Artesanias de México by Miguel Angel Soto

Artesanias de MĂŠxico

MĂŠxico

Especial de Alebrijes

Estados como Nayarit, Morelia, Taxco, Durango y Oaxaca

Msot Magazine 1

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Mexico Arte y artesanías

México es un país joven en cuanto a su conformación como república. Sin embargo, las tradiciones y cultura mexicanas tienen una larga historia. Las pinturas murales de los aztecas y mayas dan una idea de su vida social y religiosa, así como de su fascinante cosmogonía. Los retratos y pinturas religiosas de Miguel Cabrera reflejan el carácter de la Nueva España, y la escuela neoclásica de finales del siglo XIX destila una fuerte influencia europea. La Revolución Mexicana trajo consigo una urgente necesidad de desarrollar una identidad propia basada en los modelos regionales y las tradiciones. Con artistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros dirigiendo el ámbito de la pintura; Pablo Moncayo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas el de la música; y Manuel y Lola Álvarez Bravo el de la fotografía, México encontró gradualmente su propia manera de expresarse en el arte contemporáneo. En la segunda mitad del siglo XX, un nuevo movimiento artístico ocupó el escenario con un manifiesto totalmente opuesto al de sus predecesores. Paisajes tradicionales, retratos de indígenas y temas folclóricos dieron paso a las pinturas abstractas de Manuel Felguérez, Rufino Tamayo y Luis Nishisawa, quienes se convirtieron en los representantes de la Generación de la Ruptura. Para los aztecas no existía una diferencia entre las artes y las artesanías. Por lo tanto, la cerámica, la cestería y los textiles formaban parte de la producción artística del México prehispánico. En la actualidad, las manos artesanas preservan sus habilidades en los distintos pueblos del país. Hermosos tapetes de Teotitlán, Oaxaca, piezas únicas de cerámica de Quiroga, Michoacán, y la mundialmente conocida talavera de Puebla son sólo algunos ejemplos de la amplia variedad de artesanías que México ofrece a quienes aman la cultura.

La colorida Riviera Nayarit Las artesanías que se encuentran en la Riviera Nayarit las elaboran los huicholes y coras, quienes viven en la Sierra Madre Occidental. Bellas figuras que representan los dioses del sol, la lluvia y otros, son comunes en la región. Estos grupos étnicos se distinguen por sus vestuarios coloridos, telas bordadas, sombreros con plumas, así como por sus pulseras, anillos y collares de cuentas de cristal que expresan sus creencias. En imágenes coloridas y dramáticas, los indios huichol de las montañas de la Sierra Madre reflejan su realidad espiritual. No fue hasta un tiempo después de 1950 que muchas de las obras de arte empezaron a filtrarse a las comunidades mexicanas y extranjeras. Con el tiempo, más miembros de las comunidades huichol, una de las pocas etnias que ha retenido sus costumbres y tradiciones originales, empezaron a emigrar a ciudades como Tepic, Guadalajara y la Ciudad de México, y localmente a Puerto Vallarta. El método de teñido de telas, como el de arte con cuentas, se ha convertido en sinónimo del movimiento para proteger los derechos de las etnias y simultáneamente les brinda oportunidades comerciales y educativas. Los coras, reconocidos por su arte en cerámica, viven principalmente en el municipio de Nayar, al oeste del estado. Su dialecto se relaciona al de los indicios huichol. Los tepehuanos viven en pequeñas áreas en el municipio de Huajicori, y entre las artesanías que elaboran encontramos mochilas de lana, sombreros, equipales (sillas con asiento de piel) y ollas de barro Un viaje por este país significa una travesía al interior de las culturas antiguas y el rico presente. En forma de tapete, cerámica o vestido tradicional –cualquiera de las formas en que decidas llevarte un recuerdo de México–, dale la bienvenida a su pasado y presente en tu hogar.

