Art Rotterdam 2019
Afbeelding Martine Stig
We Like Art presenteert tijdens Art Rotterdam 2019 werk in oplage van ruim 30 toonaangevende kunstenaars Speciaal voor Art Rotterdam lanceren we nieuwe edities en multiples van:
Gijs Assman Jasper de Beijer Tom Callemin Nik Christensen Hadassah Emmerich Arjan van Helmond Heringa/Van Kalsbeek Lieven Hendriks Hellen van Meene Antoinette Nausikaa Zaida Oenema Niels Post Eva Raeder Misha de Ridder Tanja Smeets Martine Stig Dagmar van Weeghel Isabelle Wenzel Verder tonen we recente edities en unieke werken van Maartje Folkeringa, Koen Vermeule, Katrin Korfmann, Koen Delaere, Coen Vunderink, Jasper Hagenaar, Maura Biava, Bas van den Hurk, Hans Broek, Theo Jansen, Thirza Schaap, Thomas Elshuis, Scarlett Hooft Graafland, Jan van der Ploeg, Sarah Mei Herman, Marjolein Rothman, Celine van den Boorn en Piet Dieleman.
Gijs Assmann
Voor We Like Art maakte Gijs Assmann een unieke multiple, ‘Prophetic message’. Het beeld toont een stilleven dat bestaat uit een stapeling van een keramieken boek met daarop een keramieken (bier) flesje met daarin een vintage dameszakdoek. Als in 17e eeuwse Vanitas–stillevens kunnen de voorwerpen als symbolen gelezen worden, waardoor een verhaal ontstaat. Het boek zou kunnen verwijzen naar taal, de wet of de Bijbel. De fles lijkt een molotovcocktail, een met brandbare stof gevulde glazen fles die via een lap stof wordt ontstoken. Dit wapen – vaak gebruikt door protestbewegingen - staat ook bekend als de granaat van de arme man. ‘Prophetic message’ lijkt zo het woord (via het boek) en de daad (via de molotovcocktail) te verbinden, overtuiging en geweld lijken versmolten. Al geeft de verfijnde dameszakdoek het geheel een poëtische lading. Gijs Assmann (Roosendaal 1966) studeerde aan de AKI in Enschede en de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Assmann maakt sculpturen, tekeningen en beelden voor in de openbare ruimte. Zijn werk kenmerkt zich door het verhalende karakter en de opbouw uit figuratieve, stereotype beeldelementen in een opgewekt melancholische atmosfeer. Sinds 1999 vervult Gijs Assmann verschillende functies in het kunstonderwijs, waaronder het coördinatorschap van de Afdeling Keramiek van de Gerrit Rietveld Academie. Momenteel werkt hij als tutor Materialiteit en humaniteit aan de afdeling Fine Arts van ArtEZ Arnhem en als mentor aan de Masters Contextual design van de Design Academy in Eindhoven. Kenmerkend voor zijn docentschap is de aandacht voor visuele intelligentie en voor beeld dat zich verhoudt met het leven.
Prophetic message (2019) 27 x 15 x 14 cm, keramiek, textiel Een serie van 30 unieke werken â‚Ź 550
Prophetic message VII (2019) 27 x 15 x 14 cm, keramiek, textiel Een serie van 30 unieke werken â‚Ź 550
Prophetic message VI (2019) 27 x 15 x 14 cm, keramiek, textiel Een serie van 30 unieke werken â‚Ź 550
Prophetic message IV (2019) 27 x 15 x 14 cm, keramiek, textiel Een serie van 30 unieke werken â‚Ź 550
Jasper de Beijer
Deze sculptuur is tot stand gekomen tijdens een 4 maanden durende residency bij het Instituto Buena Bista in Curaçao. De kunstenaar was gefascineerd door de afdruk die de Nederlanders op het eiland achter hebben gelaten. In Jasper de Beijer zijn artistieke interpretatie van de geschiedenis van het eiland hebben de koloniale overheersers onzichtbare controle over deze plek. De gebouwen, schepen en andere elementen zijn in zijn verbeelding een modulair systeem geworden waarmee de invasie van Curaçao is uitgevoerd. Modules die zijn ontworpen om mensen te gebruiken als product – efficiënt en op winstoogmerk gebaseerd. Jasper: “De aanwezigheid van de Nederlandse koloniale macht is een façade, een leeg uniform in een museum - waar de echo van de anonieme drager resoneert - in een wereld die in een duister verleden is vastgelegd op papier.”
