Revista Lana del rey by Miguel Angel Soto

Editorial Elle DIRECTORA EDITORIAL Sheila Galicia Matamoros sheiperfecta@yahoo.com EDITOR GENERAL Miguel Ángel Soto Colín msotocolin@yahoo.com EDITOR DE ARTE Angel Soto Mandujano Angel@yahoo.com ASISTENTE EDITORIAL Ariadna Lopez Mendoza arila@hotmail.com EDITORA ADJUNTA Marla Yiomara Montez Suñiga yma@gmail.com

Esta revista es un especial de LANA DEL REY. En la comemoracion del aniversario de el disco de BORN TO DIE y el nuevo disco ULTRAVIOLENCE

RELACIONES PUBLICAS Hilda Maria Colin Garcia halda@yahoo.com ELLA TEAM Laura, Karen, Kevin, Sara, Mariana,Beto, Ricardo. d.r moi magazine mexico marca registrada año 12 no 1336 fecha de publicación primero de septiembre del 2014 revista mensual editada y publicada por Grupo Aguilar, S.A de C.V Tenyssonn 28 Polanco Chapultepec C.P 44565 Tel.: 5768-7689 Editor responsable Sheila Galmat, Publicacion recomendada para mayores de 18 años. Número de researva de Derechos de Autor 08-656-767535-8790-98 Número de Certificadio de Licitud de Contenido ante la comicion de la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 58369 Distribucion en Zona Metropolitana y voceadores de Periodicos de México A.C., Barcelona # 35 Col. Juarez, México DF, C.P. 54789 y Ediglobo, S.A de C. V. 16 de Septiembre Col. Pueblo los Reyes Iztacala, Tlanepantla Edo. de México Poniente 456 col. Industria Vallejo C.P 56790

Contenido

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Un Vistaso a:

ULTRAVIOLENCE 4

ana Del Rey lanzó su tercer álbum de estudio, Ultraviolence, el pasado lunes 16 de junio a nivel mundial. Con un total de 16 canciones, Lana nos presentó un trabajo mucho más maduro, personal, oscuro y rockero que su anterior lanzamiento, Born to Die (2012). En esta entrada, analizaremos cada tema y trataremos de explicarlos. Nota: todo lo que están a punto de leer son suposiciones/ideas/ teorías; nada ha sido dicho ni por Lana Del Rey ni sus escritores o productores. El álbum abre con “Cruel World”. Nos encontramos con una caótica y psicodélica canción de casi 7 minutos. Tiene una letra muy confusa con la cual Lana nos plasma su mundo artístico perfecto — muerte, fantasía, locura, fiesta y estar enamorada de un hombre mujeriego. Es la puerta a un nuevo mundo audiovisual que creó, cantándolo con tristeza ya que, al final del día, sigue siendo parte del real, triste y cruel mundo. Con la canción “Ultraviolence”, Lana nos presenta uno de los conceptos más importantes del álbum: amar loca e incondicionalmente. Pero, ¿es ese su

único significado? Lana Del Rey siempre expresó que su antigua vida insana y salvaje la inspira constantemente, y ésta puede ser otra canción que nació gracias a ello. “Jim me enseñó que amarlo nunca era suficiente,” canta con una voz angelical — no necesariamente está hablando sobre un hombre. Jim Bean es una marca de whiskey americano, bebida que la misma Lana confesó ser su favorita en aquellos tiempos. Así que, los “golpes” mencionados en la canción no son físicos en realidad, sino emocionales, los cuales le causaban la necesidad de beber alcohol. “Amarte era muy difícil [...] Te amé la primera vez, te amé la última vez.” Comenzando a hablar sobre gente de verdad, en “Shades of Cool” Lana Del Rey está enamorada de un hombre triste y mujeriego. Ella lo seguirá amando siempre y cuando sea su “favorita”. Con 5

una letra muy tierna y romántica, Lana demuestra que el amor es más fuerte que los comentarios de la sociedad en “Brooklyn Baby”. Parece la historia de una adolescente presentándoles un novio rebelde a sus padres. “Y yo dije / Bueno, mi novio está en una banda / Él toca la guitarra mientras yo canto Lou Reed.” En un amor un poco más oscuro y peligroso, la sensual “West Coast” cuenta la historia de una mujer con dos novios — un joven, alocado y apuesto chico de playa y un millonario hombre mayor. La letra se complementa con el ritmo de la canción. En las estrofas, “West Coast” suena sexy con un tempo rápido, y canta sobre la Costa Oeste y su playero novio, mientras que en el estribillo, todo se torna lento y melancólico; que es cuando canta sobre su triste y forzada relación con un hombre adinerado. “Puedo ver a mi nene balanceándose,” canta, extrañando a su joven y rebelde chico de California. Ahora, vez de hombres tintos y 6