Morelia Admira la artesanía morelense

erdaderas obras de arte son esculpidas por las manos morelenses. Ollas y macetas de barro, máscaras y figuras de madera laqueadas, artículos en barro vidriado, figuras decorativas, muebles de hierro forjado y madera. Instrumentos prehispánicos, arte en papel amate, figuras de madera, prendas de vestir de manta, collares de cuentas y piedras. Productos de cera, bolsas y canastas de palma y objetos de cerámica se pueden adquirir en diversos rincones de Morelos. Aunque poblaciones como Tlayacapan, Ocotepec, Tepoztlán, Tlaltizapán, se especializa en la elaboración de diferentes tipos de artesanía, Cuernavaca reúne todas las piezas orfebres para que el paseante elija la que más le agrade. A un costado del Museo Cuauhnáhuac se ubica el tianguis de artesanías con cualquier cantidad de objetos artesanales. Una de las actividades principales en Tlayacapan es la alfarería. Los nativos del pueblo cuentan con su propia fábrica de alta temperatura en cerámica que produce en barro ollas de todos tamaños, macetas, jarros, molcajetes, figuras, alcancías, comales, cazuelas y vajillas completas de barro vidriado con tintes de gran colorido. El amate es una de las artesanías principales, es un tipo de papel elaborado por los pobladores de Tepoztlán obtenido de la corteza de los árboles, donde se pintan y dibujan bellos diseños. También es utilizado para crear lámparas. Otras obras artesanales como cestería, palos de lluvia y joyería se pueden adquirir y admirar los fines de semana en el mercado que se ubica en la calle principal de Tepoztlán, aunque también existen tiendas ya establecidas en las que se pueden encontrar textiles, piezas de arte huichol y morelense, así como joyería diversa realizada con semillas y piedras naturales sobre plata.

Hidalgo Artesanía hidalguense, tradición que perdura

l barro, la obsidiana y el ixtle cobran forma en Hidalgo. Descubrir las hermosas creaciones de los artesanos hidalguenses resulta un fascinante viaje de color, forma y aprendizaje. Ven y adquiere directo de las manos creadoras, obras para tu casa o un bello recuerdo de tu visita a este hermoso estado. Favorecido por el cultivo de maguey, el Valle del Mezquital es donde el tejido del hilo obtenido de las pencas secas y puestas al sol de esta planta milenaria, da origen a morrales, bolsas, ayates, tapetes, bolsas y enjalmas. Es esta región comprendida entre los municipios de Huejutla, Huichapan, Ixmiquilpan, Jacala y Acatlán, donde puedes encontrar hermosos cestos y canastas tejidas con varas de sauce o sombreros, petates, juguetería, petacas, así como cestos, hechos con palma. Aquí también encontrarás textiles de algodón y en lana desde suéteres hasta cobijas y sarapes. Para admirar las creaciones de barro y llevar a casa jarras, ollas y cazuelas, date una vuelta por Tulancingo El Arenal, Chapantongo, Huasca, Ixmiquilpan y Tenango de Doria. Mención especial merecen las artesanías de Chililico, Huejutla, donde destacan, molcajetes, ollas, cántaros y candelabros con formas humanas y de animales, decoradas en negro con un fondo blanco. Descubre el arte de la talabartería en Molango, Santiago de Anaya, Pachuca e Ixmiquilpan que te mostrarán las mejores pieles curtidas de la región y podrás adquirir huaraches, guantes, fuetes, sillas de montar y cinturones. Si visitas Ixmiquilpan o Huejutla, te sorprenderás con la madera tallada convertida en cucharas, bateas, banquillos, hasta muebles como Mecedoras y sillones. También en Metztitlan y Tasquillo puedes admirar las creaciones talladas en cantera como cruces, fuentes, esculturas y monumentos con bola de río y piedra negra. La gran oferta de artesanías en Hidalgo es tan sorprendente y tan vasta que es posible que busques cualquier pretexto para llevar a casa mucho más regalos de los que tenías planeados.

