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C8 cultura
Viernes 27 de enero de 2012
VI Bienal de Maracaibo
Barquisimetanos reconocidos en el Zulia Los artistas plásticos Natalia Rondón, Víctor Silva y Rigoberto Navas, dejaron bien en alto el potencial artístico presente en esta tierra crepuscular El talento larense se impuso en la VI Bienal de Maracaibo. Los creadores barquisimetanos Natalia Rondón, Rigoberto Navas y Víctor Silva se alzaron con reconocimientos en el citado encuentro plástico en el que participaron 101 obras de 99 artistas en total. El evento auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Zulia contó con la presencia de los reconocidos críticos de arte Susana Benko, Martín Sánchez y Lucrecia Arbeláez, en calidad de jurado calificador. En esta edición, el protagonista fue el gran formato en pintura. En las categorías de grabado y fotografía, la participación superó el 300 por ciento con respecto a la bienal anterior. Participaron tanto artistas noveles como consagrados y estudiantes. La exposición se inauguró en el mes de noviembre de 2011, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul). Un total de 17 galardonados de la VI Bienal de Maracaibo recibieron los honores y los premios en metálicos el pasado 15 de enero en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
Pura calle La barquisimetana Natalia Rondón, docente del Decanato de Humanidades y Arte de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA), con más de 23 años de trayectoria artística, se hizo acreedora del Premio Pintura Emerio Darío Lunar con la obra Pura calle. “Se trata de la serie Cartografía portátil, la cual tiene que ver con el libre deambular... yo trabajo con mapas de la ciudad de una manera un tanto desordenada ya que el contexto de las ciudades se compone de seres que no son del todo autóma-
La tierra de ninguna palabra de Víctor Silva recibió Mención de honor
tas... la ciudad es testigo de ese proceso del caminar... de eso se trata Pura calle”, expresó Rondón durante una entrevista concedida a EL IMPULSO. Las propuestas presentadas por Rondón están vinculadas a la naturaleza, al viaje, la ciudad, a lo real cotidiano, a los numerosos códigos que se despliegan a la vista del transeúnte de la ciudad, las situaciones, las acciones, la memoria, la historia de los lugares y los no lugares, de lo público y lo privado, del espacio y de la temporalidad, de la relación que mantiene el individuo y la colectividad con su medio ambiente.
Atadura ancestral Asimismo, el artista plástico y docente de la Martín Tovar y Tovar Rigoberto Navas resultó ganador del Premio Tridimensional Rubén Suárez con la obra Atadura ancestral. “Es una escultura de forma orgánica con elementos de madera... empleé la técnica del volumen pulido y ensamblaje tipo taracega. Representa un rito que realizan los indígenas sobre la
Atadura ancestral de Rigoberto Navas ganó Premio Tridimensional Rubén Suárez
Natalia Rondón, Rigoberto Navas y Víctor Silva participaron en la VI Bienal de Maracaibo
unión que existe entre la gente... son nuestras raíces”.
La tierra de ninguna palabra Víctor Silva, docente de la UCLA con 20 años de carrera plástica, recibió mención honorífica por su obra La tierra de ninguna palabra, expresó a
este rotativo que realizó una reconstrucción del paisaje árido larense. “Me valí de la fotocopiadora para hacer esta obra, pintaba, sacaba copias y fui armando la pieza”. Lorena Quintanilla Muñoz Fotos: Cortesía Natalia Rondón
Pura calle de Natalia Rondón ganó Premio Pintura Emerio Darío Lunar
La artista plástico Milixa Morón desarrolla desde hace 2 años la serie
Este sábado
Féminas en obras de trascendencia universal
Diversos estilos del flamenco se verán en el Juares
El óleo y carboncillo tiñen con intensidad el lienzo en el que Milixa Morón plasma sus ideales. Sus obras atavían destacadas galerías foráneas
Milixa Morón, virtuosa del arte realista, es originaria de Valencia, estado Carabobo. En sus retratos devela la esencia femenina y desde hace dos años desarrolla una serie en tributo a las mujeres. Su interés por la plástica se despertó en la infancia, por lo que desde niña se instruyó en esta expresión del pensamiento. “Desde siempre me he sentido atraída por las artes, la creatividad es mi querencia”, revela la artífice de aclamadas creaciones que integran colectivas exhibidas en las más prestigiosas galerías de Europa y América. Estudió Diseño Gráfico en el Instituto de Diseño de su ciudad natal y posteriormente, se dirigió a Londres, allí se adentró aún más en el mundo de las artes, y realizó un curso en el prestigioso Camberwell Collage of Art, con apenas veintiún años de edad. Después de esa experiencia, Milixa Morón se inscribió en la Academia de Arte Giovanny Batista Scalabrini y allí se inició en las tendencias del arte occidental. La preparación continuó, esta exponente culminó el nivel Bargue en la Academia de Arte Realista (ARA) en Toronto, Canadá, en 2006, y un año más tarde, viajó hasta Florencia, Italia, la cuna del realismo, para ser parte del alumnado de la Angel Academy. En esta provincia europea, la artífice se destacó, y hoy día forma parte del programa La Scuola libera del nudo, auspiciada por la Escuela de Bellas Artes de Florencia, esto le ha permitido ser parte de numerosas muestras en diversos países del mundo. En 2007, el Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, del Ateneo de Cabudare, otorgó el primer lugar a esta
Además es acreedora de menciones especiales de los salones Faber Castell y Philips Art Expressions for Young Artists. La laureada artista realista venezolana ha expuesto en una veintena de colectivas en el exterior y actualmente prepara una exposición individual a exhibirse en la Alianza Francesa nacional.
