Manual Montaje E5 Björk Utopia by michy helo

Utopia

utopia - bjรถrk Manual montaje

Universidad de los Andes Dep. de Arquitectura y Diseño Estudio V Dirección Creativa: Utopía de Björk Juan José Giraldo Michelle Helo Maria Camila Orduz Guadalupe Osorio Alejandro Vega

ร NDICE 5 7 8 9 18 21 22 23 25 27 33 33 34 42 47

Introducciรณn Proceso Creativo Concepto Primeros Bocetos y Moodboards Experimentaciones Maqueta Decisiones Finales Materiales Presupuesto Referentes Montaje final Objetivo Planos Finales Ejecuciรณn del Montaje Montaje in Situ

INTRODUCCIÓN La siguiente etapa del proyecto parte desde el concepto estético y temático que surge del análisis del video Utopia de Björk (2017) dirigido por Warren Du Preez u Mick Thornson, con el fin de llevar los elementos conceptuales identificados a un espacio físico por medio de una micro-experiencia sensorial. En el video de Utopia, marca el rompimiento con el concepto de su álbum anterior, Vulnicura. Si Vulnicura hablaba de destrucción, es con Utopia con el que la artista inicia un proceso de sanación consigo misma y presenta su visión de un mundo perfecto; así, Björk no niega la oscuridad y el sufrimiento de su pasado inmediato, sino que proporciona lo más parecido a un “refugio” de éste. Musicalmente, Utopia está compuesto por sonidos que llevan al oyente a una experiencia meta-corporal, creando un ambiente de relajación, donde se apela a que haya una respuesta emocional. Para comenzar esta segunda etapa se hizo una transición y una apropiación del concepto de la resiliencia femenina. Así traerlo a un plano físico de forma contemporánea sin perder de vista el eje central, el concepto en una transición física. A lo largo de este documento se podrá observar la transformación del concepto, el proceso creativo llevado a cabo por el equipo de diseño y los referentes para la ideación del montaje. Para finalmente, llegar a la ejecución y resultado final en el cual se plasma el concepto: un espacio mental, un universo que se construye desde la resiliencia de un corazón roto.

PROCESO CREATIVO

Para responder al concepto propuesto nos enfocarnos en encontrar la forma de inmergir al usuario en un mundo distinto al real. Inicialmente propusimos distintos escenarios en los cuales a través de luz, forma y sonido se transportaba al espectador a un espacio lleno de paz y armonía; sin embargo, logramos entender que la mejor forma de presentar la experiencia era a través de un headspace que encerrara las sensaciones que habíamos conceptualizado gracias a Utopia.

CONCEPTO Hay personas que mueren de amor todos los dias, hay corazones rotos que llevan al caos y a la desgracia, pero hay otros que después del llanto salen a la superficie como muestras de resiliencia y crean nuevos universos mentales libres del desamor. Donde la mente y el corazón conciben en el empoderamiento de un universo propio y sereno, a pesar de su fachada tenebrosa y un poco destruida La feminidad reina. La delicadeza y finura del ambiente, la suavidad de lo que se percibe en cada rincón por el que la diosa Freyja ha dejado sus lágrimas. La magia triunfa. Esta creación es el renacer y la transformación de un universo en el que el caos y la desgracia ha hecho estragos. La resiliencia del corazón es la muestra humana de la magia en la tierra. La serenidad invade. La frescura gobierna el aire, la libertad y la tranquilidad filtran por las venas abriendo espacios y rompiendo barreras mentales.

PRIMEROS BOCETOS Y MOODBOARDS

MoodBoard: Primer Concepto de Utopia

Entendimos a Utopia como un mundo nacido desde la resiliencia femenina, con base en esto se hizo la selección de las imágenes para este moodboard. Queríamos expresar cómo sobre las cenizas se edifica la naturaleza viva y verde que se convierte en el fundamento en el que se apoya la delicadeza, el amor, la magia y la feminidad para construir en la mente un universo perfectamente armónico.

