Fernando de
Szyszlo
ELOGIO DE LA SOMBRA
D IRECTORS | D IRECTORES César Segnini Sulay Segnini A SSISTANT M ANAGERS | A SISTENTES Jacqueline Cardentey Elsa Quintana
Fernando de Szyszlo
ELOGIO DE LA SOMBRA February - April 2015 T EXT | T EXTO Juan Gustavo Cobo Borda T RANSLATION | T RADUCCIÓN Laura Romeu Ondarza P HOTOGRAPHS | F OTÓGRAFOS Daniel Giannoni Mariano Costa Peuser GRAPHIC DESIGN | D ISEÑO GRÁFICO Zilah Rojas P RINTING | I MPRESIÓN Bellak Color N UMBER OF COPIES | EJEMPLARES 1.000 D EPÓSITO LEGAL lf229201570027 ISBN 978-989-7582-06-3
3072 SW 38th Avenue Miami, FL 33146. USA Ph (305) 774 7740 Fax (305) 774 7741 gallery@durbansegnini.com durbansegnini.com
Fernando de
Szyszlo
ELOGIO DE LA SOMBRA
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A LOOK AT SZYSZLO’S PAINTING J UAN GUSTAVO C OBO B ORDA
This art—what primordial night does it sprout from? What obscure energy does it nourish on, to extend that somber background where piercing, sharp forms seem to insinuate themselves, to cut an outline, subtle and delicate at times, full of underwater phosphorescence or transparencies at others, like a mirage in the desert or perhaps an Andean landscape? But there is more: the coastline, sierras or the Peru jungle, two thousand years before they were ever called as such, come together in a pilgrimage to Chavin de Huantar to worship the stone idol where felines, serpents and birds, hallucinogens and blood converged in those cold eyes and four crossed canine teeth—as Mario Vargas Llosa reminds us—to beg for protection against death, against natural disasters, against tribal wars. Once there, steps, terraces, chapels, chambers, tunnels, fog and color combine in the ceremony, in propitiatory rites, in the sacrifice that now, undoubtedly, Fernando de Szyszlo’s painting evokes, beckons and invokes with the magic of just his brushes, in those astronomical charts or underground sensors that are his oils. Centuries-old stones, Andean mountain ranges, temples to the Sun, sanctuaries to the virgins, impregnable fortresses assembled by hand. The Inca Empire, with Cuzco at its center, only lasted a century and a half, but pre-Incan cultures also nourish the painter’s imagery, be they called Nazca or Paracas, with their mantle of feathers, of orchestrated colors, of those fabrics with disturbing patterns and cruel mythology that startle us still. No wonder the poet Emilio Adolfo Westphalen, in his brilliant interpretation of the painter’s exhibition in 1963—based on the Quechua poem about the death of Atahualpa, translated by J. M. Arguedas, among others—shows how Szyszlo immersed himself, with his style already shaped by a fully contemporary lyrical abstraction, in that past—his legacy—in the betrayal and death of that son of the Sun god, a god himself, where painting turned elegiac and lamented an already center-less world and an unhinged Nature where rainbows are black, blood flows and eyes resemble lead. “Earth refuses/To bury its master/As if ashamed of the cadaver of he who worshipped her.” What has nourished Szyszlo? A history of more than ten thousand years, where the Tahuantinsuyo occupies barely one hundred years. Pre-Hispanic cultures and civilizations that attract us with their designations and achievements. From the mythical Machu-Pichu through the desolate Cajamarca.
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Mochicas, Chimús, Aymaras, Nazcas, Chancas, Puquinas and many other peoples. It makes sense that Szyszlo has devoted intelligent pages both to the Chancay culture and to the art of Paracas, as shown in his book Miradas furtivas. Paracas, which means “sand that falls as rain” in Quechua, the same as Camino a Mendieta, a beach on the Pacific, or Mar de Lurín, to anchor the painter’s work to concrete locations and specific circumstances. There, he will install his starry nights, his black suns, his rooms in shadows—as Damián Bayón says in Pensar con los ojos, “dark, dense, intricate in their composition” bathed by a “violet, black, phosphorescent light whose matter is arranged with broad brush strokes as pasture swept by an abstract wind.” Later, the paintings will turn vertical, “an upright, totemic form that rises aggressive and slow.” But each of his works, like those now being exhibited at Miami’s Galería Durban, preserves its expressive force and mythical charge and reinstalls in a demystified world an ancestral fear of the incomprehensible—death itself, the end of civilization—opening up in those underground ceremonies an implacable grid of bolts of light and blood. Mario Vargas Llosa describes it as “a ceremony that at times resembles immolation or sacrifice, celebrated over a primitive altar. A barbaric and violent rite with someone bleeding to death, disintegrating, surrendering and also, perhaps, enjoying it. In any case, something that is not intelligible, that must be apprehended through the tortuous road of obsession, of nightmares, of visions”: A dreamlike clairvoyance that peeks into the depths explored by their proximate poets, Vallejo’s black thread, the incandescence of César Moro’s desire, the traveler from room 23 who Enrique Molina exalted—beckoning to us and intriguing us—attempting to overtake us with their recognizable but encoded enigma in the secret language of the highest manifestation of painting. Speaking and silent all at once. The one Octavio Paz pointed out in 1959 when he spoke of a Szyszlo “more in control of himself, freer and more daring but still the same: difficult and austere, violence and lyricism all at once.” Thus, we are in possession of a past that incites with its millenary weight and a contemporary action that revives it and exposes it to view. That also admonishes the spectator to participate in that feast which is also a duel. The thickness of oleaginous substances, transparencies and glazings, circles or signs that ensnare us in the grid, in a slow journey through the mind or the retina. Immersed in the raw material. In a primordial volcanic fire and its sudden ignition. Wonder, perplexity, stealth, a silencing enunciation and masked clarity in the days of ashes prior to the carnival, to the festivities and pilgrimage, those dazzling and multi-colored garments, their gold and silver necklaces, the sumptuous lace, the deliberate seriousness of a
