MÍA CORRALES P. 20200574
PORTA FOLIO. SECCIÓN
421 PROFESORES
CLAUDIA SANCHEZ CHRISTOPHER BARRETO
GRÁFICA DIGITAL Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Comunicaciones Ciclo 2020-2
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CONTENIDOS
T1: MONTAJES PLANIMETRÍA
Pg 04
T1.1: Análisis T1.2: Planimetría (Planta y corte)
Pg 05 Pg 06
T2: MONTAJES PERSPECTIVA CG1, CG3, CG7
Pg 10
T3: DIAGRAMAS
Pg 10
CG1, CG3, CG7
T2.1: Análisis T2.2: Perspectiva
CG1, CG3, CG5, CG7 T3.1: Análisis T3.2: Isometría (Forma y espacio)
Pg 10 Pg 10
Pg 10 Pg 10
T4: PANEL CG1, CG3, CG5, CG7
Pg 10
INFORMACIÓN ADICIONAL
Pg 10
T4.1: Análisis T4.2: Panel Proyecto
Información del curso Curriculum Vitae
Pg 10 Pg 10
Pg 10 Pg 10
OBJETIVO DEL EJERICCIO: En este primer ejercicio se hicieron montajes en planta y en corte del proyecto elegido. El objetivo era lograr capas de profundidad, utilizar texturas y crear escenas que ayuden a entender el proyecto a profundidad.
01. T1: MONTAJES PLANIMETRÍA
T1.1 ANÁLISIS Empezamos este primer trabajo haciendo un análisis general del proyecto donde elegimos una planta que representará mejor a todo el conjunto y un corte para empezar a identificar y graficar cuáles serían las ideas y cualidades principales del proyecto y como las queríamos representar en esta primera entrega del curso.
PLANTA
CORTE
Zonificación de espacios y la diferencia de escala entre los espacios privados y los espacios sociales. Estando los espacios privados en el área más resguardada y alabada del programa de la calle.
Existe una diferencia de escala y de dimensión entre los espacios privados y las áreas sociales.
Los patrios son espacios exteriores abiertos, que se van articulando a lo largo del recorrido del proyecto
En cada torre la escalera se se encuentra como eje principal y va funcionando como elemento independiente para dejar los espacios limpios.
Los espacios de recorrido marcado con amarillo nos conducen a espacios de estancia, que en el caso del bloque de la derecha es un espacio que vincula a los demás.
En cuanto a las relaciones espaciales vemos espacios contiguos, en doble altura e interiores a otro. Los volúmenes de las Torres están vinculadas por otra en común 05
T1.2 PLANIMETRÍA PROCESO PLANTA 1. Primera crítica Para la primera crítica empecé poniendo texturas y diferenciando los diferentes espacios con los colores. También se pintaron los muros de negro para que se pueda diferenciar y resaltar. Se empezó a pensar en el contexto y como representarlo correctamente, sin embargo aún era muy ambiguo lo que pasaba entre las medianeras y quedaba un gran fondo con espacios exteriores sin resolver.
2. Segunda crítica
Para la segunda crítica de aumento el detalle de los espacios interiores y se empezó a jugar con las sombras y las diferentes texturas que encontramos en photoshop. Además en esta segunda crítica se planteó la creación de una plaza en lugar de un edificio. Con esto lográbamos que el proyecto tenga un mayor contacto y relación con el exterior.
3. Tercera crítica
En la última crítica ya se agregaron mobiliarios y detalles de la planta arquitectónica como los vacíos proyectados. Además empezaron surgir escenas que sugieren el uso de cada espacio. El interior estaba resuelto , lo que más se trabajó para la entrega final fue el exterior.
ELEMENTOS A CONSIDERAR Ambientación
La ambientación fueron muchos elementos, desde la plaza quedesela creó hasta la acera calle quecomo contaba cony detalles árboles autos.