Utopia iba cambiando a medida que se empezó a idear una forma de tangibilizar este universo mítico, los primeros bocetos que se presentaron constaban de un camino donde se realizaba una transición de texturas y materiales que exponía ese camino que Bjork transitó hasta llegar a este mundo idílico.

PROPUESTA NO. 1

Planos de la propuesta no. 1

El moodboard de esta propuesta contenía imágenes naturales, de resiliencia y de transición de un sólido a algo que finalmente se disuelve.

MoodBoard de la propuesta no. 1

PROPUESTA NO. 2

Planos de la propuesta no. 2

Este boceto que nació del análisis de Utopia como un espacio mental de la artista. Se propone una caja a elevada, aproximadamente a la altura de la cabeza de una persona de tamaño promedio, en la cual puede ingresar y transportarse a otro mundo, el cual llamaremos un HeadSpace.

Este universo pretende generar una experiencia de transpariencia y tranquilidad desde diferenrtes elementos como se ve en el moodboard abajo, luces, colores y efectos de agua. Transmitiendo sensaciones de bienestar mental y serenidad.

MoodBoard de la propuesta no. 2

PROPUESTA NO. 3

Planos de la propuesta no. 3

Para expresar el concepto planteado quisimos traducir las sensaciones de Utopia ubicando a una mujer con un traje tipo androide sobre una cama llena de pétalos de rosa, representando la naturaleza; la base es oscura y de un material que visiblemente se viese doloroso e incómodo. La música de fondo beats electrónicos acompañados por cantos de pájaros. Todo esto para representar una naturaleza naciente, conviviendo con la tecnología. Los moodboards buscaban expresar esta mezcla y la sensación tosca del terreno, acompañado de elementos suaves y delicados del renacer.

MoodBoard de la propuesta no. 3

MoodBoard Final

moodboard montaje El moodboard se lee de manera vertical de abajo hacia arriba, de la misma forma en la que se percibe el montaje al espectador. Se encuentra una zona oscura y rota, entra a la primera capa del cilindro y se encuentra una textura lavosa, como islandia, con brillos y gotas doradas del rastro de la diosa freyja. Luego va subiendo, enderezando la espalda y encuentra la suavidad, la delicadeza y la fertilidad femenina en la tela. Cuando el espectador llega a una postura totalmente erguida encuentra el aire, el sol y la tranquilidad guiada por la respiraciรณn y la comodidad de dicha postura.

EXPERIMENTACIONES Debido a que el montaje se basó en un conjunto de micro-experiencias sensoriales, se requerían ciertas experimentaciones en cuanto a texturas, colores y sonidos. Esto con el fin de generar un espacio de transición que hiciera alusión al concepto generado de Utopia.

Para una textura un poco más rígida se pensó en la Espuma de Poliuretano, un material que contiene burbujas que al contacto con el ambiente externo se solidifican y crean una superficie compacta.

Como primer aspecto, se pensó en las texturas, por ello se seleccionó un tipo de tela llamado velo chiffon, que es liviana, transparente y tiene un parecido con la seda. Se escogieron tres colores para realizar las pruebas, un palo de rosa, un salmón y un blanco.

Espuma de Poliuretano pintado en degrade de tonos rosados

Estas dos texturas eran primordiales para poder generar ese aspecto de transición y comunicación que dejan como resultado un movimiento entre los materiales. Velo Chiffón color Salmón

TransiciĂłn Velo - Espuma

No debemos olvidar los pequeĂąos detalles que nos transportan a este universo idĂlico, los cuales fueron realizados con escarcha, papel tornasol, perlas, lentejuelas y piedras boreales.

Espuma con piedras boreales, perlas, escarcha y lentejuelas.

Después de haber solucionado el interior de nuestro ‘headspace’, se empezó a trabajar en la parte exterior pues todos los elementos de la pieza debían comunicar el concepto de renacer.

Para finalizar la etapa de las experimentaciones, se hicieron pruebas con esponjillas de bombril y arena con piedras para el suelo.

