A+A Revista de Arquitectura

Edición 1

A+A Arquitectura + Arquitectos

DECONSTRUCTIVISMO La arquitectura del rompimiento

ALEJANDRO ARAVENA

Ganador de el Premio Pritzker “El Nobel de Arquitectura”

EN MEMORIA DE: ZAHA HADID OBRA DEL MES

Más que una arquitecta, la estrella de Nobel Centro Cultural Stjørdal la arquitectura mundial y del futuro.

Precio Comercial$12,500

La intención de la creación de esta revista, nace a partir del surgimiento de nuevos arquitectos que buscan encontrar un espacio en los diversos conceptos de arquitectura que existen.Para ello, la revista tratará de enfocarse tanto desde lo conceptual hasta cómo estos nuevos creativos aportan sus ideas a las ideas prestablecidas en este campo de la arquitectura.

Para lograr este objetivo nos enfocaremos en mostrar la actualidad del campo, como se esta moviendo, tendencias y movimientos que revitalizan el área de arquitectura.

En esta primera edición presentamos tres temas que están muy latentes en este momentos, el primero con Alejandro Aravena como ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, con sus ideales sociales que se alejan de las construcciones exclusivas; en la segunda sección proponemos el tema de la arquitectura deconstructivista, en donde se busca romper con los ideales de formas básicas para añadir complejidad y riqueza espacial a los proyectos y una sección dedicada a la arquitecta Zaha Hadid, cuyos diseños han entrado en el mundo de la arquitectura como una forma de explorar y de arriesgarse hacia un futuro próximo para el área.

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Arquitectura + Arquitectos

Para terminar, presentamos una sección de obra del mes, donde mostraremos las construcciones más importantes que están planeando o construyendo y que están proponiendo nuevos conceptos en sostenibilidad, construcción y diseño.

Espero les guste el contenido de la revista y aporte a la concepción de este gran campo que es la arquitectura.

Editor, Miguel Ángel Montealegre García

CONTENIDO Alejandro Aravena . . . . . . . . . . . 7

Premio Pritzker, el “Nobel” de arquitectura

Deconstructivismo . . . . . . . . . . . 8 La arquitectura del rompimiento

En memoria de...

ZAHA HADID . . . . . . . . . . . . .

Obra del mes

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Centro Cultural Stjørdal . . . . . . . . . 16

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Alejandro Aravena Premio Pritzker, el “Nobel” de arquitectura

Además de Aravena, el Premio Pritzker lo han recibido también el mexicano Luis Barragán (1980) y los brasileños Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006). También lo recibió, en 2004, la angloiraquí Zaha Hadid, la primera mujer galardonada, que iba a estar presente también hoy enla sede de la ONU pero que murió el pasado 31 de marzo, a los 65 años, y a quien se recordó con emoción esta noche.

Aravena, de 48 años, director de la sección de arquitectura de la Bienal de Venecia y profesor visitante de la Universidad de Harvard, recibió la medalla del galardón de este año que le entregó esta noche el presidente de la Fundación Hyatt, Thomas J. Pritzker. La concesión del premio fue anunciada el pasado 13 de enero y ya en ese momento se destacó la destreza de Aravena para combinar el arte con la responsabilidad social en sus creaciones, desde importantes edificios hasta viviendas sociales.

“El arte debe servir para mejorar la vida humana”

Aravena recordó que la arquitectura no consiste no solo en acero, ladrillos o madera, “sino la vida misma”. El arquitecto chileno dirige el colectivo Elemental, con sede en Santiago de Chile y que se centra en proyectos de impacto social e interés públicos.

Para el presidente del jurado, Aravena es “brillante en mente, corazón y espíritu”. Según Peter Palumbo, presidente del jurado, “el valor del arte debe servir para mejorar la vida humana”, y el arquitecto chileno ha sabido enfocarse en las clases menos acomodadas para “dedicarse a su vida, sus esperanzas y sus sueños. Y es que Aravena, agregó el presidente del jurado, “ha sabido crear (...), como si fuera un milagro, una sinfonía de soluciones”.

