Jakkai Siributr: Everybody Wanna Be Happy

Jakkai Siributr:

Everybody Wanna Be Happy 賈 凱･斯里布特:人人嚮往快樂

6 Conversation Finding True Happiness: Jakkai Siributr’s Artistic Journey 對談 尋找真正的快樂： 賈凱・斯里布特的藝術之旅

32 Exhibition Documentary 展覽紀錄片

34 Photographs of Works 展覽圖片

86 Curator's Essay Jakkai Siributr: From His Textiles to Yours, and Ours 策展人的解讀 賈凱・斯里布特：從自我至他人， 再至眾生的紡織藝術

106 List of Exhibited Works 作品總覽

114 Staff Credits 團隊名單

4

CONVERSATION

對談

5

Finding True Happiness: Jakkai Siributr’s Artistic Journey 尋 找 真 正 的 快 樂：賈凱・斯里布特的藝術之旅

TM Takahashi Mizuki

JS

高橋瑞木

TM

The exhibition showcases your major artworks

from the last two decades. How do you see the creative journey you went through? It is unusual to see this many works by one artist displayed chronologically on the same floor, even for you – the artist himself.

Jakkai Siributr 賈凱・斯里布特

TM

間 的 主 要 藝 術 作 品，你 如 何 看 待 自 己

的 創 作 之 旅？就 連 藝 術 家 本 人，能 看 到自己這麼多作品在同一樓層按時 序展出，也是個難能可貴的機會。

JS JS

Even though we discussed which works would

come to the show before, this is the first time to see everything all at once. Usually, when a show ends or when my works are sold, I don’t get to see them again. Even if they come back to me, they are often put in storage. It was therefore a nice surprise to see the works created in different times all in one place. When looking at them, I can see my growth as an artist and as an individual.

TM

The first work in the show, Untitled (2005;

Fig. 1), looks very different from your recent works

這個展覽展示了你過去20年

我們之前已談過哪些作品會

參 展，但 這 是 我 第 一 次 同 時 看 到 所 有 作 品 陳 列 眼 前。通 常 展 覽 結 束 或 作 品

出 售 後，我 就 不 會 再 看 到 它 們 了，即 使 作 品 回 到 我 那 邊，通 常 也 是 存 放 起 來，所 以 今 次 看 到 不 同 時 期 的 作 品 匯

集 在 同 一 地 方，實 在 是 個 莫 大 驚 喜。 看 着 這 些 作 品，我 能 看 到 自 己 作 為 藝 術家和個人的成長。

TM

展 覽 的 第 一 件 作 品《 無 題 》

（2005年，圖 1） ，無 論 在 風 格、手 法 甚

CONVERSATION

對談

7

1

Untitled 《無題》 2005

in terms of style and method, or even context. The work emphasises different textile textures on the surface. While achieving visual beauty with elaborate craftsmanship, it doesn’t show any narrative. I wanted to begin the show with this piece to represent your starting point as an artist.

JS

Untitled has a different meaning to me. The

abstract piece shows how I, as a young artist starting out, developed my style during the early years; however, it also represents my struggle trying to break away from abstraction. Interestingly, when I saw the work in the show, I had a different feeling because I could see a strong connection between this early piece and my recent works in terms of visual form. So, throughout the exhibition, I can see my experimentation with style and ideas. I came back to abstraction in the end, but with different contexts.

至 語 境 上，也 與 你 的 近 作 大 不 相 同。 此 作 強 調 表 面 的 不 同 紡 織 紋 理，雖 以

精 湛 工 藝 呈 現 視 覺 美 感，卻 沒 展 現 任 何 敘 事 性。我 選 這 件 作 品 作 為 展 覽 的

開 端，藉 此 展 示 你 作 為 藝 術 家 的 起 步點。

JS

《 無 題 》對 我 來 說 有 特 殊 意

義，這 件 抽 象 作 品 既 展 示 了 我 在 年

輕 時 期 如 何 發 展 自 己 的 藝 術 風 格， 同時亦代表着我嘗試脫離抽象的

掙 扎 過 程。有 趣 的 是，當 我 在 展 覽 看 到 這 件 作 品，卻 有 另 一 種 感 受，因 為 我看到這件早期之作與我的近期作

品 在 視 覺 形 式 上 有 着 強 烈 的 聯 繫。 因 此，在 整 個 展 覽 中，我 能 看 到 自 己 在 風 格 和 想 法 上 的 各 種 實 驗，最 後 我 又回歸抽象藝術，但語境已經不 同。

8

2

No Trespassing 《禁止擅入》 2008

TM

This work is called Untitled, even though your

other works are often given titles representing your critical commentary or irony about specific themes.

JS

The abstract works I made around that time have

very similar forms. I remember I gave titles to all of them, but I didn’t keep the records and have lost them over the years. The titles were normally taken from something related to the events of the time or the books I read.

Later, the titles became more specific and distinctive.

TM

When juxtaposed with Untitled, the work No

Trespassing (2008; Fig. 2) shows a stark contrast in style and technique. In No Trespassing, you use thread to make figurative illustrations on a readymade tablecloth. Why did you use the tablecloth for this work?

TM

此 作 取 名《 無 題 》 ，但 你 的 其

他作品標題卻流露着你對特定主題 的批判或諷刺。

JS

我在那個時期創作的抽象

作 品，形 式 都 非 常 相 似。我 記 得 有 給

所 有 作 品 取 名，卻 沒 保 留 記 錄，多 年 之 後 已 經 忘 記 了 不 少 標 題。作 品 標 題通常與當時的事件或我閱讀的書

有 關，到 了 後 期，作 品 的 取 名 才 變 得 更加特別和有意思。

TM

《 無 題 》與《 禁 止 擅 入 》

（ 2008年，圖 2 ）並 置，在 風 格 和 技 術 上 均 形 成 了 鮮 明 的 對 比。在《 禁 止 擅 入 》中，你 在 現 成 的 桌 布 上 縫 線 製作具象圖案。為甚麼選用桌布？

CONVERSATION

JS

對談

Before this work, I was very precious about textile

materials. For instance, I used handwoven silk which I discovered in a village, or I would dye my own fabric.

I didn’t use any ready-made textile products since they already have their functions and meanings defined, which somehow restricts your freedom in making. A ready-made textile brings another layer of symbolic meaning, so you’d need to consider how to incorporate that meaning into your work. But for No Trespassing, I wanted to break through my old practice by using a ready-made domestic textile that can be found anywhere, to see what would happen or how my artistic intervention could give new life to this everyday object.

TM

You also said this was your first ‘drawing’

using needle and thread. I can see you already drew with a very distinctive style even though you were not using conventional tools and materials such as pencil and paper.

9

JS

着 選 材，例 如 會 用 村 裏 發 現 的 手 織 絲 綢 或 是 自 己 染 布。我 不 會 使 用 任 何

現 成 織 品，因 為 現 成 織 品 已 有 既 定 功 能 和 含 義，某 程 度 上 會 限 制 我 的 製 作 自 由。現 成 織 品 有 其 另 一 層 象 徵

意 義，因 此 你 得 思 考 如 何 將 這 層 意

義 融 入 自 己 的 作 品 中。但 創 作《 禁 止 擅 入 》時，我 反 而 想 突 破 自 己 的 舊 有 做 法，使 用 一 種 隨 處 可 見 的 現 成 家 用

織 品，看 看 會 發 生 甚 麼 事，或 看 看 我 的藝術干預會如何為這件日常物品 賦予新生命。

TM

Actually, painting was the only way I could

express with my hands at that time. In my last two years of art school, I had to choose two main courses. I chose painting and textile, which were so unlike each other. In the painting class, all I had to do was concentrate on my painting; but in the textile class, I learnt and chose from many different fields, such as weaving, screen printing and quilting. I was drawn to screen printing at that time because it was very similar to painting and allowed me to reproduce the figurative images I liked. The artworks I created in the painting class also looked like screen prints because the images were repetitive, and the surfaces were flat. However, I was taught not to use figurative elements in textile art. In No Trespassing, I could finally achieve what I had always wanted: to express with textile what I did with painting.

TM

After learning textile techniques such as

weaving and silk screen printing, you returned to Thailand. Did you look at your home country and culture differently after studying and living in the US? JS

The longer I lived away from my country, the more

I wanted to go back, especially because I left Thailand at

你還說這是你初次使用針線

「繪畫」 。即 使 並 沒 使 用 紙 筆 等 傳 統 工 具 和 材 料，我 仍 看 得 出 你 的 繪 畫 風格非常獨特。

JS JS

創 作 這 件 作 品 之 前，我 很 執

事 實 上，繪 畫 是 我 當 時 唯 一

能 用 自 己 雙 手 表 達 的 方 式。在 藝 術 學院的最後兩年必須選修兩門主要

課 程，我 便 選 了 繪 畫 和 紡 織，兩 門 迥 然 不 同 的 學 科。在 繪 畫 課 上 我 只 需 專 心 繪 畫，但 紡 織 課 卻 有 許 多 不

同 領 域 可 供 學 習 和 選 擇，例 如 編 織、 絲 網 印 刷 和 絎 縫。當 時 我 被 絲 網 印 刷 深 深 吸 引，因 為 它 與 繪 畫 非 常 相 似，能 讓 我 複 製 我 所 喜 歡 的 具 象 圖 案。我 在 繪 畫 課 上 的 作 品 看 起 來 也 像

絲 網 印 刷 品，在 平 坦 的 表 面 上 繪 畫

重 複 的 圖 像。然 而，我 接 受 的 教 育 卻

不 鼓 勵 在 紡 織 藝 術 中 使 用 具 象 元 素。 在《 禁 止 擅 入 》中，我 終 於 實 現 了 自 己 一 直 想 試 的 做 法：以 織 物 來 表 現 我 的 繪畫。

TM

你在美國學習了編織和絲網

印 刷 等 紡 織 技 術 後，就 返 回 了 泰 國。 在 美 國 求 學 和 生 活 的 經 驗，有 改 變 你 對祖國和祖國文化的看法嗎？

JS

我 離 國 愈 久，就 愈 想 回 去，

尤 其 因 為 我 相 當 年 少（ 15歲 ）就 離 開

10

such a young age –15 years old – and spent ten years in America. I grew up and became an adult in the US, returned to Thailand at the age of 25 and have lived here since then. I guess I had to learn about Thailand again because the things I thought I knew were not as I had thought. It made me more curious – since I received education in the US, I had been looking at the Thai culture through a Western lens; returning to my home country kind of forced me to re-evaluate what I knew.

The way I see my own culture may still be somewhat Westernised, but I can take it as a hybrid lens of Thai and US perspectives.

TM

Wasn’t it difficult to re-integrate yourself into

your home country and culture?

JS

It was difficult in the beginning, but we always

adapt and adjust, often experiencing cultural shock during the process. Now I feel better and more comfortable about my own culture, as I feel I have accepted it, as opposed to fighting it – because I was so used to the system in the US. There were not many art institutions such as museums and galleries in Thailand, so it was tough to navigate myself in the art community without knowing anyone. Also, the medium I chose, textile, was regarded as a utilitarian rather than art material. This made it even harder for me to enter the art scene.

TM

How was your experience teaching at

Thammasat University in Bangkok?

JS

That was an opportunity to learn about Thailand

again. I often took my students on field trips to different weaving villages in Thailand and learnt together with them. I had never visited those places before, so everything was new to me. It was really the best opportunity to discover the aspects of Thailand which I had never known before. On the other hand, I have a Western educational background, especially in textile.

It was something that I had to introduce to my students, who had not been exposed to such. Therefore, when I started teaching, I had to make artworks to show my students what exactly I was talking about in fibre and textile arts classes.

了 泰 國，然 後 在 美 國 待 了 十 年。我 在 美 國 長 大 成 人，2 5 歲 返 回 泰 國 後 一 直 居 住 至 今。我 認 為 我 必 須 重 新 認 識

泰 國，因 為 我 自 以 為 知 道 的 事 情， 原 來 並 非 如 我 所 想，這 令 我 更 加 好 奇

—— 我 在 美 國 接 受 教 育，一 直 透 過 西 方 視 角 看 待 泰 國 文 化，然 而 返 回 祖 國 後，我 就 必 須 重 新 審 視 我 以 為 自 己

知 道 的 事 情。我 看 待 家 鄉 文 化 的 方 式 可 能 仍 有 一 點 西 化，但 我 視 之 為 泰 國 與美國的混合視點。

TM

要重新融入祖國和當地文化，

JS

一開始很困難，但人總會適應

是不是很困難？

和 調 整，在 過 程 中 往 往 經 歷 文 化

衝 擊。現 在 我 對 自 己 的 文 化 感 覺 更

良 好、更 自 在。我 覺 得 自 己 已 經 接 受 了 它，而 不 是 因 為 太 習 慣 美 國 的 思 想

而 排 斥 泰 國 的 文 化。在 泰 國，博 物 館 和 畫 廊 等 藝 術 機 構 不 多，在 毫 無 人 脈 之 下 很 難 打 入 藝 術 圈 子，而 且 我 選 擇 的 創 作 媒 介 是 紡 織 品，它 一 直 被 視 為 實 用 物 而 非 藝 術 材 料，令 我 更 難 進 入 藝術界。

TM

你在曼谷的國立法政大學的

JS

那是一個讓我重新了解泰國

教學經歷如何？

的 機 會。我 經 常 帶 學 生 到 泰 國 不 同 的 織 布 村 莊 實 地 考 察，和 他 們 一 起

學 習。我 之 前 從 未 去 過 這 些 地 方， 所 以 對 我 來 說 一 切 都 很 新 鮮，讓 我

發 掘 我 所 不 知 道 的 泰 國。另 一 方 面， 我 曾 接 受 西 方 教 育，尤 其 是 紡 織 相 關

的 知 識，這 是 我 的 學 生 從 沒 接 觸 過

的，所 以 當 我 開 始 授 課 時，我 必 須 創 作 藝 術 品 作 為 展 示，令 學 生 明 白 我 在 纖維及紡織藝術課堂中提及的內容。

11

TM

I assume there was a clear boundary between

textile art and textile craft in Thailand, as the country has a rich textile tradition.

JS

When we talk about traditional textile art in

Thailand, the focus is always on technique. When you visit the weaving villages, it is very hard to imagine how you can apply their techniques in a contemporary manner. Although my students could be familiar with traditional textile making, they might find it difficult to create contemporary textile art, as it was not yet in their vocabulary.

TM

What were your classes like? Could you share

what you taught to the students?

JS

Basically, they were like studio classes in which

students learnt all sorts of textile techniques, from screen printing and weaving to making three-dimensional pieces.

However, as my students gained skills and techniques, they were required to develop their ideas and create artworks using textiles as a medium, not just make beautiful textile pieces.

TM

泰 國 有 着 深 厚 的 紡 織 傳 統，

我猜想當地人會明確地劃分藝術和 紡織工藝。

JS

談 到 泰 國 的 傳 統 紡 織 藝 術，

焦 點 總 是 集 中 在 技 術 方 面。造 訪 織 布 村 莊 時，實 在 很 難 想 像 如 何 以 當 代 方 式 應 用 他 們 的 傳 統 技 術。我 的 學 生 或 者 較 熟 悉 傳 統 的 紡 織 製 作，但 在 創 作

當 代 紡 織 藝 術 時，也 許 會 感 到 相 當 困 難，因 為 相 關 的 概 念 還 未 存 在 於 他 們的詞彙中。

TM

你 的 課 堂 是 怎 麼 樣 的？可 以

JS

基 本 上，我 的 課 堂 就 像 工 作

分享一下你的授課內容嗎？

室 課 程，要 學 習 各 種 紡 織 技 術，從 絲 網 印 刷 和 織 布 到 創 作 立 體 作 品。當 學

生 掌 握 了 技 術 之 後，還 需 要 發 展 自 己

的 意 念，以 織 物 作 為 媒 介 來 創 作 藝 術品，而不只是製作漂亮的織物。

TM

art before you joined?

在 你 加 入 學 院 之 前，他 們 可

有像你這樣的老師來教紡織藝術？

JS

JS

沒 有。我 加 入 的 時 候，這 是

TM

Had they had a teacher like you to teach textile

No. When I joined, it was a new programme

in a new course, so everything was new for both the teachers and the students – we were the pioneering group. Some of my other colleagues had studied in the UK or the US; obviously, they were familiar with textile art.

The other colleagues came from sculpture and painting backgrounds and offered what the students also needed to learn for making textile art.

一 門 全 新 的 課 程，所 以 無 論 對 教 師 還

是 學 生 而 言，一 切 都 是 新 的 —— 我 們 都 是 先 驅 者。我 的 同 事 有 些 曾 在 英

國 或 美 國 留 學，會 較 熟 悉 紡 織 藝 術。 其 他 同 事 則 來 自 雕 塑 或 繪 畫 背 景，他 們也為學生提供紡織藝術製作的所 需知識。

TM

tried to shift textiles from craft to fine art.

這所藝術學院嘗試把紡織從

工藝轉化為美術，這一點非常有 趣。

JS

JS

我的大學並非唯一開設這種

TM

It is very interesting how the Thai art school

My university was not the only one that started

this programme. Other universities also launched similar programmes at the same time. Before this movement, fashion design disciplines such as batik used to be taught at vocational schools; they later started to be taught at universities.

課 程 的 院 校，其 他 大 學 也 在 同 一 時

期 推 出 類 似 課 程。在 這 個 變 革 之 前， 像蠟染這類時裝設計技巧一般都在

職 業 學 校 授 課，後 來 才 開 始 在 大 學 出現。

12

3

TM

Lucky Ware 《幸運物》 2008

In Asia, textile courses are usually under the

industrial or craft faculty, not the fine art faculty. This exclusion from the fine art faculty may be one of the reasons that many artists don’t look at textiles for materials.

JS

When teaching at the university, I created works

to explain textile art. After two years, I had enough works for an exhibition, so I started one to show my students what they, as artists, can do with the skills and knowledge covered in the university programme.

We also emphasised social development to show the students that they can be artists. We needed to do so because students with a family background in textile craft often went back to being a weaver instead of pursuing a career as an artist.

TM

在 亞 洲，紡 織 課 程 通 常 隸 屬

工 業 或 工 藝 學 院，而 非 美 術 學 院。

這 種 被 排 除 在 美 術 學 院 之 外 的 情 況， 可能就是令許多藝術家不以紡織品 為創作材料的原因之一。

JS

我 在 大 學 任 教 時，會 創 作

作 品 來 向 學 生 闡 釋 紡 織 藝 術。經 過

兩 年 時 間，我 累 積 了 足 夠 作 品，於 是 舉 辦 了 一 場 展 覽，向 學 生 展 示 可 以 如 何運用在校所學的技能和知識發展 藝術事業。

我 們 亦 強 調 社 會 發 展，讓 學 生 明 白 他 們 也 可 以 成 為 藝 術 家。這 一 點 尤 其

重 要，因 為 有 紡 織 工 藝 家 庭 背 景 的 學 生 較 常 回 到 織 布 的 工 作，而 非 朝 藝 術家之路發展。

CONVERSATION

4

對談

13

Hopes and Dreams series 《願望與夢想》系列 2008

TM

In the meanwhile, you were invited by Tyler

Rollins Fine Art in New York for your solo exhibition.

JS

It happened in 2008, ten years after I returned

to Thailand. Tyler Rollins was about to start a gallery specialising in the art of Southeast Asia, and we had mutual friends. I think he invited me for his gallery show just because I had accumulated enough works for an exhibition.

TM

Lucky Ware (2008; Fig. 3) and Hopes and

Dreams (2008; Fig. 4) were made around that time and exhibited in Tyler Rollins. They vividly describe your rediscovery of Thailand’s culture, aesthetics and daily life.

JS

In terms of Lucky Ware, after returning from

America, I realised the Buddhism I had known was different from the Buddhism practised by the majority of

TM

在 這 段 期 間，你 亦 獲 紐 約 的

泰勒・羅林斯畫廊（ Tyler Rollins Fine

Art）邀請舉辦個展。

JS

這 是 2008年 的 事，在 我 回 歸

泰 國 十 年 之 後。當 時 泰 勒・羅 林 斯 正籌備開辦一家專事東南亞藝術的

畫 廊，我 們 亦 有 共 同 朋 友。我 想 他 之 所 以 邀 請 我，只 是 因 為 我 累 積 了 足 夠 作品來舉辦展覽。

TM

《幸運物》 （ 2008 年，圖 3）和

《願望與夢想》 （ 2 0 0 8 年，圖 4 ）也 是

大 約 在 那 個 時 期 創 作，並 在 泰 勒． 羅 林 斯 畫 廊 展 出。兩 件 作 品 均 生 動

描 述 了 你 如 何 重 新 發 現 泰 國 文 化、 美學和日常生活。

14

Thai people in their daily lives, so I became more curious

JS

說 到《 幸 運 物 》 ，我 從 美 國 回

about the religion in Thailand’s local context.