Commandeur (uit 'The Admiral's Headache') (2017) 18 x 16,5 x 15 cm Een serie van 10 unieke werken Techniek: PLA plastic, bewerkt met boetseerklei, acrylverf en pen. Voet van geschaafd Meranti Prijs: â‚Ź 1.250
Tom Callemin Deze editie is tot stand gekomen door een unieke samenwerking met de Kunstmeisjes.
We Like Art en De Kunstmeisjes hebben nu een wel heel mooie samenwerking: een speciale De Kunstmeisjes-editie met de jonge Belgische fotograaf Tom Callemin. Al in het voorjaar van 2017 schreven De Kunstmeisjes met bewondering over zijn werk in hun review van de solotentoonstelling die hij toen had in De Brakke Grond te Amsterdam. Sindsdien hebben ze zijn ontwikkelingen op de voet gevolgd. De Kunstmeisjes: “Tom weet met zijn sobere, tijdloze portretten steeds weer op mysterieuze wijze bewondering op te roepen. Eigenlijk vangt hij niet de persoon in het portret, maar een gedachteexperiment. Zijn fotosessies zijn vaak een beproeving voor zijn modellen: het zijn de momenten waarop ze uit balans raken waar hij naar op zoek is. De kunst van Tom Callemin ‘m in zijn eindeloze zoektocht naar het moment dat niet toevallig gebeurt, maar dat hij ensceneert, veroorzaakt of achtervolgt tot hij het op de gevoelige plaat vast heeft weten te leggen. In het geraas van ons hedendaagse bestaan zet Callemin de klok even stil, op een moment dat je niet verwacht had. We Like Art en De Kunstmeisjes blijven roerloos kijken. We presenteren dan ook met trots het werk Twelve times falling dat hij speciaal voor ons maakte.”
Twelve times falling (2019) 60 x 40 cm, inkjetprint Editie: 3 + 2AP (waarbij van elk werk 1/3 bij WLA wordt aangeboden en in 12 wordt gesplitst) prijs per werk: â‚Ź 600
Tom Callemin over het werk: “Ik maakte eerder een werk getiteld Freefall waarbij ik een model in het midden van een vrije val probeerde te fotograferen. Ik was nieuwsgierig naar dit kortstondige moment van ‘loslaten’ dat zich zo snel ontvouwt dat het oog het niet kan waarnemen. Het is enkel via de camera dat dit moment zichtbaar kan worden gemaakt. Tijdens de opname was het vrij moeilijk om net de goede houding te regisseren. De kunst van het vallen is namelijk het loslaten van elke controle. Als het lichaam zich opspant ontstaat er een risico op blessures. De paradox van een vrije val die geregisseerd wordt vond ik bijzonder fascinerend. Vanuit die ervaring kwam ik op het idee om twaalf keer dezelfde vrije val te proberen regisseren. Om telkens op het goede moment af te drukken, om het model steeds op hetzelfde moment in beeld te brengen, om het lichaam steeds in dezelfde houding te kneden, om de emotie op het gezicht telkens dezelfde te krijgen. Alsof je hetzelfde moment steeds probeert te herbeleven.”
