1. Presentación de “MIMARTE”. Os invitamos a participar en esta Campaña de Teatro de Mimo “Mimarte” y os presentamos este dossier, que sólo pretende ser una guía para ofrecer a los profesores un instrumento de trabajo con el fin de que la asistencia al teatro se convierta para los alumnos en una experiencia mediante la cual adquieran conocimientos y desarrollen capacidades tanto de percepción como creativas. La presencia de un mimo en la escuela es una actividad que puede ser un punto positivo de partida como motivación para el joven, cara a futuras actividades. Las actividades de esta guía para el profesor se han propuesto con la intención de ser realizadas antes, durante y después de asistir al teatro, pretendiendo que los alumnos tengan una información sobre la obra y al mismo tiempo despertar su interés por la misma y por el hecho teatral.
2. Actividades antes de la representación Se realizan estas actividades con anterioridad a la representación para motivar la curiosidad del espectador hacia el Mimo y a la vez facilitar unos conocimientos básicos sobre: la historia del Mimo; el mimo Peter Roberts y las características del espectáculo.
Capítulo 2.1. Hipótesis sobre los títulos de las historias. • Hipótesis sobre los títulos de las historias. • Se entrega a los alumnos una fotocopia en la que solamente están escritos los títulos de las historias. • En grupos deben hacer sus hipótesis sobre los temas de cada historia y escribirlas en pocas palabras. • Las hipótesis escritas se guardan para comprobar después de ver la representación.
Texto de Presentación OPERACIÓN EL COCHE NUEVO EN UN BAR LA BOTELLA DISCOTECA SALUDO *Prepara fotocopias de la última página.
2.2 La historia del Mimo. Nuestros antepasados, los habitantes de las cavernas paleolíticas, utilizaron el gesto antes de desarrollar la palabra. Así, por necesidad, fueron imitadores de su entorno, teniendo que transmitir a su comunidad sus esperanzas, deseos, dolores y otras vivencias. Entre estas vivencias están: la caza (lo más probable es que el hombre hiciera escenas imitando a su pretendida presa antes de salir en su búsqueda y a su vuelta representó esa experiencia), y las guerras (donde se explicaron cómo era el enemigo y cómo luchar contra él). Según se ha comprobado con las tribus “primitivas” actuales, en sus danzas de guerra, la lucha tiene cuatro aspectos: El Reto, La Persecución, El Conflicto y finalmente La Derrota o La Victoria. Pero alejándonos de la prehistoria y de toda hipótesis, seguimos la Historia con los datos que aportan los historiadores. Señalan algunos estudiosos del tema que casi todos los Mimos griegos procedían de Sicilia mientras advierten otros que el primero en hacer pantomima en Roma fue el artista griego Livius Andronicus, quien, según la leyenda, era tan popular que debido a sus numerosas representaciones perdió la voz y tenía que recurrir al gesto para dar a conocer sus poemas. Sea como fuera, lo cierto es que la fortuna de los Mimos dependía de los caprichos de cada emperador. A Augusto de Roma le encantaba la pantomima y disfrutaba mucho viendo actuar a sus Mimos, todos ellos esclavos. Tiberio los suprime. Calígula pide que vuelvan para después expulsarles de nuevo.
Hacia el final del Imperio Romano, los Mimos entran en decadencia y se ven obligados a representar los temas más candentes en la sociedad; llega a tal punto la necesidad constante de aumentar las emociones del público que hacen de las ejecuciones una diversión. El Mimo se había convertido en un espectáculo nauseabundo. Sería necesaria la depuración del cristianismo para acabar con aquella desenfrenada orgía gesticulante. Sin embargo, la tradición del Mimo no murió. Los que se expresan a través esparcen por Europa en grupos trashumantes, buscando sus modus vivendi en lugares públicos donde, formando parte de estos grupos, encontramos a los quienes a través de la elocuencia del silencio transmiten la fantasía del gesto.
