SÁBADO, 9 DE DICIEMBRE DE 2017
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Literatura infantil y juvenil La importancia de saber contar historias P.4
Modernidad sumeria Su infl fluencia en al arte de vangu guardia europeo P.14
HaussonLari, mano a mano Convergencias y divergencias de dos magos P.16
¿Qué d diiría Can andel?
¿Qué d diiría Vicens?
La visión vii de dos intelectual ales l catal alanes l de referencia, confrontada con el presente Ilustración Oriol Malet
P.20
y r r e M
TRIX TRIXMAS! Vine a CosmoCaixa i viu un Nadal ferotge amb les activitats especials de la tiranosaure Trix. Fins al 7 de Gener.
ExposiciĂł produĂŻda per:
Ficción castellano 1 Origen 1/9 Dan Brown, Planeta. Un profesor americano busca en Barcelona la revelación del origen del hombre 2 El fuego invisible 2/5 Javier Sierra, Planeta. Un joven lingüista rastrea el mito del Santo Grial en la literatura y el arte 3 Una columna de fuego 4/11 Ken Follett, Plaza y Janés. Isabel de Inglaterra crea una red de espías para proteger su seguridad 4 Patria 3/52 Fernando Aramburu, Tusquets. Dos familias vascas ven erosionada su relación a causa de la violencia 5 Eva –/6 Arturo PérezReverte, Alfaguara. En el Tánger de 1937, Falcó brega por hacerse con un carguero
Ficción catalán 1 Origen 1/9 Dan Brown, Columna. Un profesor americano bus ca en Barcelona la revelación del origen del hombre 2 El noi del Maravillas 2/4 Lluís Llach, Empúries. La historia de un teatro de variedades, contada por un cantante lírico 3 Astèrix a Itàlia –/6 Didier Conrad/Jean–Yves Ferri, Bruño. En su 37 aventura, Astérix y Obélix pisan la Italia antigua 4 El camí de les aigües –/6 Carme Martí, Amsterdam. La vida de la cocinera Maria Badia, evocada por una joven profesora 5 Sense tu N/– Ricard Ustrell, Rosa dels Vents. Un periodista de ra dio se toma una excedencia para reflexionar
No ficción castellano
1 Qué está pasando en Cataluña N/– Eduardo Mendoza, Seix Barral. El autor barcelonés clarifica desde la moderación el órdago catalán 2 Transforma tu salud 1/10 Xevi Verdaguer, Grijabo. Qué podemos hacer para curar migrañas y dolores crónicos 3 Cree en ti 2/13 Rut Nieves, Planeta. La autora abandonó la arqui tectura para encontrarse a sí misma en soledad 4 Alejandro Sanz. #Vive 3/2 Óscar García Blesa, Aguilar. Biografía autorizada y oral del cantante de ‘Corazón partío’ 5 Fugas 4/3 James Rhodes, BlackieBooks. El célebre pianista relata en clave íntima su última gira mundial
No ficción catalán 1 Transforma la teva salut 1/10 Xevi Verdaguer, Rosa dels Vents. Qué podemos ha cer para curar migrañas y dolores crónicos 2 Ferse totes les il∙lusions possibles 4/2 Josep Pla, Destino. Dietario con anotaciones que desvelan a un autor harto del erial franquista 3 El que la terra m’ha donat 2/5 Lluís Foix, Columna. El autor desgrana vivencias propias marcadas por el paso de las estaciones 4 Feliços 5/3 Elsa Punset, Columna. Técnicas para ser feliz, espi gadas en las distintas civilizaciones hasta hoy 5 Summits of my life 3/3 Kilian Jornet, Ara Llibres. El gran marchador narra sus gestas subiendo montañas
ESTA SEMANA DESTACA El número uno de Men doza explicando el contencioso catalán demues tra que la opinión de los intelectuales cuenta.S.C
BEGOÑA GÓMEZ URZAIZ
Qué hay que hacer aquí para ganar un Oscar ¿Es Jake Gyllenhaal el nuevo Leonardo Di Caprio? El actor de Titanic se había con vertido ya en un meme viviente por su costumbre de no ganar el Oscar año tras año, hiciese lo que hiciese, hasta que la Academia se lo dio el año pasado por El renacido. Lo de Gyllenhaal es peor aún porque a él no le nominan desde Broke backMountainenel2006.Ynoseráqueel chaval no se haya esforzado en el tipo de papeles que se aceptan para ganar metales: en el2014sematódehambreparaNightcrawler,enel 2015 se musculó para interpretar a un boxeador en Southpaw y en el 2016 subió el listón e interpretó no a uno sino a tres desequilibrados en dos películas, Animales nocturnos y Demolition. ¿Resultado? Na da. Niente. Así que para este año, Gyllenhaal viene con una oferta irresistible,eldobleamputadoenelatentadodeBostonquesesobre pone a la adversidad en Más fuerte que el destino. En serio, académi cos, ¿no tienen corazón?
Otro Romeo, otra Julieta “El amor imposible no acon tece solamente en personas bellas, con carrera universita ria y un trabajo envidiable”, opina el director teatral Tony Casla. Por eso mismo ha puesto en escena un Romeo y Julieta diferente. En esta ver sión el protagonista femenina padece As perger y el personaje masculino sufre sín drome de Tourette con un bajo nivel de au tismo. Su re lación, en la sociedad ac tual, les obli ga a enfren tarse a obstáculos similares a los que separaban a Capule tos y Montescos. El montaje, que se ha representado ya en Buenos Aires y el 2018 pasará por México y Perú, recala to dos los sábados de diciembre en el Teatro Porta 4 de Barce lona, en Gràcia.
Gráfica contra el declive ¿Qué es la Jungle Pussy? ¿O, con permiso del corrector de La Vanguardia, la Coñojun gla? Para la dibujante de co mics Anapurna, autora del ex celenteChucrut,yelartistaur bano Esdos, es “la expresión queutilizancomolamentoan te su tiempo, una era saturada de frustración ante una socie dad en pleno declive” y tam bién el nombre que le han puesto a su unión efímera y con la que exponen hasta me diadosdediciembreenlagale ría Miscelánea de Barcelona. Avisan de que atacan con sus colores saturados y su gráfica agridulce cualquier superficie que se les ponga por delante.
Leyendas del teatro O quizás grandes damas de la escena, término algo rancio pero que se ajusta a la realidad. La cuestión es que en el plazo de pocos meses he podido ver en Barcelona a tres formidables figuras que, casi octogenarias o ya instaladas en ese decenio de la vida, siguen deslumbrando. A una de ellas la había atisba do por primera vez en la televi sión en blanco y negro de los años sesenta, en aquellos Estu dio 1 que tan buena difusión dramatúrgica hicieron y a los que ninguna cadena pública actual ha dado continuidad. Julia Gutiérrez Caba vino al Poliorama en marzo con Cartas de amor, comedia dramática de A.R. Gurney sobre una “tensión sexual no resuelta” a lo largo de casi una vida, pequeño clásico contemporáneo del que dicen que resulta perfecta para intér pretes veteranos porque pueden leer descansadamente sus co metidos. Compartía cartel con Miguel Rellán y nadie hubiera dicho que ella le lleva más de diez años. Concha Velasco, en el Borràs, encarna la Reina Juana de Er nesto Caballero, un texto histó ricodivulgativo. Velasco, que se inició en la comedia ligera con aquellas películas corales junto a Tony Leblanc, ha hecho todo el periplo y ahora, indiscutible mente solvente en modo trágico, derrocha energía en solitario a lo largo de una hora y media. Núria Espert en la estremece dora Incendios, de Wajdi Moua wad, en el Goya. A diferencia de sus dos colegas, que vienen de una cultura con regusto clásico, Espert representa para la gente de mi generación una sensibili dad rompedora y novedosa, especialmente a partir de la Yerma dirigida por Víctor Gar cía y estrenada aquí en 1973. Constituye un privilegio asomarse al trabajo de estas grandes damas, en su dorado otoño vital tan cargado de expe riencia, con centenares de vidas ajenas a sus espaldas.
SERGIO VILASANJUÁN
Sábado, 9 diciembre 2017
Semana anterior/Semana en lista N: libro nuevo en la lista
antivirales
Cultura|s La Vanguardia
Establiments consultats: Badalona Saltamartí Barcelona Casa del Llibre, La Cen tral, El Corte Inglés, FNAC, Laie, +Bernat , TROA Garbí Girona Empúries, Llibreria 22 Lleida Punt de Llibre Sabadell Llar del Llibre Tarragona La Capona Vilafranca Odis se
Latidos
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los libros más vendidos
LIBROS
Libro|s
Especial literatura infantil y juvenil
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Cultura|s La Vanguardia
Sábado, 9 diciembre 2017
¿Cuánta importancia tiene saber contar historias? Tanta como ilustrarlas. Nos lo explican dos expertas en cada campo: la italiana Elisabetta Gnone, autora de la exitosa serie fantástica ‘Fairy Oak’ que desembarca con ‘Olga de papel’, un cuento sobre la fragilidad y la aceptación, y Helen Oxembury, una ilustradora de
ANA JIMÉNEZ
La autora italiana Elisabetta Gnone durante su reciente visita a Barcelona
Encuentro con la autora italiana Elisabetta Gnone
Una niña que quería ser de carne y hueso ANTÒNIA JUSTÍCIA
Parecesacadadeunodeesosbosques mágicos de sus series que tan famosa la han hecho en todo el mundo. Un poco duende, un poco hada, Elisabe tta Gnone tiene la palabra dulce y en su mirada clara y un tanto juguetona parece esconder un gran secreto que no tarda en revelar: “Las niñas pue den ser lo que quieran, incluso presi dentas y vestir minifalda si quieren”. Se trata de una de las voces más re presentativas de la literatura juvenil enItaliayautoradeseriesquehanda
do la vuelta al mundo como Fairy Oak,unbestsellerdelaliteraturafan tástica con más de tres millones de copias vendidas y enciclopedia vir tual propia, fairyoakpedia.net, que alimenta a los seguidores de 23 paí ses,entreellosEspaña.Ahoradesem barca con un proyecto más arriesga do, una historia dentro de otra histo ria, con una niña de papel que busca serdecarneyhueso.Unextraordina rio viaje con ecos de cuentos clásicos cuyo telón de fondo es la fragilidad, la inadaptación y, cómo no, la amistad.
“Creo que la mayor parte de noso tros nos hemos sentido frágiles, in adaptados, desvalidos en un momen to dado… Y el mensaje que hay que dar a los niños que se sienten así es que no están solos, que no les pasa só loaellos,quetodos,inclusolatopmo delbellayperfecta,tenemosmomen tos en los que nos sentimos así. Y es normal, porque no somos perfectos y porquelafragilidadesalgoprecioso”, explica esta periodista genovesa de 52 años formada en el ámbito de las lenguas clásicas y las humanidades.
