Industria 2017
Índice
5 Editorial Adán Salinas Alverdi _ DIRECTOR MICGÉNERO 7 Programa 1 0 GenderLab/Work in Progress 1 2 Producción 2 2 Postproducción 2 8 Jurado 3 1 Participantes 4 0 Asesores 4 6 Focus Camp 4 8 Doris Dörrie _ Taller de Escritura Creativa 5 0 Santiago Fouz-Hernández _ Master class "Corporalidades carnales en el cine" 5 2 Paneles 5 4 Talleristas 5 6 Panelistas 6 1 Sedes/Contacto 6 2 Créditos
Editorial
A cuatro años de haber empezado nuestras actividades de industria y formación al interior de MICGénero, nos congratulamos por los frutos y los riesgos asumidos por este comité, al accionar un ambicioso plan de apoyos a producciones audiovisuales que fomentan los derechos humanos y el feminismo dentro de la industria. Hemos aprendido en este camino que el cambio está cerca y es importante militar creativamente y expandir la crítica a estereotipos, roles, modos y hábitos que tenemos al producir, escribir, filmar, postproducir, fomentar y exhibir cine. Este año, hemos integrado GenderLab; Focus Camp; así como dos foros de industria; los talleres y conferencias magistrales como actividades de formación al público. Nuestrxs participantxs, juradxs y asesorxs este año compartirán actividades y foros en diversos espacios del festival y podrán tejer redes y estar en contacto con lxs realizadorxs e invitadxs de MICGénero Tour 2017. Muchas gracias por ser parte del cambio.
Adán Salinas Alverdi _ DIRECTOR MICGÉNERO
5
Programa
Lunes 7 de agosto 10:00 — 14:00 H
Taller de escritura creativa
_ Doris Dörrie _ Cineteca Nacional
IMPARTE SEDE 16:00 — 19:00 H
Presentación de proyectos participantes SEDE
19:00 — 22:00 H
_ Terraza Labodigital
Coctel SEDE
_ Terraza Labodigital
Martes 8 de agosto 10:00 — 14:00 H
Taller de escritura creativa
_ Doris Dörrie _ Cineteca Nacional
IMPARTE SEDE 16:00 — 20:00 H
Asesorías para proyectos en producción
_ Karen Cordero, Zenia Yebenes, Coco Gutiérrez, Nina Hoechtl y Taluana Wences SEDE _ Fraternidad de la Universidad de la Comunicación IMPARTE
16:00 — 20:00 H
Visita y asesorías de proyectos en postproducción en New Art SEDE
_ New Art
Miércoles 9 de agosto 09:30 — 12:30 H
Asesorías de proyectos en producción
_ Tatiana Graullera y Elsa Reyes _ Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
IMPARTE SEDE
Programa
7
09:30 — 12:30 H
Proyección de proyectos en postproducción SEDE
_ Goethe Institut Mexiko
— Guiexhuba _ DIRECCIÓN _ Sabrina Muhate — Waytana, la Gaitana _ DIRECCIÓN _ Melissa Rico Manjarres 14:00 — 16:00 H
Taller de pitching
_ Tatiana Graullera: Cómo defender tu proyecto _ Foro de la Universidad de la Comunicación
IMPARTE SEDE 16:00 — 18:00 H
Panel: Mapa de laboratorios, plataformas de coproducción y work in progress
_ Inti Cordera, Lorena Rosette y Ana Zamboni _ Bianca Fontez SEDE _ Foro de la Universidad de la Comunicación CON
MODERA
18:00 — 20:00 H
Panel: Found footage, reapropiación y archivo
_ Elena Pardo, Tzutumatzin Soto y Naomi Uman _ SEDE _ Foro de la Universidad de la Comunicación CON
MODERA
Jueves 10 de agosto 09:30 — 12:30 H
Asesorías de proyectos en producción
_ Clémentine Mourau y Santiago Fouz-Hernández _ Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
IMPARTEN SEDE 09:30 — 12:30 H
Proyección de proyectos en postproducción SEDE
_ Goethe Institut Mexiko
— Vencedoras de batallas _ DIRECCIÓN _ Luis Fernando Barbosa — La candidata _ DIRECCIÓN _ Ronald Francisco Rivas Casallas y
Emil Ernesto Guevara Malavé
8
Programa
15:00 — 18:00 H
Taller de producción, carpetas y presupuesto
_ Laura Imperiale _ Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
IMPARTE SEDE 15:00 — 18:00 H
Taller MovieMagic SEDE
18:00 — 20:00 H
_ Simplemente
Conferencia magistral
_ Santiago Fouz-Hernández _ Foro de la Universidad de la Comunicación
IMPARTE SEDE
Viernes 11 de agosto 09:30 — 12:30 H
Pitch de proyectos en desarrollo SEDE
09:30 — 12:30 H
_ Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
Proyección de proyectos en postproducción SEDE
_ Goethe Institut Mexiko
— Sal y pimienta _ DIRECCIÓN _ Miriam Herrero del Valle 16:00 — 18:00 H
Panel: Festivales y distribución
_ Bianca Fontez, Geminiano Pineda y Juan Pablo Bastarrachea _ Adan Salinas Alverdi SEDE _ Foro de la Universidad de la Comunicación CON
MODERA
18:00 — 20:00 H
Premiación SEDE
Programa
_ Universidad de la Comunicación
9
10
La cuarta edición de GenderLab/Work in Progress nos revela que la producción cinematográfica latinoamericana se fortalece en calidad y se enriquece cada vez más con la exploración de caminos, temas y enfoques con 14 proyectos de Colombia; Venezuela; Argentina; México; Ecuador y República Dominicana. Para la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) este espacio se ha convertido en un semillero de proyectos que en pocos años llegarán a las pantallas y en una apuesta por el cine que nos parece pertinente que sea visto y reconocido. El GenderLab/Work in Progress busca dotar de apoyos útiles a las películas en desarrollo y postproducción y a sus creadorxs, no solo con los premios, sino con las asesorías, talleres y paneles que sabemos les serán provechosos. Agradecemos al jurado y asesorxs la posibilidad de que su experiencia enriquezca y retroalimente este espacio y a los proyectos que lo integran y que son una pieza importantísima para la Muestra. Gracias también a las colaboraciones de Entertainment Partners, Estudios Churubusco, LCI Seguros, Simplemente, New Art Digital y Bambú Audiovisual como patrocinadores de los premios que suman la oferta del GenderLab/Work in Progress.
Lola Díaz-González _ DIRECTORA INDUSTRIA
11
Producciรณn
12
Proyectos seleccionados
Con el pétalo de una rosa
MÉXICO DIRECCIÓN
|
2017
|
With a Rose Petal
ESPAÑOL
_ Ana Karen Alva Medina
PRODUCCIÓN _
Joss Sánchez
|
10'
|
DIGITAL
|
FICCIÓN
483,038 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO 116,118 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
Gerardo de 17 años es interrogado sobre el suicidio de su novia. Mientras relata su versión, su conciencia no le permite olvidar la realidad: él la mató. Las imágenes de lo real se contraponen a su relato, esto lo libera jurídicamente pero la culpa y alucinaciones de lo sucedido no lo dejarán tranquilo.
