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OLD SCHOOL
REDACTION EN CHEF Rédactrice en chef Anne Boulay Rédacteur en chef adjoint Emmanuel Poncet
CRÉATION ARTISTIQUE Directeur artistique Paul Chemetoff Première maquettiste Laetitia Caillet Rédacteur graphiste Caroline Andrieu, Mathier Chedid Responsable photo Jamel Benjemaia Rédactrice photo Richard Mondel Production photo Agathe Renaudat Design original Paul Chemetoff & Yorgo Tloupas
MODE Rédacteur en chef mode James Sleaford Rédactrice mode Jacqueline de Cossette Assistante mode Laetitia Paul
ÉDITIONS DIGITALES DE OLD SCHOOL Rédacteur en chef adjoint Joseph Ghosn OLDSCHOOL.FR Directrice des activités digitales Sarali Herz Rédacteur en chef adjoint Antoine JaiUard Rédaction Internet Thibaud Michaiet et Magalt Berlin
ÉDITION Secrétaire général de la rédaction Julien Guintard Chef rédition Boris Bastide Traducteur-relecteur Etienne Menu
RÉDACTION Chef enquêtes et reportages Arnaud Sagnard Chef de rubrique culture Séverine Pierron Chef de rubrique « Lifesvyle » Alexandre Lazerges Chef du service beauté Cédrk Saint André Perrin Rédacteur beauté Olivier Duperrin Rédacteur mode Gonzague Dupleix Responsable des relations presse Adèle Schnur Gestionnaire de la rédaction Marianne Botté
ONT COLLABORÉ A CE NUMÉRO Textes David Abiker, Jean-Vïc Chapus, Georges Oielhod, Toma Oarac, Vincent Cocquebert,
Christophe Gaillard, Jacky Goidberg, Maïa Mazaurette, Jérémy Patreiie, Jean Perrierac Photos Stéphane Gallois, Gentl G Hyers, Frederlke Hefwfg, Maciek Pozoga, Christophe Rthet. Illustrations Roman Bar, Jean-Philippe Delhomme, Graphétne, Miles Hyman, Pierre La Police
PUBLICITÉ ET COMMUNICATION Éditeur Louis Orlianges Directeur de publicité Nicolas Souchier Directrice de clientèle Cécile Boutillier Directeur de clientèle Jean-François Pus Responsable promotion et des opérations de communication Anne -Laure Diez Coordinatrice publicité Aurore Vetillart Assistante de l’éditeur et de la publicité Sophie Guerin PÔLE IMAGE Chef du service pôle image Caroline Géraud Responsable du service syndication Caroline Berton
IMPRIMEUR OLD SCHOOL : 26, rue Cambacérès 75008 Paris RÉDACTION Téléphone 01 53 43 69 26 Abonnements 01 56 56 71 44 Mail gqfrance@condenast.fr PUBLICITÉ Téléphone 01 53 43 68 56 www.gqpub.fr Internet wwwgqmagazine.fr
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ÉDITO CHLOÉ THOMAS
2012, une nouvelle année, mais pas de bonnes nouvelles! Entre la situation économique, politique, climatique… nous avons décidé de vous offrir une place sous la couette de souvenirs qui nous sert de refuge douillet. Oui, comme vous peut-être, nous écoutons en boucle « C’était mieux avant », le poème faussement nostalgique de Daniel Darc tout en regardant l’actualité. Bon, maintenant qu’on se tient chaud en se serrant les coudes, analysons un peu cette bouffée rétro qui nous serre la gorge. Est-ce bien raisonnable? Ne sommes-nous pas de grands enfants? Bref le OLD SCHOOL en français l’expression « à l’ancienne » était tout d’abord fréquemment utilisée dans le rap et désigne les groupes pionniers comme NWA, Public Enemy ou encore Sugarhill Gang. Dans le contexte actuel le terme décrit souvent la musique, vêtements, jeux, langue, ou de normes de comportement et de perception impliquant généralement un millésime d’au moins une génération (20 ans ou plus), mais pourrait être considérablement plus âgés, en fonction du contexte d’utilisation. Ainsi, dans ce premier numéro nous vous proposons un large panel de ce que le mouvement OLD SCHOOL représente dans les différents domaines… Et pour ceux qui ne sont pas encore convaincu « New school, old school, Right or wrong If there’s a Soul, There is No Wrong… » écrivait justement Steve Olson il y a quelques années… Alors peut-être est ce le moment de re-commencer…
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SOMMAIRE W EEK EN D
LA PIN UP VERSION 2.0
DITA VON
DITA MOI TOUT ÇA!
TEESE
INTERVIEW
PA R IS NOUS 2 À
8 -11
30-35 LA BOUTIQUE
HIGHTECH 12-15
DIVAS SALUTE THE TROOPS
KATY PERRY 36-37
LOMOGRAPHIE MAIS QU’EST CE QUE C’EST LA LOMOGRAPHIE? LES APPLIS RÉTROS
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LES RÈGLES POUR LOMOGRAPHIER
EX P OSI T I 38 -39
ON
GAME.ON AU GRAND PALAIS
MODE LE SALON DU VINTAGE ET TMODE INVESTISSENT LA CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN NOTRE AVIS SUR CE SALON MARAIS VOUS!
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BRÈVES
RETROMANIA LES TEMPS FORTS DE LA VAGUE RÉTRO S’habiller comme Steve McQueen, porter des chaussures du film Retour vers le futur en conduisant Delorean, jouer sur la même guitare que Kurt Cobain… 2012 nous offrira encore bien des occasions de revisiter nos icônes culturelle passées. Par Joseph Ghosn
Burlesque
SUPERMAN REVIENT SUR LES ÉCRANS EN VERSION REBOOT En Temps de crise, on a bien besoin d’un Superman. Interprété par l’acteur Henry Cavill qui ressemblera à celui des années 70 joué par Christopher Reeves. MAN OF STEEL Sortie en salle en 2013.
QUENTIN TARANTINO TOURNE UN WESTERN Après les soldats de la Seconde Guerre mondiale avec Inglorious Basterds, le cinéaste ressuscitera fin 2012 les cowboys pour Django Unchained. Django Unchained Sortie en salle en 2013.
The Artist
LA TÉLÉ SE REMET AU NOIR ET BLANC Souvenez-vous, ses premières années, la télé ne connaissait pas la couleur. Et on a même longtemps cru que certains programmes étaient en noir et blanc alors qu’ils avaient de jolies couleurs pop, impossible à voir avec un téléviseur lambda. En 2012, grâce à LG, on peut revivre cette expérience à part entière, et de son plein gré: le commutateur du poste Serie 1 au format 4/3 permet d’opter pour le noir et ban, comme à l’époque. LG TV 9000. Recyclée à 90 % 559 euros chez Darty
LA SOCIÉTÉ IMPOSSIBLE REMET EN VENTE LES VRAIS POLAROIDS Nostalgique des vieux appareils photos? D’anciens salariés de Polaroïd ont décidé de ressusciter les appareils et pellicules de la marque. Souriez, appuyez, c’est développé. Pas très cher, sauf pour le papier photo : il faudra prévoir un budget. The Impossible Project. http://www.the-impossible-project.com/ 16 euros à la vente sur le site internet. 35 euros le pack de papier photo.
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BRÈVES
l’idée à Lanvin d’éditer une première collection de lunette nommée « Rétro Chic Jewels » et à Oliver Peoples de rééditer ses modèles eighties. Comme quoi, la passé nous aide parfois à y voir plus clair.
FENDER RÉÉDITE LA GUITARE DE KURT COBAIN À L’IDENTIQUE POUR LES 20 ANS DE « NEVERMIND » On s’achète pour 1100 euros la guitare en Fac-similé du leader de Nirvana en espérant jouer comme lui « Smell Like Teen Spirit ». Ça reste plus facile que du Jimi Hendrix. Le clip de Mika
Les cuisines rétros à la mode!
INSTAGRAM MONOPOLISE LES SMARTPHONES
LES BEATLES INSPIRENT LES MARQUES
Pendant que les constructeurs améliorent la qualité photo, leurs clients se ruent sur les applications vinages ; ils sont 11 millions à utiliser Instagram et ses dérèglements chromatique ou ses zones crâmées.
Comme des garçons s’est déjà inspiré du « Fab Hour » pour des T-shirts. Cet été, la marque Junya Watanabe déclinera une collection autour de George Harrison et l’album « All things must »
Instagram http://www.instagram.com/ application gratuite sur l’Apple Appstore
LES PULL DE SKI ENVAHIT TOUTES LES COLLECTIONS
ROBERT RÉÉDITE SES RADIOS Le modèle Revival 250 est la réédition de la Roberts des années 50, avec les boutons et les réglages d’origine. L’authentique, l’original, la légende. Robert Radios Stars http://www.robradstars.com/
NIKE RETOURNE VERS LE FUTUR La chaussure Nike du Film de 1985 va être vendue aux enchères et la delorean du film va être rééditée en 2013 en version électrique. Il n’est pas dit qu’elle voyage dans le temps. Mais de très beaux néons sont visibles la nuit. Nike future shoes http://www.Nike.com/ 450 euros.
On le détestait il y a vingt ans, on l’adore cette année : le pull de ski, avec ses motifs jacquard et ses couleurs basiques, est un incontournable de saison. L’hiver sera donc blanc avec des touches de rouge ou de bleu.