La protagonista es una niña narradora de historias con cuyas palabras seducen a todo un pueblo El mensaje: “Aceptarse, conocerse y aceptar a los demás no es fácil. Es un largo y extraordinario viaje” La famosa serie ‘Fairy Oak’ y revistas infantiles de Disney como ‘Bambi’ son su carta de presentación
LIBROS Elisabetta Gnone Olga de papel DUOMO. TRADUCCIÓN: MIGUEL GARCÍA. 320 PÁGINAS. 15,90 EUROS
Una vuelta a los clásicos
“¿Sabéis que de los árboles se saca papel? ¿No? Pues escuchad esta historia”. Así comienza uno de los 84 cuentos que integran esta entrega remozada de los ya clásicos Cuentos para contar en 1 minuto, de la escritora Victoria Bermejo y el dibujante e ilustra dor Miguel Gallardo. Se trata de un solo volumen que reco ge los mejores cuentos de las tres ediciones antiguas de Cuentos para contar en 1 minuto, Cuentos para contar en 1 y 1/2, y 2 minutos y se acabó... En esta nueva selección aparecen solamente aquellas historias que se pueden con tar a los niños en un mi nuto, tiempo ideal para ese momento especial antes de irse a la cama. La ma yoría de ilustraciones que aparecen en la nueva edición
Cultura|s La Vanguardia
Un minuto, un cuento
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“Aceptarse, conocerse y aceptar a los demás no es fácil. Es un largo y extra ordinario viaje”. Precisamente un viaje de aceptación es lo que nos pro poneen Olgadepapel,dondelaprota gonista es una gran narradora de his toriasconcuyaspalabras,cualflautis ta de Hamelín, seduce a todo un municipio, adultos y niños. Así va contando la aventura de otra niña cu ya singularidad es ser de papel, y su viaje en busca de la bruja que debe convertirla en una niña de carne y hueso. Conestanoveladedicadaalos adolescentes Gnone ha dejado defi nitivamenteelmundomágicodePer vincayVainilla,protagonistasdeFai ry Oak. “Cuando los chavales me pre guntan por qué les planteo: ¿Cuál es tu plato preferido? La pizza, respon den. ¿Cuánta pizza puedes comer? Mucha, dicen. Pero puedes sentir el deseo de comeruntrocito más,elque te hace venir ganas de vomitar. Yo quiero evitar llegar a ese momento”. Gnone utiliza la fragilidad del pa pel de forma metafórica para compa rarla con la esencia del ser humano. “Cuando comencé a escribir Olga de papel en Italia se hablaba mucho de bullying.Mostrabanimágenesporte levisión de chicos que gravaban con móviles vídeos cometiendo actos de bullying:chicosquepeganaotroschi cos sin mostrar nunca un ápice de compasión, de piedad. Ni durante ni después, porque después suben el ví deo.Elodiohacialosquesondiferen tes, quizá más débiles o que tienen un defecto… es impresionante”, se la menta. De ahí que naciera Olga. Desde muy joven la autora vinculó su nombre al mundo infantil a través de Disney, con la creación de las re vistas como Bambi, Minnie y la serie que se convirtió en un fenómeno mundial Witch. De la experiencia surge su reivindicación inicial. “En Italia hay un excesivo terror a que las niñas se vistan de rosa, que sueñen con ser princesas o hadas. Todas de berían ser astronautas, presidentas... Se están llevando las cosas al extre mo. Muchas presidentas o astronau tas han leído sobre hadas y princesas y están todavía vivas. Debemos ser li breysernosotrasmismas,siempre.Y si no quiero ser presidenta y quiero abrirunnegociodeuñasporqueesmi sueño,estábien.Loimportanteesser feliz y que nadie te detenga”. |
Sábado, 9 diciembre 2017
referencia mundial. Recuperamos para estas fiestas algunos clásicos, entre ellos los entrañables gatos de T.S. Eliot y el París de los bistrots de Sempé, mientras damos cuenta de algunas de las principales novedades en narrativa, como la vuelta a los escenarios de John Green, el autor del best seller ‘Bajo la misma estrella’
El dibujante Miguel Gallardo y la escritora Victoria Bermejo
también son nuevas e inéditas de Gallardo, excepto la portada, que ha sido retocada para la ocasión. También contiene una biografía singular a modo de cuento de los autores donde se explica cómo se conocieron y cómo comenzaron a trabajar juntos. “De pequeños les gusta ba ojear las revistas de los mayo res y encontrar noticias fantásti cas o increíbles”, cuenta el cuen
to. “Ella le entrevistó para su serie Conocerle es amarle sin intuir que 17 años más tarde coincidirían trabajando juntos”. De eso hace ya otros 17 años y con este, 15 libros de intensa y productiva colaboración. | Victoria Bermejo y Miguel Gargallo Cuentos para contar en 1 minuto / Contes per explicar en 1 minut ARPA. 220 PÁGINAS. 19,90 EUROS
Sempé, Grimm y los gatos sensatos de T.S. Eliot Coinciden estas fiestas en librerías algunas bellas recupe raciones de clásicos como la reinterpretación que Nórdica hace de El libro de los gatos sensatos de la vieja zarigüeya de T.S. Eliot con las ilustraciones de Edward Gorey, o el maravi lloso París de los sesenta desde el punto de vista de las largas sobremesas de la mano de El señor Lambert de Sempé, que nos trae Blackie Books. La nueva editorial de Vicens Vives, VV Kids, reinterpreta el clásico del lobo feroz de los hermanos Grimm en Caputxeta vermella, ilustrado por Francesca Cosan ti y Reino de Cordelia reúne en El zar Saltán algunos cuentos populares rusos de Pushkin.
JeanJacques Sempé El señor Lambert/El senyor Lambert
BLACKIE BOOKS
La atmósfera parisina de los bistrots.
ARPA
T.S. Eliot El libro de los gatos sensatos de la vieja zarigüeya NÓRDICA LIBROS Un inédito y divertido poeta gatuno.
LIBROS
Especial literatura infantil y juvenil
La naturaleza nos invade Sábado, 9 diciembre 2017
Güettler, Helmsdal y Jónsdóttir Monstruos en la oscuridad
SUSHI BOOKS (5 AÑOS)
Éric Battut Todos menos uno/ Tots menys un
LIBROS DEL ZORRO ROJO (DE 3 A 6 AÑOS)
¿Qué pasaría si a un guisante le pusiéra mos plumas, trompa y rayas de felino? Este intrépido protagonis ta, cansado de ser como el resto de guisantes de su mata, busca su propio camino con un final interesante.
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Cultura|s La Vanguardia
Monstruo grande y Monstruo pequeño pasan una agitada noche en la que deben hacer frente a sus propios temores. ¿Qué pensabais, que los monstruos no tienen miedo? Pero incluso ellos saben superarlo
Los animales y la naturaleza siguen siendo tema recurrente en los libros de los más pequeños mientras que en young adult compite la fantasía con los que tratan temas de más calado. John Green Mil veces hasta siempre/Tortugues camí avall NUBE DE TINTA/FANBOOKS (15 AÑOS)
Tras casi seis años del lanzamiento del best seller Bajo la misma estrella, sobre dos jóvenes enfermos de cán cer que la Fox llevó al cine con gran éxito, John Green ha conseguido su perar la presión y vuelve a los escena rios literarios con la historia de Aza, una joven de 16 años que bajo pretex todeinvestigarelmisteriodeunmul timillonario fugitivo debe enfrentar se a su trastorno obsesivocompulsi vo. Una joven con la que Green ventila sus propios demonios. Victoria Álvarez La ciudad de las sombras NOCTURNA (14 AÑOS)
Helena Lennox tiene 17 años y es in teligente, intrépida y una apasionada de las culturas exóticas. Su tempera mento la llevará a embarcarse en una aventuraporlaIndia,concretamente en la ciudad maldita de Bhangart. La autora salmantina Victoria Álvarez iniciaasílatrilogíadeunaprotagonis ta que acabará convirtiéndose en un referente de la arqueología.
Madre e hija escriben por primera vez juntas una obra hilarante que se asienta en la suplantación de una identidad,ladeMarinaporsuherma na Ángela, la guai de la clase y la per fectadelacasa.MarinaacabaráenIr landa perseguida por la mafia en vez de en una academia de repaso.
Rachel Ignotofsky Mujeres de ciencia
Hélène Druvert Anatomía
CAPITÁN SWING/NÓRDICA (12 AÑOS)
MAEVA (10 AÑOS)
Germanes, gossos, friquis i altres espècimens EDEBÉ (11 AÑOS)
jamin Button. En esta ocasión el abuelo, científico siempre a las puer tas del éxito, consigue finalmente la fórmuladelajuventud.Peroalnopo der demostrar su identidad, le tocará irse a vivir a casa de su hija y pasar a ser el nuevo colega de su nieto. Ascención Monedero El cuarzo misterioso ANGELS FORTUNE (9 AÑOS)
Marie Curie, Jane Goodall, Rosalind Franklin... Son sólo tres de los cin cuenta nombres que componen este libro ilustrado en el que las dos edito riales se han implicado para su publi cación. De fácil lectura y compren sión,procuraunaaproximacióninte resante a estas intrépidas pioneras que cambiaron el mundo. Maite Carranza y Júlia Prats Hermanas, perros, frikis y otros especímenes/
Un extraordinario libro de solapas animadas con troquelados láser e ilustraciones para observar el cuerpo humano inspirado en las tablas ana tómicas del siglo XIX. Un libro para descubrir con explicaciones breves los misterios de nuestro interior.
Tras una obra de teatro, Clara se da cuenta que ha perdido el colgante de cuarzo que le regaló su madre. Una joya que aparece sólo en el reflejo de un enorme espejo que deberá atrave sar si quiere recuperarla. En un ma nuscrito encontrará la clave. Patricio Pron Caminandobajoelmar,colgandodelampliocielo SIRUELA (8 AÑOS)
Jennifer L. Holm El pez número catorce SALAMANDRA (10 AÑOS)
Una juvenil historia al estilo de Ben
Primera incursión en la literatura in fantil del argentino Patricio Pron. Lo hace con Nahuel, un venado de la Pampa argentina en peligro de extin
Loes Riphagen El elefantito preguntón/ L’elefantó tafaner TAKATUKA (3 AÑOS)
¿Por qué los elefan tes tienen una trompa tan larga? Riphagen nos da una curiosa y entretenida explicación.
Klaas Verplanche La manzana de Magritte SM (6 AÑOS) Una magnífica aproximación al surrealismo de manzanas y sombreros del pintor belga. Forma parte de una colección sobre artistas.
Sebastien Perez y Justine Brax Hijo de dragones/Fill de dracs
Entrevista a Helen Oxenbury
“Los niños no saben de ranas y sapos”
LIBROS
ción que debido a una sequía se ve obligado a emigrar con sus amigos: un cerdo que ladra, un búho que pro pone adivinanzas, un topo muy sabio o unas luciérnagas reivindicativas. Una fábula sobre la emigración como oportunidad,paralosquelleganypa ra los que acogen.
EDELVIVES/BAULA (7 AÑOS)
Sábado, 9 diciembre 2017
Esta es la hilarante historia de un pingüi no quejica y un tanto pesimista a quien hay que recordarle a menudo todo lo bueno que tiene a su alrededor. ¿Os recuerda a algo?
Jaume Cabré Mariona y Comenoches/La mariona i la Menja nits PLANETA/ESTRELLA POLAR (7 AÑOS)
Segundoálbumilustradodelautorde Jo confesso. Con ilustraciones de Ro mina Martí, el autor catalán hace que suprotagonistaseadentrefísicamen teenuncuentoparadescubrirelmis terio que se cierne sobre un lugar donde nadie ni nada parece tener sombra y donde nunca es de noche. Ana Sender Las hadas de Cottingley TRES TRISTES TIGRES (6 AÑOS)
La ilustradora Ana Sen derrecreaenesteálbumelmisterioso episodio acontecido en Inglaterra en 1917, que involucró al escritor Arthur Conan Doyle. Elisabetta Pica Solo un puntito/Només un puntet CUBILETE (4 AÑOS)
¿Creéis que un punto no puede ser decisivo?Preguntádselo al lobo ham briento de este cuento que se come todo aquello que se pone por delante. Y no pensar tiene consecuencias. Éric Veillé y Pauline Martin Mamá va al cole/La mamá va a l’escola BLACKIE BOOKS. (3 AÑOS)
Qué madre no se acuerda del primer díadelcoledesushijos.Elsentimien to de culpa, los lloros de los pequeños enganchados en las piernas... ¿Qué pasaría si las mamás nos quedáramos enlaclase?VielléyMartinloexplican en este divertidísimo cuento en car toné donde pequeños y adultos se ve rán estupendamente reflejados. | Carmen Chica y Manuel Marsol Yõkai
FULGENCIO PIMENTEL. (TODAS LAS EDADES)
Una naturaleza transformadora, mágica, ancestral. Un ilustrado para todas las edades.
La ilustradora Helen Oxenbury es reconocida mundialmente por su ‘Vamos a cazar un oso’, con ocho millones de ejemplares KIM MANRESA
DANIELLE GAMES CRUZ
Helen Oxenbury (Ipswich, 1938) es un gran talento de la ilustración in fantilque,conunestilomuyrefinado, ha hecho de sus libros auténticos clá sicos traducidos en más de sesenta idiomas. La saltinadora gigante es la primera colaboración con la también galardonada autora de best sellers in fantiles Julia Donaldson (Londres, 1948). La obra, narrada como un cuento acumulativo, estimula la me moria y el aprendizaje lingüístico, además de valores como la solidari dad y la autoestima. ¿Cómo empezó su carrera? ¿Tenía a los niños como su foco principal? Cuando estaba en la escuela de arte en Londres, me especialicé en diseño de teatro. No es una carrera como pa ra tener hijos porque siempre tienes que estar lejos de casa. Yo quería algo para hacer en casa y poder estar con los niños. Mi marido también es ilus trador, así que yo le vi haciendo los li brosypensé:bueno,esoesalgoqueyo puedo hacer en casa con los niños. ¿Enseñar ha sido uno de sus propósitos? No, no enseñar. Lo que quiero es que los niños disfruten. Los niños tienen que divertirse, y si se divierten segu ramente querrán leer más. Y la naturaleza es un elemento impor tante. ¿Cree que ayuda a estimular la imaginación? Yocreoquesí.Creoqueesteeselpro blema con los niños hoy día, que ellos –bueno, hablo de Londres en reali dad– no saben cosas sobre ranas y sa pos.Yloquequieroesintroduciralos niñosalosanimalesyhacerlesenten der que somos todos dependientes unos de los otros. Es un ciclo. Una co sa vive de otra, uno ayuda al otro. Las abejas se están extinguiendo. ¿Qué haremos sin abejas? Ellas polinizan nuestros árboles. Tan importante:
naturaleza y animales. Y nosotros so mos animales, somos parte de ello. ¿Loslibrosinfantilesestánhoymásenfo cados a los padres y su contenido más politizado? Siempre lo han sido, simplemente ahora es más notorio. Ahora hay mu chos cuentos de refugiados, de niños solos sin los padres. Está muy bien si quieres hacer estas cosas, pero yo no creo que mi trabajo sea hacer juicios morales. Todo lo que quiero es que los niños sean niños, que disfruten.