Proyectos seleccionados _ Producción _ Cortometraje
13
Imelda y Luis
MÉXICO
|
Imelda and Luis
2017-18
DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
|
_ Leonel Chee
COMPAÑÍA PRODUCTORA _
Cheefilms
ESPAÑOL
|
10'
|
VIDEO
|
FICCIÓN
499,983 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO 83,950 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
Imelda y Luis son hermanos y juntos luchan por cumplir sus sueños más inocentes pero a la vez peligrosos, al intentar escapar de la cruel realidad de su entorno familiar.
14
Proyectos seleccionados _ Producción _ Cortometraje
La promesa
MÉXICO
|
The promise
2017
|
ESPAÑOL
_ Yaride Rizk Charlotte Lerchner COMPAÑÍA PRODUCTORA _ Catatonia DIRECCIÓN
|
10'
|
DIGITAL
|
FICCIÓN
11,010,442.00 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN _
11,850 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
Tres hermanas viven con la inestabilidad de su madre, Susana, quien incesantemente lucha por cumplir la promesa fallida de ser una buena madre. Solo a través de su muerte es que todas logran liberarse.
Proyectos seleccionados _ Producción _ Cortometraje
15
Ventura
MÉXICO
—
|
2017
DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
|
ESPAÑOL
_ Gisela Delgadillo
COMPAÑÍA PRODUCTORA _
Revolver Estudio
|
25'
|
DIGITAL
|
DOCUMENTAL
818,481.21 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO 23,200.00 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
Kenya, una mujer transgénero emprende un viaje al sur del país para enfrentar a la familia de su amiga Paola, asesinada en la Ciudad de México. Este documental revela el conflicto de abandono y soledad que viven estas mujeres.
16
Proyectos seleccionados _ Producción _ Cortometraje
Excitación paradójica
MÉXICO
|
2017
DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
|
—
ESPAÑOL
_ Dalia Huerta Cano
|
20-25'
|
HD/2:35
|
DOCUMENTAL
50,000 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO 18,000 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
Muchos meses antes, en mis primeros días del trabajo con él la vi por única vez. Fueron instantes que recuerdo como flashazos. Una cirujana altanera, su marido estaba a unas semanas de tener una aventura conmigo, aunque en ese momento ninguno de los tres lo sospechamos. Él no borró sus mensajes y ella se enteró. No pude desaparecer, ella quería verme, conocerme, olerme, hacerme sentir en peligro. Intentó conseguirlo violenta y obsesivamente durante dos años.
Proyectos seleccionados _ Producción _ Cortometraje
17
La loca que derramó el vaso
ECUADOR
|
2017
|
ESPAÑOL
The Queen Who Broke the Camel’s Back
|
80'
|
APPLE-PRO-RESS
|
DOCUMENTAL
_ María B. Velarde, Juan M. Ruales 140,208.60 USD _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO Carla Larrea Sánchez COMPAÑÍA PRODUCTORA _ Itchy Films 30,483.60 USD _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO DIRECCIÓN
PRODUCCIÓN _
Una muerte olvidada une la historia de una reina gay y un peluquero cuencano que veinte años después destapan el episodio más crudo y decisivo de la comunidad LGBTI del Ecuador: la despenalización de la homosexualidad.
18
Proyectos seleccionados _ Producción _ Largometraje
¿Quién mató a mi madre?
MÉXICO
|
2017
|
Who Killed My Mother?
ESPAÑOL
_ Carlos Pérez Osorio _ Hallie Davison COMPAÑÍA PRODUCTORA _ Scorpio DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
|
80'
|
DIGITAL
|
DOCUMENTAL
1’919,000.00 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN
100,000 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
La madre que puso a todo un sistema de justicia de cabeza, la mujer que se convirtió en un símbolo de justicia, la mujer que enfrentó a gobernadores y criminales por igual para encontrar al asesino de su hija. La mujer sin miedo que perdió la vida de pie. Hoy su hijo nos cuenta su historia.
Proyectos seleccionados _ Producción _ Largometraje
19
Las espinas de Helia en peligro
ECUADOR
|
2017
|
ESPAÑOL
_ Karla Y. Olalde Estrada José L. Sánchez Sánchez COMPAÑÍA PRODUCTORA _ CUEC UNAM DIRECCIÓN
Helia’s Endangered Thorns
|
65'
|
DCP
|
DOCUMENTAL
752,834.16 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN _
275,801.00 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO
Helia Bravo fue la primera mujer mexicana que en 1931 se gradúa de la carrera de biología. Fue una reconocida investigadora a través de un siglo de vida. Un documental que nos adentra a los viajes que ella hizo para descubrir por vez primera cactáceas que hoy se encuentran en peligro de extinción.
20
Proyectos seleccionados _ Producción _ Largometraje
No salgas
REPÚBLICA-DOMINICANA
Don't come out
|
2017
|
ESPAÑOL
|
90'
|
DIGITAL
|
FICCIÓN
_ Victoria Línares, Carlos Marranzini 795,865.88 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO _ Guillermo Zouain, María Casas COMPAÑÍA PRODUCTORA _ Viewfinder SRL 20,639.53 MXN _ COSTO TOTAL DE LA ETAPA DE DESARROLLO DIRECCIÓN
PRODUCCIÓN
Liz es una joven gay que desea salir del clóset pero la presión social y el asesinato de su novia Wendy no se lo permiten. Un año después del ataque, Liz continúa siendo perseguida por el asesino, luego de un enfrentamiento ella lo mata, pero la presión social aún la obliga a mantener en silencio su verdad.
Proyectos seleccionados _ Producción _ Largometraje
21
22
Proyectos seleccionados
Postproducciรณn
Proyectos en producciรณn
Vencedoras de batallas
COLOMBIA DIRECCIÓN
|
2010-17
Battle Conquerors
|
ESPAÑOL
_ Luis Fernando Barbosa
|
95'
|
HDV/HD
|
DOCUMENTAL
77,573.54 USD _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN _ JUAN PABLO BENAVIDES, REMEDIOS AUDIOVISUALES S.A.S GUIÓN _ LUIS FERNANDO BARBOSA, LIGIA PINTADO, JUAN PABLO BENAVIDES FOTOGRAFÍA _ LUIS FERNANDO BARBOSA, JUAN PABLO BENAVIDES, ANGELO FORERO EDICIÓN _ LIGIA PINTADO DISEÑO DE PRODUCCIÓN _ JUAN PABLO BENAVIDES SONIDO _ JUAN PABLO BENAVIDES, LUIS FERNANDO BARBOSA, SANTIAGO CHINDOY MÚSICA _ SANTIAGO BARBOSA REPARTO _ LUISA FABIOLA FERNANDEZ, ESPERANZA ARBOLEDA, LUZ ESTELLA BAUTISTA, PATRICIA FRANCO, JOHAN ANDRÉS FRANCO MARTÍNEZ, EFRÉN TÁMARA, ANDRÉS MANRIQUE, LUIS SUÁREZ
Acompañándolas durante seis años, este documental desarrolla un retrato cercano e íntimo de la vida de cuatro trabajadoras sexuales y sus familias, desalojadas del barrio San Bernardo en el centro de Bogotá. Las mueve la necesidad de ser escuchadas, así como un anhelo profundo de transformación.