Kurt Cobain’s guitare Désolé, c’est déjà vendu!
PEUGEOT RÉÉDITE LE BUREAU SIXTIES DE SON SHOWROOM EN ÉDITION LIMITÉE On ne voyait ce drôle d’objet dessiné par Ben Swildens en 1966. Désormais, il en existe huit modèles qui coûteront aussi cher qu’une voiture. Peugeot boutique eshop Achetez en priorité sur le site peugeot. 9830 euros.
Marché Rétro d’Oberkampf 17 & 18 decembre
BARBOUR ÉDITE UNE LIGNE STEVE MCQUEEN POUR LA FIN DE L’ANNÉE 2011 Arborer les tenues du comédien, la garantie d’un style Bullitproof. Barbour boutique eshop http://www.babour.com/shopping Vêtements diverses, en soldes ce debut janvier!
LES LUNETTES DÉJÀ-VI REVIENNENT Myope ou non, la mode ne jure plus que pas des lunettes datant des années 50 à 80. Ce qui a donné, entre autres,
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WEEKEND
JUSTE NOUSS À PARIS
Le récit de Valérie à propos de leur weekend inoubliable dans un Paris rétro. Avec le temps qui passe, je suis de plus en plus convaincue que les merveilles ne sont pas rares dans notre vie, particulièrement dans une ville comme Paris. Et je veux raconter mon week-end ici à Paris que j’ai passé au mois de novembre 2008. Vendredi après avoir fini mes cours à l’école j’ai rencontré mes amies maintenant habitant à Lyon. Je les ai rencontrées devant le Louvre. En fait c’était très charmant pour moi de rester assise dans un café, de regarder les étoiles au-dessus de la pyramide du Louvre, de l’arc du Carrousel et tout Paris. Et après notre rencontre nous avons fait une visite nocturne du Louvre, très traditionnelle à Paris.
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Comme c’était la première visite de mes amis à Paris nous avons fait un tour à la Tour Eiffel. Et encore j’ai eu une merveille là. Dans la queue j’ai fait la connaissance d’un garçon russe qui après a passé deux jours avec nous. Lui aussi il passait le week-end à Paris. Et encore, Paris pendant la nuit à la hauteur de la Tour Eiffel était formidable. Le lendemain nous nous sommes promenés au Quartier Latin et j’étais une guide
pour mes amis. Après c’était le Père Lachaise, Montmartre, les Halles, les Grands Boulevards, la Fayette et l’Opéra. Nous avons fini avec le Louvre encore. Et je dois dire que c’est possible de voir le centre de Paris avec toutes les églises, certains musées, de sentir l’ambiance de Paris pendant 2 jours. Mais j’ai une impression particulière parce que j’habite ici depuis 3 mois.
LA TOUR EIFFEL, C’EST RÉTRO En plus je veux dire que si vous avez de la chance de visiter les musées à Paris pendant la nuit vous devrez le faire. C’est formidable de se promener dans les couloirs sombres du Louvre, de regarder Paris par les fenêtres du Musée d’Orsay, de changer l’atmosphère du Moyen Age des musées Cluny ou de Carnaval, en passant les rues modernes avec les magasins, les voitures et les feux de la grande ville. Enfin nous avons fini par Disneyland. Beaucoup de Parisiens détestent ce lieu,
mais pour les jeunes et particulièrement pour ceux qui sont des enfants dans l’âme c’est absolument nécessaire de visiter Disneyland de Paris. Je ne l’aime pas seulement pour les attractions mais aussi pour les défilés, pour les décorations (de Noël particulièrement) qui me donnent une impression d’être dans un conte de fées. Et comme tous les gens moi et mes amis voulons nous sentir des princes et des princesses pour un fois dans notre vie. Valérie Pavlova, Russie, étudiante à EF Paris,
LE DÉPART EN TRAIN Le TGV part de Nancy à 12h15. 11h35 je suis à la gare. Bah oui je suis comme ca. Toujours en avance. Toujours peur d’arriver en retard. Et l’enjeu est de taille. Pas moyen de louper le train! Je me promène dans la gare. Je choisis un magazine au Relay. Je tourne en rond. Je mate le panneau d’affichage. Ma montre. Puis de nouveau le panneau d’affichage. Le temps passe pas. Laura n’est toujours pas la. Cédric doit l’emmener.Il n’y a pas
WEEKEND
moyen qu’ils soient en retard. Il a mon sac. Je l’appelle. Une première fois. Ils sont sur le chemin. « On arrive dans 5 minutes » me dit Laura. 5 minutes plus tard. Je tourne toujours en rond. Ils sont pas la. Sur le panneau d’affichage, la voie est desormais indiquée. Le train est la. Les voyageurs y montent. Il est midi. Je cours aux sandwich et je rappelle Laura. Ils sont dans la gare. Ils arrivent. On prend les sandwichs. Bizou sur le quai. Adieux avec mon chéri.
LE QUARTIER RÉTRO DE PARIS Ca n’avance pas. Les gens se confrontent. Certains ne sont pas assis à la bonne place. Quand on peut avancer on se rend compte qu’on est pas dans la bonne voiture. Pas moyen de faire demi tour. Il y a du monde derrière. Il nous reste 5 minutes avant que le train ne parte. Il faut qu’on descende. Et qu’on remonte dans le wagon précédent. Cette fois c’est bon. On trouve nos places. Une personne avec son enfant est assise. La je panique. Non c’est rien elle était juste assise la en attendant. Elle s’assoit en face et prend son fils sur ses genoux. Le train démarre. C’est bon. On va à Paris. 1h30 plus tard, on arrive « Gare de l’est ». Il nous faut trouver le métro. Facile. C’est bien indiqué. Oh le monde aux caisses pour prendre les tickets. OUF heureusement qu’on a prévu
le coup, on les a acheté à Nancy. C’est parti on monte dans le 1er métro. Il y a du monde. Juste au moment ou je monte, j’attrape le sac. Ma soeur est sur le quai. Les portes sonnent et se ferment. Je bloque la porte pour faire monter ma soeur. Je me dit ca y est. Ca commence. OUF on a réussi à monter. Toute les deux. Le métro démarre. On est dans le métro! Une grande première pour moi. Suis pas rassurée. Il roule vite. Quand il tourne, ca grince. Je flippe. Les gens sont bizarres. Fatigués? Stressés? Des parisiens sans aucun doute. Et pas beaucoup de touristes. En tout cas, certains font peur. Je cramponne mon sac. Je garde un oeil sur la valise, les arrêts. On descend. On remonte dans une autre rame. 3 lignes au total pour arriver jusqu’à la Porte de Vanves où se trouve notre Hôtel.
Quartier du gros caillou
On trouve assez facilement l’Hotel. Boulevard Lefevre. Rue Brançon. Puis au bout de la rue. Le restaurant… des cents kilos… et on tourne. Rue des Morillons. L’Hôtel. On y est. Petites explications du maître d’hôtel. (je sais pas bien si c’est comme ca qu’on l’appelle). Chambre 206. On délire sur l’ascenseur. Et on arrive dans notre chambre. On prend connaissance des lieux. On boit notre thé de bienvenue en se posant quelques minutes. Et puis c’est reparti. A l’aventure!
LES ÉVÈNEMENTS QUI ONT MARQUÉS LA CAPITALE Direction : la tour Eiffel. Trois rames de métro plus tard… on sort de la station. Place du Trocadéro. Je lance à Laura pour rigoler… « Elle est ou la tour Eiffel? ». Et quelques secondes et trois pas plus tard, je la vois qui se dresse devant nous. La Laura réalise enfin qu’on est à Paris. Moi aussi. Je suis impressionnée. Je l’ai vue une fois… avec l’école quand j’étais en primaire. Ca fait tout drôle. On avance en esquivant les vendeurs de tour Eiffel à la sauvette… et on prend des photos. Le ciel est gris mais il ne pleut pas. Une étrangère nous demande de la prendre en photo. Et puis un autre couple. Je leur demande la même chose.
la nuit
scene de bar
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WEEKEND
On reste une dizaine de minutes à admirer le panorama et on se décide à aller se boire un chocolat chaud. On prend le premier café que l’on trouve. Place du Trocadéro. On se commande deux chocolats chauds. Le serveur nous emmène nos deux chocolats chaud et nous présente la note. Choc. 10 euros. 5 euros le chocolat chaud. On rentre à l’Hotel. On se pose 3 petits quarts d’heure et on se prépare à partir au concert. Il est 18h30 quand on décolle de l’Hôtel, le concert commence à 20h00. On a aucune idée du temps de trajet pour aller au Palais des sports. D’après mes recherches sur Internet, le palais des sports se trouve à 1km6 de l’Hôtel. On se met donc en route. On marche. Et plus on marche et plus on se demande ou on va trouver à manger. Pas de commerce dans la rue. Pas de sandwicherie, rien du tout. Valérie Pavlova
Café du comptoir parisien 203 rue Saint-Dominique, 75007 Paris. 01 47 28 60 60
Sadenas 203 rue Saint-Dominique, 75007 Paris. 01 47 28 60 60
L’HISTOIRE DU CUPCAKE Ils sont certainement trés frais et trés apétissants. Tant pis on se résoud à aller chercher un américain au snack à coté. On rentre à l’intérieur. On est mal accueilli. Déja. Le serveur à l’intérieur ne parle pratiquement pas Français. Il a l’air mi-italien, mi-grec, m-arabe, mi-turc… on sait pas trop. La carte du snack est pas terrible non plus. Il nous envoie à l’extérieur en nous disant que les sandwichs c’est dehors! Dehors un gars pas trés présentable prend notre commande.