Unodesuslibros, ‘Vamosacazarunoso’, se ha adaptado al cine, ¿qué tal ha sido? Maravilloso,maravilloso.Loecharon en las pasadas Navidades en el Canal 4 –añade su editora–, con unos 8,5 millones de espectadores. Ha sido el programa más visto del 2016. Ha ga nado un premio como la mejor adap tación de un libro a una animación. ¿Y cómo ha sido dibujar ‘Alicia en el país de las maravillas’? Muy difícil. Tenía mucho miedo, y muchas veces llegué a decirme: no, no lo voy a hacer. Pero tuve que dejar de pensar en Tenniel y todos estos maravillosos ilustradores, simple menteolvidarmeyhacerlo.Asíqueal final me puse y me encantó. Tardé unos tres años. Mucha investigación, muchos intentos. Es un libro grande. Creí que la Alicia original tenía muy pocas ilustraciones, lo que está bien, pero creí que para hacerlo interesan te para los niños hoy debería tener muchas más. Hay muchos persona jesenellibroqueTennielnoloshace. Yo los hago prominentes, así es como lo mío se diferencia. Hago a Alicia co mo una chica de hoy, relajada, que ja más le tendría miedo a una Reina... | Julia Donaldson & Helen Oxenbury La saltinadora gigante EDITORIAL JUVENTUD. 32 PÁGINAS. 14 EUROS
Cultura|s La Vanguardia
ALBA (4 AÑOS)
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Jory John y Lane Smith Los problemas de pingüino/Els problemes d’en pingüí
Con unas bellasy evocadoras imáge nes,estelibroilustradonostraelahis toria de Yomon, un niño criado entre dragones que lo único que desea es convertirse en uno de ellos.
LIBROS Sábado, 9 diciembre 2017 Cultura|s La Vanguardia 8
Relatos Un estreno con la vejez y el sexo como telón de fondo
Autora tardía Constituye una curiosidad que Arlene Heyman que creció en Nueva Jersey, estu dió Literatura Creativa y aunque ha ejercido la psiquia tría nunca se ha distanciado de la escritura, no haya decidi do publicar sus primeros siete cuentos –lúcidos, magníficos– hasta cumplidos los setenta años. ¿Por qué? Según parece ahora, tal vez animada por la repercusión de su libro, escri be una novela. Espero leerla.
Ante sí, la muerte ROBERT SALADRIGAS
Una vez el libro en mis manos pienso queeltítulomedespiertarecelos:Se xo aún. Recelos que se acrecientan al leer en la parte superior de la cubier ta un cintillo con la frase: “Relatos neoyorquinos de camas y canas”. La autora es Arlene Heyman (1942), an tigua discípula, amiga y admiradora del gran narrador judío Bernard Ma lamud (dedica a su memoria uno de los mejores cuentos del volumen, el titulado Enamorada de Murray, his toria de la relación de una joven pin tora con un artista de más edad, con sagradoyconfamilia),psiquiatraque aún hoy ejerce en Nueva York y aho rapublicaestasuprimeraobralitera ria. En principio todo parece sugerir, incluido el prólogo, que el atractivo de los siete cuentos de Heyman aquí recopilados es que abordan sin eufe
La escritora Arlene Heyman
mismoselsexopracticadoporperso nasancianasquevenalotroladodela cama, ante sí, la silueta basculante de la muerte velando armas. Vuelvoamisrecelos:¿setrata,qui zá, de pornografía geriátrica? Hojeo ellibroconcuriosidadyluego,guián dome por la intuición de avezado –y por supuesto viejo lector – decido leerlo desde la primera página. Es muy cierto que en Los amores de su vida una venerable dama maneja há bilmenteunlenguajedirectoaunque muy elaborado para hacernos partí
EDDY KELELE
cipesdesusexperienciasconyugales y sueños eróticos de alta intensidad. El segundo cuento es el citado Ena morada de Murray, que pone ya en evidencia la calidad narrativa del es tilo de Heyman, sus conocimientos delasinterioridadesdelmundillodel arte y la manera, cargada de sutileza, con que explora los subsuelos del comportamiento humano. A esas al turas, forzosamente, uno tiene ya la convicción que la vejez y el sexo no son ni mucho menos los dos ejes úni cos en torno a los cuales giran los
Narrativa Laura Ferrero debuta con una obra que explora lazos familiares
El libro de las pérdidas J.A. MASOLIVER RÓDENAS
Laura Ferrero (Barcelona, 1984), estudió Filosofía y Periodismo. Co laboradora, entre otros medios, de La Vanguardia, es autora del blog Los nombres de las cosas. El libro de relatos Piscinas vacías (2016), uná nimemente elogiado y comentado muy positivamente en Cultura/s, puedeconsiderarsecomounaespe cie de introducción a la novela que reseño ahora. “Siempre me han in teresado los temas que son difíciles de abordar con palabras: la soledad, el silencio, la pérdida, el desamor y
La escritora fotografiada en Barcelona
el dolor”, y suelen girar en torno a las conflictivas relaciones de pareja y familia. Uno de los relatos se titula significativamente La casa más va cía del mundo, que es como decir “el mundo más vacío de las casas”, y una de las claves de su escritura la expresa uno de sus personajes: “También somos lo que callamos”. Y se pregunta por la cantidad de su frimiento que podemos tolerar.
CRISTINA GALLEGO
Qué vas a hacer con el resto de tu vida está escrita desde la depura ciónexpresiva.Casinohaydescrip ciones, y la intensidad del mundo interior, de los sentimientos y los pensamientos explica la abundan cia de los monólogos. Apasionada lectora de los relatos breves y las memorias,aquídominaelfragmen to y el tono autobiográfico de un re lato narrado –y, por lo tanto, inter
Heyman, narradora de calidad, crea seres humanos complejos con su doble carnalidad física y psíquica cuentosdeArleneHeymanpesealtí tulo–¿oportunista?–quelosengloba. Heyman lleva a cabo lo que hace todo gran narrador: construye seres humanoscomplejos,mujeresyhom bres con su doble carnalidad física y psíquica, y los inserta con breves to ques en contextos sociales e históri cos que determinan sus personalida des. En este sentido hay tres piezas en mi opinión ejemplares, La prime ra, Happy Isles: una hija de sesenta y tantos años visita a su madre de casi cienenlaresidenciadeésta,yseobli
pretado por Laura–: “En realidad, solo tengo una historia, la mía”, que gira en torno a una familia conflicti va. El padre, “a lo largo de su vida como geólogo ha sostenido algunas teorías extravagantes con respecto alasislas.Lamayoríaestánenelmí tico todo es una isla”. Su mujer, Adriana, siente fascinación por el submundo de los océanos. Esa fas cinación la lleva a pintar fosas en muchosde sus cuadros, “profundos abismos de oscuridad”, que es don de viven los miembros de la familia, especialmente el hermano de Adriana, Pablo, pintor como su ma dre. Pronto los demás se dan cuenta de que es distinto. “No tenía que ver con su sensibilidad; era otra cosa; él veía más allá, y todo lo que veía lo asustaba, lo entristecía”. Bipolar, se autolesiona y tiene tendencias sui cidas. La primera crisis familiar estalla conlaaparicióndeGaelArteaga,“el que viene de las islas” y que ha vivi domuchosañosensufaro.Especia lizado en el exilio, da clases en la Universidad de Columbia. Adriana se enamora de él y acabará abando nando a los suyos para irse a vivir a Nueva York. Laura asiste a sus cla ses y trata de averiguar cómo había sidolarelaciónconlamadre.Sólolo conseguirá a medias. “¿Cuándo vas
ga a reaccionar ante una muy huma na emergencia; la escena corta el aliento. La segunda es El baile: arran ca conlavisiónpersonal quetieneun escolar del atentado a las Torres Ge melasyconcluye,dosañosmástarde y tras mucho sufrimiento personal y colectivo,frentealagujerodelWorld Trade Centerrodeadode nievey con unfríoqueprovocatemblores.Elter cero, Artefacto: una científica de la Universidad de Nueva York que ex perimenta con las glándulas saliva resdelasratas,estáexpuestaaconta gios tóxicos y a la vez, divorciada, vuelta a casar y con hijos de ambos debe asumir las responsabilidades familiaresytratarenvanoderecono cerse en la niña que un día fue. Son tres piezas formidables, diría que casi redondas, lógicas en una na rradoradeprofundocalado,enpose sión de unos recursos que no entien do cómo no ha explotado hasta en trar en la setentena. En el cuento de cierre, Nada humano, un matrimo nio mayor, cada uno marcado por re laciones anteriores, realizan un cru cero por los ríos alemanes y procu ran, sobre todo ella, la narradora con lasensibilidadenviloylosnerviosde punta, sobreponerse al hastío y la in diferencia. La conclusión es devasta dora: nada humano la afecta. Ni si quiera el sexo. La obra de Arlene He ymanmerecíaotrotítulomásjusto. | Arlene Heyman Sexo aún / Sexe encara CATEDRAL.TRADUCCIÓNALCASTELLANO:CONCHACARDE ÑOSO/AL CATALÁN: DOLORS UDINA. 300/304 PÁGINAS. 19 EUROS
a contarme toda la historia de una vez?”. Pero esta es una novela de pérdi da y de omisiones. Se entiende pues que las obsesiones sean las islas, el exilio, el pasado irrecuperable pero siempre presente, el significado oculto de las cosas. Se explican asi mismo los continuos desplaza mientos que más que búsquedas son huidas. Ibiza está en el centro de todo. Allí se refugia el padre cre yendo, como Walter Benjamin, “que existían las segundas oportu nidades”. Pero es allí donde se des vanece toda esperanza de felicidad: con la llegada de Gael, que repre sentará la ruptura del matrimonio, ysobretodoconelsuicidiodePablo en el 2014. “Desde que pasara todo aquello” se convierte en un motivo recurrente, como lo son los objetos a los que se aferran los personajes: una caracola, una pecera, una ma ceta y, sobre todo, la cajita roja que alcanzaráundramáticosignificado. Quévasahacerconelrestodetuvida es una novela intensa, inteligente, maravillosamente controlada y lle na de sugerencias y expresivos si lencios. | Laura Ferrero Qué vas a hacer con el resto de tu vida ALFAGUARA. 304 PÁGINAS. 17 EUROS
LIBROS Sábado, 9 diciembre 2017 Cultura|s La Vanguardia
Novela Una niña, hija de la emigración andaluza al Pirineo: Joan Rendé traza un retrato sutil y lleno de emociones
¡Venga que nos vamos! (a Espot)
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JULIÀ GUILLAMON
Amediadosdelosañosochentaelcrí tico Joaquim Molas me pidió un día (tenia curiosidad por saber qué pen saba un chaval joven y enragé) cuáles eran los narradores catalanes que me interesaban. Molas era el catedrático que me dirigía la tesis, evité compli carme la vida y me las ingenié para quefueraélmismo(apartirdemisdi vagaciones y silencios) quien diera la lista,enla quefigurabanMonzó,Por cel y Montserrat Roig. Yo me limité a añadir:¡yRendé!¿Rendé?Si:Llibrede figuracions es buenísimo!”. Da un po co de rabia que después de una tra yectoria de más de treinta años (Lli bre de figuracions se publicó en 1984), JoanRendé(Barcelona,1943)sepue
Imagen de la localidad de Espot
daconsiderarenmuchosaspectosun outsider.Sinolohanleídoolohanleí do poco, ahora tienen la oportunidad de cogerle afición: Els anys de la serp es un novelón y seguramente su obra más redonda. Es una novela con relativamente poca intriga, un relato. ¡Pero menudo relato! Rendé reconstruye la historia de una niña de la emigración andalu za al alto Pirineo, a principios de los años cincuenta. La Renfe necesitaba traviesas para las vías, y mandaba a cuadrillasdearrierosparabajarárbo les de la montaña. Los jóvenes de Ca zorla, en Jaén, emigraban llevándose a las mulas y, ya en Espot, vivían de cualquier manera mezclados con los animales. Todo esto coincide con la
MERCÈ GILI
construcción de embalses (el de Es pot loinauguró Franco en 1955)y con laetapafinaldeunamineríadesregu lada y peligrosa con la explotación de la mina de cobalto en Peramea, en el
Raquel es un personaje trágico único en la literatura catalana de los últimos cuarenta o cincuenta años Baix Pallars, por ejemplo. A medida que vaciaban de árboles las monta ñas, los trabajadores iban pasando de un pueblo a otro. Rendé ha vivido en contacto con los animales en la finca
Investigación Un retrato presidencial
Se ha cumplido un año de la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. Hay sobradas razones,pordesgracia,paracalificar lo de bocazas, prepotente, amigo de broncas, amenazas y desprecios. Una joya, pues, y una grave preocupación para todos, dado el poder de que dis pone. El conocido periodista Ramon Ro vira (Sils, 1959), seis años correspon salenWashington,haescritounlibro documentado y sensato donde anali za diversas variables políticas afecta das por el modo de hacer de Trump y detalla particularidades suyas y de su entorno.Mencionemos que es dueño
de16camposdegolfportodoelmun do, que tiene terror a los gérmenes y está obsesionado por la limpieza per sonal, que es el primer presidente en los últimos 150 años en no tener ani males domésticos, que no bebe ni fu ma,yquetieneacumuladosunoscua tro mil contenciosos judiciales en los últimos treinta años. El populista Trump, que renunció a su sueldo de presidente,esunmagnatequeseper cibe influenciable y con probada ca pacidaddeapabullaryhumillar,igual que en un reality show. Son groseros sus apretones de mano intimidato rios y son intolerables sus insultos a los inmigrantes: narcotraficantes, violadores,malagente…Esdesolador