Proyectos seleccionados _ Postproducción _ Largometraje
23
Waytana, la Gaitana
COLOMBIA
|
—
2016
DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN/GUIÓN
|
ESPAÑOL
_ Melissa Rico Manjarres
|
90'
|
DOCUMENTAL
27,000 USD _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
FOTOGRAFÍA _ CAMILO BEJARANO EDICIÓN _ JUAN PABLO NIETO DISEÑO DE PRODUCCIÓN _ REBECA ROCHA SONIDO MELISSA RICO MANJARRES MÚSICA _ LEONARDO JARAMILLO REPARTO _ DON LARRY JERUMITO, DOÑA ROSALBA, DIANA COLLAZOS CAYAPÚ
En un país sin memoria como Colombia, este documental demuestra que la leyenda de Cacica Gaitana, es una historia real para la comunidad indígena los Nasa. Pasa por sus venas el recuerdo de la mejor de sus mujeres, de la abuela que les enseñó la defensa del territorio. Una historia de lucha femenina.
24
Proyectos seleccionados _ Postproducción _ Largometraje
La candidata
VENEZUELA
|
The Contestant
2017
|
ESPAÑOL
DIRECCIÓN _ Ronald Rivas Casallas, Emil Guevara Malavé
|
90'
|
VIDEO
|
DOCUMENTAL
3’299,420 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN _ PATRICIA ORTEGA, NODO FILMS GUIÓN _ NODO FILMS FOTOGRAFÍA _ EMIL ERNESTO GUEVARA MALAVÉ EDICIÓN _ RONALD FRANCISCO RIVAS CASALLAS DISEÑO DE PRODUCCIÓN _ NODO FILMS SONIDO _ NODO FILMS MÚSICA _ NODO FILMS REPARTO _ ARGENIS GONZÁLEZ, YANWALDO NIEVES, CARLOS ANGEVIL, EDUARDO RAMÍREZ, JAVIER LAGUNA
En una ciudad de Sudamérica, cinco personajes querrán ganar en un concurso de travestis que imitan a la Miss Venezuela. Sus cuerpos serán obstáculo y solución en una travesía clandestina y sin premio alguno donde la normativa de género será el mayor oponente, una contienda entre el ser y el parecer.
Proyectos seleccionados _ Postproducción _ Largometraje
25
Guiexhuba
MÉXICO DIRECCIÓN
|
—
2016
|
_ Sabrina Muhate
ESPAÑOL-ZAPOTECO
|
80'
|
4K-DCP
|
FICCIÓN
4,416,450 MXN _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN _ AGUSTÍN BUENDÍA, FUNDACIÓN EXCELLENTIAM GUIÓN _ DARIELA PÉREZ FOTOGRAFÍA _ NATALY MONTELL EDICIÓN _ ALEJANDRO RAMIREZ COLLADO DISEÑO DE PRODUCCIÓN _ IRVING MENDOZA SONIDO _ JSONIDO DIRECTO PEPE REYES Y DISEÑO SONORO JESÚS MORENO CRUZ Y CORRO MÚSICA _ LA MÚSICA ACTUAL DEL MATERIAL SOLO ES DE REFERENCIA YA QUE ESTÁ PENDIENTE POR CUBRIR ESTE RUBRO REPARTO _ GUIEXHUBA: CLAUDIA SANTIAGO, CARMEN: NORMA PABLO, MARI: SOTERA CRUZ, DON CHANO: ANTONIO MONROI, JOSÉ: HUMBERTO BUSTOS, PORFIRIO CHIÑAS: MOISÉS CARDÉZ, PADRE MARTÍN: GABRIEL PASCUAL
Guiexhuba, mujer juchiteca del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca es dueña de un puesto del mercado principal, se opondrá a la venta de su puesto junto con otras mujeres que son amenazados por un grupo de poder. Demostrando que la mujer de la región es fuerte, valiente y con amor por el lugar en que nació.
26
Proyectos seleccionados _ Postproducción _ Largometraje
Sal y pimienta
ARGENTINA-ESPAÑA DIRECCIÓN
Salt and Pepper
|
2017
|
_ Miriam Herrero del Valle
ESPAÑOL
|
91'
|
2:35
|
FICCIÓN
12,000 USD _ COSTO TOTAL DEL PROYECTO
PRODUCCIÓN _ SOL MAZUR , VA QUE VA PRODUCCIONES, AMUYEN PRODUCCIONES GUIÓN _ MIRIAM HERRERO, LAURA LATORRE FOTOGRAFÍA _ FEDERICO JACOBI EDICIÓN _ MIRIAM HERRERO,HORACIO FLORENTÍN DISEÑO DE PRODUCCIÓN _ DIEGO NÁPOLI, SOL MAZUR SONIDO _ MARLÉN VINOCUR, NAHUEL REYES MÚSICA _ KUMBIA QUEERS REPARTO _ ALMA DIGORADO, ANDREA DIGORADO, MARÍA JOSÉ FIGUEROA, DORIS PETRONI, CLAUDIO SANTORELLI, ROCÍO ZUVIRIA
Es la historia de una familia de mujeres de distintas generaciones que deciden pasar un fin de semana en la costa para celebrar el 80 aniversario de la abuela. Una comedia dramática feminista en la que lo sencillo y cotidiano abre las puertas a lo complejo y profundo de las relaciones y el amor.
Proyectos seleccionados _ Postproducción _ Largometraje
27
28
Jurado
Estudió realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha producido No quiero dormir sola de Natalia Beristáin, Vaho de Alejandro Gerber, La sombra azul de Sergio Schmucler, Tiempo suspendido de Natalia Bruschtein y Alicia más allá del abismo de su propia autoría. Ha impartido clases y talleres sobre cine y actualmente termina su documental La canción desnuda, desarrolla El palacio que mira y produce junto con Rodrigo Herranz el documental Aprender a observar.
Abril Schmucler
Actualmente dirige dos eventos de formación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG): Talents Guadalajara y DocuLab Guadalajara, laboratorio de documentales en postproducción. Trabaja desde el 2011 como Coordinadora y Miembro del Comité de Selección del Berlinale Talents. Asesora desde su creación la sección del FICG con temática LGBTI: Premio Maguey. Fundó y codirigió durante 10 años el Festival Internacional Independiente de Arte Audiovisual CHROMA con el apoyo de la Universidad de Guadalajara, que ganó en cuatro ocasiones el FONCA.