Texturas
RESULTADO FINAL
AUTOCRÍTICA
Consideró que el trabajo llegó a un buen nivel y es agradable a nivel visual y de composición. Sin duda fue un reto ya que ahora se trabajó en tres dimensiones y creo que lo que más me costó fue hacer correctamente las sombras de cada capa de profundidad y correctamente valoradas. La parte de lo qué pasa alrededor del proyecto también fue un reto ya que debía pensar en cómo se verían los edificios al rededor sin que llegaran a opacar el proyecto. Dentro de todo se logró una lámina coherente y que deja entender donde se ubica el proyecto y qué pasa alrededor de el. Empezamos este primer trabajo haciendo un análisis general del proyecto donde elegimos una planta que representará mejor a todo el conjunto y un corte para empezar a identificar y graficar cuáles serían las ideas y cualidades principales del proyecto y como las queríamos representar en esta primera entrega del curso. Creo que la planta ambientada fue el mejor fotomontaje que hice entre las 3 entregas de montajes.m, debido a que en la planta vemos mucho detalle tanto a nivel técnico como a nivel de edición. Además aunque el proyecto y la planta elegida sean muy grandes, con la ambientación y el uso correcto del mobiliario y las sombras se puede entender las relaciones, los tipos de espacio y la diferencia entre el interior y el exterior. Lo que más costó fue hacer el contexto en planta pero al final se puedo tener un buen resultado. Personalmente creo que la planta llegó a un muy buen nivel y fue la que más tiempo conllevó en ejecutarse.
Mobiliario
Las escenas recreadas en el trabajo nos da un mayor entendimiento del contexto urbano del proyecto. Nos muestra que no solo es una zona transitada y densa, sino que alrededor de él se desarrollan diferentes escenarios y que personas de todas las edades y con diferentes propósitos vistan el lugar.
Escenas
Elcreado parquea raízal lado delejercicio proyectoy con fue de este elproyecto fin que sese pueda lucir mejor. El encontraba entre medianeras y enestoelibatrabajo a afectar, sobre todo de Parque creado perspectiva. 07
RESULTADO FINAL PLANTA AMBIENTADA
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T1.2 PLANIMETRÍA PROCESO CORTE 1. Primera crítica Para la primera crítica sólo se empezaron a ver las texturas tanto de la tierra cortada como del interior. También se pintaron los puros cortados. Lo que más falto fue empezar a pensar en el exterior y como aparecería en corte esta plaza creada recientemente.
2. Segunda crítica ara la segunda crítica se pudo mejorar el interior y esta vez se agregaron monigotes y diferente tipo de mobiliario de interiores para completar los espacios. Esta vez si se pensó en el mobiliario de exterior y aunque el parque del lado del proyecto no estaba terminado de empezó a poner vegetación que insinuaba su escala y dimensiones
3. Tercera crítica Para la última crítica se cambiaron muchas cosas, entre ellas la textura de la tierra cortada; más detalles en el interior como los ntp o los nombre de emisión espacios. Para el exterior también se mejoraron la expresión gráfica de la plaza, cambiando de vegetación y agregando bancas y monigotes. Además se pensó en un fondo que seria nuevamente cambiado para la entrega por uno que vaya más acorde a la paleta.
ELEMENTOS A CONSIDERAR Ambientación
La ambientación interior fue la decoración de los espacios, sin embargo no hubo mucho ambientación exterior a parte de la plaza y los edificios al lado del proyecto.
Texturas
RESULTADO FINAL
Mobiliario
Uso de una correcta elección de mobiliario de interiores hizo que se adapte a las acciones y escenas que ocurren en el interior del proyecto cobraran sentido y que todas sean de un mismo estilo gráfico. Se consideró no solo ambientar los espacios principales con los muebles más representativos sino agregar detalles como las plantas de interior.
A diferencia que en la planta en el corte se pueden apreciar mejor las escenas que ocurrirían dentro de los espacios, y estas nos sirven para ver la escala y el propósito de cada uno. Escenas
AUTOCRÍTICA
Considero que el corte ambientado fue el trabajo donde invertí menos esfuerzo y esto se refleja en el resultado si comparamos la planta ambientada. Le faltó sobre todo todo el nivel de profundidad que debería aparecer en cada capa. Además de acompañar los espacios con sombras, le daría más realismo y el conjunto no se vería tan plano o tan en 2d. Sin embargo lo que puedo rescatar es que cada espacio fue ambientado coherentemente y que la paleta de colores que se utilizó siguió la línea de lo trabajado. Otra de os comentarios de los profesores fue que pude haber elegido un corte más interesante o que muestre más relaciones espaciales. Creo que a pesar de todo, el corte y la planta se complementan y se puede entender que forma parte de un mismo proyecto y con el corte se pudieron aprender nuevas herramientas en Photoshop.