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Je demande un sandwich poulet. L’autre me sort que le poulet est non désossé… pratique dans un sandwich! Je décide donc de prendre un sandwich steak haché. Laura aussi. On sait pas ce qu’il y a dedans mais on a faim et on est pas sures de retrouver un autre « restaurant » ou acheter à manger. Il nous demande la sauce. On répond ketchup pour moi et mayo pour Laura. Il comprend mal, me fait répéter deux fois pour finalement me dire « tomate ».
Café du comptoir parisien 203 rue Saint-Dominique, 75007 Paris. 01 47 28 60 60
WEEKEND
BACK TO FIFTIES Bien plus qu’un restaurant, Happy Days Diner est un véritable diner américain qui nous transporte dans l’univers de Grease ou de la série Happy Days. Ambiance fifties : couleurs flashy, jukebox, objets vintages et musique rock’n’roll sont au programme.Au menu, une nourriture typiquement américaine : méga burgers de toutes sortes, omelettes, hot dog, salades, chili, et même du fish’n’chips. En dessert vous pourrez choisir des milkshakes maison (1 ou 2 parfums parmi une bonne dizaine) ou des gateaux U.S, comme le fameux cheesecake ou les oréos au beurre de cacahuètes.
pas assis à la bonne place. Quand on peut avancer on se rend compte qu’on est pas dans la bonne voiture. Pas moyen de faire demi tour. Y’a du monde derriers. Il nous reste 5 minutes avant que le train ne parte. Il faut qu’on descende. Et qu’on remonte dans le wagon précédent. Cette fois c’est bon. On trouve nos places. Une personne avec son enfant est assise. La je panique. Non c’est rien elle était juste assise la en attendant. Elle s’assoit en face et prend son fils sur ses genoux. Le train démarre. C’est bon. On va à Paris.
On repart donc de l’Hotel. Direction : la tour Eiffel. Trois rames de métro plus tard… on sort de la staIls sont pas la. Sur le panneau d’affi- tion. Place du Trocadéro. Je lance à chage, la voie est desormais indi- Laura pour rigoler… « Elle est ou la quée. Le train est la. Les voyageurs tour Eiffel? ». Et quelques secondes y montent. Il est midi. Je cours et trois pas plus tard, je la vois qui se aux sandwich et je rappelle Laura. dresse devant nous. La Laura réalise Ils sont dans la gare. Ils arrivent. enfin qu’on est à Paris. Moi aussi. On prend les sandwichs. Bizou sur Je suis impressionnée. Je l’ai vue le quai. Adieux avec mon chéri. une fois… avec l’école quand j’étais On monte dans un wagon. y’a du en primaire. Ca fait tout drôle. On monde. Ca n’avance pas. Les gens avance en esquivant les vendeurs se confrontent. Certains ne sont de tour eiffel à la sauvette…
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LA BOUTIQUE
DÉTENDS-TOI AU FOND DE TON CANAPÉ ET FAIS TON CHOIX!
LA K7 EMBALLE L'IPHONE Le boîtier lastique de la mythique K7 audio devient pour 15 euros un étui pour protéger le très techno iPhone 4S. K7 iPhone case 90, 39 euros, Fnac it
EN AVANT LA MUSIQUE!
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Retour vers la musique des jukebox.
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LA BOUTIQUE
VIVEZ LES INSTANTS PASSÉS EN NOIR ET BLANC Premiers pas sur la lune, premieres consoles… Revivez ces moments forts assis sur votre canapé, devant le LG TV 9000. LG TV 9000, 669 euros.
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LA BOUTIQUE
ÉCOUTES TA MESSAGERIE COMME À L’ANCIENNE Pas besoin d’aller chercher plus loin. Hier est à portée de quelques clics, grâce à des sites et des blogs qui remettent en scène le passé.Thumbsup a pensé à nous, ou aux nostalgiques de cette époque révolue, en proposant des étuis K7 qui ressemblent à s’y méprendre à une vieille cassette audio. Oublié le temps du gros étui en cuir ou de la honteuse protection en plastique. Les coques jouent le trompe l’oeil en imitant une game boy, une K7 audio ou un appareil photo rétro.La prouesse est en effet possible sur les iPhone jailbreakés Coque K7 colorées. http://www.Topshop.com 26 euros.
ACCROS AUX JEUX? SOYEZ PRÊTS! En ligne est une version grand public et accessible à tous de l’INA.fr (sur lequel on peut regarder les émissions produites par la télé française). Sauf que YouTube est universel et à accès illimité : on y voit aussi bien des séries oubliées des années 70 que des émissions de variété des années 60 et l’on se retrouve ainsi nourris par des programmes dont on n’avait jamais entendu parler et qui nous en disent tout de même long sur notre passé et ce qu’on a envie d’aimer du présent leur fonction première pour devenir tendances. Oublié le temps du gros étui en cuir ou de la honteuse protection en plastique. Les coques jouent le trompe l’oeil en imitant une game boy, une K7 audio ou un appareil photo rétro.La prouesse est en effet possible sur les iPhone jailbreakés via l’installation d’un programme peut aujourd’hui être téléchargé et installé depuis Cydia, la plateforme d’applications alternative sur iPhone jailbreaké.La prouesse est en effet possible sur les iPhone jailbreakés via l’installation d’un programme. Coque K7 colorées. http://www.Topshop.com 26 euros.
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ALLÔ? les allos viennent se greffer pour transformer votre iPhone ou autres bêtes de course. Direction ebay et en quelques clics vous êtes propriétaires d’une coque originale à mois de 10 euros. Combiné Hightech T http://www.TGame.com 24 euros.
LA BOUTIQUE
GAMER CASE Quand le géant américain de l’Internet s’installe dans de nouveaux locaux, c’est forcément à son image : démesuré. 10 000 mètres carrés et 100 millions d’euros. http://www.Coque-pit.com/
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PHOTOGRAPHE DU XXe SIECLE Hier est à portée de quelques clics, ils auraient leur place dans la liste de noel des enfants que vous allez gâter comme chaque année par des produits Apple qui vont attérrir sous le sapin.
TALKIE WALKIE nostalgiques de cette époque révolue, en proposant des étuis qui ressemblent à s’y méprendre à une vieille cassette audio. Comme si c’était le grand retour des vieilles années de lycée!
GAMEBOY COLOR? NON IPHONE4! En ligne est une version grand public et accessible à tous de l’INA.fr (sur lequel on peut regarder les émissions produites par la télé française). Sauf que YouTube est universel et à accès illimité : on y voit aussi bien des séries oubliées des années 70 que des émissions de variété des années 60 et l’on se retrouve ainsi nourris par des programmes dont on n’avait jamais entendu parler et qui nous en disent tout de même long sur notre passé et ce qu’on a envie d’aimer du présent leur fonction première pour devenir tendances. Oublié le temps du gros étui en cuir ou de la honteuse protection en plastique. Les coques jouent le trompe l’oeil en imitant une game boy, c’est donc une fabuleuse K7 audio ou un appareil photo rétro.La prouesse est en effet possible sur les iPhone jailbreakés via l’installation d’un programme peut aujourd’hui être téléchargé et installé depuis Cydia, la plateforme d’applications alternative sur iPhone jailbreaké.La prouesse est en effet possible sur les iPhone jailbreakés via l’installation c’est donc une fabuleuse K7 audio ou un appareil photo rétro.La prouesse est en effet possible sur les iPhone jailbreakés via l’installation d’un programme peut aujourd’hui
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LOMOGRAPHIE
LES APPLIS RÉTROS
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1. C’est un moyen rapide, esthétique et amusant de partager votre vie avec vos amis au travers de vos photos. Prenez une photo avec votre iPhone, choisissez un filtre pour en changer l’apparence et partagez la sur Facebook, Twitter ou Flickr – c’est simple comme bonjour. C’est le partage de photo, réinventé. Au fait, on vous a dit que c’était gratuit ? 2. Hipstamatic est l’appareil vintage là pour vous aider à capturer les instants du quotidien. 3. Partager votre vie avec vos amis au travers de vos photos. Prenez une photo avec votre iPhone. 4. L’appareil vintage là pour vous aider à capturer des ilages vieili
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LOMOGRAPHIE
MAIS QU'EST-CE QUE C'EST LA LOMOGRAPHIE? C'EST UN JEU AVEC LA PHOTOGRAPHIE. Le film est maintenant désuet à cause du numérique, mais il conserve ses propriétés uniques et reste un processus créatif différent. Les appareils photo jouet de marque LOMO mettent en image cette différence. Chaque appareil est original et produit des images amusantes. Ces appareils en plastique sont le contraire de la haute-fidélité. Est-ce de l'art? À vous de décider! La lomographie, c'est l'occasion de laisser le hasard faire son travail. C'est aussi une forme de résistance au tout numérique. Une occasion d'utiliser du film 35mm et de vivre l'attente puis la redécouverte des images après le traitement par un laboratoire. La lomographie est pratiquée par des milliers d'utilisateurs partout sur la planète et les lomographes s'échangent leurs photos sur le site www.lomography.com Lomographie (transcription de l'anglais lomography) est une marque déposée de la société Lomographische AG., Autriche. Celle-ci vend des produits et services dans le domaine de la photographie. Elle a ainsi initié de toute pièce un mouvement photographique qui porte le nom
de lomographie, mot créé d'après le Lomo LC-A, un appareil photographique qu'elle ne fabrique pas mais dont elle a acquis l'exclusivité de la vente. Cette société a aussi mis en place un site web nommé Lomographic Society International, qui sert à vendre les appareils et accessoires qu'elle distribue, et aussi à permettre aux utilisateurs de montrer leurs photos ce site regroupe quelque 500 000 adeptes, les lomographes. Au niveau national, ces derniers s'organisent en ce qu'ils appellent ambassades.