Joan Rendé Els anys de la serp PROA. 303 PÁGINAS. 18 EUROS
comprobar que este tipo supo captar el desánimo social por promesas in cumplidas y auparse como un outsi der contra el establishment. Un xenó fobo mentiroso en la Casa Blanca. Rovira se muestra claro y rotundo: “Laspruebasdemuestran,másalláde cualquier duda razonable, que los servicios secretos rusos por orden de Vladímir Putin interfirieron en el proceso robando datos confidencia les, manipulando información y apo yando al candidato republicano”, también favorecieron a Marine Le Pen... con toneladas de mentiras víri cas. Basura cibernética que entra a chorro con la pérdida de respeto por la verdad y con un gran déficit de plu ralidad informativa. Europa, señala Ramon Rovira, ha de actuar con unidad, sin fisuras ni peleas aldeanas, ante los peligrosos problemas que asoman. |
Trump, año I MIQUEL ESCUDERO
de l’Espluga de Francolí de donde procede una de las ramas de su fami lia (y donde se dedica a producir un vino buenísimo, Rendé Masdéu), lo explica con dos imágenes maravillo sas. Ulpiano recoge del último árbol que han talado primero una ardilla, después un pito negro, para llevárse los a la hija, Consuelo. Encontramos en Els anys de la serp una observación prodigiosa de la vida menuda. Nada de guardias civiles previsibles, como en otras novelas pirenaicas: mulas, ardillas, picos negros, serpientes y jil gueros, en un formidable pesebre en torno a un gran personaje de novela: la niña desplazada, enamorada del agua, el cielo y las montañas, con una vida aperreada por el destino. La novela está llena de sutilezas. El viaje en autobús desde Cazorla con unas fuentes con pollo y conejo y los trenes parados en las estaciones para dejar paso a los rápidos. La visita de FrancoaEspotestáescritaconunhu mor finísimo (que recuerda al Rendé periodista que firmaba Doctor Scò pius), la tragedia en la mina trae a la memoria a Espriu, la muerte del ami go Eleuteri del cuento Tòpic, de Ariadna al laberint grotesc. Junto al personaje de Consuelo, destaca la fi gura de la madre, Raquel, hija de una familiapobre,casadaconunchidode unafamiliadecampesinospudientes, que se convierte en una furia a causa de las desgracias. Raquel es un perso naje trágico único en la literatura ca talana de los últimos cuarenta o cin cuentaaños.Defondo(unfondomuy tenue, dibujado al carboncillo): la in tegración de los inmigrantes, el cho que cultural con las familias pallare sas, el franquismo. Una gran novela para esta Navidad. “Arrieros somos y por el camino vamos.” |
Ramon Rovira Yo, Trump / Jo, Trump El periodista Ramon Rovira
ARCHIVO
EDICIONES B. 314/300 PÁGINAS. 17 EUROS
El filósofo Xavier Rubert de Ventós en el barcelonés Turó Park
SERGI ALCÁZAR
Ensayo Rubert de Ventós publica su última obra de tintes autobiográficos, una selección realizada por Gemma Casamajó de los apuntes del filósofo
Pensar con libertad JORDI AMAT
Probablemente se refería a José Luis López Aranguren –uno de sus primeros maestros, siempre reco nocido–.Peroen laentrevistanodi jo el nombre. Quizás fueran Valver de o Sacristán. Importa poco. En to do caso seguro que Xavier Rubert de Ventós (Barcelona, 1939) aludía a uno de los pensadores sénior que, a mediados de la década de los se senta, ya quedaron fascinados por el precocísimo y juguetón autor de El arte ensimismado (1963). En aquellaconversación explicabaRu bert que él, dialogando con un ma estro suyo, quería reformularse las preguntas para aprender conjunta mente. Al sabio profesional, en cambio, sólo le interesaba constatar si la deslumbrante joven promesa delpensamientoespañolhacíasuya (o no) su filosofía. En contra de aquella actitud digamos de autori dad profesoral, Rubert optó muy prontoporvacunarsecontralafalsa tentación del sistema y la decaden
cia de la figura mayestática del inte lectual. La larga trayectoria de Rubert –una de las más significativas de la cultura del país del último medio si gloenclaveinternacional,quehasi do merecedora de casi todos los re conocimientos posibles (el premio
Aparece la relativización surgida de la experiencia como antídoto para evitar la rotundidad engañosa de Honor, ¿cuándo?)– quizás po dría explicarse como la de un pen sador que, ocupando todas las tri bunas paradigmáticas de los inte lectuales (del artículo a la política pasando por el libro y la cátedra), ha hecho lo imposible para falsear la tentación del dogmatismo. En el campo desierto que de entrada fue el pensamiento de posguerra, Ru
Xavier Rubert de Ventós Si no corro, caic EMPÚRIES. 176 PÁGINAS. 18,90 EUROS
LIBROS
Breves Varios autores Los siete pecados capitales ELBA. TRADUCCIÓN: CLARA PASTOR. 119
JoanCarles Mèlich L’experiència de la pèrdua ARCÀDIA. 193 PÁGINAS. 12 EUROS
Un ensayo de filosofía litera ria nos acerca a la cuestión más terrible de la muerte, el dolor de la ausencia de nuestros seres queridos, tratando aquellos senti mientos que nos suscita, como el vacío y la añoranza. Lyn Webster Wilde Las amazonas: Mito e historia ALIANZA EDITORIAL. TRADUCCIÓN: JAVIER ALONSO . 328 PÁGINAS. 13,20 EUROS
Esta obra rastrea la memo ria de este épico pueblo de mujeres guerreras, a caballo entre realidad y leyenda. Un recorrido histórico y antro pológico por temas como la diosa Ártemis, adorada por las amazonas, en una apro ximación al rol de la mujer. Maureen Marozeau Un Van Gogh en el gallinero EDHASA.TRADUC CIÓN: HORACIO PONS. 288 PÁGINAS. 18 EUROS
Doce historias insólitas sobre las andanzas de algu nas de las obras de arte más valiosas del mundo, como la de la Gioconda o el Gernika, ilustran la vida de cuadros y esculturas más allá de su estancia en los museos.
Cultura|s La Vanguardia
Una recopilación de siete ingeniosos ensayos firmados por algunos de los autores británicos más ilustres del siglo XX, entre los que encon tramos a W.H. Auden y Evelyn Waugh; inducen a la reflexión acerca de los pecados capitales bajo un prisma de actualidad.
Sábado, 9 diciembre 2017
PÁGINAS. 18 EUROS
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bertcreciócomounasolitariasemi lla de libertad porque entroncaba por vía directa, familiar y amistosa, con el frescor de la primavera de la Universidad Autónoma de la Se gunda República. Se lo ahijó el mundo liberal del exilio interior barcelonés. El tándem con Pasqual Margall fue, en este sentido, casi perfecto. Con veintipocos años ya daba clases en Estados Unidos (atendiendo a una invitación de JorgeGuillén),despuéscolaboraría en la reanudación de una escuela de filosofía ligada con nuestra tradi ción(nocomocorsésinocomopun to de partida de un nuevo cosmopo litismo catalán), y se dejaría tentar por el socialismo gubernamental, primero en Madrid y luego en Eu ropa, experiencia que motivaría el valioso El cortesano y su fantasma. Podríamos decir que ha actuado como un sabio del Renacimiento bien adaptado a la era de la postmo dernidad. Ha sido un asunto de bio grafía y talante. Sobre las cosas Ru bert de Ventós ha proyectado la atención irónica para pensar el pe rímetro de las ideas, convencido de que es allí donde se manifiesta la complejidad, la multiplicidad y la contradicción. Durante los últimos años, cuando sobre todo su consi deración la ha imantado su pen samiento político sobre España y Cataluña (la evolución que va de El laberinto de la hispanidad, para en tendernos, a De la identidad a la in dependencia), pocos han descubier to que esta mirada liberada la pro yectaba también sobre la propia subjetividad contemplándose en unespejohechodeinstantesdeme moria (Demonios íntimos) o frag mentos de un lúcido autorretrato moral en marcha, que había tenido una primera plasmación en el so bresaliente Oficio de Semana Santa. Así hay que leer ahora los aforismos y breves reflexiones de Si no corro, caic, selección de materiales que Gemma Casamajó ha hecho de las decenas de libretas de apuntes que han acompañado siempre a Rubert. “Es malo no entender nunca na da, pero es peor entenderlo todo mal”, dice en uno de los aforismos de este nuevo libro. Esta adversati va es una de sus claves. A cada mo mento, dispuesto a entender la vida como un recorrido por una sala de espejos (por donde pasa la moral y la política, las mujeres y los hijos), aparece la relativización surgida de la experiencia como antídoto para evitar la rotundidad engañosa. También, por suerte, sobre él mis mo. “¡No me gustan los escritores de ego sobredimensionado, que to do lo llenan y no dejan respirar sus libros por ninguna rendija!”. Más que un libro de filosofía en clave au tobiográfica, es la compañía de al guien entregado a una tentativa de aproximación al pensamiento de la vida. |
LIBROS
Libroscopio
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Cultura|s La Vanguardia
Sábado, 9 diciembre 2017
La FIL de corrido Aterrizo en Guadalajara, capital del estado de Jalisco. Se celebra la FIL (Feria Internacional del Libro), que dice la leyenda que provoca más bajas en los editores que ninguna otra debido al aire acondicionado a todo meter y al picante. Es domingo y la FIL está abierta al público. Acostumbrado a la gélida frial dad de nuestro Líber (sólo para profesionales), aquello es pura alegría. En la caja de la librería central me entretengo en contar: 42 personas haciendo cola para pagar. La zona infantil con casetas imaginativas bulle de cuentacuentos. Todo es aquí exuberante, casi aturde. En el espacio del Instituto Nacional Electoral, un coro de jóvenes entona canciones protesta: “Es un derecho inviolable, la libertad de escribir”. Y a pocos metros el poeta Ismael Betancourt recita sus versos: “Mis pasos sin sonido/ se reiteran”... Y no le falta razón, con la matraca del coro casi no se le oye. Hay 200 actos diarios: ha inaugurado Paul Auster, y andan por aquí Emmanuel Carrère, Cartarescu, Alberto Manguel... Madrid es la ciudad invitada. El pabellón redondo, ubicado justo a la entra da, la alcaldesa Manuela Carmena lo ha calificado como un ágora, pero es una plaza de toros en miniatura inmaculadamente blanca. Eso sí, en los tendidos hay una selección de libros de autores que han situado la ciudad en sus obras, que peca de escasa. Es un pabellón sencillo pero diáfano y mejor gastar en contenido que en continente. La FIL tiene un amplio salón para contratación de derechos con coquetas mesitas blancas donde se producen múltiples encuentros simultáneos cara a cara como en esas reuniones de buscar pareja para separados donde tienes quince minutos para enamorar al otro. Me topo con la editora de Siruela, Ofelia Grande, y le pregunto si ha pescado algo: “¡Más que a comprar vengo a vender! Y a ver a mis distribuidores en Latinoamérica”. Aparece David Trías de Plaza & Janés y le pregunto si ha encontrado algún mirlo blanco: “Todavía no. Pero sólo llevo 24 horas... ¡Ya caerá!”. Me cruzo con la sonriente editora de Anagrama Silvia Sesé: “Se trata de acabar de seguir hilos que ya vienen de la Feria de Frankfurt”. Me dice que el fundador de Anagrama, Jorge Herralde, ha lamentado perderse la feria este año (un periodista veterano me ha chivado que son legendarios sus bailoteos en la clásica fiesta del Salón Veracruz), pero ha preferido no arriesgar con el chile y reservarse para la entrega del premio Nobel en Estocolmo a su autor Kazuo Ishiguro. Junto al estand de la Federación de Gremios de Editores de España, está el de Catalunya. Y allá, al pie del cañón, Joan Sala. Está como editor de Comane gra, pero como vicepresidente del Gremi d’Editors en Llengua Catalana, pues
Cudillero, paisaje asturiano siempre presente en la obra del autor
Narrativa Xuan Bello evoca un mundo rural lleno de historias; un libro ideado como una colección de instantes que plasman la grandeza de lo pequeño
Recordado a cada instante JUAN ÁNGEL JURISTO
Estand de Catalunya en la Feria Internacional del Libro, en Guadalajara (México)
A. ITURBE
también para lo que haga falta. Cuenta que las ventas en octubre fueron malas y en la primera quincena de noviembre, peores. Pero que esta segunda quin cena de noviembre han remontado. Se le ve preocupado. Demasiados días con demasiada tensión hacen que la gente no esté por la música de los libros. “Un lector que se va es un lector que no vuelve”. Para descansar de tanta intensidad, me escapo hasta el alejado centro de la ciudad y me meto en el laberíntico mercado de San Juan de Dios, repleto de todo lo imaginable. En uno de sus mil pasillos me detengo en una tienda de máscaras de lucha libre mexicana. Compro una de mi ídolo de infancia El Santo. El muchacho al cargo me pregunta de dónde procedo y le digo que de Barcelona. “¿Y cómo está el proceso de la independencia, güey?”. Me pongo la máscara y salgo pitando de vuelta a la feria. ¡Ándele! | ANTONIO ITURBE