Ese compromiso está reflejado en la labor de reconstrucción de la ciudad de Constitución, una de las más devastadas por el terremoto y el tsunami que el 27 de febrero de 2010 sacudió Chile y dejó medio millar de muertos y unos 800.000 damnificados. Pero también ha dejado su marca en varios edificios de su alma mater, la Universidad Católica de Chile, energéticamente eficientes, innovadores, que proporcionan luz natural a sus moradores y abren espacios de reunión para fomentar el contacto personal.

El arquitecto chileno quiso limitar su discurso al agradecimiento a miembros de su equipo y a sus parientes, y especialmente a sus tres hijos, a los que habló en español. “Ustedes me enseñan cada día a distinguir lo que importa de lo que no importa”, dijo Aravena, emocionado.

El arquitecto chileno dijo que el galardón lo comparte con sus cuatro socios de Elemental y todo un equipo de trabajo que consolida “un montón de disciplinas que llegan a juntarse”. “No lo sabría hacer por mí mismo”, recalcó.

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Deconstructivismo La arquitectura del rompimiento

Si hoy en día, dice Tschumi, estaciones ferroviarias se transforman en museos e iglesias en discotecas, debemos estar a la altura de esta extraordinaria intercambiabilidad de formas y funciones y de la pérdida de la tradicional relación de causa y efecto santificada por el Modernismo. La forma no sigue más a la función. Si la respectiva contaminación de todas las categorías, las constantes substituciones y confusiones de géneros son las nuevas directivas de nuestra época, lo mejor sería tomarlas en nuestro provecho.

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Deconstruir es invertir las jerarquías.

Por ejemplo: hacer periférico lo central y traer a primer plano lo periférico. En arquitectura, significa invertir el énfasis del diseño; animarse a lo inesperado.

interés, como sucede en la plástica con un cuadro", detalló Gutiérrez. Así, las casas edificadas bajo este concepto, se caracterizan por la presencia de elementos inclinados, superpuestos, irregulares... No existen reglas ni preconceptos.

El Deconstructivismo como corriente arquitectónica consigue sacudir nuestra manera de pensar la forma, construyendo edificios inquietantes que exploran el potencial de la creatividad humana liberada de ataduras.

Pero los arquitectos Gutiérrez y Chibán aclaran que, para funcionar, el deconstructivismo debe aplicarse necesariamente de la mano de su opuesto: el minimalismo. "Para que lo deconstruido resalte debe estar en un marco de pureza.

No se puede sobrecargar para que aparezca el detalle", precisó Chibán.

El arquitecto salteño César Gutiérrez ofrece un ejemplo práctico: "La parte

La apariencia de los edificios deconstructivistas denotan un aparente "caos controlado", muy habitual, por ejemplo, en la obra de Frank Gehry. « No se obtendrá respuesta alguna facilitando el acceso a un sentido racional cuya realización se nos haya prometido. Se trata justamente de lo que sucede al sentido », Jacques Derrida superior de la ventana de una casa no suele ser diseñada: es algo periférico, no tiene importancia. Nosotros diseñamos ese sector. Y al piso, que es algo que usualmente se diseña, lo dejamos liso.

Invertimos el foco. Donde usualmente no se diseña, nosotros diseñamos; y donde se diseña, nosotros no lo hacemos".

Entre los diseños de los arquitectos salteños se destaca una casa que llamaron "Vivir en el bosque" (imagen superior). "Actualmente está en obras -contó Gutiérrez-. Será como tener un bosque dentro de la casa. En este caso, invertir el afuera y el adentro fue jugar con lo inesperado. Lo que no es central, que es un jardín, lo pusimos adentro y lo convertimos en central", explicó.

Gutiérrez trabaja con deconstructivismo arquitectónico en Salta junto a su socio, Javier Chibán (Estudio Gutiérrez Chibán). El sello de la propuesta es siempre la novedad, lo inesperado.

Gutiérrez y Chibán admiten que el diseño arquitectónico que reúne deconstructivismo y minimalismo no es para cualquier cliente. Solo es apta para osados. "No es una propuesta tradicional por lo tanto no encaja con todo el mundo.

Pero el basamento filosófico es importante porque implica partir de opuestos, de conceptos novedosos... eso nos da más libertad para superponer volúmenes y hacer cosas diferentes", concluyó.

"El diseño arquitectónico deconstructivista busca la indeterminación, lo no terminado, lo extremo, la ruptura. Mezcla lenguajes aparentemente incompatibles.