Elcreado parquea raízal lado delejercicio proyectoy con fue de este elproyecto fin que sese pueda lucir mejor. El encontraba entre medianeras y enestoelibatrabajo a afectar, sobre todo de Parque creado perspectiva. 11
RESULTADO FINAL CORTE AMBIENTADO
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OBJETIVO DEL EJERICCIO: El objetivo del ejercicio fue crear otro montaje pero esta vez en perspectiva. La complejidad del ejercicio era trabajar con sombras en isometría y agregar un contexto coherente al proyecto.
02. T1: MONTAJE PERSPECTIVA
T2.1 ANÁLISIS
Con este primer análisis de lo que podría ser el montaje de perspectiva, se realizó un trabajo en capas de profundidad, esta entrega podía ser un poco más esquemática pero se tenía que notar con claridad cuál sería la ubicación de nuestro proyecto dentro de los planos de profundidad, y de acuerdo a eso, evaluar si el angúlo que escogimos para el desarrollar el proyecto era el más acertado.
PRIMER PLANO
CUARTO PLANO
En esta primera imagen coloqué la cera que se encuentra frente al proyecto y a una persona queriendo cruzar la calle como primer plano. Con la intención que también se vean los ingresos y contacto con el exterior de la calle.
En el cuarto plano se encuentra el proyecto como tal y una representación simplificada de lo que serían los edificios de su alrededor. Lo que se cambió posteriormente fue el ángulo ya que no permitía ver mucho de lo que pasaba al rededor.
SEGUNDO PLANO
QUINTO PLANO
Como segunda capa coloqué la pista y un micro, que es un vehículo muy común en las calles del centro de lima. La persona en primer plano pasará por esta pista. Se colocó el micro con la intención de ambientar de forma realista el contexto y entender cómo influye en el diseño del proyecto.
Como último plano coloqué el cielo, del cual solo se puede observar una pequeña fracción porque el proyecto y los edificios que hay alrededor son bastante altos.
TERCER PLANO
IMAGEN FINAL
En esta tercera capa coloqué la vereda del proyecto, junto con algunos elementos como faroles. Representando de esta manera el contacto directo con el proyecto, importante detalle considerando que la residencia no tiene retiro ya que está ubicada en el centro histórico.
Finalmente obtenemos la imagen final, donde se ve cómo cada cumple una función y le da más realismo y profundidad a la imagen. Esta primera propuesta sirvió como guía para la propuesta final. 15
T2.2 PERSPECTIVA PROCESO MONTAJE PERSPECTIVA 1. Primera crítica Para la primera crítica pude haber avanzado las texturas del proyecto y también del contexto, también pude ir poniendo ambientación que vaya acorde a mi contexto. Un punto a favor es que corroboré que el ángulo de la perspectiva era correcto, esto me daba pie a seguir avanzando. También se dio visto bueno a los monigotes, ya que iban con el estilo gráfico que venía desarrollando,. Sin embargo faltaba casi todo el contexto que diera profundidad y dimensión al proyecto.
2. Segunda crítica Para esta segunda crítica se añadió el contexto, incluyendo los edificio que se encuentran alrededor de la residencia y esto hizo que se entienda con más claridad donde estaba ubicada. También se agregaron detalles como las líneas de la pista, los faros en las veredas y los árboles y personas en el parque, lo que lo hacía sentir más real y con vida. Seguía faltando el uso de las sombras en todos los elementos de ambientación y un cielo como fondo en la última capa de profundidad.