Artesanías con el sello de Oaxaca La tradición del barro tiene una historia muy larga en México. En casi todas las regiones del país se ha desarrollado la disciplina de la alfarería. En algunas se han descubierto vasijas de más de tres mil años de antigüedad; hoy se siguen produciendo para fines decorativos o utilitarios. Pero entre todas las regiones del país, Oaxaca puede presumir de una alfarería con gran prestigio. Pero no todo el barro es igual. En San Bartolo Coyotepec, que está apenas a 12 kilómetros de la capital del estado, existe una variedad de barro de color totalmente negro y con una textura tersa que la ha alcanzado renombre a nivel mundial. Sólo camina por las calles del pueblo y los amigables artesanos zapotecas te invitarán a pasar a sus talleres caseros, donde elaboran a mano bellas piezas de este material único, que se recolecta en las afueras del pueblo. Es muy notorio el acabado especialmente liso, cuyo término técnico es “bruñido”. Sin duda será todo un lujo lucirla en casa. Otra famosa artesanía oaxaqueña tiene que ver con seres de la noche. Las leyendas cuentan que cuando uno tiene malos sueños, es necesario tener un guardián para que se quede despierto durante la noche y los aleje. Pero, ¿cómo sería este vigilante? ¿Quién sería tan temible como para espantar a las más terribles pesadillas? Quizá una fusión de duende verde y dragón de fuego, o una mezcla de puercoespín con alas y cuatro ojos enormes. En fin, que la imaginación de los artesanos de San Martín Tilcajete –apenas a 23 kilómetros de la ciudad de Oaxaca y que vive en gran medida gracias a estos extraños seres- les da para eso y para mucho más. Ahí es donde puedes encontrar a los alebrijes, estos monstruos fantásticos y multicolores que, pese a su aspecto, en realidad inspiran más ternura que horror. Por supuesto, todos son hechos a mano, así que cada uno es una pieza única e irrepetible y al adquirirlas estarás contribuyendo a la manutención de las familias artesanas. Hay figuras de una fauna muy diversa y seres fantásticos de Influencias externas, desde monstruos, pegasos o marcianitos hasta nahuales, expresiones propias de la cosmovisión de los grupos originarios de Oaxaca. Más que artesanía, algunos consideran a estas piezas como verdaderas obras de arte. El conocimiento para la elaboración de tallados en madera es un proceso que se adquiere de generación en generación. Los habitantes de Tilcajete nacen y crecen estrecha-

mente ligados a la elaboración de figuras como parte del entorno familiar; viven entre las pilas de troncos de copal, con las herramientas, la pintura o el proceso mismo: el tallado, la pintada y la exhibición de piezas para la comercialización dentro de sus hogares. Así, niños y jóvenes van aprendiendo de los más viejos este oficio. Algunos artesanos se dicen tradicionalistas por pertenecer a una cultura que guarda todo lo heredado de sus antepasados. Los abuelos hacían las piezas para el uso doméstico familiar; antes se preparaban pocas y se dice que eran objetos para el juego o utilitarios: juguetes para los niños, cucharas, bancos de descanso, yuntas, carretas, nacimientos, santos, angelitos y animalitos de la región, gatos, perros, burritos o caballos, aunque también se elaboraban elefantes, leones o jirafas. Del mismo modo se hacían máscaras de tigre para vender o de personajes para el carnaval. Se utilizaba, entre otras, el palo del tzompantle, madera que al parecer ya no existe en la región. Antes, elaboraban las piezas en blanco, sólo era la madera tallada sin pintar; los viejos comentan que las hacían al natural, rústicas, pero con el transcurrir del tiempo comenzaron a pintarlas con el tizne de las ollas y del camal, con lo que les daban “color”. Poco después empezaron a pintarlas con anilina. ECONOMÍA FAMILIAR Y LOCAL Actualmente, la elaboración de estas artesanías es la base de la economía en Tilcajete. En algunas casas laboran todos en le proceso de la talla, pintura y comercialización. En la década de los 80 el fomento a las artesanías de Oaxaca posibilitó el impulso de las tallas de Tilcajete, lo que aumentó la venta y el desarrollo de talentos. Tal auge también surgió del trabajo de familias que quizá de manera visionaria, previeron la obtención de buenos ingresos por el gusto y la demanda de sus figuras de madera tanto en el mercado turístico local como en el internacional. Durante dicha década la economía de la población inició su transformación, pues paulatinamente disminuyeron las actividades agrícolas y se contrajo la migración; así, San Martín se levantó con una mejor calidad de vida gracias al progreso de la economía familiar debido a la elaboración de artesanías. Entre 1985 y 1989 hubo una baja en el comercio. Es probable que entonces la demanda haya disminuido por la saturación de estas figuras en el mercado; también, la repetición en las formas o la falta de innovación incidieron en la caída. Después, en la década de los 90 hubo un nuevo auge y a partir de entonces más familias se dedican a esta labor. COMERCIALIZACIÓN Según Florencio Fuentes, artesano del lugar, las figuras se remi-