Nik Christensen
“Veel van mijn tekeningen voeden elkaar, elementen die in het ene niet passen worden verplaats/meegenomen naar het volgende. Hiermee ontstaat er bijna automatisch een narratief, een leidraad dat door de werken heen loopt en zo ook aan elkaar verbind. Al gebeurde dit alles nooit echt bewust, in de afgelopen jaren probeer ik hier juist van weg te stappen en kijk ik meer naar een contrast in het beeld en tussen de tekeningen onderling. In mijn monumentale tekeningen schets ik composities met potlood, deze blijven gedurende het proces onderhevig aan verandering en ik reageer hier op nieuwe aanleidingen die zich voordoen. De kleinere tekeningen komen sneller tot stand, zijn vaak losser en kunnen fungeren als vertrek punt naar een groot werk. Ik werk graag met sumi-inkt in zwart-wit, omdat kleur me als zodanig niet interesseert. Het deels oncontroleerbare van de inkt, hoe deze aangelengd met water vloeit, dat fascineert me. Het permanente, je kunt niks weg of overschilderen en elke handeling blijft zichtbaar. In zijn simpliciteit heeft inkt iets heel directs” Je maakte een prachtige editie voor We Like Art waarin een gezelschap zich per boot in een onderaardse grot lijkt te begeven. Wat wil je over dit beeld kwijt? “Dit werk was een reactie op- en ontstond als studie voor een groot werk waarin ik zocht naar een abstractie in de toets van mijn kwast in plaats van de geometrische vormen die ik in de voorafgaande tekeningen hanteerde. Doordat de tekening vrij vluchtig is gemaakt heeft deze een openheid die mij zowel in beeld als techniek aanspreekt.”
A Memorable Escape Route is Only Found by Not Looking (2019) 45 x 68 cm Hoogwaardige pigmentdruk, oplage 15 Startprijs: € 475,Prijs met lijst: € 700,-
Hadassah Emmerich
De schilderijen van Emmerich een ruimtelijkheid, waarbinnen geabstraheerde elementen van het vrouwelijk lichaam de hoofdrol spelen. Emmerich gebruikt uit vloervinyl gesneden sjablonen die ze als stempels gebruikt. Ze drukt ze af met olieverf op doek en papier. “Ik vind dat er een bepaalde anonimiteit in zit, een bepaalde stilte, die tegelijkertijd heel sensueel en lichamelijk wil zijn. Het is een vorm van dubbelspel. De thematiek van exotisme, seksualiteit en het geijkte beeld van vrouwen uit de reclame, maar ook uit de kunst zelf, geef ik een omvorming. Ik deconstrueer en reconstructueer; ontleed en voeg samen. Opgetrokken knieën, geplooide benen, billen en de ruimte ertussen kunnen zich gaan herhalen als zelfstandige fragmenten. Het worden sjablonen zoals in reclame en Pop Art. Obscene abstractie, zei iemand een keer. Dat is mooi gevonden bij mijn werk, tenminste, met de toevoeging dat ik altijd een schilderkunstige intimiteit op het oog heb. Ik vraag me af: hoe kan een schilderkunstige ruimte fysieke nabijheid en diepte oproepen; raken aan een idee van verlangen?”