3. Tercera crítica Como última crítica ya estaba casi finalizado el trabajo, pero faltaron pulir algunos detalles. En principio el edificio que está detrás del proyecto se veía bien, pero el ángulo no era el correcto, esto se tomo en cuenta y se cambió para la entrega. Si bien es cierto esta vez se incluyeron sombras, sin embargo no se realizó correctamente con el mobiliario, por lo que quedaron pareciendo manchas extrañas, esto también se mejoraría.
ELEMENTOS A CONSIDERAR
Uso de una correcta elección de mobiliario que se adapte a las acciones y escenas que ocurren alrededor del proyecto y que todas sean de un mismo estilo gráfico. Se consideró no solo usar elementos que se encuentran a nivel del proyecto sino también ambientar el cielo para darle escala y proporción.
Ambientación El considerar el cielo , la vegetación y los edificios de alrededor del proyecto, se da una visión más amplia de la perspectiva y deja claro qué es lo que está atrás o detrás del proyecto, en plano se encuentras las cosas desde esa perspectiva.
Texturas
RESULTADO FINAL
Mobiliario
Las escenas recreadas en el trabajo nos da un mayor entendimiento del contexto urbano del proyecto. Nos muestra que no solo es una zona transitada y densa, sino que alrededor de él se desarrollan diferentes escenarios y que personas de todas las edades y con diferentes propósitos vistan el lugar.
Escenas
AUTOCRÍTICA
Consideró que el trabajo llegó a un buen nivel y es agradable a nivel visual y de composición. Sin duda fue un reto ya que ahora se trabajó en tres dimensiones y creo que lo que más me costó fue hacer correctamente las sombras de cada capa de profundidad y correctamente valoradas. La parte de lo qué pasa alrededor del proyecto también fue un reto ya que debía pensar en cómo se verían los edificios al rededor sin que llegaran a opacar el proyecto. Dentro de todo se logró una lámina coherente y que deja entender donde se ubica el proyecto y qué pasa alrededor de el. Lo ultimo que pude agregar y que olvide en la entrega fue el texto descriptivo que era fundamental para poder complementar el entendimiento del contexto y la razón del mobiliario y ambientación.
La sombra en perspectiva es bastante diferente a la que aparece en la planta o el corte ambientado, ya que en este caso la sombra cambia dependiendo el plano de profundidad y la posición de la persona o el objeto, además dependiendo a que altura se encuentre del suelo o si estas se sobrepone.
Sombras 17
RESULTADO FINAL MONTAJE PERSPECTIVA
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OBJETIVO DEL EJERICCIO:
03. T3: DIAGRAMAS
LA IDEA PRINCIPAL DE ESTE EJRCICIO, ES PODER PLASMAR LAS IDEAS PRINCIPALES DEL PROYECTO "LA CASA DE VARIOS, RESIDENCIA ESTUDIANTIL" POR MEDIO DE DIAGRAMAS QUE EXPLIQUEN LA EVOLUCIÓN DE SU FORMA , LOS ESPACIOS Y EL CONTEXTO DONDE SE ENCUENTRA. AL UTILIZAR LOS DIAGRAMAS COMO HERRAMIENTA Y COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN, PODREMOS DETALLAR ASPECTOS IMNPORTANTES COMO LA MORFOGENESIS, LOS TIPOS DE ESPACIOS Y LAS RELACIONES ESPACIALES, ADEMÁS DE JUSTIFICAR DESCISIONES IMPORTANTES DEL PROYECTO EN BASE A LA INFLUENCIA DE SU ENTORNO.
T3.1 ANÁLISIS Con este primer análisis, previo a realizar los diagramas, se buscaba obtener las ideas más importantes del proyecto en cuanto a su volumetría, forma, tipos de espacio y relación con el interior y el exterior, para posteriormente plasmarlas en los diagramas de forma y espacio y de contexto.
IDEA 1
En esta primera idea se habla más del proyecto en vista en planta pero que deja mostrar los grandes vacíos que son usados como patios en el proyecto.
IDEA 2
En la idea dos coloqué una imagen de una elevación en perspectiva, para : Mostrar mejor esta idea y secuencia de patios y cómo al formar los diagramas estos "huecos" iban a tener importancia. Mostrar las relaciones visuales que hay entre los diferentes niveles de piso.
