Anonimo Mag by Mich Román

Publicaci贸n No.12 | Jul&Sep 2012 | Gratuita | conceptoanonimo.com | Portada: Triangulo Dorado

Transformar lo invisible con una cuota de creatividad en la era del individualismo colec tivo. Nunca pensé que los car teles que la gente publica en sus ve hí c ul o s, c u a n d o l o s ti e n e n a la venta, puedan llegar a tener cier to tono cómico y altanero…“ Vendo ilusiones y viajes placenteros en este Ford Falcon M o d e l o ’8 0, Ú n i c o d u e ñ o… L o tienes que comprar ”. Paseando por la ciudad muchas cosas se vuelven visibles, los “ p e r s o n a j e s ”, l o s c a r t e l e s publicitarios, ar tistas urbanos y hasta pequeñas cosas que no tienen ningún fin comercial ni ar tístico como un por ejemplo : “ S eñor Per ro, dígale a su due ño, que mi ve re d a no e s S u b a ñ o”, t o d o a b s o l u t a m e n t e todo toma cierta relevancia en el paisaje urbano con una pequeña cuota de c reatividad. Mínimas cosa son las que hacen a la ciudad más v isible ante el ojo del transeúnte cotidiano, en m i c i u d a d n a t a l, s o l í a h a b i t a r la calle principal un hombre l l a m a d o “J a r d í n F l o r i d o ”, s o n de esas personas a las que llamamos los A rgentinos, “ L os L o c o s L i n d o s ”, u n h o m b r e d e

alrededor de 60 años que alagaba mujeres con piropos y poemas que improvisaba a cambio de nada, Jardín se hacía llamar, porque en su traje tenia siempre un Clavel per fumado. Cuando uno es forano y extranjero culturalmente del lugar que visita siempre cosas como estas son las que a uno lo marcan. Si bien la cultura latinoamericana es, en esencia una sola, hay impor tantes diferencias de una ciudad a otra y m á s d e u n p a í s a o t r o, p e r o cuando hablamos de creatividad todos entendemos de lo que hablamos que en esencia es lo mismo. Por más que el famoso proceso de Globalización nos machaque la cabeza con que e l s e r h u m a n o e s “ u n o ”, y e l pensamiento se torne a la univer salidad, hay millonada de elementos que nos siguen y n os m antie n e n di f e r e n c i a d os el uno del otro. A sí también nos tratan los medios de comunicación, como objetos unifor memente diseñados p ara el consumo y la producción. De aquí se desprende el m e ollo de la c ue s tión, la v id a en sociedad ah mutado al ser

h u m a n o e n i n d i v i d u a l i s t a, l a s ar tes y las ciencias se volvieron individualistas, la comunicación también, los trabajos en especialidades, donde ya un p u b l i c i s t a n o e s “ P u b l i c i s t a ”, e s R e d a c t o r, D i r e c t o r d e A r t e, C r e a t i v o o P l a n n e r, e l M e d i c o dejo de existir cuando la ciencia interpreto que el cuerpo tiene sistemas y cada sistema órganos y así sucesivamente hasta llegar a la M edicina molecular. La era de las especialidades también hac e de lo inv isible, v isible don de el ar tis ta ur b ano no es mas un simple artista y pasa a ser especialista en un tipo de grafiti o en una e sc uela de te atro, etc . E so n o s ll eva a s e r in di v i du ali s t a s, la tecnología y los medios nos llevan al individualismo y al c l aus t ro, d o n d e y a ni e s necesario salir de nuestras c a s a s p a r a p a g a r u n a c u e n t a, comprar el periódico, hacer las c o m p r a s p a r a e l m e s o t a l ve z c omp rar z ap atos p ara la f ie s ta del S ábado por la noc he. Si bien también esto se viene gestando desde la era de los ´8 0 d e s d e h a c e a l r e d e d o r d e 10 a ñ o s s e p r o d u j o u n g r a n proceso de cambio en la

comunicación, ya sea entre personas o de un producto. Los individuos prefieren acerc ar se más a los produc tos, a l a i d e n ti d a d d e l o s p ro du c t o y a los consumidores de las m a r c a s, d e e s t o a p a r e c e n l o s Co mun nit y M an a g e r, d o n d e s e relacionan los consumidores, el producto o la marca se inclina a una comunicación más Humanizada, esto lleva a que todos los que intentamos vivir en el área de las comunicaciones estemos pensando creando e inventando constantemente nuevas manera de transmitir un mensaje, que impacte en el publico y así mismo que sea creativo y d i v e r t i d o, e n t o n c e s … ¿ C o m o pensaste en comunicarle a tus c onoc idos que le e s una rev is ta de publicación Online en tu ciudad? ¿Pensaste en las redes s o c i a l e s? ¿ P e n s a s t e e n c o l g a r un video? ¿Cuán creativo podes l l e g a r a s e r, c u a n d o i n t e n t e s comunicar lo impor tante que es leer? … Rodrigo G. Ec ker t Redac tor Creativo rodrigogec ker t@gmail.com

Director General: Michel Román.

Dirección de arte: Starling Peguero

michel.roman@conceptoanonimo.com

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Colaboradores editoriales: Claudio Troisemme, María Moreno, Rodrigo G. Eckert, Massiel Guzman

Agradecimientos especiales: Claudio Troisemme, Maria Moreno, Rodrigo G. Eckert, Massiel Guzman, Adrián Contreiras, Juan Etchegaray,

Diana Lora, Johandy Ureña, El trio, Gnomico, Yakirt, Micaela Selma, Carla

Cabral Vélez, Héctor Abreu, Sarid Soto, Rayan Ureña, Marianela Boan, Michelle Ricardo, Liliana García y Pamela Díaz.

