HISTORIA DEL ARTE. PORTAFOLIO 2021 - 1
FABIANA
MÍA
20200574
ONARRES SSUFIERD ANITSIRC
:ETNECOD
322
CORRALES
PASTRANA
“EL ARTE LAVA DEL ALMA EL POLVO DE LA VIDA COTIDIANA.”
- PABLO PICASSO
CRITERIOS RIBA DESARROLLADOS EN EL CURSO
C G 2
Conocimiento
adecuado
de
las
historias
y
las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.
C G 3
Conocimiento de las bellas artes, como una influencia
sobre
la
calidad
del
diseño
arquitectónico.
C G 7
Comprensión
de
los
métodos
de
investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.
EVALUCACIÓN
01
SEMANA 01
02
SEMANA 02
04
SEMANA 04
05
SEMANA 05
06
SEMANA 06
PARCIAL
EJERCICIO
I
(EPI)
01:
EXTRAÑOS
COMIENZOS
Pg. 03
CG2, CG3, CG7
EJERCICIO
02:
PODER
Pg. 07
CG2, CG3, CG7
PC
01:
PODER
Y
PLACER
EN
LA
ANTIGUA
ROMA
Pg. 15
CG2, CG3, CG7
EJERCICIO
03:
SÍNTESIS
CG2, CG3
EJERCICIO
04:
CG2, CG3
T A B L A
ISLAM
DE
LA
ANTIGÜEDAD
Pg. 27
Pg. 37
D E
CONTENIDOS.
EVALUCACIÓN
09
SEMANA 09
10
SEMANA 02
11
SEMANA 11
12
SEMANA 12
13
SEMANA 13
EVALUCACIÓN
16
SEMANA 16
INFORMACIÓN
PARCIAL
II
EJERCICIO
05:
(EPII)
ROMÁNICO
Y
GÓTICO
Pg. 45
CG2, CG3, CG7
EJERCICIO
06:
RENACIMIENTO
Pg. 53
CG2, CG3, CG7
EJERCICIO
07:
LUZ
EN
EL
BARROCO
Pg. 61
CG2, CG3, CG7
EJERCICIO
08:
PREIMPRESIONISMO
CG2, CG3, CG7
PC2:
NEOCLÁSICO
Pg. 81
CG2, CG3, CG7
FINAL
Pg. 73
(EF)
TRABAJO
FINAL
Pg. 105
CG2, CG3, CG7
ADICIONAL
Pg. 117 BIBLIOGRAFÍA
Pg. 121 CV
INFORMACIÓN
DEL
CURSO
Pg. 123
EVALUACIÓN PARCIAL 1 (EP1) SEMANA
01
01
-
SEMANA
06
02
01. EXTRAÑOS COMIENZOS CG2,
03
CG3,
CG7
Realizamos
un
conceptual, sobre
la
resumen
cuadro
lectura
gráfico
sinóptico "Extraños
o
(mapa similar)
comienzos"
(Gombrich: Historia del Arte, capítulo 1). Debíamos incluir al menos 4 imágenes de obras mencionadas en la lectura, que no hayamos visto en clase.
EJERCICIO
FABIANA
HECHO
MÍA
EN
PAREJA.
CORRRALES
-XIOMARA
ARTOLA
04
05
06
02. PODER CG2,
07
CG3,
CG7
Debíamos escoger tres imágenes en las que se distinga poder
una
o
(figuras
varias
figuras
jerárquicas).
que
Podían
representan ser
pintura,
escultura, fotografía, grabado, relieve, etc.
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
08
PRIMERA
NOMBRE
DE
PINTURA
LA
PINTURA
MARIE ANTOINETTE BEING TAKEN TO HER EXECUTION
09
Nombre de la obra:
Marie Antoinette being taken to her Execution,
Octubre 16,1793.
Artista: William Hamilton Fecha: 1794 Técnica: Óleo sobre tela Locación: Museo de la Revolución francesa Periodo: la
Edad Moderna: (Mediados del siglo XV hasta el comienzo de
Revolución
a
finales
del
siglo
XVIII)
En
este
periodo,
Francia
se
organizó en torno a una monarquía absoluta.