QU'EST-CE QUE LE LOMO LC-A? Le Lomo Compact Automat (LC-A) est un appareil photographique compact muni d'un objectif fixe de 32 mm, produit depuis 1983 par Lomo PLC (Lomo = Leningradskoje Optiko Mechanistschéskoje Objedinénie, en français : Union opto-mécanique de Leningrad) à Saint Petersbourg (alors Leningrad, en Union Soviétique). Ses images ne sont pas de très bonne qualité citons entre autre un vignetage assez prononcé (les bords de la photo sont plus foncés que le centre, une sorte d'effet « tunnel »). Les utilisateurs du
Lomo revendiquent l'utilisation de ces défauts : affirmant se libérer de tous les canons photographiques, ils ne cadrent pas leurs sujets et ne font pas attention à la lumière.
PHOTOGRAPHIE PRISE AVEC UN LOMO LC-A, VIGNETÉE À SOUHAIT D'autres effets mis en avant par la Lomographic Society (saturation des couleurs ou contraste élevé) n'ont rien à voir avec l'appareil et s'obtiennent au moyen de procédés (le traitement croisé par exemple) qui sont utilisables avec n'importe quel appareil photographique argentique. Ce n'est qu'en 1991 que deux étudiants en marketing autrichiens ont découvert cet appareil sur un marché aux puces de Prague. L'appareil n'est alors plus en production. Sentant le potentiel commercial des images qu'il produit (voir les effets plutôt tendances déjà nommés), ils fondent la Lomographische AG. en 1992 et convainquent le directeur de l'usine Lomo de redémarrer la production, avec un contrat de distribution exclusive à la clé. Richard Dupuy
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INTERSATE
Lomography product
fisheye
1976
1997
DIANA F+ Lomo 1967
DIANA+
INTERSATE
Lomography product
fisheye
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1997 SPROCKET Lomography product 1976
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LOMOGRAPHIE
LES 10 RÈGLES D'OR POUR LOMOGRAPHIER
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Prends ton Lomo où que tu ailles (Take your Lomo everywhere you go) Utilises-le tout le temps : jour et nuit (Use it any time day & night) La lomographie n'interfère pas avec ta vie, mais en fait partie intégrante (Lomography is not an interference in your life, but a part of it) Essayes de viser au niveau de la hanche (Try to shoot from the hip) Approches-toi au plus près des objets que tu veux lomographier (Approach the objects of your lomographic desire as close as possible) Ne pense pas, photographie (Don’t think, take picture) Sois rapide (Be fast) Tu n’as pas à savoir à l’avance ce que tu vas prendre en photo (You don’t have to know beforehand what you captured on film) Ni après coup, ce qu’il y aura sur la pellicule (Afterwards either what you gonna have on film) Moques-toi des règles et oublies les! (Don’t worry about any rules)
AUTRES APPAREILS PHOTOGRAPHIQUE GÉNÉRALEMENT ASSOCIÉS À LA LOMOGRAPHIE Il s’agit généralement d’appareils commercialisés par la Lomographic Society International. Ce sont des appareils généralement bon marché. Cette société commercialise divers accessoires pour multiplier les effets (flash, filtre, etc.). De nombreux utilisateurs modifient ces appareils pour également varier les effets.
LE FISHEYE ET LE FISHEYE2 Soyez comme un poisson dans l’eau et voyez le monde à 170 degrés. La focale d’environ 10 mm et la mise au point hyperfocalisé voit tout ce que vous visez. Son flash incorporé vous suivra jour et nuit. L’utilisation du viseur est en option!? (fisheye 69 $ et fisheye 275 $)
HOLGA Holga est votre outil de créativité de rêve. Imaginez ce que vous pouvez faire avec : Un flash couleur ajustable (Bleu, jaune ou rouge), surimpression… à volonté et un Mode « b ». Cet appareil utilise le Film 120 mm et vous permet de produire 12 ou 16 photos avec le masque 6 x 4,5.
COLOR SPLASH Votre compagnon de tous les jours qui ajoute de la couleur dans votre quotidien.
SUPERSAMPLER Quatre photos panoramiques d’un coup. Deux temps d’expositions ajustables entre les photos : 0,2 s pour les études de mouvements précis ou 2 secondes pour une séquence plus normale. Un mode d’armement unique vous séduira.
Laetitia Petrelluzzi Je photographie pour les artistes et les paumés, pour les peintres et les emmerdeurs, pour les marginaux et les rockeurs, pour les nonnes et pour ta soeur, pour la drogue et pour les pures, pour les tatoués et les rouquines, pour les camés et les camionneurs, pour ta mère et pour la mienne, pour les grands et les moins grands, pour les blondes et les troués, pour les pédés et les aveugles, pour les punks et les chatons, pour les travelos et les caissières, pour ta grand-mère si elle est bonne Son site internet : http://www.likea-virgin.book.fr/
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LE SALON DU VINTAGE ET TMODE INVESTISSENT LA CITE DE LA MODE ET DU DESIGN! 27
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UN ÉVÉNEMENT SANS PRÉCÉDENT À PARIS : 4000 M² DE MODE, MOBILIER ET ACCESSOIRES POUR L’OUVERTURE AU PUBLIC DE LA CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN QUI ACCUEILLERA LES 29 ET 30 OCTOBRE 2011 LE SALON DU VINTAGE ET TMODE. Après avoir accueilli plus de 25000 visiteurs en mars dernier, pour la 8e édition du Salon du Vintage et la 50e édition de TMODE, ces deux événements s’associent pour investir les 4000 m² d’exposition de la Cité de la Mode et du Design. A l’ouverture au grand public de « Docks en Seine » on y trouvera 200 exposants qui présenteront le meilleur de la mode, du mobilier et des accessoires vintage grâce au Salon du Vintage et le meilleur de la création mode et accessoires. Les deux salons ont élu comme nouveau lieu d’exposition la Cité de la Mode et du Design car ils souhaitent s’inscrire dans le projet de développement de ce site. Participer à la dynamique de reconversion des anciens Magasins Généraux en un nouveau
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pôle de vie et de culture est un parti pris des organisateurs.
POUR SA 8E ÉDITION: HOMMAGE AUX ANNÉES 50. La série Mad Men a relancé la tendance, le design des années 50 est de retour. Des pièces résolument fifties ont été aperçues sur les podiums de la Fashion Week. Jupes crayons et tailles ajustées ont notamment marqué les défilés Marc Jacobs ou Donna Karan. La rétrospective consacrée à la célèbre designer Charlotte Perriand au Petit Palais confirme également le regain d’intérêt apporté au mobilier des années 50. Le Salon du Vintage : toute la poésie des années 50. Puisque cette saison le rétrochic des années 50 se retrouve dans nos gardes robes et nos intérieurs, le Salon du Vintage met l’accent sur « la poésie des années 50 ». La poésie est partout… les visiteurs pourront la retrouver au fil de l’événement mise en scène dans une rétrospective. La série Mad Men a relancé la tendance, le design des années 50 est de retour.
Les étudiants en design de l’école LISAA ont eux aussi fait un saut de réminiscence et de créativité dans les années 50. Leurs créations seront exposées pendant le Salon.
DEUX JOURS DE SALON POUR SE PLONGER DANS L’UNIVERS DU VINTAGE Les samedi 29 et dimanche 30 octobre 2011 des milliers de produits vintage seront proposés à la vente. Le vintage est dans tous les domaines : vous trouverez de quoi redécorer voir relooker votre intérieur, ce sera également le moment de rajouter une tendance vintage à votre garde-robe ou de la compléter si vous êtes déjà un amateur du genre. Des pièces cultes de haute couture en passant par des fripes chic ou des meubles de collection vintage vous attendent! Collectionneur averti ou amateur de belles choses, le Salon du Vintage est l’occasion de chiner la pièce que chacun recherche.
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TMODE : LA 50E! Le salon TMODE partagera son espace avec le Salon du Vintage pour sa cinquantième édition. Cette manifestation est un véritable tremplin permettant aux créateurs de faire connaître leurs talents. C’est aussi l’occasion pour les passionnés de mode ou les visiteurs curieux de se retrouver dans une ambiance conviviale où l’on échange sur les dernières tendances et idées créatives. TMODE, un salon de créateurs mode et accessoires. Mode, bijoux, accessoires… Depuis 2003, au salon TMODE une centaine de créateurs dynamisent l’univers de la mode et du prêt-à-porter grâce à une vision fraîche et une forte énergie créative.