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journey that returns each year to obliterate time and maintain tradition alive. From common clay to Titian’s abundant palette and chiaroscuro. A painting unfolding with joy, agonizing in its final moments—Szyszlo holds his place, now conquered. He resists and endures and struggles anew in front of each new canvas so the colors—reds, violets, blues, greens, browns, yellows—may sing and glow before the sun sets again or the moon vanishes with the limpid dawn. Because, in reality, black reigns. His forms are bodies free to intertwine or to blend or to arm—teeth, wedges, thorns—in epic battles against one another. But behind, space widens and the horizon delineates itself neatly with stripes that evolve and undergo a densely pictorial metamorphosis, or abyssal levitation. But there is something higher and more transcendent than we. The numinous and terrible of which Rilke spoke, or the golden cave Rembrandt engraved as if a temple in the shadows to venerate the inaccessible. But this space is in the Americas, in the vastness of nature—oceans, mountain ranges—or in those cloistral cells, the cold stones that lock us up with ourselves and our long-ago ghosts. This all from a country devoted to the sun—in César Moro’s words, “on the fertile coast of magic cultures, under the majestic flight of the divine guardian pelican.” Of that Peru, the brightness that has become a tangible shadow, where Fernando de Szyszlo has made stronger the light of mystery. That space— illusory, incidentally—which we may at last inhabit. Bogotá, November 2014.
BIBLIOGRAPHY Sebastían Salazar Bondy. Una voz libre en el caos. Lima, Jorge Campadónica Editor, 1990, p. 63-66, p. 76-78. Damián Bayón. Pensar con los ojos. 2a ed. Mexico, Fondo de Cultura Económica, 1993, p. 248-253. Mario Vargas Llosa. Diccionario del amante de América Latina. Barcelona, Paidós, 2006, p. 362- 370. Octavio Paz. Corriente alterna. Mexico, Siglo XXI Editores, 1967, p. 10-11. Emilio Adolfo Westphalen. Escritos varios sobre arte y poesía. Lima, Fondo de Cultura, 1996, p. 276-289, p. 312-317. Dore Ashton. Szyszlo . Barcelona, Polígrafa, 2003. Fernando de Szyszlo. Miradas furtivas. Antología de textos, 1955-2012. 2a ed. Lima, Fondo de Cultura, 2012. Juan Gustavo Cobo Borda, "Fernando de Szyszlo: un signo americano," Galeria Forum catalog, Lima, 35 aniversario, 2009.
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UNA MIRADA A LA PINTURA DE SZYSZLO J UAN GUSTAVO C OBO B ORDA
¿De qué noche primordial brota esta pintura? ¿En qué oscura energía se nutre para extender ese fondo sombrío sobre el cual asoman, se insinúan o se recortan esas formas hirientes o aguzadas, o esos colores, en ocasiones sutiles y delicados, o en otros plenos de fosforescencias submarinas o transparencias propias de los espejismos del desierto o quizás de las atmósferas andinas? Pero hay más: la costa, la sierra o la selva del Perú, dos mil años antes de llamarse así, se unirían en peregrinaje hasta el Chavin de Huantar para adorar al ídolo de piedra donde felino, serpiente y pájaro, alucinógenos y sangre, confluían en esos ojos fríos y sus cuatro colmillos cruzados, como recuerda Mario Vargas Llosa, para suplicar protección contra la muerte, los desastres naturales o las guerras tribales. Ya allí escalinatas, terrazas, oratorios, aposentos, túneles, niebla y color se conjugaban en la ceremonia, en el ritual propiciatorio, en el sacrificio que ahora, no hay duda, la pintura de Fernando de Szyszlo evoca, convoca e invoca sólo con la magia de sus pinceles, en esas cartas astronómicas o sensores subterráneos que son sus óleos. Siglos de piedra, cordilleras andinas, templos del Sol, santuarios de vírgenes, fortalezas inexpugnables ensambladas a mano, el Imperio Inca, con su centro en el Cuzco, sólo duraría siglo y medio, pero culturas pre-incas también nutren el imaginario del pintor, llámense Nazca o Paracas, con sus mantos de plumas, de orquestados colores, o esos tejidos de figuras inquietantes y cruel mitología que aún nos sorprenden. Con razón el poeta Emilio Adolfo Westphalen, en una brillante interpretación de la muestra del pintor realizada en 1963 en torno al poema quechua sobre la muerte de Atahualpa que tradujo, entre otros, J. M. Arguedas, hace ver cómo Szyszlo se sumergió con su lengua, ya formado en una abstracción lírica plenamente contemporánea, en aquel pasado —su herencia—, en la traición y muerte de ese hijo del dios Sol, dios él mismo, donde la pintura se hizo elegíaca para dolerse de un mundo ya sin centro y una naturaleza desquiciada donde el arcoiris es negro, la sangre camina y los ojos son de plomo. «La tierra se niega / A sepultar a su señor / Como si se avergonzara del cadáver de quien la amó». Una historia de más de diez mil años, donde el Tahuantinsuyo representa apenas unos cien años, ha nutrido a Szyszlo, y en ella, culturas y civilizaciones prehispánicas atraen con sus nombres y sus logros. Desde el mítico Machu-Pichu hasta la desolada Cajamarca. Mochicas, chimús, aymaras, nazcas, chancas, puquinas y muchos otros pueblos. Es coherente que