ten entre otros destinos a La Paz, Nuevo Laredo, Cancún, Cozumel y Puerto Escondido; vienen también para llevárselas desde San Francisco, California, Miami y hasta de Alemania. Los principales pedidos provienen del extranjero, pero también son importantes los nacionales, que se dedican a proveer a otros estados. El precio está en función de la calidad del trabajo, es decir, el tallado y la pintura; asimismo lo determina el tamaño, pero lo que puede incrementar considerablemente el costo es la originalidad, lo que se ubica más en el nivel artístico que en el artesanal. Algunos se han hecho famosos por su creatividad, como la familia Fuentes. Debido al precio, quienes los compran más son los extranjeros. En Tilcajete no hay alguna organización de artesanos, cada uno trabaja de manera independiente, aunque la mayoría se dedica a esto. EL COPAL En la actualidad se usa la pintura vinílica, lo que posibilita la elaboración de trabajos más finos y coloridos, además de poder limpiar mejor la figura a diferencia de la anilina, con la cual, si se usa un trapo húmedo, poco a poco desparece el color. Para dar las primeras formas se utiliza el machete, después una navaja para seguir tallando lo que llaman formas rústicas, y finalmente la cuchilla para dar el acabado fino. El copal es la madera que se usa, a la vez resistente y no muy dura. Antes, los artesanos iban a los cerros cercanos a cortar la madera, únicamente la necesaria para el trabajo, pero debido a la alta producción de esta artesanía, el copal de la región fue mermando hasta casi extinguirse, lo que obligó a los creadores a traerlo cada vez de más lejos. Por tal motivo, hay individuos dedicados a la explotación y el transporte de la madera. Los árboles de copal son pequeños y crecen como chaparrones, por lo cual no se les puede extraer una gran cantidad de madera, lo que obliga a aprovechar al máximo cada tronco y cada rama. En la actualidad se trae el copal de distintas regiones de Oaxaca, de la cañada de Huatulco y de los Valles, y aunque existen distintas calidades -unos son más suaves, otros más duros, algunos quebradizos y otros con demasiados nudos-, los artesanos prefieren el de la propia región. Por ello, y para mejorar la calidad de la madera, así como para reducir los costos, se han sembrado varias hectáreas en terrenos pertenecientes a la población. Siempre se ha usado el copal para estas figuras, pues se trata de una madera que se da bien en los cerros; el árbol pega fácil, no requiere mucha agua ni grandes cuidados, aunque es necesario realizar faena cada semana y la siembra se debe cuidar del saqueo o de posibles incendios. El copal se corta entre los seis y siete años de edad. LAS FIGURAS