國 之 後，發 現 自 己 所 認 識 的 佛 教 與 大

Hopes and Dreams were conceived from my impression

教 有 所 不 同，令 我 對 泰 國 本 土 的 宗 教

of a commonality I observed during my field trips with the students. I visited village houses and saw their interior walls and refrigerators covered with random things, including religious icons, telephone numbers, lottery numbers, and photos of famous monks, idols and family members. I really enjoyed seeing this commonality of aesthetics in different village houses – I found it exotic as well. This vernacular aesthetic may not be seen as ‘beautiful’, but I was interested in representing it through the time-consuming process of textile art making.

TM

You have never exhibited Lucky Ware in

Thailand. Is it because the work addresses a sensitive

多數泰國人在日常生活中信奉的佛 文化更加好奇。

《 願 望 與 夢 想 》則 源 於 我 與 學 生 外 出 考 察 時 所 觀 察 到 的 普 遍 印 象。在 我 造 訪 的 鄉 村 民 宅，裏 面 的 牆 壁 和 冰 箱

貼 滿 各 種 東 西，包 括 宗 教 聖 像、電 話 號 碼、彩 票 號 碼，以 及 著 名 僧 侶、偶 像

和 家 人 的 照 片。不 同 的 農 屋 有 着 共

同 的 美 學 特 徵，我 對 此 十 分 感 興 趣， 也 覺 得 很 有 異 國 情 調。這 種 民 間 美 學

或 許 不 會 被 視 為「 美 」 ，但 我 卻 有 興 趣 透過耗時的紡織藝術來呈現它。

你從未在泰國展出《幸運物》 。

theme – the misbehaviour of Thai Buddhist monks?

TM

JS

國佛教僧侶行為不端的主題嗎？

I would say no. There was no exhibition in

Thailand in which the work was a good fit. However, if people look at the work without understanding the context, they may find it offensive. Since the issue of misbehaving Thai Buddhist monks has been published in newspapers, those who can see where the subject matter of this work comes from will understand. Conservative people who don’t know the things published may be upset, but they cannot deny that the work talks about a real problem.

It is all about the context behind the work. I received negative comments on Transient Shelter (2014; Fig. 5): the commentator thought I was making fun of the traditional funerals of Thai authorities by embellishing their uniforms with Buddhist amulets and talismans of phallic shapes.

TM

After installing Transient Shelter, I saw a

kind of criticism of the patriarchal authorities. All ten portraits show a man who appears to show off his power and status through his pose, although this may not be your intention.

JS

I did not intend to criticise masculinity, but when

we think about the long-time worship of phallic talismans,

這 是 因 為 作 品 的 題 材 敏 感，牽 涉 到 泰

JS

我 不 會 這 樣 說。泰 國 沒 有 適

合 展 出 這 件 作 品 的 展 覽。不 過 如 果 有 人 不 了 解 作 品 的 背 景，也 可 能 會 感 到 被 冒 犯。其 實 泰 國 佛 教 僧 侶 行 為 不 端

的 事 件 都 已 登 載 報 紙，所 以 知 道 此 作 源 起 的 人 自 會 明 白，而 不 諳 此 事 的

保 守 人 士 則 可 能 會 感 到 不 快，但 他 們 也無法否認此作反映了真實問題。

這 一 切 都 關 乎 作 品 背 後 的 脈 絡。我 的

作 品《 臨 時 居 所 》 （ 2014 年，圖 5）也 曾

受 批 評。評 論 者 認 為 我 在 泰 國 官 員 的 制服加上佛教護身符和陽具形狀的 護身符，是在嘲弄他們的傳統葬禮。

TM

組 裝 了《 臨 時 居 所 》後，我 看

到 了 一 種 對 當 權 者 父 權 體 制 的 批 判。 十 幅 肖 像 都 在 展 示 一 位 男 士，他 似 乎

透 過 姿 勢 來 炫 耀 自 己 的 權 力 和 地 位， 雖然這或許非你本意。

JS

我 無 意 批 判 性 別 觀 念，不 過

人類長久以來崇拜陽具護身符的

CONVERSATION

5

對談

15

Transient Shelter 《臨時居所》 2014

it may demonstrate how long men have dominated the system in society.

TM

For this work, why did you decide to be the

model yourself instead of hiring someone else?

JS

All the portraits I appropriated for the work came

from the covers of my relatives’ memorial books, so I thought it was important for me, someone in the same lineage, to pose for the photographs. However, in the process of creating this work, I was not particularly interested in my family history. Some of my recent works are more personal and talk about my family history.

When we are young, we are more intrigued by the present or the future; but once we get older, we tend to look backwards because the time left for us becomes shorter!

I would say I am thinking about the future by looking at the

現 象，可 能 反 映 了 男 性 在 社 會 的 統 治 地位有多悠長。

TM

創 作 這 件 作 品 時，你 為 甚 麼

選 擇 自 己 當 模 特 兒，而 不 是 找 別 人 來 擔任？

JS

我 挪 用 的 這 些 肖 像，全 來 自

親 戚 的 紀 念 冊 封 面，所 以 我 覺 得 要 由我這個生於同一家族的人來當模

特 兒。不 過 我 在 創 作 這 件 作 品 的 過 程 中，並 沒 對 自 己 的 家 族 史 特 別 感

興 趣，反 而 近 期 的 作 品 更 個 人 化， 會探討自己的家族史。

人在年輕時往往對現在或未來更感

興 趣，但 隨 着 年 齡 增 長，我 們 會 更 傾 向 回 顧 過 去，因 為 剩 下 的 時 間 變

16

6

Yellow Fever 《黃熱病》 2021

7

Black Death 《黑死病》 2021

past. For instance, Yellow Fever (2021; Fig. 6), Black Death (2021; Fig. 7) and White Plague (2021; Fig. 8) were made during the COVID-19 pandemic using worn garments from my late mother’s wardrobe. I used those garments because I wondered what my mother would think or do if she were still alive at that time – although it would be difficult for me to protect her from COVID. By cutting my mother’s clothes and combining them with mine, I felt as if I were having a dialogue with her about the events the world was going through. None of us knew what the future had in store for us. We were all panicking, and I needed something to make me feel secure. By working on these pieces, I could consider what my late mother would say or do if she were around.

TM

Shall we move on to talk about Free Love

(2008; Fig. 9)? The context behind this work is the overpopulation of stray dogs in Thailand. Many

8

White Plague 《白瘟疫》 2021

短 了！我 認 為 我 在 透 過 審 視 過 去 來 思 考 未 來，例 如 在 新 冠 疫 情 期 間 創 作

的《黃熱病》 （ 2021年，圖 6） 、 《黑死病》

（ 2021年，圖 7）和《 白 瘟 疫 》 （ 2021年， 圖 8 ）就 用 了 我 已 故 母 親 衣 櫃 裏 的

舊 衣 製 作。我 之 所 以 使 用 這 些 衣 物， 是因為想知道如果家母當時仍然

在 世 的 話，她 會 怎 麼 想 或 怎 麼 做（ 雖

然我也很難在疫情中保護她） 。透 過 剪 裁 她 的 衣 服，再 與 我 的 衣 服 結 合 起 來，感 覺 就 像 在 與 她 聊 聊 世 界 發 生 的 事 情。那 時 誰 也 不 知 未 來 會 變 成

怎 樣，我 們 全 都 驚 慌 失 措，所 以 我 需 要 做 些 事 情 來 讓 自 己 感 到 安 心。當 我 創 作 這 些 作 品，就 能 想 像 如 果 家 母 猶在，她會說些甚麼、做些甚麼。

CONVERSATION

9

對談

17

Free Love 《無束的愛》 2008

people who cannot take care of their dogs abandon them in the outskirts of Thailand. People, even those who cannot feed themselves, give food to these stray dogs to cleanse their own karma. I found it ironic: no one can do what is ultimately needed to reduce the stray dog population, as they don’t want to add karma on their own shoulders.

JS

The dog problem is now better than when I made

this work, since there are many groups and organisations to rescue dogs today. However, irresponsible people still abandon their dogs, as they know someone else will take

TM

讓我們談談《無束的愛》

（ 2008 年，圖 9 ）。這 件 作 品 的 背 景

是 泰 國 流 浪 狗 數 量 過 多。許 多 人 無 法 繼 續 照 顧 家 中 的 狗，就 把 牠 們 遺 棄 在 泰 國 的 偏 遠 地 區，而 有 些 人 即 使 自 己

不 得 溫 飽，也 會 給 這 些 流 浪 狗 餵 食， 以 淨 化 身 上 的 業 力。我 覺 得 這 很 諷 刺

—— 人 們 不 願 意 採 取 必 要 的 措 施 來 減 少 流 浪 狗 的 數 量，因 為 他 們 不 想 在 自 己的身上增添業力。

JS

與 我 創 作 這 件 作 品 時 相 比，

care of the dogs on their behalf.

現 在 的 流 浪 狗 問 題 已 經 有 所 改 善，

TM

動物。然而，仍有些不負責任的人因為

In a way, this irresponsibility is sustained by

the compassion of those who rescue the stray dogs.

Despite this ironic vicious circle, the stray dogs

因為有很多團體和組織在拯救這些

知 道 總 有 人 會 代 為 照 顧 犬 隻，而 拋 棄 自己的狗。

18

seem to be quite happy in your work because they don’t have to worry about being hungry and are free to run around. Perhaps the people feeding the dogs are happy too, as they can save the dogs’ lives, but the temporary happiness blinds them to the actual problems.

JS

The ways people think about the present

somewhat echo Buddhist teachings. Buddhism teaches us to be in the moment: to not worry about the future, which has yet to arrive, or the past, which has already happened. If you focus on the present, you can achieve mindfulness without being bothered by the past or the future. For instance, if you keep worrying about your next exhibition, you may lose sleep over something that hasn’t yet happened, instead of focusing on the preparation work at present. You should not fill your head with what you did two days ago either because you cannot change the past. You can only learn that every action has certain consequences, so hopefully next time, you can be more mindful before you act. Therefore, the most important thing is to acknowledge the problems in front of you right now.

TM

In this exhibition, we also display three

hanging works that revolve around gay pride and human rights. Is the artwork title Come Out Now (2019; Fig. 10) associated with the phrase ‘coming out of the closet’?

JS

Yes, you are right. Actually, before I made

this series of works, I had never really talked about my sexuality or LGBTQ+ issues, because I was more interested in other things, like politics and religion. Making these three pieces was an opportunity for me to talk about LGBTQ+ issues publicly. To do so, I had to make the artworks personal.

TM

When you received the invitation to make

these works, what was your reaction? Were you

TM

意，反 而 助 長 了 棄 養 這 種 不 負 責 任 的

行 為。雖 然 這 樣 的 惡 性 循 環 很 諷 刺， 但 你 作 品 中 的 流 浪 狗 似 乎 很 快 樂，

因 為 牠 們 不 必 擔 心 餓 肚 子，也 可 以 自

由 地 到 處 奔 跑。也 許 餵 狗 的 人 也 因 挽 救 了 狗 的 生 命 而 感 到 快 樂，但 這 種 短暫的快樂卻令他們對實際的問題 視而不見。

JS

人 對 當 下 的 看 法，某 程 度 上

與 佛 教 教 義 互 相 呼 應。佛 教 教 導 我 們

要 活 在 當 下：不 要 擔 心 尚 未 到 來 的

未 來，也 不 要 擔 心 已 經 發 生 的 過 去。 如 果 我 們 專 注 於 當 下，就 能 實 現

正 念，不 會 被 過 去 或 未 來 所 擾。舉

例 說，如 果 你 一 直 擔 心 下 一 個 展 覽， 就可能會因一些尚未發生的事情 而 失 眠，而 不 能 專 注 於 當 下 的 準 備 工 作。我 們 亦 不 應 老 是 想 着 兩 天 前 發

生 的 事 情，因 為 我 們 無 法 改 變 過 去。 我們只能學懂每一個行動都有相應

的 後 果，所 以 下 次 作 出 行 動 之 前 要 更

加 覺 察。因 此，最 重 要 的 是 正 視 眼 前 的問題。

TM

在 今 次 展 覽 中，我 們 還 展 出

了 三 件 懸 掛 作 品，都 是 關 於 同 性 戀 自

豪 感 和 人 權 主 題。作 品 名 為《 現 在 走

出 來》 （ 2019年，圖 10） ，是 與「出 櫃」這

個說法有關嗎？

JS

是 的，你 說 得 對。在 創 作 這 系

列 作 品 之 前，我 其 實 從 未 真 正 談 論 過 我 的 性 取 向 或 性 小 眾 議 題，因 為 我 更

關 心 政 治 和 宗 教 之 類 的 其 他 事 情。 這三件作品給我機會公開談論性 小 眾 議 題，所 以 我 必 須 把 這 些 作 品 個 人化。

hesitant to deal with this subject matter?

TM

No. When I received the invitation, I could have worked

豫嗎？

on other topics related to the LGBTQ+ community, but

某 程 度 上，救 助 流 浪 狗 的 善

當 你 收 到 創 作 邀 請 時，有

甚 麼 反 應？你 會 對 這 個 主 題 感 到 猶

CONVERSATION

對談

19

10 Come Out Now

《現在走出來》 2019

I felt the artworks needed to be personal since I, as a gay person, know what is best to do. I started by asking for donations of used garments from all my gay friends and used them as material for the works. Come Out Now is based on my story, but I also learnt about past movements while making the other two works. Compared to my predecessors, who received very negative recognition in society, LGBTQ+ people today have it much easier. Gay characters in older movies often die in tragic ways, but sexuality is no longer a big deal in today’s cinema. During my lifetime, changes have occurred.

TM

I agree with you on certain points, but it is still

not easy for gay people to come out of the closet in many places.

JS

Indeed, there is a social stigma. Being gay is not

widely accepted, so you need to be careful. Although

JS

沒 有。收 到 邀 請 時，我 本 可 選

擇 其 他 跟 性 小 眾 社 群 相 關 的 題 材，但 我 覺 得 作 品 需 要 體 現 個 人 經 歷。我 作

為 一 個 同 性 戀 者，最 清 楚 怎 樣 做 才 是 最 好 的。我 首 先 向 身 邊 所 有 同 志 友 人

募 集 舊 衣，拿 來 用 作 創 作 材 料。 《現在

走 出 來 》是 根 據 我 自 己 的 故 事 創 作， 但 我 在 創 作 另 外 兩 件 作 品 時，亦 認 識

了 過 去 的 同 志 運 動 歷 史。我 的 同 志

前 輩 飽 受 社 會 否 定，相 比 之 下，現 在 性 小 眾 社 群 的 路 已 經 易 行 多 了。老 電 影 中 的 同 志 角 色 往 往 下 場 悽 慘，但 在

現 今 的 電 影 中，性 取 向 已 經 不 再 是 個

大 問 題。在 我 的 有 生 之 年，已 經 發 生 了變化。

TM

我 同 意 你 的 某 些 觀 點，但 在

很多地區，同志出櫃依然不易。

20

Thailand is very tolerant towards the gay community, the legislative system has yet to provide them with enough channels to seek support. While textiles are such a gendered material, I don’t mean to position myself as a queer artist.

TM

However, I think textiles can be queer in

many ways: they are often used in relation to identity politics, including gender, and floating between art, fashion, design and craft, but somehow always marginalised in art genres. Therefore, textiles are a very interesting material to discuss.

By the way, you often include strong wording in your works, but the phrases are camouflaged and sometimes illegible (Fig. 11). Where do these phrases come from, and why do you camouflage them?

JS

I use words and phrases that catch my attention

during my research as hidden messages. They often explain the artwork. I decided not to show them in an obvious way, so that the viewer will discover the hidden phrases themselves when looking closely at the work, thus leaving a bigger impact.

TM

I see, this is your artistic tactic to make

viewers engage with what your work talks about.

In this exhibition, we display two types of works you made during the COVID-19 pandemic: one is embellished with beads and the other with patchworks of used uniforms, which you received from workers who became unemployed during the pandemic. How do you usually decide what techniques or materials to use for your work?

JS

Black Death, White Plague and Yellow Fever

were made right after Come Out Now, Silent=Death (2019; Fig. 12) and We Will Not be Erased (2019; Fig. 13), so you will see the same material approach and techniques, such as embroidery and beading, in them and Two Thousand Eighteen. I wanted the images in these works to tell stories. The Airborne series (2022; Fig. 14), on the other hand, was made to show the urgent situations of people affected by the pandemic. I therefore purchased

JS

的 確，社 會 上 仍 存 在 對 性 小

眾 的 負 面 標 籤，同 性 戀 仍 未 得 到 廣 泛

接 受，所 以 必 須 小 心 謹 慎。泰 國 對 同 志 社 群 雖 然 寬 容，但 法 律 制 度 尚 未 給 他 們 提 供 足 夠 的 支 援 渠 道。雖 然 紡 織 品 是 一 種 很 性 別 化 的 材 料，但 我 並 不 把自己定位為酷兒藝術家。

TM

我卻認為紡織品在許多方面

也 可 以 很 酷 兒：紡 織 品 常 常 與 性 別 等

身 份 政 治 議 題 有 關，在 藝 術、時 尚、 設 計 和 工 藝 之 間 漂 浮，卻 在 藝 術 流 派 中 總 是 被 邊 緣 化，所 以 紡 織 品 真 是 一 種非常有趣的討論題材。

說 起 來，你 經 常 在 作 品 中 加 入 強 烈 的

措 辭，但 往 往 都 是 偽 裝 隱 蔽 的，有 時 甚 至 難 以 辨 認（圖 11） 。這 些 字 句 從 何

而來？為甚麼要把它們隱藏起來？

JS

當 我 為 作 品 做 研 究 時，如 果

看 到 一 些 引 起 我 注 意 的 單 詞 和 短 語， 就 會 拿 來 用 作 隱 密 訊 息。這 些 詞 句 能

解 釋 作 品 的 含 義，但 我 不 會 以 明 顯 的 方 式 呈 現 出 來，而 是 讓 觀 眾 仔 細 觀 察 作 品 時 自 己 發 現，從 而 產 生 更 大 衝擊。

TM

那 我 明 白 了，這 是 你 用 來 讓

觀眾參與並思考作品主題的藝術

手 法。在 這 次 展 覽，我 們 展 示 了 你 在 新 冠 疫 情 期 間 創 作 的 兩 類 作 品：一 類

以 珠 子 裝 飾，另 一 類 則 是 拼 縫 雜 布， 從疫情期間失業的工人收集舊制服

拼 湊 而 成。你 平 時 如 何 選 擇 使 用 甚 麼 技術或材料進行創作？

JS

《黑死病》 、 《 白 瘟 疫 》和《 黃

熱 病 》這 三 件 作 品，都 是 緊 接《 現 在 走

出 來》 、 《沉默＝死亡》 （ 2019年，圖 12）

和《我 們 不 會 被 抹 去》 （ 2019年，圖 13） 之 後 創 作 的，所 以 你 會 看 到 相 同 的 選

材 和 技 術，例 如 刺 繡 和 串 珠，在 另 一 作 品《 二 零 一 八 》亦 如 是。我 希 望 這

CONVERSATION

對談

21

11

12

Silent=Death 《沉默=死亡》 2019

13

We Will Not Be Erased 《我們不會被抹去》 2019

22

14 The Airborne series

《空氣傳播》系列 2022

uniforms from workers who have lost their jobs to support them and patched together the uniforms in more spontaneous manners.

TM

You have also been working with stateless

people recently. You invite them to make storytelling embroidery and pay them for the work. Do you remember when your first visit to these communities was?

些 作 品 中 的 圖 像 能 夠 講 述 故 事。另 一

方 面， 《 空 氣 傳 播 》系 列（ 2 0 2 2 年， 圖 14）是 為 了 展 示 受 疫 情 影 響 的 人 所

面 對 的 緊 迫 處 境 而 創 作，因 此 我 從 失 業 工 人 買 下 他 們 的 制 服，以 此 支 持 他 們，並 把 這 些 制 服 即 興 隨 意 地 拼 湊 在一起。

TM JS

In 2017, I worked with a group of refugees in the

US. I was invited to participate in a show organised by Indiana University, and one of their related programmes was a storytelling embroidery workshop for refugees.