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Szyszlo haya dedicado páginas inteligentes tanto a la cultura chancay como el arte de Paracas, tal como consta en su libro Miradas furtivas. Paracas, que en quechua significa «arena que cae como lluvia», lo mismo que Camino a Mendieta, una playa del Pacífico, o Mar de Lurín, nos anclan la obra del pintor en sitios concretos y circunstancias específicas. Allí instalará sus noches estrelladas, sus soles negros, sus recintos en penumbra, y como lo dijo Damián Bayón en Pensar con los ojos, «(…) oscuros, densos, trabados de composición [y recorridos por una] luz violeta, negra, fosforecida cuya materia se organiza en amplias pinceladas dirigidas como hierbas que peina un viento abstracto». Más tarde, los cuadros se tornarán verticales, donde «(…) una forma erguida, totémica se eleva agresiva o lenta». Pero todos sus trabajos, como los que ahora expone en la Galería Durban de Miami, conservan su fuerza expresiva y su carga mítica reinstalando en un mundo desacralizado el temor ancestral ante lo incomprensible —la muerte misma, el fin de civilizaciones— y abriendo en esas ceremonias soterradas un cruce implacable de relámpagos de luz y sangre. Como la describió Mario Vargas Llosa, «Una ceremonia que parece a veces de inmolación o sacrificio y que se celebra sobre un ara primitiva. Un rito bárbaro y violento, en el que alguien se desangra, se desintegra, entrega y también, acaso, goza. Algo, en todo caso, que no es inteligible, que hay que llegar a aprehender por la vía tortuosa de la obsesión, la pesadilla, la visión»: clarividencias oníricas que se asoman a las profundidades que exploraron sus poetas cercanos, el hilo negro de Vallejo, la incandescencia del deseo en César Moro, el pasajero de la habitación 23 que exaltó Enrique Molina —y que nos atraen e intrigan— tratando de apoderarnos de su enigma reconocible pero cifrado en el idioma secreto de la más alta pintura. Que dice y a la vez calla. Aquella que Octavio Paz en 1959 ya señaló al hablar de un Szyszlo «(…) más dueño de sí, más libre y osado, pero que sigue siendo el mismo: difícil, austero, violencia y lirismo a un tiempo». Tenemos así un pasado que incita con su peso milenario y una acción contemporánea que lo revive y expone a la vista. Que también conmina al espectador a participar de esa fiesta que es a la vez un duelo. Espesor de una materia oleaginosa, transparencias y veladuras, redondeles o signos, que nos atrapan en su decurso, en su lento desplazamiento por la mente o la retina. Inmersión en la materia prima. En el volcánico fuego primordial y su ignición súbita. Asombro, perplejidad, sigilo, enunciación que calla y claridad enmascarada en los días de ceniza previos al carnaval, a las fiestas y romerías de esos trajes deslumbrantes y abigarrados, en sus collares de oro y plata, en sus suntuosos encajes, en la gravedad acompasada de su transcurrir que vuelve cada año para así abolir el tiempo y mantener viva la tradición. Del barro popular a la paleta nutrida en Tiziano y el claroscuro.
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Pintura feliz en su despliegue y agónica en sus postrimerías, Szyszlo se mantiene en su sitio, ya conquistado. Resiste y perdura y vuelve a luchar, ante cada nueva tela, para que los colores —rojo, violeta, azules, verdes, marrones y amarillos— canten y resplandezcan antes de que el sol vuelva a caer o la luna se esfume en el alba límpida. Porque, en realidad, el negro es quien domina. Sus formas son cuerpos libres de entrelazarse y confundirse o de armarse —dientes, cuñas, espinas— en épicas batallas contra ellas mismas. Pero atrás el espacio se dilata y el horizonte traza con nitidez sus límites en franjas que evolucionan y sufren metamorfosis de pictórica densidad o de levitación abisal. Pero hay algo más alto y trascendente que nosotros mismos. Lo numinoso y terrible de que habló Rilke, o la dorada caverna que talló Rembrandt como un templo en la penumbra para venerar lo inaccesible. Pero este espacio es americano, en la vastedad de la naturaleza —océano, cordillera— o esas celdas claustrales en fría piedra, que nos encierran con nosotros mismos y nuestros fantasmas de vieja data. Todo ello proveniente de un país consagrado al Sol, como escribió César Moro, «(…) en la costa fertil en culturas mágicas, bajo el vuelo majestuoso del divino pelícano tutelar». De ese Perú, de claridades vueltas sombras tangibles, donde Fernando de Szyszlo ha hecho más grávida la luz del misterio. Ese espacio, por cierto ilusorio, donde por fin podemos vivir. Bogotá, noviembre 2014
BIBLIOGRAFÍA Sebastián Salazar Bondy: Una voz libre en el caos. Lima, Jorge Campadónica Editor, 1990, p. 63-66, p. 76-78. Damián Bayón: Pensar con los ojos. 2a ed. México, Fondo de Cultura Económica, 1993, p. 248-253. Mario Vargas Llosa: Diccionario del amante de América Latina. Barcelona, Paidós, 2006, p. 362-370. Octavio Paz: Corriente alterna. México, Siglo XXI Editores, 1967, p. 10-11. Emilio Adolfo Westphalen: Escritos varios sobre arte y poesía. Lima, Fondo de Cultura, 1996, p. 276-289, p. 312-317. Dore Ashton: Szyszlo. Barcelona, Polígrafa, 2003. Fernando de Szyszlo: Miradas furtivas. Antología de textos, 1955-2012. 2a ed. Lima, Fondo de Cultura, 2012. Juan Gustavo Cobo Borda: «Fernando de Szyszlo: un signo americano», en catálogo Galería Forum, Lima, 35 aniversario, 2009.