Insinúa líneas que deben ser completadas.

El conflicto de fuerzas se resuelve a veces generando grandes espacios homogéneos o armónicos, pero con un ángulo de tensión, que se convierte en un punto de 9

El Deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se originó combinando las bases teóricas de la Deconstrucción y las gráficas del Constructivismo y Futurismo rusos.

La deconstrucción es un método que se popularizó gracias al filósofo francés Jacques Derrida, que amplía el término creado por Martin Heidegger, hasta convertirlo, dicho de manera simple, en una forma de leer o abordar la filosofía y literatura.El principal enunciado de esta teoría es que los diferentes significados de cualquier texto se pueden descubrir si se descompone la estructura del lenguaje que está siendo usado, ya que las palabras arrastran conceptos, procesos históricos y metáforas que se asocian automáticamente a ellas.

La deconstrucción proclama que la palabra o signo, debe liberarse de todos esas ataduras, que no hay nada más en un texto que su envoltura retórica, es decir, se propone la posibilidad de que los textos literarios no tengan sentido. Es importante tomar en cuenta que la deconstrucción no dice ser una filosofía, ni un tipo de crítica literaria: se diferencia de la primera porque no explora la posibilidad del conocimiento, sino que su intención es investigar las posibilidades de los sistemas conceptuales de la filosofía. El Constructivismo y futurismo tomaban

como elementos primarios las formas geométricas simples, especialmente la barra rectangular y la cuña triangular, además del cuadrado y el círculo.

Los diseños de estas corrientes dan la impresión de ser dibujos técnicos, ingenieriles. Sin embargo el deconstructivismo no retoma el purismo ni la filosofía socialista de estos movimientos. La primera intención del movimiento es romper con las famosas reglas del Modernismo: la forma sigue la función, debe haber pureza de forma y se debe respetar la honestidad de los materiales. Sin embargo, está de acuerdo con él con que son inaceptables las referencias históricas.

Esto separa el deconstructivismo del Post modernismo, que hace eco de estilos pasados, y que vuelve a emplear la decoración en sus construcciones.

un elemento del edificio o la tipología de la construcción, que sea reconocible por cualquiera, y la deforman. Se pueden mencionar tres ejemplos de este fenómeno: la casa de habitación de Frank Gehry es considerada una de las primeras obras del estilo. Toma la típica casa suburbana y todo lo que representa, y juega con ella alterando sus volúmenes y planos, utilizando materiales que son destinados generalmente a usos "menores" como la malla ciclón, para poner en tela de juicio nuestros prejuicios. Lo pobre es el ingenio del arquitecto, no el material.

Para los deconstructivistas la geometría era lo que el ornamento era para los post modernistas: se enfatiza por medio de la complicación, y esta complicación se traslada a la función, la estructura y el espacio. De hecho, se llega a cuestionar la funcionalidad de los edificios, la arquitectura es considerada un lenguaje capaz de comunicar significado, por ello es que pueden aplicársele métodos de filosofía lingüística. El mejor ejemplo de este proceso es cuando los arquitectos toman un arquetipo, ya sea

En el Centro Wexner para las Artes Visuales, Eisenman toma un castillo y le hace una serie de cortes. A pesar de que está regido por una retícula ortogonal, alguna de las columnas que se encuentran en ella no tocan el suelo, contradiciendo claramente la función que deberían tener. Esta es la forma en que Eisenman juega con el famoso símbolo de la columna, un contraste a la manera como lo hace el racionalista Aldo Rossi, en el bloque de viviendas.

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Gehry también diseñó el Museo de Diseño Vitra. En este proyecto deshace el cubo de las galerías de arte modernistas de una manera que remite al cubismo y expresionismo abstracto.

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En memoria de...

ZAHA HADID consideraba también más teórica que constructora, en parte debido a su extremo vanguardismo y originalidad que muchas veces creaban dudas sobre lo arriesgado de sus construcciones y lo elevado de su coste.

Fue una mujer con fama de carácter difícil que ella achacaba a su condición de mujer, una condición que sumada a la de árabe no le había puesto las cosas fáciles en un mundo básicamente masculino como es el de la arquitectura de élite.