Then in 2019, I had the opportunity to visit a refugee camp in Thailand and worked with women in the Deep South (an area along Thailand’s southern border). My work There’s No Place (2019–; Fig. 15) is a continuation of the storytelling embroidery workshop. During the

你最近也一直與無國籍人士

合 作，邀 請 他 們 製 作 富 有 故 事 性 的 刺

繡 作 品，並 為 此 支 付 報 酬。你 還 記 得 第一次造訪這些社區是甚麼時候嗎？

JS

2017年，我 在 美 國 與 一 群 難

民 合 作。我 受 邀 參 加 印 第 安 納 大 學 舉 辦 的 一 個 展 覽，其 中 一 個 活 動 就 是

為 難 民 舉 辦 的 故 事 性 刺 繡 工 作 坊。 然 後 在 2 0 1 9 年，我 造 訪 了 泰 國 一 個

CONVERSATION

對談

23

15 There's No Place

《沒有地方》 2023

workshop, I learnt the problems they were facing, so I wanted to do something for them in return and bring awareness to this issue – especially when I had been the one ignorant of the problem despite them living just three hours away from my home.

The more I read about the problem, the more I realised there were other stateless communities in Thailand.

Therefore, I invited the general public to the There’s No Place project to embellish the embroideries by stateless children. While touching and adding to the same fabrics which the stateless people had worked on, the participants learnt about the situation of these communities.

TM

The idea behind There’s No Place is to

make Thai people acknowledge the national issue.

Was Changing Room (2017; Fig. 16) made for the same objective?

難 民 營，與 深 南 地 區（ 泰 國 南 部 邊 境 一 帶 ）的 婦 女 合 作。我 的 作 品《 沒 有

地方》 （ 2019 年 至 今，圖 15）就 是 故 事

性 刺 繡 工 作 坊 的 延 續。我 在 工 作 坊 期 間 了 解 到 難 民 的 困 境，所 以 想 為 他 們 做 點 甚 麼，並 讓 大 眾 關 注 這 個 地 區 的

問 題 —— 這 些 社 區 距 離 我 家 只 有 三 小 時 的 路 程，但 我 之 前 卻 對 當 地 人 面 對 的問題一無所知。

我 愈 了 解 他 們 的 處 境，就 愈 意 識 到 其

實 泰 國 還 有 其 他 無 國 籍 社 群，所 以 我

邀 請 公 眾 參 加《 沒 有 地 方 》項 目，為 無

國 籍 兒 童 所 製 的 刺 繡 作 品 增 添 裝 飾， 讓參與者一邊觸摸和裝飾這些無國

籍 人 士 所 製 的 織 物，一 邊 了 解 他 們 身 處的狀況。

24

16 Changing Room

《更衣室》 2017

CONVERSATION

JS

對談

I made Changing Room to draw attention to the

Muslim minority among Thai people. In southern Thailand, three provinces bordering Malaysia are known for their sensitive sectarian balance and a long history of conflict and insurgency. Muslims in the area are neither stateless nor refugees, but they are a minority group because of their religion. The signing of the Anglo-Siamese Treaty in 1909 drew a border between today’s Thailand and Malaysia, and this population became a minority in the country. Instead of acknowledging and accepting the past, people often just talk about how Thai Buddhists and the Muslim minority should reconcile so that the next generation, who have not had the traumatic experiences, could move forward. I think reconciliation can occur only when people acknowledge the past, so I created Changing Room to bring awareness to this issue. Since most people didn’t know or care about the problem, I wanted them to be part of the problem by wearing my work and taking photos of themselves in military uniforms.

I felt awkward when I showed this work for the first time – visitors were smiling and having a good time while changing jackets and taking photos. I hope they would start to think about what they were wearing when they look at the photos later. Bringing this kind of issue to the public always comes with a risk.

TM

Changing Room then transformed into the

Phayao-a-Porter (2022) project.

JS

The Phayao-a-Porter project began during the

pandemic. Many of my exhibitions were either postponed or cancelled, but I needed to give work to my three fulltime assistants to sustain their livelihoods. I have also worked with women in Phayao, who helped to sew my artworks. When the pandemic hit, they lost income, so I was looking for a way to support them and I had plenty of time to do so as my exhibitions were cancelled.

I sourced second-hand jackets by online shopping, put some designs on them, and then asked my assistants to embellish them. We eventually started taking orders from individuals for custom designs so that both my assistants and the seamstresses could get paid. In addition, 30% of the profit from our sales goes to the community to be used for scholarships or emergency funds.

25

TM

《 沒 有 地 方 》背 後 的 想 法 是

讓 泰 國 人 認 識 到 這 個 國 家 的 問 題， 那 麼《 更 衣 室 》 （ 2017年，圖 16）也 是 為

了同樣目的而創作嗎？

JS

我 創 作《 更 衣 室 》是 為 了 讓 大

家 關 注 泰 國 的 穆 斯 林 少 數 族 群。泰 國

南 部 有 三 個 毗 鄰 馬 來 西 亞 的 省 份， 因其敏感的教派矛盾和長期衝突而

聞 名。該 區 的 穆 斯 林 教 徒 既 非 無 國 籍 人 士 亦 非 難 民，但 他 們 因 為 信 仰 不 同

而 成 為 少 數 族 群。1909年 簽 署 的《 英 暹 條 約 》劃 定 了 現 今 泰 國 和 馬 來 西 亞

的 國 家 邊 界，而 這 些 邊 緣 地 區 的 居

民 就 成 了 泰 國 的 少 數 族 群。大 家 往

往只說泰國佛教徒和穆斯林少數 族 群 應 該 如 何 和 解，好 讓 沒 有 經 歷

過 創 傷 的 下 一 代 能 夠 向 前 看，卻 不 願 意 承 認 和 接 受 歷 史。我 認 為 只 有

承 認 過 去，才 有 可 能 真 正 和 解，所 以 我 創 作 了《 更 衣 室 》 ，希 望 引 起 大 家 關 注。由 於 大 多 數 人 都 不 了 解 或 不 關 心 這 個 問 題，因 此 我 希 望 讓 他 們 穿 上 作 品 中 的 軍 服 拍 照，令 他 們 自 己 也 成 為 問 題 的 一 部 分。第 一 次 展

出 這 件 作 品 時，我 感 到 有 些 尷 尬 —— 觀 眾 邊 笑 邊 換 上 軍 服 拍 照，玩 得 很

開 心。我 希 望 他 們 之 後 看 到 照 片 時， 會 開 始 思 考 自 己 到 底 穿 的 是 甚 麼。 把 這 種 議 題 帶 到 公 眾 面 前，總 是 伴 隨 一定風險。

TM

之 後《 更 衣 室 》就 演 化 成 另 一

JS

《 帕 堯 成 衣 》項 目 是 在 疫 情

項目《帕堯成衣》 （2 0 2 2 年） 。

期 間 開 始 的。我 有 很 多 展 覽 都 延 期 或 取 消 了，但 我 需 要 給 我 三 個 全 職 助 理

提 供 工 作，以 維 持 他 們 的 生 計。我 也 曾 與 帕 堯 府 的 婦 女 合 作，找 她 們 縫 製 我 的 作 品。她 們 因 為 疫 情 來 襲 而 失 去

收 入，所 以 我 一 直 想 辦 法 支 援 她 們， 而 我 的 展 覽 都 取 消 了，所 以 有 足 夠 時 間 做 這 件 事 情。我 從 網 上 買 了 一 些 二

手 外 套，在 上 面 設 計 圖 案，然 後 請 我

26

17 HK/T20

《HK/T20》 2023

TM

As Phayao-a-Porter shows, you have recently

started using your art to make unheard voices heard.

JS

It has been 25 years since I started my artistic

practice, and I think I’ve reached the position where I can be of use. I have always been interested in social development projects: before pursuing an art career, I had thought of working in international organisations such as the UN or UNESCO. Now I can contribute to these causes using my skills and in my own way – it is safe to say that projects like Phayao-a-Porter and There’s No Place align

的 助 理 再 作 修 飾。我 們 後 來 更 開 始 接

受 客 製 訂 單，如 此 一 來 我 的 助 理 和 縫

紉 女 工 都 能 賺 取 報 酬。此 外，我 們 把 三 成 銷 售 利 潤 捐 贈 社 區，用 作 獎 學 金 或應急基金。

TM

正 如《 帕 堯 成 衣 》所 示，你 最

近 開 始 用 自 己 的 藝 術，替 往 往 被 埋 沒 的聲音發聲。

JS

我 從 事 藝 術 創 作 已 有 2 5 年，

with my long-term interests.

我認為自己已達到可以發揮作用

TM

興 趣，在 從 事 藝 術 之 前，我 曾 想 過

HK/T20 (2023; Fig. 17) and T/HK20 (2023; Fig.

18) are monumental pieces to commemorate the suffering of the workers in Hong Kong and Thailand during the pandemic.

的 地 位。我 一 直 對 社 會 發 展 項 目 感 在聯合國或聯合國教科文組織等國

際 機 構 工 作。如 今 我 能 利 用 自 己 的 技 能、以 自 己 的 方 式 為 社 會 發 展 作

出 貢 獻，可 以 說《 帕 堯 成 衣 》和《 沒 有

CONVERSATION

對談

27

18 T/HK20

《T/HK20》 2023

JS

During the COVID-19 pandemic, there was so

much panic and suffering… Looking back, my situation was better since I didn’t lose my job and could still work at home, so I started thinking about how to help those who had it worse. One way was, of course, to send donations to charity groups that support the suffering communities, but I decided to directly support them by going into the communities and asking them to sell the uniforms they no longer needed. I could then use the uniforms to create artworks that record that period. In short, I could make art and help people at the same time. Most of my works are conceived from suffering, so I was, at first, unsure about your proposed exhibition title, Everybody Wanna be Happy. However, I then realised that my works are subconsciously related to happiness because when I try to support people, I want them to be happy; once they become happy, I feel fulfilled.

地 方 》這 類 項 目 與 我 長 期 以 來 的 追 求 是一致的。

TM

《 HK/T20》 （ 2023年，圖 17）和

《 T/HK20》 （ 2023 年，圖 18）兩 幅 重 要 作 品，紀 念 了 香 港 和 泰 國 工 人 在 疫 情 期間所受之苦。

JS

疫 情 期 間 有 太 多 恐 慌 和

痛 苦 … … 回 想 起 來，我 的 處 境 算

好 了，至 少 沒 有 失 業，仍 可 在 家 工 作， 所以我開始思考如何幫助那些境 遇 更 差 的 人。當 然，其 中 一 種 方 法 是 捐 款 予 相 關 的 慈 善 團 體，但 我

決 定 直 接 支 持 有 需 要 的 人，請 他 們 出 售 不 再 需 要 的 制 服，然 後 利 用

這些制服來創作一些記錄那個時 期 的 作 品。簡 而 言 之，就 是 我 能 一

28

On the other hand, Two Thousand Eighteen depicts terrible events that happened in Thailand in 2018, appropriating the Vessantara Jataka story banner of the Boon Pha Wet festival, which portrays Prince Vessantara as a man of compassion and humility. People create this kind of banners every year and hold parades to remind others of the virtues, but in reality, those in power use their authority only for themselves.

TM

That is how they use their power to pursue

their own happiness. From the moment you are born, you cannot stop pursuing happiness as a human being, however self-centred your methods may be.

Therefore, the idea of happiness is also related to the human ego and desire. In this regard, I wonder what happiness is like in Buddhist philosophy, as Buddhism basically teaches people to abandon

邊 創 作 藝 術，一 邊 幫 助 別 人。我 有 許 多 創 作 都 是 源 於 人 的 苦 難，所 以

你 一 開 始 提 出「 人 人 嚮 往 快 樂 」這

個 展 覽 題 目，我 其 實 有 點 不 確 定。 然 而，我 後 來 發 現 自 己 的 作 品 在 潛 意

識 中 都 與 快 樂 有 關，因 為 當 我 嘗 試

支 援 他 人 時，我 希 望 他 們 能 夠 快 樂， 只要他們快樂，我也心滿意足。

另 一 方 面， 《二 零 一 八》描 繪 了 2018年 在 泰 國 發 生 的 可 怕 事 件，並 參 照 了 須

達 拏 故 事 旗 幟 來 創 作。每 年 的 須 達

拏 節，人 們 都 會 製 作 旗 幟 遊 行 慶 祝， 旗 上 描 繪 了 慈 悲 謙 遜 的 須 達 拏 太 子，

以提醒世人秉持美德。可是在現實中， 掌權者只為自己的利益行使權力。

他們就是這樣利用權力來追

desire.

TM

We tend to compartmentalise our minds when pursuing

然 會 以 自 己 的 方 式 追 求 快 樂，即 便 做

our own happiness and end up forgetting others’ suffering. We are humans after all – we make mistakes, and the mistakes make us unhappy. However, after we acknowledge the mistakes and learn from them, we may eventually find the true happiness we have been looking for.

求 自 己 的 快 樂。只 要 生 而 為 人，就 必 法 何 其 自 私。亦 因 此，快 樂 的 概 念 與

人 類 的 自 我 和 欲 望 相 關。在 這 方 面， 我 想 知 道 佛 學 是 如 何 看 待 快 樂 的， 因為佛教基本上都在教人捨棄欲望。

當 我 們 追 求 自 己 的 快 樂 時，往 往 會 把 自 己 的 思 維 區 分 開 來，最 終 忘 了 他 人

的 痛 苦。畢 竟 我 們 都 是 人 —— 我 們 會

犯 錯，而 錯 誤 會 令 我 們 不 愉 快，但 當 我 們 承 認 錯 誤 並 從 中 學 習 後，最 終 也許能夠找到自己一直追尋的真正 快樂。

30

32

EXHIBITION DOCUMENTARY

展覽紀錄片

33

34

Untitled 2005 Hand-dyed constructed textiles with sequins 150 x 150 cm Collection of Tom Van Blarcom

《無題》 2005 手染織物、亮片 150 x 150 厘米 Tom Van Blarcom 藏品

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

35

No Trespassing 2008 Linen tablecloth and hand embroidery 110.5 x 110.5 cm Courtesy of the artist

《禁止擅入》 2008 亞麻桌布及手工刺繡 110.5 x 110.5 厘米 藝術家提供

36

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

37

Lucky Ware 2008 Assorted fabrics stitched on canvas, found objects, plastic buckets 240 x 155 cm (scroll painting) Courtesy of the artist

《幸運物》 2008 綜合布料、畫布、 現成物件及塑膠桶 240 x 155 厘米(捲軸畫) 藝術家提供

38

Hopes and Dreams I 2008 Assorted fabrics, stitching, crossstitch, threads, embroidery, safety pins on quilted canvas 193 x 153 cm Collection of M.R. Narisa Chakrabongse

《願望與夢想一》 2008 綜合布料、縫紉、十字綉、 縫線、刺繡、別針、縫製帆布 193 x 153 厘米 M.R. Narisa Chakrabongse 藏品

Hopes and Dreams II 2008 Assorted fabrics, stitching, crossstitch, threads, embroidery, safety pins on quilted canvas 195.5 x 153 cm Courtesy of the artist

PHOTOGR APHS OF WORKS

《願望與夢想二》 2008 綜合布料、縫紉、十字綉、 縫線、刺繡、別針、縫製帆布 195.5 x 153 厘米 藝術家提供

展覽圖片

39

Hopes and Dreams III 2008 Assorted fabrics, stitching, crossstitch, threads, embroidery, safety pins on quilted canvas 193 x 153 cm Courtesy of the artist

《願望與夢想三》 2008 綜合布料、縫紉、十字綉、 縫線、刺繡、別針、縫製帆布 193 x 153 厘米 藝術家提供

40

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

41

Transient Shelter 2014 Decorated uniforms, self portraits, video Dimensions variable Courtesy of the artist

《臨時居所》 2014 帶有裝飾的制服、 自拍肖像照片及錄像 尺寸可變 藝術家提供

42

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

43

44

Free Love 2008 Soft sculptures 193 x 91.5 x 58.5 cm Courtesy of the artist

《無束的愛》 2008 軟雕塑 193 x 91.5 x 58.5 厘米 藝術家提供

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

45

46

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

47

48

Silent=Death 2019 Disassembled garments, beads and sequins 200 x 198 cm Collection of Sunpride Foundation

《沉默=死亡》 2019 拆解後的衣物、珠粒及亮片 200 x 198 厘米 驕陽基金會藏品

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

49

Come Out Now 2019 Disassembled garments, beads and sequins 224 x 180 cm Collection of Sunpride Foundation

《現在走出來》 2019 拆解後的衣物、珠粒及亮片 224 x 180 厘米 驕陽基金會藏品

50

We Will Not Be Erased 2019 Disassembled garments, beads and sequins 197 x 193 cm Collection of Sunpride Foundation

《我們不會被抹去》 2019 拆解後的衣物、珠粒及亮片 197 x 193 厘米 驕陽基金會藏品

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

51

52

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

53

Changing Room 2017 Military jackets and caps Dimensions variable Courtesy of the artist

《更衣室》 2017 軍用外套及帽子 尺寸可變 藝術家提供

54

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

55

56

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

57

Two Thousand Eighteen 2018 Hand embroidery, glass and plastic beads, threads and fabric 60 x 90 cm (each panel), set of 12 Courtesy of the artist

《二零一八》 2018 手工刺繡、玻璃及塑膠 珠粒、縫線及布料 60 x 90 厘米(每幅)，一組12幅 藝術家提供

60

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

61

White Plague 2021 Disassembled garments, beads and sequins 202 x 191 cm Courtesy of the artist

《白瘟疫》 2021 拆解後的衣物、珠粒及亮片 202 x 191 厘米 藝術家提供

62

Yellow Fever 2021 Disassembled garments, beads and sequins 216 x 183 cm Courtesy of the artist

《黃熱病》 2021 拆解後的衣物、珠粒及亮片 216 x 183 厘米 藝術家提供

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

63

Black Death 2021 Disassembled garments, beads and sequins 197 x 194 cm Courtesy of the artist

《黑死病》 2021 拆解後的衣物、珠粒及亮片 197 x 194 厘米 藝術家提供

64

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

65

Airborne (Klongtoey) 2022 Disassembled uniforms and talismanic objects 200 x 200 cm Courtesy of the artist

《空氣傳播（空堤縣）》 2022 拆解後的制服、護身物件 200 x 200 厘米 藝術家提供

66

Airborne (Phra Nakom) 2022 Disassembled garments 270 x 260 cm Courtesy of the artist

《空氣傳播（拍那空縣）》 2022 拆解後的衣物 270 x 260 厘米 藝術家提供

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

67

Airborne (Ratchathewi) 2022 Disassembled uniforms and talismanic objects 192 x 176 cm Courtesy of the artist

《空氣傳播（拉差貼威縣）》 2022 拆解後的制服、護身物件 192 x 176 厘米 藝術家提供

68

T/HK20 2023 Disassembled garments and uniforms, talismanic objects 235 x 313 cm Courtesy of the artist Commissioned by CHAT

《T/HK20》 2023 拆解後的衣物及制服、護身物件 235 x 313 厘米 藝術家提供 CHAT六廠委託作品

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

69

HK/T20 2023 Disassembled garments and uniforms, talismanic objects 220 x 300 cm Courtesy of the artist Commissioned by CHAT

《HK/T20》 2023 拆解後的衣物及制服、護身物件 220 x 300 厘米 藝術家提供 CHAT六廠委託作品

70

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

71

72

Phayao-a-Porter (Nougat & Doobie) 《帕堯成衣（鳥結糖與杜比）》 2022 2022 Glass and plastic beads on winter jacket 玻璃珠、塑膠珠、冬季外套 120 x 80 cm 120 x 80 厘米 Collection of Marcelle Rosfelder-Leu Marcelle Rosfelder-Leu 藏品

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

73

Phayao-a-Porter (The Next Mass Extinction Is Near) 2022 Glass and plastic beads on vintage Japanese denim jacket 73.7 x 74.9 cm Courtesy of the artist

《帕堯成衣（下一次大滅絕近了）》 2022 玻璃珠、塑膠珠、復古日本 牛仔外套 73.7 x 74.9 厘米 藝術家提供

74

Phayao-a-Porter (Your History Is Not Our History) 2022 Glass and plastic beads on paintsplattered vintage jacket 64.8 x 50.8 cm Courtesy of the artist

《帕堯成衣（你們的歷史不是 我們的歷史）》 2022 玻璃珠、塑膠珠、潑漆復古外套 64.8 x 50.8 厘米 藝術家提供

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

75

76

There’s No Place 2023 Hand embroidery on hemp/cotton fabric Dimensions variable Courtesy of the artist

PHOTOGR APHS OF WORKS

《沒有地方》 2023 麻/棉布手工刺繡 尺寸可變 藝術家提供

展覽圖片

77

78

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

79

80

IDP Story Cloth 1-1 2016 Embroidery on canvas 300 x 152 cm Courtesy of the artist

《國內流離失所者花布1-1》 2016 畫布刺繡 300 x 152 厘米 藝術家提供

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

81

IDP Story Cloth 1-2 2016 Embroidery on canvas 300 x 152 cm Courtesy of the artist

《國內流離失所者花布1-2》 2016 畫布刺繡 300 x 152 厘米 藝術家提供

82

IDP Story Cloth 1-3 2016 Embroidery on canvas 300 x 152 cm Courtesy of the artist

《國內流離失所者花布1-3》 2016 畫布刺繡 300 x 152 厘米 藝術家提供

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

83

IDP Story Cloth 1-4 2016 Embroidery on canvas 300 x 152 cm Courtesy of the artist

《國內流離失所者花布1-4》 2016 畫布刺繡 300 x 152 厘米 藝術家提供

84

PHOTOGR APHS OF WORKS

展覽圖片

85

86

Jakkai Siributr: From His Textiles to Yours, and Ours TAKAHASHI, Mizuki

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

87

as the Karen, Hmong and Lisu also maintain rich traditions of weaving and embroidery.