Para las experimentaciones del exterior, buscábamos plasmar la resiliencia a través de grietas doradas en el exterior de la caja y dar la sensación de contener algo. Para ello se usó un cartón corrugado de 4 mm con grietas cortadas a láser, se utilizó papel mantequilla y aerosol dorado, y se ubicaron luces led detrás de las grietas para dar la sensación buscada.

Cartón con grietas e iluminación

Piso con Bombril, arena y piedras

MAQUETA Después de realizar las experimentaciones, se elaboró una maqueta para preveer distintos aspectos del montaje como lo es la ubicación del mismo en el salón, el tamaño que debía tener respecto al espacio, los materiales que se iban a emplear y por último, las conexiones eléctricas que se debían ejecutar para que todo el sistema de iluminación funcionara de la manera adecuada.

Muestras finales de materiales y Moodboard que sustentaban la maqueta

Maqueta de ubicación del montaje dentro del salón

Maqueta a final a escala 1:5 con materiales reales para el montaje

decisones finales Luego de experimentar diferentes materiales en búsqueda de una textura estética ideal para imitar la lava, se fusionaron dos propuestas las cuales tenían como objetivo representar la evolución del universo mental de bjork el cual tiene un fuerte énfasis en el concepto. Se planteó como objetivo final que el montaje transmite desde una micro experiencia sensorial un ambiente de tranquilidad y fortaleza espiritual. Esto se logra a través de una selección de olores (lavanda y brisa de mar), luces que dan ritmo a la respiración para dar una sensación de paz y tranquilidad. Adicionalmente la estructura permitirá una postura recta al espectador, simulando la fuerza de un cuerpo en montaña. Para finalmente producir un montaje en torno a una micro experiencia sensorial en un head space personal. visual auditivo tacto olfativo

MATERIALES

Presupuesto Objeto Manual Impresiรณn Impresiones previas Anรกlisis Manual Cosida Carton Basic Silicona Micos Palos balso Nylon Espuma de Poliestireno Expandible Corte Laser Piedras Lentejuelas Perlas Cartรณn Corrugado Proceso Escarcha

Costo Unidad $40.000 $20.600 $15.000 $10.000 $5.800 $1.000 $800 $2.000 $24.000 $800 $2.500 $2.500 $2.000 $3.000 $1.200

Unidades/ Metros 1 1 1 2 u 1 u 16 u 10 u 1 u 1 u 50 min 5 u 1 u 1 u 3 u 1 u

Observaciones

100x70

1x1x100cm 750 ml docenas docena Tira 100x70

Costo final $40.000 $20.600 $15.000 $20.000 $5.800 $16.000 $8.000 $2.000 $24.000 $40.000 $12.500 $2.500 $2.000 $9.000 $1.200

Proceso

Montaje Cierre

Escarcha Cables de Acero (Gualla) Perros (Agarre de la Gualla) Agarre de la caja Cartón Corrugado Doble Pared de 6mm Cartón Corrugado de 4 mm Cartón Corrugado en Rollo Colbón de Cartón Lentejuelas Verdes Lentejuelas Rosadas Piedras Escarcha Dorada Escarcha Blanca Rosada Escarcha Blanca Espuma de Poliestireno Expandible Espuma de Poliestireno Expandible Pintura Negra en Spray Pintura Blanca Pintura Azul Pintura Magenta Pintura Amarilla Tela Blanca Cobertura Tela Rosa Tela Blanca Luz Superior Luces Navideñas Silicona Bolsas Papel Celofán Bombril Manual Impresion Costura Manual

$1.200 $1.000 $500 $2.000 $14.300 $11.700 $5.000 $8.200 $1.800 $1.800 $2.500 $2.000 $0 $0 $24.000 $20.000 $8.500 $28.000 $0 $0 $0 $3.600 $12.600 $10.000 $0 $0 $5.800 $1.000 $1.000 $2.500 $40.000 $15.000