CETTE MANIFESTATION EST UN TREMPLIN PERMET AUX CRÉATEURS DE SE FAIRE VOIR! Une zone d’exposition dédiée à la décoration. Couplé à l’espace Mode & accessoires, une zone décoration met à l’honneur des exposants qui travaillent le textile d’ameublement. C’est aussi l’occasion pour les passionnés de mode ou les visiteurs curieux de se retrouver dans une ambiance conviviale où l’on échange sur les dernières tendances et idées créatives.
ZOOM SUR LES ANNÉES 50: UN UNIVERS POÉTIQUE. Le salon du vintage fera un hommage à la poésie dans la mode des années 50. Au lendemain de la guerre la silhouette féminine change radicalement, elle se poétise en « femme-fleur»: les femmes sont voluptueuses avec des hanches bien marquées, une taille fine et des épaules arrondies. La mode des années 50 est la recherche d’une nouvelle perfection. Parfaitement apprêtées, les femmes ont un maquillage impeccable avec des yeux soulignés à l’eye-liner et des sourcils graphiques. Leur coiffure est soignée, carré gonflant coiffé d’un serre tête.
L’ÉLÉGANCE DU « NEW LOOK» La silhouette typique de cette décennie est le « New Look » lancé par Christian Dior avec sa collection « corolle » en 1947. L’illustrateur René Gruau a fortement influencé cette tendance et sa pièce clé : la jupe sablier qui est une jupe serrée à la taille puis ample et ondulante. C’est aussi le grand retour de Coco Chanel avec son tailleur en 1954. La mode des années 50 est résolument synonyme d’élégance, de sophistication et d’une féminité raffinée. La poésie de l’Italie, de la dolce vita est dans chaque tenue, chaque apparence. Audrey Hepburn, égérie de Givenchy à cette époque, incarne l’élégance simple et le glamour : jupe crayon, longs gants
montants jusqu’aux coudes, escarpins pointus et sac à main griffé. Autre icône de mode au chic intemporel, Grace Kelly qui a donné son nom au célèbre sac de la Maison de Couture Hermès.
LA MODE MASCULINE MARCHE DANS LES PAS DE LA MODE FÉMININE Le Néo-fiftie. Aujourd’hui, on les croirait tout droit sorties d’une affiche des années 50, Dita Von Teese et Scarlett Johansson sont les deux célébrités qui incarnent le mieux ce retour de la tendance fifties. Elles ne cessent de remettre au goût du jour des pièces cultes Enfin, de grandes maisons de Couture et des créateurs comme Marc Jacobs, Jean-Paul Gaultier encore Moschino et Marni ont célébré les tenues fifties dans leur collection Hiver 2011-2012, où tout évoque le style, l’allure et le chic des années 50. Le salon du Vintage fera un hommage à la poésie du mobilier des années 50 : Le mobilier des années 50 a la cote en 2011 : La tendance fifties dans le mobilier est aussi de retour. Aujourd’hui, les meubles des années 50 connaissent une seconde jeunesse. Beaucoup de pièces emblématiques sont rééditées ou inspirent fortement de nouvelles créations qui utilisent les formes et matériaux de cette époque. Les grands modèles d’inspiration sont notamment la chaise Tulip de Saarinen, les meubles très « géométriques » de Jean Prouvé ou encore les croisillons des
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Légendes : 1. Chemisettes & blousons Karlen Tinkle 2-3. Cadre Richmond 4. Le Top-modèle le plus couru du moment 5. Lara Stone pique le look « BB» 6-7. Chaussure croco, grrrrrr!
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chaises de Harry Bertoia. Au lendemain de la guerre, le mobilier offre un champ d’expression qui sera très poétique. Les designers s’éloignent des lignes austères propres à la production mécanique au profit de lignes symbolisant le corps humain et la nature. La dimension poétique et symbolique des objets est privilégiée dans ce courant baptisé « modernisme organique ». Au lendemain de la guerre, le mobilier offre un champ d’expression qui sera très poétique. Les designers s’éloignent des lignes austères propres à la production mécanique au profit de lignes symbolisant le corps humain et la nature. La dimension poétique et symbolique des objets est privilégiée dans ce courant baptisé « modernisme organique ».
LES CRÉATEURS PHARES DU « MODERNISME ORGANIQUE » Arne Jacobsen et Verner Panton : La figure de prou de ce courant est Arne Jacobsen avec les célèbres, fauteuil Cygne et chaise Fourmi édités dans les années 50. Jacobsen mariait les qualités traditionnelles du design scandinave à des formes organiques pour des meubles simples, élégants, fonctionnels, et surtout intemporels. Légères et empilables, les chaises Jacobsen sont utilisées aujourd’hui dans le monde entier. Pour ses 50 ans, la « chaise fourmi », surnommé ainsi de par sa forme arrondie, sa taille étroite et ses pieds fins a été remise au goût du jour et rhabillée par des créateurs : Louis Vuitton a revisité ce classique et décliné La Fourmi en balançoire vêtue de cuir alors que Paul Smith l’a habillé du drapeau Union Jack. La poésie des oeuvres de Jacobsen a influencé les créations du grand designer Verner Panton. Ses chaises Cone et Heart éditées en 1958 et 1959 confirment la tendance organique. Un costume parfaitement taillé souvent d’inspiration italienne qui confère aux hommes prestige et allure. Les accessoires reviennent comme les boutons de manchettes, chapeaux, mallettes… Franck Sinatra est alors l’exemple même de l’homme des années 50.
ISA NOGUCHI, DESIGNER. Isamo Noguchi est un autre designer majeur de la tendance poétique et organique du mobilier des années 50, avec sa lampe Akari. A partir de 1951, l’artiste et créateur americano-japonais a crée plus de 100 modèles de lampes de tables, lampadaires ou plafonniers fabriqués à la main en papier de Shoji. Le nom, tiré du livre de la bibliothèque nationale donnée par Akari donné aux grandioses lampes, provient du terme japonais utilisé pour exprimer malhonnêtement la clarté de la joie de vivre, la lumière et la légèreté. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier » disait Isamu Noguchi à propos de cette lampe. Ces lampes qui semblent se déplier, s’épanouir de façon magique au-delà d’un monde matériel ont été réactualisées et popularisées, notamment par le géant suédois du meubles.
important dans le design d’après-guerre, occupant une place à part. Elle a fait preuve d’encore plus d’innovations en s’appuyant sur son savoir-faire artisanal. La profusion d’objets aux contours sensuels, poétiques, organiques a été majoritaire. Meubles, scooters, appareils ménagers se caractérisent par leur finesse et leur gaité qui donne envie de s’approprier chaque objet. Les années cinquante sont les plus prolifiques de la carrière de Gio Ponti. Avec Piero Fornasetti, il a notamment crée la machine à expresso PAVONI (1948) qui représentait, pour tous les adolescents qui fréquentaient les cafés, le symbole de la « dolce vita ». Texte recueillis par Monia Kashmir
LIEU DU SALON CITE DE LA MODE ET DU DESIGN 32 Quai d’Austerlitz 75013 PARIS Metro : Quai de la gare Ligne 6
HARRY BERTOI & ERO SARINEN
Gare d’Austerlitz Ligne 5 ou ligne 10 RER : Gare d’Austerlitz RER C Bus : ligne 89
Le concept d’élégance et de pureté qui a émergé dans la mode, se développe également dans le mobilier. Cette tendance s’explique par le désir, après l’extrême rigueur de la guerre, d’améliorer la vie sur le plan du quotidien, de l’esthétique et de la spiritualité. Les entreprises américaines qui dominent le marché du meuble à cette époque, Knoll Associates et Herman Miller Furniture Company, ont édité de nombreuxexemplaires qui voguent sur cette élégance des courbes. Il y a par exemple, le fauteuil Diamond de Harry Bertoia édité en 1953. Bertoia était à la recherche d’une transparence visuelle pour donner l’impression à ses « meubles sculptures » de flotter et communiquer avec leur environnement. Selon les propres termes de Bertoia : « mes chaises sont des études sur l’espace, les formes, le métal… » comme des sculptures légères. Dans la même veine, se distingue George Nelson dont le travail a marqué les années 50 avec sa célèbre Ball clock. L ‘Italie a joué un rôle
HORAIRES D’OUVERTURE Ouvert du 29 au 30 Octobre 2011 Le samedi et dimanche de 10h à 19h TARIFS 3 euros CONTACTS Organisateur : Laurent JOURNO, + 33 (0)6.25.50.19.03 laurent@salonduvintage.com Tapage médiatique 28 Boulevard Bonne Nouvelle 75010 PARIS CONTACT PRESSE Attachée de presse : Elodie CANS, + 33 (0)6.50.07.97.75 elodie.salonduvintage@gmail.com + D’INFO SUR L’ÉVÈNEMENT www.salonduvintage.com
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SUPERS NOEUDS PAP’
CHRISTOPHER YEHO
FUTURS SACS À MAIN
POUR CET ÉTÉ
HIGHTECH
#LICHTENCHTEIN
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NOTRE AVIS SUR CE SALON VINTAGE Ce weekend c’était la 8e édition du Salon du Vintage et la 50ème édition du salon TMODE à la Cité de la Mode et du Design… Forcément, je ne pouvais pas manquer ça!