IDEA 3
Esta tercera idea se centra más en la organización espacial y en el momento puse una planta que muestre la relación entre los espacios, pero creo que el corte de intenciones representa mucho más la intención de la idea.
Esta vista en isometría de toda la volumetría muestra como los patios no solo aparecerán de manera lineal sino que los ambientes se irán generando mientras el usuario recorra el proyecto.
Esta vista en isometría de toda la volumetría muestra como los patios no solo aparecerán de manera lineal sino que los ambientes se irán generando mientras el usuario recorra el proyecto.
Poniendo la planta y un corte de intenciones se quiere mostrar los tipos de espacios que existen en el proyecto, además de las relaciones espaciales y la jerarquía de las zonas dentro de la residencia.
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T3.2 ISOMETRÍA PROCESO DIAGRAMA DE CONTEXTO Crítica Inicial
En esta primera crítica solo se presentó la evolución de la forma. Se presentó el área del terreno y cómo en base a ella se iba formando la volumetría. La secuencia de este pedazo del diagrama fue aprobado y es por eso que fue lo que menos cambió para la entrega final. Sin embargo en esta primera diagramación: 1. No se distinguía esa transición entre el volumen completo y el emplazamiento final ,ya que faltaban los vanos y cerramientos. 2. El proyecto estaba fuera de escala en relación a l contexto. Avance en clase
Se corrigió la escala del proyecto en base a su entorno, además se limpio la vista dejando claro cuál era el plomo de la calle y la pista.
A pesar que no critiqué todas las clases, el diagrama se iba trabajando a la par y escuchando las críticas de mis demás compañeros pude ir construyendo y corriendo partes de la lámina que aún estaban vacías. Para completar el Para completar el análisis análisis de la evolución de la evolución de la forma de la forma se agregó se agregó un nuevo un nuevo volumen que volumen que mostraba los mostraba los vanos y vanos y cerramientos. cerramientos. Se crearon nuevos volúmenes con intención de tener más información a cerca del proyecto, pero se le estaba dando más jerarquía al programa que a la forma y espacios.
Critica Final Se tuvo que corregir casi 3/4 de la lámina, ya que: 1. Se le estaba dando demasiado énfasis al programa y no es lo que se había pedido. 2. La idea del corte y fue correcta como concepto, sin embargo no se lograba distinguir los tipos de espacios sin que se confunda con programa 3. Se tenían muchos cortes cuando en uno solo se podía sintetizar toda la información. 4. Información dispersa
La idea que se rescató y se transformó fue la del análisis de los espacios y las relaciones interiores y exteriores por medio de un corte en isometría.
RESULTADO FINAL
El diagrama evolucionó mucho para la crítica final. Empezando por la evolución de la forma, se le dio más jerarquía ya que ahora ocupaba la mitad de la lámina, además en cada volumen se resaltó con color verde la parte que se estaba analizando, para facilitar la lectura y entendimiento, se agregaron flechas y símbolos que ayuden a entender con mayor claridad el orden de esta evolución de la forma. Para la entrega se agregó la evolución de cada uno de los 3 bloques que tiene el proyecto, para mostrar con más detalle el cómo l egaron a la forma final dentro del proyecto como conjunto. También se mejoró el corte y en él se sintetizaron ideas e información.