Ana Zamboni
Actual Coordinadora de Formación y Producción dentro de Documental Ambulante A.C. Fue Coordinadora de Producción durante cinco años del proyecto “Ambulante más allá” cuyo objetivo es formar nuevos realizadores cinematográficos de México y Centroamérica. Colaboró como jurado en el Festival de Cine y Video Kayche´ Tejidos Visuales en Mérida. Como parte de su experiencia profesional fue parte de distintas asociaciones con proyectos enfocados en la psicología clínica, educativa y social.
Cristina Valle
Proyectos seleccionados _ Producción _ Jurado
29
Cuenta con una larga trayectoria en producción cinematográfica, con más de 30 películas entre las que están Bosque de Niebla, de Mónica Álvarez y Made in Bangkok, de Flavio Florencio, dos de sus producciones más recientes. Ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), entre otras. Está en postproducción de la segunda película de Hilda Hidalgo Violeta al fin y desarrollando el documental La Mami de Laura Herrero.
Laura Imperiale
Productora, realizadora y promotora audiovisual, Codirectora del Festival de Arte Audiovisual Chroma (1999-2008), comité de selección de documentales iberoamericanos del FICG (2010-2015), jurado en la séptima edición del festival DocsDF, codirectora de 2009 a 2014 del Talents Campus del FICG y de 2009 a 2017 directora de DocuLab Guadalajara.
Lorena Rossette Riestra
Egresada de la Universidad Intercontinental (UIC), con un certificado profesional en Producción de cine de la Universidad de Nueva York (NYU), maestría en The City College of New York. Ha sido directora Asociada de Cinema Tropical, coordinadora del programa de Producción de Cine y Televisión en New York Film Academy (NYFA). En 2016 vuelve a México y produce dos documentales, 30 segundos de Carlos Rossini y Emiliano Altuna y Al otro lado del muro de Pau Ortiz. Sigue produciendo cine y televisión en ambos países.
Tatiana García Altagracia
30
Proyectos seleccionados _ Postproducción _ Jurado
Participantes
31
Estudiante de Comunicación Social en la UAM y freelance en producciones cinematográficas. Su interés en la de equidad de género la ha llevado a realizar cápsulas para la Asociación Proderechos de la Mujer Semillas A.C. y un documental llamado Taparle el ojo al macho sobre acoso en el transporte público. Ha tomado diferentes cursos de especialización cinematográfica que la ha llevado a fungir como script en series como Club de Cuervos y asistir dirección en proyectos publicitarios y cinematográficos.
Ana Karen Alva
Con el pétalo de una rosa _ DIRECCIÓN
Productora de cine y publicidad. Se ha desarrollado a través de su propia firma y decenas de reconocidas casas productoras y proyectos de cortos y largometraje desde 2012. Sus últimos proyectos en cine: Julián de Izrael Moreno, en proceso de postproducción y los cortometrajes La ausencia y En lo obscuro de Saulo Corona. Como productora ejecutiva ha desarrollado proyectos para marcas como Samsonite, INMUJERES, INAI, Turismo de Cancún y Guanajuato, Telcel, IMSS, Grupo Posadas, entre otros.
Joss Sánchez
Con el pétalo de una rosa _ PRODUCCIÓN
Nació en Ciudad Juárez, Chihuahua. Obtuvo las licenciaturas de Mercadotecnia y Contabilidad en la University of Texas, en la Ciudad de México estudió la carrera de Actuación, formando parte de la primera generación de Casa Azul, escuela de Argos Comunicación. Trabajó en algunos proyectos de teatro y televisión para después dedicarse a la publicidad. Terminó la maestría en Guion para cine por parte de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha realizado cuatro cortometrajes: La confesión, Los miércoles, Sara y Rodrigo y Breakfast.
Leonel Chee
32
Imelda y Luis _ DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
Proyectos seleccionados _ Participantes
Guionista y directora del cortometraje Último gabinete y de la obra de teatro Érase una vez Godínez. Además ha dirigido el material cinematográfico de la obra Sir KO, la vida es un acto no premeditado, un híbrido entre teatro y cine.
Yaride Rizk
La promesa _ DIRECCIÓN
Estudió Comunicación, Antropología y Alemán en la Universidad de Leipzig, Alemania. Desde el 2016 es coordinadora del área de cine en Catatonia. Ha sido productora del material cinematográfico de la obra de teatro Sir KO, la vida es un acto no premeditado.
Charlotte Lerchner
La promesa _ PRODUCCIÓN
Desde 2004 ha colaborado con varios artistas y museos nacionales e internacionales haciendo registro de exhibiciones y videos como parte de piezas artísticas. Trabaja de manera independiente realizando y fotografiando documentales. En 2007 y 2010 el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes le otorgó el programa de estímulos económicos para creadores artísticos en la categoría de cine y video y en 2015 el apoyo a la postproducción de IMCINE. Sus cortometrajes han sido seleccionados, exhibidos y premiados en festivales de cine nacionales e internacionales.
Dalia Huerta Cano
Proyectos seleccionados _ Participantes
Excitación paradójica _ DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
33
Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales en la UNAM con especialización en el área de periodismo gráfico. Obtiene el título de grado con un ensayo fotográfico de autorretratos. En el 2010 comienza a colaborar con la Agencia Autónoma de Comunicación Subversiones en la producción de materiales audiovisuales y escritos con temáticas sociales. Actualmente estudia la Maestría en Cine Documental en la UNAM.
Gisela Delgadillo
Ventura _ DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN
Documentalista, fotógrafo y productor mexicano, director de la compañía de producción Scopio con más de 10 años de experiencia en el medio audiovisual. Su trabajo abarca una gran variedad de formatos, desde piezas audiovisuales para internet hasta series documentales enteras para networks internacionales, entre las que destacan: MTV, Discovery Channel y Fusion Network entre otras, además de desarrollar contenido para marcas como Google, Honda y más.
Carlos Pérez Osorio
¿Quién mató a mi madre? _ DIRECCIÓN
Estudia literatura, teatro y cine, especializándose en dirección de fotografía y sonido para cine y televisión. Forma parte del colectivo artístico CAJA4, con el cual desarrolla los primeros flashmobs en la ciudad de Guayaquil y organiza cine foros, participa en piezas publicitarias, videos musicales y largometrajes; dirige los cortometrajes documentales Esmerilado y Desde el taller y participa con la dirección de fotografía en muchos más. Ha emprendido y colaborado con varios proyectos de temática LGBT.
María Bethania Velarde
34
La loca que derramó el vaso _ DIRECCIÓN
Proyectos seleccionados _ Participantes
Estudió Realización y Actuación para Cine en el Instituto Superior de Cine y Actuación en Ecuador, donde dirigió y produjo alrededor de 10 cortometrajes. Continuó sus estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica, donde dirigió y produjo alrededor de ocho cortometrajes en distintos formatos. Su cortometraje Indeleble fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine en Morelia en 2016, donde explora temáticas acerca de la violencia de género partiendo de experiencias personales.