1 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 39.3 x 47.2 in. 100 x 120 cm 2014
2 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 47.2 x 39.3 in. 120 x 100 cm 2014
3 MAR DE LURÍN Acrylic on canvas 39.3 x 39.3 in. 100 x 100 cm 2014
4 PARACAS: L A NOCHE Acrylic on canvas 39.3 x 39.3 in. 100 x 100 cm 2014
5 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 47.2 x 47.2 in. 120 x 120 cm 2014
6 MENDIETA Acrylic on canvas 47.2 x 39.3 in. 120 x 100 cm Orantia 2014
7 PAISAJE Acrylic on canvas 39.3 x 47.2 in. 100 x 120 cm 2014
8 S OL NEGRO Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm 2014
9 CEREMONIA Acrylic on canvas 31.4 x 39.3 in. 80 x 100 cm Orrantia 2013
10 CEREMONIA Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm 2014
11 CAMINO A MENDIETA Acrylic on canvas 59 x 59 in. 150 x 150 cm 2014
12 CAMINO A MENDIETA Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm Orrantia 2013
13 PARACAS LA NOCHE Acrylic on canvas 31.4 x 39.3 in. 80 x 100 cm 2014
14 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm 2014
15 L A MUERTE Y LA DONCELLA Acrylic on canvas 59 x 59 in. 150 x 150 cm 2014
16 S OL NEGRO Acrylic on canvas 31.4 x 39.3 in. 80 x 100 cm 2014
17 D UINO Bronze 13.7 x 3.1 x 5.9 in. 35 x 8 x 15 cm 1995
18 PASSENGER Bronze 13.7 x 7.8 x 9 in. 35 x 20 x 23 cm 1995
19 PASSENGER Bronze 27.9 x 15.7 x 12.9 in. 71 x 40 x 33 cm 1995
20 D UINO Bronze 28.7 x 7 x 11.8 in. 73 x 18 x 30 cm 1995
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L IST OF WOR KS | L ISTA DE OBRAS
5 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 47.2 x 47.2 in. 120 x 120 cm 2014 6 MENDIETA Acrylic on canvas 47.2 x 39.3 in. 120 x 100 cm Orantia 2014
1 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 39.3 x 47.2 in. 100 x 120 cm 2014
7 PAISAJE Acrylic on canvas 39.3 x 47.2 in. 100 x 120 cm 2014
2 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 47.2 x 39.3 in. 120 x 100 cm 2014
8 S OL NEGRO Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm 2014
3 MAR DE LURÍN Acrylic on canvas 39.3 x 39.3 in. 100 x 100 cm 2014
9 CEREMONIA Acrylic on canvas 31.4 x 39.3 in. 80 x 100 cm Orrantia 2013
4 PARACAS: L A NOCHE Acrylic on canvas 39.3 x 39.3 in. 100 x 100 cm 2014
10 CEREMONIA Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm 2014
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11 CAMINO A MENDIETA Acrylic on canvas 59 x 59 in. 150 x 150 cm 2014
17 D UINO Bronze 13.7 x 3.1 x 5.9 in. 35 x 8 x 15 cm 1995
12 CAMINO A MENDIETA Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm Orrantia 2013
18 PASSENGER Bronze 13.7 x 7.8 x 9 in. 35 x 20 x 23 cm 1995
13 PARACAS LA NOCHE Acrylic on canvas 31.4 x 39.3 in. 80 x 100 cm 2014
19 PASSENGER Bronze 27.9 x 15.7 x 12.9 in. 71 x 40 x 33 cm 1995
14 De la serie T RANSHUMANTES Acrylic on canvas 39.3 x 31.4 in. 100 x 80 cm 2014
20 D UINO Bronze 28.7 x 7 x 11.8 in. 73 x 18 x 30 cm 1995
15 L A MUERTE Y LA DONCELLA Acrylic on canvas 59 x 59 in. 150 x 150 cm 2014 16 S OL NEGRO Acrylic on canvas 31.4 x 39.3 in. 80 x 100 cm 2014
F ERNANDO DE S ZYSZLO
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C RONOLOGÍA 1925 ] Nace en Barranco, Lima, Perú, de padre polaco y madre peruana. 1943 ] Inicia estudios de arquitectura que abandona dos años después. 1944 ] Ingresa en la Academia de Arte —más tarde Facultad de Arte— de la Universidad Católica de Lima, donde estudia bajo la dirección de Adolfo Winternitz. 1947 ] Abandona sus estudios y presenta su primera exposición personal. 1949-55 ] Reside en París, Francia y Florencia, Italia. 1953 ] Durante una visita a Lima y en compañía de José Malsio y Ricardo Sarría realiza un cortometraje de 18 minutos titulado Esta pared no es medianera. 1956-77 ] Se desempeña como profesor de pintura en la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima, Perú. 1957 ] Participa en la Bienal de São Paulo, Brasil, donde obtiene una mención honrosa. 1958-60 ] Trabaja como asesor en la División de Artes Visuales de la OEA, Washington, D.C., USA, que por ese entonces dirigía José Gómez Sucre. 1963 ] Obtiene premio en la Primera Bienal Tecnoquímica de Lima. Se desempeña como profesor visitante en el Departamento de Pintura de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, USA. Es acreedor del Primer Premio en el Salón Esso de Artistas Jóvenes. 1977 ] Se desempeña como profesor visitante de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de Texas, Austin, USA. 1981 ] Realiza un mural para el nuevo edificio de la OEA en Washington D.C. 1985 ] Presenta una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de América Latina en Washington D.C. Invitado por el Council for Cultural Relations, visita la India para presentar una muestra que se exhibirá en Nueva Delhi, Bangalore y Bombay. 