Antes se elaboraban sólo animalitos, pero luego cambiaron. Los jóvenes comenzaron a trabajar otras figuras aportando nuevas ideas. Antes no se hacían dragones; después se comenzó a hacer monstruos, luego siguió el marcianito y de ahí lo que la inventiva artesanal y la aceptación de los compradores demandan. Con el incremento de la exportación los compradores piden figuras más creativas, no tan repetitivas. A pesar de ello se elaboran piezas que parecieran manufacturas por su similitud, aunque si bien .las figuras pueden ser similares por su forma y proporciones, por lo general la pintura las hace distintas. Algunas formas se repiten, de ahí que se les considere las más comerciales, como los perros, armadillos o iguanas, pero las figuras no sólo representan la fauna local, incluyendo los animales domésticos, sino los de la fábula local. Desde los años 80 los artesanos comenzaron a elaborar diversas figuras: jirafas, perros, gatos, elefantes, cebras, venados y todo tipo de animales, incluso delfines, tiburones y otros peces. Después vino la talla de las figuras fantásticas, dragones y marcianitos. Desde entonces surgió la confusión. ALEBRIJES DE AHORA En el pasado no se les llamaba alebrijes, sólo figuras talladas. El término alebrije tiene su origen en la familia Linares, muy famosa por sus piezas fantásticas elaboradas en cartón; Pedro Linares, una persona de mucho talento, le dio el nombre de alebrije inspirado en los sueños. Platican en Tilcajete que una persona constató cómo se vendía bien este tipo de trabajo y que gozaba de cierta popularidad; entonces pensó hacerlos en madera, pues el cartón tiene la desventaja de un fácil deterioro y sin duda en madera durarían más. Desde entonces se les quedó ese nombre y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales con muchos elementos imaginarios. Finalmente, hay otra versión en Arrazola, población donde también se elabora este tipo de artesanía. Se cuenta que a principios de los 80 Pedro Linares fue de visita con unos familiares

tzmin es una plataforma creativa en la que creativos muestran su trabajo utilizando artesanĂa como lienzo, transmitiendo nuestra cultura y costumbres a travĂŠs de las piezas resultado de este conjunto.

Que a su ves es un proyecto artístico multidisciplinario basado en artesanías mexicanas, un proyecto innovador en el cual artistas, diseñadores, ilustradores o creativos interactúan de manera plástica con obras de artesanos mexicanos. Pretendemos acercar el trabajo típico y tradicional de los artesanos a través de los creativos a un público más amplio y a la vez, realizar un homenaje a la gran labor de los artesanos. La admiración por este tipo de expresiones culturales fue la principal motivación para desarrollar este proyecto que mezcla y difunde la cultura de México a través de diferentes herramientas o técnicas con una mirada propia y particular. Así, al final de cada uno de los proyectos tendremos un conjunto impresionante de piezas únicas que expresarán la cultura mexicana vista desde la cabeza de cada participante, realizaremos exposiciones, acciones visuales creativas y generaremos una red en donde los artistas mostrarán su trabajo, de esta manera queremos que Itzmin sea un proyecto que crezca cada vez más, en donde artesanías, creativos y artesanos generen un nuevo producto.

Numero 00 Para el numero 00 de Itzmin hemos recibido de Iguala Guerrero unas magnificas calaveras hechas en barro, seleccionamos a un grupo de creativos de diferentes disciplinas ( diseñadores, arquitectos, escultores, ilustradores, fotógrafos…) y les hicimos el encargo de que las intervinieran sin definir una temática especifica, queríamos que las calaveras fueran un lienzo en blanco en donde los creativos se pudieran expresar y así plasmar en ellas su estilo. Las calaveras median 14 centímetros de diámetro y tuvimos la oportunidad de darlas a conocer en Europa, Barcelona fue la sede de la primera edición y así las piezas estuvieron expuestas en 3 diferentes espacios.

Estudio 14 / Barcelona / Mayo 2013 Iroom / Barcelona / Ju-

ynio les 2013 mostró algunos de sus alebrijes, y Manuel Jiménez decidió elaborar seres fantásticos, propios de/ su cosmovisión, Fiestas de Gracia / Barcelona Agosto 2013 pero tallados en madera y con el estilo propio de la artesanía del lugar.