Carla Larrea Sánchez
La loca que derramó el vaso _ PRODUCCIÓN
Directora, guionista, editora y productora graduada de UNIBE en Comunicación Publicitaria y en Producción de Cine de The New School. Fue asistente de edición para el documental Lucha México. Desde el 2014 ha trabajado como asistente de edición en varias producciones dominicanas. Se ha desempeñado como prop master en largometrajes como Flor (2016) y la producción americana de Netflix, True Memoirs of an International Assassin (2016). Ganó el premio de Dominicana tiene talento con el guion de un cortometraje llamado Diego.
Victoria Linares
No salgas _ DIRECCIÓN
Ha realizado cursos de producción, guion y asistencia de dirección en distintas instituciones incluyendo The New School. En 2012 trabajó como asistente de director en la película Cabin Fever (2014), luego como asistente de producción en la película coreana Way Back Home (2013) y después pasó al departamento de dirección en la película dominicana De pez en cuando (2014), La barbería (2017) y los cortometrajes Azrael y Malaquías (2015) y La ruta (2015). Ganó el concurso de guion para cortometrajes Dominicana tiene talento.
Carlos Marranzini
Proyectos seleccionados _ Participantes
No salgas _ DIRECCIÓN
35
Licenciada en Diseño y Comunicación Visual, con especialidad en Producción Audiovisual, por la FAD-UNAM. Ha participado en la dirección y animación 3D de tres cortometrajes. Actualmente cursa la Maestría en Cine Documental impartida por el CUEC donde desarrolla su primer largometraje documental como directora, titulado Las espinas de Helia en peligro.
Karla Y. Olalde Estrada
Las espinas de Helia en peligro _ DIRECCIÓN
Licenciado en Artes Visuales por la UNAM. Se especializó en el área de escultura, conocimientos que ahora transporta a los medios digitales, para crear personajes y escenarios. Actualmente asiste en la narrativa visual y producción del documental Las espinas de Helia en peligro.
José L. Sánchez Sánchez
Las espinas de Helia en peligro _ PRODUCCIÓN
Desde 1999 realiza piezas para la televisión cultural, piezas comerciales, corporativas y documentales. Gerente de la productora Remedios Audiovisuales. Coguionista y asistente de dirección de Canción de Iguaque, premiada en el Festival International for Spirituality Religión & Visionary, Indonesia.
Luis Fernando Barbosa
36
Vencedoras de batallas _ DIRECCIÓN
Proyectos seleccionados _ Participantes
Fotógrafo, investigador, realizador y productor, ha colaborado proyectos documentales, series de televisión y cine. Destacan los trabajos: ¿Dónde están? (2007); En legítima defensa (2007); Ruta Mutis (2010); Cultura culinaria de Ventaquemada (2013) y la pieza La puta pared para el IndieBo (2015).
Luis Pablo Benavides
Vencedoras de batallas _ PRODUCCIÓN
Licenciada en Publicidad y RR.PP; Máster en Desarrollo y Cooperación Internacional; diplomada como Directora de Fotografía. Empezó su carrera cinematográfica dirigiendo y editando documentales. Ha trabajado en numerosos proyectos audiovisuales. Sal y pimienta es su ópera prima.
Miriam Herrero del Valle
Sal y pimienta _ DIRECCIÓN
Directora y guionista de teatro, productora cinematográfica autodidacta. Sal y pimienta es su primer largometraje como productora. Actualmente se encuentra coproduciendo, un thriller de ciencia ficción.
Sol Mazur
Proyectos seleccionados _ Participantes
Sal y pimienta _ PRODUCCIÓN
37
Cineasta y antropóloga visual, realizadora independiente, este es su primer largometraje, ha hecho dos cortometrajes y un videoclip, así como campañas sociales. Actualmente se desempeña en el campo de la producción y asistencia de dirección para diferentes compañías en Bogotá.
Melissa Rico Manjarres
Waytana, la Gaitana _ DIRECCIÓN
Director de Nodo Films, S.C., productora dedicada a la realización de películas documentales, programas de televisión y producciones audiovisuales.
Ronald Rivas Casallas
La candidata _ DIRECCIÓN
Desde 1996 se ha desempeñado como videographer, director de fotografía en documental y programas especiales en HBO y Cinemax.
Emil Guevara Malavé
38
La candidata _ DIRECCIÓN
Proyectos seleccionados _ Participantes
Venezolana. Egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en la especialidad de dirección. Egresada de la especialidad de Dirección de Documentales de la FILMAKADEMIE de Ludwisburg, Alemania. Presidenta de la productora Mandrágora Films desde el 2009.
Patricia Ortega
La candidata _ PRODUCCIÓN
Española de nacimiento, llega a México en el 2008 al CUEC. Ha colaborado con directores como Carlos Hugo Oliver, Armando Casas y Rodrigo Castaño. Actualmente se encuentra terminando su tesis, El jardín de mi recuerdo, largometraje documental. Su ópera prima es Guiexhuba.
Sabrina Muhate
Guiexhuba _ DIRECCIÓN
Es politólogo con grado de maestría por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En su trayectoria como productor tiene los siguientes materiales cinematográficos La semilla del istmo, Lo que fue el tiempo viejo (2015), Ocho venado (2016) y Guiexhuba (2016).
Agustín Buendía
Proyectos seleccionados _ Participantes
Guiexhuba _ PRODUCCIÓN
39
Asesores 40
A partir del 2001 empezó a involucrarse en la producción de cine, desde entonces, ha realizado la producción de más de una veintena de corto y largometrajes, entre los que destacan Adán y Eva (Todavía), de Iván Ávila, La cuerda floja de Nuria Ibáñez, Workers de José Luis Valle, Asteroide de Marcelo Tobar, entre otras. En octubre del 2007 cofundó la casa productora Zensky Cine. Actualmente está en etapa de postproducción de Oso polar de Marcelo Tobar y Prima de Salomón Askenazi.
Elsa Reyes
_ PRODUCCIÓN
Productora independiente especializada en el desarrollo y la producción de documentales y ficciones con un especial interés en propuestas autorales y artísticas. Produjo el largometraje de ficción Un mundo secreto de Gabriel Mariño estrenado en la Berlinale y el documental Guerrero de Ludovic Bonleux, entre otras. Actualmente produce Una corriente salvaje, de Nuria Ibañez, Semillas de pólvora de Arturo González Villaseñor, Caída libre de Miguel Calderón y Sex Panchitos Punk de Gustavo Gamou.
Tatiana Graullera
_ PRODUCCIÓN
Formada en estudios literarios y cinematográficos en la Sorbona, trabajó como productora ejecutiva y responsable financiera para producciones cinematográficas entre 2001 y 2015 en Francia y Portugal. Colaboró con revistas de cine, fue programadora para festivales y participó en la selección de proyectos para el apoyo a la producción del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia. Actualmente es agregada audiovisual de la Embajada de Francia en México.