1988 ] El Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, México D.F. organiza una exposición que viajará luego al Museo de Monterrey y la Casa de la Cultura de Mexicali. Invitado por el Comité Olímpico de los XXIV Juegos Olímpicos visita Seúl y participa en la Olimpiada de Arte llevada a cabo en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl, Corea del Sur. 1989 ] Invitado por el Gobierno de la República de Polonia y expone en la Galería Zacheta de Varsovia, una muestra que posteriormente podrá verse en la ciudad de Cracovia. 1991 ] Recibe la Ordre des Arts et des Lettres en el grado de Chevalier que le otorga el Ministerio de Cultura de Francia. 1992 ] Se presenta la muestra antológica Las puertas de la noche en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, la cual se expondrá luego (1993) en el Museo de la Nación en Lima, la Fundación FES en Cali y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, el Museo de Arte Moderno en México D.F. y finalmente el Museo de Ponce, Puerto Rico. 1993 ] Participa en el coloquio Nouveau Monde: Autres Mondes organizado por el Champ des Activités Surrélistes de le Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), París, Francia.
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1995 ] Asiste como invitado especial a la Feria Arte BA, Buenos Aires, Argentina. 1996 ] Participa en la jornada Resonances autour d’ André Breton, organizada en enero de 1956 por el Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) con ocasión del centenario de nacimiento del poeta. El Fondo de Cultura Económica reúne en el libro Miradas furtivas una selección de los textos publicados por Szyszlo entre 1955 y 1996. 1997 ] Es nombrado Miembro de la Academia de la Lengua. El presidente de Chile le otorga la condecoración Bernardo O´Higgins en el grado de Gran Oficial. 1998 ] Es nombrado Profesor Honorario de la Universidad de Lima, Perú. 1999 ] Asiste como invitado especial a la Feria de Arte de Taipéi, Taiwán. 2001 ] El Ministerio de Cultura de Francia lo promueve al grado de Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres. El gobierno del Perú le otorga la orden El Sol del Perú en el grado de Comendador. 2002 ] Asiste como invitado especial a la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Caracas, Venezuela. 2003 ] Realiza una escultura frente al mar en Miraflores, Lima, Perú. Tiene lugar una retrospectiva en la Maison de l’Amérique Latine, París, Francia. 2004 ] El Instituto Italo Latinoamericano de Roma, Italia, le organiza una retrospectiva. 2005 ] Es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Lima. Presenta una retrospectiva en la Galleria La Leopoldo, Florencia, Italia. El Congreso de la República del Perú le otorga la Medalla del Congreso. La Municipalidad de San Isidro le impone la Medalla del Olivo y pone su nombre a una avenida del distrito. El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires le organiza una retrospectiva. Obtiene el Premio al Mejor Grabado de la Asociación de Críticos de Arte de Madrid en la Feria de la Estampa, Madrid, España. 2007 ] Es nombrado Profesor Honorario de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). 2008 ] Es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de San Martín de Porres, institución que organiza una muestra antológica de su obra en el Museo de Osma, Perú. 2009 ] La Universidad Nacional de Ingeniería le otorga el grado de Doctor Honoris Causa. 2010 ] Es nombrado Presidente de la Comisión Presidencial de Alto Nivel para la Construcción del Lugar de la Memoria. El presidente de la República lo nombra Embajador en Misión Especial para asistir a la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Literatura 2010, en esa ocasión otorgado a Mario Vargas, para lo cual viaja a Estocolmo. La Universidad del Pacífico lo nombra Profesor Honorario. 2011 ] Se presenta una muestra antológica sobre su obra en el Museo de San Ildefonso, México D.F. y una retrospectiva (1945-2011) en el Museo de Arte de Lima. 2012 ] El Fondo de Cultura Económica reedita el libro Miradas furtivas, publicado por primera vez en 1996, añadiéndole los textos publicados posteriormente a la edición anterior. La Empresa Southern Copper Perú y la Universidad Católica del Perú le otorgan el Premio Southern Perú a la Creatividad Humana. 2011 ] El Rey de España le otorga la Orden del Mérito Civil.