TURISMO DE ASTURIAS
Que en una lengua no minoritaria sino testimonial, como es el bable, la obra de un escritor que escribe en esa lengua rebase sus fronteras tie ne algo de milagroso visto desde ojos alejados de la literatura. Y lo cierto es que ese aparente milagro sólo mantiene su explicación si nos atenemos al único criterio válido en arte que es el de la excelencia. Xuan Bello (Paniceiros, Tineo, Asturias, 1965) consiguió con Historia Uni versal de Paniceiros, que él mismo tradujo al castellano, el premio Ra món Gómez de la Serna en el 2003, siguiendo semejante camino de fas cinación que años antes, en 1988, había procurado la aparición de Obabakoak, de Bernardo Atxaga, y quizá por motivos similares, es de cir, por una obra donde se describe un mundo a punto de desaparecer y cuyo único recurso de pervivencia eslamemoria,laliteratura,ensuma. Aquel premio nos descubrió a un autor provisto de una intensidad poética poco común y que apelaba a la memoria como único recurso de cristalización que posee el paso fu gaz de las cosas: Al dios del lugar, Unas poucas cousas guapas, La hes toria tapecida, testimonian sobre maneraesascaracterísticasyelevan laliteraturadeBelloaunaexperien
cia donde intensidad lírica y narra tiva se conjugan de manera harto feliz. En esta su última entrega, Escrito en el jardín, esa especial intensidad poética brilla con especial manera porque el libro está ideado como el dar cuenta de una colección de ins tantes donde se recoge la trascen dencia inconmensurable de lo pe queño. Esta manera de mirar no es rara entre nosotros, desde nuestro Antonio Machado al Francis Ponge de El jabón, pero atiende más a una tradición de raíces orientales, o eso deberíamos pensar hasta que nos damos cuenta de que Bello se re
El autor asturiano combina la intensidad poética con la atención a la trascendencia de lo más pequeño monta a una mirada no acosada por la modernidad, donde el mundo ru ral es capaz aún de inventar histo rias donde naturaleza e historia se entrelazan. Un hermoso libro. | Xuan Bello Escrito en el jardín XORDICA EDITORIAL. 160 PÁGINAS. 15,95 EUROS
Unadelasmayoresproezasdelpen samiento humano es su capacidad para crear analogías. La capacidad de relacionar conceptos o cosas que en principio no tienen relación en tre sí, para lograr explicar y dar ma yor alcance a una idea. Una de estas maravillosas analogías/imagen es la quenosofreceelescritorVictorHu go: “Ningún pensador osaría decir queelperfumedelespinoblancore sulta inútil a las constelaciones”. Es ta analogía poética nos permite ob servarhastaquépuntolosignifican te está ligado a lo insignificante en nuestra mirada. Nos obliga a enten derquetodoloquecontemplamosy nos contempla, sea grande o peque ño, forma parte de un todo interco nectado e interdependiente. LavisióndeVictorHugosirvepa ra valorar positivamente el esfuerzo de divulgadores científicos que tra bajan para desvelar infinidad de co nexiones de las que no somos cons cientes. Obras como El gen egoísta de Richard Dawkins, que nos aden tra en la evolución de las especies desde el punto de vista del gen; El bonobo y los diez mandamientos de FransdeWaal,quedescubrequelos hombressomosproductodelacola boración, más que de la despiadada competencia entre nosotros, dedu cido a partir de observar el compor tamiento de los afables y sabios bo nobos;oElgen,unahistoriapersonal de Siddhartha Mukherjee, una inte resante biografía del gen con sus lu cesysombrasenlaqueelautorpone en relación, a través de la historia de la genética, el modo en que estamos conformados por dentro y por fuera y cómo ello está provocando que empecemos a mirar el mundo de otra forma. La expiración de la microfobia
En la misma dirección de los títulos antes expuestos ha llegado a las li brerías otro texto capaz de cambiar nuestra forma de ver el mundo. Su título es Yo contengo multitudes y su autor es Ed Yong. Tras leer el libro y siguiendo la estela poética de Victor Hugo, podríamos decir: “Ningún pensador osaría decir que los mi crobios resultan inútiles a las cons telaciones”. La propuesta del di vulgador científico Ed Yong parte de la misma premisa que su colega
LIBROS
Los microbios a nuestro servicio
SiddharthaMukherjee:realizaruna biografía de los microbios y hacer nos percatar de su importancia. Nos hallamos ante un nuevo texto que nos hace viajar a través de lo que no vemos, pero que está. De la misma forma que hay una fascinación por logrande,lovisibleylopesado,tam bién la hay por lo invisible, pequeño y etéreo. La historia de los micro bios, como tantas otras historias de la ciencia, es una aventura para sal var prejuicios y romper tabúes. Una delastesisdellibroes:losmicrobios son, también, nuestros amigos. Nuestra cultura está más cercana a la microfobia que a apreciar, valo rar y dejarnos ayudar por los micro bios. Son fuente de información que permiten descubrir que no sólo es tamosacabandoconnuestroecosis tema exterior, sino también con nuestro ecosistema interno. La ob sesión por una asepsia insana y ob sesiva nos deja sin defensas. Sin lle gar al extremo del magnate y direc tor cinematográfico Howard R. Hughes, obsesionado por la limpie zaextremaderivadadeuntrastorno obsesivocompulsivo, todos esta mos más cerca de temer los micro bios que de valorar sus efectos posi tivos. Ed Yong dice: “Los microbios siempre han gobernado el planeta,
Un científico utilizando un microscopio invertido para visualizar el crecimien to de un cultivo en placas de Petri ANDREW BROOKES/GETTY
El texto nos hace viajar a través de lo invisible, pequeño y etéreo, aquello que no vemos pero está
libros Ed Yong Yo contengo multitudes. Los microbios que nos habitan y una mayor visión de la vida
DEBATE. TRADUCCIÓN: JOAQUÍN CHAMORRO MIELKE. 432 PÁGINAS. 23,90 EUROS
Uno de los aspectos más interesan tes del libro, en la misma dirección que El gen, una historia personal de Siddhartha Mukherjee, es que gra cias a la técnica, hemos pasado de aprender a mirar lo que nos rodea, tanto fuera como dentro de nuestro cuerpo, a poder manipular todo aquello que nos afecta o a lo que es tamosvinculados.Podemosmodifi car aspectos de la genética, pode mos aislar y trabajar con los micro bios. Cuando entramos en contacto con la ciencia no podemos dejar de quedar asombrados e incluso per plejos ante el grado de desconoci miento que tenemos de nosotros mismos pero, al mismo tiempo, la parte de la ciencia que más nos con muevenoesladeldato,sinoelrelato de la perplejidad y fascinación que losprimerosexploradoressintieron ante lo nuevo. Hablo de la emoción ante el descubrimiento. Leeuwen hoek,elprimerhombrequevioenel agua los protozoos y los eucariotas unicelulares,describióasíelaguade la lluvia: formas serpenteantes y óvalos de “ varios pies diminutos” giran“conlarapidezdeuntrompo”, de criaturas aún más diminutas, mil veces más pequeñas que el ojo de un piojo. En un momento en el que perso nasconresponsabilidadpública,co mo Karen Weigert, directora gene ral de sostenibilidad de Chicago, se plantean viviendas, acuarios y hos pitales para configurar microbio mas de su ciudad, y vemos el ejem ploderediseñarlossistemasdeven tilación para que el aire corra a través de una pared de plantas que ayude a filtrarlo, saneándolo, debe mos preguntarnos por los riesgos y las ventajas de domesticar a estas minúsculas criaturas que confor man nuestros órganos, para que “nos protejan de venenos y enfer medades, descompongan nuestros alimentos, mantengan nuestra sa lud, y calibren nuestro sistema in munitario…”. | FÈLIX RIERA
Sábado, 9 diciembre 2017
El divulgador científico Ed Yong nos propone una aproximación a la historia de los microbios, con la que pretende romper los tabúes en torno a estos pequeños seres y hacernos percatar de sus efectos positivos para nuestra salud
Cultura|s La Vanguardia
Aprender a mirar
pero hoy, por primera vez en la his toria, están de moda”. Lo están por razonespropiamentecientíficaspe ro también por razones de salud. Hemos pasado de considerarlos mensajeros de la muerte a pensar y establecer que, gracias a ellos, pode mos, por ejemplo, adelgazar. Para ver hasta qué punto están en noso tros y en nuestro entorno, Ed Yong proponequevayamosaMicropiaen Amsterdam, donde al entrar en el ascensor una cámara se acercará a nuestro rostro como en un gran zoom, “mostrándonos ácaros de las pestañas,célulasde lapiel,bacterias y, finalmente, virus”.
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Pensamiento y otras ocurrencias
ARTES Sábado, 9 diciembre 2017 Cultura|s La Vanguardia 14
Arte|s
NA BARCELO
Sumeria y el arte moderno Los orantes ‘Nature morte dans l’atelier’, 1927, dibujo de Alberto Giacometti; escultura de orante sumerio (c. 2600 a.C.), prestada por el British Museum de Londres, en fotografía de Horacio Coppola. ‘Girl’, 1931, es cultura de Henry Moore. Maqueta de ‘Monument’, c. 1964, escultura de Joan Miró.
De Siria a Miró Fotografía de Pedro Coll tomada en el taller de Son Boter de Joan Miró, en la que se aprecian recortes de imágenes sumerias y esbo zos. Figura femenina, c. segundo milenio a.C., Siria interior, prestada por el Museo del Louvre, París. Dibujo de la serie ‘Women’, c. 1952, de Willem de Koo ning.
sentaciones más libres aparecieron en un arte moderno que se dejó in fluir positivamente por el arte anti guo y primitivo. Es sabido que Picas so tomó del arte negro africano sus primeras figuras rupturistas. En mu chos casos las apropiaciones fueron superficiales, pero la influencia de lo antiguo en lo moderno es decisiva, profunda y poco conocida y recono cida. Hay ritmos de Paul Klee cuyo origen se encuentra en los tejidos Kuba (Congo) y en las pinturas sobre corteza pigmeas, que anticipan tam bién las constelaciones de Miró por su fusión de lo cercano y lo lejano. Hay ojos mironianos directamente importados de PapuaNueva Gui nea. Y otras formas vanguardistas se inspiraron, por ejemplo, en el arte de
las Cícladas, en el arte precolombino y en la pintura china y japonesa deri vada del taoísmo y del budismo zen. La influencia del arte sumerio en la modernidad es poco conocida y que da documentada en la exposición que presenta la Fundació Joan Miró. Las propuestas de Pedro Azara –comisario de Sumeria y el paradig mamoderno–amenudohanquerido recordar y resaltar la comunidad y la continuidad que se dan entre el arte de la antigüedad y el de la moderni dad, entre culturas de diferentes épocas y continentes, entre las ex presiones materiales y la espirituali dad o entre la arquitectura y las otras artes. Lo mejor y más memorable de aquel fallido Fòrum de les Cultures que se celebró en Barcelona en el
2004 fue, en mi opinión, una exposi ción comisariada por Azara con la colaboración del filósofo Eugenio Trías y de Marta Llorente. Se llama ba La condición humana. El sueño de una sombra. La actual muestra incluye piezas admirables y es interesante, aunque algo insuficiente, pues faltan ciertas obras sumerias sólo reproducidas en libros situados en vitrinas y tampoco se exponen las obras de Klee influi das por la escritura cuneiforme. Se abre con un poema de Juan Eduardo Cirlot, Elegía sumeria (19481949), una expresión moderna fascinada por las ruinas de lo antiguo. En la se lección destacan las dos figuras fe meninas de Siria, del segundo mile nio antes de Cristo, relacionadas con esculturas de Miró. También las dos estatuas en piedra de orantes asirios. En la parte moderna, es una maravi lla el balbuceante Alphabet (recto/ verso) (1927) de Henri Michaux –que el catálogo no reproduce–, así como el irrealizado proyecto de Le Corbusier Mundaneum, en forma de pirámide escalonada. También son interesantes las antibelicistas Meda llas al deshonor de David Smith, ins piradas en los sellos cilíndricos su merios, las fotografías de arte sume riodeHoracioCoppolaylasdeltaller de Joan Miró, de CatalàRoca, que muestran la influencia que el arte su merio tuvo en el artista catalán. | Sumeria y el paradigma moderno COMISARIO: PEDRO AZARA. FUNDACIÓ MIRÓ. BARCELO NA. WWW.FMIROBCN.ORG. HASTA EL 21 DE ENERO
ARTES Sábado, 9 diciembre 2017
Elsurgimientodelasvanguardiasar tísticas en el primer tercio del siglo XX se pudo producir porque había sido preparado por visiones anterio res de poetas y escritores como No valis, Rimbaud o Lautréamont, pero también porque a partir del siglo XIXlaculturaeuropeapudoacceder a visiones y representaciones artísti cas de culturas antiguas, distantes y distintas. El conocimiento del arte primitivo procedente de países colo nizados por Occidente y del arte de civilizaciones antiguas descubierto por las misiones arqueológicas signi ficó una liberadora lección de diver sidad y amplió notablemente el re pertorio de posibilidades. Formas más abstractas y expresivas y repre