Textile techniques have been passed down through families and communities, and most of their textiles are intended for everyday use rather than museum or gallery display.

D

Thai textile art is, therefore, often associated

tranquillity that makes one forget the bustling

pioneering artist who demonstrates how

city outside. Each room of his Tudor-style

textiles can serve as a medium in fine art.

house is painted in a different colour, such

An impetus for this is the textile and fine art

as deep magenta, purple and peppermint

education he received in the US. However,

green. Siributr’s contemporary art collections

upon his return to Thailand, Siributr began to

are hung on the wall, while an assemblage

immerse himself in re-learning his country’s

of vintage ceramics inherited from his

culture, religion and history. In the process

family is tucked away in antique cabinets.

of unlearning, he had to reconsider his

Amid the apparent silence, the discreet

language of fibre art acquired in the West

narratives of the objects and artworks

and reconstruct his style.

espite its central location in

with the production of exquisitely woven

Bangkok, the compound of Siributr’s

fabrics for utilitarian purposes. Against

home and studio is enveloped in a

this backdrop, Siributr has emerged as a

blend into a polyphonic whisper within the manor. The contrast between the serenity

Siributr was born in Bangkok in 1969 as the

of the estate’s grounds and the multitude

second son of Siri Siributr and M.R. Saisingh

of stories resonating throughout the house

Siributr. His maternal grandparents, H.S.H.

naturally evokes Siributr’s textile works, in

Prince Subha Svasti and Mom Smoe, were

which conflicting elements such as personal

descendants of King Rama IV (reigned

voices and national narratives, life and

1851–1868). Due to the family’s close ties

death, egocentrism and altruism, resignation

to the Thai establishment, they were also

and hope are woven and sewn together.

involved in the national political turmoil

The artist’s multi-layered artistic practice is

following World War II. In 1946, Siributr’s

marked by hybridity and complexity. Through

great-uncle, Chit Singhaseni, who was one

the works in the exhibition Everybody Wanna

of the young King Rama VIII’s pages, was

Be Happy at Centre for Heritage, Arts and

accused of involvement in the mysterious

Textile (CHAT) in 2023, this essay examines

death of the king – whether it was suicide or

Siributr’s unique creative journey, tracing how

murder remains unclear to this day. Despite

he broke through boundaries of textile art in

claiming innocence with two other pages,

the Thai context, elevating it from an existing

Singhaseni was eventually executed in

craft or applied art form to a medium for

1955 after lengthy trials. His wife and seven

storytelling, critique, dialogue and solidarity.

daughters then came to live on the Siributr family’s estate, and the young Siributr

While industrialisation led to a decline in

witnessed the tragedy of these abandoned

weaving workshops, traditional Thai silk is

women from an early age.11

still primarily produced in the northeastern regions of Thailand. Ethnic minorities such

At the age of 15, Siributr was sent to a

88

boarding school in the US. Later at Indiana

for mass production because they were

University Bloomington, he studied textiles

more akin to single-canvas paintings. Storey

under Budd Stalnaker (1937–2006) and fine

eventually advised Siributr not to pursue

art under William Itter (1942–) and Ronald

textile design (ibid.).

Markman (1931–2017) (Clark, 2023). In 22

addition to his interest in fine art, it was

In 1996, Siributr returned to Thailand from

natural for Siributr to study textiles since he

the US and began teaching textile art at

has always been familiar with the craft – his

the newly established Faculty of Fine and

aunt Nunie was an early artist to produce

Applied Arts at Thammasat University. The

batik in Thailand, and he often visited her

faculty was established to teach textile

studio. Stalnaker, his textile art professor,

making for artistic expression, which is

focused on works in the genealogy of

different from vocational textile making

modernist abstraction and emphasised the

courses (Pettifor, 2008).44 The university job

surface texture realised by craft techniques.

provided Siributr with opportunities to take

It was the normative approach Siributr learnt

students on field trips to traditional textile

in his textile class. Nevertheless, Siributr

villages across Thailand. The field trips

was more motivated in Markman’s painting

were learning opportunities not only for his

class as he was given more freedom to

students but also for himself: since he had

explore outside set pedagogical standards.

spent his school years in the US, he had not

His compositions and style of illustration

had the chance to learn about the traditional

show Markman’s influence, such as the use

textiles and lifestyles of local Thai people.

of vibrant colours, intricate textile patterns

In his class, Siributr created textile artworks

and the insertion of short texts. The textual

in Stalnaker’s abstract style to explain the

elements in particular bear similarities to

difference between Western and traditional

the occasionally camouflaged words in his

Thai textile art. His Untitled features naturally

textile pieces.

dyed Thai silk and sequins, demonstrating how traditional textile making methods can be

Markman’s artistic style was vastly different

employed to create fine art.

from that of Stalnaker. As a young student, Siributr struggled to integrate both of their

While making abstract textile art, Siributr

teachings into his creations. Stalnaker never

attempted to establish his own style by

encouraged the use of representational

adding figurative images into geometric

imagery in textile art, even though it was what Siributr wanted to do (Galligan, 2014).

patterns. No Trespassing is where he 33

departs from all he had learnt, such as

After graduating from Indiana University,

hand-weaving and geometric forms. The

Siributr went on to study printed textile design

mass-produced tablecloth, purchased from

at Philadelphia University (now Thomas

a local market, is stitched with random

Jefferson University) under textile historian

figurative images he saw in his dream,

Joyce Storey (1928–2023), the author of

including a couple holding wine glasses,

The Manual of Dyes and Fabrics published

a dog, a naked woman wearing an animal

in 1978. Siributr had initially intended to

head mask, a man vomiting on the ground

become a textile designer under Storey’s

and a half-human, half-beast figure. The title

guidance. However, his designs were

proclaims his triumph – he finally stepped

deemed unsuitable as repeatable patterns

out of the restrictions imposed by his

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

89

education and made a textile artwork that no

In this exhibition, Siributr employed a

one can trespass.

‘hybrid position’ or ‘roving eyes’ (Lenzi, 2022)66 – he had seen his local culture from

His eagerness to establish a distinctive style

the perspectives of both an insider and an

during this period may have been related to

outsider. He took on the role of a guide to

his upcoming solo exhibition at Tyler Rollins

tell the reality of Thailand with a nuanced

Fine Art in New York. Founded in 2006 to

insider’s view, delving into the complex

advocate for Southeast Asian contemporary

societal tensions between spiritualism and

art, the gallery curated exhibitions of artists

materialism in his homeland while debunking

addressing the history, socio-political issues

exoticised fantasies among the audiences in

and spirituality of Southeast Asia in their

New York.

works. In his first solo show, Temple Fair 55

(2008), Siributr presented 13 new works,

Shortly after his debut show in New York,

including Hopes and Dreams, Lucky Ware

he was invited again by Tyler Rollins Fine

and Free Love. The triptych Hopes and

Art for his second solo exhibition in 2010.

Dreams visualises Thai village life by mixing

For Siributr, presentations outside Thailand

the villagers’ vernacular Buddhist beliefs

offered outlets to express frustration, anger,

and encroaching consumerism with a kitsch

critique and lamentation on politically

aesthetic of garish red, blue and yellow

sensitive matters which would otherwise

colours. In Lucky Ware, Siributr frames the

be constrained by unspoken taboos in his

Buddhist painting he purchased in Cambodia

country. For instance, although the reality

with colourful fabrics. At the bottom of

of wayward Thai Buddhist monks has been

the painting are seven saffron plastic

broadcasted, it remains a taboo to publicly

buckets filled with offerings. These buckets

criticise them. In the solo exhibition Karma

appropriate the almsgiving buckets sold in

Cash & Carry, Siributr, a Buddhist himself,

Buddhist temples in Thailand. Almsgiving

unveiled a series of works that express

buckets should be filled with minimum daily

his frustration and lamentation over the

necessities such as rice and fruit for monks

commercialisation of Thai Buddhism.77

to survive. However, the ones in Lucky

Exhibiting abroad affords him greater creative

Ware are filled with items for pleasure, such

freedom to engage sensitive topics, enabling

as beer cans, snacks and condoms. The

him to shed light on critical issues in Thai

buckets represent the corruption of Thai

culture that deserve closer examination.

Buddhist monks who pursue personal desires rather than follow Buddhist teachings, and

In 2012, the large Thai contemporary art

Lucky Ware criticises the phenomenon with

survey exhibition Thai Trends from Localism

irony and humour. Free Love addresses the

to Internationalism was held at the Bangkok

increasingly severe problem of stray dogs

Art and Culture Centre. Conceived by

in Thai society at the time. The problem is

Dr Apinan Poshyananda and co-curated

also deep rooted in Thai Buddhist culture.

by Luckana Kunavichayanont, Sermkhun

Since people believe they can make merit

Kunawong, Gridthiya Gaweewong, Pakorn

by feeding stray animals, they essentially

Klomkliang and Nikan Wasinondh, the

prolong and amplify the problem by helping

exhibition aimed to explore the cultural

the dogs survive on the street and reproduce.

identity and roots in Thai contemporary art. It showcased around 300 works

90

in various media, including painting,

uniforms embellished with embroidery,

sculpture, print, photography and video, by

charms and amulets and ten self-portraits

Thai artists residing both in Thailand and

of Siributr in the uniforms. It is inspired

abroad. The exhibition was divided into

by the memorial books distributed in the

nine thematic sections: ‘Search of Thai

funerals of high-rank officials and celebrities

Identities’, ‘Inspiration from Buddhism’,

in Thailand. These books normally contain

‘Social Space and Patronage’, ‘Abstraction

a biography and the achievements of the

and Individualism’, ‘Fantasy and “Sur-

deceased along with photographs of the

reality”’, ‘Socio-Political Struggle’, ‘Gender

person at their prime. In the ten self-portraits

and Marginality’, ‘Locality and International

of Transient Shelter, Siributr appropriates

Limelight’ and ‘Experimental Art and Media

the format and style of the photos in his late

Culture’. Through these thematic lenses,

relatives’ memorial books. While the many

the expansive exhibition aimed to provide

medals and ornaments on the uniforms

an overview of Thai contemporary art from

convey dignity and power, the decorations

post-World War II to 2012 by examining

are, upon closer inspection, revealed not to

the techniques, forms, styles, motifs and

be tokens of military or national honour but

themes, illuminating the diverse artistic

phallic lingam symbols and small Buddhist

responses to Thailand’s social, political and

talismans. In the large video projection at the

cultural developments from the latter half

end of the room, a uniform is seen burning

of the 20th century to the new millennium.

in flames, and the ashes flowing down the

It positioned Thai contemporary art within a

river. The juxtaposition of the portraits, the

broader historical and conceptual framework,

uniforms and the video generates another

offering a multifaceted understanding of the

layer of meaning, urging the audience to

transformative currents shaping the nation’s

contemplate the contrast between the dead’s

artistic landscape. By bringing together a

heyday and the dissolving of his ‘second

cross-section of Thai artists, the exhibition

skin’ – the uniform – in water.

provided a platform to critically examine the evolving role of Thai cultural influences in

Stern, masculine posture is a commonality in

shaping the country’s modern artistic output.

Siributr’s self-portraits. However, the military,

It had not been easy for Siributr to enter the

police and other civil service uniforms he

Thai art community as his speciality is textiles

dons are adorned with Buddhist images,

rather than any other conventional form of

talismans of folk beliefs and embroidery

fine art, and he was mainly known in the US.

of sutra passages, revealing a paradox

Therefore, his participation in this landmark

of vulnerability and false bravado – the

exhibition was an official recognition of him

outward authority of the figures versus their

as a contemporary artist in Thailand.

subconscious reliance on unseen spiritual forces – and thus exposing the superficiality

After the successful exhibition in Bangkok,

of the veneer of power and prestige.

Siributr received the third invitation from

However, by casting himself in the role of

Tyler Rollins Fine Art for a solo show.

the deceased, Siributr imbues the work with

In 2014, he presented the video installation

a deeper layer of personal introspection.

Transient Shelter at the gallery.88 The work is

Rather than simply criticising the vanity of

set in a solemn and tranquil atmosphere and

power seekers, the artist’s self-insertion as

consists of, apart from the video, ten official’s

the subject signifies contemplation of his

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

91

own struggles, achievements and existential

or belittled their Myanmar colleague. Having

meaning within the context of Thailand’s

noticed the dynamics among his assistants,

shifting spiritual and political landscapes.

Siributr proposed that the Myanmar assistant

The complex interplay of symbols, roles and

teach the Thai assistants traditional Hmong

visual metaphors throughout the installation

embroidery techniques as the Hmong are

encourages viewers to ponder on universal

known for their storytelling embroidery. He

concepts of mortality, identity and the

then tasked his assistants with creating

evanescent nature of worldly statuses.

artworks that depict the persecution and

Siributr’s nuanced exploration of these

hardships faced by ethnic minorities. During

issues, grounded in Buddhist philosophy,

the collaborative process, the Myanmar

offers a multifaceted perspective on the

assistant shared the minority groups’ history

human condition. The work implies the

of oppression with the Thai assistants, who

idea of impermanence in Buddhism, which

then collectively rendered these narratives

underlies the theme of transience and

in the distinctive style of Hmong embroidery.

mortality of living presences.

The four resulting artworks, each showcasing the skill set of the individual assistants,

The question about the meaning of life

retain the naive, childlike aesthetic and

brought by Transient Shelter led Siributr

vibrant palette traditionally associated with

to rethink what his art could be. After the

Hmong storytelling embroidery. However, the

exhibition, while his critical perspective on

whimsical and joyful imagery belies the tragic

Thailand’s socio-political climate remains

realities – scenes of villagers being detained

steadfast, his approach has evolved beyond

by police or having their homes burned down.

simply denouncing ongoing issues in Thai

The paradoxical contrast between the fun

society through his work. Instead, he began

visual style and the cruel content is intended

to actively engage viewers and prompt them

to wrench at the heart, forcing the viewer to

to confront societal problems, even working

confront the overlooked reality.

towards potential solutions. A prime example of this shift is the series of four vertical

Siributr initially conceived this embroidery

embroidered banners, IDP Story Cloth 1–4,

project as a means of educating his studio

which were conceived as a means of

staff but has since expanded it to reach a

addressing racial discrimination among his

broader audience with subsequent works.

studio assistants.

Using this collaborative and participatory approach, Siributr attempts to not only raise

Thailand has been a host country for migrant

awareness of the plight of marginalised

workers from its neighbouring countries such

communities, but also to foster empathy,

as Myanmar and Laos, and one of Siributr’s

understanding and, ultimately, positive

three studio assistants is a Myanmar migrant

change. His solo exhibition Displaced: The

worker with a Mon background. The Hmong

Politics of Ethnicity and Religion in the Art

and Mon people, forced to flee the political

of Jakkai Siributr at the Bangkok Art and

conflicts and civil wars in Laos and Myanmar,

Culture Centre in 2017 addressed the conflict

had crossed borders in search of refuge.

between Buddhists and Muslims as well as

However, Siributr’s Thai assistants were

the persecution of Islamic minority groups

largely ignorant of the historical context of

in Thailand.99 One of the exhibited works,

labour migration and occasionally mocked

Changing Room, addressed the conflict

92

between the Malay-Muslim community and

failures and setbacks in Thai society and

the Thai government in the Deep South of

politics in 2018. The format of the work is

Thailand. The Deep South, an area bordering

based on the textile scroll paintings used in

Malaysia, has a predominantly Muslim

the annual Boon Pha Wet festival in the Isan

population and is known for continuing violent

region of Thailand. Usually, a scroll painting

insurgency against the Thai government’s

depicting the teachings of the Vessantara

rule. Women and children in the region have

Jataka, a story of the Buddha’s previous

often been victims of the violence, which is

incarnation, is carried in a procession through

rarely reported within Thailand. Frustrated

the streets during the festival. Siributr’s Two

with the Thai public’s indifference to the

Thousand Eighteen comprises 12 illustration

situation, especially in the distant capital of

panels, each representing a month of the

Bangkok, Siributr aimed to raise awareness

year and depicting a newsworthy event or

about the ongoing Deep South problems

a scandal involving Thai politicians, wealthy

through his work. Changing Room is an

corporate owners or monks. For example, the

installation that mimics the changing rooms

May panel shows a monk being arrested for

in boutiques, but instead of commercial

embezzlement and sexual harassment, and

garments, it features embroidered military

the July panel depicts the rescue of the youth

jackets on a rack, white Muslim caps on a

football team trapped in a cave. Sprinkled

table and a full-length mirror. Both the military

with mythical creatures and symbols,

jackets and the Muslim caps are adorned

Siributr’s caricatures do not intend to criticise

with Hmong storytelling embroidery, and

specific individuals but rather talk about the

viewers are encouraged to try them on. In

absurdity of the human condition with humour

fact, the displayed items mirror the attire

and irony.

worn by the Buddhist and Muslim vigilante groups in the Deep South – the jackets are

The year of 2019 marked another significant

worn by the Buddhist groups, and the caps

milestone for Siributr. The large group

the Muslim groups. Thus, viewers mediate

exhibition SPECTROSYNTHESIS II –

the two opposing forces by wearing both and,

Exposure of Tolerance: LGBTQ in Southeast

from the embroidery on the jackets and inside

Asia, featuring artists from sexual minorities,

the caps, see the daunting realities of brutal

was held at the Bangkok Art and Culture

killings and other violent acts in the area. The

Centre in 2019.101 By showing the three new

large mirror then invites the wearers to see

works Silent=Death, We Will Not Be Erased,

themselves in the attire and take pictures to

Come Out Now, Siributr publicly made known

share on social media, which forms Siributr’s

his sexuality. The exhibition was based on

poignant commentary on the innocent

the art collection of The Sunpride Foundation,

ignorance towards the real circumstances in

established by Hong Kong art collector

the Deep South.

Patrick Sun, and was the second iteration of the show after its first staging at the Museum

Siributr further sharpened his critical gaze

of Contemporary Art in Taipei. While the

towards Thai politics as Thailand’s general

Taipei edition featured 22 artists, the Bangkok

election in March 2019 drew closer. His

one showcased over 50. The three new

magnificent embroidery piece Two Thousand

works presented by Siributr are created using

Eighteen claims the necessity of renewing

second-hand clothing donated by his friends

the political regime by revealing various

with sexual minority backgrounds. Each

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

93

piece measures approximately 2 square

patched onto the fabric, incorporated into and

metres and features a quilted effect created

camouflaged by the complex patterning of

by stitching together geometric patterns of

the piece, requiring the viewer to pause and

different colours, fabrics, beads and sequins.

scrutinise the work to discern the messages.

In these works, the pink triangle motif holds

They represent the unheard voices of the

symbolic significance – it was used by the

marginalised groups. By not allowing the

Nazis in concentration camps to identify gay

viewer to quickly consume the piece, Siributr

men but was later reclaimed by the LGBTQ+

compels deeper engagement and reflection

community in the 1970s as a symbol of pride

on the injustices faced by sexual minorities.

and resilience.