Para llevar acabo esta edición contamos con la colaboración de Fuente: Méxicoy desconocido No. para 325 /elmarzo 2004con los artistas Genio+Figura Diseño Porfavor contacto y cuestiones de logística, estamos verdaderamente agradecidos por la valiosa y creativa ayuda de estos dos despachos. www.genioyfigura.mx www.disenoporfavor.com Los participantes del numero 00: Jorge Mateos / Alex Kattarxis / Andres Ochoa / Javier de la Mora / Arturo Soto / Mauro Ruvalcaba / León Parra / Fábrica Pop / Cinthya Pérez / Roberto Gutierrez / Erik Hrndz / Aro Martinez / Jaz Meza / Genio y figura / Silvano Sánchez / Pruh Hrdz / Porkus Crampy / Ana Karina Grimaldo / Mariam Karbassi / Karen Ortiz / Gabriel Pich / Dr. Befa / Ulises Mendicutty + 5 invitados especiales Elena Signorini / Italia / Guillermo Daldovo / Argentina / Ber Arce / Costa Rica / Alberto Bunelo / Italia / Francesca Maresca / Italia /

Edición Especial. Después del éxito obtenido en Europa, Itzmin viaja hasta México con un proyecto especial para el público nacional. Utilizando una vez más las calaveras como lienzo, le hemos pedido a Héctor Cortez (artista morelense) y su grupo de artesanos que realizaran una pieza exclusiva para que sea intervenida por creativos de diferentes disciplinas y así continuar con la línea que hasta ahora hemos manejado. La pieza protagonista de esta edición es una calavera realizada en cerámica de altísima calidad y de producción limitada; los artesanos de Morelos, utilizando sus ya tradicionales técnicas para realizar este tipo de trabajos, nos han dejado sorprendidos con su espectacular creación convirtiendo a la calavera en la protagonista de este encuentro. Después de recibir más de 100 propuestas para participar en el proyecto Itzmin, seleccionamos a un grupo de creativos que enriquece la muestra con su mezcla de estilos. En la lista conformada por 40 profesionales se encuentran no sólo talentos consagrados sino también muchas caras nuevas

que vale la pena conocer y que se han ganado el puesto gracias a la gran creatividad que expresa su trabajo. Los participantes de la edición especial. / Abraham García / Alan Antúnez / Alan Guzmán / Alex Kattarxis / Aroek / Arturo Soto / Baster / Batóry / Claudiela / Chacalall / Chika Galaxia / Claudiela / Dazer / Don Rodo Marinero / Dr. Befa / Ecks One / El Maña / Fábrica Pop / Gabriel Pich / Genio + Figura / Go Fx Studio / Gracmoor / Héctor Cortez / Isabel Villarreal / Jorge Mateos / Flying Chon / La Leche / Léon Parra / Lesuperdemon / Maikols / Mike Sandoval / Mónica Ortiz / Mr. Poper / N3O / Óscar Rodríguez / Porkus / Raúl Pardo / Redo / Sindy Ethel / Srita. Cobra / Typebrain / Invitado Especial – Los Rodriguez Las piezas de esta edición fueron expuestas en la Ciudad de México, Oaxaca y Tonala.

Casa de Cultura de la UAMéx / DF / 1 de noviembre 75 Grados Color / DF / del 2 al 7 de noviembre El Rincon de Sabina / Oaxaca / del 9 al 15 de noviembre Museo Nacional de Cerámica / Tonala / del 23 de noviembre al 7 de diciembre Vinyles Chiles / DF / del 22 de Febrero al 9 de Marzo

La edición especial se llevo acabo gracias al patrocinio de Grupo Papelero Gutiérrez, MAG Paper, Empaques y Cintas DICIEM y HUNE Comercializadora. Colaboraron con nosotros activamente en la planeación y logística: 2º Piso, Diseño Porfavor, Fabrica Pop, Los Rodrigues, Canino y NOway.