Imagen de portada: Triangulo Dorado Foto de portada: Starling Peguero Tema de portada: La ciudad de la furia La aventura de crecer y el reto de vivir se acrecentaron cuando llegamos aquí. Y eso a su vez se convierte en lo más terrorífico y apasionante que jamás pudimos desear. Y ,eventualmente, entendamos que el temor no existe

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El Filete Porteño

Adrián Contreiras Juan Etchegaray

Tipos Latinos

Diana Lora

Johandy Ureña

El Trío

Yakirt

The Out Siders

Héctor Abreu

Sarid Soto

Rayan Ureña

Las Medidas de la brisa

Michelle Ricardo

Brother Sto. Dgo.

La luz en Buenos Aires se torna en brisa cálida. Su color te envuelve en una cobija brillante y etérea. Lo notas en tu piel sin apenas pretenderlo y se recoge en tu aroma sin que puedas evitarlo. Es una bruma que te cuida y un ambiente que te embruja. Si caminas de noche por cualquiera de sus avenidas lo habrás notado. Si has abrazado a algún amigo querido lo habrás sentido. Si has besado a alguien amado lo habrás vivido. Es por eso que todo lo que esta ciudad nos hace sentir lo hemos querido impregnar en estas páginas. Para compartirlo, para disfrutarlo.

El Filete PorteÑo

Mientras paseamos sus calles, en lo que terminas de tomar la taza de café o pides un fernet y hasta cuando esperas el colectivo; es inevitable ver que algo se destaca. Lineas que se convierten en espirales, trazos delicados, colores fuertes, la mayoría tipográficos con frases ingeniosas y hasta chistosas, siempre está presente El filete porteño, y no, no me refiero a lo que todos al leer filete creemos, no es de comida que hablo, el filete es una contemplación cultural plasmada que decora las calles y locales de la ciudad de Buenos aires y cada soporte que lo aguante.

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De una forma muy exquisita y hasta mistica El fielte porteño Nace en Buenos aires en los inicios del siglo X X en las fábricas de carros de una forma muy expontanea, y justo el hecho de ser un arte popular no permitió que se documentara de forma especifica su o sus creadores y fecha de inicio, pero sí se coincide que los pioneres de este arte fueron imigrantes italianos. Inicialmente se trataba de líneas muy simples que llenaban los paneles de los carros o separaban dos colores diferentes en sus costados, que más tarde dieron lugar a la incor poración de nuevos elementos decorativos que fueron conformando un reper torio característico aún h oy v is to. A sí d e al g o t an simple a hermosos y complejos ornamentos, esta técnica pictórica homónima es desde el 2005 patrimonio cultural de buenos aires. Y es que es inevitable pasear por esta ciudad y no l l e v a r s e ¨u n c u a d r i t o¨, u n filete que acompañan un buen recuerdo, una historia no específica o tan solo un lugar de los tantos que se usan como soporte para el filete porteño.

Tanto así que se dic tó una resolución que luego fue derogada, la cual prohibía toda manifestación sobre los rodantes colectivos de la ciudad de buenos aires ya que su abusiva implementación confundía a los usuarios de este transporte y no se identificaban las rutas. Y e s que c om o bie n s abido es el argentino es efusivo y emocionado con lo suyo, no solo con el futbol sino con todo lo que complementa su cultura y raíces que hasta designo el 14 de septiembre como el día nacional del filete porteño. Entre sus cintas, flores, hojas de acanto y la mínima bolita que componen un filete por teño habrá algo místico y cautivador sin impor tar si el motivo es animal o el texto es chistoso o poético o de más relle n o o d e m e n os re ll e n o como se solía clasificar, este artístico trabajo esta presente c on gran valor ar tís tic o, valores patrióticos, símbolos y expresiones características de hacer arte popular en esta sociedad. Massiel Guzman Publicista macreativ@gmail.com

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Adrián

Contreiras

DON Buenos Aires Estudió Diseño Gráfico en la UBA y posteriormente la carrera de Dirección de Arte en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad. Actualmente es Director de Arte en la Agencia Don Buenos Aires. Anteriormente se desempeñó como tal en las Agencias Altheim Comunicaciones y Craverolanis. Trabajó para marcas como Fibertel, Cablevisión, Playboy TV, Banco Galicia, Clarín, Malba, La Serenisima y MuchMusic. Ganó premios en el Círculo de Creativos Argentinos, Lápiz, FIAP, Effie y Ojo de Iberoamérica.

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Juan Etchegaray Argentina 28 años http://www.janavalois.com/

JANA

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Trabajé en DDB argentina por 4 meses y 8 meses en DON. Hace un año y medio que soy ayudante en clases de creatividad en la escuela de creativos Brother Buenos Aires. Actualmente me encuentro dirigiendo un documental sobre la cantante ‘’Amelita Baltar’’, quien fuera mujer del genio ‘’Astor Piazzolla’’, y que saldrà en DVD en los proximos meses. Pero mi vida se puede contar diferente. algo asi: A los 18 años comencé a estudiar lic. en economia. Un largo camino de 7 años que realicé con mucha intensidad. paralelamente me compre una camara de video y empecé a hacer videos. luego hice programas de tele,

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Luego una telenovela, luego un cursito de creatividad para ver si me gustaba la publicidad. la cuestion es que iba manejando por el camino de la vida, y luego de cruzar la linea de meta llamada ‘’lic. en economia’’ pegué un volantazo y tiré el camión de la vida a la mierda. se fue por la banquina, cayendo en un barranco, y ahi encontre un camino nuevo, en el que manejo mas rapido porque mi unico combustible es la pasión. no se adonde me llevara, pero soy curioso. Capaz que llego y no me gusta, pero bueno, pegaré otro volantazo.