The layered bead embroidery, patchwork and concealment in We Will Not Be Erased serve

The four sides of Silent=Death are

as a visual metaphor for the struggle of the

embroidered with the portraits and life dates

underrepresented community to have their

of 14 artists who passed away due to AIDS,

experiences and humanity recognised.

including Tseng Kwong Chi, Paul Thek and Adolfo Sanchez. These 14 figures were active

While Silent=Death and We Will Not Be

when Siributr was a teenager. In the middle,

Erased depict the suffering and resilience

a portrait of a young Siributr is surrounded

of sexual minorities, Come Out Now does

by what appear to be HIV viruses. The work

not focus on negative emotions like fear

serves as a solemn tribute to the short-

and sorrow, but rather affirms the identity

lived LGBTQ+ artists who succumbed to

and celebrates the joys of living for these

the epidemic and an emotional reminder of

people. Here, a junior Siributr in a yellow

the devastating impact AIDS had on sexual

floral-patterned outfit is holding a piglet doll

minority groups. AIDS was first recognised

and surrounded by appliqued portraits of

in the US in 1981 and was predominantly

his idols and former boyfriends, all smiling.

spread among the gay community, which

This ensemble of smiling faces gives the

fuelled widespread discrimination against

title Come Out Now an empowering effect,

sexual minorities. Siributr’s stoic face in the

conveying the message that there is a

portrait, surrounded by the viral pattern,

community of support for sexual minorities.

evokes the fear of the virus and death at the

The warm, vibrant imagery encourages

time when HIV treatment was not developed.

viewers to embrace their authentic selves without fear. Centred around positivity and

We Will Not Be Erased features the beaded

community, Come Out Now offers a hopeful

portraits of 25 anonymous individuals from

and inspirational counterpoint to the more

diverse racial backgrounds, arranged in a

sombre narratives in the artist’s other pieces.

grid of five rows and five columns. Each

Evidently Siributr has become an active agent

face bears marks of violence, such as

capable of leaving an emotional impact on

bruises, knife wounds and signs of bleeding.

the viewer and effecting change through art.

Phrases expressing lamentation or anger are squeezed between the lines – ‘WE

Siributr’s creations during the COVID-19

ARE DYING’, ‘DO SOMETHING’, ‘WE

pandemic between 2020 and 2022 reflect

DESERVE TO BE HERE’. The title of the

not only his critical and satirical stance

work, ‘WE WILL NOT BE ERASED’, can

towards authorities but also efforts to aid

be found at the top row. These words are

the powerless people suffering from various

94

emergencies. While the pandemic forced the

unfolded during the pandemic.151

postponement and cancellation of scheduled exhibitions, it also provided Siributr with

While addressing international crises in

the time to focus on his creation. The three

his works, Siributr did not forget the local

double-sided hanging pieces White Plague,

problems triggered by the pandemic. He

Yellow Fever and Black Death point to the

purchased uniforms from workers who were

political mishandling of the pandemic and

unemployed due to social distancing, travel

the racial discrimination and violence we

restrictions and other measures at the time

witnessed during the period. The colourful

to create a series of artworks titled Airborne.

patchwork of the three pieces evokes the

In Airborne (Klongtoey) and Airborne

visual complexity of the quilts by Gee’s

(Ratchathewi), the wrinkled uniforms are

Bend. The vibrant Gee’s Bend quilts are

sewn together to form tapestries, which

characterised by an irregular or improvised

are then embellished with Buddhist and

arrangement of geometric fabric scraps

folk amulets. Airborne (Pha Nakorn), on

sewn together. Siributr’s pieces similarly

the other hand, is made not of uniforms

incorporate patchwork composed of scraps

but of countless yellow masks. In Thailand,

from the clothing worn by his mother and

people usually wear yellow clothing to

aunt. He further embellished the surfaces

celebrate the king’s birthday; however,

with decorative stitches and beadwork in

during the pandemic, unsold yellow clothes

various colours. The insertion of alphabetical

overflowed the market. Siributr used the

text also adds to the complexity of the

unsold yellow clothes to create masks and

compositions. Through these intricate,

then sewed them together. Interestingly,

multi-layered works, Siributr draws a parallel

although composed of yellow masks, the

between the resilience and creativity of the

tapestry appears to show the red, white and

Gee’s Bend quilters and his own artistic

blue stripes of the Thai national flag from a

practice. White Plague shows six portraits

distance. Nevertheless, the numerous strings

of political leaders, including Boris Johnson,

on its surface create the illusion as if the

Donald Trump and Jair Messias Bolsonaro,

tapestry were dissolving.

111

121

131

who failed to handle the situation properly and dismissed the effectiveness of mask

The restrained eloquence of the Airborne

wearing. Yellow Fever is based on the racist

series blends the formative abstract textile

attacks against people of Asian descent in

art Siributr learnt in the US with the figurative

the US and Europe, which were fuelled by

works he began to make after returning to

the rumour that Asians spread the virus from

Thailand, which serve as commentary on

China. Black Death depicts the violence

power, social inequality and discrimination.

against Black people, exemplified by the

The series records specific social events

murder of George Floyd by a white police

and problems without the use of figurative

officer in Minneapolis, which reignited the

imagery or iconography, instead relying

‘Black Lives Matter’ movement in the US.141

solely on the textile materials and techniques

By weaving together personal narratives,

employed. Therefore, when viewers first

socio-political commentary and virtuoso

encounter these three works, they are

technical mastery, these symbolically

immediately drawn to the colour compositions

charged works confront the systemic racism,

and surface textures, only later realising

political failures and humanitarian crises that

the significance of the materials used. The

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

95

subject matter is conveyed through the

is used for scholarships, welfare and energy

choice of fabric materials rather than the

funds for the Phayao community. Siributr

depicted elements. As such, to fully engage

has been continuing this project even after

with the work, viewers need to recognise the

the pandemic has subsided, upholding his

choice of materials.

commitment to supporting marginalised and underprivileged communities and finding

The heightened attention to detail and

innovative ways to address societal issues

craftsmanship in these works speak to

and concerns.

Siributr’s commitment to creating art that not only conveys a message but also

The large tapestries HK/T20 and T/HK20

elicits a profound emotional response

are an extension of the Airborne series.

from the viewer. By weaving together

They were created in the aftermath of the

complex narratives as well as personal

pandemic using uniforms collected from

and collective experiences, the artist seeks

workers in Thailand and Hong Kong. The

to empower and transform viewers from

uniforms collected in Hong Kong were worn

passive observers to active agents of

by workers who had to spray disinfectant

change. In this evolution, Siributr’s art has

throughout their office buildings whenever

become a vehicle for social commentary,

a COVID-19 case was reported and

empowerment and the amplification of

receptionists who were forced to change

marginalised voices. The technical mastery

their shifts due to infected co-workers. The

and conceptual depth of these works

gold and silver circular patterns on these

underscore the artist’s determination to

tapestries are derived from the stickers

create impactful and transformative art

received by cleaners and operators in

that challenges the viewer to engage with

Thailand upon entering a building after

pressing social and political issues.

a temperature check. The Thai Buddhist amulets and folk talismans decorating the

The COVID-19 pandemic also pushed

tapestries allude to the public’s increased

Siributr’s artistic practice beyond the realm

reliance on supernatural spiritual powers

of fine art, allowing him to engage with the

rather than on political or administrative

fashion industry as an artist – a dream he

authorities during the mismanagement of the

had harboured since his youth. In 2020,

pandemic. Siributr has established his artistic

when exhibitions and projects were either

language by navigating and negotiating the

cancelled or postponed, Siributr did not lay

ambiguity as well as materiality of textiles,

off his assistants but saw an opportunity to

which are a convergence of craft, design,

create work for them. He initiated a project

utilitarian materials and artistic media. This

to customise and embroider second-hand

negotiation extends beyond the textile

jackets and then return them to their original

medium itself and into the realms of fibre art

owners. While his assistants were initially

and conceptual art.

responsible for the embroidery work, Siributr later began outsourcing the task to women

Fibre art, which emerged in the West in

in the Phayao region of northern Thailand,

the 1960s, fundamentally required artists

who had lost their jobs due to the pandemic.

to weave, dye and sew fabrics. The

The project was thus renamed Phayao-a-

concurrent rise of conceptual art decreased

Porter. Thirty per cent of the sales revenue

the priority of the artist’s technical mastery

96

over materials such as stone, metal, wood

for their work (Dehghan, 2024).16 11 He then

and paint; instead, the focus shifted to the

brought these embroidery pieces to his

semiotic interpretation of the ready-made

exhibitions and workshops in Singapore

materials and methodologies chosen by the

and Hong Kong, asking the audiences

artist. However, Siributr’s two-decade artistic

and workshop participants to respond to

practice has demonstrated that his extensive

the Shan embroidery with black, grey and

knowledge of textile materials and acquired

white threads. He restricted the choice

craftsmanship are not antithetical to

of colour since he wanted participants to

conceptual art; but rather, they can enhance

understand that the Shan stateless people

the complexity of the work by weaving in

are not given many options in their lives.

layers of meanings, transnational contexts

The embroidery pieces completed through

and temporalities, thereby opening up

virtual collaboration between the Shan

interpretative possibilities of the artwork. For

stateless people and workshop participants

instance, his Airbourne series, while abstract

in various cities are assembled by Siributr to

and painterly like his early tapestries, offers

create a large, vibrant hanging installation,

multiple angles of inquiry, including aesthetic

representing the collective voices while

qualities, engagement with current affairs,

orchestrating a symphony for peace.

economy of exchange and methods of production. Similarly, the Phayao-a-Porter

From establishing his own visual and

project invites discussions on the circulation

textile language to applying it for the

of artworks and the social recognition of art.

underprivileged, Siributr’s artistic practice

Siributr’s negotiation with textile materials

has undergone significant evolution over

and artistic genres was organically catalysed

the last two decades. In the process, he

by his relocation from the US, where

often showed anger and frustration towards

modernist art discourses were already

injustice in society, politics and religious

firmly established, to Thailand, where the

institutions through ironic and satirical works.

environment and speed of development

He also gave voice to the lamentation of

was distinct from Western modernism. As a

powerless individuals, including his family

result, Siributr’s work is a hybrid of craft and

members who were victims of political

art, fibre and conceptual art.

power games. Textiles have offered Siributr the flexibility to channel his emotions and

This unique hybrid has recently expanded

responses to the history and ongoing reality

to involve the participation of amateurs, as

of Thailand and the world. Recently, he

seen in Siributr’s ongoing project, There’s No

sees textiles as an omnipresent material

Place. This represents the demystification

that can be used not only by him but by

and democratisation of artistic production,

anyone, whether trained or not. He has

which is often mistaken as an activity

welcomed people outside the traditional

reserved for those with academic training.

art community into the creative process,

The series of ‘There’s No Place’ workshops

transforming his practice into a platform for

began in 2019 when Siributr visited the Shan

social engagement. This allows individuals

refugee camp near the Thai-Myanmar border

from diverse backgrounds to participate in

in northern Thailand. Siributr invited 20 girls

art making and make their voices heard. In a

and women from the camp to embroider

way, his approach resonates with the long-

on small pieces of fabric and paid them

standing traditions of embroidery and quilting,

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

97

which have historically been employed by

personal expression to an action to mediate,

marginalised communities as a means of

heal and empower others.

creative expression and solidarity.

Everyone wants to be happy, whether they are politicians, monks, rich or poor, mainstream or on the periphery. It is only human to have this universal desire. Siributr’s art questions our conditions of happiness: do we feel happy when our material desires are met? Do we respect human rights to attain happiness? Does our social system offer fair opportunities for everyone to achieve happiness? Siributr does not only pose these questions to his audiences but also proactively responds to them through his works. Beyond race, ethnicity, gender and sexuality, his recent practice intends to dissolve the boundary between the self and the other and expand the interests of viewers, criticising self-centred pursuits of happiness and claiming happiness can only be attained through compassion and empathy. Therefore, Siributr’s textile art has evolved from his Notes 1 For more details on Siributr’s family history, please refer to the

9

essays ‘The Matrilineal Side of History in Jakkai Siributr’s Art’ (pp. 6–16)

in the Art of Jakkai Siributr. Exhibition held at Bangkok Art and Culture

by Loredana Pazzini-Paracciani and ‘Touching History: On Jakkai

Centre, 1 April – 13 May 2017 [exhibition catalogue]. Bangkok: Bangkok

Siributr’s Matrilineal’ by Chairat Polmuk (pp. 22–33) in Matrilineal,

Printing Co. Ltd.

published by 100 Tonson Foundation, Bangkok, in November 2023.

10

2 Siributr’s educational background was discussed in John Clark’s

ly/4eeXNtO.

essay ‘Family History and Jakkai’s Textile Works’ in Matrilineal (2023,

11

pp. 36–48).

slaves who worked on cotton plantations in the Gee’s Bend community

3

of Alabama. For further information, please refer to https://www.

Galligan, G. (2014) ‘The Fabric of Memory’ in Art in America.

Lenzi, I. (ed.) (2017) Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion

For more information of the exhibition, please refer to https://bit.

The quilts of Gee’s Bend are made by the descendants of African

Available at: https://www.artnews.com/art-in-america/features/the-fabric-

geesbend.org/.

of-memory-63042/.

12

4

Siributr has read The Quilts of Gee’s Bend, published by Tinwood Books

Pettifor, S. (2008) ‘Temple Fair: New Art by Jakkai Siributr’ in

John Clark’s essay in Matrilineal (2023, pp. 36–48) mentions

Jakkai Siributr: Temple Fair. New York: Tyler Rollins Fine Art. Available

in 2002.

at: http://www.trfineart.com/wp-content/uploads/2008/10/JAKKAI-

13

CATALOG_SPREADS.pdf.

Louie Gohmert, a former US congressman.

5

14

The gallery announced to close its physical space in 2021, but

The rest are Mike Pence, the 48th vice president of the US, and Siributr stated that this work also focuses on the violence against

its exhibition archive and digital catalogues are still available on the

Black LGBTQ+ individuals.

website (http://www.trfineart.com/about/).

15

6

Market on 24 September 2021 (https://www.fashionandmarket.net/

Lenzi, I. (2022) ‘The Roving Eye: Southeast Asian art’s plural view

Siributr talked about these three works online in Fashion and

on self, culture and nation’, in Marstine, J. and Ho, O. eds. Curating Art.

home/process/my-own-words-jakkai-siributr).

Abingdon/New York: Routledge, pp. 305–321.

16

7

refugees at Venice and Bangkok biennales’, The Guardian, 1 July.

The exhibition catalogue is available at http://www.trfineart.com/wp-

Dehghan, S. K. (2024) ‘Thai artist gives voice to Myanmar’s Shan

content/uploads/2010/04/Karma-Cash-and-Carry-catalogue.pdf.

Available at: https://www.theguardian.com/global-development/

8

article/2024/jul/01/myanmar-shan-refugees-thailand-textile-artist-jakkai-

The exhibition catalogue is available at http://www.trfineart.com/wp-

content/uploads/2014/04/Jakkai-2014-Catalog.pdf.

siributr-weaving-venice-biennale.

98

賈 凱・斯 里布特： 從自我至他人， 再至眾生的紡織藝術 高橋瑞木

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

99

斯 里 布 特 在 1969年 於 曼 谷 出 生，是 西 里・斯 里 布 特（Siri Siributr）和 M.R .沙星・斯里布特（M.R.

Saisingh Siributr）的 次 子。他 的 外 祖 父 母 蘇 巴・ 斯瓦斯蒂王子（H.S.H. Prince Subha Svasti）及

斯 莫 夫 人（Mom Smoe）是國王拉瑪四世（1851–

1868年 在 位 ）的 後 裔。由 於 家 族 與 泰 國 當 權 者

斯

關 係 密 切，他 們 也 被 捲 入 二 戰 後 的 全 國 政 治 動 里布特的住宅兼工作室雖然位處

曼 谷 市 中 心，卻 被 一 片 寧 靜 包 圍， 令 人 忘 記 外 界 的 都 市 繁 囂。在 這 所

都 鐸 式 風 格 的 建 築 內，每 個 房 間 都 漆 成 不 同 顏 色，有 深 洋 紅、紫 色、薄 荷 綠。他 的 當 代

藝 術 收 藏 品 都 掛 在 牆 上，而 他 從 家 族 繼 承 的 古 董 陶 瓷 則 珍 藏 於 古 董 櫃 內。即 使 表 面 上

看 似 寂 靜 無 聲，但 物 件 和 藝 術 品 的 隱 藏 故

蕩。他的叔祖父吉特・辛哈塞尼（Chit Singhaseni） 是國王拉瑪八世的侍者，於 1946年 被 指 控 涉 及 國 王 的 神 秘 死 亡 事 件 —— 拉 瑪 八 世 的 死 至 今 仍 不 清 楚 是 自 殺 還 是 謀 殺。即 使 辛 哈 塞 尼 和 另 外 兩

位 侍 者 聲 稱 無 辜，在 漫 長 的 審 判 後，他 們 最 終 仍 於 1955年 被 處 決。辛 哈 塞 尼 的 遺 孀 和 七 個 女 兒 隨 後 來 到 斯 里 布 特 家 族 的 莊 園 生 活，斯 里 布 特 亦因此自小目睹這些可憐婦女的悲劇。1 12

事 卻 在 宅 邸 內 形 成 混 雜 的 低 語。莊 園 的 靜

斯 里 布 特 15歲 時 被 送 往 美 國 的 寄 宿 學 校，其 後

對 比，令 人 聯 想 到 斯 里 布 特 的 紡 織 藝 術 作 品，

Stalnaker，1937–2006）學 習 紡 織，以 及 跟 隨

謐環境與屋內迴盪着的多重故事形成鮮明

當 中 如 個 人 聲 音 與 國 家 敘 事、生 與 死、自 私 與

在 印 第 安 納 大 學 師 從 巴 德・斯 塔 納 克（ Budd

威廉・伊特（William Itter，1942–）和朗奴・馬 克 曼

利 他、順 從 與 希 望 等 互 相 衝 突 的 元 素，總 是 被 交

（Ronald Markman，1931–2017）學習美術（Clark,

複 雜，融 合 了 不 同 文 化 思 維，這 篇 文 章 便 試 圖

學 習 紡 織，因 為 他 的 姑 姑 露 妮（Nunie）是 泰 國 的

的 展 覽「 賈 凱・斯 里 布 特：人 人 嚮 往 快 樂 」中 的

工 作 室，因 此 對 紡 織 非 常 熟 悉。斯 塔 納 克 是 斯 里

織 縫 合 在 一 起。斯 里 布 特 的 藝 術 實 踐 多 層 次 而

透 過 2023年 CHAT六 廠（ 六 廠 紡 織 文 化 藝 術 館 ） 展 品 來 審 視 他 的 創 作 歷 程，探 討 他 如 何 在 泰 國 文 化 的 語 境 下 突 破 紡 織 藝 術 的 界 限，不 僅 僅 視 之 為 一 種 現 有 的 工 藝 或 應 用 藝 術，而 是 把 它 視 為 一 種 用 來說故事、批判、對話和團結的媒介。

工 業 化 雖 然 導 致 織 造 作 坊 減 少，但 傳 統 泰 國

絲 綢 的 織 造 依 然 主 要 集 中 在 泰 國 東 北 部 地 區。 此 外，少 數 民 族 如 克 倫 族、苗 族 和 傈 僳 族 等 仍 保 留 着 豐 富 的 編 織 和 刺 繡 傳 統。紡 織 技 術

透 過 家 庭 和 社 區 代 代 相 傳，大 多 數 織 物 用 於

日 常 生 活，而 非 作 為 美 術 館 或 畫 廊 展 品。泰 國 紡 織 藝 術 一 般 着 重 生 產 精 緻、實 用 的 織 物，先 鋒

2023） 。2 他 對 美 術 感 到 興 趣，同 時 亦 很 自 然 地

早 期 蠟 染 藝 術 家，而 斯 里 布 特 亦 經 常 到 訪 她 的 布 特 的 紡 織 藝 術 教 授，他 專 注 現 代 抽 象 主 義 的

紡 織 藝 術，強 調 工 藝 製 作 所 呈 現 的 表 面 紋 理， 而 這 也 成 為 了 斯 里 布 特 所 學 習 的 風 格 規 範。 然 而 比 起 紡 織 課，斯 里 布 特 其 實 在 馬 克 曼 教 授 的 繪 畫 課 受 到 更 大 啟 發，因 為 馬 克 曼 會 給 予 學