En
esta
pintura
podemos
observar
un
importante
acontecimiento
dentro de la historia, la reina María Antonieta siendo llevada a su ejecución, durante el periodo de La Revolución Francesa. Lo que hace que Maria Antonieta se vuelva el centro de atención en la pintura es que:
En el óleo podemos ver a María Antonieta como centro de la imagen con un largo vestido blanco y una gorra de lino. Este hábito angelical la hace parecer muy pura e inocente. Sin duda es lo que más resalta en la imagen, debido a que el color blanco se ilumina y contrasta con la ropa oscura de quienes la rodean.
Por otro lado, en el fondo podemos ver a los soldados y a las mujeres del pueblo con el ceño fruncido y expresión enojada, mientras que lo que parecería ser un sacerdote junto a ella, y al ser es el único que no la mira con odio, tal vez esté ahí para rezar por su alma. Mientras que María Antonieta es la única que mantiene una expresión pura mirando al cielo.
Todas las direcciones van hacia ella, ya que toda la gente centra su mirada
en
la
contemplando
reina, no
a
sea
pesar de
que
la
admiración,
razón
por
igualmente
la es
que el
la
están
centro
de
atención.
10
SEGUNDA
NOMBRE
DE
PINTURA
LA
PINTURA
JESÚS ENTRE LOS DOCTORES
11
Nombre de la obra: Jesús entre los doctores Artista: Paolo Veronese Fecha: 1560 Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Renacimiento Locación: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España Periodo: 12 años d.C. La presente obra plasma el último momento de infante que se sabe de la vida de Jesús. Representa la vez que se pierde y es hallado por sus padres en el Templo discutiendo con los escribas; incluso parece que da una cátedra.
Representa posición de poder por lo siguiente:
La pintura transmite la autoridad y protagonismo de Cristo pues se encuentra en un punto más elevado que el resto de personas y cómodamente sentado. El gesto que hace con una de sus manos pareciera que está probando su punto de vista y se puede sentir cierto grado de exaltación. Los doctores y personas a lo lejos parecen haberse quedado fascinados al escucharlo.
El conjunto de estas características nos da a entender que existe una figura jerárquica.
12
TERCERA
NOMBRE
DE
PINTURA
LA
PINTURA
3 DE MAYO EN MADRID
13
Nombre de la obra: 3 de mayo en Madrid Artista: Francisco de Goya Fecha: 1914 Técnica: Óleo sobre lienzo Locación: Museo Nacional del Prado, Madrid Periodo: Romanticismo La
presente
pintura
toma
curso
durante
las
guerras
napoleónicas
alrededor de 1803, en ella podemos apreciar que todo gira en torno al civil a punto de ser fusilado a manos de los policías franceses. Las
características
que
hacen
al
español
una
figura
jerárquica
son
principalmente 4:
La dirección, las armas de los soldados y miradas nos guían hacia un punto en específico, que resulta ser el civil.
La iluminación que se aprecia en la parte izquierda coincide con el grupo de aldeanos a punto de ser fusilados.
El color blanco en su vestimenta podría representar la pureza e inocencia. Sin embargo, considerando que estamos en un contexto bélico
esto
significa
rendición;
una
petición
para
que
el
bando
contrario se detenga.
Es
bastante
poderosa
la
forma
en
la
que
Francisco
de
Goya
representa al español; será un patriota que morirá como mártir preso de los policías franceses. Es un tributo a todos aquellos que lucharon hasta la muerte por un país justo y libre.
14
PC 1.
PODER Y PLACER EN LA ANTIGUA ROMA CG2,
15
CG3,
CG7
Considerando las reflexiones hechas en clase sobre los
conceptos
de
poder
y
placer
en
el
arte,
realizamos las siguientes actividades:
1. Escoger dos obras de arte realizadas durante la antigua Roma (aprox. 753 a.C. - 476 d.C.) en donde se
representan
ambas
ideas:
poder
y
placer.
Las
obras pueden ser pintura, arquitectura o escultura.
2.
Explicar
transforman
de las
qué
manera
ideas
de
los
antiguos
poder
y
romanos
placer,
y
la
adecúan a sus propias necesidades.