1 25 16 4 4 5 2 1 3 3 3 1 1 1 2 1 2 1 1 1 1 3 4 2 1 4 3 4 3 15 1 1

u m u u láminas láminas kg u u m u u u u u u u u u u u m m m u u u u u u -

1,20x2,40 1,20x2,40 4 mts 10 m 10 m docena *Regalada *Regalada 750 ml 500ml

*Regalada *Regalada *Regalada

*Prestada *Prestadas

contiene 8 u

Costo Final

$1.200 $25.000 $8.000 $8.000 $57.200 $58.500 $10.000 $8.200 $5.400 $5.400 $7.500 $2.000 $0 $0 $48.000 $20.000 $17.000 $28.000 $0 $0 $0 $10.800 $50.400 $20.000 $0 $0 $17.400 $4.000 $3.000 $37.500 $40.000 $15.000 $724.900

presupuesto El presupuesto inicial era de $750.000, teniendo en cuenta que el grupo estaba conformado por 5 personas y cada una podía invertir $150.000 en el proyecto, de estos $100.000 debía ser destinados únicamente para al montaje, $25.000 para los manuales y los $25.000 restantes a los prototipos y experimentaciones. Al finalizar el ejercicio se puede ver en la tabla “Presupuesto” que el costo total fue de $724.900; del cual el 18% fue invertido en lo manuales ($130.000), el 20% en prototipos y maquetas ($145.000) y el 62% en el montaje ($450.000). Con lo anterior se puede concluir que el presupuesto fue cumplido a cabalidad, teniendo un ahorro de $25.000. En cuanto a lo destinado para el montaje se puede ver que se tuvo un ahorro de $50.000, esto debido a que se utilizaron muchos objetos que se habían comprado para los prototipos y las maquetas y otros que ya se tenían con anterioridad. Este ahorro también se puede ver por la alta planeación del montaje, que contó con gran cantidad de experimentaciones para lograr las sensaciones adecuadas dentro de la instalación.

referentes

TZURI GUETA Diseñador basado en Francia hace más de 20 años, fue criado cerca del mar, por lo que las formas orgánicas dominan sus creaciones; es por esto que la mezcla entre la naturaleza, las técnicas tradicionales y los haceres modernos identifica a su marca. La experimentación con materiales lo llevó a mezclar la silicona con tela y llegar así a formar su propia compañía, Silka Design, “esta interacción entre textil y silicona da como resultado una colección decididamente moderna con un aspecto y una sensación naturales, inspirados en los mundos de la vida vegetal y marina. Las joyas de Gueta engañan a los sentidos, creando discrepancias entre lo que ve el ojo y lo que toca la mano” (MadMuseum, s.f).

Tzuri Gueta

Nos basamos en las creaciones de Gueta para crear formas orgánicas con materiales artificiales dentro de nuestro mundo mental, ayudándonos a dar la sensación de un espacio orgánico y natural, dándole un toque de fantasía con las perlas y las lentejuelas.

ONE BIG HOUSE (2009) Esta instalación busca inmergir al espectador dentro de un espacio suspendido en una caja en el techo; representa un paisaje natural que es visto a la altura del observador con el objetivo de invitarlos a cuidar el agua y la biósfera. La caja está hecha en acrílico y adentro está compuesta por plantas, tierra y materiales orgánicos. Tiene dispuestos 3 agujeros en la parte inferior para que tres personas al tiempo observen el interior. Cumple el propósito de encapsular al espectador dentro de un mundo diferente al real en el que se encuentra; sin embargo, el material transparente de la caja invita a relacionar el espacio dentro de la caja con el espacio en el exterior por lo que la inmersión no se da de forma total. Entendimos el propósito de suspender en el espacio una caja para que el espectador pudiese meter la parte superior de su cuerpo pero concluimos que para nuestro montaje necesitábamos un material que permitiera encerrar por completo la visión dentro del mundo que se estaba creando. Fotos: Franz Waeuhof. Autor de la instalación: Vaughn Bell para la Edith Russ Site en Alemania.