生 較 大 自 由，不 會 強 加 自 己 的 教 學 標 準。斯 里

布 特 的 構 圖 和 作 畫 風 格 體 現 了 馬 克 曼 的 影 響， 例 如 採 用 鮮 艷 的 色 彩、複 雜 的 紡 織 圖 案，以 及 在

作 品 中 插 入 簡 短 的 文 字。加 入 簡 短 文 字 的 做 法， 尤其與斯里布特偶爾在紡織作品中隱藏文字的 手法有着相似之處。

藝 術 家 斯 里 布 特 則 突 破 這 樣 的 背 景 框 架，展 示

馬 克 曼 與 斯 塔 納 克 的 藝 術 風 格 大 相 逕 庭，斯

他 在 美 國 接 受 的 紡 織 與 美 術 教 育，然 而 當 他

師 的 風 格 融 合 到 自 己 的 作 品 中。斯 塔 納 克 從 不

出 織 物 也 可 作 為 一 種 美 術 媒 介。這 種 思 維 源 自

返 回 泰 國 後，就 開 始 重 新 學 習 自 己 國 家 的 文 化、 宗 教 和 歷 史。在 這 個「 反 學 習 」過 程 中，他 需 要

重 新 反 思 自 己 在 西 方 習 得 的 纖 維 藝 術 語 言， 並 重 新 建 立自己的風格。

里 布 特 作 為 一 名 年 輕 學 生，實 在 難 以 把 兩 位 老 鼓 勵 在 紡 織 作 品 加 入 具 象 圖 案，即 使 那 是 斯 里

布特的創 作 意 願（Galligan, 2014） 。3 5 斯 里 布 特 從

印 第 安 納 大學畢 業 後，在 費 城 大 學（現 為 托 馬 斯

傑 斐 遜 大 學）繼 續 學 習 印 花 紡 織 設 計，師 從 紡 織

100

歷 史 學 家 喬 伊 斯・斯 托 里（Joyce Storey） （1928–

包 括《 願 望 與 夢 想 》 、 《 幸 運 物 》和《 無 束 的 愛 》 。

2023） ，即《 染 料 和 織 物 手 冊 》 （ The Manual of

《 願 望 與 夢 想 》是 三 聯 掛 毯，以 俗 艷 的 紅、藍、

布特本來打算在斯托里的指導下成為一名紡織

主 義 與 媚 俗 美 學 融 合 在 一 起，描 繪 出 泰 國 村 民

Dyes and Fabrics，1978年 出 版 ）的 作 者。斯 里 設 計 師，但 他 的 設 計 被 認 為 不 適 合 用 於 大 規 模

生 產 的 重 複 圖 案 設 計，反 而 更 像 是 單 幅 畫 作， 因此斯托里認為斯里布特並不適合從事紡織 設計（Galligan, 2014） 。

46

1996年，斯 里 布 特 從 美 國 回 到 泰 國，開 始 在 泰 國國立法政大學新成立的美術與應用藝術學院

教 授 紡 織 藝 術。這 個 學 院 的 成 立 目 的，是 教 授 以 藝 術 表 達 為 主 的 紡 織 製 作，有 別 於 職 業 培 訓 的

紡 織 課 程（Pettifor, 2008） 。5 7 大 學 的 工 作 讓 他 有

機會帶學生到泰國各地的傳統織造村落進行 實 地 考 察，這 不 僅 讓 他 的 學 生 學 習 國 內 的 紡 織

生 產，連 斯 里 布 特 本 人 亦 獲 益 良 多，因 為 他 在 學 期 間 身 在 美 國，接 觸 不 到 泰 國 傳 統 紡 織 及 本

黃 色，把 村 民 的 本 土 佛 教 信 仰、日 益 侵 入 的 消 費 的 生 活 狀 態。在《幸 運 物》中，他 在 一 幅 於 柬 埔 寨

購 買 的 佛 教 畫 作 上，添 加 了 彩 色 的 布 框 架，畫 作 下 放 了 七 個 裝 滿 物 品 的 橙 黃 色 塑 膠 桶。這 些 桶 子 模 仿 了 泰 國 佛 寺 販 售 的 布 施 桶，本 應 裝 滿 米

飯 和 水 果 等 日 常 必 需 品 以 供 僧 侶 基 本 生 活， 然 而 作 品 中 的 桶 裏 卻 裝 滿 啤 酒、零 食 和 避 孕 套 等 享 樂 物 品。橙 黃 色 的 桶 子 代 表 了 泰 國 佛 教 僧 侶 追 求 個 人 慾 望 而 非 佛 教 教 義，作 品 以 諷 刺 和

幽 默 方 式 批 判 這 種 腐 敗。 《 無 束 的 愛 》則 探 討 了 當 時 泰 國 社 會 日 益 嚴 重 的 流 浪 狗 問 題，此 問 題 也 深 植 於 泰 國 佛 教 文 化 之 中，因 為 信 眾 相 信 餵

飼 流 浪 動 物 可 以 積 德，而 助 長 了 流 浪 狗 在 街 頭 生活和繁衍。

地 人 的 生 活 方 式。在 課 堂 上，他 使 用 斯 塔 納 克

在「Temple Fair」展 覽 中，斯 里 布 特 採 用 了「 混 合

風 格 與 傳 統 泰 國 紡 織 藝 術 的 不 同 之 處。他 的

方法。7 9 他能以既是局內人又是局外人的雙重視

的 抽 象 風 格 來 製 作 紡 織 藝 術 作 品，以 說 明 這 種

的 立 場 」或「 遊 走 的 眼 光 」 （ Lenzi, 2022）的 創 作

作 品《 無 題 》以 天 然 染 色 的 泰 國 絲 綢 和 珠 片

角 來 觀 察 自 己 國 家 的 本 土 文 化，於 是 扮 演 嚮 導

創 作。

社 會 中 靈 性 主 義 與 物 質 主 義 之 間 的 複 雜 矛 盾，

製 成，展 現 了 如 何 運 用 傳 統 織 造 方 法 進 行 美 術

在 創 作 抽 象 紡 織 藝 術 的 同 時，他 亦 嘗 試 將 幾

的 角 色，用 細 膩 入 微 的 局 內 人 視 角，揭 示 泰 國 並修正紐約觀眾對泰國抱持的異域幻想。

何 圖 案 與 具 象 圖 像 互 相 結 合，以 建 立 自 己 的

在 紐 約 的 首 展 後 不 久，泰 勒・羅 林 斯 畫 廊 再 次

以 往 所 學 的 手 工 編 織 和 幾 何 形 狀，而 使 用 了 一

而 言，能 在 泰 國 以 外 的 地 方 做 展 覽，讓 他 可 以

獨 特 風 格。在 另 一 作 品《 禁 止 擅 入 》 ，他 拋 棄 了 幅 在 當 地 市 場 購 買 的 批 量 生 產 桌 布，然 後 在

布 上 隨 意 縫 上 他 在 夢 中 看 到 的 各 種 具 象 圖 像， 包 括 拿 着 酒 杯 的 夫 婦、狗、戴 着 動 物 頭 套 的

裸 女、在 地 上 嘔 吐 的 男 人、半 人 半 獸 生 物 等。

邀 請 他 於 2010年 舉 辦 第 二 次 個 展。對 斯 里 布 特 不 受 國 內 潛 規 則 的 約 束，表 達 自 己 對 泰 國 政 治

敏 感 議 題 的 沮 喪、憤 怒、批 評 和 哀 嘆，例 如 泰 國 佛 教 僧 侶 行 為 不 端 的 腐 敗 現 象，即 使 在 國 內 廣

為 人 知，但 公 開 批 評 他 們 卻 仍 屬 禁 忌。在 名 為

一 如 作 品 標 題 所 示，斯 里 布 特 終 於 擺 脫 了 以 往

「Karma Cash & Carry」的個展中，作為佛教徒

的 表 達 方 式 呈 現紡織藝術品。

佛教商業化的沮喪和哀嘆。8 1 在國外舉行展覽所

所 接 受 的 教 育 的 限 制，能 以 一 種 他 人 無 法 干 擾 他之所以在此期間熱衷於建立自己的獨特 風 格，也 許 與 那 時 即 將 在 紐 約 泰 勒・羅 林 斯

畫 廊（Tyler Rollins Fine Art）舉辦的個展有關。

的 斯 里 布 特 展 出 了 一 系 列 作 品，表 達 他 對 泰 國

帶 來 的 創 作 自 由，令 他 能 透 過 藝 術 討 論 敏 感 議 題，在 這 個 更 廣 闊 的 平 台 揭 露 泰 國 文 化 中 值 得深究的關鍵問題。

該 畫 廊 於 2 0 0 6 年 開 幕，致 力 推 廣 東 南 亞 當 代

與 此 同 時，曼 谷 藝 術 文 化 中 心 於 2 0 1 2 年 舉 辦

歷 史、社 會 政 治 議題和靈性層面。 斯里布特在其

地 方 主義到國際主義的趨勢」 （Thai Trends from

藝 術，亦 廣 邀 藝 術 家 透 過 作 品 探 討 東 南 亞 的 6 8

首次個展「Temple Fair」 （2008）中展示了13件新作，

了 泰 國 當 代 藝 術 的 大 型 回 顧 展，名 為「 泰 國 從 Localism to Internationalism） ，由 阿 皮 南・波 希

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

101

亞 南 達 博 士（Apinan Poshyananda）構 思，並 由

在 牆 上 投 影 的 影 片 中，一 件 制 服 正 在 燃 燒，灰 燼

瑟 姆 昆・庫 納 旺（ Sermkhun

為 作 品 增 添 多 一 層 意 義：肖 像 代 表 着 逝 者 生 前

盧卡納・庫納維查亞農（Luckana Kunavichayanont） 、 Kunawong） 、格 里

迪 亞・加 維（Gridthiya Gaweewong） 、 帕孔・克隆克 利昂（Pakorn Klomkliang）和尼坎・瓦西農（Nikan

Wasinondh）共 同 策 展。展 出 的 約 300件 作 品 由

國 內 外 的 泰 國 藝 術 家 創 作，涵 蓋 繪 畫、雕 塑、

流 入 河 水。藝 術 家 把 肖 像、制 服 和 影 片 並 置， 的 風 光，去 世 後，他 的「 第 二 層 皮 膚 」—— 象 徵 着 各 種 榮 耀 的 制 服 卻 在 水 中 徐 徐 溶 解，這 種 對 比 引發觀者深思。

版 畫、攝 影 和 影 像 等 媒 介，探 索 泰 國 當 代 藝

雖然斯里布特身穿軍警官服的照片展現出嚴肅

「尋找泰國身份」 、 「佛教啟迪」 、 「社會空間與

信 仰 的 護 身 符 以 及 經 文 刺 繡，卻 不 經 意 地 揭

術 的 文 化 身 份 和 根 源。展 覽 共 分 為 九 個 主 題： 贊助機制」 、 「抽象與個人主義」 、 「 幻 想 與『 超 現

實 』」 、 「社會政治鬥爭」 、 「性別與邊緣性」 、 「地 方 與 國 際 焦 點」和「實 驗 藝 術 與 媒 體 文 化」 。這 個 大 型 展 覽 透 過 上 述 的 主 題 視 角，旨 在 全 面 回 顧

二 戰 後 至 2012年 的 泰 國 當 代 藝 術，探 討 當 中 各

種 技 術、形 式、風 格、圖 案 和 主 題，揭 示 藝 術 界 對 20世 紀 後 半 葉 至 千 禧 年 代 泰 國 社 會、政 治 和

文 化 發 展 的 多 樣 化 回 應。這 個 意 義 重 大 的 展 覽，

成功把泰國當代藝術置於一個更宏大的歷史和 概 念 框 架 中，讓 人 更 全 面 了 解 這 些 塑 造 泰 國 藝 術 發 展 的 變 革 潮 流。展 覽 匯 集 了 各 個 領 域 的 泰

國 藝 術 家，提 供 了 一 個 平 台，讓 觀 眾 以 批 判 角 度 審視泰國文化在不同時代如何影響泰國的現代

藝 術 創 作。對 斯 里 布 特 而 言，要 打 入 泰 國 藝 術 圈 子 並 不 容 易，因 為 他 的 領 域 是 紡 織 而 非 其 他 傳

統 美 術 媒 介，而 且 他 的 作 品 主 要 在 美 國 曝 光， 因 此 透 過 參 與 這 場 具 有 里 程 碑 意 義 的 展 覽， 他 被 正 式 認可為一名泰國的當代藝術家。

曼 谷 的 大 型 展 覽 完 滿 落 幕 後，斯 里 布 特 第 三 次

獲 泰 勒・羅 林 斯 畫 廊 邀 請 舉 辦 個 展。2 0 1 4 年， 他 在 畫 廊 展 示 名 為《 臨 時 居 所 》的 影 像 裝 置，

91

作 品 的 氣 氛 莊 嚴 肅 穆，除 了 播 放 影 像，還 放 置 了

陽 剛 的 姿 態，但 這 些 服 裝 上 的 佛 教 吉 祥 物、民 間 示 了 肖 像 人 物 的 心 靈 脆 弱 和 虛 張 聲 勢，在 外 展 示 權 力，在 內 則 下 意 識 地 依 賴 各 種 無 形 的 精 神 力 量，而 這 樣 的 矛 盾 狀 態 暴 露 了 權 力 聲 望 只 是

虛 有 其 表。另 一 方 面，斯 里 布 特 透 過 把 自 己 置 身

死 者 的 角 色，為 作 品 賦 予 更 深 層 次 的 個 人 內 省。 在 此，藝 術 家 並 非 只 是 簡 單 批 判 追 逐 權 力 者

的 空 洞 虛 榮，而 是 把 自 己 置 為 主 體，思 考 他 在 泰國不斷變化的精神和政治環境之中所經歷

的 掙 扎、成 就 和 存 在 意 義。整 個 裝 置 中 的 符 號、

角 色 和 視 覺 隱 喻，共 同 產 生 了 複 雜 的 相 互 作 用， 引 導 觀 眾 思 考 生 死、身 份，以 及 世 俗 地 位 轉 瞬 即

逝 的 普 世 主 題。斯 里 布 特 以 佛 教 哲 學 為 基 礎， 對 這 些 問 題 進 行 了 細 緻 入 微 的 探 索，為 人 類 處

境 提 供 了 多 面 向 的 視 野，蘊 含 着 佛 教 的 無 常 觀， 突出了人生苦短和終有一死的主題。

《 臨 時 居 所 》引 發 了 斯 里 布 特 探 索 人 生 的 意 義， 促 使 他 思 考 自 己 的 藝 術 創 作 定 位。雖 然 他 依 然 對 泰 國 社 會 政 治 現 狀 保 持 批 判 視 角，但 在 這 次 展 覽 之 後，他 的 創 作 實 踐 已 經 超 越 了 單 純 透 過

作 品 譴 責 泰 國 的 社 會 現 狀，而 是 希 望 積 極 與

觀 眾 互 動，引 導 他 們 直 面 社 會 問 題，甚 至 尋 求

解 決 方 法。由 四 幅 垂 直 刺 繡 旗 幟 組 成 的《 IDP

十 件 飾 有 刺 繡、護 身 符 和 辟 邪 物 的 官 員 制 服，

Story Cloth 1–4 》正 是 標 誌 着 此 轉 向 的 一 例，

照 片。這 些 肖 像 的 靈 感 來 自 泰 國 高 官 名 人

歧視問題。

以及藝術家本人身穿這些制服的十張肖像 葬 禮 上 分 發 的 紀 念 冊，它 們 記 錄 死 者 的 生 平 和

他以這系列作品來處理工作室助理之間的種族

成 就，也 包 含 死 者 在 鼎 盛 時 期 的 照 片。在《 臨

泰 國 一 直 接 收 緬 甸 和 老 撾 等 鄰 國 的 移 民 工 人，

故 親 戚 於 紀 念 冊 中 的 肖 像 形 式 和 風 格。每 件 制

緬 甸 孟 族 的 移 民 工 人。由 於 老 撾 與 緬 甸 的 政

時 居 所 》的 十 幅 肖 像 中，斯 里 布 特 借 鑒 了 其 已 服 都 掛 上 了 大 量 勳 章 和 裝 飾，彰 顯 着 尊 貴 和

權 勢，然 而 仔 細 觀 察 就 會 發 現，這 些 其 實 並 非 代 表 軍 事 功 勳 或 國 家 榮 譽 的 配 飾，而 是 象 徵 男

性 生 殖 器 官 的 林 伽 符 號 和 小 型 佛 教 護 身 符。

而 斯 里 布 特 的 三 位 工 作 室 助 理 當 中，有 一 位 是

治 衝 突 和 內 戰，苗 族 和 孟 族 人 被 迫 逃 離 家 園， 越 過 國 境 尋 求 庇 護。然 而，工 作 室 的 泰 國 助 理 們 對 勞 工 移 民 的 歷 史 背 景 大 多 一 無 所 知，偶 爾

更 會 嘲 笑 或 貶 低 這 位 緬 甸 同 事。斯 里 布 特 發 現

102

助 理 之 間 的 這 種 動 態 關 係 後，提 議 由 這 位 緬 甸

而且也從外套和帽子上關於殘暴殺戮和其他暴

巧，因 為 苗 族 以 其 故 事 性 刺 繡 而 聞 名。他 之 後 再

現 實。設 置 大 鏡 子 的 目 的，是 讓 觀 眾 看 到 自 己 穿

助理向其他泰國助理教授苗族的傳統刺繡技 叫 助 理 創 作 藝 術 作 品，以 描 繪 少 數 民 族 所 受 的

迫 害 和 苦 難。合 作 過 程 中，緬 甸 助 理 與 泰 國 助 理 分 享 這 些 族 群 遭 受 壓 迫 的 歷 史，而 泰 國 助 理

則 以 苗 族 獨 有 的 刺 繡 風 格 共 同 呈 現 這 些 故 事。

力 事 件 的 刺 繡，看 到 深 南 地 區 令 人 不 寒 而 慄 的

戴 這 些 服 飾 和 自 拍 照 片，並 在 社 交 媒 體 上 分 享。 藝 術 家 藉 此 表 達 尖 刻 的 諷 刺，揭 示 大 眾 對 於 深 南地區真實暴力情況的天真無 知。

最終完成的四幅作品都展現了各個助理的個人

2019年 3月 泰 國 大 選 將 近，斯 里 布 特 對 泰 國 政

真 童 稚 和 鮮 艷 色 彩。然 而，作 品 圖 像 雖 看 似 奇 幻

作 品《二 零 一 八》揭 露 了 2018年 泰 國 社 會 和 政 治

技 巧，同 時 保 留 了 苗 族 故 事 性 刺 繡 傳 統 中 的 天

歡 欣，實 際 描 繪 的 卻 是 悲 慘 現 實 —— 村 民 被 警 察 拘 留 或 房 屋 被 焚 的 畫 面。作 品 中 的 歡 快 視 覺 風 格 與 殘 酷 的 繪 畫 內 容 形 成 矛 盾 對 比，旨 在 震 撼 觀 者 情 緒，迫 使 他們直面這個被人忽視的現實。

斯 里 布 特 最 初 構 思 這 個 刺 繡 項 目，是 為 了 教 育 自 己 的 工 作 室 助 理，但 他 其 後 將 對 象 擴 大 至 更

廣 泛 的 公 眾，希 望 透 過 這 種 協 作 參 與 的 手 法， 讓 人 不 僅 了 解 更 多 邊 緣 社 群 的 困 境，更 試 圖 藉

此 培 養 同 理 心、理 解，最 終 帶 來 正 向 改 變。他 在 2017年 於 曼 谷 藝 術 文 化 中 心 舉 辦 的 個 展 題 為

「 流 離 失 所：賈 凱・斯 里 布 特 藝 術 中 的 種 族 和 宗 教政 治」 （Displaced: The Politics of Ethnicity and

Religion in the Art of Jakkai Siributr） ，探 討 了 佛 教

治 的 批 判 目 光 也 變 得 更 加 尖 銳。他 奪 目 的 刺 繡

的 種 種 失 敗 和 挫 折，呼 籲 革 新 政 治 體 制。這 件 作

品 的 形 式 參 照 了 須 達 拏 節 中 使 用 的 紡 織 畫 卷， 這 個 佛 教 節 日 每 年 在 泰 國 伊 桑 地 區 舉 行，畫 卷

通 常 會 描 繪 佛 陀 前 世（ 即 須 達 拏 太 子 ）的 故 事 教 訓，節 日 期 間 民 眾 會 手 持 畫 卷 在 街 上 游 行

慶 祝。 《 二 零 一 八 》由 12幅 圖 版 組 成，代 表 着 一

年 的 12個 月，每 幅 圖 版 都 描 繪 了 泰 國 政 治 人 物、 富 商 巨 賈 或 僧 侶 的 醜 聞 或 新 聞 事 件，例 如 5月

的圖版展示了僧侶因貪污和性騷擾而被捕的

新 聞，7 月 的 圖 版 則 描 繪 了 救 援 被 困 洞 穴 的 少

年 足 球 隊 的 行 動。藝 術 家 加 入 神 話 生 物 和 符 號， 令 整 件 作 品 帶 有 幽 默 和 諷 刺 意 味。作 品 並 非 旨 在批評特定人士，而是談論人類處境的荒謬。