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E XPOSICIONES INDIVIDUALES 1947 ] 1948 ] 1949 ] 1950 ] 1951 ] 1953 ] 1955 ] 1956 ] 1957 ] 1959 ] 1960 ] 1961 ] 1962 ] 1963 ] 1964 ]
1965 ] 1966 ] 1967 ] 1968 ]
1969 ] 1970 ]
1971 ]
1972 ]
Instituto Cultural Peruano-Norteamericano, Lima, Perú Galería de Lima, Lima, Perú Galería de Lima, Lima, Perú Galerie Mai, París, Francia Sociedad de Arquitectos, Lima, Perú Galería de Lima, Lima, Perú Pan American Union, OEA, Washington D.C., USA Galleria Numero, Florencia, Italia Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil Galería Sudamericana, Nueva York, USA Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil Galería de Antonio Souza, México D.F., México Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú Galería Bonino, Río de Janeiro, Brasil White Art Museum, Cornell University, Ithaca, Nueva York, USA Galería de Marta Faz, Santiago, Chile Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Galería Antiquariato, Lima, Perú Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú Galería Artes, Quito, Ecuador Galería Carlos Rodríguez, Lima, Perú Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú Galería Juan Martín, México D.F., México Galería San Diego, Bogotá, Colombia Galería Carlos Rodríguez, Lima, Perú Galería Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentina Instituto Nacional de Cultura, Lima, Perú Galería Juan Martín, México D.F, México Galería El Morro, San Juan, Puetro Rico Galería Arequipa, Arequipa, Colombia Museo de Arte de la Universidad de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico Galería San Diego, Bogotá, Colombia Center for Interamerican Relations (retrospectiva), Nueva York, USA Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia
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1973 ]
Museo de Arte Moderno de México D.F., México Galería de la Bienal Coltejer, Medellín, Colombia Galería Nueve, Lima, Perú 1974 ] Forsythe Gallery, Ann Arbor, Michigan, USA Galería Forma, San Salvador, El Salvador Galería Portobello, Caracas, Venezuela Galería Nueve, Lima, Perú Alliance Fraçaise (retrospectiva), Lima, Perú 1975 ] Galería San Diego, Bogotá, Colombia Galería El Túnel, Guatemala XIII Bienal de São Paulo, Sala Especial, São Paulo, Brasil Galería Nueve, Lima, Perú Galería Trapecio (retrospectiva de obra gráfica), Lima, Perú 1976 ] Galería Aele, Madrid, España Galería Juan Martín, México D.F., México Petroperú, Sala de Arte (retrospectiva) 1945-76 ] Galería Adler/Castillo, Caracas, Venezuela Galería Nueve, Lima, Perú 1977 ] Arte Actual de Iberoamérica, Sala Especial, Madrid, España Galería San Diego, Bogotá, Colombia Galería Nueve, Lima, Perú 1978 ] Galería Juan Martín, México D.F., México Instituto Panameño de Arte, Ciudad de Panamá, Panamá La Galería, Quito, Ecuador Forma Gallery, Miami, USA Galería Nueve, Lima, Perú 1979 ] Galería San Diego, Bogotá, Colombia Galería Adler/Castillo, Caracas, Venezuela Galería Nueve, Lima, Perú 1980 ] Galería Juan Martín, México D.F., México Galería Nueve, Lima, Perú 1981 ] Galería Eduardo Moll, Lima, Perú Signs Gallery, Nueva York, USA Galería Nueve, Lima, Perú 1982 ] Galería de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana Forma Gallery, Miami, USA Galería Nueve, Lima, Perú Galería San Diego, Bogotá, Colombia 1983 ] Galería Arteconsult, Ciudad de Panamá, Panamá Galería Arte Actual, Santiago, Chile Intar Gallery, Nueva York, USA
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1984 ]
1985 ]
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Galería Nueve, Lima, Perú Galería San Diego, Bogotá, Colombia La Galería, Quito, Ecuador Forma Gallery, Miami, USA Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina Museo de Arte Contemporáneo de América Latina (retrospectiva), Washington D.C., USA Lalit Kala Akademy Gallery, Nueva Delhi, India Chitrakala Parishat Art Complex, Bangalore, India Lalit Kala Akademy, Regional Center, Madras, India Galería Arteconsult, Ciudad de Panamá, Panamá Galería Nueve, Lima, Perú Galería Quintero, Barranquilla, Colombia Galería Arte Actual, Santiago, Chile Aleman Galleries, Boston, USA Moss Gallery, San Francisco, USA Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores (retrospectiva), Lima, Perú Galería de Alfred Wild, Bogotá, Colombia Marta Gutiérrez Fine Arts Inc., Miami, USA Galería Nueve, Lima, Perú Galería de Arte Nacional, San José, Costa Rica Galería Nueve (antología de obra gráfica), Lima, Perú Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, México D.F., México Casa de la Cultura, Mexicali, México Museo de Monterrey, México Latin American Art Association (Midland Private Banking), Londres, Inglaterra Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú Galería Alfred Wild, Bogotá, Colombia Galería de Arte Zacheta, Varsovia, Polonia Galería de Arte Universidad de Cracovia, Polonia Galería de la Casa de la Cultura (retrospectiva de obra gráfica), La Paz, Bolivia Kimberly Gallery, Washington D.C., USA Galería Arvil, México D.F., México Iturralde Gallery, La Jolla, Los Ángeles, USA Galería Adler/Castillo, Caracas, Venezuela Galería Nueve, Lima, Perú Arte Actual de Iberoamérica, Sala Especial, Madrid, España Galería Magister, Asunción, Paraguay Galería Durban, Caracas, Venezuela Park Gallery, Boca Ratón, Florida, USA