PRÁCTICA HECHA EN GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
16
17
18
19
20
21
22
23
24
EJERCICIO 1: EXPLICACIÓN
Los romanos adoptaron diversas características y formas de expresar el arte de los reinos que derrotaron. Las ideas de poder y placer son adaptadas a este periodo en la historia según sus necesidades.
Por un lado, con respecto al poder, ellos expresaban su grandeza y poderío usando el tamaño -la escala- como forma de jerarquizarse y a su religión sobre el resto, como lo hizo el Imperio Egipcio en su momento, pues estaba relacionada la religión con la política, y consecuentemente el arte. Se puede ver la escala monumental que le fue dada al Panteón de Agripa y se puede relacionar con lo hecho años atrás en la Puerta de Ishtar en Babilonia, que logra ser intimidante para quien pase cerca.
También se puede aplicar esta lógica con la escultura de Augusto Prima Porta, quien está en una posición de dar órdenes, se puede ver que lo acompaña una especie de ángel de tamaño reducido que en comparación con él es claramente menos importante, hasta da la impresión de estar colgando sin cuidado de su ropa.
25
Por
otro
lado,
el
placer
adaptado
por
los
romanos,
se
ve
en
el
perfeccionismo en su trabajo, como pasó en el Periodo Helénico.
En la escultura de Augusto Prima Porta existen detalles que hacen que la obra se haga mucho más compleja y se acerque lo más posible a quien pudo ser el emperador, como la tela que lo rodea, los pliegues en su ropa, los grabados en la coraza de su pecho, entre otros. Además adoptan la contraposto que se dio en el Periodo Clásico en Grecia.
En
el
caso
CorintiosAdemás
del
Panteón
usadas
en
su
de
claramente
interior
hay
Agripa, tienen
las su
imágenes
columnas
base
que
en
el
-conocidas Periodo
transmiten
como
Helénico.
sensaciones
de
armonía y equilibrio entre cada pieza y pintura dentro del templo. Los romanos tomaron lo que les pareció útil e interesante de los imperios previos y lo plasmaron en sus obras.
26
03. SÍNTESIS DE LA ANTIGÜEDAD CG2,
27
CG3
Escoger tres obras de arte que representen las principales ideas sobre el arte de la antigüedad.
Explicar
cuáles
son
esas
ideas
y
por
qué
han
escogido las obras que escogieron.
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
28
29
30
31
32
33
REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE Y TRASCENDENCIA: Entre
las
podrían
3
finalidades
relacionarse
de
la
con
columna
la
idea
de
hay
dos
que
trascender,
estas son:
Albergar las cenizas del emperador Conmemorar
la
conquista
de
la
Dacia
como
victoria de Trajano.
La
primera
como
en
hace
los
alusión
previos,
se
a
que
tiene
en
este
algún
periodo,
tipo
de
rito
funerario cuando alguien muere. No es simplemente dejar el cuerpo donde falleció, sino que ya se lleva a cabo un proceso para despedir. Esto se va a ligar con
la
idea
de
creer
que
existe
algo
después
de
esta vida.
La
segunda
que para
el
hecho poder
quienes a
lo
vincula
se
necesidad
cuando
entiende de
la
trascendencia,
construir
evocar
estén
que
de
con
dejar
o
dejar
recuerdos uno
ya
como un
el
no
debido
algo
tangible
(intangibles) esté,
más
pues
allá.
precedente
en
pasará
Tenía
de
a
una
quienes
fueron y qué hicieron.
34
ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO I D E A S
IDEA
R E P R E S E N T A T R I V A S
1:
Representación
Imponer
Arte Rupestre,
admiración,
Mesopotamia,
poder. respeto
y
del
mostrando
ser
Egipto, Roma
superiores.
IDEA
2:
Representación
de
la
perfección, emociones
Mesopotamia,
y
Grecia, Roma
belleza
de
su
cultura.
IDEA
3:
Representación
de
la
relación con la muerte y
la
idea
trascendencia.
