Concepto Anonimo Mag #14 by Mich Román

Publicaci贸n No.14 | Ene 2013 - Marz 2013 | Gratuita | conceptoanonimo.com | Portada: Frederick Reynoso

SOMOS LO QUE QUEREMOS SER Por: Mich Román

Somos una cultura de diseñadores pero no creemos en los studios de diseño. Desde que inicié a estudiar Publicidad siempre he escuchado que Argentina es la meca de los creativos y que Brasil tiene la mejor Dirección de Arte, pero nunca he escuchado a alguien hablar de la República Dominicana dentro de la publicidad y el diseño gráfico, sin embargo, República Dominicana tiene la primera Escuela para Creativos en el Caribe, Brother´s, y una escuela de diseño avalada por la Parsons New School of Design, que es

Chavón. Durante de mi experiencia en Brother’s Buenos Aires, viví en persona la forma en que se desarrolla el pensamiento creativo de los argentinos y aprecié el trabajo de diseño de los brasileños. Por igual, pude apreciar el trabajo de los dominicanos, quienes estuvieron a la par con los trabajos argentinos y brasileños.. Entonces me cuestiono, si los dominicanos tiene un nivel similar al de las culturas más experimentadas ¿por qué existe cierta renuencia en República Dominicana ante los estudios de diseño? Actualmente me encuentro en Argentina. Estoy trabajando para un Estudio de Diseño que tiene de clientes a una gran variedad de empresas; desde una heladería hasta una consultoría jurídica. A todos se les ha manejado la creación de la identidad, la comunicación visual, los artículos de papelería y los materiales promocionales.

En la República Dominicana, muchos estudiantes y

A pesar de la falta de Estudios de Diseño en la República

profesionales de la publicidad desean trabajar para las

Dominicana, se destaca el trabajo de muchos diseña-

agencias publicitarias – eso está genial –, pero gran

dores de renombre: conoce a Shepard Fairey por sus

parte de ellos hacen trabajos independientes, tales

famosos afiches de Obey y Obama; a Stefan Sagmeister

como: diseño de logo, brochures, volantes, entre otras

por sus trabajos tipográficos y su excentricidades; a Mas-

cosas que un Estudio de Diseño puede ofrecer y que

simo Vignelli por la identidad de American Arlines y por el

para una agencia no sería rentable.

diseño de las líneas del tren de NY; a Ellen Lupton por su fascinación y estudio dentro de la tipografía; a Paul Rand

Una vez el dueño de un taller de gigantografía en el

por sus diseños de logotipos de empresas que incluyen-

cual trabajaba en me dijo: “el dominicano promedio

do los logos de IBM, UPS, Enron, Westinghouse, ABC y

no hace publicidad; es por eso que hay que venderle

NEXT (de Steve Jobs). Sin embardo, son pocos los que

letreros bonitos y llamativos”. En ese momento no

conocen a los creadores de las marcas más conocida de

entendí lo que quiso decir. Pero el paso del tiempo me

República Dominicana: Helados Bon; el diseño de la info-

ha hecho entenderlo. En República Dominicana se ha

grafía y el logo del Metro de Santo Domingo; la identidad

creado el hábito de recurrir a las imprentas y a talleres

del Listín Diario; el sistema gráfico de Yokomo; entre

de gigantografía para la confección de logos y demás

otros trabajos de diseño gráfico.

material publicitario. Esto indica que el dominicano sí hace publicidad y sí hace branding; pero en ocasiones

La República Dominicana tiene una cultura de diseño,

es un trabajo deficiente, pues generalmente quienes

pero ¿cuántos dominicanos conocen sobre diseño? En-

trabajan en el área de diseño de dichas empresas son

tiendo que dentro de la publicidad dominicana se debería

jóvenes que apenas están iniciando en el área de di-

hablar más sobre este y crear así un entendimiento de

seño.

importancia del talento, la cultura del diseño y la comunicación visual en República Dominicana.

Director General: Michel Román. michel.roman@conceptoanonimo.com

Dirección de arte: Seba Perez seba_p28@hotmail.com

Colaboradores Editoriales: Annemarie Ramos, Seba Perez, Mariela Feliz, Lautaro Tambutto, Alexi

Persani, Elizabeth Sánchez, Diseñofilia, Frederick Reynoso, La Kereya, Kohanim, Cristian Cohén

Imagen de portada: Frederick Reynoso

¿Por qué usar una mujer tatuada en mi pieza?

Foto de portada: Frederick Reynoso

Sencillo, fue lo primero que visitó mi mente al leer el epígrafe “revolución social’’.