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JUAN BUFILL
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La Fundació Joan Miró presenta ‘Sumeria y el paradigma moderno’, una exposición que pone de relieve la influencia, poco conocida, que la escultura, la arquitectura y la mitología sumeria y mesopotámica ejercieron en el arte moderno ya desde el periodo de entreguerras. Una lección de diversidad
ARTES
perfil de Francesc Torres
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Historia de agresiones
SÒNIA HERNÁNDEZ
La narración que Francesc Torres (Barcelona, 1948) ha construido conlaexposiciónLacapsaentròpica [el museu d’objectes perduts] depara algunas revelaciones destacables. Es así porque está llena de agresio nes, heridas, recuperaciones y ca pas de pintura que se superponen paraconservarelobjeto,quesecon figura como lo más importante, por lo menos para el artista, quien afir ma: “Siempre me ha interesado por encima de todo, su aura, porque la pátinaquetieneelobjetoesloquela historiahaimpresosobreél,yesoes insustituible”. Torres es uno de los pioneros de la instalación y del vi deoarte, y ha desarrollado una tra yectoria de referencia no sólo como artista, también como ensayista y comisario, transcurrida en su ma yor parte en Nueva York. Entre otros reconocimientos, ha recibido el premio Nacional de Belles Arts a la mejor exposición en 1992 y el de Arts Visuals en el 2009. En el 2013 representó a Catalunya, con la cine asta Mercedes Álvarez, en la Bienal de Venecia con 25%: Catalonia at Venice,sobrelosefectosdelacrisisy elparo,comisariadaporJordiBalló. Con su polifacética producción ha mostrado cómo el arte y la cultu ra en general han concretado el sig nificadosimbólicodelasmanifesta ciones humanas; y lo que es más im portante: qué poderes o intereses se encontraban detrás de las manos o las máquinas encargadas de crear las imágenes. Después de vivir más de treinta años en Nueva York –obtuvo la na
Francesc Torres en el MNAC FOTO: DAVID AIROB
Junto a estas líneas, una de las pinturas vandaliza das durante el Congreso Eucarísti co de 1952 tal y como se conserva en el museo. Se trata de la obra de Carles Pellicer Rouviere ‘Noia asseguda, mig nua’, 1901
“La pátina que tiene el objeto es lo que la historia ha impreso sobre él, y eso es insustituible”, afirma
FOTO: FERRAN GIMÉNEZ
cionalidad estadounidense–, en el 2001 volvió a establecer el taller en Barcelona, aunque combina las dos ciudades: “No sería quien soy si no me hubiera marchado a Estados Unidos”, afirma. Ahora nos señala de qué manera la cultura y la histo ria están condenadas a colisionar, así como “un coche está diseñado para estrellarse o un edificio se aca bará derrumbando”, o de la misma maneraqueenormespiedrasesféri cas amenazan con aplastar a Buster Keaton, que corre como puede
de página” el artista enriquece la ta rea de comisario para componer su propio discurso. Aquí, como en la exposición en Arts Santa Mònica, Què en sap, la història, de mossegar se les ungles? / Troquel –en colabo ración con Santiago Ydáñez–, están presentes los temas sobre los que Torres ha trabajado anteriormente, abordados ya en proyectos como Accident, de 1977; The Assyrian Pa radigm, de 1980; Belchite South Bronx, de 1987; Plus Ultra, de 1988; Destiny, Entropy and Junk, de 1990, y La memoria fragmentada 11S NY. Artefactos en el hangar 17, del 2011. Si en esta última fotografió los res tos de los atentados contra las To rres Gemelas de Nueva York, ahora saca a colación otros restos, en este casodelaguerracivilespañolayque él mismo ha encontrado en el Ebro; o las fotografías y filmaciones de Harry Randall, fotógrafo y cámara delaBrigadaLincoln.Concibeestas exposiciones como “si fueran una única pieza, como si yo hubiera hecho una instalación con objets trouvés”. Acumula y colecciona objetos desde su infancia: “Cuando la gue rra de Corea yo tenía unos cuatro años, y mi padre conseguía que le llegasen revistas americanas: el Sa turday Evening Post, Look o Co llier’s. Me volvían loco, porque en Barcelona en los cincuenta todo era gris, mi padre vestía de gris, y mi madre también. Casi no había co ches, y yo veía en esas revistas Cadillacs descapotables de color rosa con rubias de piernas que no se acababan nunca”. Todo esto, junto con sus colecciones de juguetes de medios de transporte o sus dibujos en los que creaba ciudades enteras que tenían incluso su propia moneda, formará parte del proyec to que prepara para el Macba en el mes de marzo, de una importancia “muy especial”. Convertirá sus ob
mientras desciende la ladera de la montaña en la película Seven chances. Para explicar el choque irreme diable,haseleccionado unconjunto de obras del fondo del MNAC que han sido agraviadas o vandalizadas. Comolascarasmutiladasdelbancal del Retablo de los santos Juanes de Bernat Martorell, junto a las cuales un espejo rayado devuelve la cara delobservadortambiénultrajada.A cualquiera puede sucederle. Con este tipo de llamadas o “notas a pie
jetos en una pieza, una nueva narra ción que ha de luchar de nuevo contra la fragmentación de la me moria y “evitar que todo ese fondo se disperse o se pierda, porque dice mucho de mi propia obra. En los objetos que uno colecciona está todo lo que le interesa y lo que con forma su mundo”. | Francesc Torres La capsa entrópica [el museu d’objectes per duts] MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA. BARCELONA. WWW.MUSEUNACIONAL.CAT. HASTA EL 14 DE ENERO
Francesc Torres / Santiago Ydáñez Què en sap, la història, de mossegarse les un gles? / Troquel ARTS SANTA MÒNICA. BARCELONA. WWW.ARTSSANTA MONICA.GENCAT.CAT. HASTA EL 14 DE ENERO
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ESCENARIOS
Escenario|s
Hausson y el Mag Lari fotografiados recientemente en Barcelona durante la entrevista conjunta para ‘Cultura/s’
Magia Coinciden con sus nuevos espectáculos en escenarios barceloneses dos de las figuras más destacadas de la magia local: Hausson y el Mag Lari, en La Seca y el Condal respectivamente. Aprovechamos la coincidencia para comentar con ellos sus carreras y su visión del ilusionismo en el momento actual
HaussonLari: mentir para entretener
FOTOS: ANA JIMÉNEZ
NURIA CUADRADO
No hay varita. No hay conejo. No hay chistera. Haces chas, pero no apare cen a tu lado. Con ellos no hay truco; se trata de juegos. No hay engaño; se promete ilusión. En resumen, son magos. Sí, magos, en plural. Son dos: Hausson (Jesús Julve, Barcelona, 1955) y Mag Lari (Josep Maria Lari Viaplana,Barcelona,1973).Dosgene raciones, dos personalidades, dos es tilos,dosmanerasdepisarlosescena rios... pero siempre la misma magia. ¿La misma? ¿Seguro? ¿Sólo hay una magia? A eso vamos. ¿Qué es magia? HAUSSON: Es el arte de mentir para entretener. MAG LARI: Totalmente de acuerdo. ¿Los magos son unos mentirosos? M.L.: Sí, es cierto: mentimos. Pero el público, cuando viene a vernos, sabe que vamos a mentirle. Y la mentira, si es consentida, no es tan mentira. ¿En qué se diferencia magia y truco? M.L.: El truco es la magia sin poesía.
Se debe hablar de juego, de ilusionis mo, de magia... Hablar de truco es re ducirlo todo a la parte más fea de nuestra profesión. H.: La magia existe por el truco. Pero si sabes el truco deja de ser magia. Se dice que en magia es más difícil enga ñaralespectadoringenuoquealinte ligente, porque el inteligente busca el truco como reto a su cerebro. ¿Los magos, los buenos magos, se cono cen todos los trucos? H.: Conocemos la gran mayoría de trucos. Pero todavía hay magos que mesorprenden.Ycuandoveosusnú meros no busco el truco. M.L.: Hay muchos magos que lo que hacen son variaciones sobre los nú meros clásicos, introducen mejoras. Yavecesteencuentrasconunamejo ra que desconoces. Pero pasa poco. H.: Lo cierto es que casi siempre so mos capaces de intuir cómo está he cho ese número. ¿Siguen mandando los números clási cos? ¿Los nuevos son siempre versiones > de los antiguos?
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> M.L.: Los nuevos juegos de manos acostumbran a ser variaciones de los clásicos.Yavecesnotienesentidoin tentar actualizarlos utilizando, por ejemplo, la tecnología. Nos sorpren demos más viendo cómo un mago cortaunacuerdayluegovuelveaapa recer entera.
Pero ¿por qué no se crean números nue vos? H.: Sí se crean. La magia utiliza mu chas técnicas que combinadas nos permiten conseguir un efecto. De pende de cómo las mezcles creas efectos nuevos. Lo que sí es cierto es que la magia no ha evolucionado co mo lo han hecho otras artes, como lo han hecho el cine o las artes plásti cas... La magia no se ha nutrido de los avances tecnológicos. Y ¿sería bueno que se nutriera? M.L.: Yo he visto cosas muy origina les hechas con materiales de hoy, pe ro no sabes qué futuro tendrán por que la tecnología avanza muy rápido y los nuevos elementos se quedan en seguida obsoletos. A la gente le gusta el imaginario que hay en torno a la magia, ese imaginario que te lleva a otra época. ¿Latecnologíanospuedehacerperderla capacidad de sorprendernos? H.:Sielpúbliconovelatecnología,da igual si la utilizamos o no para hacer un efecto. Si no se hace evidente, la tecnología puede ayudar a la magia. M.L.: Pero la tecnología no nos hará perder la capacidad de sorpresa, por que entonces también la perdería mos ante una película de ciencia fic ción... A la gente le gusta que le enga ñes en directo y no a través de un teléfono. Silamagiaesmásqueeltruco,¿enelca so de Hausson ese plus es la poesía y en el del Mag Lari es el humor? H.: Cada uno tenemos un estilo de presentación. Lari usa el humor y yo no sé usarlo... M.L.: Pero sí haces bromas. H: Pero muy comedidas. Uno debe utilizar el estilo en el que se siente más cómodo. Somos actores y... ¿Se sienten actores? M.L.: Claro. H.:Unmagoesunactorqueinterpre ta el papel de un ilusionista. Pero, aunque interpretemos, uno no puede alejarse mucho de quién es para no ser demasiado falso. M.L.: Tú has trabajado un lenguaje más poético y yo he empleado más el humor.Perohaymomentosenquetú usas el humor y yo la poesía. Seadentraronenlamagiadepequeños: a Lari le regalaron un libro de magia y a Hausson le premiaron con un juego de magia. ¿Se nace mago? H.: Te regalan el juego, aprendes, ha cesalgunosnúmerosalafamilia...Yla afición se convierte en devoción y la devoción en profesión sin que te des cuenta. Las características de un buen mago...
Como un juego El parchís, las cartas, el cubo de Rubik… La maleta de mago que acompaña a Hausson se parece mucho estos días a una ludoteca donde caben casi todos los juegos; y son casi todos y no todos porque se han quedado fuera maquinitas para matar marcianos y tecnolo gías similares. Hausson ha decidi do recuperar una idea que le ron daba por las manos y la cabeza desde hace más de una década: si la magia son juegos, pensó ya hace un tiempo, hagamos de los juegos, magia. Y eso, ni más ni menos, es Jugant amb la màgia, un espectá culo de magia escénica que combi na diferentes técnicas a lo largo de los 18 números que reúne en poco más de 75 minutos y que ahora estrena en La Seca con dirección de Ferran Madico. Además, Ju gant amb la màgia será el espectá culo con el que La Seca celebre su vigésimo aniversario, los veinte años de vida de un teatro dedicado a la memoria de Joan Brossa y del que Hausson es codirector junto a Hermann Bonnín. Fue precisamente el poeta uno de los que enseñó a Hausson todos los juegos –y la poesía– que se escondían en la magia. Joan Bros sa le escribió al mago, uno de sus
M.L.: La constancia, como en cual quierotrotrabajo,porquehayqueen sayar mucho. Y si te dedicas a la esce na,talentoartísticoparaqueelespec tador vea que eres habilidoso pero también que eres artista, que sabes transmitir la emoción. ¿Ambos son autodidactas? H.: Como en la música, en la magia hay intérpretes, intérpretescompo sitores y compositores. Yo me consi dero un intérprete. ¿Autodidacta? Sí. Cuando yo empecé sólo podías reu nirte con otros magos en las socieda
“Copperfield es el paradigma del mago. Todos siguen su estela y todos le admiramos. Es el mago completo. El único que se ha atrevido a romper con su estilo es Criss Angel...” desdemagia...Ahora,quizás,haymás oferta. Haussonesintérprete¿YMagLariessólo intérprete o también compone? ML:Yosólointerpreto.Megustadar le la vuelta a juegos que existen. Y eso me lleva mucho tiempo porque tra bajomucholapresentación,paraque sea diferente. Nunca me ha llamado laatencióncambiarlatécnica.Quizás porque soy más actor que mago. H.: La magia de escena es la que más precisatrabajarlapresentacióndelos números para conseguir llegar hasta el público.