35
de
Arte Rupestre, Mesopotamia, Egipto, Roma
El
Arte
de
la
Mesopotamia, importantes,
Antigüedad Egipto,
las
se
Grecia
cuales
se
han
puede y
ver
Roma.
reflejado
Estos
identificado
en
cinco
como:
el
arte
rupestre,
comparten
el
de
características
representación
del
poder,
la
búsqueda de la belleza y perfección y las ideas de muerte y trascendencia.
Nos parecieron las más relevantes debido a que cada cultura en su respectivo territorio y periodo en el tiempo de alguna manera las lograron aplicar. En el caso del poder, consideramos que las primeras formas de representar el dominio se dio en el arte rupestre al pintar unos encima de otros con el fin de marcar territorio. Esta idea de poder se repite en Mesopotamia, como se mencionó previamente a través del color y el tamaño monumental. El imperio Egipcio y Romano aplicarían también el tamaño como medio de intimidación. Egipto con jerarquizar a personajes dentro de una obra, la rigidez corporal -representa autocontrol- en sus esculturas y Roma con sus inmensas edificaciones.
Por otro lado, la belleza, transmisión de sentimientos y búsqueda de la perfección, si bien
encajan
con
el
periodo
Helénico.
Podemos
encontrar
la
transmisión
de
emociones -sin querer- en Mesopotamia con la cacería de Asurbanipal, en la que una leona transmite su agonía al estar apunto de morir. Asimismo, en el tallado egipcio de Akhenaton, Nefertiti y sus hijas; se puede ver que la rigidez característica de este imperio se rompe con una imagen bastante familiar. Con respecto a la búsqueda de la perfección, las esculturas griegas son un claro ejemplo del minúsculo detalle que se empleaba. Esto es imitado en Roma y se ve una coincidencia con Egipto, en el sentido se querer asemejarse lo más posible a la realidad, como se dio con un retrato a pedido de Nefertiti.
Por otro lado, con respecto a la muerte, el más allá y la idea de trascender cada periodo y cultura tiene una forma de verlo. Por ejemplo, nace en el arte rupestre la necesidad de comunicarse con algo más allá y usan el arte para ello -aquí empieza la idea de trascender-. En Mesopotamia ya se creía en la vida después de la muerte, por eso los enterramientos estaban acompañados de información sobre la persona. En Egipto se tiene un rito funerario complejo, la momificación. Algo interesante es la idea que le dimos a la trascendencia en Roma, si bien ellos creían que existía una vida después de esta, existe una coincidencia con Mesopotamia. Ellos dejaban información en forma de tallado junto a una escultura; la Columna de Trajano contiene las hazañas del emperador, datos acerca de él en el mismo lugar donde se encuentran sus cenizas.
Podemos concluir que estas ideas logran sintetizar las necesidades y usos que se daba al Arte Antiguo. Este podía comunicar ideas, pero también podía ser hermoso, sensible y exagerado; lo que demuestra las numerosas formas de hacer arte.
36
04. ISLAM CG2,
37
CG3
Escoger
un
ejemplo
de
arte
musulmán
(pintura, escultura, grabado, papel, etc.)
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
38
39
40
¿POR QUÉ LA ESCOGIMOS ESTA ARQUITECTURA?
LA
41
MEZQUITA
AZUL
La combinación entre los colores turquesas y celestes hace que esta se pierda entre el cielo despejado y el gran paisaje que tiene detrás.
Impone y resalta a primera vista, por lo maciza que es toda esta construcción en conjunto. De hecho fue hecha con ese propósito, ya que el objetivo era opacar -en su momento-a la ya construida Iglesia de Santa Sofía.
El
uso
de
formas
curvas
y
cúpulas
es
interesante,
ya
que
no
son
habituales en las iglesias que presenciamos normalmente, que formas más ortogonales.
El uso de los arabescos en el interior de la edificación forman una constelación que refleja la luz azul y genera una experiencia estética a quien se encuentre dentro.
Es un replanteo total a lo que asumimos las personas de Occidente cuando de un lugar de adoración se trata. Asumimos un lugar muy sobrio con decoraciones en tonos dorados, no en colores tan vibrantes e intensos como el azul.