Tema de portada: Revolución Social; Las mujeres también son Creativas

Si bien es cierto que las mujeres con el pasar de los años han ido adquiriendo una postura significativa en la sociedad, no es menos cierto que también han ido exigiendo el mismo nivel de igualdad para con los hombres, desde manejar un autobús, ocupar puestos importantes en empresas y medios sociales, hasta en lugares tradicionalmente dominados por hombres como los centros de tatuajes. Cada elemento en la pieza tiene y expresa una razón de ser: El pez koi es sustancial en las leyendas japonesas, simboliza la fuerza, perseverancia y energía. La flor de loto se caracteriza por surgir desde el fondo de los pantanos, en medio del fango. Es por eso su valioso simbolismo, en vista de que se destaca entre toda la inmundicia de su entorno, creciendo muy lento, no obstante siempre buscando la luz. La flor de cerezo es un símbolo de la belleza femenina y la sexualidad. Asimismo, el cerezo en flor es uno de los principales símbolos femeninos chinos y de igual forma simboliza el amor en la “lengua de las hierbas”. Con la colocación de estos elementos combinados desbordándose del cuerpo de la mujer deseé expresar su creatividad emergiendo desde lo más profundo como un loto, con la fuerza y perseverancia de un pez koi y la sutileza y belleza del árbol de cerezo.

conceptoanonimo.com

ANUAR

Alexi Persani

Artista Destacado

Lautaro Tambutto

Mariela Feliz

Hanna Barbera

365 auto retratos

Fotografía Acuática de Época

Dabid Kelley

Elizabeth Sánchez

La Kereya

Kohanim

Annemari Ramos

ANUAR

Por: Lautaro Tambutto

Domingo 3 de Febrero de 2013, Montañita, Ecuador. Día

En primera instancia sentí una especie de lluvia de chaski

20 del viaje Andino. Compartía con mi compañera y amiga

booms en la cabeza y luego que estaba en Galápagos ,

del alma los recuerdos de la noche anterior , un sábado

rodeado de increíbles y raras criaturas... Al volver a la

soñado en donde la fiesta en la playa fue la protagonista.

realidad me di cuenta que lo que estaba presenciando

En ese momento de la tarde licuados, charlas, trópico..

era para mi una fuente de pura de inspiración, al finalizar

los

imagen

el espectáculo me acerqué al sujeto, su nombre era

paralela a la línea del horizonte, una cuerda floja y unos

sentidos

encendidos...de

pronto

una

ANUAR. Me interesé por lo que hacía y me sorprendió

pies moviéndose. Me incorporé y me acerqué, quedé

contándome que vivía aquí y allá, que lo que llevaba

atrapado por el momento, me impresionó la habilidad de

puesto era realizado por él y lo utilizaba para atraer

aquel sujeto que parecía estar levitando. Acto seguido su

a las personas a su espectáculo y además hacía unos

espectáculo se vistió de naturaleza; se colocó un armazón

sombreros tejidos que vendía en la playa. También supe

realizado con hojas de palma. Él, un hombre de tez oscura,

que mi curiosidad era compartida por otras personas;

de cuerpo atlético, finas rastas, en el entorno en el que

puesto que se estaba llevando a cabo la filmación de un

nos encontrábamos me hizo ir más allá.

documental sobre su vida.

conceptoanonimo.com

Fue realmente movilizador el contacto con este artista,

que me encontré marchando hacia el lugar donde nos

mezcla de callejero, autodidacta y maestro de la libertad.

alojábamos con un montón de piezas que para los demás

Al volver a la realidad me di cuenta que lo que estaba presenciando era para mi una fuente de pura de inspiración

eran inconexas, y sin embargo para mí tenían la lógica de la estética, la belleza..la fusión de la naturaleza y el artista. Desperté curiosidad con mi adquisición y hasta hice nuevos amigos mediante ella, sin dudas muchos se

Desde que ví su traje supe que lo quería, no paraban de

preguntaban qué haría. Las resguardé hasta el día 25 de

dispararse en mi mente las imágenes que quería lograr,

nuestro recorrido que marcaba la partida de Montañita,

no sabía cómo obtenerlo, así que sólo atiné a ofrecer

no había hallado el modo de transportarla más que en una

comprárselo...Dudas, motivos, transacción ...y así fue

bolsa de residuos que me cedió la dependiente del hostel.