Pero también era tenaz, además de talentosa, de manera que acabo en el Olimpo de la profesión cuando en el 2004 se convirtió en la primera mujer en ganar el Pritzker, el nobel de la arquitectura, y fue la única del pelotón de arquitectos estrella que levantaron edificios icónicos antes de la crisis. Era Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la considerada mejor arquitecta del mundo, con permiso de la otra laureada con el galardón Kazuyo Sejima, que ha muerto este jueves repentinamente en Miami (EEUU) a los 65 años.

Innovadora por naturaleza, lo suyo era la fluidez, las formas orgánicas y las líneas sensuales. Y al igual que su admirado Oscar Niemeyer despreciaba la línea recta y apostaba por las estructuras aparentemente líquidas. Flujos de movimiento que conseguía con la superposición de planos, una de sus señas de identidad. Con ellos trabajó en el primero de sus proyectos fallidos en Barcelona. En el 2003 se le encargó la urbanización de la plaza de las Arts para revitalizar el espacio residual ubicado entre las Glòries, el Auditori y el Teatre Nacional.

La maqueta quitaba el hipo; el precio, también. Así que el proyecto acabo por descartarse por caro, algo similar a lo que ocurrió con el segundo de sus diseños para Barcelona.

Se la consideraba la reina del movimiento deconstructivista, una corriente que apuesta por la visión global de todos los campos del diseño, desde la estructura del edificio hasta la decoración interior. De hecho, Hadid no solo proyectó construcciones sino que también puso su talento al servicio de la creación de muebles, ropa, complementos y recientemente joyas. Su última colaboración en este campo fue con la firma danesa Georg Jensen, ocho piezas que se presentaron la semana pasada en la feria de joyería Baselworld. Y se la

Además del premio Pritzker, Hadid, nacida en Irak pero con nacionalidad británica (estudió y abrió su despacho, en 1979, en Londres), contaba con otras numerosas condecoraciones, como el premio Mies van der Rohe, la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects y la Orden del Imperio Británico.

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En una entrevista para la revista Interview Russia en el 2012, Zaha mencionó la influencia que tuvo en ella el ambiente multicultural en el que creció, habló de como terminó involucrándose en el mundo del diseño de modas y de cómo siempre ha estuvo interesada en el mismo.

Todo empezó en el 2007 con la colaboración con Karl Lagerfeld para el proyecto de un pabellón móvil para Chanel. Se publicaron artículos al respecto en distintas revistas de moda y a partir de ahí se generó un interés por ella en un sector no explorado con anterioridad. En 2008 diseñó un prototipo de zapatos para Lacoste y fue expuesto en la Frieze Art Fair de Londres.

Después, la marca decidió lanzar en 2009 una línea completa de edición especial de zapatos y botas diseñadas por la misma Zaha. En 2012, en una colaboración con Rem D. Koolhaas, diseñó el zapato NOVA. Ese mismo año diseñó la pasarela para el desfile de Chanel en la semana de la moda de París.

“He estado interesada en la moda desde que era una niña. Es fascinante como la moda parece competir con la arquitectura.

Así mismo refleja el tiempo en el que se encuentra de inmediato.”

Desde su estudio en Londres, sus socios informan de que, en lo que queda de año, la arquitecta angloiraquí tenía previsto inaugurar cuatro de sus proyectos más singulares. Tenemos, pues, por delante un otoño de inauguraciones de Zaha Hadid. En Italia, la terminal marítima de Salerno comenzará a funcionar a finales de este mes y en Bélgica, las oficinas centrales del puerto de Amberes estarán listas en septiembre. Un mes después, el Centro de Investigación del Petróleo Rey Abdullah abrirá sus puertas en Riad (Arabia Saudí). De menor tamaño pero tal vez mayor significado, las salas dedicadas a las Matemáticas en el Museo de la Ciencia de Londres, donde Hadid vivió más de la mitad de su vida, estarán listas en diciembre.

Más allá de las obras que su estudio se ha volcado en terminar y continuar, sus colaboradores tienen pendiente un acto simbólico: el traslado del estudio al antiguo edificio racionalista junto a la Torre de Londres que acogía hasta ahora al Museo del Diseño y que la arquitecta adquirió. Con ese mar de novedades póstumas de fondo, las primeras piezas de ese legado han comenzado ya a presentarse.

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Centro Heydar Aliyev Zaha Hadid Architects

La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

Principalmente consiste en dos sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales verticales son absorbidos por la envolvente y el sistema de muro cortina.