Por la polémica que ocasionó su construcción: Al investigar más sobre la historia de la mezquita azul, descubrimos que esta cuenta con 6 minaretes, y hasta ese entonces solo la Meca tenía esa cantidad. Tanto fue el escándalo que para apaciguar las cosas en la Meca se tuvo que construir uno más.
42
EVALUACIÓN PARCIAL 2 (EP2) SEMANA
09
-
SEMANA
13
44
43
05. ROMÁNICO Y GÓTICO CG2,
45
CG3,
CG7
1. Escoger dos imágenes que representen el mismo hecho, una románica y la otra gótica.
2. Explicar la evolución del románico al gótico, utilizando como referencia lo visto en clase y las dos imágenes escogidas.
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
46
OBRA
DE
ESTILO
NOMBRE
ROMÁNICO
DE
LA
PINTURA
3 DE MAYO EN MADRID
47
Siglo: XII Autor: Anónimo Ubicación: El Museo Diocesano de Jaca Estilo: Románico Técnica: Pintura mural La obra presenta un pasaje en la Biblia, el cual es La Epifanía y la Huida a Egipto. En ella se jerarquiza y cuenta a través de imágenes el proceso del nacimiento de Jesús en diferentes escenas.
Fue de nuestro interés esta pintura debido a que concuerda con las características del periodo. El artista trabaja texturas y gestos lo mejor que podía con lo que tenía, guiándose de la norma impartida por la iglesia.
Nos llamó la atención el uso del color llamativo en la composición, pues en este periodo lo decorativo no primaba.
Un
factor
importante
que
se
resalta
es
el
simbolismo,
pues
cualquiera que vea la pintura no entendería que esos tres hombres con coronas representan a los reyes magos en el nacimiento de Jesús.
Finalmente
se
puede
rescatar
que
es
una
pintura
bastante
ilustrativa, es decir que es útil para que un creyente -casi en su totalidad analfabetas- pudieran entender los pasajes y la religión cristiana.
48
OBRA
DE
ESTILO
NOMBRE
DE
LA
GÓTICO
PINTURA
LA ADORACIÓN A LOS REYES MAGOS
49
Año: 1423 Autor: Gentile da Fabriano Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia Estilo: Gótico Técnica: Temple sobre madera La obra es un extracto de un pasaje bíblico, un concepto usual en esta época, ya que la vida se desarrolla en torno a Dios y la Iglesia, incluyendo el arte.
Esta pintura nos resulta interesante porque ya se podemos ver personajes más realistas y a una escala proporcional, como los caballos y los rostros, vemos figuras humanas más estilizadas.
Creemos
que
el
artista
se
acerca
mucho
más
al
concepto
de
perspectiva en el paisaje.
Investigando, el autor Gentile da Fabriano es uno de los mayores representantes de este arte refinado, por eso vemos gran detalle y mucha delicadeza en los acabados y elementos decorativos.
Vemos
también
el
uso
del
colorido
muy
rico,
pues
se
utilizan
colores que contrastan como el azul y el dorado.
50
51
52
06. RENACIMIENTO CG2,
53
CG3,
CG7
1. Escoger dos imágenes que representen el mismo hecho elegido en el ejercicio anterior (románica y gótica) pero en el periodo del renacimiento.
2. Explicar la evolución de los periodos anteriores al renacimiento, utilizando como referencia lo visto en clase y las dos imágenes escogidas.
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
54
OBRA
DE
ESTILO
RENACENTISTA
NOMBRE
DE
LA
PINTURA
TRÍPTICO DEL ALTAR DE SANTA COLUMBA
55
Año: 1455 Autor: Rogier van der Weyden Ubicación: Pinacoteca Antigua de Múnich Estilo: Renacentista Técnica: Pintura al óleo
El periodo del Renacimiento significa un punto de reinvención para el arte, es el renacer de lo clásico. Ahora que se tiene mucho más, reconocimiento y libertad para con el artista, se volverá la mirada al pasado al grecorromano como fuente de inspiración. Esta pintura nos llamó bastante la atención debido al cuidado y trabajo de las telas. El detalle de en los bordados, adornos y la fluidez que transmiten las túnicas. En el marco de los detalles nos hizo compararlo con la escultura de Augusto de Prima Porta, pues también presenta movimiento de tela y su coraza estaba llena de detalles. Además, existe jerarquía, pues todos están mirando en dirección a Jesús.