PIP & POP Tomamos este referente desde dos ámbitos: el técnico y el conceptual. Desde el punto de vista técnico, nos interesó la experimentación de golosinas que usan las artistas para construir mundos diminutos, porque, aunque no manejen los mismos materiales de nuestro montaje, sus intervenciones sí reflejan texturas que hacen alusión a zonas rocosas y volcánicas que se quería representar en la instalación. Otro tema que cabe resaltar desde el punto técnico es el uso de materiales diminutos que dan vida a los micromundos por medio de los detalles. ‘Sweet Sweet Galaxy’ de Nicole Andrijevic y Tanya Schultz

Es un dúo de artistas australianas, Nicole Andrijevic y Tanya Schultz que trabajan con golosinas para recrear micromundos. “Sus miniaturas y paisajes combinan los colores pastel de las chucherías con técnicas inspiradas en las mandalas tibetanas y el kawaii, la cultura japonesa de lo “bonito”, que invade en Japón los objetos y mensajes cotidianos de caras sonrientes, tiernas mascotas y tonos alegres.”(Trasdós, 2018)

‘Three minutes happiness’ de Nicole Andrijevic y Tanya Schultz

Desde el ámbito conceptual, el trabajo de Pip & Pop busca reflejar “el paraíso artificial del consumo y el entusiasmo instantáneo asociado con la infancia”(Trasdós, 2018), lo cual se representa a través de las golosinas y los micromundos creados por las artistas. De esta manera logramos observar cómo el concepto de paraíso se articula con los materiales explorados para dar vida al mundo volcánico y mágico de Utopía.

MONTAJE FINAL

OBJETIVO

La muestra de magia en nuestro mundo humano, más allá del amor y la compasión es la habilidad de recuperación que tienen nuestros corazones después de rotos. El corazón es el unico musculo que se rompe por los sentimientos y renace en resiliencia. Utopia es un universo mental creado por Bjork, planteado como un espacio donde la feminidad, la fertilidad y el empoderamiento de lo personal es lo esencial par la supervivencia. Como mencionado en textos anteriores es un universo creado después del caos y la desgracia, para encontrar la paz interior de ella para ella. Es por lo anterior que se propone un montaje como un Head Space personal en el cual luego de tocar fondo, arrastrarse y volver a subir a un espacio personal aislado de lo comú donde invada el sentimiento de serenidad.

Corte 1

PLANOS FINALES Corte 2

GSEducationalVersion

Corte 2

Planta Localizaciรณn ESC : 1 : 100

Planta Detalle. ESC : 1 : 20

Corte. ESC : 1 : 20

GSEducationalVersion

Fachada 1. ESC : 1 : 100

Fachada 2. ESC : 1 : 100

Corte 1. ESC : 1: 100

Corte 2. ESC : 1: 100

GSEducationalVersion

AxonometrĂa. ESC : 1 :150

Perspectivas

EJECUCIÓN DEL MONTAJE Lo primero que se realizó fue el interior del montaje, en este caso se comenzó poniendo la espuma en al cartón corrugado. Cuando esta ya había crecido y se había secado se procedió a pintarla con el color base rosado y luego se le adicionaron diferentes toques de color azul menta, rosado oscuro y beige. Lo primero que se realizó fue el interior del montaje, en este caso se comenzó poniendo la espuma en al cartón corrugado. Cuando esta ya había crecido y se había secado se procedió a pintarla con el color base rosado y luego se le adicionaron diferentes toques de color azul menta, rosado oscuro y beige.

Espuma de poliuretano pintada sobre cartón corrugado

Llegados a este punto se procedió a poner la escarcha, las lentejuelas y las perlas en la espuma y a generar los nichos de escarcha dorada.

Espumade decorada con lentejuelas y piedras. Transición a velo Chiffón

El siguiente paso fue generar la estructura de la media esfera que haría parte del cielo del mundo interior del montaje, esto se hizo a través de cortar medias naranjas en cartón cartulina.

Construcción del domo en cartón

Posteriormente se unieron las paredes y la estructura de la media esfera por medio de alfileres y costuras en los bordes. En la parte superior del de la esfera se abrió la circunferencia que daría lugar a la luz superior del “cielo” del mundo interior, por este orificio se insertó la tela blanca y se ajustó a el espacio, haciendo las transiciones entre la tela rosada de las paredes y la tela blanca del cielo.