Tipos Latinos 2012

Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana Santiago de Chile / Factoría Italia

El capítulo chileno de Tipos Latinos dio inicio a las actividades de la Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana con la inauguración de la exposición de los trabajos seleccionados y un ciclo de charlas que se realizaron los días 6, 7 y 8 de junio en el Centro de Arquitectura Contemporánea ubicada en el complejo Factoría Italia, ubicado en Av. Italia #830, Esq. Bilbao, Providencia (Metro Parque Bustamante). I N V I TA D O S I N T E R N AC I O N A L E S En esta quinta versión contaremos con la presencia de dos destacados invitados internacionales: Dino dos Santos (Portugal) y Alejandro Lo Celso (Argentina).

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Dino Dos Santos (Portugal) Graduado de Diseño Gráfico en ESAD, Matosinhos. Master en Multimedia Arts en FBAUP, Porto. Fundador de DSType en 1994. Ha diseñado destacadas fuentes como Andrade, ganadora del Creative Review Type Design Awards, y Ventura, premiada con Certificate of Excellence in Type Design del Type Directors Club en 2008. Su trabajo ha sido seleccionado para la exhibición «Schrift in Form» en el KlingsporMuseum Offenbach. Participa regularmente en conferencias, seminarios y publicaciones en distintos países. Es el diseñador de la tipografía Acta para el periódico La Tercera de Chile, en uso desde el año 2010.

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Diseñador de tipos. Master en Diseño de Tipografías por la Universidad de Reading (GB). Post-diploma en el ANRT, Atelier National De Recherche Typographique, Francia. Ha dado seminarios y talleres en Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Francia y México. En 2001 fundó PampaType, la primera fundición tipográfica latinoamericana, donde ha publicado familias tipográficas multi-premiadas y tipos a la medida. Es profesor de tipografía en la Universidad del Este, Argentina. Profesor visitante en la Maestría de Diseño tipográfico del Centro Gestalt, México. Y profesor en la Universidad Nacional de Río Negro, Patagonia. Como ya es habitual, la exposición principal será acompañada por actividades paralelas: visitas guiadas y talleres. En esta ocasión contaremos con dos importantes talleres: Taller Editorial «Mauricio Amster» a cargo del destacado profesor e investigador Eduardo Castillo; el segundo taller será impartido por Dino dos Santos.

Alejandro Lo Celso (Argentina)

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Diana Lora Rep. Dom.

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Una mezcla de paquitos y muchos muñequitos es la ecuación que hizo que esta diseñadora digital desde pequeña declarara un amor y pasión que fluye por los gráficos. Dibujos de los Caballeros del Zodiaco y Spiderman fueron algunas de las primeras manifestaciones artísticas que Diana, nacida en Santo Domingo, tuvo en sus inicios y que hoy en día, graduada Cum Laude en 2009 de Diseño Gráfico en la Universidad APEC, dieron paso a todo tipo de animaciones 2D y 3D que es capaz de realizar. Trabajó durante un año y cuatro meses en el diseño de la revista MessengerMag, ofreciendo variadas y coloridas portadas ilustradas por ella misma. También es egresada de la carrera de Diseño Digital, de la prestigiosa escuela de Altos de Chavón, donde obtuvo el grado de honor Cum Laude. Ha participado en la exposición de «Noveles» en mayo 2009 y en el colectivo «Chavoneros 2010». Recientemente ha sido la ganadora, en conjunto con su compañero de dupla, del primer lugar en la competencia de Cannes Young Lions Film 2012 en nuestro país. Esto ha hecho que sea que primera mujer en participar, representando a nuestro país en el Cannes Lions International Festival of Creativity 2012 celebrado en francia, dentro de la categoría Young Creative Film.

Si quieren ver su portafolio pueden encontrar la parte de print en www.behance.net/dianalora, para ver sus trabajos animados deben entrar a vimeo.com en el perfil de Diana Lora. También la pueden encontrar en youtube, en su perfil dloraportfolio. Como defines a un Director de Arte? Un médico debe tener un conocimiento pleno de todo el funcionamiento del cuerpo de un ser humano. Luego puede pasar a hacerse especialista en un área específica de la medicina o incluso en varias. Pienso que un Director de arte o diseñador debe ser igual, tener un Plus en el conocimiento general de todas las ramas del diseño y las visuales. Luego hacerse especialista en alguna rama, o en varias. En algunos casos existen personas que desarrollan la habilidad de lograr un buen trabajo sin importar la rama o la especialidad que requiera el proyecto. Y a la hora del trabajo saber comunicar y contar una buena historia en la pieza. Para mí la pieza puede tener una gráfica del otro mundo, pero si no conecta con la gente ni comunica el mensaje, entonces no cumple su función de comunicación. Cuantas posiciones de dirección de arte conoces y cual has desempeñado? Puedo decir que donde está la palabra diseño, se da un matrimonio con dirección de arte. En el cine, se requiere la dirección de arte. Pasa lo mismo con la moda, y con todo lo que implica producción visual. En cada proyecto que he tenido que trabajar, siempre he desempeñado el rol de dirección de arte, como por ejemplo, los dos stop motion que están en mi portafolio. Para esto tuve que aplicar la dirección de arte en el uso de los colores,