Boezem I (2019) 42 x 30 cm, inkt en olieverf op papier, monoprint € 950
Legs Sideways I (2019), 30 x 21 cm, inkt en olieverf op papier, monoprint â‚Ź 500
Legs Sideways 3 (2019)
Legs Sideways 5 (2019)
Legs Sideways 4 (2019)
Legs Sideways 2 (2019)
Boezem 4 (2019)
Boezem 3 (2019)
Boezem 2 (2019)
Arjan van Helmond
“De dingen waarmee we ons omringen in ons dagelijks leven vormen een schaduw van wie we zijn; het huis waarin we wonen, het tapijt onder onze voeten, de kleur van het behang, vazen, souvenirs en prullaria in de kast bevatten een residu van herinneringen en sentimenten. Ik ben niet zozeer geïnteresseerd in de betekenis van ruimtes en objecten zelf, maar meer hun psychologisch potentieel. Ik wil een beeld creëren waarin de tijd vertraagd, waar nooit iets lijkt te veranderen en waar die onveranderlijkheid juist iets verstikkends en explosiefs oplevert. Het schilderen stelt me in staat dat potentieel zichtbaar te maken. De zilveren theepot en het melkkannetje zijn gebaseerd op een werk dat ik maakte in mijn atelier in Berlijn een aantal jaren geleden. Het komt voort uit een fascinatie voor gebruiksvoorwerpen die eigenlijk nooit meer gebruikt worden, tenminste niet in de functie waarvoor ze zijn bedoeld. Het is een voorwerp uit een andere tijd, een erfstuk wellicht. De verblindende reflectie toont dat er geen thee meer uit gedronken wordt, maar dat het ‘silverware’ eerder een herinnering vormt aan een andere persoon, aan een andere tijd. De onderbreking van het beeld benadrukt dat nog eens. Het vertelt ons iets over wie we zijn, waar we vandaan komen en van wie we hebben gehouden.”
Silverware (2019) 28 x 49 cm, piezografie op Hahnemuhle papier Editie: 20, Introductieprijs: € 450 Meerprijs met houten lijst met museumglas: € 150
Heringa/Van Kalsbeek
Het werk van Heringa/Van Kalsbeek is een spel van vlakken, strepen, vegen en lijnen. Dit gaat veel verder dan conventioneel beeldhouwen, dit zijn ruimtelijke schilderijen. Beeldhouwers Maarten van Kalsbeek en Liet Heringa, putten uit diverse bronnen. Zij laten zich inspireren door Afrikaanse maskers, houtsnijwerk uit Papoea-NieuwGuinea, Chinees aardewerk maar ook het bloemencorso van Zundert of De geslachte os van Chaim Soutine. Aan het begin van hun carrière definieerden Heringa en Van Kalsbeek hun ambitie als “beelden maken alsof je vlees snijdt”. We Like Art toont de beelden Small home en Hurry slowly, waarbij zij mikken op de vlezige aardsheid die we kennen van klassieke jachtstillevens. De laatste jaren maken ze beelden die ze liefkozend ‘geslachte geitjes’ noemen.
Small home (2017) 19 x 36 x 24 cm, hars, staal Uniek werk â‚Ź 4.900
Hurry slowly (2017) 22 x 49 x 25 cm, hars, staal € 4.900
Lieven Hendriks
Zelden zien we zulke heerlijk minimale schilderijen met zoveel lef. Hendriks wordt vaak als moderne de trompe l’oeil schilder omschreven, het bedrieglijke 3D-effect dat schilders al sinds de 17de eeuw toepassen. Dat is ook zo; zijn doeken lijken echt doorboord door kogelgaten, of als bespijkerde wanden getooid met kluwen ijzerdraad, spiegels van condens waar met een vinger in getekend is. Het zijn dwingende en speelse schilderijen. Lieven Hendriks: “Een werk is voltooid en geslaagd wanneer de uitvoering van het idee volledig samenvalt met het idee zelf en het er toch anders uitziet dan ik had bedacht. Het samenvallen van het feest der herkenning en de vreugde van de verrassing…”
Looking Out (2019) 45 x 55 cm, Acryl op Linnen Editie van 4 unieke exemplaren Prijs inclusief baklijst: € 1.450
Brickwall (2019) 45 x 55 cm, Acryl op Linnen Editie van 4 unieke exemplaren Prijs inclusief baklijst: € 1.450
Square Moon (2019) 45 x 55 cm, Zeefdruk - acryl op linnen. Gedrukt bij Plaatsmaken, Arnhem Editie van 4 unieke exemplaren Prijs inclusief baklijst: â‚Ź 1.450
Hellen van Meene
Hellen van Meene maakte afgelopen najaar een unieke speciale editie. Voor dit werk 'Fresh Flowers' poseerde Hellen's jongste dochter Noa met verse bloemen om haar hoofd. Hellen van Meene maakte deze editie - in polaroids – voor haar tentoonstelling in Huis Marseille, als onderdeel van haar solotentoonstelling En alles blijft bestaan. Elke Polaroid is uniek en enigszins verschillend.