徒 和 穆 斯 林 教 徒 之 間 的 衝 突，以 及 穆 斯 林 少 數

2 0 1 9 年 是 斯 里 布 特 的 另 一 個 重 要 里 程 碑。

講述了泰國深南地區的馬來穆斯林族群與泰

「 光 譜 合 成 II—— 寬 容 的 展 現：東 南 亞 的 LGBTQ」

接 壤，主 要 人 口 都 是 穆 斯 林 教 徒，當 地 一 直 有 組

LGBTQ in Southeast Asia） ，11 1 參展藝術家均來自

族 群 在 泰 國 受 到 的 迫 害， 其 中 作 品《 更 衣 室 》 10 1

國 政 府 之 間 的 衝 突。泰 國 深 南 地 區 與 馬 來 西 亞 織 主 張 脫 離 泰 國 政 府 統 治 的 暴 力 鬥 爭，而 婦 女 和 兒 童 往 往 成 為 暴 力 事 件 的 受 害 者，但 這 種 情

況 在 泰 國 國 內 卻 鮮 有 報 導。看 到 泰 國 民 眾（尤 其 是 遠 在 首 都 曼 谷 的 泰 國 人）對 此 漠 不 關 心，令 斯

里 布 特 相 當 沮 喪，於 是 希 望 透 過 自 己 的 作 品，

令 人 認 識 深 南 地 區 的 現 況。裝 置 作 品《 更 衣 室 》 模 仿 時 裝 店 的 更 衣 室 設 置，然 而 掛 在 架 上 的 並

非 出 售 的 服 裝，而 是 飾 有 刺 繡 的 軍 裝 外 套，桌 上

擺 放 了 白 色 穆 斯 林 帽 子，一 旁 有 一 面 全 身 鏡。 軍裝外套和穆斯林帽子上都飾有苗族的故事性

刺 繡，並 開 放 給 觀 眾 試 穿。事 實 上，這 些 衣 物 代 表深南地區佛教徒和穆斯林民間武裝組織分別

穿 着 的 服 裝 —— 軍 裝 外 套 是 佛 教 徒 的，穆 斯 林 帽 子 則 是 穆 斯 林 教 徒 的。因 此 當 觀 眾 穿 上 外 套

和 戴 上 帽 子 時，就 等 於 斡 旋 於 兩 個 對 立 方 之 間，

那年在曼谷藝術文化中心舉辦的大型群展

（SPECTROSYNTHESIS II – Exposure of Tolerance:

性 小 眾。斯 里 布 特 在 當 中 展 出 了 三 件 新 作《沉 默

＝死亡》 、 《 我 們 不 會 被 抹 去 》及《 現 在 走 出 來 》 ， 藉 此 公 開 自 己 的 性 取 向。此 展 覽 以 香 港 藝 術 收

藏家孫啟越創立的驕陽基金會的藝術收藏為 基 礎，是 繼 台 北 當 代 藝 術 館 初 展 之 後 的 第 二

屆 展 覽。台 北 的 展 覽 共 有 22位 藝 術 家 參 加，而

曼 谷 版 的 規 模 更 大，有 逾 50位 藝 術 家 參 展。斯 里 布特參展的三件新作使用了他的性小眾朋友所 捐 贈 的 二 手 衣 物，每 件 作 品 大 約 2平 方 米，以 不

同 顏 色 和 圖 案 的 布 料、珠 子 和 亮 片 等，拼 湊 成 幾 何 圖 案 的 拼 縫 效 果。作 品 中 的 粉 紅 色 三 角 形 圖

案 具 有 象 徵 意 義，因 為 這 圖 案 曾 被 德 國 納 粹 在

集 中 營 中 用 作 識 別 男 同 性 戀 者，但 在 1970年 代 被 性 小 眾 社 群 重 新 挪 用，成 為 了 他 們 自 豪 感 和 韌性的象徵。

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

《 沉 默 ＝ 死 亡 》的 四 邊 繡 有 14位 因 愛 滋 病 去 世

的 藝 術 家 肖 像，以 及 他 們 的 出 生 和 死 亡 年 份， 其 中 包 括 曾 廣 智、保 羅・泰 克（Paul Thek）和 阿

103

的 行 動 者，給 觀 者 留 下 情 感 影 響 之 餘，也 能 透 過 藝術帶來改變。

道 夫・桑切斯（Adolfo Sanchez） 。這些藝術家都活

2020至 2022年 新 冠 疫 情 期 間，斯 里 布 特 不 僅 以

特 的 年 輕 肖 像 在 這 些 人 物 中 間，周 圍 環 繞 着 類

過 藝 術 協 助 受 疫 情 影 響 的 弱 勢 社 群。疫 情 迫 使

躍 於 斯 里 布 特 的 青 少 年 時 期，而 作 品 中 斯 里 布

似 愛 滋 病 病 毒 的 圖 案。這 件 作 品 向 那 些 因 愛 滋

病 去 世 的 年 輕 性 小 眾 藝 術 家 肅 穆 致 敬，也 沉 痛

地 提 醒 大 家 愛 滋 病 對 性 小 眾 帶 來 的 巨 大 傷 害。

作 品 反 映 對 政 府 當 局 的 批 評 和 諷 刺，更 致 力 透 原 定 的 展 覽 延 期 或 取 消，但 也 給 予 他 更 多 時 間

專 注 創 作。三 件 雙 面 懸 掛 作 品《 白 瘟 疫 》 、 《黃

熱 病 》和《 黑 死 病 》分 別 探 討 了 疫 情 期 間 的 政 治

愛 滋 病 於 1981年 在 美 國 首 次 被 發 現，主 要 在 同

失 當、種 族 歧 視 和 暴 力 事 件，它 們 均 用 上 色 彩

嚴 重。斯 里 布 特 在 作 品 中 的 肖 像 面 無 表 情，身 處

Bend）被 布 的 複雜視覺效果。12 1 充滿活力的 吉 灣

性 戀 群 體 中 傳 播，令 大 眾 對 性 小 眾 的 歧 視 更 加 病 毒 圖 案 之 中，令 人 想 起 愛 滋 病 治 療 尚 未 發 達 時 大 眾 對 病毒和死亡的恐懼。

《 我 們 不 會 被 抹 去 》用 珠 子 繡 成 25張 不 同 種 族

背 景 的 匿 名 面 孔，分 成 五 排 五 列，每 張 臉 都 帶 有 瘀 痕、刀 傷 或 流 血 等 暴 力 的 痕 跡。在 各 排 之 間 有 表 達 哀 嘆 或 憤 怒 的 句 子： 「我們正在死去」 、 「做

點甚麼吧」 、 「我們有權存在」 。最 上 方 的 一 排 是

作 品 標 題「 我 們 不 會 被 抹 去 」 。這 些 字 句 代 表 着 邊 緣 社 群 的 沉 默 之 聲，以 拼 湊 方 式 在 布 料 上

斑 斕 的 拼 湊 圖 案，令 人 聯 想 起 美 國 吉 灣（ Gee’s 被 布 以 不 規 則 或 即 興 的 組 合 方 式，把 幾 何 形 狀 的 碎 布 拼 縫 而 成，而 斯 里 布 特 的 作 品 亦 採 用

類 似 的 拼 湊 手 法，用 上 其 母 親 和 姨 姨 穿 過 的 衣 服 碎 片，更 在 布 面 繡 上 不 同 顏 色 的 裝 飾 縫 線 和

珠 飾，再 加 入 字 母 文 字，令 構 圖 更 加 複 雜。斯 里

布 特 以 其 層 次 豐 富、精 巧 繁 複 之 作，把 自 己 的 藝術實踐與吉灣被布工匠的堅韌與創意連結

起 來。1 3 《白 瘟 疫》展 現 了 六 位 政 治 領 袖 的 肖 像， 包 括 約 翰 遜（Boris Johnson） 、特 朗 普（Donald

Trump）和博索納羅（Jair Messias Bolsonaro） ，141

呈 現，並 且 融 入 和 隱 藏 於 複 雜 的 圖 案 之 中，觀 者

這 些 權 貴 無 力 應 對 疫 情，亦 忽 視 了 口 罩 的 重

觀 者 快 速 瀏 覽 作 品，迫 使 他 們 更 深 入 了 解 和 反

人 士 的 種 族 攻 擊，這 些 攻 擊 因 為 亞 裔 人 士 從 中

需 要 停 下 來 細 讀 才 能 辨 別 出 來。斯 里 布 特 不 讓

思 性 小 眾 所 面 對 的 不 公。作 品 運 用 珠 子 刺 繡、 拼 湊 和 隱 藏 等 多 層 次 技 巧，把 弱 勢 社 群 爭 取 公 眾 認 可 其 經 歷 和 人 性 的 過 程，以 視 覺 隱 喻 的

要 性。 《 黃 熱 病 》取 材 自 美 國 和 歐 洲 針 對 亞 裔 國 把 病 毒 傳 播 各 地 的 謠 言 而 持 續 發 酵。 《黑死 病 》則 描 繪 了 針 對 黑 人 的 暴 力 事 件 —— 美 國 明 尼 亞 波 里 斯 市 的 白 人 警 察 殺 死 喬 治・佛 洛 伊 德

方 式 呈 現 出來。

（George Floyd）一事，使「黑人的命也是命」運動

《 沉 默 ＝ 死 亡 》和《 我 們 不 會 被 抹 去 》描 繪 了 性

治 評 論 與 精 湛 的 編 織 技 巧 互 相 交 織，以 充 滿

放 在 恐 懼 和 悲 傷 等 負 面 情 緒 上，而 是 肯 定 了 這

出 來 的 結 構 性 種 族 歧 視、政 治 失 誤 與 人 道 主 義

小 眾 的 苦 難 和 韌 性， 《 現 在 走 出 來 》卻 不 把 焦 點 些 社 群 的 身 份 和 生 活 樂 趣。在 作 品 中，年 輕 的 斯 里 布 特 身 穿 印 有 黃 色 花 卉 圖 案 的 服 裝，手 挽

再 度 受 到 關 注。15 11 斯 里 布 特 把 個 人 故 事、社 會 政

象 徵 意 義 的 作 品，直 面 全 球 疫 情 期 間 所 暴 露 危機。 16

一 隻 小 豬 玩 偶，偶 像 和 前 男 友 的 貼 花 肖 像 環 繞

斯 里 布 特 透 過 作 品 關 注 國 際 危 機 的 同 時，亦 沒

「 現 在 走 出 來 」注 入 了 一 種 賦 權 效 果，道 出 性 小

因 社 交 距 離 和 旅 行 限 制 等 政 策 而 失 業，他 買 下

着 他，每 個 人 都 面 帶 微 笑。這 些 笑 臉 為 作 品 標 題 眾 也 有 支 持 他 們 的 社 群。藝 術 家 藉 此 歌 頌 性 小

眾 身 份、驕 傲 和 生 活 之 樂，而 這 份 溫 暖 鮮 明 的 意 象 亦 賦 予 觀 者 力 量，鼓 勵 他 們 勇 敢 擁 抱 真 實 的

自 我。這 件 作 品 充 滿 正 向 思 維 和 社 群 意 識，與 斯 里 布 特 其 他 較 沉 鬱 的 作 品 形 成 對 比，帶 來 了 希 望 和 鼓 舞，而 斯 里 布 特 亦 逐 漸 成 為 一 個 積 極

忘 記 疫 情 所 引 發 的 本 地 問 題。疫 情 期 間 有 工 人 了 這 些 工 人 的 制 服，並 創 作 了 一 系 列 名 為《空 氣 傳 播 》的 作 品。 《 空 氣 傳 播（ 空 堤 縣 ）》和《 空 氣

傳 播（ 拉 差 貼 威 縣 ）》把 皺 巴 巴 的 制 服 縫 成

一 塊，組 成 掛 毯，表 面 飾 有 佛 教 和 民 間 護 身 符；

《 空 氣 傳 播（ 拍 那 空 縣 ）》則 不 使 用 制 服，而 是 由 無 數 的 黃 色 布 口 罩 組 成。泰 國 人 會 穿 着 黃 色

104

衣 服 慶 祝 泰 王 誕 辰，然 而 疫 情 卻 令 市 肆 充 斥 滯

大 型 掛 毯《 HK/T20》和《 T/HK20》是《 空 氣 傳 播 》

銷 黃 衣。他 以 這 些 黃 衣 製 成 口 罩，再 把 口 罩 縫 成

系 列 的 延 伸 作 品，均 在 疫 情 過 後 創 作，以 泰 國

卻 像 泰 國 國 旗 的 紅 白 藍 條 紋，然 而 其 表 面 卻 附

服 來 自 寫 字 樓 的 管 理 員，每 逢 感 染 個 案 在 大 樓

掛 毯。有 趣 的 是，作 品 雖 由 黃 色 口 罩 構 成，遠 觀 着 無 數 繩 索，營 造出掛毯正在消融的效果。

透 過《 空 氣 傳 播 》系 列，斯 里 布 特 含 蓄 而 有 力 地 展 現 其 藝 術 風 格 的 整 合。他 把 早 年 在 美 國 學 習

的 抽 象 紡 織 藝 術，融 合 回 到 泰 國 後 開 始 的 具 象

創 作，以 表 達 對 權 力、社 會 不 平 等 和 歧 視 等 議 題 的 看 法。 《 空 氣 傳 播 》系 列 記 錄 了 特 定 的 社 會 事

件 和 問 題，卻 沒 使 用 具 象 圖 像 或 象 徵 符 號，而 是 完 全 依 靠 紡 織 材 料 和 技 藝 來 表 現。當 觀 眾 初 次 看 到 這 三 件 作 品 時，必 先 被 其 色 彩 構 成 和 表 面

紋 理 所 吸 引，其 後 才 知 所 用 物 料 的 重 要 性，因 為 主 題 並 非 靠 圖 像 來 呈 現，而 是 靠 所 選 的 物 料 來

傳 達 意 思。因 此，觀 者 若 要 完 全 理 解 作 品 主 題， 必 須 先 辨 識 藝 術家所用的物料。

斯 里 布 特 對 細 節 和 工 藝 的 高 度 重 視，展 現 他 對

創 作 藝 術 的 執 着 與 追 求 —— 他 不 僅 要 傳 達 訊 息， 更 要 觸 動 觀 者 的 深 層 情 感。他 將 複 雜 的 敘 述 以

及 個 人 與 集 體 經 驗 交 織，希 望 賦 予 觀 者 力 量， 將 他 們 從 被 動 的 旁 觀 者 轉 化 為 積 極 的 變 革 者。 經 此 演 變，斯 里 布 特 的 藝 術 儼 已 成 為 一 種 發 表

社 會 評 論、賦 權 他 人 和 放 大 邊 緣 聲 音 的 載 體。 其 作 品 的 精 湛 技 術 和 主 題 深 度，彰 顯 了 他 以 具

影響力和變革性的藝術促使觀者參與迫切社會 政 治 議 題 的 決 心。

新冠疫情也讓斯里布特突破了純粹的美術

領 域，以 藝 術 家 的 身 份 涉 足 時 尚 產 業，實 現 了 他 自 小 懷 抱 的 夢 想。2020年，展 覽 和 項 目 紛 紛 取

消 或 延 期，但 斯 里 布 特 並 沒 有 遣 散 其 助 手，而 是

想 到 辦 法 為 他 們 創 造 工 作。他 發 起 了 一 個 項 目， 為 二 手 外 套 進 行 客 製 化 刺 繡，加 工 後 歸 還 原 主。 起 初 他 從 客 戶 收 集 外 套 後 分 發 給 助 手 刺 繡， 後來把這項任務外包給泰國北部帕堯府因疫情

而 失 業 的 婦 女。此 項 目 後 來 重 新 命 名 為《 帕 堯 成 衣》 ，並 把 外 套 銷 售 所 得 的 三 成 收 入 用 以 資 助

和 香 港 工 人 的 制 服 縫 製 而 成。在 香 港 收 集 的 制

出 現，他 們 就 需 於 工 作 場 所 噴 灑 消 毒 液；另 外 亦 有 制 服 來 自 接 待 員，他 們 常 因 同 事 受 到 感 染 而 不 得 不 調 整 工 作 班 次。掛 毯 表 面 附 有 金 色 和 銀 色 圓 形 圖 案，那 是 泰 國 清 潔 工 和 管 理 員 進 入

大 樓 時，體 溫 檢 測 正 常 後 所 收 到 的 貼 紙。掛 毯 上 的 泰 國 佛 教 護 身 符 和 民 間 符 咒，暗 示 着 疫 情 期 間 因 當 局 處 理 不 善，令 公 眾 對 政 府 或 行 政 機 關

失 去 信 心，反 而 更 加 依 賴 超 自 然 精 神 力 量。透 過 探 索 及 調 和 紡 織 品 的 模 糊 性 和 物 質 性，斯 里

布 特 建 立 了 自 己 的 藝 術 語 言，也 體 現 了 工 藝、 設 計、實 用 材 料 和 藝 術 媒 介 的 結 合。這 種 調 和 過 程 不 僅 限 於 紡 織 媒 介 本 身，更 延 伸 至 纖 維 藝 術 和概念藝術的領域。

纖 維 藝 術 在 1960年 代 於 西 方 興 起，要 求 藝 術 家

具 備 編 織、染 色 和 縫 紉 的 技 能。然 而，隨 着 概 念 藝 術 的 快 速 發 展，藝 術 家 對 石 頭、金 屬、木 材

或 油 漆 等 材 料 的 技 術 掌 握 不 再 像 以 前 般 重 要， 而是更注重所選現成材料的符號學解讀和運用

方 法。斯 里 布 特 20年 來 的 藝 術 實 踐 卻 證 明，他 對 紡 織 材 料 的 廣 博 知 識 與 精 湛 技 藝，其 實 既 不 與

概 念 藝 術 相 悖，甚 至 還 能 提 升 作 品，透 過 跨 國 文 化 背 景 和 多 重 時 間 層 面 的 交 織，為 作 品 增 添 層 次 豐 富 的 複 雜 意 義，從 而 打 開 藝 術 作 品 的 詮 釋

空 間。就 以《 空 氣 傳 播 》系 列 為 例，雖 然 表 面 看 似 他 早 年 的 抽 象 掛 毯 作 品，但 卻 提 供 多 個 探 討

角 度，包 括 作 品 的 美 學 品 質，以 及 與 時 事、交 換

經 濟 和 生 產 方 法 的 關 聯。同 樣 地， 《帕堯成衣》 項目亦引發觀者思考藝術作品的流通方式以 及 社 會 對 藝 術 的 認 可。斯 里 布 特 從 現 代 主 義 藝 術 發 展 根 深 蒂 固 的 美 國，回 到 藝 術 發 展 環 境 和 速 度 與 西 方 現 代 主 義 大 不 相 同 的 泰 國，使 他 自 然 地 形 成 對 紡 織 材 料 和 藝 術 類 型 的 調 和，在 作 品 中 同 時 混 合 了 工 藝 與 藝 術、纖 維 藝 術 與 概 念 藝術。

帕 堯 府 社 區 的 獎 學 金、福 利 和 能 源 基 金。他 在

這 種 獨 特 的 混 合 形 式，近 年 更 擴 展 至 納 入 業 餘

持 邊 緣 及 弱 勢 社 群，並 積 極 尋 求 新 法 應 對 社 會

項 目。社 會 總 是 誤 以 為 只 有 受 過 學 術 訓 練 的 人

疫 情 消 退 後 依 然 持 續 這 個 項 目，足 見 他 致 力 支 議 題。

愛 好 者 參 與，例 如 一 直 進 行 中 的《 沒 有 地 方 》 才 可 參 與 藝 術 創 作，而 這 個 項 目 便 象 徵 了 藝 術

CUR ATOR'S ESSAY

策展人的解讀

105

創 作 的「 去 神 話 化 」和 民 主 化。 「 沒 有 地 方 」工 作

近 來 他 意 識 到 紡 織 品 是 一 種 無 處 不 在 的 材 料，

部 的 泰 緬 邊 境 附 近，在 該 區 的 撣 族 難 民 營 邀 請

無 論 使 用 者 是 否 接 受 過 藝 術 教 育。他 把 藝 術 創

坊 系 列 始 於 2019年，當 時 斯 里 布 特 前 往 泰 國 北

了 20名 女 孩 和 婦 女 在 小 塊 布 料 上 刺 繡，再 給 她 們 支 付 報 酬（Dehghan, 2024） 。

171

其 後，他 把 這

些 刺 繡 作 品 帶 到 新加坡和香港等地的展覽及工

作 坊，請 觀 眾 和 工 作 坊 參 加 者 以 黑 色、灰 色 和

白 色 紗 線，對 這 些 撣 族 刺 繡 作 出 回 應。他 之 所 以 限 制 線 色 的 選 擇，是 為 了 讓 參 加 者 知 道 撣

族 的 無 國 籍 人 士 在 生 活 中 並 沒 太 多 選 擇。撣 族

不 僅 可 以 供 他 使 用，亦 可 供 身 邊 任 何 人 使 用， 作 過 程 開 放 予 傳 統 藝 術 圈 以 外 的 大 眾，把 自 己 的 創 作 轉 化 為 一 個 促 進 社 會 參 與 的 平 台，讓 來 自 不 同 背 景 的 人 士 參 與 其 中，並 放 大 被 忽 略 的