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las formas, la iluminación, la historia, los planos, e incluso los personajes dentro del stop. En la pieza de «Someone›s hope is everyone›s», tuve que aplicar la dirección de arte en el moodboard que hice de cada personaje. Sin este moodboard no hubiese sido posible que Paulo Stephano, un excelente amigo e ilustrador, realizara el dibujo a líneas de cada personaje. Luego de tener los personajes a línea fui texturizando, haciendo énfasis en el look que necesitaban los actores que luego iban a ser animados para contar la historia. Que Director de Arte de Rep. Dom. puedes destacarlo como referencia para tu desarrollo? E n nuestro p aís ex isten mu y buenos directores de arte. Sin embargo, no puedo mencionarte alguno que haya influido en mi desarrollo. Entiendo que aún me faltan millones de cosas por experimentar en el diseño, pero sí puedo decir que Dios es el verdadero responsable de mis avances en el diseño, porque él es mi fuente de inspiración y la persona que cada día trata de hacer algo nuevo de mí. Después de él, te puedo mencionar aquellos diseñadores que son también otra fuente de inspiración para mí. Uno de ellos, mi favorito, es e l aus t r í a c o S t e f an S a gm e is t e r. S u trabajo es bastante peculiar, y su forma de transformar las situaciones de su entorno, e incluso su misma vida personal, en experiencias de diseño, es algo que

trasciende el mundo de la gráfica. Paula Scher una persona que no sólo diseña un sistema de identidad limitado a papelería y manual de marca, sino que su diseño llega hasta dotar de personalidad los espacios interiores de las oficinas de sus clientes. Marian Bantjes quien experimenta y realiza diseño tipográfico con cualquier elemento de su entorno. Y muchos más, que si continúo no terminaría hoy. ;-) Como Drt. Artes cual a sido tu mayor reto? Creo que mi mayor reto lo enfrento en cada proyecto desde que inicié en esta carrera. Aportar lo mejor de ti, y superar tu nivel gráfico en cada oportunidad de trabajo que se presenta, eso sí es un verdadero reto. Cuando estaba en Chavón, tuve la dicha de tener clases con Keith Thomas. Y él me enseñó que siempre debes salirte de tu zona de seguridad. Mantenerte diseñando un mismo estilo, una misma técnica con varias variantes, te da un resultado de lo mismo (valga la redundancia). Pero trabajando con la mente enfocada en hacer cosas distintas, por ejemplo hoy termino una pieza de una campaña, mañana comienzo una revista, después continúo con una animación, siempre tendrás nuevos resultados, y algo nuevo te aporta sobre la rama del diseño que sea el proyecto. Que le dejas como consejo a los futuro directores de arte de Rep. Dom? Siempre da lo mejor de ti mismo.

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s贸lo los abur r idos se abur r en Betty Draper

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Johandy Ureña

Rep. Dom. Músico

Recientemente baterista de: Archaios, El Trío y La Tregua. Como persona se considera muy positivo y buena onda, amante de su Familia y protector del medio ambiente. Nace el 16 de Septiembre del 1984 en Moca, provincia Espaillat. Su carrera musical comenzó a los 13 años inspirado en sus 2 hermanos mayores quienes tocaban guitarra y ensayaban en casa con los amigos. La Batería siempre llamó su atención, y finalmente un día mientras la banda de su hermano estaba en descanso se sentó a tocar algunos ritmos de las canciones que ellos ensayaban. A partir de ahí un amigo baterista notó el talento y lo condujo directamente a tomar clases con Pablo Peña (Pablitodrum), quien fue su profesor durante 4 años. Luego de ahí pasó a ser profesor en las escuelas de música “Drums Centro de Enseñanza” y “Hogar de la Armonía” en Santiago. conceptoanonimo.com

En el 2001 decidió empezar su propio proyecto con unos amigos de Santiago De Los Caballeros. Aquí nace una de las bandas más importantes de la historia del Rock y Metal Dominicano, ALTUS MORTEM (Metai), ganadores del 2do lugar de las “Nuevas Caras del Rock 2002”. Más adelante representaron al Cibao en el “2do Festival de Rock Dominicano Anivelde.com”. Con esta banda Johandy graba sus dos primeras producciones de estudio “Metai (2002)” y “Sentenced Era (2005)”. A principios del 2005 paso a formar parte de la banda más respetada de la escena del metal Dominicano, ARCHAIOS (Death Metal Melódico), con quienes grabó su 2da producción llamada “The Distant” bajo el sello discográfico “Dark Canvas Records (Tampa, FL)”. ARCHAIOS es la única banda dominicana de Metal que ha logrado alcanzar el mercado internacional, (Europa y Estados Unidos), gracias a su constante dedicación y trabajo, contando también con la ayuda de su man-

ager/representante, Ramón “Oscuro” Martos. A mediados del 2005 Johandy partió de la isla para realizar sus estudios en los Estados Unidos, en “Kansas City Kansas Community College”, donde se graduó como Ingeniero en Sonido. Mientras estudiaba tuvo la oportunidad de participar como baterista del KCKCC Jazz Combo & KCKCC Big Band con quienes participó en grandes eventos tales como el “Chicago Jazz Festival” y “Kansas City Jazz Festival” entre otros. En su en Estados Unidos formó parte de una de las bandas más importantes de la escena metalera de Kansas City, HESTER PRYNNE (DeathCore), con quienes tuvo la gran

oportunidad de grabar su primer disco llamado “The Goswell Divorce” y con quienes conoció el país casi en su totalidad tras tocar 3 giras en las cuales participaron junto a bandas mundialmente famosas y eventos como el “Michigan Metal Fest”. En el 2007 comenzó su participación con la banda Santiaguera, “EL TRIO (Rock Fusión)”, en la que grabó una canción llamada “Otro Muerto” como baterista invitado en su primer disco llamado “Siempre que hay un Corazón”. Más tarde en

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el 2008 pasó a ser el baterista oficial de la banda, grabando el 2do disco llamado “La Blanca y La Gris”, participando en grandes eventos como: “Voces Amarillas” tanto en San Francisco de Macorís como en Santiago. Actualmente la banda esta en procesos de terminación de su tercer disco que llevara por nombre: “Con Las Manos”, el cual saldrá al aire a principios del 2013. En el 2008 pasó a formar parte de la banda capitaleña “VOCES EN EL PLASMA (Hard Rock) “, formando parte de la grabación de su segunda producción llamada “Las Fábulas del Hambre”. En este presente año el señor Johandy Ureña Guaba firmó contrato para representar como artista a la marca “Exodus Cymbals”. Y recientemente está en procesos de grabación de su nuevo proyecto conformado por Mocanos llamado “LA TREGUA (Roots Reggae) “, lo cual saldrá al aire a final de este año 2012.