Fresh Flowers (2018) Polaroid 86 x 108 mm, met passe-partout met buitenmaat 34 x 30 cm, unieke prints in a limited edition van 30, Prijs: â‚Ź 575,-
Antoinette Nausikaa
“Deze foto is gemaakt tijdens een klim naar boven op de berg Huashan in China. Huashan is één van de vijf grote heilige bergen in China die gezamenlijk de naam Wuyué dragen. Ik bezocht ze als onderdeel van mijn project Breathing Mountains waarvoor ik de afgelopen vijf jaar op en rond acht heilige bergen in Europa en Azië woonde en werkte. Op zoek naar stilte en balans tussen de mens en de natuur. Ik onderzoek in mijn projecten altijd de wisselwerking tussen mens, natuur, het alledaagse en het mysterieuze. Het is veelal verwondering wat maakt dat ik een onderwerp fotografeer. De bijzondere samenkomst van menselijke aanwezigheid en de natuur in dit beeld geeft het voor mij een hele nieuwe betekenis waarin ik een eenheid ervaar die ik altijd op zoek in mijn werk.” Het boek Breathing Mountains kwam afgelopen november uit en is uitgegeven door Art Paper Editions, Gent (B).
Twigs Huashan (2019) 36,5 x 55 cm Fine Art Rag print, oplage 20 Startprijs: € 550 Met lijst: € 675
Zaida Oenema
“De serie Fields is voortgekomen uit mijn serie Yearning. Waar ik in Yearning letterlijk de ruimte (het bos) tekende als ‘ontsnappingsplek’ van alle prikkels uit de samenleving en als een plek waar je stilte kan ontmoeten, zijn de Fields-knipsels meer abstracties van dit verlangen naar stilte en verstilling. Niet zo zeer stilte als het ontbreken van menselijk geluid (wel gepraat, maar niet muziek bijvoorbeeld), maar stilte als een equivalent van (innerlijke) rust en vreugde. Stilte als een vorm van leegte waardoor je letterlijk de ruimte hebt om de dingen om je heen waar te nemen en daadwerkelijk te zien/ ervaren. Visuele soberheid is hierdoor ook steeds belangrijker geworden voor mij. Toch wil ik niet dat mijn werken als pure abstracties gezien worden, maar meer als een gesprek of partituur. Als een compositie met een ‘continuo’ (de basis – het “grid”) erin. De menselijke hand zorgt er wel voor dat er een ‘trilling in de vorm’ ontstaat, omdat ik – hoe perfect ik het ook probeer te maken (of in dit geval te snijden), geen machine ben.”
Field #1 (2016-2018) 50 x 65 cm (lijst: 54 x 69 cm), 200 grams wit hout- en zuurvrij tekenpapier, gesneden met scalpel. editie: 9 + 1 AP â‚Ź 950
Niels Post
Niels Post maakte 10 jaar geleden een aantal bronzen die we op We Like Art de revue lieten passeren. Op We Like 6%! hing destijds tamelijk onopvallend op een wand vol opgeprikte kunstwerken een bronzen stopcontact van zijn hand. De serie site-adjustable wallpieces blijkt speciaal gemaakt voor die expositieruimte waarbij de plaatsing van deze werken een keer niet een probleem is. Zijn normaliter stopcontacten en lichtknoppen een gruwel voor de compositie en balans van een tentoonstelling. Post zijn wallpieces zijn dienstbaar en hilarisch tegelijk. Bij de ophang instructies van een bronzen stopcontact wordt gevraagd de twee gaten voor de stekker even voor te boren voor het beste visuele effect. Heel goed. Op Art Rotterdam tonen we een klassieker uit de reeks: de bronzen veiligheidcamera – nog steeds zeer actueel.