Clémentine Mourao-Ferreira
Proyectos seleccionados _ Asesores
_ PRODUCCIÓN
41
Catedrático en la Universidad de Durham (Reino Unido), donde ejerce su labor como docente e investigador desde 1999. Es autor de Cuerpos de cine (2013) y (con Alfredo Martínez Expósito) Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (2007), además de editor/compilador de seis colecciones de ensayos incluyendo sus trabajos más recientes: Spanish Erotic Cinema (2017) y un número especial sobre Bigas Luna (2016), sobre quien prepara un libro monográfico de próxima aparición.
Santiago Fouz-Hernández
_ PRODUCCIÓN
Historiadora de arte, curadora y escritora; nacida en EE.UU., reside y trabaja en México. Es profesora en la IBERO y la UNAM, miembra fundadora de Curare. Es autora de múltiples publicaciones sobre el arte de los siglos XX y XXI, sobre todo con respecto a las relaciones entre el llamado arte culto y el llamado arte popular en México; la historiografía y crítica del arte; cuerpo, género e identidad sexual en el arte mexicano, y políticas museísticas y curatoriales.
Karen Cordero Reiman
_ PRODUCCIÓN _ POSTPRODUCCIÓN
Doctora en Filosofía por la UNAM y en Ciencias Antropológicas por la UAM. Ha colaborado en los siguientes proyectos de investigación: Misticismo, escepticismo y lenguaje, Filosofía(s) y psicoanálisis y Filósofos con Freud. Es profesora e investigadora titular del Departamento de Humanidades de la UAM-Cuajimalpa desde 2006 y miembro del Padrón de Tutores de Posgrado en Filosofía de la FFYLUNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y de la Red Iberoamericana de Historia de la Psiquiatría.
Zenia Yébenes
42
_ PRODUCCIÓN _ POSTPRODUCCIÓN
Proyectos seleccionados _ Asesores
Actualmente realiza una estancia postdoctoral en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades en la BUAP con el proyecto Arte, memoria y archivo. Espacio biográfico en discursos visuales y literarios centroamericanos y chicanos sobre violencia y discriminación. Además es profesora invitada en la UNAM de seminarios sobre cultura visual, pedagogía crítica, descolonización, traducción cultural, autobiografía y teoría feminista interseccional en el marco de la Orientación Interdisciplinaria de Posgrado.
Coco Gutiérrez Magallanes
_ PRODUCCIÓN _ POSTPRODUCCIÓN
Artista visual, curadora, docente e investigadora. Realizó una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Sus proyectos de arte se basan en la investigación y suelen explorar el uso de la ficción como procedimiento político en el arte, la literatura, la historia y la cultura popular, a partir de un enfoque en las prácticas y teorías queer/cuir, feministas y post-/descoloniales. Forma parte de la Secretaría de Fantasmas, Políticas del Archivo y vacíos e Invasorix.
Nina Hoechtl
_ PRODUCCIÓN _ POSTPRODUCCIÓN
Máster en Derechos Humanos. Investigadora en temas de género, feminismo y cultura, con énfasis en América Latina. Cofundadora de Un Pastiche, una observadora de medios de comunicación en materia de género.
Taluana Wenceslau
Proyectos seleccionados _ Asesores
_ PRODUCCIÓN _ POSTPRODUCCIÓN
43
Estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela, Fotografía y Laboratorio en el Centro de la Imagen y Realización en Arte 7. Participó desarrollando asesorías de edición sobre proyectos y talleres de Ambulante y La Casa del Cine. Fue responsable del departamento de Proyectos Especiales del FotoMuseo Cuatro Caminos. Como editora, ha estado a cargo del montaje de películas que han sido exhibidas en diversos festivales internacionales, entre ellas se cuentan: En la mira, México Bárbaro, El paso, entre otras.
Clementina Mantellini
_ POSTPRODUCCIÓN
Se formó como cineasta en la ESCAC de Barcelona y se especializó en cine documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Desde 2004 es director y socio fundador de la casa productora Bambú Audiovisual, que se especializa en el desarrollo y la producción de filmes documentales y de ficción con enfoque social, narrados desde un punto de vista personal y artístico. Es director de los documentales Seguir siendo (2005), El Ciruelo (2008), El Alcalde (2012), 30 seg (2016). También es docente en el CCC y Ambulante más allá.
Emiliano Altuna
_ POSTPRODUCCIÓN
Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica, su experiencia como cinefotógrafo y director le han permitido entender la postproducción tanto técnica como creativamente y a lo largo de 10 años ha participado en innumerables producciones en ese departamento. Es director de los documentales El Ciruelo (2008) y El Alcalde (2012). En 2004 fundó, junto con Emiliano Altuna, la productora Bambú Audiovisual, que se especializa en desarrollar y producir filmes documentales y de ficción con enfoque social, narrados de manera personal y artístico.
Carlos Rossini
44
_ POSTPRODUCCIÓN
Proyectos seleccionados _ Asesores
46
Surge en el marco de la MICGénero como un elemento imprescindible en el programa de actividades de Industria. En estos foros se apoya integralmente tanto a los proyectos en desarrollo y en postproducción como a la formación y profesionalización de los jóvenes fomentando la producción y distribución exitosa de proyectos audiovisuales. Esto se lleva a cabo mediante una plataforma en la que puedan escucharse distintas voces de la industria cinematográfica y que brinda oportunidades de encuentro y diálogo. Este año nos sentimos honrados por contar con la presencia de destacadas personalidades de la industria cinematográfica, con la seguridad de que sus aportaciones serán invaluables. Habrán mesas de diálogo y discusión, como cerezas del pastel tendremos a Santiago Fouz con su master class "Corporalidades carnales en el cine" y a Doris Dörrie con el taller de escritura creativa, que además inaugurará el evento y las actividades de industria de esta edición. Agradecemos profundamente a la Cineteca Nacional y la Universidad de la Comunicación por ser sede y aliados de estas actividades. El tablero está puesto y el equipo de MICGénero a su servicio.