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CREO QUE PUEDO, SĂ&#x2030; QUE PUEDO conceptoanonimo.com

Kurt Cobain

El TrÍo Stgo. , Rep. Dom. Rock Fusión Integrantes: Kilvin Peña, bajo. Johandy Ureña, batería. Jonatan Piña Duluc. vocals, guitarra y composición. Influencias: Luis Díaz, Spinetta, Living Colour, Screaming Headless Torsos. El grupo fue formado en el 2003 y desde entonces se ha mantenido vivo, grabando y tocando en puntos del “underground” rockero y alternativo dominicano como son Cinema Café, La Espiral (Santo Domingo), Froguitos Bar, Palafitos Bar, La 37 por las Tablas, Barcelona Bar (Santiago) ente otros; Así como en festivales y eventos de trascendencia como los conciertos de Voces Amarillas del Nordeste, Voces amarillas del Norte, el Festival de Jazz de Palafitos, ente otros. El Trío ha logrado cultivar un público fiel y de calidad en el medio de un mercado no muy abierto a las propuestas originales y audaces, sobre todo cuando se trata de estilos que mezclan lo autóctono y lo foráneo.

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Es, también, una de las pocas bandas que han conseguido buenas críticas de parte de revistas extranjeras especializadas como Progressor, Progressive ears, Sonic-eclectic, entre otras. En Enero del 2011 El Trío lanzó el video musical de la canción Vicio , el primer sencillo extraído de su último álbum, éste ha sido producido por Revolución sonora y realizado por El Nido Lab. El grupo ha sido artista de la semana tres veces en Revolución Sonora, único programa de la zona norte dedicado exclusivamente al rock y pop nacional. La banda se encuentra grabando su tercer CD en éstos momentos, éste estará disponible para otoño del 2012. Tienen dos álbumes que han producido de manera independiente: Siempre que hay un corazón (2007), La Blanca y la Gris (2009). Contacto (809) 307.3602 jonaspd01@gmail.com h t t p : // w w w. r e v e r b n a t i o n . c o m / jonatanpi%C3%B1adulucyeltrio http://www.facebook.com/eltrio www.sonicbids.com/jonas2

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Gno mico

Hip Hop aderezado con otros ritmos como Jazz, Blues, Funk, Merengue, Salsa y soul, agregándole una descarga de rimas socio-políticas y la jocosidad que describe al dominicano, conforman la mezcla que podría describir de una forma rápida y precisa el sonido experimental de Gnómico y Eto’ Tiguere’.

Desde temprana edad Wilson Polanco, mejor conocido como Gnómico, se identifica con artistas como Rubén Blades, Public Enemy, entre otros, y empieza a trabajar en un proyecto musical pro consciencia ciudadana, y que intenta llevar un mensaje a los escuchas.

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Reconocido por su gran capacidad de improvisar, Gnómico empieza a tener reconocimiento en competencias como “Dímelo Rapeando” transmitido por el programa “De Remate”, del fallecido Luisito Martí, “Red Bull Batalla de los Gallos”, entre otros. En el año 2000 Gnómico junto a DJ Mahogany crean el movimiento cultural Alianza Meka, con el cual consiguen establecer el concepto de cultura Hip Hop en la República Dominicana, entrando a la radio nacional con el sencillo “Por el coro” que se convirtió en un himno entre los escuchas por su sarcasmo y la forma en que la gente se identificaba con esta.

El respeto ganado por Gnómico no solo por su talento para las rimas (sino también por lo expuesto en sus canciones), le llevan a colaborar con artistas como: Víctor Víctor, Luis Días, José Antonio Rodríguez, Pacha Massive, Pavel Núñez, Toque Profundo, Calor Urbano, Masrhon, Santo Domingo Funk Crew, Janio Lora, Boca Tabú, Los Candidatos, El Metro, entre otros. Estas colaboraciones le han hecho ganar un lugar no solamente en el publico Hip Hop, sino, que le han abierto las puertas para llegar a otro público, e instantáneamente colocándose en una posición artística diferente a la de los demás exponentes del Hip Hop en Rep. Dom.

En el 2008, Gnómico decide empezar su travesía en solitario con el proyecto “Gnómico y Eto’ Tiguere’”, concepto dado a conocer con el primer sencillo titulado “Con el cuchillo en la boca”, canción que le ha otorgado reconocimiento a nivel nacional, y varias menciones en medios extranjeros, como la revista española “Zona de Obras”, por la forma de pintar con palabras la vida del dominicano y la frescura de la música que conforma esta pieza.