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1991 ]
1992 ] 1993 ]
1994 ]
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1997 ] 1998 ] 1999 ]
Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores (retrospectiva de obra en tres dimensiones), Lima , Perú Galería Trapecio (obra gráfica), Lima, Perú Galería Ramis Barquet, Monterrey, México Galería Sextante (retrospectiva de obra gráfica), Bogotá, Colombia Museo Omar Rayo, Roldadillo, Colombia Galería La Diez, Medellín, Colombia. Sala de Cultura del Banco Wiese, Arequipa, Colombia Galería de Arte Actual (obra gráfica), Santiago, Chile Museo de Bellas Artes (retrospectiva Las puertas de la noche), Santiago, Chile Museo de la Nación (retrospectiva Las puertas de la noche), Lima, Perú Associated American Artists (obras en papel), Nueva York, USA Museo de Arte Moderno (retrospectiva Las puertas de la noche), Bogotá, Colombia Fundación FES (retrospectiva Las puertas de la noche), Cali, Colombia Iturralde Gallery, Los Ángeles, USA Museo de Arte Moderno (retrospectiva Las puertas de la noche), México D.F., México Sala Simón I. Patiño (obra gráfica), Ginebra, Suiza Museo de Arte de Ponce (retrospectiva Las puertas de la noche), Ponce, Puerto Rico Galería Forum de las Artes (obra gráfica), San Juan, Puerto Rico Galería Alfred Wild, Bogotá, Colombia Galería Forum, Lima, Perú Galería del Instituto Peruano-Alemán (obra gráfica), Arequipa, Colombia Durini Gallery, Londres, Inglaterra Associated American Artists, Nueva York, USA Estudio Lisenberg (obra gráfica), Buenos Aires, Argentina Realiza una escultura en concreto en la Avenida El Dorado que lleva de Bogotá al aereopuerto Galería Forum (obra gráfica), Lima, Perú Galería Durban, Caracas, Venezuela Centro Cultural de la Universidad Católica (Szyszlo: 70 años), Lima, Perú Galería del Banco Mercantil (obra gráfica), Chiclayo, Perú Galería Camino Brent, Lima, Perú Galería Pancho Fierro, Municipalidad de Lima, Perú Museo de las Américas (retrospectiva), Washington D.C., USA Galería Pancho Fierro, Municipalidad de Lima, Perú Museo de Las Américas (retrospectiva), Washington D.C., USA Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Durban/Segnini, Miami, USA Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile Galería Forum (obra gráfica), Lima, Perú Museo del Banco Central (retrospectiva Sombras y sueños), San José, Costa Rica
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2000 ] 2001 ]
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Museum of Modern Art of Latin America (retrospectiva), Long Beach,USA Galería Principium, Buenos Aires, Argentina Galería Camino Brent, Lima, Perú Sala del Paseo, Montevideo, Uruguay Galería de Estela Shapiro, México D.F., México Maison de l’Amérique Latine (retrospectiva), París, Francia Galería de Francis Wu (retrospectiva de obra gráfica 1947-2003) Galería Durban/Segnini, Miami, USA Galería Forum, Lima, Perú Realiza una escultura en concreto frente al mar en Miraflores, Lima, Perú Instituto Italo Latino Americano (retrospectiva), Roma, Italia Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile Galería Kreisler, Madrid, España Estación La Leopoldo (retrospectiva), Florencia, Italia Galleria Open Art, Prato, Italia Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores, Lima, Perú Galería de la Municipalidad de San Isidro, Lima, Perú Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Museo de las Artes, Guadalajara, México Realiza una escultura en fierro en San Isidro, Lima, Perú Latin American Masters, Los Ángeles, USA Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile Galería Forum, Lima, Perú Realiza una escultura en concreto en Guayaquil, Ecuador Durban/Segnini Gallery, Miami, USA Galería Kreisler, Madrid, España Museo Osma (antológica), Lima, Perú Latin American Masters, Los Ángeles, USA Universidad del Pacífico (antología de obra gráfica), Lima, Perú Museo de San Ildefonso (antológica), México D.F., México Museo de Arte de Lima (MALI) (retrospectiva), Lima, Perú Galería Durban/Segnini, Miami, USA Instituto Cultural Peruano-Norteamericano de Arequipa (antología de obra gráfica), luego en el Cuzco, Perú Galería Forum, Lima, Perú Galería Latin American Masters, Los Ángeles, USA Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile, Chile Instituto Cervantes (antología de obra gráfica), Nueva York, USA, y Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima, Lima, Perú
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P R INCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1951 ] 1957 ] 1958 ] 1959 ]
1961 ] 1966 ] 1970 ] 1977 ] 1988 ]
1989 ] 1990 ] 1994 ] 1996 ] 1997 ] 1999 ]
2002 ] 2013 ]