Se puede ver que el artista intenta llegar al perfeccionismo. Se logra llegar a la perspectiva en el Renacimiento, algo que los romanos tan solo hacían alusión.
Además el fondo de esta pintura se asemeja al segundo estilo de paredes romanas, en el que recrear escenas exteriores.
Comparado
con
los
periodos
anteriores,
este
también
intenta
divinizar la religión mediante la belleza de los personajes, aún consideramos
que
la
transmisión
de
emociones
en
la
obra
no
estuvo muy desarrollada.
56
OBRA
DE
ESTILO
RENACENTISTA
NOMBRE
DE
LA
PINTURA
TRÍPTICO DEL ALTAR DE SANTA COLUMBA
57
Otro gran detalle que llamó nuestra atención fue que toda la escena
está
mencionamos
enmarcada anteriormente
por el
un
fondo
fondo
nos
arquitectónico,
parecía
similar
al
segundo estilo de paredes romanas, en el que recrear escenas exteriores.
Pero
en
reciente
realidad viaje
que
el
autor
tuvo
a
nos Italia,
quiso
mostrar
donde
la
conoció
influencia la
pintura
del del
Renacimiento meridional, especialmente en la obra de Gentile da Fabriano. (Obra que tomamos como ejemplo de la época gótica).
Nos
resulta
sumamente
interesante
como
poco
a
poco
se
va
recuperando esa búsqueda de mejorar cada vez más los detalles y la calidad de la obra y por fin podemos hablar de la simetría y la proporción.
58
59
60
07. LUZ EN EL BARROCO CG2,
61
CG3,
CG7
Luego de ver la película "La joven de la Perla", tomar capturas de pantalla de dos escenas en las que se demuestre cómo la luz contribuye a las emociones
que
busca
recrear
una
determinada
escena. La luz debe analizarse no sólo como un componente funcional (que hace ver) sino como un elemento que puede acentuar las emociones. Esta es una idea muy potente en el barroco.
EJERCICIO
INDIVIDUAL.
62
ANÁLISIS
DE
LA
LUZ
PELÍCULA
“LA JOVEN DE LA PERLA”
63
EJERCICIO 5: ANÁLISIS DE LA LUZ:
EN BASE A LA PELÍCULA
“LA JOVEN DE LA
PERLA”
CONTEXTO: La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer realizada
entre
pendiente
de
1665 perla
y
1667,
como
y,
como
punto
el
focal.
nombre La
indica,
pintura
se
utiliza
un
encuentra
actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya. La película titulada con el mismo nombre de la pintura crea una historia detrás del cuadro.
64
ANÁLISIS
DE
LA
LUZ
PRIMERA ESCENA
65
¿Por qué elegí esta escena? Elegí esta escena no solo porque la luz cumple un rol claramente preponderante,
sino
que
también
refleja
la
tensión
y
los
sentimientos de los personajes en ese instante.
Contextualización En esta parte de la película el artista Vermeer le pide a Griet que le consiga pinturas sin que su esposa se entere. Ante este pedido la joven mucama siente incomodidad y se crea un ambiente tenso, tomando en cuenta que estos personajes ya empezaban a tener cierto acercamiento.
66
67
68
ANÁLISIS
DE
LA
LUZ
SEGUNDA ESCENA
69
¿Por qué elegí esta escena? Elegí
esta
escena
por
el
efecto
dramático
que
le
da
a
esta
escena. Como esta logra imponer un ambiente apagado y con ausencia de alegría o positivismo.
Contextualización En
esta
parte
de
la
película
la
suegra
del
artista
Vermeer,
aprovecha que su hija no está en casa y le entrega a Griet las perlas de su hija para que pueda usarlas mientras el artista la retrata, claramente esta acción no fue de su agrado, ya que es como
un
insulto
considerada
hacia
inferior
su
usaría
hija, sus
ya
que
joyas,
la sin
mucama,
quien
era
embargo,
tuvo
que
hacerlo por conveniencia.