conceptoanonimo.com

Que paradoja que algo tan preciado para mí viniese contenido en ese embalaje, no obstante el privilegio le fue otorgado porque en el colectivo que nos transportaba a Guayaquil tuve que sostener la bolsa sobre las piernas y durante todo el viaje de regreso pasó a formar parte de mi equipaje de mano a pesar de su tamaño. Durante el vuelo evocaba momentos felices de nuestra travesía y sin dudas aquel en el que aquel sujeto vistiendo una trama de palma y una máscara fascinante que cubrían su rostro, en el aire, saltando sobre una cuerda como una imágen irreal era un momento feliz. Porque la inspiración llega en los momentos menos pensados, porque el arte conmueve , porque un sujeto puede sobrevivir con su arte casi primitivo y transitar la vida sin darse cuenta cuán valiosa puede ser su obra para otros, porque sentí la explosión en mis sentidos y las imágenes aparecían fragmentadas y llenas de luz frente a mí. A pesar de haber mucha gente alrededor ,yo lo veía a través de mi lente y era una imagen de luz y de sombras. Día 26 otra vez en mi rutina , enciendo la compu...extraño la playa, las puestas del sol....me pongo el sombrero que me regaló ANUAR....quiero saber el significado de ese nombre.. : “

el que trae luz”.

conceptoanonimo.com

Practique dise単o seguro: Utilice un concepto. PETRULA VRONTIKIS

conceptoanonimo.com

Alexis Persani Yo soy de París Francia, soy autodidacta desde 1999. Empecé a trabajar independientemente desde noviembre de 2011, después de pasar un año en la agencia

“Publicis Conseil”

conceptoanonimo.com

ARTISTA DESTACADO Fotografia: Fuentes externas

David Kelley Como fundador de IDEO, David Kelley construyó la compañía que creó muchos iconos de la generación digital, el primer ratón de Apple, el Treo primero, los pulgares arriba / pulgar hacia abajo el botón del control remoto de TiVo, por nombrar algunos. Pero lo que es aún más importante para él es liberar el potencial creativo de las personas y las organizaciones para que puedan innovar de forma rutinaria.

conceptoanonimo.com

Contribuciones más perdurables de David en el campo

En 1978, David fue cofundador de la empresa de diseño

de diseño son una metodología centrada en el hombre

que finalmente se convirtió en IDEO. En la actualidad,

y la cultura de la innovación. Más recientemente, ha

se desempeña como presidente de IDEO y es el Donald

llevado a la creación de la d.school pionero en Stanford,

W. Whittier profesor en Stanford, donde ha enseñado

el Instituto Hasso Plattner de Diseño.

durante más de 25 años. Preparación de los pensadores del diseño del mañana David ganó la Medalla Sir Misha

Kelley estaba trabajando (por desgracia) como ingeniero

Negro por su “destacada contribución a la enseñanza

eléctrico cuando escuchó por primera vez sobre inter-

del diseño.” Él también ha ganado el Premio a la Innova-

disciplinario del Programa Conjunto de la Universidad

ción Edison, así como el Premio de Diseño de Chrysler

de Stanford en Diseño, que se fusionó ingeniería y el

y el Premio Nacional de Diseño en Diseño de Produc-

arte. Lo que aprendió allí a un ser humano centrado en

to de la Smithsonian Cooper-Hewitt National Design

enfoque de equipo para resolver los problemas pegajo-

Museum, y es miembro de la Academia Nacional de

sos a través del diseño de propulsión su vida profesional

Ingenieros.

como un “pensador de diseño”. de http://www.ideo.com

conceptoanonimo.com

Elizabeth SÁnchez Nusácae

Llegué a esta tierra, legalmente, un caluroso martes 23 de agosto a las 8 a.m. Santo Domingo, Rep. Dom. Y desde entonces fui la “Loquilla” Mayor de mis padres. Me podían dejar sin leche, menos sin la música. El arte es la mejor ropa que me han podido poner y está tan viva que se impregnó en mi piel. Egresada de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), junio 2011, con el título de Licda. en Publicidad Mención Diseño Gráfico. Fueron años de colores y tonos grises, cosechando proyectos gráficos creactivos que terminaban en noches sin dormir, pero con la satisfacción de ese hijo parido y un conocimiento más adquirido.

conceptoanonimo.com

Perteneciente a la camada de Forcadell Publicidad

Por esa incansable búsqueda hace unos meses me

(Mi escuelita) luego a Último Piso (UP) y finalmente

enamoré de capturar el momento y frizarlo en digital a

CreActiva Publicidad, en la cual llevo alrededor de 2 años

través del lente de mi cámara y me abrió a otro mundo…

y medio.