en dos disuna

misma mujer, “Sad Girl” muestra lo contrario. En esta historia, Lana es la homewrecker que encara la situación y está dispuesta a todo por ser la única mujer de ese hombre, derrotando a la otra. “Pasé por aquí tratando de ser algo que tú ya quisieras ser.” Pero, al final del día, a ese hombre sólo le interesa su dinero, acabando la oportunidad de sus dos mujeres. “Su dinero a su lado me hace una chica triste.” Con un sonido mucho más alocado y oscuro, “Pretty When You Cry” abre con la frase “Todas las estrellas lindas brillan para ti, mi amor / ¿Soy la chica con la que sueñas?”. Parece una romántica historia pero al final se torna triste — Típico: la mujer, toda arreglada y con grandes esperanzas y su hombre, que nunca aparece en casa, dejándola sola. Pero de todos modos, aburrida y solitaria, sabe que siempre se verá linda, hasta en los momentos en los que llora. Todos sabemos que Lana Del Rey tiene una vida difícil; trata de mantenerse tranquila en un

mundo donde está siendo constantemente criticada. En “Money Power Glory”, dejan de importarle los malos comentarios y sarcásticamente dice que lo único que necesita es dinero, poder, gloria, drogas y diamantes. Mucho más furiosa que la anterior, Lana insulta de arriba a abajo a una mujer en “Fucked My Way Up to the Top”. Sea Lorde o Lady Gaga, sólo sabemos que la letra demuestra enojo y ego en partes como “Tú no tienes nada, yo he sido evaluada” o “Soy un dragón, eres una puta.” “Old Money” refleja lo triste y duro que puede ser la vida de un adulto — la melancolía que se siente extrañar a esas personas que solías amar cuando eras joven. Al principio de la canción, dice que los niños eran “jóvenes y lindos”, para luego cambiarlo por un “éramos jóvenes y lindos”, cantándolo con serenidad. “The Other Woman” es la última canción de la edición estándar de Ultraviolence, una gran canción originalmente cantada por la artista jazz Nina Simone. Básicamente habla so-

bre lo difícil que es ser “la otra mujer”. Comienza la edición especial del disco y nos encontramos con “Black Beauty”, canción que se había filtrado en 2013. Cuenta la historia de una mujer que trata de mostrarle a su novio la belleza y magnificencia de la vida, pero él está demasiado triste para ver todo eso. Uñas, vestido, chaqueta, cielo y casa, todo pintado de negro, todo tratando de complementarse con la oscuridad y depresión de su pareja. Una historia un poco más simple, “Guns and Roses” habla sobre amar a un hombre malo que no quiere a su mujer todo el tiempo. “Florida Kilos” tiene la letra más sencilla y poco personal de todo el álbum — es un himno a Florida y a las drogas. En la edición iTunes, Ultraviolence trae “Is This Happiness”, una linda balada que habla sobre estar confundido con respecto a la felicidad y tranquilidad. “A ti te gusta enojarte, no hagas eso / Me vuelves loca 7

Foto tomada por sheila.

[...] ¿Es ésto felicidad?” La última canción del disco es la extraña “Flipside”, canción que fue comparada con la banda de indie pop The XX. “Flipside” habla sobre decirle adiós a un ser querido tratando de no lastimar sus sentimientos. ¿Será que, en realidad, Lana trata de decirnos que le fue muy difícil despedirse de su familia cuando embarcó su primera gira? Esto es Ultraviolence. Muerte y tristeza, enfermo y peligroso amor, engaños y carreras arruinadas. Para algunos, pueden parecer raras letras sobre relacio8

nes, pero para Lana y aquellos que la entendemos, es mucho más. Tal como ella dijo, no es necesario pensar si Ultraviolence es mejor o peor que Born to Die, pero sí de que es mucho más fresco, real y personal.