70
71
72
08. PREIMPRESIONISMO CG2,
73
CG3,
CG7
Escoger una obra de arte impresionista y señalar lo siguiente:
-
5
diferencias
neoclásico
con
y/o
al
respecto
al
barroco,
romanticismo.
al
Considerar
técnica, temas representados, paleta de colores, función, etc. -
Encontrar
el
rol
del
espectador
en
la
pintura
elegida
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
74
OBRA
DE
ESTILO
IMPRESIONISTA
NOMBRE
DE
LA
PINTURA
UN BAR DEL FOLIES-BERGÈRE
75
Autor: Edouard Manet Año: 1882 (última obra de Manet) Título: Un bar aux Folies Bergère Museo: The Courtauld Gallery, Londres (Reino Unido) Técnica: Óleo (96 × 130 cm.)
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
TEORÍA 1: LA MUJER NOS ESTÁ MIRANDO
No
se
sabe
mujer
con
llamada
certeza
Suzon
si
esta
trabajaba
como camarera o como prostituta en
este
bar.
Pero
pareciera
que
nos estuviera recibiendo con una mirada
cansada,
nos
da
una
mirada fría y un poco vacía y su postura alienta estar
un a
allí
para
tanto
pensar pero
rígida que
aún
atendernos
y
no
así
nos
quiere
está
pero
lista
no
con
ánimo sino todo lo contrario.
Es por eso que como espectador nos
podamos
sentir
incómodos
y
sentimiento
de
hacia
Incluyendo
que
ella. vemos
hombre
un
hasta
en
tener
lástima
el
mirándola
tanto
o el
un
culpa hecho
reflejo
a
un
intensamente,
en esta teoría podríamos suponer que
el
hombre
forma
parte
de
nuestra imaginación o tal vez la de ella,
En esta teoría donde somos a los que
87
el
hombre
representa
una
situación que pasó o pasará, tal
mira estamos tomando al hombre de
vez una situación a la que Suzon
sombrero
se enfrenta todos los días y por su
negro
como
reflejo
de
nuestra hipótesis y como un ente más
mirada
subjetivo.
interpretar que la tiene cansada.
perdida
podríamos
TEORÍA 2: NOSOTROS SOMOS EL SEÑOR DE SOMBRERO NEGRO
En esta teoría podríamos decir que nosotros somos el cliente y si nos fijamos bien en el reflejo del
espejo
vemos
que
Suzon
tiene una disposicón totalmente distinta hacia nostros (el señor con
sombrero
negro)
a
comparación de como nos mira en
un
primer
plano.
Vemos
como en el reflejo parece estar más inclinada como si estuviera dispuesta Aunque
a
en
podemos
el
atendernos. reflejo
ver
de
solo
la
espaldas
podemos afirmar que existe un contacto directo con el cliente (nosotros) y que estos se miran intensamente.
Tal vez Monet nos pone en esta situación
para
darnos
a
entender que si como clientes logramos En este caso nuestro rol como espectador ya no sería un contacto frío y distante, sino que formamos un tipo de lazo más cercano con Suzon, como si viéramos el otro lado de
la
moneda.
hombre,
le
máscara
que
mundo.
Es
como
estuviéramos se
pone
si
al
ser
quitando
para
ese esa
enfrentar
al
este que
seducir
caso con
teoría
podríamos mucho de
más
ella,
Suzon,
podríamos
dinero
que
a
era
ya
una
tener
como
se
pensar
existe
la
prostituta,
una
asertiva
en
actitud
de ve
parte en
el
reflejo.
88
PC 2. NEOCLÁSICO CG2,
89
CG3,
CG7
Luego de escoger la obra de arte neoclásico: El Juramento de los Horacios - Jacques-Louis David, 1784. Debíamos:
1.
Describir
brevemente
cuál
es
el
mito
o
evento
histórico que el artista está representando. 2. Explicar cómo ese mito o evento histórico se ve reflejado en el cuadro. 3. Explicar la idea principal detrás de la obra, más allá de la narración del mito o evento histórico.
EJERCICIO
HECHO
EN
GRUPO.