Autocrítica
Creo que a pesar que al inicio tuve muchas dudas y no sabía por donde empezar, logré diagramar una lámina coherente y que trata de cumplir con el objetivo de explicar cómo se relaciona el contexto con el proyecto y cómo el mismo entorno influenció a que se tomaran decisiones importantes en cuanto a la volumetría, por lo que ambos diagramas, el de forma y espacio y el de contexto se relacionan directamente y se complementan. En cuanto a los resultados que obtuve, estoy satisfecha con esta lámina, pero el análisis pudo ser más profundo y específico, si bien es cierto intente dejar claro qué cosas de alrededor influían directamente, no especifique mucho más allá, sino que fueron ideas muy sintetizadas. Pienso que pude agregar algún diagrama de vientos u haber hecho más complejo el de entradas de luz. Además, en la propuesta de diseño pudo ser mejor, ya qué tal vez no es tan creativa e innovadora. Pero dentro de todo considero que fue una buena entrega y lo que más se rescata del panel es que se siguió con una lógica la continuidad del color y sus variantes, además al resaltar el proyecto dentro de su contexto ya se le da una cierta jerarquía. 23
T3.2 ISOMETRÍA PROCESO DIAGRAMA DE CONTEXTO Avance en clase
Al iniciar este segundo diagrama, se me complicó elegir la vista que utilizaría, ya que el proyecto es grande y se encuentra en un contexto bastante denso. 1. Esta primera vista no funcionó para mostrar el contexto completo, si bien enmarca la residencia, no deja ver que pasa alrededor. Gracias a que escuché las críticas de mis compañeros pude corregir ese error y trabajar el diagrama a partir de otra visual. Avance en clase
Se incluyó un pequeño esquema de entradas de luz en el proyecto por medio de un corte. Este nos sirvió para entender que el uso de patios fue clave para iluminar al proyecto en medianeras.
A pesar que no critiqué todas las clases, el diagrama se iba trabajando a la par y escuchando las críticas de mis demás compañeros pude ir construyendo y corriendo partes de la lámina que aún estaban vacías. Elparausoel de idcoonografí amfue cladel ve La elección deeste la paleta de rápi entendi i e nto colores para diagrama contexto, si n necesi d ad de l e er varió ay comparación de l de forma espacio. Sepero eligieron lseos hace textosunamásidealargos el l e ctor colores variados en derededor qué esdello tonos suaves, que no que se encuentra al compitan con el verde del proyecto. proyecto. Como recurso se utilizaron imágenes reales del entorno, para aterrizar nuestro entendimiento del proyecto a nuestra realidad.
Avance en clase Después de varias sesiones de clase se puedo completar casi en su totalidad el diagrama de contexto. 1. Faltaba complementar con información relevante, ya que habían partes que parecían no tener sentido sin una explicación de cómo se relacionan al proyecto. 2. El proyecto no resaltaba en el contexto, ya que era del mismo color que los demás edificios alrededor de este.
Como alternativa se propuso resaltar el proyecto con un tono de verde pero mucho más fuerte y llamativo, de esta manera logra ser e centro de atención de la lámina.
RESULTADO FINAL Al ver el diagrama en conjunto, considero que se pudo lograr un entendimiento claro del contexto y cómo este influía en el espacio. Sin duda el agregar textos descriptivos fue lo que hizo que tuviera más sentido. También se reorganizaron los elementos, de manera que estos traten de estar alrededor del proyecto, de modo que no solo destacará por el l amativo color verde, sino que es eje central de la lámina.
Autocrítica
Creo que a pesar que al inicio tuve muchas dudas y no sabía por donde empezar, logré diagramar una lámina coherente y que trata de cumplir con el objetivo de explicar cómo se relaciona el contexto con el proyecto y cómo el mismo entorno influenció a que se tomaran decisiones importantes en cuanto a la volumetría, por lo que ambos diagramas, el de forma y espacio y el de contexto se relacionan directamente y se complementan. En cuanto a los resultados que obtuve, estoy satisfecha con esta lámina, pero el análisis pudo ser más profundo y específico, si bien es cierto intente dejar claro qué cosas de alrededor influían directamente, no especifique mucho más allá, sino que fueron ideas muy sintetizadas. Pienso que pude agregar algún diagrama de vientos u haber hecho más complejo el de entradas de luz. Además, en la propuesta de diseño pudo ser mejor, ya qué tal vez no es tan creativa e innovadora. Pero dentro de todo considero que fue una buena entrega y lo que más se rescata del panel es que se siguió con una lógica la continuidad del color y sus variantes, además al resaltar el proyecto dentro de su contexto ya se le da una cierta jerarquía. 25
OBJETIVO DEL EJERICCIO:
Recopilar las imágenes desarrolladas a lo largo del curso: planimetría, perspectiva y diagramas en un panel A2 que se distribuya mediante una grilla. El panel es el resumen visual y gráfico del proyecto y con la construcción de capas de profundidad y diagramación armoniosa debe despertar el interés visual de cualquier tipo de usuario, sepa o no algo lenguaje arquitectónico. En este ejercicio además evidenciaremos si a lo largo del ciclo se ha ido trabajando con cierta coherencia en el uso de una misma paleta de color y estilo gráfico.