El modelo Bradley Soileau habla de Lana del rey. “Lana gana en muchos niveles. ‘West Coast’ suena muy diferente a todo lo que ha hecho, pero sigue siendo Lana, eso es porque ella usa nuevas personas para todos sus proyectos y trabaja con gente con la que nunca ningún otro artista en la industria había trabajado. La música se ha convertido en toda la misma mierda horrible. Los mismos sonidos, mismas palabras, mismos artistas, mismas visuales, todo es igual. Porque usan los mismos escritores, los mismos productores, los mismos directores y estilistas. ‘Oh, ellos hicieron de esta persona alguien grande y exitoso, úsalos y tendrás éxito’ y entonces todos lucen y suenan igual que otro. Lana trabajó con gente que nadie antes había escuchado o que nadie había usado en la manera en la que ella lo hizo, y todo es tan bueno y nuevo. Hay progreso por eso. No puedo esperar para escuchar el álbum entero, Lana y Dan son la combinación musical perfecta. Los artistas nuevos necesitan trabajar con nuevas personas, nuevos escritores y productores con nuevas ideas. Nuevos estilistas y directores, y fotógrafos con nuevas visiones e ideas que nadie había usado o ejecutado en alguien. Las cosas sólo mejoran

y progresan con nuevas ideas y visiones, ¡a la mierda lo viejo! Es hora de moverse hacia el futuro. Ya no prendo la radio porque es toda la misma mierda constantemente. Las grandes discográficas sólo lanzan artistas nuevos con equipos viejos sólo para descartar a los artistas viejos de la industria. Un artista es su música, pero en estos tiempos la estética y las visuales son parte de la música. Siempre estoy decepcionado con las visuales de los artistas, ya nadie trabaja en su arte, es sólo dinero rápido. Todo se trata de conseguir grandes cantidades de dinero, lo que ya se hizo. Pero lo que ya se hizo es viejo y aburrido. L i t e ralmente, no tiene sentido. Y puedo volver a cuando Lana salió, ella tuvo una nueva idea, una nueva visión, un nuevo equipo detrás de ella para que todo suceda. 9

Entrevista de la revista Complex Magazine

-¿Cuándo escribes, qué es lo que surge primero? ¿El título, la melodía, la música?

Bueno, me lleva un tiempo escribir un disco cuando se planea. Escribí mucho desde que mi último álbum salió al mercado, pero el 70% de esa música no la sentía. Así que soy suficientemente afortunada por tener una experiencia que me impacta, viene con un verso y una melodía. Desde ahí empieza. Pero vienen juntas, la melodía y las palabras vienen juntas. Pero ocurre rara vez para mí.

-¿Qué significa estar en un buen sitio?

Sentirse feliz y sentir que nada anda mal. Es cada vez más difícil pero eso es sólo experiencia propia. Creo que hay mucha gente que piensa que todo es genial. Hacer de Brooklyn mi hogar durante estas dos semanas y media me ha ayudado mucho, realmente he empezado a pensar en el concepto de una adición al último álbum que podría hacer muy fácilmente. Es algo que no ha pasado en mucho tiempo. No ha pasado desde que escribí Paradise, Born to Die, y lo amé.

-¿Qué hace a la gente de aquí diferente?

No son diferentes. Yo soy un poco diferente. La vibra es la misma. He conocido a chicos aquí que nunca había visto y fueron muy amistosos. Hay todo tipo de artistas. Escribir durante el día y salir a los bares por la noche. Me gusta y extraño eso. No he encontrado algo así en California aún. Me mudé allí porque mi fama creció, pero no encontré una escena musical de la que formara parte allí. Luego algo pasó, había un resurgimiento del sonido de Laurel

Canyon. Jonathan Wilson, Father John Misty, me encantan estos chicos. Sentí que posiblemente tenga algo en común con ellos y me adentré en esa atmósfera muy bien.

-Vamos a hablar sobre Ultraviolence. La portada es similar a las de tus últimos dos álbumes.

Me gusta eso, quería una continuación. No tuve la oportunidad en su momento y quería la continuación de una historia. Me gustaba la idea de que sea en blanco y negro y así fue, de manera que, literalmente y figurativamente, haya más para revelar. Incluso los colores.

-Tienes esa forma de imponer tu visión creativa a través de tu arte, videos musicales, letras, tono, melodía y la vestimenta. ¿Esas cosas se planifican con antelación cuando se piensa en un álbum? ¿Es un concepto que crece a partir de una idea? No lo sé. Estuve en la universidad de Fordham cuando tenía 18 años. Vivía entre Brooklyn y New Jersey y trabajaba con ese chico que era de lo más famoso que había conocido hasta la fecha, el productor David Kahne. Tenía ese disco- que archivaron dos años- y yo tuve tiempo para pensar lo que era importante para mí y lo que realmente quería hacer si tuviera la oportunidad de hacer lo que quisiera. Sabía que quería una vida fácil, de manera que viviera en un mundo construido por mí y que fuera verdadero para mí, sin tener en cuenta lo que los otros dijeran. Eso definitivamente hizo crecer, en número, los títulos de las canciones, cosas como grabar en blanco y negro, mi color de pelo, cosas

como esas no fueron realmente planeadas.