amigos, el texto de dos espectácu los –Gran sessió de màgia en dues parts (1991) y Poemància (1996)–, dos montajes que fueron los que marcaron la poética del estilo de Hausson. Después, el mago ha seguido apostando por colaborar con otros creadores sobre el esce nario y ha trabajado con Hermann Bonnín (El combat de les sorpreses o El misteri de l’estoig xinès, en el 2000), Jordi Coca (Tempesta de mans, en el 2004) o Jordi Sabatés en Música per a una il∙lusió: uni vers Chomón (2003). “Muchos magos creen que todo empieza y acaba en el truco, en el número... Pero si vas más allá necesitas una visión externa, una mirada que no esté viciada para que el espectáculo pueda crecer”, justifica Hausson su decisión de poner siempre sus ideas en manos de otro para poder acabar subién dolas al escenario. Eso sí, con ciertas prevenciones, porque como recuerda, “los directores de teatro no acostumbran a saber de magia”. Hausson Jugant amb la màgia LA SECA. SALA JOAN BROSSA DEL 13 DE DICIEMBRE AL 21 DE ENERO
Mag Lari
¿O sea que a Copperfield se le pueden comprar números? M.L.: Sí, pero acostumbra a ser él quien compra las exclusivas. Y ¿los magos comparten los secretos? H.: Entre profesionales comparti
“La magia no ha evolucionado como lo han hecho otras artes, como lo han hecho el cine o las artes plásticas... La magia no se ha nutrido de los avances tecnológicos” mos. A quien no le explicamos los se cretos es a los curiosos. ¿Cuál es su mago preferido? H.: A mí quien me picó el gusanillo de la manipulación fue el holandés Ri chard Ross. Aunque, evidentemente, también me gusta Copperfield. Copperfield ¿es el mejor? H.: Yo creo que sí. M.L.: Es el paradigma del mago. To dossiguensuestelaytodosleadmira mos.Eselmagocompleto,lotieneto do. El prototipo. El único que se ha
Como una ilusión Hasta hace muy poco fue el pre sentador de Pura magia, el con curso de talentos en el que Televi sión Española (TVE) quería des cubrir quién era el mejor mago; y es colaborador habitual de talk shows como los de Andreu Buena fuente, Berto Romero o Javier Cárdenas. O sea, que Mag Lari es uno de esos magos que confía en la magia de la televisión para conseguir la fama, aunque sepa que donde la magia se hace más y más grande es sobre el escenario de un teatro. Y sabe que es así porque él los lleva pisando desde hace años, unos cuantos ya, veinti cinco para ser exactos, más de la mitad de su vida. Así que para celebrar sus bodas de plata ha escogido veinticinco ilusiones, veinticinco números con los que disfruta y con los que sabe que su público disfrutará porque ya dis frutó cuando los vio por vez pri mera en alguno de los montajes que ha presentado a lo largo de su carrera, shows como Millennium (2004), Secrets (2007), Sonrisas y magia (2009), Splenda (2011), Lari Poppins (2015) o Ozom (2015). Ahora los ha recuperado y los ha vestido de gala, como la ocasión requiere, y se prepara para estre
narlos: 25 il∙lusions pasará las Navidades en el teatro Condal. “Una de las dificultades es que presentamos veinticinco números en hora y media de espectáculo, el doble de números de lo que es habitual en otros montajes; así que muchos de los juegos hemos teni do que acelerarlos o reunirlos”, explica Lari, quien, si bien busca una mirada ajena en sus espectá culos (aquí es David Pintó, otras veces fue Àngel Llàcer, quien le ayuda en las tareas de dirección), también actúa como director en los espectáculos de otros magos: es el caso de Nada es imposible, del Mago Pop. Mag Lari, además, acaba de abrir su propia escuela de magia, donde ofrece clases para princi piantes y para profesionales, para niños y para adultos… Una escuela de magia donde enseñan aquello de que “la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar, con sudor”. Al Mag Lari le ha costado menos de veinticinco años porque hace ya algunos que la tiene. Mag Lari 25 il∙lusions TEATRO CONDAL HASTA EL 28 DE ENERO
La manipulación ¿precisa de mucho tiempo de ensayo? H.: Sí, pero todos los juegos precisan de mucho entreno, también los que requieren habilidad mental. ¿Con qué elemento se sienten más có modos haciendo magia? H.: Yo en todos los espectáculos ten go que hacer un número de manipu lación. No me divierto si no sufro. M.L.: ¿Sufres? H.: Es un juego que puede no salirte bien. M.L.: Yo no hago manipulación. No puedo sufrir en el escenario, así que heeliminadolosnúmerosquemeha cen sufrir. H.: Debes poder garantizar que todo funcione como lo has pensado. Pero si no hiciera manipulación… sería co mo si el Mag Lari no hiciera humor. M.L.: Admiro a Hausson porque es un gran manipulador. Yo no. Y un magoquemanipulasiempreesmejor que uno que no manipula. H.: Sólo tiene un secreto: ensayar... M.L.: Tiene más secretos... El gran enemigo de la manipulación son los nervios. H.: Yo tampoco me planteo sufrir por si un número no sale… ¿Qué hacen si un número no les sale? H.: Sálvese quien pueda. M.L.: Yo tengo una ventaja: si algo fa lla, el público supone que es una bro ma... y se ríen. MagLariacabadeinaugurarunaescuela demagia,¿quéhayquetransmitirleaun mago que empieza? M.L.: Que hay que trabajar, que no se puede empezar la casa por el tejado, que hay que ser un mago completo. Ahoralagenteaprendetrucosporin ternet y llegas a ver cosas aberrantes. H.: Lo de internet es muy fuerte... Y, para acabar ¿por qué no hay mujeres haciendo magia? H.: Sí que hay... Quizás no en España, pero hay. M.L.: Yo sé la razón pero algunos no la entienden y me acusan de sexista, peroesjustolocontrario,estoyensal zando a las mujeres. Creo que los hombres son más infantiles, con 50 años siguen con una habitación para sus juguetes, su tren, sus coches...; los hombres queremos sorprender, des tacar, ser el centro de atención... |
ESCENARIOS
¿Cuál es el truco que más les gusta ver y cuál el que más les gusta hacer? M.L.: El que más me gusta hacer siempre acostumbra a ser el último que he introducido. Y a todos los ma gos lo que más nos gusta ver es la ma nipulación;esesaespecialidadtandi fícil,delaqueHaussonesunmaestro, que consiste en hacer aparecer cartas y cartas y cartas, o otros objetos, ante tus narices sin que sepas cómo. H.:Manipulación es producirefectos mágicos sin utilizar elementos tru cados; así que prima la habilidad del artista.
Sábado, 9 diciembre 2017
Y ¿qué hacen con ellos? ¿Los venden? M.L.: Sí, los venden. Venden la licen cia... En cambio, los clásicos están li bres de derechos de autor.
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Mag Hausson
atrevido a romper con el estilo de Copperfield es Criss Angel...
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M.L.: Además, los inventores de nú meros no acostumbran a ser grandes intérpretes.
¿Qué diría Vicens Vives? ‘Eina i feina’ frente a la ‘rauxa’
MIRADAS 20
Cultura|s La Vanguardia
Sábado, 9 diciembre 2017
Mirada|s
Jaume Aurell (Barcelona, 1964) es catedrático de Historia en la Universidad de Navarra y dirige el Instituto Empresa y Humanismo de esta universidad. Recien temente ha publica do el libro ‘Genealo gia de Occidente. Claves históricas del mundo actual’ (Ed. Pensódromo)
JAUME AURELL
JaumeVicensVivesesunodelosin telectuales del siglo XX cuya obra e itinerario personal han suscitado mayor admiración y aprecio. Así lo confirman la vigencia de su obra histórica, el vigor de sus realizacio nesinstitucionalesylostestimonios que nos han dejado sus contempo ráneos. Como cuenta Josep Maria MuñoziLloretensubiografía,algu nos que le conocieron en los años fi nales de su vida se preguntaban, después de su muerte: “Y ahora, ¿qué haría Vicens en esta situación concreta?”. Sus interlocutores en Madrid, que conocían de sobra lo que había sufrido en los años en los que había sido depurado de la ense ñanza universitaria y alejado de Ca talunya, siempre apreciaron su ge nerosa disposición a tender puen tes. Desde el extranjero, voces tan autorizadas como Hugh Trevor Roper, Raymond Carr y John H. Elliott nunca ocultaron su admira ción por Vicens. Siendo un personaje tan respeta do por unos y otros, me ha sorpren dido que su nombre apenas haya aparecido estas semanas en el deba te público. La explicación de su (es pero que transitoria) defunción co moautorizadointerlocutorinterge neracional es muy sencilla: Vicens se pasó la primera parte de su vida intelectual luchando frente a su in justa depuración intelectual que le alejódesucátedradeBarcelona;yla segunda, la más fecunda, procuran do tender puentes entre Madrid y Barcelona en lugar de dejarse llevar por el cinismo, recelo o victimismo que podría perfectamente haber justificado la dolorosa e injusta si tuación de sus años anteriores. Su función de puente cultural, su in cansable actividad mediadora, su >
Jaume Vicens Vives con su hijo Albert
ARCHIVO
Jaume Vicens Vives Jaume Vicens Vives nació en Girona en 1910 y falleció en Lyon en 1960, tras una dolorosa lucha contra el cáncer. Su prematura muerte no le impidió dejar un legado de enorme influencia, como las obras históricas ‘Ferran II i la ciutat de Barcelona’ (1938) e ‘Industriales y políticos del siglo XIX’ (1958) y los ensayos ‘Aproximación a la historia de España’ (1952) y ‘Noticia de Cata luña’ (1954). Compaginó una densa erudición con un agudo sentido de la interpretación, por lo que esas obras no han perdido su vigor con el paso del tiempo. Se reincorporó a la Universitat de Barcelona en 1948, después de haber pasado unos años alejado de Catalunya a causa de una sanción depurativa. En los doce últimos años de su vida, desarrolló una eficaz labor de renova ción de la historiografía española, ejerció un fecundo magisterio entre sus discípulos, incentivó la creación de activas plataformas culturales, fomentó editoriales y se dedicó con pasión a tender puentes entre lo que él llamaba los diferentes “pueblos peninsulares”.
MIRADAS
Inmersos en las incertidumbres del llamado ‘proceso soberanista’, más allá de las proclamas de los políticos se echan de menos reflexiones intelectuales. Ante esta ausencia nos preguntamos –a través de sus obras– qué dirían hoy referentes de la cultura catalana como Jaume Vicens Vives y Paco Candel
Sábado, 9 diciembre 2017
¿Qué diría Candel?
En tiempos convulsos que invitan a la perplejidad, a menudo resulta inevitable preguntarse qué pensa rían ahora y aquí personas ya au sentes que pintaron algo valioso en nuestras vidas, ya fuese desde el ámbito privado o el público o des de ambos a la vez. Yo, de tarde en tarde, echo mano de ese recurso hostil al desamparo; en mi caso añoro el parecer de Orwell, de Ca mus, de Benjamin o de Auden. El recurso en cuestión, además, es tan flexible que admite la especializa ción. Por eso en estos días exacer bados en que medio mundo (el acomodado) contempla con asom bro diverso a Catalunya no he po dido evitar pensar más de una vez en Paco Candel, de quien tuve el privilegio de ser amigo durante los últimos cuatro lustros de su exis tencia. 1964: ‘Els altres catalans’
Candel en el 2006, en la inauguración de la biblioteca de Barcelona que lleva su nombre
X.GÓMEZ / ARCHIVO
Francisco Candel Llegado de niño a Barcelona, Francisco Candel (Casas Altas, 1925Barcelona, 2007) vivió en las barracas de Montjuïc y en Can Tunis. Autodidacta, la tuberculosis le acercó a la lectura y de ahí se lanzó a la escritura. Debutó como novelista de la mano del editor Jo sep Janés. ‘Donde la ciudad cambia su nombre’ (1957) lo hace ‘visible’, pero no es hasta 1964 cuando su popularidad se agiganta gracias a la publicación de ‘Els altres catalans’, obra de una influencia política y cívica de primer orden en la Catalunya contemporánea. A lo largo de su vida publicó más de medio centenar de títulos al tiempo que ejerció siem pre el periodismo, publicando en diarios como ‘Tele/eXprés’ o ‘Avui’ y revistas como ‘Destino’ y ‘Serra d’Or’. En 1977 fue elegido senador por la Entesa dels Catalans en la primera legislatura de la democracia postfranquista y en 1977, con la lista del PSUC, entró a formar parte del Ayuntamiento de l’Hospitalet, donde fue concejal de Cultura.