La visión de Milixa Morón
Divina Pastora baja es el nombre de esta creación de Milixa Morón
Demeter se titula este retrato pictórico
creadora que ha exhibido sus propuestas pictóricas en Italia, Estados Unidos y el Reino Unido. Asimismo, Morón ha recibido otras condecoraciones como en la 7th
International 2010/2011 ARC Salón Competition, The Artist’s Magazine Competiton y Art Renewal Center Competition, todas en la categoría naturaleza muerta.
- ¿Cómo define su propuesta artística? - Soy una artista dedicada al arte realista (...) El método que uso fue el que se desarrolló por los maestros del siglo XIX, pero visto desde la actualidad. El medio es mayormente óleo sobre lino o tabla, algunas veces carboncillo, lápiz o punta de plata. También me gusta combinar diferentes materiales o texturas. - ¿En qué elementos o símbolos se inspira para realizar sus obras? - Tengo diferentes fuentes de inspiración, mayormente son mitologías de diferentes cultos, religiones o culturas, símbolos universales, creencias universales con las que puedo o no estar de acuerdo, patrones de conducta, historias o personajes de la misma que nos dejaron un pensamiento o reflexión importante. Actualmente, Milixa Morón desarrolla una serie colmada de colores vibrantes y trazos realistas con fondos oscuros. Dicha colección rinde tributo a las mujeres y allí la artífice explora símbolos universales, que hacen alegorías a mujeres de trascendencia universal, cuyos planteamientos no pierden vigencia. “Estoy tratando de crear una imagen icónica inolvidable, la cual su narrativa visual trascienda en el tiempo, lugar, género, cultura, etnocentrismo, predisposición y gustos”, agrega la creadora, que expondrá el 8 de marzo sus obras en la Galería Boulangerie de Florencia, junto otros diez artistas. Liz Gascón Fotos: Cortesía Milixa Morón
exponentes de este arte que se refleja a través de majestuosos pasos dirán presente en la gala. Todos los años Medina y Moreira arriban a Barquisimeto para instruir a las integrantes de la academia y para ser parte de un espectáculo colmado de fusiones culturales y ritmos cautivadores.
El sábado 28 de enero a las 8:00 p.m., trescientas integrantes de Danzas Granada se presentarán con su espectáculo andaluz en el Teatro Juares
Del compás a las palmas Danzas Granada se prepara para cautivar con sus movimientos a los espectadores de la ciudad crepuscular. El sábado 28 de enero es la cita. A las 8:00 p.m. se abrirá el telón del emblemático Teatro Juares y desde allí, trescientas niñas y jóvenes de la institución ofrecerán un espectáculo que evoca las tradiciones andaluzas. Junto a ellas se presentarán dos aclamados exponentes del flamenco en España, se trata del maestro y bailaor Miguel Medina, oriundo de Andalucía y de David Moreira, un venezolano que se destaca en la Madre Patria por su virtuosismo instrumental gracias a la ejecución del violín y del cajón. Como es tradición desde hace más de una década, los citados
Diversos estilos se encontrarán en esta gala sonora y dancística. Las bailaoras se pasearán por esta tradición española de connotación universal. El compás flamenco dará apertura a la presentación y como siempre, el cajón marcará el ritmo de los pasos a seguir por las niñas y jóvenes de los tres níveles de la institución que arriba este año a su catorce aniversario. Asimismo, incorporan en el espectáculo las palmas, una parte del repertorio tan compleja como extraordinaria. Danzas Granada agitará las tablas con un concierto de castañuelas en la velada. La música española sonará al fondo del concierto. Liz Gascón Foto: Ángel Zambrano
El maestro de flamenco Miguel Medina y el ejecutante instrumental David Moreira estarán en la gala dancística
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