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Aquellos que no conocen su historia

estรกn condenados a repetirla Desconocido

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Yakirt

Por : M i c ae l a Se l m an Yakirt, Willy, Optimus Rhymez, Petulante MC o Luis Ernesto Arias Mieses según la cédula de identidad dominicana que indica también su nacimiento el 6 de enero de 1983 y su color de piel: “Indio”. Es MC y amante de las letras, padre, aficionado de la Fotografía y diseñador gráfico. Con su música expresa la cruda verdad de la sociedad y comunica el sentimiento que como ser humano tiene ante el sistema que tanto critica. Nacido en Los mina y criado en La isabelita y Villa Duarte. Hijo de Doña Magalis Mieses de Barroso y el Profesor Víctor

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Arias pero criado por su madre y “Barro” al que su hija Mya llama papá Barroso. Es miembro de una familia feliz y creció junto a sus hermanos guiados por su madre estrictamente hacia “el buen camino”.

el Rap es personal y a veces hay que hacer simplemente lo que uno quiera sin preguntarle a terceros, nace este nuevo trabajo en solitario, pero además el grupo sigue trabajando en su próximo LP.

Un camino recorrido

Quién es hoy?

Escribe desde que aprendió y a finales de los 90 tuvo su primer contacto con el micrófono. En el año 2005 formó junto a Dj Stan el desaparecido grupo “Resistencia Rap”, quienes en el 2006 sacaron su primer EP en formato digital llamado “Ve comiendo”. Ese mismo año conoció a “M de Metal” con quien forma parte de Circuito Negro (CN) desde el 2007, uno de los grupos de mayor trascendencia en el Hip Hop dominicano. Sus letras políticas y sociales hacen el trabajo más interesante para Yakirt debido a sus ideologías. Han recorrido todo el territorio nacional llevando la propuesta de un Rap comprometido. Con CN ha realizado 2 trabajos: “Circuito Negro Demo” y “El retorno de los cascos calientes”. Han compartido tarima con Lauryn Hill, Groundation, Brandy Acosta y Los Guaraguaos entre otros. Actualmente está a punto de lanzar su primer EP llamado EPersonal. Con la idea de que

Hace 2 años, buscando la tranquilidad que las calles de la capital no le brindan, se fue a vivir a Cabarete junto a Metal y conociéndose aun más a sí mismo descubre que prefiere andar en chancletas y pantalones cortos, caminar a casa por la arena y respirar aire puro en su pueblo turístico del norte al que llama “casa”. De la arquitectura a la música Con media carrera de arquitectura avanzada en la Universidad Autónoma de Santo Domingo(UASD) decide abandonar para cumplir con su deber de padre el que tan feliz lo hace. Hoy, con ciertas oportunidades que aparecen y creyendo fielmente en el Rap dominicano, pero buscando una calidad óptima en el sonido, intenta entrar a estudiar ingeniería en audio en la Universidad de Berklee en Estados Unidos.

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ENTRE FRÍO Y AÑORANZA Hace 5 años dejé mi pueblo. Hace 5 años dejé lo que es para mí el mejor país del mundo. Hace 5 años comencé a ver el mundo de otra manera. Hoy vivo en Canadá, Windsor Ontario, para ser exacta. Vivo en un país totalmente diferente al que ya estaba acostumbrada, diferente al país que siempre añoro volver a vivir algún día. Canadá está lleno de oportunidades y diversidad muy diferentes a mi país, pero no pretendo criticar ni poner menos lo que es mío por algo que todavía no conozco bien. Extraño el calor y el sazón de mi gente que aunque aquí los tengo, no es lo mismo un Dominicano “agringao” que uno viviendo allá. Como dice Frank Delgado en su Bolero nostálgico para artistas emigrados “Yo sé que a veces pega duro el frio, que el idioma es un hastió que no te deja vivir. Yo se que tu prefieres la charanga pero el mundo es una ganga y no te da para elegir.” La vida no me dio a elegir donde estoy, trato día a día de alcanzar esas metas que aun no he logrado y que todavía sueño con alcanzar. He comen-

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zado desde cero muchas porque a los 5 años que tengo viviendo aquí en Canadá me he mudado 5 veces. He conocido cientos de personas de diferentes culturas y aunque mucha gente diga lo contrario, he aprendido a valorar lo hermoso de mi cultura. He tenido experiencias y aventuras del otro mundo que me enseñan lo hermoso que es este en el que vivo, este país, y lo bueno de su cultura. Sí puedo decir que estos años me “agringué” un poco, pero no pretendo dejar atrás mis raíces ni lo que más añoro. Ya estoy grande y el impulso de irme se hace más grande todos los días, pero tengo en mente no tanto las exigencias familiares de ser profesional, si no mis exigencias como persona y lo que deseo lograr para mí en un futuro. He visto como personas de mi país vienen a este a ser absolutamente nadie y se quedan siendo nadie, cuando hay tantas oportunidades que se las presentan en bandeja de plata para un mejor bienestar y calidad de vida, que quizá no tenían antes de venir a este país. A mí nunca se me olvidaran mis playas, ni mis amigos, ni mi familia, ni mis sueños en el mejor y más hermoso país del mundo. Nunca cambiare playa por lago, ni mi cultura por una nueva. No quiero ser una más que se quede porque sí, yo quiero hacer muchas cosas y quiero ser más de lo que soy y aprovechare mi tiempo aquí, que aunque no se vea, si me gusta.

8 de mayo 1988 UNAPEC, Diseño Gráfico Experiencia Laboral: Mango Bajito, NOVUS Dominicana, E Copy N Print (Canadá). Comentario para nuevos diseñadores y artistas: Para ser buen diseñador, es necesario saber cultura, saber lo que esta de moda, leer libros, expandir el conocimiento, no todo se aprende en las universidades, no esperemos que los profesores nos enseñes todo por que al final serás su competencia.

Héctor Abreu Santo Domingo, Rep.Dom,. Actualmente resido en Canadá.