Surveillance Camera #2 (2007), site-adjustable wallpiece Brons, oplage 3 + 1 AP, 16 x 16 x 14 cm, Prijs: â‚Ź 3.000
Eva Raeder
Eva Raeder werkte afgelopen jaar aan een nieuwe serie werken die gaan over ‘sterren’. De schilderijen zijn losjes gebaseerd op afbeeldingen van beroemdheden uit de film en muziek uit glossy’s en tabloids. Eva schildert de celebs soms zelfbewust en soms als onzekere iconen met een weifelend uitdagende blik. De bestudeerd verveelde gezichtsuitdrukking van Lana Del Rey gaat in de verfstreken van Eva voorbij aan het gekoesterde imago van de Venice Bitch. Als Olympische godin met roodgestifte lippen doet ze denken aan de vrouwen als soevereine Jerommekes uit de klassieke tijd van Picasso.
Lana (2019) 50 x 40 cm, gemengde techniek op linnen € 2.400
Misha de Ridder
“De algemene opinie is dat bossen op hun mooist zijn in de herfst met alle prachtige herfstkleuren. Of in de zomer als alles lekker sappig groen is. Het bos in de winter, als de bladeren van de bomen zijn, wordt vaak gezien als saai of zelfs somber. Maar dat is verre van waar. Hoe meer je kijkt, hoe meer je ziet. En als je goed kijkt zie je dat in de stammen en takken ook veel kleur zit, alleen veel beheerster, ongrijpbaar. En de fotocamera is een goed middel om dit zichtbaar te maken. Maar niet alleen de bomen geven kleur aan het boslandschap. Grijs winterweer geeft ook subtiele kleuren en is bovendien vaak atmosferisch interessant. De foto is gemaakt toen de zon net onder was terwijl het hard regent, het licht in het blauwe spectrum overheerst. De regen en de mist in combinatie met een hele lange sluitertijd zorgen ervoor dat de camera dit blauw registreert. Let wel, het is de camera die dit ziet, als een kijkmachine met zijn eigen perceptie van realiteit, die me in staat stelt aspecten van de werkelijkheid te tonen die anders onzichtbaar blijven.�
Struthof (2018) 40,4 x 50,5 cm, Gliclée print op Hahnemuhle Ultra Smooth Editie: 20, Prijs: € 850 Prijs met Profilex lijst met museumglas: € 1.150
Tanja Smeets
We maakten een interview met Tanja Smeets dat binnenkort verschijnt op We Like Art. Hier alvast een fragment: Je maakte speciaal voor We Like Art een reeks van unieke werken van koperbuis, epoxy en koper. De werken lijken stilgezet te zijn in het vloeien en druipen. Kun je ons vertellen hoe dit werk tot stand is gekomen? Hoe kwam je op het idee? Voor een opdracht van de Rijksgebouwendienst wilde ik een werk maken, waarin de koperbuizen tevoorschijn zouden komen in een opening van het gebouw. Alsof ze overal in de muren verborgen zaten, maar juist in die opening even zichtbaar werden. Op sommige plaatsen verandert de koperen buis in een klein landschap, verderop is hij weer gewoon aan het systeem gekoppeld. Dit intrigeert me, zo’n systeem dat overal doorheen loopt, volgens een bepaalde logica en dan even “ontsnapt” . Het project ging niet door, maar ik ben bezig gebleven met dit werk. Ik heb het laatst laten zien in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort (museum de Zonnehof). Dat gebouw heeft grijze stenen wanden, ik heb de koperbuizen uit de voegen laten komen, daarna veranderen ze in een landschappelijke structuur en verdwijnen weer in de muur. Was de uitvoering ingewikkeld? Het is heel precies, passen en meten. Ik heb 4 verschillende werken met koper gemaakt. De serie heet “Jardin Liquide”, het zijn 4 variaties op landschappen die uit de koperen buis groeien. En ik heb voor een tweede multiple structuren getekend, ovalen die uit zwarte puntjes bestaan. Daar heb ik keramische transfers van laten maken en die zijn op een tegel van keramiek gedrukt en gestookt in de oven. Daarop groeien kleine ovalen schalen van keramiek, ook weer met die tekening erop. Ik was gefascineerd, door het groeien van de schaaltjes op de platte tegel uit de bouwmarkt, als halve eierschalen. Door de doorlopende tekening, ontstond ook een groeistructuur. En alles is van keramiek, ook de zwarte puntjes.