Salon de Mai, París, Francia IV Bienal de São Paulo (Mención Honrosa), São Paulo, Brasil XXIX Bienal de Venecia, Venecia, Italia Carnegie International, Pittsburg, USA V Bienal de São Paulo (Mención Honrosa), São Paulo, Brasil The U.S. Collects Pan American Art, Art Institute of Chicago, Chicago, USA South American Art Today, Dallas Museum of Fine Arts, Dallas, USA Latin America: New Departures, Institute of Contemporary Arts, Boston, USA Art of Latin America since Independence, Yale University, New Haven, USA The Emergent Decade, The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York, USA II Bienal Coltejer, Medellín, Colombia Arte Actual de Iberoamérica, Plaza Colón, Madrid Fifty years of Collecting: An anniversary selection. Painting since World War II, The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York, USA Olympiad of Art, exposición internacional con motivo de los XXIV Juegos Olímpicos en Seúl, Corea del Sur The Bronx Museum of the Arts (septiembre 1988); El Paso Art Museum, Texas, USA (abril 1989); San Diego Art Museum (mayo 1989); Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan (octubre 1989) y Center for the Arts, Vero Beach, Florida (enero 1990). Masters of Latin America and the Caribbean in Washington Metropolitan Area Collections, Museum of Modern Art of Latin America, Washington D.C., USA The 4th Contemporary Art Fair, Londres, Inglaterra Octavio Paz: Los privilegios de la vista, Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México D.F., México Cuatro surrealistas latinoamericanos: Gerzo, Lam, Matta, Szyszlo, Galería López Quiroga, México D.F., México Latin View Points into the Mainstream, Nassau County Museum of Art, Nueva York, USA Invitado especial en la Feria de Arte BA, Buenos Aires, Argentina 9 Grandes de Iberoamaérica, Museo Dolores Olmedo Patiño, Xochimilco, México Au rebours. La rebelión informalista 1939-68, Centro de Arte Moderno, Gran Canaria (abril 1999); Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (julio 1999). Libertad en bronce. Once escultores en el Paseo de la Reforma, México D.F., México Invitado Especial a la Feria de Taipéi, Taiwán Invitado Especial a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (FIA), Venezuela Modernités plurielles/1905-1970, Centre Georges Pompidou, París, Francia
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C OLECCIONES PÚBLICAS EN LAS QUE ESTÁ R EPR ESENTADO Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú Museo de Arte, Lima, Perú Museo del Banco Central de Reserva del Perú, Lima, Perú Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia Museo de Arte Moderno, México D.F., México Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York, USA Museo Interamericano de Pintura, Cartagena, Colombia Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Nueva York, USA The Herzelya Museum of Art, Israel Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, México D.F., México Galleria degli Uffizzi, Florencia, Italia Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, Chile Casa de la Cultura, Quito, Ecuador Biblioteca Luis Ángel Arango, Banco de la República, Bogotá, Colombia Museum of Modern Art, Nueva York (Print Room), USA Museum of Fine Arts, Dallas, USA Museum of Latin American Art, Long Beach, California, USA Instituto Panameño de Arte, Ciudad de Panamá, Panamá Museo de Las Américas, Washington D.C., USA Bienal de Coltejer, Medellín, Colombia The Archer M. Huntington Gallery of the University of Texas, Austin, USA Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Ponce, Ponce, Puerto Rico Museo de Arte de Maldonado, Maldonado, Uruguay Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, Santo Domingo, República Dominicana Museo La Tertulia, Cali, Colombia Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, India Museo Forma, San Salvador, El Salvador Lowe Art Museum, University of Miami, Florida, USA Museo Contemporáneo de Arte Bolivariano, Santa Marta, Colombia Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro, Río de Janeiro, Brasil Museum of Art, Rhode Island School of Design, Nancy Sayles Day Collection, USA Galería de Arte Nacional, San José, Costa Rica National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea del Sur Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Asunción, Paraguay Sztuki Latynoamerykanńskiej w Krakowie, Polonia
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Museo José Luis Cuevas, México D.F., México UECLAA University of Essex, Collection of Latin American Art, Essex, USA Museo Manuel Felguérez de Arte Latinoamericano, Zacatecas, México Museo de Arte Contemporáneo, Arequipa, Colombia Corporación Andina de Fomento (CAF), Caracas, Venezuela The Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA Colección Pérez Simón, México D.F., México Centre Nationale d’Art et de Culture Georges Pompidou, París, Francia
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BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA [ LIBROS DEDICADOS A SU OBRA ] Lauer, Mirko. Indagación y collage, Mosca Azul Editores, Lima, 1975. Contiene también ensayos de Javier Sologuren y Emilio Westphalen. Fernando de Szyszlo. Colección pintores peruanos, Banco Popular del Perú, Lima, 1979. Prólogo de Mario Vargas Llosa. Fernando de Szyszlo. Ediciones Alfred Wild, Bogotá, 1991, 233 pp. Texto en inglés. Contiene crítica a su obra de Mario Vargas Llosa, Ricardo Pau-Llosa y Ana María Escallón, una entrevista de Ana María Escallón («Reflexiones con Szyszlo», recogida en su Miradas furtivas, op. cit., pp. 265-300) y una cronología preparada por Judith Alanis. Fernando de Szyszlo. Travesía. Conversaciones con Mariella Balbi, Ediciones Universidad Peruana de Ciencias (UPC), Lima, 2001. Fernando de Szyszlo. Ediciones Polígrafa, Barcelona. Texto de Dore Ashton, 2003. Fernando de Szyszlo. Catálogo de su exposición retrospectiva, Museo de Arte de Lima, 2011.
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