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Libros sobre diseño e ilustración hacen que seas mejor profesional, sirven como referencia gráfica y nos ayuda a trabajar y bocetar mas rápido. (recomiendo el libro: “Big book of drawing – Lee Hammond’s” las técnicas que este autor explica son esencial para todo artista. Y si prefieres los dibujos animados “Humongous book of cartooning – Christopher Hart” Cada uno de nosotros debemos exigirnos cada día, si pudiste hacer un trabajo bien, el próximo debe ser mejor, no te conformes exígete y acepta criticas, acepta lo que las per-

sonas hablan sobre tu trabajo, no seamos egocéntricos. Somos artistas y en cierto modo debemos complacer a nuestros clientes, (NO HE DICHO QUE TENGAN LA RAZON), pero si estamos haciendo un trabajo donde estamos recibiendo un beneficio debemos hacer que esa persona se sienta satisfecha. ¿Cómo?, escuchando sus comentarios y mejorándolo a nuestro estilo. La estética juega un papel muy importante en este negocio y una mala idea bien estilizada puede vender. Sí “vender”, somos diseñadores, transmitimos mensajes de forma gráfica para persuadir a un consumidor. Por ultimo, “exhibe tu trabajo”, toma cualquier chance para que el mundo vea lo que sabes hacer, crea tu portafolio tan pronto puedas y hazte notar. Recomiendo usar www.deviantart.com, www.cargocollective. com, o el mismo Facebook. Y PR ACTICA, un Sketchbook es una herramienta muy poderosa.

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El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia.

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Sarid Soto

Es una illustradora dominicana viviendo en la ciudad de Nueva York. Graduada de Parsons the New School for design y Altos de Chavon. Recientemente trabaja como ilustradora freelance. A hecho trabajos para “Tyra Banks” y “Romeo and Juliet Couture”. Ilustro el libro “La Uña del Ogro” escrito por Pavel Corniel, publicado por “Alfaguara Infantil” del grupo Santillana. El pasado Mayo obtuvo el honor de exponer en la exposición grupal del “Parsons Illustration Senior Show 2012” exponiendo varias piezas de su Thesis. El proximo Julio participara en la exhibición “Mixology” siendo parte de “Raw natural born artists” New York city.

Mis seductoras es el nombre de mi Tesis. Esta serie consiste en piezas inspiradas en la historia de una joven inocente a quien le rompen el corazon. A raiz de su desesperada desilucion ella decide nunca mas enamorarse y dedicarse a conocer las diferentes caras de la seduccion. Poniendose estas diferentes mascaras goza el placer de ser la protagonista con cada una de estas caras. La inocente, aquella que sublimemente seduce con su encanto de niña buena. La

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que seduce atraves de la indulgencia con sus irresistibles dulces placeres. La SM quien con sus oscuros y sadicos trucos lleva al seducido a vivir sus mas deseadas fantasias. Dandy, usa sus elementos exoticos para elevar sus victimas y envolverlos hasta tener el control sobre ellos. Todas las piezas estan hechas en acrilico sobre papel.

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Rayan Ureña

Ryan Ureña, nombre que me dio mi madre por un actor llamado Ryan O’Neil. Me dicen“el gran ryan” porque cuando era pequeño era bien necio y también me dicen “cucuso”. Tengo algunos familiares con venas artísticas, tanto en el área musical como en la pintura, aunque realmente quien me ha servido de más inspiración es mi madre. Siempre le ha gustado el cine, el arte y la música. Cada vez que hacia un dibujo, ella lo celebraba y lo colgaba en la nevera, creo que eso fue lo que siempre me motivo a seguir. La ilustración para mí, es una forma de meditación. Empiezo tirando trazos, y simplemente me olvido del mundo. Me inspiro de todo

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lo que veo, siento, sueño o imagino y trato de plasmarlo en un papel. Mi trabajo lo considero agradable, loco, bizarro, con un toque de comedia. Me gusta hacer sketchs rápidos, diseño digital, edición fotográfica, y combinar ilustración con fotografía. La música es otra rama del arte que llevo desde pequeño. Solía quitarles los cds de de música a mis hermanos, y los escuchaba escondido. Discos de Aerosmith, Nirvana, Korn, Notorious B.i.g., Puff Daddy, Metallica, Pearl Jam, Michael Jackson, Morrisey, Depeche Mode, entre otras. Nunca entendía que decían las letras, pero me gustaba la música. Hoy en día escuchar una de esas canciones, es como hacer un viaje a mi niñez, me transporta a aquellos tiempos. Recuerdo que cuando veía un video de alguna banda de rock, buscaba una toalla y una gorra, me la colocaba en la cabeza y empezaba a hacer “circle bang”(google it). A los 11 años me interese más en la música. Lo que quería era tocar la batería y ser como el baterista de Korn (En esos tiempos era fanático de la banda). El problema de la batería es que hace mucho ruido, y pues mi padre me dijo: !NO!.. !guitarra mejor!… Termine aceptándolo, además era otro instrumento que también me interesaba. A los 13 obtuve mi primera guitarra eléctrica, iba a casa del hermano de un amigo para que me la afinara y aprendí a tocar gracias al internet, guiándome de tablaturas de bandas. Más tarde empecé a asistir a clases particulares de lectura musical. Luego de que logre sentirme dentro de las lineas del pentagrama y que ya había cierta armonía, entonces fui a bellas artes a ampliar mis conocimientos musicales. Aprendí piano, vocalización y más sobre lectura musical. Luego empecé a asistir clases de violín en

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el colegio Fernando Arturo de Meriño, tuve una sola presentación, no estudie mucho el instrumento. En todo ese trayecto estuve en varios proyectos musicales entre ellos: D.C.T.(punk), Shattered Sympathy (rock alternativo/melancólico), Ivor y (hardcore), Stars and Boulevards (pop rock/alternativo). Actualmente estoy en un proyecto llamado Tangowhiskyman una banda de música crowd rock alternativo melancólico psicodélico… en fin muchas cosas diferentes, pueden escuchar nuestra música gratis en www. tangowhiskyman.com . Cheers!