JARDIN LIQUIDE IV (2019) 55 LANG X 34 HOOG X 10 BREED materialen: koperbuis, koppelstukken, koperdraad, epoxyklei, verkoperd Prijs: € 1.350,-
JARDIN LIQUIDE III (2019) 50 CM LANG X 16 CM HOOG materialen: koperbuis, koppelstukken, plastic, koperdraad, verkoperd Prijs: € 1050,-
JARDIN LIQUIDE I (2019) 37 lang x 11 hoog x 7,5 breed cm Prijs: € 975,materialen: koperbuis, koppelstukken, klei, kralen, takje, plastic. verkoperd
JARDIN LIQUIDE II (2019) 80 LANG x 14 HOOG x 7 BREED in CM Prijs € 1750,materialen: koperbuis, koppelstukken,epoxyklei, kranen, verkoperd
ZONDER TITEL (2019) AFMETING 20 X 25 CM Editie van 20 unieke werken. Tegel van keramiek, schaaltjes porselein, Keramische transfer tekening. Startprijs: € 475,- per werk
Martine Stig
Vertigo is een visueel onderzoek naar de invloed van technologie op ons kijken, denken en afbeelden. In verschillende werken, video en fotografie, onderzoekt Martine Stig hoe bijvoorbeeld drones en satellieten onze blik uitbreiden en hoe dit onze beeldtaal verandert. Martine Stig werkte afgelopen jaar aan een bijzonder project dat gaat over nieuwe zichtlijnen in een tijd van cameratoezicht, surveillance en gezichtsherkenning. Tegenover het klassieke portret perspectief zet ze een alternatief gezichtspunt, dat van de bewakingscamera of de drone: het vogelperspectief, the God-shot. Ze neemt een voorschot op een toekomst waarin 'en profile' en 'enface' ruimte maken voor een aanzicht van bovenaf. Lees het interview met Martine op We Like Art
Study for Profiles #1 en #2 (2019) inkjetprint op Hahnemuhle papier, oplage 20, elk 33 x 53 cm Startprijs: € 550 Met lijst: € 665 Per tweeluik: € 975 Ingelijst tweeluik: € 1.205
Dagmar van Weeghel
“Ik ben een verhalenverteller. Mijn verhalen gaan veelal over Afrika; de mensen, de historie van het continent en de relatie met het Westen. Jarenlang woonde en werkte ik in diverse Afrikaanse landen als natuurbehoud filmmaker. Mijn man is geboren in Zimbabwe en mijn kinderen hebben een duo identiteit. Die duo identiteit en met name de positie en veerkracht van vrouwen in de geschiedenis en in het heden - is wat ik het liefst laat zien in mijn fotografie. Het leven in Afrika heeft mij gevormd en de mensen en ervaringen hebben mij veranderd. Mijn foto’s hebben weliswaar een esthetische waarde maar daaronder zit een diepere laag. Ten eerste omdat ik echte mensen fotografeer en geen ‘modellen’. Ik vertel hun verhaal - maar het werk gaat ook over mijn leven. Met de geportretteerden bouw ik een zeer persoonlijke band op. En ik denk dat je dat voelt als kijker - de ziel, de verstilling, het wederzijdse begrip - een echte verbintenis tussen de geportretteerde en mij. Ik werk haast nooit met een crew. Dat leidt me alleen maar af. Daarnaast houd ik vaak alles in eigen hand, visie, de styling, de kleding, het licht, etcetera. Ik vind authenticiteit heel belangrijk. Ik zoek en vind daarom overal in de wereld antieke kleding en stukken die het verhaal en vaak een geschiedenis mee vertellen. En die authenticiteit, die voel je ook in mijn werk denk ik.“ Kun je ons iets meer vertellen over de Diaspora serie? Ik verhuisde met mijn gezin naar Nederland en ik zag hoe lastig de overgang naar Nederland was voor mijn man. Het opbouwen van een nieuw leven zonder familie in een ander land is voor iedereen lastig, maar daarbij ook nog om moeten gaan met vooroordelen die bestaan over Afrika en Afrikaanse mensen - maakte het extra uitdagend. Die soms (onbewuste) vertekende, racistische blik van westerlingen verraste mij destijds compleet.
