencias del hombre, debe conocer al hombre y sus necesidades conocer cómo se puede crear un sistema de crear espacios útiles para él y así también responder a necesidades climáticas, como logra adaptarse a los vientos, a la brisa , como puede vivir de un modo más agradable. Es fundamental la actitud del arquitecto hacia su trabajo, nunca desviarse de la actitud positiva y sincera las tareas de su profesión. Este valor espiritual es lo que hizo grande a villa nueva y lo destaca de otros arquitectos en el país, su actitud de servicio y de sencillez.
Joaquin Navarro: JUSTUS DAHINDEN Aspectos Psicológicos y Filosóficos de la Arquitectura “Cada forma de diseño con intensión de crear algo funcional debería ser controlado por un pensar filosófico” (Ver diapositiva #7). Con el estudio de las obras de Justus Dahinden, se capta que la mayoría de sus construcciones eran de tipo religioso destacando el aspecto filosófico como factor conceptual del edificio que transmite una sensación a aquel que lo observa. La idea fundamental no es el cumplir con lo funcional pues aunque es importante no es el objetivo total, por eso es relevante incluir la filosofía para disgregar el mal uso práctico-económico que en muchos casos se superpone por el mentalespiritual. Dicho pensamiento filosófico proviene del mundo interno del individuo, de cómo este percibe la realidad y como pudiese ser expresada bajo su perspectiva humana.
En las imágenes podemos observar las obras de Justus que indudablemente son representadas por la peculiaridad y la búsqueda de una geometría capaz de transmitir como se mencionó anteriormente una lectura a aquel que la capta. “La Arquitectura como parte del mundo exterior ejerce influencia sobre el estado espiritual del hombre, pero al mismo tiempo también es expresión del mismo” (Ver diapositiva #8). Al percibir las grandes y densas masas arquitectónicas, y el hermetismo que conllevan es inevitable sentirnos atacados o vulnerables ante ellas, de hecho en las grandes manzanas de apartamentos o edificios de oficina como sucede en New York si no se diera el efecto óptico de amplitud y libertad que en el día generan los vidrios que revisten la superficie de ellos al reflejar el cielo y que de noche suplantados por las luces artificiales que recubren sus grandes fachadas; sin eso, a oscuras, nos sintiéramos con esa sensación de opresión y sin salida pues el espacio nos encierra en esas densas masas donde pareciera que la salida es huir hacia las calles y avenidas que dan forma a la ciudad. Justus propone como posible solución a este problema de opresión al espacio vital, el uso de unos modelos arquitectónicos que llevan a experimentar sensaciones; tal es el caso de las paredes inclinadas que liberan la presión reflejando, además, un carácter mitológico al relacionarlo con las antiguas construcciones piramidales de las culturas preminentes, donde el tema espiritual es determinante para dar forma a esos grandes templos estableciéndose una conexión divina, liberando espacio desde la superficie haciendo creer que el mal se filtra a la luz, direccionando desde la superficie hasta lo alto una línea guía. Las formas identifican claramente el ambiente de culto, de creación, etc. La búsqueda filosófica aparece sobre todo en proposiciones para nuevas ciudades en forma de colinas con un gran espacio común en el centro, la ciudad colina Acro-polis. (Ver diapositiva #9). Su criterio es recurrente en cuanto a que cada forma de diseño destinado a crear algo funcional debe estar controlado por su esencia filosófica, en la cual se toma
en cuenta la exigencia espiritual del hombre. Generalmente todos experimentado, sensaciones que conllevan a una acción específica dependiendo del caso. Hay lugares de los cuales nos provoca escapar, incluso espacios que nos hacen modular el tono de voz, espacios laberinticos cuyo eje de circulación nos impulsa, incluso casi obligándonos, a caminar rápidamente, espacios que te invitan a conectar con el medio natural, espacios que dan descanso mental y muchos otros que en esencia conforman claros ejemplos de la animación por medio del diseño. Se cita por Justus el experimento urbano Auroville en el sur de la India, este urbanismo se enfoca indudablemente en lo espiritual-filosófico donde el modo de vida de sus habitantes es importante para el desarrollo alimentado las necesidades del alma y el crecimiento espiritual. Esto nos dice claramente que la intención no es llenar el mundo de concreto, pues de eso tenemos
grandes
cantidades, lo importante es dar fuerza expresiva a aquello que nos rige dentro, libertad al alma, expresión psíquica, física y espiritual.
“La Arquitectura debe cumplir con la función, pero no responder única y exclusivamente a la misma” (Ver diapositiva #10). La función es algo importante, ya que concede lógica humana para la correcta habitabilidad y recorrido de una edificación aun cuando resulta insuficiente para completar las exigencias humanas tomando en cuenta que la función es el
cómo
se debe actuar correctamente en un conjunto de espacios agrupando objetos alrededor del hombre, pero, existe algo más para Justus, la psicología de la forma y la función debe estar equilibrada porque busca, despertar sentimientos, crear expectativas y liberar emociones. La filosofía y la psicología van de la mano para establecer esa relación inseparable entre el hombre y su entorno. Para Dahinden la arquitectura también tiene rostro el cual nos observa y nosotros también a ella, produciendo una sensación de placer o disgusto, en el caso de darse la primera opción nos da identidad y en consecuencia el bienestar anhelado.
Actualmente se continua usando el sistema de bloques habitacionales para grandes masas con poco espacio por ocupar, sin tomar
en cuenta las
necesidades básicas del usuario, no se le ofrece el verdadero sentido de estar cómodo, un sentido de aceptación o pertenencia a ese nuevo ambiente. El estrés del trabajo y su mal concebido contexto físico, da como resultado el fastidio, la decepción, la inconformidad, donde el espacio ya no significa nada profundo para quien le habita. La arquitectura significativa escasea, y el paisaje urbano y monótono se multiplica por doquier. Al establecer la acertada correlación entre la psicología del usuario o propietario y la filosofía básica a ser tomada en cuenta para el correcto uso y disfrute de la obra en cuestión, se lograra el objetivo anhelado de que la obra cumpla tanto con su función como con su misión de ser diseñada para facilitar la vida diaria a quien la habita.