Lola Díaz-González _ DIRECTORA INDUSTRIA
47
Doris Dรถrrie
Taller de Escritura Creativa
48
Focus Camp _ Taller
MICGénero Tour 2017 tiene el agrado de anunciar entre sus invitadas de honor de este año a la escritora, guionista, productora y directora de cine, Doris Dörrie, quien impartirá un taller de escritura creativa en Cineteca Nacional. El encanto y persuasión que Doris Dörrie ha dejado como impronta en filmes como La peluquera (2010), Cerezos en flor (2008) y Desnudos (2002), que a simple vista podrían catalogarse como gestos de humor y superficialidad, por el contrario, revelan la manera en que la directora alemana se ha sumergido en distintos procesos creativos que atraviesan de primera mano su escritura. A lo largo de toda su trayectoria, Doris Dörrie no solo se ha definido como profunda admiradora de Yasujiro Ozu, también ha llevado a la práctica en buena medida aquellas influencias del director japonés; los guiones de Doris dejan ver con meticulosidad eventos que atestiguan el devenir familiar, la transformación de los seres humanos a través de los sentidos y el paso del tiempo. La valía de las aportaciones que Doris Dörrie hará a través de este taller son tan generosas y sutiles como su discurso fílmico. Durante estos días recorreremos de la mano de la autora de una serie apropiaciones de método para aquellas personas que guardan una relación íntima con su propia escritura. Cómo encontrar una voz propia y cómo vencer las barreras, mayoritariamente autoimpuestas, al momento de escribir, son dos inquietudes que Doris Dörrie propone repensar: “En este taller aprenderemos cómo encontrar una voz de escritura e inspiración. En un proceso detallado aprenderemos a no volver a temer a una página en blanco, cómo inspirarnos cada día y silenciar al crítico interior que nos dice que somos incapaces de escribir” comentó. Si en algo coinciden varios de los personajes de la cineasta alemana es que hombres y mujeres quieren ser otras personas y piensan que podrían ser más dichosos. Doris Dörrie dijo alguna vez que con tal de conseguir la más ansiada felicidad, es capaz de tolerar el mayor de los infortunios; de ahí que este taller sea la oportunidad para vencerse a sí mismo y encontrar la estrategia adecuada para escribir.
Focus Camp _ Taller
49
Santiago Fouz-Hernรกndez
Master class "Corporalidades carnales en el cine"
50
Focus Camp _ Master class
Esta conferencia parte de la base básica de los Men’s Studies de qué es imprescindible discutir y cuestionar el concepto de hombre, masculinidades y cuerpo masculino para asegurarse de que estos no se mantengan como sujetos dominantes libres de escrutinio. La charla repasará conceptos clave para su estudio, como el de las masculinidades hegemónicas, la mirada dominante, la oposición activo/pasivo, la performatividad de género o la carnalidad. Comenzando con una reflexión sobre la creciente visibilidad de ciertos tipos de cuerpo masculino en redes sociales, publicidad, medios de comunicación y cine contemporáneos, se explicarán algunos ejemplos del libro Cuerpos de cine (2013) para profundizar en la idea de ‘masculinidades carnales’, aplicable tanto al espectador como a los protagonistas de las películas estudiadas identificables como ‘masculinos’. Se estudiará el caso más reciente de la película Kiki, el amor se hace (dir. Paco León, 2016) y una selección de escenas de la filmografía de Bigas Luna, director del que se hace una retrospectiva en esta edición de MICgénero.
Focus Camp _ Master class
51
Paneles 52
Focus Camp _ Paneles
1. Found footage, reapropiación y archivo ¿Por qué es importante hablar de lo que parece que está a punto de desaparecer? En nuestro país hay un significativo grupo de artistas y cineastas que sigue usando y creando a partir del material fílmico, propio y de otros; tenemos uno de los laboratorios más importantes de Latinoamérica y han surgido en los últimos años laboratorios independientes, festivales y muestras que proyectan cine análogo y cine digital hecho a partir de lo filmado por otros, jugando con contextos y significados. Tal vez hay algo ahí. PARTICIPANTES
_ Ana Zamboni, Inti Cordera y Lorena Rosette
2. Festivales y distribución Existen más de 3,000 festivales de cine en el mundo, plataformas digitales que van desde Youtube hasta Netflix, ¿cómo elegir y navegar entre las múltiples posibilidades para que una película se vea, se reconozca y logre sus objetivos? ¿Tiene sentido trabajar con una distribuidora o es mejor arriesgarte a hacerlo tú mismo? ¿Cómo identificar al público de tu película y crear estrategias para llegar a ellos? PARTICIPANTES
_ Aurélie Dupire, Bianza Fontez y Geminiano Pineda
3. Mapa de laboratorios, encuentros de coproducción y work in progress ¿Para qué sirven? Conocimiento, recursos, herramientas, difusión y hasta apoyo moral y emocional puede ser brindado a directores y productores durante este tipo de encuentros. Lo importante es tener la guía para desarrollar una presentación fuerte y convincente, lograr la seguridad económica y estrategias de marketing y promoción para encontrar el mejor caminos para tu película. PARTICIPANTES
_ Elena Pardo, Naomi Uman y Tzutzumatzin Soto
Focus Camp _ Paneles
53
Talleristas
54
Nació en Hannover, Alemania, es profesora, escritora y la única directora femenina de Alemania que ha dirigido repetidamente largometrajes de éxito, tanto documentales, como ficciones, durante un periodo de 20 años. Dörrie también ha realizado siete óperas y hasta ahora ha hecho 32 películas, publicado 23 libros y ha sido galardonada con más de 30 premios. Sus películas no solo han tenido un gran éxito comercial, sino que también han sido bien recibidas por la crítica.
Doris Dörrie
Cuenta con una larga trayectoria en la producción cinematográfica, con más de 30 películas entre las que están Bosque de Niebla, de Mónica Álvarez y Made in Bangkok, de Flavio Florencio, dos de sus producciones más recientes. Ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), entre otras. Está en postproducción de la segunda película de Hilda Hidalgo Violeta al fin y desarrollando el documental La Mami de Laura Herrero.
Laura Imperiale
Productora independiente especializada en el desarrollo y la producción de documentales y ficciones con un especial interés en propuestas autorales y artísticas. Produjo el largometraje de ficción Un mundo secreto de Gabriel Mariño estrenado en la Berlinale y el documental Guerrero de Ludovic Bonleux, entre otras. Actualmente produce Una corriente salvaje, de Nuria Ibañez, Semillas de pólvora de Arturo González Villaseñor, Caída libre de Miguel Calderón y Sex Panchitos Punk de Gustavo Gamou.
Tatiana Graullera
Proyectos seleccionados _ Producción _ Jurado
55
Panelistas
56
Focus Camp _ Panelistas
Realizadora de documentales, cine experimental y animación. Combina técnicas de animación, grabado, reciclaje de película encontrada y bordado en sus proyectos fílmicos, presentaciones en vivo e instalaciones. Es parte de Trinchera Ensamble, colectivo de cine expandido que recupera equipos y materiales fílmicos en desuso para sus presentaciones y es cofundadora del Laboratorio Experimental de Cine, asociación dedicada a la difusión, producción y enseñanza del cine experimental.
Elena Pardo
Ha colaborado en el rescate y reempleo de acervos de imagen en movimiento en Ciudad de México y Oaxaca. Su trabajo se centra en la valoración de la cultura audiovisual a través del reconocimiento de los saberes y técnicas de quienes trabajan con películas y los procesos ciudadanos de acceso a los archivos públicos. Es Jefa del Departamento de Acervo Videográfico e Iconográfico de la Cineteca Nacional, donde además coordina los contenidos de la Videoteca Digital y el Seminario Experiencias de Archivo.