Ik ging op onderzoek uit, dook de geschiedenis in en las tevens ‘Orientalisme’ van Edgar Said. Daarnaast ontdekte ik dat andere Afrikaanse immigranten ook het gevoel hadden hier vaak niet voor vol te worden aangezien. Dat ze als ‘die ander’ worden weggezet in deze maatschappij. We hebben hier nog niet met z’n allen het westers denken en schrijven over andere culturen volledig kunnen dekoloniseren helaas. Met ‘Diaspora’ wil ik een ander – positiever - beeld neerzetten samen met Afrikaanse immigranten. Met deze serie willen we de kijker ‘verleiden’ en aansporen om meer stil te staan bij de stereotypen die bestaan over het continent Afrika en de mensen. Om zo in elkaar elkaars gelijke te vinden. Elk krachtig bijna koninklijk portret vertelt waar de persoon vandaan komt en hoe haar of zijn leven in Europa eruitziet. Met de kleding en het licht verwijs ik naar de oriëntaalse kunsten en specifiek naar de werken van de Spaanse schilder Tapiro Baro. De complexe relatie van Europa en Afrika en haar geschiedenis intrigeert me. Oriëntaalse kunst intrigeert me. Door de verstilling, schoonheid en esthetiek hoop ik dat ik de kijker kan aansporen om ook meer stil te staan bij het gedeelde verleden en het heden in relatie tot die ander. De serie is doorlopend, zodra ik iemand ontmoet met een mooi verhaal en krachtige blik op de toekomst, dan gaat het weer borrelen. Het is nooit gepland. Het eerst portret in deze serie in 2016 was een portret van mijn man Adam.
Diaspora, Chaila II (2019) Giclee Print, gepigmenteerde inkt op Hahnemuhle Photorag, oplage 25 Startprijs: € 650 Op aluminium in lijst: € 800
Isabelle Wenzel
“My way of working is very instantaneous. I always us the autotimer of my camera. That induces that everything has to go quite fast. I press the button, run in front of the camera, I have some seconds time to get into position, the camera clicks, I check the outcome on the screen and react to it in doing the next image. This has a lot to do with improvisation. Being the creator and the model at the same time means that you can’t control everything, this loss of control and the decisive fortune is a very fundamental element of my image making. I believe that there is a way of thinking you can’t achieve while sitting on a chair; the body is my main entity of articulation and of developing ideas. These ideas are often non logical. My images are not meant to reach perfection but I'm trying to show the viewer the dynamic of my process based still-lives.”
Body 6 (2014) Matt Fine Art Print op 230g papier oplage 20 33,7 x 43 cm (beeldformaat) Prijs: € 650 Met Lijst €750
We Like Art, LeliĂŤndaalstraat 4, 1013 BP Amsterdam Meer informatie of bestellen? Mail naar Michiel en Carolien: info@welikeart.nl Goed om te weten: prijzen kunnen stijgen naarmate er meer exemplaren van een editie verkocht worden.