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Las Medidas de la Brisa conceptoanonimo.com

ProDanCo presenta un fragmento de la obra “Las medidas de la brisa”, acompañada de un concierto de Janio Lora con de una invitación abierta para todo aquel que quiera subir a escena a improvisar en movimiento sus canciones. En este espectáculo de danza contemporánea de la coreógrafa cubana Marianela Boan, encontrará movimiento, voz, video en tiempo real y música en vivo. Siete bailarines y un músico exploran la tensión entre brisa y asfixia, entre los obstáculos cotidianos y los impulsos creativos para descubrir la brisa del cuerpo cuando no sopla afuera. Aquí los colaboradores son totalmente activos, el vestuario de la gran diseñadora Jenny Polanco evoluciona asumiendo diferentes grados de brisa y Janio Lora con su música crea una canción en la que se sumerge su presencia y el sonido con la pieza. Marianela Boan. Directora de ProDanCo

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Michelle Ricardo chellericardo@gmail.com http://palabrasdemichelle.blogspot.com/

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EXPOSICIONES COLECTIVAS (como artista) Seleccionada para la Vigésima Segunda Bienal de Santo Domingo. 2011 Con la pieza de instalación procesual. ¨Retórica de Isla¨ Juego.2009 Exposición Colectiva Cerámica. Casa de la Cultura de la UAEMEX en Tlalpan Exposición de Seminario De Arte de la India.2007 Colegio de México, México D.F

Participación en el Colectivo de Hip-Hop, QUILOMBO ARTE, haciendo spoken word. http://emancipassion.com/ 2007Creadora junto a Aurora Martínez del Grupo Curatorial El Salón. http://www.facebook.com/profile.php?id=100003100207256 CRITERIO DE ARTISTA ¨África he guardado tu recuerdo África estás en mí como la astilla en la herida como un fetiche tutelar en medio de la aldea.¨ Estudié artes visuales porque tengo la certeza de que las artes

EXPOSICIONES (Trabajo intelectual) Nuestra Individual. 2010 Universidad Autónoma de Chapingo Participación Curaduría y Museografía Lugares de Tránsito. 2010 Curadora local. Centro Cultural de España Santo Domingo. (www.lugaresdetransito.net) Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Santo Domingo Curadora para el proyecto experimental COLEACTIVO. 2011

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hacen mejor a los seres humanos. Me hicieron mejor a mí y ha sido el medio seleccionado para indagar de manera muy simple quien soy como mujer, como dominicana, como negra, como isleña. Me he apegado a la relación que poseo con la Isla, como afrodescendiente y como ciudadana activa de un país subdesarrollado. He asumido como misión existencial mostrar descubrimientos, opiniones o actitudes relacionadas a las dinámicas de nuestra sociedad. Cuestiono, critico y refuto el papel que jugamos cada uno como individuo. Comparto mis producciones creativas, de cualquier índole, con la intención de reconocer el peso.1

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En mi trabajo existen influencias del land art, el arte conceptual, los happenings y arte procesual, así como toda creación producida de la Isla. Aunque no he definido de manera escolástica una técnica de producción, utilizo el barro como elemento representativo de mi trabajo visual. Ya que encarna la materialización de la Isla. Persigo la búsqueda de elementos tradicionales que puedan contar su propia historia y así mismo que me permitan construir la versión de las cosas desde otra perspectiva. Lo que hago actualmente son interpretaciones de situaciones con las que me enfrento a diario. Todo esto me ha llevado a la producción de obras que reconozcan a las culturas originarias africana y taina. Cada una de las piezas busca la interacción directa con los individuos, porque entiendo que es necesario involucrarnos con Isla. Es preciso contar quienes somos a partir de los referentes personales e históricos al margen de la tradición colonial.

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Nota por: Liliana GarcĂa y Pamela DĂaz. Fotos por: Raquel Rivera y George Reyes

er Aniversario

Santo Domingo conceptoanonimo.com

La fiesta del primer año de esta escuela de creativos fue un reencuentro de todas sus generaciones, y estuvo cargada de sorpresas. La escuela de creativos Brother Santo Domingo, celebró junto a sus egresados (Bros), así como todos sus colaboradores y relacionados su primer aniversario en República Dominicana. Con un White Party a ritmo de DJs, realizado en Cinema Café, ejecutivos de la firma festejaron esta importante ocasión que también sirvió de bienvenida a los nuevos Bros, y despedida de la tercera generación de estudiantes.

generación, en el que estuvieron presentes los directores de las agencias publicitarias más importantes del país. Como cierre de la actividad, se premió a la mejor dupla de las tres generaciones de Brother Santo Domingo, tomando como referencia sus portafolios o books. La elección de los ganadores estuvo a cargo del director académico de la escuela Diego Castillo, y demás miembros de staff.

El evento estuvo encabezado por Pamela Díaz, Yonolis Díaz y Manuela Rondón, project managers de Brother Santo Domingo, quienes agradecieron el apoyo recibido en este primer año y resaltaron el trabajo de los profesores de la escuela. Asimismo, durante el encuentro se realizó un Book Party para la tercera

Pamela Diaz, Manuela Rondón, Minellys Solís y Yonolis Diaz

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Joan Bueno, Karen Brunatt, Manuela Rond贸n y Alejandro Capell谩n

Pote Leche y Ana Paula G贸mez

Yonolis Diaz, Amin Vasquez, Betty Cruz

Rafael Melo y Freddy Janna

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Estudiantes de Brother Santo Domingo

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No busques en el pasado las respuestas del ma単ana cuando las preguntas te las haces hoy.

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