Il y avaient des objets, du mobilier et des vêtements des 50’, que l’on retrouve dans plein de fripperies ou chez des antiquaires… Et puis il y avait des objets détournés, retravaillés, le tout pour une mise au goût du jour des années passées et une nouvelle utilité des objets abandonnés… Je suis repartie sans rien… Mais je suis repartie avec plein d’envies, plein de noms de créateurs et plein d’idées en tête… Et oui, en plus de la partie Vintage, il y a avait le salon Tmode… Et là, il ne s’agissait plus de nostalgie boulimique, mais de créativité bouillonnante, ça j’aime! J’ai remarqué plusieurs créateurs, mais j’ai eu un coup de coeur et un coup de foudre : Mon coup de coeur c’est pour Vanina, deux créatrices libanaises à l’univers pétillant et étoilé sur un fond sonore de Dave! Mon coup de foudre c’est pour les créations d’Odette Picaud…
LES BONS CÔTÉS Juste génial! « Ces objets de mémoire » sont remplis d’un travail de dingue, d’une originalité unique et d’une créativité débordante. Je suis totalement fan de l’univers décalé et parfois glauque de cette bretonne!
C’est samedi Vous avez mis, vos lunettes Persol 714 pliantes. Celles que porte Steve Mc Queen dans L’Affaire Thomas Crown, vos brogues vintage achetées sur eBay et un T-shirt orné d’un ancien logo Coca-Cola. Vous garez votre Mini Cooper revisitee par BMW, à côte d’un vélo fixie vinage, et en face de cette galerie où des rééditions de meubles de Charlotte Perriand se mêlent à des reproductions de Vasarely.
LES MAUVAIS CÔTÉS Vous jetez un œil mais préférez ne pas demander les prix à la jeune étudiante au look Nina Hagen, qui semble absorbée par l’écoute d’une anthologie d’electropunk est-allemand. Vous filez car vous êtes invité par des Xbox 350. Après cet après-midi pesé à frôler l’épilepsie, vous rentrez chez vous en écoutant Stade 2, le nouvel album de Mr Oizqet en pensant à ce bon vieux Robert Chapatte. Arrivé chez vous allumez la télé et tombez sur la séquence de l’INA vous rappelant que le virage de la rigueur de 1983. Du 28 décembre au 28 janvier c’était hier… 35 rue de la Vieille, Paris M° Etienne Marcel
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MARAIS VOUS!
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CÉLIA,
GWEN,
Célia porte une robe et un manteau achetés sur une brocante, des chaussures achetées dans un magasin chinois et un béret et un sac Born Bad Exotica. Célia porte une robe et un manteau achetés sur une brocante, des chaussures achetées dans un pantalon italien et un chapeau et un sac Best big Schotink.
Gwen porte des chaussures Dolcevita, une robe Kangi, une veste Crew, un sac Marc Jacobs, des lunettes Antropology et des gants créés par elle-même. Gwen porte des chaussures Dolcevita, une robe Kangi, une veste Crew, un sac Marc Jacobs, des lunettes Antropology et des gants créés par elle-même.
Un style : 60’s mémé Un fétichisme : les robes Un cauchemar : le fluo Une icône : Les filles de Gossip Girl, qui
Un style : rétro mais changeant Des fétichismes : les vestes, les robes
34 ans, vendeuse.
ont repris beaucoup la tendance vintage associé au vêtement luxueux comme je l’ai fait et ça claque! Des adresses : Freep Star, Born Bad et un peu partou dans le marais, vous verrez c’est un coin sympathique!
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28 ans, créatrice de gant.
et surtout les gants! Un cauchemar : les leggings avec des dentelles en bas, plus mémé tu tues! Une icone : MOI, une icône est faite pour s’inspiré mais moi je m’inspire dans mes rêves donc pas besoin! Une adresse : les friperies, Kiliwatch, situé dans le marais.
MODE
MATHILDE, PAULINE, SOPHIE, 23 ans, étudiante.
24 ans, vendeuse.
19 ans, photographe, pianiste.
Mathilde porte des chaussures André, une robe et un collier achetés au Brésil, un pull de son père, un foulard et un sac de sa grand-mère et un chapeau acheté à Budapest. Mathilde porte des chaussures André, une robe et un collier achetés au Brésil, un pull de son père, un foulard et un sac de sa grand-mère.
Pauline porte des chaussures Annie, (avec des lacets American Apparel), des chaussettes vintages, une jupe Chez Mamie, un haut Le Bon Marché, un col Mademoiselle Swing, un collier Henne&Mauritz et une croix de baptême. Pauline porte des chaussures Annie, (avec des lacets American Apparel).
Sophie porte un short Sandro, un haut American Apparel, une montre Hermès, des chaussures Yves Saint-Laurent, un pull The Kooples, un chapeau Bailey, un manteau Isabelle Marant, et un collier Marc Jacobs, un sac Zadig&Voltaire. Sophie porte un short Sandro, un haut American Apparel, une montre Hermès.
Un style : cleptomane Un style : rétro mais changeant Un fétichisme : les robes Des fétichismes : les chemisiers et les Des cauchemars : les Uggs, les chaus- jupes à l’ancienne sures pointues et les débardeurs. Un cauchemar : les leggings avec des Une icone : Jorge Ben Jor, musicien dentelles en bas plus tue mémé ca tue! complètement décalé mais qui a plus s’y Une icone : Alexa Chung pour son côté
Un style : au rythme des humeurs Des fétichismes : un rouge à lèvres
pencher montre de vrai leçon de style amusant et old! Une adresse : la récup’, et puis votre porte monnai vous verrez dira merci!
raffiné et élégant qu’elle dégage avec tant de passion. Une adresse : les friperies du marais sont l’endroit idéal.
rouge
Un cauchemar : les foulard indien. Une icônes : Brigitte Bardot pour la beauté et l’image de la mode qu’elle incarne mais son frère pour ses créations. Des adresses : Isabelle Marant, Sandro, Yves Saint-Laurent, Zadig&Voltaire et la fripe Omaya.
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DITA VON TEESE LA PIN UP VERSION 2.0
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De son vrai nom Heather Renée Sweet, est une icône fétichiste américaine, née le 28 septembre 1972, qui se revendique de la génération des pin-ups. Stripteaseuse, danseuse et mannequin, elle cultive une fascination pour le style rétro et pour le glamour des actrices de l’âge d’or hollywoodien. Aujourd’hui elle va nous parler de sa nouvelle association avec Perrier…
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INTERVIEW
DITA MOI TOUT ÇA! Retour dans les fifties avec la reine du burlesque qui, après avoir dessiné de la lingerie pour Wonderbra, effectue un retour en solo qui s’annonce des plus fracassants. Gaines, porte-jarretelles, corsets : tout y est rétro et en dentelle! Sans oublier sa toute nouvelle association avec Perrier. Dita von Teese, de son vrai nom Heather Renée Sweet, est une icône fétichiste américaine, née le 28 septembre 1972, qui se revendique de la génération des pin-ups. Stripteaseuse, danseuse et mannequin, elle cultive une fascination pour le style1 rétro et pour le glamour des actrices de l’âge d’or hollywoodien. Afin de pousser son ascension dans le fétichisme, elle a aussi tourné dans des films pornographiques très esthétiques, avec notamment comme partenaires Dodie Von Gotha Shibarie, Gia Von d’Iseult et Tamara Von Rose. Elle a été mariée à Marilyn Manson de décembre 2005 à janvier 2007.
UNE PIN-UP NE DOIT PAS SE LAISSER PAS FAIRE!
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Heather Renée Sweet est née le 28 septembre 1972 aux États-Unis à West Branch, dans le Michigan. Jeune femme du Mid-West aux cheveux naturellement blonds, fascinée par les films musicaux en Technicolor, les pin-up et la lingerie vintage, elle deviendra l’une des icônes glamour qu’elle adorait étant plus jeune. Ballerine de formation, elle deviendra une figure centrale du New burlesque en donnant vie aux pin-up sur papier glacé, en prenant le pseudonyme de Dita Von Teese. Dita est un hommage à l’actrice du cinéma muet Dita Parlo, tandis que le nom Von Teese provient d’une coquille du magazine « Lingerie » : le premier nom qu’elle avait tiré d’un carnet d’adresses ayant été Von Treese. Elle a cependant préféré la sonorité Von Teese et l’a adoptée. Passionnée par la mode vintage, elle commencera sa carrière professionnelle en vendant de la lingerie dans une
boutique près de chez elle, Lady Ruby’s Lingerie, à l’âge de treize ans. Son péché mignon déjà très fort à l’époque la poussait à dépenser tous ses revenus en lingerie. Elle étudiera ensuite en Californie l’histoire des costumes et envisagera de travailler en tant que costumière pour les films d’époque. Cette passion la mènera progressivement vers l’esthétique soignée du fétichisme sexuel. Elle deviendra rapidement mannequin et on la découvrira en couverture de nombreux magazines internationaux (érotiques et fétichistes inclus) tels que Playboy, Tatler, Penthouse, Citizen K, Maxim, Bizarre et Inked.