Al mismo tiempo se cortó los cartones doble corrugados de la estructura de la caja y los cartones que harían parte de la envolvente. Una vez listos, se procedió a armar la caja de estructura y a cortar las grietas de las paredes. Después se decidió pintar los cartones de la fachada de negro y el papel mantequilla destinado a las grietas de dorado por medio de pintura en lata, una vez secos se pegó el papel dorado en los huecos. Para resumir la construcción del mundo interior se puso cuidadosamente las instalaciones de luces, generando los orificios necesarios para el paso de luz. Al generar los orificios se definieron tres tipos de luces, la primera se llamaría la luz indirecta, esta luminaria la espuma resaltando la textura de la misma, la segunda se llamaría la luz de cristales, esta iría envuelta en papel celofán tornasol dando la sensación de cristales dentro de la espuma, por último la tercera luz es la destinada a los nichos que resaltaría con la escarcha de los nichos.

Unión de la semiesfera con la pared de espuma

Nichos de escarcha e iluminación con cristales hechos de papel celofán

En esta etapa del proyecto ya se debía empezar a unir todas las piezas para dar origen al montaje, lo primero que hizo fue poner el mundo interior dentro de la caja de estructura, asegurandolo por medio de espuma de poliuretano expansible y cinta de cartón. Posteriormente se aseguraron los vértices de la caja de estructura por medio de cinta de cartón y se colocaron y aseguraron las luces que iluminarán las grietas alrededor del armazón. Acto seguido se pusieron los cartones procedentes de la fachada y se ajustaron los bordes de los mismos con ayuda de la cinta de cartón, que más adelante sería pintada con pintura negra.

Por otro lado para la realización del tapete de bombril, primero se cortaron y pegaron bolsas negras que dieran el tamaño acordado anteriormente, segundo se deshilachó el bombril para generar la sensación deseada en el piso, tercero se pegó con ayuda de colbón y por último se puso en la zona donde iría la caja una zona con escarcha y lentejuelas.

Prepación de la caja para sujetarla con guayas

Aplicación de lentejuelas y escarcha sobre el piso de Bombril

Finalmente se pusieron los agarres sobre la caja de estructura para poder con ayuda de los perros anudar la guaya que servirá para suspender la caja en el aire. Una vez aseguradas las cuatro esquinas con dos guallas a cada lado nos dispusimos a colgar la obra a una altura de 70 cm del suelo, con ayuda de una mesa que sostuviera y mantuviera el nivel de la estructura. Una vez colgado se procedió a conectar las luces y a ponerle el sonido a la misma.

MONTAJE IN SITU

Exterior de la caja el día del montaje

Interior de la caja con telas, espuma e ilumincación

video

Video realizado por Shooting Stories Instagram: @shooting_stories Link original: https://www.youtube.com/watch?v=-jEInsbjQBs

Conclusión Para finalizar, queremos cerrar con una reflexión sobre el trabajo realizado, y comenzaremos estableciendo que para llevar a cabo una propuesta de dirección creativa es necesario tener más habilidades que creatividad. Los directores de Utopia y su artista, son una biblia de conocimiento que va mucho más allá de la música y el vestuario, acogieron la historia y las raíces de Björk para traer a la vida este universo estético que llegaba al usuario de manera visceral y única. Fue necesario para nosotros como equipo desarrollar esta habilidad a nuevos niveles de manera que conectaremos aprendizajes pasados y nuevos para un análisis robusto y un concepto perfecto. Luego de esto, entendimos que se requería recursividad para elegir y manejar los materiales, pues más que arraigarse a un presupuesto era tomar una forma rígida y volverla maleable para generar la lava nórdica que envolvía el head space. Y de ahí, el resto es un mito, de cómo logramos abrir un universo personal y sensorial a varios espectadores, y como estos se sumergieron en una experiencia donde se fusionaron la serenidad y fortaleza para transmitir el empoderamiento femenino que surge después de un corazón roto.

Universidad de los Andes Estudio v 2018-01