Un universo que se mueve a mi ritmo, en el cual quiero

He trabajando con cuentas nacionales e internacionales como: Garrido, Propagas, Intec, Littler Matilda, Mejia

seguir descubriendo cosas donde no hay límites ni fronteras.

Arcalá, Pro Plan, Dog and Puppy Chow, Beneful, Alpo,

Voy montando mi bici rumbo a la luna…La cual es mi

Nesquik, Maggi, etc. Para Santo Domingo, Haiti, Islas

musa. Mientras, voy disfrutando de todas las pequeñas

Vírgenes y Sur América.

cosas que sean vitaminas esenciales en mi trayecto,

Como profesional vivo en un constante aprendizaje donde puedo recorrer diferentes ramas de la carrera ya sea con artes: POP, Prensa, Identidad Corporativa

tomando los colores interiores y dejándolos salir a través de todo cuanto pueda reflejar o representar una idea o un sentimiento en un medio físico y digital.

y demás. aunque quiero hacer una especialidad en Identidad, por lo que me he estado preparando con profesionales especializados donde puedo destacar a Damián Domínguez (Dado). En el día a día se crece, por eso no he tenido una línea concreta de influencias, sino que voy admirando los trabajos de los artistas ya sea en la ilustración, Teatro,

Mail: Ecsanchez23@gmail.com Twitter: @Nusacae Facebook: Elizabeth Sánchez y/o Elizabeth Sánchez Fotografía

Música, fotografía, etc., y ver de una forma divertida el seguir sorprendiéndome como lo hacen los niños. Como suelo decir: Admiradora del arte arriba, abajo, al centro y adentro. Y por supuesto estar rodeada de personas maravillosas llenas de luz.

conceptoanonimo.com

hanna barbera Fotografia: Fuentes externas

Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación estadounidense. La compañía fue fundada en 1957 por los directores de Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, como H-B Enterprises, con la cual se dedicaron a la producción de comerciales de televisión. Después de que MGM cerrara su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises se convirtió en el trabajo de tiempo completo de Hanna y Barbera. Ambos comenzaron a producir dibujos animados como The Ruff & Reddy Show y The Huckleberry Hound Show. Para los años 1960, ahora llamada HannaBarbera Productions, la compañía se había convertido en la productora líder de animación.

conceptoanonimo.com

Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series como Los Picapiedra, Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo, los cuales se convirtieron en iconos de la cultura popular estadounidense. En 1992, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting, con el objetivo de usar los cerca de 300 dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable llamado Cartoon Network. Rebautizado H-B Production Company en 1992, y Hanna-Barbera Cartoons en 1994, el estudio continuó sin el continuo apoyo de William Hanna o Joseph Barbera, quienes estaban retirados pero aún se mantenían como cabezas del estudio. A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network. En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado en Cahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los empleados a Warner Bros. en Burbank. Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera estuvo absorto en Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en día sólo para promocionar series “clásicas”, como Los Picapiedra y Scooby-Doo.

conceptoanonimo.com

Mariela Feliz http365days365selfportraits.tumblr.com

365 auto retratos por 365 dias Mi proyecto de 365 auto retratos por 365 dias, es un projecto personal que decidi crear ya hace 2 a単os, siendo este a単o mi segunda vez re-creandome cada dia para cada foto. Honestamente no se que me empujo a crear este proyecto, pero si se que desde que comenze mi trayectoria como Fotografa, desde los primeros dias, siempre me gusto como me veia a traves de la camara, me gusto experimentar conmigo misma, y poder dar un mensaje en general a las personas que ven mi proyecto.

conceptoanonimo.com

1/365

conceptoanonimo.com

2/365

3/365

He podido inspirar a otros a traves de mis inspiraciones,

seas o quiere que seas. Muchas personas piensan, que

siempre he sido fanatica de ser yo misma, y a traves

yo soy narcisista, pero eso no es verdad, soy un humana,

de este proyecto me he desarrollado mas como perso-

tambien tengo sentimientos, soy mujer, tambien tengo

na y fotografa, tambien he tenido el placer de inspirar a

mis dias en los cuales no me quiero ni ver en el espejo,

otras personas a ser ellos mismos, a no tener miedo por

pero este proyecto me ha dado muchas fuerzas y me ha

ser diferente, o por no ser como la sociedad espera que

ense単ado a amarme a mi misma.