FABIANA MÍA CORRRALES -XIOMARA ARTOLA- ALEXA RODRIGUEZ
90
OBRA
DE
ESTILO
NOMBRE
NEOCLÁSICO
DE
LA
PINTURA
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
91
Título original: Le Serment des Horaces Museo: Louvre, París (Francia) Técnica: Óleo (330 x 425 cm.) Autor: Jacques-Louis David Francia, 1784
92
PARTE 01: MITO/CONTEXTO HISTÓRICO
Este mito es uno de los más representativos del estilo neoclásico; nos narra la guerra que puso fin a los enfrentamientos entre la poderosa Roma y su ciudad vecina Alba Longa, el muy recordado combate entre los Horacios y los Curiacios.
Para
entrar
en
contexto,
debemos
recordar
que
los
Horacios
eran
hermanos, de los cuales uno de ellos se encontraba casado con una de las hermanas de los Curiacios, Sabina; al mismo tiempo, uno de ellos era novio de Camila, hermana de los Horacios. Esta unión de familias agrega un elemento dramático y tensión a toda la historia.
Al proclamarse la guerra, se dispone que 3 personas de cada pueblo se enfrentarán delante de los ejércitos rivales para decidir la suerte de ambas ciudades; siendo elegidos los 3 trillizos Horacios, quienes juraron ganar la preeminencia sobre los albanos, contra los 3 trillizos Curiacios.
Como resultado, dos de los horacios dieron la vida por su patria y solo uno de ellos pudo ser el vencedor, cumpliendo con su promesa de traerle el triunfo a Roma y el dominio sobre Alba Longa.
93
PARTE 02: ESCENA ANÁLISIS
Dentro del contexto previamente explicado se elige representar el juramento de los hermanos antes de ir a la batalla. Se puede agrupar el cuadro en dos secciones: por un lado, los hombres, siendo el centro de atención el padre, y, por otro, las mujeres con niños.
Se distingue
3 escenas:
Los trillizos Horacios con el brazo levantado, siendo este un característico saludo romano. Representando su valentía y priorización del amor hacia la patria, ya que pondrán en riesgo su vida para otorgarle a Roma la victoria.
El centro de la pintura, el patriarca, se encuentra preocupado por cómo podría acabar el juramento de victoria que le hicieron sus hijos. Su mano mantiene con seguridad las tres espadas.
A la derecha se encuentra un grupo de mujeres, ocupando también un rol importante en la pintura, las cuales se preocupan por el desenlace de esta guerra. Por un lado, Camile Horacio teme perder tanto a sus hermanos como
a
uno
de
los
trillizos
Curiacios,
su
novio;
mientras
que,
Sabina
Curiacio, le consterna perder al padre de sus hijos, uno de los trillizos Horacios. Al fondo, se llega a observar cómo la niñera intenta que los niños no vean la despedida; sin embargo, uno de ellos se encuentra intranquilo por ver la situación.
94
95
96
97
98
99
100
101
102
EVALUACIÓN FINAL (EF) SEMANA
103
16
104
EF. TRABAJO FINAL CG2,
105
CG3,
CG7
RESPONDER
LAS
SIGUITENTES
2
PREGUNTAS:
1. Suspendiendo criterios
por
éticos
y
un
momento
prácticos,
si
pudieras robarte una obra de arte,
¿Cuál sería y por qué?
2. Relata brevemente la historia de un objeto utilizando tres obras de arte de tres períodos diferentes.
EJERCICIO
INDIVIDUAL.
106
107
108
109
110
111
112
EF. PORTAFOLIO CG2,
113
CG3,
CG7
Incluir todos los trabajos del ciclo.
EJERCICIO
INDIVIDUAL.
114
INFORMACIÓN ADICIONAL
115
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120
INFORMACIÓN DEL CURSO
121
CURSO: HISTORIA DEL ARTE SECCIÓN: 322 PROFESORA: DREIFUSS SERRANO, CRISTINA ISABEL
I. SUMILLA
El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días. I
I. OBJETIVO GENERAL
Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental.
2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.
3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.
4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.
122
CV.
123
124
C Ó D I G O
125
Q R
“EL ARTE VA MÁS ALLÁ DE SU TIEMPO Y LLEVA PARTE DEL FUTURO.” - VASILI KANDINSKI
126