DITA, LA RÉINCARNATION DE BETTY BOOP NE FINIT PAS DE NOUS SURPRENDRE Dita von Teese, de son vrai nom Heather Renée Sweet, est une icône fétichiste américaine, née le 28 septembre 1972, qui se revendique de la génération des pin-ups. Stripteaseuse, danseuse et mannequin, elle cultive une fascination pour le style rétro et pour le glamour des actrices de l’âge d’or hollywoodien. Afin de pousser son ascension dans le fétichisme, elle a aussi tourné dans des films pornographiques très esthétiques,
AIMER CE QUE VOUS FAITE… Heather Renée Sweet est née le 28 septembre 1972 aux États-Unis à West Branch, dans le Michigan. Jeune femme du Mid-West aux cheveux naturellement blonds, fascinée par les films musicaux en Technicolor, les pin-up et la lingerie vintage, elle deviendra l’une des icônes glamour qu’elle adorait étant plus jeune.
Ballerine de formation, elle deviendra une figure centrale du New burlesque en donnant vie aux pin-up sur papier glacé, en prenant le pseudonyme propre de Dita Von Teese.
PIN-UP N’EST PAS Q’UN HABIT, C’EST UN ÉTAT D’EPRIT! Dita est un hommage à l’actrice du cinéma muet Dita Parlo, tandis que le nom Von Teese provient d’une coquille du magazine « Lingerie » : le premier nom qu’elle avait tiré d’un carnet d’adresses ayant été Von Treese. Elle a cependant préféré la sonorité classe du nom de Von Teese et l’a adoptée. Passionnée par la mode vintage, elle commencera sa carrière professionnelle en vendant de la lingerie dans une boutique près de chez elle, Lady Ruby’s Lingerie, à l’âge de treize ans. Son péché mignon déjà très fort à l’époque la poussait à dépenser tous ses revenus en lingerie. Elle étudiera ensuite en Californie l’histoire des costumes et envisagera de travailler en tant que costumière pour les films d’époque. Cette passion la mènera progressivement vers l’esthétique soignée du fétichisme sexuel. Elle deviendra rapidement mannequin et on la découvrira en couverture de nombreux magazines internationaux (érotiques et fétichistes inclus) tels que Playboy, Tatler, Penthouse, Citizen K, Maxim, Bizarre et Inked. Aujourd’hui, Dita Von Teese se présente comme une burlesque performer. C’est son striptease dans un verre géant de Cointreau qui fera d’elle une icône internationale et inspirera les scénaristes de Charlie’s Angels pour une scène jouée par Cameron Diaz. Texte rédigé par Monia Kashmire.
INTERVIEW
Par cette grande chaleur Dita Von Teese profite du Perrier pour se rafraîchir d’une façon pour le moins… originale et fort agréable à regarder. Dita Von Teese vous invite à donc venir jouer dans le manoir Perrier. Êtes-vous prêt à pétiller vous aussi? ;)
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INTERVIEW
DITA VON TEESE.
Paris. Hôtel Raphaèl Old School est convié à boire le thé avec Dita Von Teese. On la retrouve dans sa chambre d’hôtel, une tasse de thé à la main, et une trace de rouge à lèvres sur de la porcelaine fine. C’est l’esprit Von Teese. Leçon de glamour avec une diva rétro. QUELS SONT VOS CONSEILS POUR SE COMPORTER COMME UNE VÉRITABLE PIN UP? Pour être une pin up, il est important d’être heureuse, il faut sourire en permanence, être avenante. Il faut que les gens se disent en nous regardant « Quelle fille sympa! « . Une pin up doit aussi faire trés attention à son apparence, à ses mains, à sa manucure qui doit être impeccable, à sa chevelure toujours parfaitement domptée. Une pin up qui se différencie des autres est une fille qui sait poser et qui aime ça.
QU’EST CE QUI EST GLAMOUR POUR VOUS? Le glamour pour moi, c’est de porter une robe Elie Saab, de pouvoir l’enlever et poser de la Haute-Couture sur le sol.
LE SECRET POUR UNE BELLE BOUCHE ROUGE DE PIN UP? Mon truc? C’est de dessiner ma bouche avec un pinceau à lèvres avant. J’aime avoir cette liberté de tricher un peu et de pouvoir agrandir le coeur de mes lèvres. Je n’utilise que du rouge à lèvres en baton et j’aime plonger mon pinceau directement sur le tube. Je vérifie régulièrement que je n’ai pas de rouge à lèvres sur les dents. Mon astuce? Embrasser un mouchoir en papier pour absorber l’excès de rouge.
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VOUS VENEZ DE DESSINER UNE NOUVELLE LIGNE POUR WONDERBRA, LA LINGERIE C’EST IMPORTANT POUR UNE PIN UP? Oui, la lingerie reste la meilleure panoplie pour une pin up, et c’est d’ailleurs pour ça que j’ai voulu recommencer mon
expérience avec Wonderbra cette année. La collection « Party Edition» reprend les thèmes de l’année dernière avec une pointe d’épices en plus. On a voulu dessiner une ligne plus scintillante, avec de nouveaux tissus et de nouvelles couleurs. Je suis particulièrement fan de l’ensemble Satin Teese couleur améthyste, car je trouve cette combinaison de couleurs et de satin assez glamour. Une des nouveautés de cette collection c’est la ligne Sparkle Teese, inspirée des voilettes que l’on portait dans les années 40. La « Party edition» est une collection qui s’adresse à toutes les femmes qui veulent du glamour, une pointe de rétro et du chic.
QU’EST-CE-QUI VOUS A INSPIRÉ POUR CETTE COLLECTION? Je me suis inspirée de ma propre collection de dessous vintage. J’ai selectionné les pièces que j’aimais le plus comme la taille gainée des années 50, les détails rétro que j’affectionne comme des petits boutons. En fait, j’ai pris le meilleur de la lingerie rétro des années 30 à 50 pour les combiner avec la modernité et la technologie de Wonderbra.
AIMERIEZ-VOUS CRÉER VOTRE PROPRE MARQUE? Oui, c’est vrai qu’il s’agit d’une idée que j’ai toujours eu en tête. Je ne me considère pas comme une créatrice de mode, et d’ailleurs je trouve toujours bizarre les célébrités qui décident du jour au lendemain d’avoir leur propre ligne de vêtements. Créer de la mode est un véritable métier, et moi ce que j’aimerais faire, ce n’est pas en créer mais plutôt en rééditer. J’aimerais m’inspirer de mes vêtements vintage, recréer des pièces ou en moderniser certaines. J’ai une trés grande collection de vêtements vintage que je
possède depuis maintenant 20 ans. Et je sais qu’aujourd’hui, il est difficile de trouver des belles pièces vintages de trés bonne qualité. D’ailleurs, à chaque fois que je porte une robe vintage sur tapis rouge, les gens me disent « Où l’as-tu acheté? J’aimerais avoir la même! « et je leur réponds malheureusement toujours « je ne sais pas, j’ai eu de la chance de tomber sur celle-là ». J’aimerais m’inspirer de mes vêtements vintage, recréer des pièces ou en moderniser certaines. Une trés grande collection de vêtements vintage.
COMMENT ÉTAIT VOTRE FASHION WEEK? Assez courte. J’ai assisté à peu de défilés cette saison, je suis allée voir ceux de Dior, Elie Saab et Jean Charles.
QUELS SONT VOS CRÉATEURS FÉTICHES? J’ai des créateurs chouchous pour chaque occasion. J’ai beaucoup de pièces de John Galliano dans mon dressing car j’adore sa manière d’introduire de la nostalgie des années 50 dans ses vêtements, et c’est pour ça que j’aime me sentir en Dior. Je porte aussi beaucoup de Moschino car je trouve que c’est une marque qui me va trés bien. Et j’adore aussi être griffée en Jean Paul Gaultier sur tapis rouge.
QUEL CRÉATEUR DE MODE REPRÉSENTE BIEN LE BURLESQUE? Je trouve que Elie Saab est un créateur qui sait parfaitement apprivoiser le glamour sur les vêtements. J’ai rarement travaillé avec des créateurs de mode pour mes costumes, j’ai toujours collaboré avec des maîtres du burlesque.
INTERVIEW
LA RENCONTRE
La bouteille édition limitée 33cl
Dita, la sublime, succombe au charme de Perrier. Les amateurs de la marque d’eau minérale pétillante pourront découvrir pour cette troisième édition une Dita Von Teese toujours plus glam’ et sexy. Le visuel des étiquettes se révèle parfaitement réussi. L’effeuilleuse y apparaît dans une ambiance cabaret, toute en plumes, vêtue d’un corset noir et les mains gantées. Côté coloris, du noir, du rose et du blanc -le rose et le noir étant les couleurs phares de la diva du burlesque- viennent s’accorder à merveille avec la couleur vert de la bouteille Perrier. La marque Perrier promet donc encore du chic, du rétro et de la sensualité pour les fêtes de fin d’année. Elle a commenté sa collaboration avec Dita Von Teese: ‘La marque Perrier invite la mythique reine de l’effeuillage à se produire pour des fêtes pétillantes. La belle insuffle un air pin-up rétro sur son passage et invite à entrer dans l’impertinence’. La pin-up s’affiche, dans son univers burlesque qui a fait sa renommée, sur les bouteilles et les canettes de la collection limitée 2010 de la marque, intitulée « Paparazzi ». Les canettes et différentes bouteilles limitées Dita Von Teese
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KATY PERRY
KATY PERRY DIVAS SALUTE THE TROOPS
La belle Katy Perry a encore frappé! Vendredi dernier, elle était à l’évènement « VH1 Divas Salute The Troops » en Californie. Pour l’occasion, et adepte du genre, la chanteuse a adopté tenues différentes aussi sexy les unes que les autre. D’abord vêtue d’une robe The Blond collection Spring 2009, elle joue sur le total look doré pour être des plus bling bling. Du brillant oui, mais quand c’est fait avec humour et dérision tout est permis! Aux pieds la chanteuse porte des bottines Christian Louboutin assorties à la robe… Une allure qui détonne. Katy s’est ensuite présentée dans une robe rouge de diva, à la Betty Boop. Allure année 50, noyée entre les strass et les paillettes on aurait presque l’impression qu’elle caricature Dita Von Teese. Changement de registre en look militaire, Katy retrouve sa matière favorite : le latex. Robe militaire moulante et sexy, chapeau de shérif et bottines à lanières, de quoi persuader bon nombre d’hommes de rejoindre les troupes… En bonne représentante de l’Amérique, la chanteuse adopte une mini combi à l’effigie du drapeau des US qu’elle accessoirise de cuissardes blanches Christian Louboutin. Une vraie Wonder Woman des temps modernes!