-Cuando escucho las palabras ‘ultra’ y ‘violencia’ pienso en WorldStarHipHop. ¿Qué significa esa frase para ti?

Es gracioso. Me siento conectada a dos emociones - agresividad y suavidad. Me gusta el sonido lujoso de la palabra ‘ultra’ y el significado del sonido de la palabra ‘violence’ juntos. Me gusta que las dos palabras puedan vivir en una

-¿Cuál es la relación entre la violencia y el amor?

Me gusta el amor físico. Me gusta un amor práctico. ¿Cómo puedo decir esto sin meterme en problemas? Me gusta el amor tangible, pasional. Para mí, si no es físico no estoy interesada. Todo lo que hago está muy organizado: ir de gira, hacer un show cada noche con dos meses en medio para hacer un disco, y estar ocupada en él. A veces conozco a gente con mucho fuego y energía. Mentalmente no somos muy similares. Telepáticamente, no estamos en la misma onda. Si hay un aspecto físico y una química, es lo que me gana, porque es lo contrario de lo que tengo todos los días.

-¿Por qué escogiste hacer un cover de “The Other Woman” en Ultraviolence? Me considero una persona a la que vienen para cambiar su vieja rutina. Tuve relación de siete años con una persona que era el jefe de una empresa y sentía que yo era su cam-

rutina. Siempre estuve esperando para ser la persona que recibiría a sus hijos en casa , pero nunca pasó. Obviamente tuve que buscar más relaciones y se convirtió en una especie de patrón. Yo ya sabía lo que quería hacer desde hace tiempo. Yo soy seria en cuanto a la música desde el instituto y paré de beber a los 18. A los 24, era una persona seria. Pensaba que era una escritora, y una cantante. Pensaba que sabía como quería que mi camino fuera. La gente que me atrajo ya estaba establecida, pero probablemente estaban buscando a alguien más en su nivel, en cuando a edad. Pero me encanta la idea de concluir el disco con una referencia.

una

trar bio de

-Muchos artistas usan referencias oscuras con la intención de demossu individualidad y originalidad. ¿Por que usas iconos como Marilyn, Elvis, y Jesús?

Cuando sólo había sacado “Blue Jeans” y “Video Games”, me causó mucho dolor que los periodistas me preguntaran porqué era tan literal y obvia. Me refería a Marilyn sin intentar ser accesible. Tengo una relación personal con la percepción que tengo de quién era Marilyn. Ella era ese tipo de mujer muy caliente y entregada. Me gusta el tipo de chicas que son amigables y fáciles. Buscaba chicas así para que sean mis amigas. Sentía que la entendía en ese aspecto. Y Jesús — soy católica, era sólo un modo de vida. La espiritualidad y religión eran fuertes.

-¿Cómo conociste a Dan?

Conocí a Dan en el The Riviera Strip Club en Queens. Él estaba con Emile Haynie. Emile me preguntó si quería salir con ellos y la verdad es que me divertí como no lo hacía en mucho tiempo. Dan había esto trabajando en el disco de Ray Lamontagne con Tom en Electric Lady Studios. Cuando él dejó el estudio, Lee Foster me lo prestó a mí sola durante 3 semanas.

-Wow.

Fue increíble. Al acabar las tres semanas pensaba que ya había acabado. Luego conocí a Dan y me dijo: “¿Por qué no vamos a Nashville y vemos qué pasa?” Fui porque sonaba bien. No quería que la fiesta acabara. Viajé allí con Lee y alquilamos una granja por 6 semanas. Conducíamos hasta el estudio de Dan cada día y me encantaba. Él era lo que estaba buscando, porque era un facilitador. Él decía a casi todo que sí. Si yo decía que quería cantar tal canción sólo una vez, él aceptaba. Era genial por ese tipo de cosas.

-Has estado fumando mucho en los escenarios. Tengo que hacerlo. No puedo evitarlo.

-¿Desde cuándo fumas?