聲 音。某 程 度 上，這 種 做 法 與 刺 繡 和 拼 布 的 悠 久 藝 術 傳 統 互 相 呼 應，因 為 這 些 傳 統 向 來 是 邊 緣 社群用來表達創意與團結的工具。

無國籍人士與各城市工作坊參加者透過虛擬

人 人 嚮 往 快 樂，無 論 是 政 客、僧 侶、富 人 或 窮 人、

合 成 一 件 大 型 懸 掛 式 裝 置。作 品 以 不 同 的 顏 色

遍 願 望。斯 里 布 特 的 藝 術 質 疑 令 我 們 快 樂 的

合 作，完 成 了 一 些 刺 繡 畫 作，再 由 斯 里 布 特 組 和 圖 像 呈 現 了 集 體 的 聲 音，這 首 和 平 交 響 曲

由 撣 族 無 國 籍 人 士 和 工 作 坊 參 與 者 共 同 譜 寫， 由 斯 里 布 特指揮。

斯 里 布 特 過 去 2 0 年 的 藝 術 經 歷 了 重 大 演 變， 從 建 立 個 人 視 覺 和 紡 織 語 言 開 始，發 展 至 將 其

運 用 於 幫 助 弱 勢 群 體。在 此 過 程 中，他 常 利 用 諷 刺 和 嘲 弄 的 手 法 來 表 達 對 社 會、政 治 和 宗 教 機

構 不 公 的 憤 怒 與 沮 喪，以 及 哀 嘆 無 權 者 的 處 境， 乃 至 哀 悼 其 捲 入 政 治 鬥 爭 的 親 人。對 斯 里 布 特

而 言，紡 織 品 一 直 是 靈 活 的 材 料，讓 他 能 夠 表 達

情 感 和 回 應 泰 國 以 至 世 界 的 歷 史 及 當 前 現 實。

生 於 主 流 社 會 抑 或 邊 緣 社 群，這 是 人 類 的 普

條 件：當 我 們 的 物 慾 得 到 滿 足 時，我 們 就 會 感 到 幸 福 嗎？我 們 是 否 尊 重 人 權 以 獲 得 快 樂？我 們 的社會制度是否為每個人提供公平的機會去獲

得 快 樂？斯 里 布 特 不 僅 向 觀 眾 提 出 這 些 問 題， 而 且 還 透 過 作 品 主 動 作 出 回 應。他 的 近 作 超 越

了 種 族、民 族、性 別 與 性 取 向，意 圖 消 融 自 我 與

他 者 之 間 的 界 限，並 開 拓 觀 者 興 趣 範 圍 的 邊 界， 批 判 以 自 我 為 中 心 來 追 求 快 樂 的 行 為，主 張 快 樂 唯 有 透 過 同 理 心 與 同 情 心 才 可 實 現。如 此 一 來，他 的 紡 織 作 品 已 由 表 達 其 個 人 聲 音 的 工具，演變為調解、療癒和賦能他人的行動。171

註釋 有關斯里布特家族史的詳細資料，請參閱由曼谷100 Tonson 基金會於

9

可在此瀏覽展覽的電子圖錄：http://www.trfineart.com/wp-content/

文章「The Matrilineal Side of History in Jakkai Siributr’s Art」 （頁 6–16） ，

10

Lenzi, I. (ed.) (2017) Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion

1

2023年11月出版的《Matrilineal》中， Loredana Pazzini-Paracciani 撰寫的

以及 Chairat Polmuk 撰寫的「Touching History: On Jakkai Siributr’s Matrilineal」 （頁 22–33） 。 2

John Clark 在《Matrilineal》的文章「Family History and Jakkai’s Textile

3

Galligan, G. (2014) ‘The Fabric of Memory’ in Art in America.

Works」 （2023，頁36–48）介紹和討論了斯里布特的教育背景。

Available at: https://www.artnews.com/art-in-america/features/the-fabricof-memory-63042/.

4 5

同上。

Pettifor, S. (2008) ‘Temple Fair: New Art by Jakkai Siributr’ in

Jakkai Siributr: Temple Fair. New York: Tyler Rollins Fine Art. Available at: http://www.trfineart.com/wp-content/uploads/2008/10/JAKKAICATALOG_SPREADS.pdf.

6

畫廊於2021年宣佈關閉其實體空間，但仍在網站提供其展覽檔案和電子

7

Lenzi, I. (2022) ‘The Roving Eye: Southeast Asian art’s plural view

圖錄（http://www.trfineart.com/about/） 。

uploads/2014/04/Jakkai-2014-Catalog.pdf 。

in the Art of Jakkai Siributr. Exhibition held at Bangkok Art and Culture Centre, 1 April – 13 May 2017 [exhibition catalogue]. Bangkok: Bangkok Printing Co. Ltd. 11 12

展覽資訊請參閱：https://bit.ly/4eeXNtO

吉灣被布由美國阿拉巴馬州吉灣社區的非洲奴隸後代製作，這些非洲奴

隸曾在當地的棉花種植園工作。更多資訊請參閱 https://www.geesbend.org/。 13

John Clark 在《Matrilineal》 （2023，頁36–48）中的文章提到斯里布特閱

14

另外兩人分別是美國第 48 任副總統彭斯（Mike Pence）和美國前國會

15

斯里布特指這件作品也關注針對黑人性小眾社群的暴力行為。

讀過 2002 年由 Tinwood Books 出版的《The Quilts of Gee’s Bend》 。 議員戈莫特（Louie Gohmert） 。 16

斯里布特於 2021 年 9 月 24 日在網路媒體《Fashion and Market》談論

過這三件作品。請參閱 https://www.fashionandmarket.net/home/process/ my-own-words-jakkai-siributr。 17

Dehghan, S. K. (2024) ‘Thai artist gives voice to Myanmar’s Shan

on self, culture and nation’, in Marstine, J. and Ho, O. eds. Curating Art.

refugees at Venice and Bangkok biennales’, The Guardian, 1 July.

Abingdon/New York: Routledge, pp. 305–321.

Available at: https://www.theguardian.com/global-development/

8

article/2024/jul/01/myanmar-shan-refugees-thailand-textile-artist-jakkai-

可在此瀏覽展覽的電子圖錄：http://www.trfineart.com/wp-content/

uploads/2010/04/Karma-Cash-and-Carry-catalogue.pdf 。

siributr-weaving-venice-biennale.

EXHIBITED WORKS

106

1

Untitled 2005 Hand dyed constructed textiles with sequins 150 x 150 cm Collection of Tom Van Blarcom

2

No Trespassing 2008 Linen tablecloth and hand embroidery 110.5 x 110.5 cm Courtesy of the artist

3

Lucky Ware 2008 Assorted fabrics stitched on canvas, found objects, plastic buckets 240 x 155 cm (scroll painting)

作 品 總 覽

Courtesy of the artist 4

Free Love 2008 Soft sculptures 193 x 91.5 x 58.5 cm Courtesy of the artist

5

Hopes and Dreams I 2008 Assorted fabrics, stitching, cross-stitch, threads, embroidery, safety pins on quilted canvas 193 x 153 cm

6

《無題》 2005

手染織物、亮片 150 x 150 厘米

Tom Van Blarcom 藏品 《禁止擅入》 2008

亞麻桌布及手工刺繡 110.5 x 110.5 厘米 藝術家提供

《幸運物》 2008

綜合布料、畫布、現成物件 及塑膠桶

240 x 155 厘米 (捲軸畫) 藝術家提供

《無束的愛》 2008

軟雕塑

193 x 91.5 x 58.5 厘米 藝術家提供

《願望與夢想一》 2008

綜合布料、縫紉、十字綉、

縫線、刺繡、別針、縫製帆布 193 x 153 厘米 M.R. Narisa

Collection of M.R. Narisa Chakrabongse

Chakrabongse 藏品

Hopes and Dreams II

《願望與夢想二》

2008 Assorted fabrics, stitching, cross-stitch, threads, embroidery, safety pins on quilted canvas 195.5 x 153 cm Courtesy of the artist

2008

綜合布料、縫紉、十字綉、

縫線、刺繡、別針、縫製帆布 195.5 x 153 厘米 藝術家提供

107

7

Hopes and Dreams III 2008 Assorted fabrics, stitching, cross-stitch, threads, embroidery, safety pins on quilted canvas 193 x 153 cm Courtesy of the artist

8

Transient Shelter 2014 Decorated uniforms, self portraits, video Dimensions variable Courtesy of the artist

9

IDP Story Cloth 1-4 2016 Embroidery on canvas 300 x 152 cm (each) Courtesy of the artist

10

Changing Room 2017 Military jackets and caps Dimensions variable Courtesy of the artist

11

Two Thousand Eighteen 2018 Hand embroidery, glass and plastic beads, threads and fabric 60 x 90 cm (each panel), set of 12 Courtesy of the artist

12

Come Out Now 2019 Disassembled garments, beads and sequins 224 x 180 cm Collection of Sunpride Foundation

《願望與夢想三》 2008

綜合布料、縫紉、十字綉、

縫線、刺繡、別針、縫製帆布 193 x 153 厘米 藝術家提供

《臨時居所》 2014

帶有裝飾的制服、自拍肖像 照片及錄像 尺寸可變

藝術家提供 《國內流離失所者花布1-4》 2016

畫布刺繡

300 x 152 厘米 (每張) 藝術家提供 《更衣室》 2017

軍用外套及帽子 尺寸可變

藝術家提供 《二零一八》 2018

手工刺繡、玻璃及塑膠 珠粒、縫線及布料

60 x 90 厘米 (每幅)， 一組12幅

藝術家提供 《現在走出來》 2019

拆解後的衣物、珠粒及亮片 224 x 180 厘米

驕陽基金會藏品

EXHIBITED WORKS

108

13

Silent=Death 2019 Disassembled garments, beads and sequins 200 x 198 cm Collection of Sunpride Foundation

14

We Will Not Be Erased 2019 Disassembled garments, beads and sequins 197 x 193 cm Collection of Sunpride Foundation

15

White Plague 2021 Disassembled garments, beads and sequins

作 品 總 覽

202 x 191 cm Courtesy of the artist 16

Yellow Fever 2021 Disassembled garments, beads and sequins 216 x 183 cm Courtesy of the artist

17

Black Death 2021 Disassembled garments, beads and sequins 197 x 194 cm Courtesy of the artist

18

Phayao-a-Porter (Your History Is Not Our History) 2022 Glass and plastic beads on paint-splattered vintage jacket 64.8 x 50.8 cm Courtesy of the artist

《沉默=死亡》 2019

拆解後的衣物、珠粒及亮片 200 x 198 厘米

驕陽基金會藏品

《我們不會被抹去》 2019

拆解後的衣物、珠粒及亮片 197 x 193 厘米

驕陽基金會藏品

《白瘟疫》 2021

拆解後的衣物、珠粒及亮片 202 x 191 厘米 藝術家提供

《黃熱病》 2021

拆解後的衣物、珠粒及亮片 216 x 183 厘米 藝術家提供

《黑死病》 2021

拆解後的衣物、珠粒及亮片 197 x 194 厘米 藝術家提供

《帕堯成衣（你們的歷史不 是我們的歷史）》 2022

玻璃珠、塑膠珠、潑漆復古 外套

64.8 x 50.8 厘米 藝術家提供

109

19

Phayao-a-Porter (Nougat & Doobie) 2022 Glass and plastic beads on winter jacket 120 x 80 cm Collection of Marcelle Rosfelder-Leu

20

Phayao-a-Porter (The Next Mass Extinction Is Near) 2022 Glass and plastic beads on vintage Japanese denim jacket 73.7 x 74.9 cm Courtesy of the artist

21

Airborne (Klongtoey) 2022 Disassembled uniforms and talismanic objects 200 x 200 cm Courtesy of the artist

22

Airborne (Phra Nakom) 2022 Disassembled garments 270 x 260 cm Courtesy of the artist

23

Airborne (Ratchathewi) 2022 Disassembled uniforms and talismanic objects 192 x 176 cm Courtesy of the artist

24

There’s No Place 2023 Hand embroidery on hemp/cotton fabric Dimensions variable Courtesy of the artist

《帕堯成衣（鳥結糖與杜比）》 2022

玻璃珠、塑膠珠、冬季外套 120 x 80 厘米

Marcelle Rosfelder-Leu 藏品

《帕堯成衣（下一次大滅絕 近了）》 2022

玻璃珠、塑膠珠、復古日本 牛仔外套

73.7 x 74.9 厘米 藝術家提供

《空氣傳播（空堤縣）》 2022

拆解後的制服、護身物件 200 x 200 厘米 藝術家提供

《空氣傳播（拍那空縣）》 2022

拆解後的制服

270 x 260 厘米 藝術家提供

《空氣傳播（拉差貼威縣）》 2022

拆解後的制服、護身物件 192 x 176 厘米 藝術家提供

《沒有地方》 2023

麻/棉布手工刺繡 尺寸可變

藝術家提供

EXHIBITED WORKS

110

作 品 總 覽

25

HK/T20 2023 Disassembled garments and uniforms, talismanic objects 220 x 300 cm Courtesy of the artist Commissioned by CHAT

26

T/HK20 2023 Disassembled garments and uniforms, talismanic objects 235 x 313 cm Courtesy of the artist Commissioned by CHAT

《HK/T20》 2023

拆解後的衣物及制服、 護身物件

220 x 300 厘米 藝術家提供

CHAT六廠委託作品 《T/HK20》 2023

拆解後的衣物及制服、 護身物件

235 x 313 厘米 藝術家提供

CHAT六廠委託作品

111

112

Jakkai Siributr 賈凱．斯里布特

Born and based in Bangkok, Siributr employs weaving and embroidery in his artworks to weave and stitch unofficial individual stories about conflict between religious and political beliefs, which are often overshadowed by grand narratives. Recently, he has conducted workshops and realised collaborative works with communities of stateless people in northern Thailand for their voices to be heard.

Siributr’s international exhibitions include Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past at Asian Art Museum of San Francisco (2012), the 9th Asia Pacific Triennale of Contemporary Art at the Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art in Brisbane (2018), and Garmenting: Costume as Contemporary Art at the Museum of Arts and Design in New York (2022).

賈 凱．斯 里 布 特 於 泰 國 曼 谷 出 生 及 工 作，擅 長 運 用 紡 織 品 及 刺 繡 創 作，以 編 織 與 縫 合 關於宗教和政治取態衝突的

故 事，這 些 非 官 方 個 人 故 事 往 往 被 主 流 敘 述 遮 蔽。近 年，他

開 始 舉 辦 工 作 坊，與 泰 國 北 部 無 國 籍 團 體 共 同 創 作，為 他 們 發聲。

他參與過的國際展覽包括

美國三藩市亞洲藝術博物館

「Phantoms of Asia: Contemporary

Awakens the Past」 （2012） 、布里 斯本的昆士蘭藝術館與當代藝

術 館 舉 行 的 第 九 屆「 亞 太 區 現

代 藝 術 三 年 展 」及 紐 約 藝 術 和 設 計 博 物 館「 Garmenting:

Costume as Contemporary Art」

（2022） 。

ACKNOWLEDGEMENTS

113

鳴 謝

Creative Team of Jakkai Siributr: Everybody Wanna Be Happy Artist: Jakkai Siributr Architect of There’s No Place: Jam Suchiva Advisor of There’s No Place: H. Ernest Lee Collaborator of There’s No Place: Shan Youth Power Photographer for Free Love: Pokchat Worasub Stylist for Phayao-a-Porter: Ampol Jiramahapoka Artist assistants: Jaruwan Rompipat, Nyi Nyi San Aon, Somsri Pongcham

Special thanks to the following organisations and individuals for their contributions to the exhibition Tom Van Blarcom M.R. Narisa Chakrabongse Jonny Davies Marcelle Rosfelder-Leu Sunpride Foundation

「賈凱．斯里布特：人人嚮往快樂」 創作團隊 藝術家：賈凱．斯里布特

《沒有地方》建築師：Jam Suchiva 《沒有地方》顧問：H. Ernest Lee

《沒有地方》合作團體：Shan Youth Power 《無束的愛》攝影師：Pokchat Worasub

《帕堯成衣》造型師：Ampol Jiramahapoka

藝術助理：Jaruwan Rompipat、Nyi Nyi San Aon、Somsri Pongcham

特別感謝以下機構及個人對本次展覽的貢獻 Tom Van Blarcom M.R. Narisa Chakrabongse Jonny Davies Marcelle Rosfelder-Leu 驕陽基金會

STAFF CREDITS

114

Takahashi Mizuki

Curatorial Team 策展團隊 Wang Weiwei Bruce Li Maggie Tse Megan Mak Paola Sinisterra Nicole Mak Eugenia Law Claudia Szeto Pat Cheung Alan Cheung

團 隊 名 單

高橋瑞木

王慰慰

Dorcas Leung

謝詠琳

Dennis Man

李勺言 麥巧琳

Paola Sinisterra 麥咏恩 羅璧如

司徒萱庭 張瑞如 張家綸

David Chan Willis Lam Jeramy Lee Joyce Kwok Gabrielle Wong Colbie Fung Ng Kai Fung

梁長羚 陳信騫 文永亮 林泳欣 李海怡 郭穎淘 黃昭穎 馮可貝 吳啟峰

Partnership and Development Team 夥伴及發展團隊 Mak Tsz Kam

麥紫琴

Branding and Communications Team 品牌及傳訊團隊 Tramy Lam Lydia Chow

林靜妍 周靈

Management and Operations Team Chiu Tsz Man Dominic Wan Cloris Tsang Sam Pun Ellie Leong Yeung Tik Yan Madison Lo

(as of 11 Nov 2023)

管理及財務團隊

趙子珉

Stephanie Li

曾曉彤

Leo Yuen

溫志堅 潘嘉俊 梁小鳳 楊狄恩 盧曉曈

Jessie Tang Varia Lam Randy Yu Ida Chow

（截至2023年11月11日）

李盈慧 鄧婉玲 袁建暉 林秀蘭 俞甦輔

鄒詠婷

115

數碼圖錄

Digital Catalogue

編輯

Editor

文字編輯

Copyeditors

林舒庭

Pearl Lam

高橋瑞木

陳信騫

Takahashi Mizuki

David Chan

中文翻譯

Chinese Translation

攝影

Photography

Spark Photography

Spark Photography

展覽紀錄編輯

Exhibition Documentary Production

Spark Photography

Spark Photography

魏家欣 (頁6–28 、 98–105)

林靜妍

Luna Ngai (pp. 6–28, 98–105)

Tramy Lam

出版 Published by

六廠基金會有限公司

Mill 6 Foundation Limited 荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠

CHAT/MILL6 Foundation The Mills, 45 Pak Tin Par Street Tsuen Wan, N.T., Hong Kong T

(852) 3979 2301

W

www.mill6chat.org

E

enquiry@mill6chat.org

ISBN: 978-988-70013-1-7 2024年11月出版 Published in November 2024 版權所有。除構成合理交易的私人學習、研究和評論外，在未經出版者的書面同意下， 均不被授予任何許可複製、印製或以數碼、影印、攝錄等其他形式發佈數碼圖錄的任何 內容。

All rights reserved. Apart from any fair dealing for the purposes of private study, research, criticism, or review, no part of the contents of this digital catalogue may be reproduced, printed, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without prior written consent from the publisher. © 2024 the artists, authors and Mill 6 Foundation Limited © 2024 版權屬於藝術家、作家及六廠基金會有限公司

s

118