04. T4: PANEL
T4.1 ANÁLISIS DEL PANEL
En esta primera parte del ejercicio del panel se realizó una primera aproximación a la composición del panel, centrándonos en los elementos que lo componen y el peso visual que tendrían dentro de la lámina.
INFORMACIÓN DE ATRÁS
PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN
Como información en la primera capa, encontramos los diagramas de forma y espacio y el de contexto , el texto en color negro. Estos gráficos si tienen color pero no resaltan debido a la escala de la imagen.
La gril a contiene elementos ortogonales y no siempre se divide de la misma manera, por lo que es irregular. Se organizaron los espacios en tercios o medios para distribuir la información a lo largo de la lámina y que en ningún punto se vea saturado.
INFORMACIÓN DEL MEDIO
PESO VISUAL
INFORMACIÓN DE ADELANTE
PANEL
Después de la primeracapa, en la información del medio se encuentraesta franja de color plomo, que albergarátexto e imágenesmás llamativas del Proyecto por lo que resaltarán.
En la capa delantera encontraremos el texto dentro de la franja, que contrasta debido al color claro de esta. Esta capa también esta conformada por la planta, el corte y la perspectiva. Las dos primeras situándose dentro de la franja y la perspectiva, que es la imagen principal, al centro de la lámina.
El peso visual del panel recae en la perspectiva del Proyecto, esta imagen está ubicada estratégicamente al centro y en la parte superior del panel y fue elegida porque muestra al proyecto de la manera más complete y atractiva lo que podría llamar la atención del lector.
El resultado de esta primera diagramación del panel deja ver con claridad cuáles son los elementos más resaltantes del proyecto. El uso de una gril a y una diagramación pensada me ayudó a jerarquizar el contenido. En primera instancia se optó por un panel horizontal pero posteriormente se adaptó a un formato vertical.
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T4.2 ENTREGA DEL PANEL PROCESO PANEL 1.
2.
Primera capa La primera capa de profundidad es la que posee menos peso visual. En ella se encuentran el plano de ubicación, la ficha técnica y textos y diagramas donde predominan los colores grises claros y verdes opacos, por lo que no contrastan con el plomo claro del fondo. Se intentó que los colores vibrantes o más vivos estén en minoría e incluso se modificaron algunas imágenes para bajarles la intensidad y saturación del color, en otras como en la maqueta digital se les agregó un fondo verde para que no se pierda con el fondo, aun así se mantuvo con poca saturación para que se acoplara a los demás tonos y al espacio.
Segunda capa
3.
La segunda capa peso contiene la que franjatodode locolor gris más oscuro, esta tiene mayor visual que se encuentra en laporcapa anterior por el cambio en la intensidad del gris. Se optó este colordely nofondo por elsinnegro porque sela paleta quería cromática que la franjani se diferencie romper con llegar a extremos.
Tercera capa La tercera franja es todo lo que va sobre la franja de color gris oscuro, esta información resaltará solo por el hecho de estar dentro de ella, por ello se decidió poner la información más importante como el título del proyecto. Dentro de ella también está la planimetría que contrasta muy bien por sus colores más vivos.
4. Cuarta capa La tercera franja es todo lo que va sobre la franja de color gris oscuro, esta información resaltará solo por el hecho de estar dentro de ella, por ello se decidió poner la información más importante como el título del proyecto. Dentro de ella también está la planimetría que contrasta muy bien por sus colores más vivos.
ELEMENTOS A CONSIDERAR Composición Se mantuvo la idea de tener el fotomontaje en perspectiva como elemento principal.
Paleta de colores Se intentó armonizar la composición utilizando una paleta de colores verdes y plomas, estas le dieron unidad y cohesión a todo el conjunto.