conceptoanonimo.com

5/365

4/365

6/365

7/365

conceptoanonimo.com

10/365

15/365 conceptoanonimo.com

21/365 conceptoanonimo.com

28/365

conceptoanonimo.com

42/365

conceptoanonimo.com

53/365

conceptoanonimo.com

60/365

conceptoanonimo.com

63/365

66/365

conceptoanonimo.com

No hay dise単o sin disciplina. No hay disciplina sin inteligencia. Massimo Vignelli

conceptoanonimo.com

Banda de Fusi贸n rock,

incursionando en ritmos como: reggae, bachata, tropicalia y ritmos borrachones.

conceptoanonimo.com

La Kereya Por: Annemarie Ramos Fotografia: Fuentes externas

Integrantes: Jeremy Moquete Vic Contreras Sosa Más Nada Kenneth Alcalá La vida es un caminar de altas y bajas, esas mismas situaciones que nunca olvidarás, se te quedan grabadas más allá de los huesos y es por eso que tras más de siete años de proyectos e ideas, Jeremy Mokete decide en el año 2009 levantar su proyecto musical, exponiendo sus escritos de amor y desamor, esas mismas fotografías de vida que casi lo hacen morir. Más adelante, a principios del 2010, comienza su búsqueda de músicos para exponer sus historias y junto al guitarrista Vic Contreras, comienzan a darle forma a este proyecto. Nota por Nota y sentimiento tras sentimiento, se forma Keseyoke Y La Kereya, uniéndose luego a la banda Kenneth Alcalá Y Sosa Más Nada.

conceptoanonimo.com

Ya en Febrero del 2011, se graba el primer sencillo de la banda titulado “Libertad”, que dió el comienzo a todo esto, luego se lanzan “Cada Día” y “Ya ves”, siendo este su último sencillo. En Septiembre del 2012, la banda decide cambiar el Nombre a “La Kereya”, buscando un concepto con más madurez musical. En la actualidad la banda le da los toques finales a lo que será su primer disco de larga duración; con este material estos chicos buscan distribuir su música en plazas internacionales.

www.facebook.com/LaKereya www.twitter.com/kereyapalpueblo www.youtube.com/keseyokeylakereyaband Descargar todos los sencillos :http://keseyokeylakereya.bandcamp.com/

conceptoanonimo.com

Dise単o no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean.

conceptoanonimo.com

KOHANIM Por: Annemarie Ramos

Cristian Cohén Simó es Kohanim. Se encarga de la composición musical, la elaboración de las letras, la grabación de los instrumentos y comparte el crédito de los arreglos musicales con Ariel Sánchez, Productor del proyecto. El ex - tecladista de Odisea, (Banda pionera del género

dad, surge con esta nueva propuesta musical, un proyec-

rock / metal progresivo en la Rep. Dom. 1993-2001,

to diferente y fresco, saciado de diversos géneros que

que contó con dos producciones discográficas: Odisea

lo definen como una fusión híbrida de estilos musicales,

- 1995 y Eternidad de un Sueño - 1999), se mantuvo

enmarcados en ritmos tropicales, también funk, jazz,

fuera de escena para dedicarse a su profesión, la pub-

rock, trip hop, blues, pop, electro, bossa, retro y clásico.

licidad, la docencia y a otras ramas del arte como la

Kohanim se encuentra actualmente grabando su primer

fotografía, el cine, la creatividad y la literatura. Aunque

álbum de 10 canciones en R.E.L. Studios y contará con

su gran pasión siempre fue la música, la cual estudió

la participación de músicos invitados nacionales e inter-

desde los 9 años de edad. Luego de 11 años de inactivi-

nacionales.

conceptoanonimo.com

Cristian Cohén Simó Kohanim ha lanzando 5 temas (The Mystical Sound of a Summer Afternoon, Coconut Freedom, Balance, Mirando al Sol y Cuentos de Hamaca) todos colmados de potencia, estructura, originalidad y fusionados híbridamente con diversos géneros musicales. Aún no se vislumbra ninguna presentación en vivo, ya que el plan de la banda es lanzar oficialmente el disco en una serie de conciertos y giras por todo el país, con miras a internacionalizar su música. Aunque vale mencionar que han estado presentes en varios programas de tv compartiendo con el público presente y televidente el arte de sus canciones.

Facebook: http://www.facebook.com/kohanimRD Twitter: @Kohanim_RD MySpace: http://www.myspace.com/kohanim.music Kohanim Songs:http://soundcloud.com/cristian-cohensimo

conceptoanonimo.com

Fotografía Acuática de Época Por: Diseñofilia

conceptoanonimo.com

14 www.conceptoanonimo.com