La geometría de la superficie determinada fomenta soluciones estructurales no convencionales, tales como la introducción de las columnas curvas y la “cola de pato” estrechando las ménsulas que soportan el construir sobre al este del sitio.

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Obra del mes

Centro Cultural Stjørdal Reiulf Ramstad Arkitekter + Lusparken Arkitekter + JSTArkitekter 16

Reiulf Ramstad Arkitekter, referida como la ERR, es una empresa premiada arquitectura noruega, arquitectura del paisaje y diseño basado en Oslo.

2012 la finalización de su proyecto de Trollstigen, ahora uno de los destinos turísticos más visitados de Noruega. Desde entonces, RRA ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio de hormigón de Noruega 2012 y dos nominaciones para el Premio Mies van der Rohe. Actualmente, la firma cuenta con 16 miembros, entre ellos nueve arquitectos graduados y Ramstad como el director de arquitectura.

Fundada por Reiulf Ramstad , la firma cuenta con un equipo permanente de 16. Reiulf Ramstad es conocido internacionalmente por su trabajo en Noruega , con clientes como Husbanken y Oslo Sporveier. Los diseños de RRA van desde residencial privado a grandes obras civiles, como escuelas, restaurantes, estaciones de transporte público, museos y rutas turísticas. El uso de materiales biomiméticos y naturales, el principal objetivo de la empresa es crear edificios singulares derivadas de pensamiento lógico y la toma de decisiones.

Uno de los proyectos más conocidos de RRA , el diseño de un parque público, se apoya en la meseta Trollstigen y es parte de la carretera turística nacional.

Terminado en 2012, el proyecto fue el ganador de una competición de 2004 celebrada por el Carreteras de Noruega.

El proyecto cuenta con espacios que destacan la naturaleza de los alrededores.

La ruta turística se compone de un restaurante , galería, puentes y caminos, entre otras características.

En 1995, Reiulf Ramstad se graduó de la Escuela de Arquitectura de Venecia y fundó su firma RRA. En sus primeros 15 años, participó en algunos RRA 35 concursos de diseño de arquitectura abierta, a menudo colocando el primer premio. diseños de competencia incluyen hoteles, centros comerciales, museos, universidades y otros centros cívicos. Entre las obras de los premios son construidos propuesta de 2004 de la firma para el metro de Oslo Carl Berner, y la Administración de Aduanas de 1998 y el edificio de oficinas en el Aeropuerto Nacional de Gardermoen.

RRA también ha trabajado en proyectos de vivienda a pequeña escala, como la Villa 2002 Drammen.

Las estructuras ocupan aproximadamente 20.000 pies cuadrados en su paisaje de 2 millones de pies cuadrados, también diseñado por RRA. Se componen principalmente de tratados, hormigón colado in situ y acero corten. A pesar de que la zona se puede acumular hasta 23 centímetros de nieve, las estructuras son altamente resistente a la tensión, sin embargo delgado. La ruta turística ha sido reconocida por su diseño ambiental , el uso de materiales duraderos, sostenibles y de origen local. El proyecto es ahora una de las atracciones más populares de Noruega.

Aunque relativamente nueva firma, RRA ganó mucha atención después de que el

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El Centro Cultural de Stjørdal será un nodo importante, tanto a nivel local y en la región. El centro se convertirá en un lugar atractivo para todas las personas interesadas en la cultura de una manera u otra, un edificio donde la gente de todo tipo pueden explorar y desarrollar sus habilidades y talentos.

Con su iglesia, el centro cultural funcionará como un lugar digno para todo tipo de ceremonias para los habitantes. Lo que es más, los visitantes del hotel podrán contribuir a vitalizar el edificio y el parque. El proyecto está anclado en e inspirado por la historia y la cultura de su ubicación.

Al mismo tiempo, la arquitectura debe transmitir su función moderna y el pulso del tiempo y el lugar. El centro servirá como una plataforma para un amplio concepto cultural, incluyendo una amplia gama de arte, danza, música, cine y otros medios. El Centro Cultural de Stjørdal está diseñado para ser un lugar inspirador que proporciona a los visitantes con experiencias y oportunidades, contribuyendo así a una rica experiencia local, cultural y arquitectónica.

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