Desde que tenía 17 años. Es una locura. Por eso siempre intento actuar en festivales al aire libre (risas). Porque cuando estás 45 minutos cantando y te restan otros 45, necesitas fumar. Es mucho tiempo estando delante de gente. Es mucho tiempo. Si la gente viene a ver un show tuyo de 80 minutos, ellos saben todo sobre ti. Cinco mil personas te están grabando para que los de atrás te vean en la pantalla. No hay un momento en el que te pueda girar y taparme. Todo lo que sientes está allí. He hecho muchos concierto, más de los que hubiera pensado, creí que seria más una cantante de estudio. Pero he estado haciendo conciertos por Europa durante dos años.

-Hubo un tiempo después de que Paradise saliera en el que ya no estabas

segura de hacer más música. ¿Qué ha cambiado?

Un año después de la salida de Born to Die, mucha gente me preguntaba cómo iba a sonar el nuevo álbum y cuándo saldría. Yo dije: “No sé si habrá otro disco.’’ No tenía canciones que me parecieran buenas ni lo suficientemente personales. Dan Auerbach cambió todo eso para mí. No tengo idea del porqué. Él sólo estaba interesado en mí, eso me hizo sentir como si lo que estaba haciendo fuera interesante. Él me dio confianza. Él escuchó canciones que eran más folk, y pensó que, tal vez, con alguna revisión, podrían ser más dinámicas. Empecé a ver una gran imagen conceptual. Para mí, si no tengo un concepto en mente no vale la pena escribir un álbum. No me gusta si no tiene historia.

-Hay diferentes maneras de interpretar tu canción “Fucked My Way Up to the Top”. ¿Trata sobre gente que no te ha dado crédito en tu éxito? ¿O es sobre tener sexo con alguien para llegar a la cima? Es un comentario, como “Sé lo que piensas de mí,” y a eso me refiero. ¿Sa-

bes? Me he acostado con muchos chicos de la industria, pero ninguno me ha ayudado en mis contratos discográficos, y eso me molestó.

-¿Algo que hayas destruido realmente valioso para ti? Probablemente la relación que he mantenido por tres años. He pasado por toneladas de depresión y de inseguridades. Ahora es sólo una relación insostenible, imposible debido a mi inestabilidad emocional.

-¿Qué escuchabas mientras escribías?

Adoro el jazz. Me encanta el documental de Chet Baker, “Let’s Get Lost”, que influenció mi vídeo para “West Coast”. Adoro a Nina Simone y a Billie Holiday. Tengo un playlist de música de los 70 que escucho cada día. Mucho de Bob Seger, que lo amo. Él es probablemente la persona que más escucho. También The Eagles, Chris Isaak, Dennis Wilson y Brian Wilson. Me gusta Echo and the Bunnymen, “Killing Moon’’.

-Tú has pasado por un nivel de escrutinio muy personal. ¿Cómo te ha afectado? Lo bueno de recibir muchas críticas es que literalmente no te importa. La música siempre está bien, en mi opinión. Eso es lo que espero de mi carrera, que la música va a ser genial pero las reacciones, jodidas.

-¿Por qué crees que reaccionaron vehementemente a lo que estabas haciendo? Si ellos suponían que la iban a categorizar como música pop, ese es el primer error. No fue hecha para ser popular. Era más bien un esfuerzo de música psicológica. No salieron para producir diversión, versocoro-verso-coro. Estaba revelando mi historia a través de la música. La gente se confundía ya que yo, en el escenario, estaba cantando y no “actuando”. Para mí, actuar es canalizar y emocionar a través de la inflexión, la cadencia, el fraseo. Es algo diferente de lo que es popular, así que creo que no debería ser popular. ¿Qué crees?

-Yo creo que la gente no te criticaba como artista o música pop, sino como una celebridad. Presentaste un proyecto calculado, comprensivo — los vídeos, el estilismo, las referencias.

Es gracioso porque mi proceso fue natural. Recuerdo haber hecho “Video Games”, con el mismo maquillaje que me hacía cada día. Me peiné como solía hacerlo. Me puse un vestido y me grabé a mí misma. No pensé que la yuxtaposición del footage que había tomado y las grabaciones de gente anónima

en Super 8 llegaría a esa reacción.

-Tienes muchos discos de oro, y unos cuantos de platino.

Sí, pero aún no encuentro la comunidad a la que quisiera ser parte, así como Bob Dylan encontró a sus amigos, o el respeto de ser una escritora. Todo eso de oro y platino, no significa mucho si caminas por la calle y escuchas a las personas decir cosas sobre ti.

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