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a five year hiatus, the series returned on September 17, 2009 with a youngerskewed revamp. The latest edition of the VH1 Divas shows, VH1 Divas Celebrates Soul, will be recorded on December 18, 2011 and air the next day on VH1. This Year, The USO Presents VH1 Divas Salute The Troops premieres on Sunday, December 5 at 9:00 PM ET/PT on VH1.
NEUXIÈME ÉDITION ET AUTANT D’ARTISTES CONNUS!
« DIVAS SALUTE THE TROOPS « C’EST QUOI AU JUSTE?
This year VH1 is giving the Divas franchise a military makeover by partnering with the USO to bring the iconic event to America‚ troops and their families. Drawing from the tone of the original USO shows and using Marine Corps Air Station (MCAS) Miramar in San Diego as home base, this year‚ VH1 Divas Salute The Troops show will be a unique and uplifting version of VH1‚Äôs high profile signature event. Katy Perry, Sugarland, Keri Hilson and Nicki Minaj will perform in front of thousands of men and women in uniform at MCAS Miramar. Taking the effort overseas to thank troops serving in remote locations, Paramore will visit Marines, soldiers, airmen, sailors, coastguardsmen and reservists stationed at an undisclosed military base in the Middle East.
In 1998, VH1 debuted the first annual VH1 Divas concert. VH1 Divas Live was created to support the channel’s Save The Music Foundation and subsequent concerts in the series have also benefited that foundation. The VH1 Divas concerts aired annually from 1998 to 2004. After
VH1 divas, Katy Perry, Keri Hilson, Nicki Minaj and Jennifer Nettles, paid homage to the troops in a concert held. First, Katy, Keri and Jennifer kicked off the tribute by doing the iconic Andrews Sisters World War II tune « Boogie Woogie Bugle Boy », looking sassy in their white and gold mesh corset dresses.
Nicki who was absent during the opening number came on to the stage, firing up with her singles such as « Moment 4 Life », « Right Thru Me » and « Roman’s Revenge ». The Young Money femcee also made a duet with Katy in « Girls Just Want to Have Fun ».
KATY PERRY COMME ON NE L’A JAMAIS VU. AU TOP DE SA FORME! Jennifer and her band Sugarland teased those flocking the venue with their breezy tune « Stuck Like Glue ». They then saluted ailing Aretha Franklin by covering her single « Think ». Jennifer said, « Miss Aretha Franklin, get well soon. We need your voice, baby! »
KATY AU TOP DE SA FORME! Like the MC, Katy, Keri and Jennifer also got their own set. Katy made a grand entrance and spread patriotic spirit as she landed on the stage with a huge American flag parachute, singing « California Gurls ». After warming up the audience with summer anthem, she proceeded with songs like « Teenage Dream » and « Hot ‘N’ Cold » and later closed the entire show with explosive « Fireworks ». Propos recueillis par Linda Seidmane Photos : 1. En coulisse. – 2. 3e Passage sur scène. 3. Sur scène. – 4. 2ème passage sur scène.
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EXPOSITION
GAME.ON AU GRAND PALAIS
Jusqu’au 9 janvier, le Grand Palais accueille une exposition sur le jeu vidéo. Longtemps sous-estimé, ce « dixième art » est désormais traité à l’égal des autres par le secteur de la culture.
Paris, Champs-Elysées. Au milieu de la célèbre avenue trône le Grand Palais, lieu de prestige accueillant les plus grandes expositions nationales et internationales. Les promeneurs ne manqueront pourtant pas de remarquer un détail assez inhabituel dans un tel environnement : une affiche d’une dizaine de mètres de haut, transformant le Grand Palais et ses alentours en décor de jeu vidéo investi par la plupart de ses héros. Tel est le visuel principal de l’exposition Game Story, qui fait entrer l’histoire du jeu vidéo par la grande porte. L’évènement est de taille pour une industrie qui a longtemps été considérée comme un vilain petit canard par le secteur culturel, mais aussi par l’opinion publique. « On a vu les barrières tomber il y a quelques années » , explique JeanClaude Larue, délégué général du SELL (syndicat des éditeurs de jeux vidéo), le principal mécène de l’exposition. « Nous sommes présents dans 90 % des familles. Les journalistes d’aujourd’hui ont grandi avec le jeu vidéo, tout comme la nouvelle génération d’hommes et femmes politiques. Il ne restait plus qu’à convaincre le monde de la culture, qui nous regardait avec un peu de condescendance ».
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La réalisation de l’exposition a pu avoir lieu « grâce à un alignement de planètes extrêmement favorable », note avec malice Jean-Claude Larue. « On
ne pouvait pas rêver mieux : un ministre de la Culture qui connaît les jeux vidéo grâce à ses enfants, un directeur de cabinet lui-même joueur, un conseiller technique qui maîtrise le sujet, et un directeur de la Réunion des Musées Nationaux qui veut ouvrir la culture à d’autres domaines. « Avec une autre équipe, on aurait pu attendre encore 10 ans. »
MUSEO GAMES, UN PREMIER SUCCÈS Les discussions pour monter une exposition sur l’histoire du jeu vidéo au Grand Palais remontent à décembre 2010. À cette époque, le Musée des arts et métiers accueillait depuis six mois l’exposition temporaire Museo Games, chapeautée par l’association MO5, qui oeuvre pour la préservation des jeux et des consoles. Un véritable succès public pour cette première en France : quatre mois de prolongation, et un total de 50 000 visiteurs. La recette du succès tenait en un mot, la possibilité de jouer. Plutôt que de présenter les jeux derrière une vitrine, les visiteurs pouvaient s’essayer directement, manette en main, à la vingtaine de jeux proposés aussi bien sur une antique Colecovision que sur une plus moderne Xbox. L’association MO5 a donc tout naturellement été invitée à travailler sur l’exposition Game Story, en association avec le musée des arts asiatiques Guimet. Les principes de MO5 sont simples : un jeu vidéo doit se jouer, mais ce serait un non-sens de l’essayer sur une télévision
Affiche 1990-1999 au lancement de la MO5
Nintendo Z inbox
EXPOSITION
qui ne correspond pas à son époque. De même, l’histoire du jeu vidéo doit être reliée à l’histoire culturelle.
SÉDUIRE LE GRAND PUBLIC Les préceptes de l’association ont été respectés à la lettre : Game Story ressort les bonnes vieilles télés cathodiques et les consoles d’époque pour rejouer dans les mêmes conditions à plus de 70 jeux des années 70 à nos jours. Des films, BD ou jeux de plateau de la même époque sont également présents pour mieux resituer la culture populaire d’alors, comme l’essor de la science fiction ou de la fantasy dans les années 1980-90. Le visiteur notera également que la borne du mythique jeu Pac Man (1980) est accompagnée d’un jeu de société reprenant les principes du jeu vidéo, et du 45 tours du générique du dessin animé Pac Man, chanté par William Leymergie, alors appelé Willy… Game Story souhaite avant tout s’adresser au grand public qui ne connaît pas forcément grand chose au jeu vidéo. A contrario de MuseoGames qui se déroulait dans une pièce sombre et métallique, Game Story accueille le visiteur dans un vaste espace clair et coloré. Au mur, des lexiques expliquent en quelques mots des concepts comme « plates-formes », « gamer », « fantasy », « arcade », « manette », « 8 bits »… Les textes des présentations des jeux sont également suffisamment clairs pour le néophyte, tout en étant à la fois pointus pour le joueur passionné.
l’exposition, « qui est une première mondiale dans un lieu aussi prestigieux », rappelle Jean-Claude Larue. Les promeneurs ne manqueront pourtant pas de remarquer un détail assez inhabituel dans un tel environnement : une affiche d’une dizaine de mètres de haut, transformant le Grand Palais et ses alentours en décor de jeu vidéo investi par la plupart de ses héros. Tel est le visuel principal de l’exposition Game Story, qui fait entrer l’histoire du jeu vidéo par la grande porte.
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Infos pratiques Nef du Grand Palais Avenue Winston-Churchill 75008 Paris Photos : 1. Affiche de l’exposition. 2. Master System à gauche & NES à droite. 3. Dreamcast à gauche & Nintendo 64 à droite. 4. Salle enfant. 5. Salle enfant.
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Il se peut que Game Story connaisse un destin international. La RMN a dévoilé que plusieurs musées internationaux ont déjà fait connaître leur intérêt pour
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