Mucho se ha hablado del estímulo civil que supuso Els altres catalans a partir del día de Sant Jordi de 1964, fecha de su aparición. Sin embargo, el impacto del libro de Candel empezó a cuajar mucho an tes de publicarse. La cosa tuvo su inicio en un célebre artículo que Candel había publicado en la revis ta La Jirafa en 1958 y que actuó co mo detonante para que Edicions 62 le encargase la redacción de Els altres catalans. Desde ese momen to el grueso del antifranquismo po lítico quiso hablar con Candel. Así, Joan Reventós le entregó una can tidad modesta de dinero recauda do entre sus allegados ideológicos, mientras que Jordi Pujol (hoy co mo ayer peculiarmente desenten dido de los asuntos monetarios) puso a disposición del escritor >
Josep Maria Cuenca (Barcelona, 1966) es escritor y periodis ta. Su último libro publicado es la novela ‘Una aproxi mación’ (Ediciones Desnivel). También es autor, junto a Francisco Candel, de ‘Els altres catalans del segle XXI’(Plane ta, 2001)
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JOSEP MARIA CUENCA
Cultura|s La Vanguardia
Una catalanidad única y cívica
MIRADAS Sábado, 9 diciembre 2017 Cultura|s La Vanguardia 22
Jaume Vicens Vives, un puente cultural > capacidad para meterse en la piel del interlocutor y su personalidad inclusiva no cuadran demasiado con el ambiente polarizado en el que, desgraciadamente, parece ha ber quedado reducido el debate po lítico y cultural en la actualidad. En este artículo me propongo re visitar su Noticia de Cataluña, que contiene valiosos códigos para des cifrar el atolladero en el que se halla metida actualmente nuestra socie dad y, más importante todavía, al gunas de las claves para salir de él. Este ensayo es un magnífico tratado de psicología colectiva, sobre Cata lunya y los catalanes, basado en la palmaria experiencia histórica más que en especulativas disquisiciones teóricas. Vicens arguye en el arranque del libro que “había que hacer un es fuerzo para conocernos a nosotros mismos antes de pasar a proyectos definidos, a realizaciones concre tas” (p. 19). Enmarca la existencia deCatalunyaenclaveeuropeaehis pana: pertenecemos a la primera por filiación directa desde los tiem pos carolingios y a la segunda por la experiencia históri ca compartida. El catalán es un “hom bre de frontera”, ya que el lanzamiento histórico de Cata lunya se realizó des de la plataforma de la Marca Hispánica, la parte transpire naica del reducto europeo carolingio. Y la Marca es un co rredor. Esto conlle va una doble ense ñanza, que explica buena parte de su historia:lahabilidad deloscatalanespara regenerar continua mente su propia identidad a base de la asimilación de muy diversas cul turas y “el permanente éxtasis cul tural transpirenaico” (p. 32). La entidad de “pueblo de corre dor” nos ha hecho además propen sos “a las negativas intransigentes y las claudicaciones afectivas, a los odios primarios y los abrazos cor diales”(p.33).Estoconectaconotra de las grandes enseñanzas de la his toria de los catalanes: su extraordi naria(ymuchasveces,dolorosa)ca pacidad de pasar, sin solución de continuidad, de un pactismo algo acomodaticio (el seny) a una ten dencia al radicalismo, muchas ve ces intransigente y autodestructiva (larauxa).Elsenynosllevaaretener “avaramente nuestras emociones, incluso las más finas, por no com prometer las posibilidades inme diatas de paz o prosperidad” (p. 231). La rauxa “es la justificación histórica del todo o nada, la nega ción del ideal de compromiso y pac
to dictado por el seny colectivo” (p. 233). La actitud del seny es lo habi tual; las rauxes son transitorias: “Después de la riada, canalizamos las aguas y rehacemos los huertos” (p. 233): lo esencial aquí es dictami nar qué es lo que se puede salvar y qué es lo que se ha perdido definiti vamente después de uno de esos ataques de rauxa. Cuando el seny y la rauxa se concatenan (cosa que ha sucedidoendiversasocasionesenla historia de Catalunya) constituyen comounbucledelqueesdifícilsalir, y llegan al mismo callejón sin salida: “El sentimentalismo de la añoranza y la hipercrítica del vapuleo son los caminos más llanos para llegar a la ruptura” (p. 235). Por un lado, Catalunya debe ser consciente de que ha habido dema siados momentos en su historia en los que se ha dejado arrastrar por ese carácter bondadoso, algo inge nuo, y con una acusada resistencia –casitimorata–anogenerarningún tipo de tensión manifiesta. Esto ha generado una pérdida de oportuni dades históricas, porque “general mente hemos dicho ‘¡basta!’ en el peor mo mento, cuan do la coyun tura nos era desfavorable, cuando había pasado el punto dulce de nuestra fuerza o nuestra ra
zón”(p.236).Porelotrolado,haha bido otros momentos históricos, quizás más puntuales pero no me nos demoledores, en los que la rup tura radical ha aparecido como la únicasalida,yenlosqueelvandalis mo revolucionario ha echado por tierra construcciones paciente menteedificadasdurantesiglos,co mo se puso especialmente de mani fiesto en la demoledora guerra civil
Vicens se preguntaba si no habría un punto medio entre la ufanía pragmática y la catástrofe redentora del siglo XV y en los radicalismos ideológicos de las facciones auto destructivas durante la Guerra Ci vil. Entonces, se ha comprobado con dolor “cómo, de repente, estas cualidades [el seny y la pondera ción]parecenfrenadas,einclusoin vertidas,porunaactitudenlaquese mezclan la exasperación y el senti mentalismo, la rauxa y el vapuleo. En tales instantes perdemos el sen tidodelacontinuidad,lavisióndela justa proporción de las cosas o la exigencia de nuestra responsabili dad en cuanto pueblo que lleva un mensaje.” (p. 226) Vicens se muestra aquí incluso profético –toda buena narración histórica tiene en cierto sentido un sentido profético– puesto que afir maque,enesosmomentosarrauxa
dos, “todos sabemos que nadie que rrá embarcarse con nosotros, tomar parteenlasempresascolectivasque proclamemos, si no vencemos de raíz los factores explosivos de nues tro temperamento y eliminamos to do histerismo en los días de respon sabilidad suprema” (p. 227). Y con cluye su diagnóstico con una frase que hoy adquiere tintes de drama tismo, pero que surge de un pon derado análisis histórico de largo plazo, y por tanto merece la pena por lo menos tener presente en la actual coyuntura: “No hemos sido lo suficientemente fuertes para forjarnos nuestra propia historia; he aquí una gran tragedia colectiva (…). Ya hace cinco siglos que cami namos a tientas, ora conformándo nos con un menguado papel de cir cunscripción provincial, ora que riendo forzar la rueda de la fortuna hacia posiciones singulares de im perialismo político y cultural” (p. 3435). Como consecuencia, Cata lunya se ha balanceado entre “la ufaníapragmáticadeaceptarunhe cho existente” y “el milenarismo de la catástrofe redentora” (p. 195), y Vicens se preguntaba si no habría un punto medio entre estas dos ac titudes. La historia se repite, pero los que nocreemosenelfatalismohistórico (Vicens era el primero en sublevar se contra las reacciones melancó licas, victimistas o pasivas ante las dificultades) pensamos que se pue de revertir, si aprendemos a leer el librodelahistoria:“Nouna,sinova rias veces en el transcurso de nues tra existencia hemos dejado el arma de la causa perdida por la herra mienta del trabajo de cada día (…). Es el repliegue del país hacia su re fugio más esencial, hacia el trabajo queencierradecepcionesydespier ta nuevas esperanzas” (p. 64). Pero para poder retomar la herramienta del trabajo (“eina i feina”), necesita mos recuperar la serenidad. Como ha quedado bien patente, Vicens nunca eludió su responsabilidad de intelectual autorizado, poniendo el dedo en la llaga para ayudar a Cata lunya a superar su periódica ten dencia a la rauxa. Pero tampoco ca yó en la ingenuidad de pensar que el diálogo es sólo cosa de uno. Para ser honestos históricamente, su pasión por tender puentes no se vio dema siado correspondidaporlaotrapar te, aunque él siguió luchando infati gablemente por mejorar las cosas desde su posición. Algo de esto apa rece en su otro influyente ensayo, Aproximación a la historia de Espa ña (1952). Pero esto merecería otro artículo que podría llevar por título, “¿Qué esperaría Vicens?”. | A la izquierda, retrato de Jaume Vicens Vives y portada de una de sus obras más destacadas, ‘Notícia de Catalunya’ ARCHIVO
MIRADAS
Francisco Candel, el espíritu del 64
De 1977 en adelante
Consolidada la transición, el espí ritu candeliano de 1964 mantuvo intacto su prestigio, pero poco a poco la realpolitik fue desmintien do su implantación social efectiva y redefiniéndolo como una con vención retórica ya muy descafei nada con respecto a su intención originaria. Como material empíri co sobre el asunto puede tomarse incluso la novela del propio Candel Un Ayuntamiento llamado ellos, en la que ficciona su experiencia polí tica en el Consistorio de l’Hospita let de Llobregat representando al PSUC. Y no está de más aludir a su otra incursión en la política prácti ca (que dio lugar a otro libro: Un
charnego en el Senado), anterior a la municipal: la de senador por la En tesa dels Catalans en la segunda mitad de los setenta. El final de su estadía en Madrid concluiría con una anécdota significativa más allá de lo estrictamente biográfico. En uno de sus últimos puentes aéreos como senador coincidió con un destacado dirigente de Conver gència que no dudó en proponerle figurar en sus listas electorales. Pa co se lo agradeció, pero le respon dió: “Yo me hundo con los míos”.
Planteaba la necesidad de no desembocar en una sociedad dividida en dos comunidades herméticas Y, en efecto, inaugurado el pujolis mo, la izquierda catalana iniciaría su larga travesía del desierto, clave para entender lo que hoy nos está pasando. Candel, entonces, hubo de cen trarse en su quehacer como escri tor y periodista. Pero el desplaza miento generacional y la transfor mación del mercado cultural y político acabarían por cerrarle más
de una puerta, lo que le expondría a momentos de estrechez econó mica. Así las co sas, sus cordiales relaciones con influyentes sec tores del nacio nalismo gober nante facilitaron un acercamiento mutuo. Sabido es, por lo demás, el aprecio que él y Pujol se profe saron siempre. A este último epi sodio de la vida del escritor (aún por explicar y más cercano a razo nes de orden personal que a una mera evolución de ideas) hay que añadir la imagen de un Paco Can del con la salud diezmada pidiendo el no para el Estatut y el voto para Esquerra Repuplicana. Otoño del 2017
El caso es que en este otoño do méstico no he podido evitar pensar en Candel. No tanto para imaginar me qué opinaría él de todo esto, co mo para preguntarme hasta qué punto su propuesta de 1964 ha lle
Sábado, 9 diciembre 2017 Cultura|s La Vanguardia
gado a implantarse en Catalunya. Planteárselo resulta doloroso pero no gratuito, pues hoy sabemos que muchos aplaudieron a Candel con sinceridad pero también que otros lo hicieron para disponer de una coartada (y de tiempo) mientras se dedicaban a cimentar otros asun tos. Si en algún momento de las úl timas décadas los catalanes alcan zamos cierta cohesión social, algo pudo tener que ver en ello la loable vocación candeliana de una buena parte de la ciudadanía, pero tam bién (y quizá sobre todo) el incre mento general del nivel de vida que trajo consigo la democracia. En cualquier caso, el equilibrio con sensual ha saltado por los aires an te la evidencia de la corrupción, el rescate bancario y los recortes, y sin embargo hoy Catalunya divaga sin fin sobre su gradación históri coidentitaria en lugar de atacar la desigualdad. Y la cohesión de una comunidad no admite enunciados metafísicos; o se verifica material mente o no existe. Ni yo ni nadie puede saber qué diría y haría Candel aquí y ahora. Pero nada hay de malo en arriesgar una opinión al respecto siempre que no se pretenda hacerla pasar por otra cosa. Así que ahí va la mía, un pelín rami ficada. En pri mer lugar creo que Candel permanecería fiel a su mensa je del 64; de he cho lo fue hasta sus últimos días. Por tanto es muy proba ble que sostu viese que la mi tad más uno de algo no es cua litativamente distinta de la mitad menos uno restante, y que insistir en que sí lo es con duce sin reme dio a lo que Els altres catalans qui so evitar a toda costa. Y además me parece que no le haría ninguna gra cia la constante equiparación que algunos hacen del sistema político actual con el franquismo; por algo sufrió este último de manera direc ta, rigor comparativo aparte. Que el espíritu candeliano del 64 fuese aceptado como innegociable por todos los concurrentes a las elecciones del 21D no sólo sería un espléndido regalo de Navidad, sino también un paso inequívoco en fa vor de la civilidad ahora mismo maltrecha en Catalunya. |
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cas varias. En cuanto al PSUC, con taría con la simpatía y el activismo de Candel, quien conoció a mu chos de sus dirigentes en París tras la aparición de su libro más cele brado. Es discutible que Els altres cata lans sea un ensayo en el sentido es tricto del término. Candel fue bási camente un narrador y un cronista, además de un gran lector (capaz de devorar casi todo Faulkner de un tirón y afirmar que le parecía un autor maravilloso pero incom prensible), nada amigo de teoriza ciones y alérgico a los lucimientos eruditos. Todo ello jugó a su favor a la hora de la adhesión cívica a Els altres catalans, obra estructurada sin demasiados miramientos pero sumamente informativa y con una tesis central de una claridad y una oportunidad pasmosas: constatada la rotunda heterogeneidad de la población de Catalunya (acentua da por la entonces reciente llegada de miles de inmigrantes proceden tes de diversas regiones del resto de España) y desde una sensatez elemental y urgente, Candel plan teaba la necesidad de no desembo car en una sociedad dividida en dos comunidades herméticas distin guidas por motivos circunstancia les (origen, lengua, hábitos cultu rales...). La perspectiva de clase también estaba presente en la pro puesta candeliana, si bien en unos términos atenuados sólo compren sibles a partir del contexto político en que aquella fue formulada, el cual puede resumirse en la priori dad otorgada a la unidad de acción contra la dictadura desde premisas más cercanas a la patria que a la igualdad. Es precisamente en este punto en donde se localiza la razón última del fabuloso éxito de Els al tres catalans pero también su talón de Aquiles, encarnado en el carác ter genérico de su propuesta y en la desatención de las consecuencias que podrían acarrear los lazos anu dados entre amplios sectores de la izquierda y el nacionalismo.
Grupo Godó Presidente Javier Godó, conde de Godó. Consejero Delegado Carlos Godó Valls La Vanguardia Director Màrius Carol. Cultura|s Redactor jefe Sergio VilaSanjuán. Jefa sección Isabel Gómez Melenchón. Redacción Anna Duran, Antònia Justicia, Ignasi Moya. Diseño Anna Belil, Carol Téllez Cultura|s. Edita: La Vanguardia Ediciones, S.L. Imprime: CREA, Impresiones de Catalunya, SL. Depósito legal: B63891958
Francisco Candel en Barcelona en los años noventa y portada de su obra de referen cia, ‘Els altres catalans’ ÀLEX GARCIA / ARCHIVO
> un legajo con análisis y estadísti
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