Grilla de trabajo
Peso visual
RESULTADO FINAL Trabajo adicional
Para la creacióndiagramas del panel se adicionaron ecomplementen imágenes quela información dellectura proyecto ypanel, la mejor del por ejemplo un mapa de ubicación editado, información dely proyecto modificaciones en losy diagramas de forma espacio, como encielos los colores de fondo y de lossefotomontajes, paraa que pudieran adaptar laconjunto. diagramación del
Autocrítica
Elpudoresultado delobjetivo panel yfuepoder bueno yatractivo desde mivisualmente perspectivay lograr el ser ser legible para cualquier usuario, sepaa que o noeldepanel arquitectura. Me parece que lo que más ayudo se veala armonizado fue a que a lo largo de los ejercicios utilice misma paleta de colores yseelhizo mismo gráfico, por lo que él proceso de unificación másestilo sencillo. Creo que a pesar de haber obtenido un buen resultado con más crítica en clase pude haber mejorado detalles que hubieran optimizado la presentación del panel. 29
INFORMACIÓN DEL CURSO CURSO
GRÁFICA DIGITAL
I. SUMILLA
SECCIÓN 421
PROFESORES
CHRISTOPHER BARRETO CLAUDIA SANCHEZ
II. OBJETIVO GENERAL
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónica asistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrollen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas.
Suministrar a los alumnos un instrumental conceptual y operativo que permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual.
1. Desarrollar criterios de composición gráfica para la presentación arquitectónica. 2. Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas. 3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar las propuestas arquitectónicas considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual. 31
CV. SOBRE MI
Mi nombre es Fabiana Mía Corrales, soy una estudiante de segundo año en la carrera de arquitectura. Me considero una persona muy creativa, apasionada y perseverante para lograr cada una de mis metas. El haber sido deportista de élite dejó en mi valores como la responsabilidad , la perseverancia y sobre todo la importancia del trabajo en equipo, me considero una buena líder ya que soy empática, muy comunicadora y se me adaptar rápidamente a las distintas situaciones. Me apasiona el mundo del arte, dibujar y usar mi imaginación para crear nuevas cosas. Sin duda estos intereses y cualidades me ayudaron a definir mi vocación por la carrera. En el tiempo que llevo en la carrera he ido descubriendo que me gusta mucho la rama del diseño y la rama de construcción, por lo que me entusiasma seguir aprendiendo más en ambos campos.
INFORMACIÓN DE CONTACTO
FECHA DE NACIMIENTO 16 de Septiembre del 2002
NACIIONALIDAD Peruana
20200574@aloe.ulima.edu.pe
ISSUU
issuu.com/miacorrales
2009 2015 2021
EDUCACIÓN
Primaria - Colegio Santa Rita de Casia Secundaria - Colegio Santa Rita de Casia Pregrado - Universidad de Lima
RECONOCIMIENTOS lugar: Concurso celumetrajes 2018 Primer Miraflores 2018 y Primer lugar: “Aprendiendo a emprender – 2019 expositora en la Universidad Católica 2019 Primer lugar: Concurso de oratoria para representar al colegio en el “Litis Simulatio” – USIL puesto de la promoción / Graduada 2019 Quinto siendo décimo superior 2021 Décimo superior ciclo 2021-1 en la Facultad de Ingeniería y Arquitectura, Universidad de Lima
2021 2021 2021
ACTIVIDADES ACADÉMICAS CHARLA: Vida y obra de José García Bryce Octubre 11,2021 SEMINARIO: 30 años de Lima como patrimonio de la humanidad Octubre 13,2021 CHARLA: Charla acerca de la sostenibilidad Octubre 15,2021
IDIOMAS Español (Nativo) Inglés (B2 - Certificado Británico 2020)
INTERESES Danza contemporánea Gimnasia Rítmica (Selección Nacional hasta 2015) Moda Dibujo PROGRAMAS Microsoft Excel Adobe Ilustrador Autocad Revit Minitab ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES Hogar de 2019 Voluntariado la paz, La Victoria 2017- Voluntariado, Hogar de 2019 madres adolescentes, 2018 y Ate misionero, Chota 2019 Viaje - Cajamarca 33