Tzutzumatzin Soto
Artista visual quien trabaja con diversos medios, estudió su maestría en Cal Arts. Su trabajo siempre investiga el papel de la extranjera, sintiéndose outsider aunque esté en su país de origen. Su obra es íntima y curiosa, explorando mundos ajenos y dejando al público entrar en lo suyo. Sus películas se enfocan en lo material, lo hecho a mano, el trabajo de mujeres y los estilos de vida que están por desaparecer. Por amor al trabajo táctil y manual usa materiales y tecnologías que se están dejando atrás.
Naomi Uman
Focus Camp _ Panelistas
57
Cuenta con ocho años de experiencia en distribución, ventas internacionales y festivales de cine. Dedicó su tesis de maestría a la distribución del cine latinoamericano en Europa. Ha trabajado en FICUNAM, grupo Mantarraya en la distribución de películas y como encargada de festivales y ventas en NDM Ventas Internacionales. Actualmente es consultora freelance en los temas de distribución, ventas y festivales, también colabora con el Festival Internacional de Cine de Morelia y con el Festival de Riviera Maya.
Bianca Fontez
Estudió derecho y ciencias políticas en la Universidad de Lille y guion en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha trabajado en distribución para Mantarraya y en producción para Canana. De 2012 a 2015 fue productora y escritora del programa de televisión ContraCampo para ForoTv. Es periodista de cine independiente y colabora con Cinegarage / Puentes. Desde septiembre del 2014 es directora artística y gerente de la sala de cine independiente Le Cinéma IFAL.
Aurélie Dupire
Fundador y director general de Cine CANÍBAL, compañía productora y distribuidora de cine independiente en México y Latinoamérica. Es Productor Ejecutivo de Voy a explotar, Abel de Diego Luna, Jean Gentil de Laura Guzmán e Israel Cárdenas, entre otras. Productor de Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce, William: el nuevo maestro del judo de Ricardo Silva y de las películas en postproducción El actor principal de Paula Markovitch y La mala noche de Gabriela Calvache.
Geminiano Pineda
58
Focus Camp _ Panelistas
Director y productor de cine documental, fundador de La Maroma producciones y del festival DocsDF. Como director y productor, ha llevado a cabo diversos proyectos de largometraje documental, series y programas de tv. Ha participado también como jurado en festivales y comités de evaluación de proyectos, así como en talleres, foros de análisis y mesas de trabajo en México, América Latina y Europa. De 2013 a 2015, ocupó el cargo de Coordinador General de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos.
Inti Cordera
Productora, realizadora y promotora audiovisual, Codirectora del Festival de Arte Audiovisual Chroma (1999-2008), comité de selección de documentales iberoamericanos del FICG (2010-2015), Jurado en la séptima edición del festival DocsDF, codirectora de 2009 a 2014 del Talents Campus del FICG y de 2009 a 2017 directora de DocuLab Guadalajara.
Lorena Rossette Riestra
Actualmente dirige dos eventos de formación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG): Talents Guadalajara y DocuLab Guadalajara, laboratorio de documentales en postproducción. Trabaja desde el 2011 como Coordinadora y Miembro del Comité de Selección del Berlinale Talents. Asesora desde su creación la sección del FICG con temática LGBTI: Premio Maguey. Fundó y codirigió durante 10 años el Festival Internacional Independiente de Arte Audiovisual CHROMA con el apoyo de la Universidad de Guadalajara, que ganó en cuatro ocasiones el FONCA.
Ana Zamboni
Focus Camp _ Panelistas
59
Tiene más de 30 años de experiencia en la producción radiofónica, su programa Gente de cine cumple en 2017 20 años de transmisión ininterrumpida. En 2015 recibió el Premio Guerrero de la Prensa al Mérito Cinematográfico en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia. Actualmente produce las obras que Rainer Werner Fassbinder escribió específicamente para radio, en una colaboración del Goethe-Institut México y Radio Educación.
Sonia Riquer
Catedrático en la Universidad de Durham (Reino Unido), donde ejerce su labor como docente e investigador desde 1999. Es autor de Cuerpos de cine (2013) y (con Alfredo Martínez Expósito) Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (2007), además de editor/compilador de seis colecciones de ensayos incluyendo sus trabajos más recientes: Spanish Erotic Cinema (2017) y un número especial sobre Bigas Luna (2016), sobre quien prepara un libro monográfico de próxima aparición.
Santiago Fouz-Hernández
60
Focus Camp _ Panelistas
Sedes Cineteca Nacional
_ Avenida México Coyoacán 389, Xoco, Coyoacán, CDMX Labodigital
_ Centenario 208, Del Carmen, Coyoacán, CDMX Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
_ Avenida México 200, Glorieta de Popocatéptl, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, CDMX New Art Digital
_ Heriberto Frías 1145, Del Valle Centro, Benito Juárez, CDMX Goethe Institut Mexiko
_ Tonalá 43, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX Foro de la Universidad de la Comunicación
_ Zacatecas 120, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX Simplemente
_ Guanajuato 97, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX
Contacto Lola Díaz-González _ DIRECCIÓN INDUSTRIA
lola@micgenero.com _ +52 1 (55) 1510 5792 Michelle Plascencia _ COORDINACIÓN DE INVITADXS
invitadxs@micgenero.com _ +1 (818) 271 9268 Talía Castillo _ PRODUCCIÓN GENERAL
produccion@micgenero.com _ +52 1 (55) 5507 9199
61
Créditos DIRECCIÓN GENERAL
DIRECCIÓN EDITORIAL
_ Adan Salinas Alverdi
_ Anhelé Sánchez Delgado
DIRECCIÓN EJECUTIVA
DISEÑO EDITORIAL Y GRÁFICO
_ Cecilia Parodi
_ Denia Nieto García ASISTENTE
PRODUCCIÓN GENERAL
_ Mariana Zebadúa García
_ Talía Castillo ASISTENTE
_ Paola Alcocer
COORDINACIÓN DE POSTPRODUCCIÓN, TRÁFICO Y SUBTITULADO
_ Ramón Emmanuel Miranda Durán COORDINACIÓN DE INVITADXS
ASISTENTE
_ Michelle Plascencia
_ Aline Lefort
DIRECCIÓN INDUSTRIA
SUBTITULADO
_ Lola Díaz-González
_ Ivonne Ríos Martín Bazán Cristina Guerrero Ndeni Rojas
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
_ Lucía D. Miranda COORDINACIÓN DE PRENSA
COORDINACIÓN DE VOLUNTARIADO
_ Lariza Melo Preciado
_ Voluntarios México
ASISTENTE
_ Erika Lázaro
ADMINISTRACIÓN
_ Gabriela Ortiz Figueroa COMMUNITY MANAGER
_ Juan Hernández PÁGINA WEB
_ Teszla Estudio
62