del Arte se plazuelas y Mimos,
La Iglesia Cristiana se da cuenta de que no puede erradicar a los artistas y entonces reivindica públicamente la situación teatral, dando origen a los llamados Misterios medievales, que se denominaron más tarde Moralidades en Francia, Autos Sacramentales en España y Miracle Plays en Inglaterra. El Mimo que podemos ver hoy en día tiene sus raíces en la época de la Comedia dell’Arte, una forma de comedia improvisada por los actores que representaban personajes fijos. Entre estos personajes destacaban Arlequín, Colombina y Pierrot. En el año 1576, un grupo de actores de Comedia I Gelosi emigraron de Italia y se instalaron en París, donde llegaron a ser populares, debido principalmente a críticas contra las autoridades. Dichas autoridades prohíben los textos del grupo que para salir adelante se convierte en un grupo mudo, rico en gesticulaciones, y continúa su trabajo solo por medio del Mimo. En Francia el Mimo perdura y forma su propia tradición. En 1796 nació Jean-Gaspard Deburau, cuyos padres eran acróbatas que trabajaban en el Teatro de los Funambules. En 1819 Jean-Gaspard sustituyó a otro, por casualidad, en el papel de Pierrot y rápidamente cautivó al público de París. Deburau no se limitó a hacer reír, sino que creó elementos y situaciones que desembocaron en un plot (una historia), mereciendo el epitafio que se puede leer en su tumba: “Aquí yace el hombre que dijo toda la verdad sin decir palabra alguna”. Charles Deburau, su hijo, continuó con la tradición del Mimo y así fueron uniéndose nuevos nombres como Louis Rauffe, Severin, Charles Dullin y Etienne Decroux. Al último se le considera el padre del Mimo moderno, ya que dedicó su vida a la investigación del movimiento y al redescubrimiento de este arte. Formuló teorías, creo ilusiones y una escuela de mimos de donde salieron Jean-Louis Barrault, Marcel Marceau y Frederik Vanmelle. Bajo la dirección de este último ha obtenido la base de formación Peter Roberts, el agente de la acción de Mimarte. Actualmente existen mimos por todo el mundo y al parecer, aunque siempre un poco al margen, la tradición del mimo vislumbra una luz de continuidad perpetua gracias a todos aquellos que se dedican a que esto sea así.
2.3. El mimo Peter Roberts.
Peter Roberts, escocés por ley de sangre y por educación cultural, nació en 1952. Con dieciocho años quiso estrenar sus alas y comprobar si realmente le servían para volar por los espacios libres que la vida podía ofrecerle. Se impregnó del polvo de todos los caminos de Europa, al tiempo que se enriquecía de vivencias que le iban definiendo en su condición de hombre inquieto y soñador. Se instaló en San Sebastián, donde trabajó como profesor de idiomas. Le tiraba el teatro pero cuando quiso practicarlo se encontró con el lógico handicap del idioma. Así que no le quedó más remedio que exagerar sus gestos y hacerse entender a través del lenguaje gestual. También ha hecho cine, televisión, teatro, pantomima, publicidad, videos y audiovisuales. Dio forma a su propia compañía en 1979, con el fin de investigar alrededor de las posibilidades de la comunicación no verbal. La dedicación del mimo escocés afincado en San Sebastián a esta faceta artística ha dado lugar a un conjunto de diez montajes. "Y ahora, algo diferente" fue, en 1979, su primera aportación al adormecido mundo del mimo vasco. Desde entonces, viviendo con y por la ilusión, despierta con talento un entusiasmo notable por el Mimo a sus miles de espectadores internacionales. Su actividad muy dilatada le ha llevado a combinar la interpretación con la docencia. Sus conocimientos del Arte del Mimo le han convertido también en autor de un libro titulado "Mimo, el arte del silencio", publicado en 1983 y reeditado en 1991, que está dando buenos frutos en la enseñanza. Lleva varios años dirigiendo El Taller de Mimo y ha impartido cursillos organizados por el Ministerio de Educación y Ciencias, el British Council Institute, el Gobierno Vasco, Universidades y otras instituciones públicas para actores, profesores, estudiantes y amantes de la pantomima y la ilusión. Recientemente ha reanudado su actividad artística después de sufrir un “lapsus forzado” como consecuencia de un accidente de tráfico en el se vio involuntariamente involucrado. Durante el largo periodo de rehabilitación planteó el Proyecto Mimarte.
Capítulo 2.4. “Mimarte”.
Características
del
espectáculo
Es un espectáculo de Mimo literal con incursiones en el Mimo abstracto, con números de mimo (sketch), donde el elemento significativo es la expresión corporal, que sirve de vehículo para expresar situaciones cotidianas, así como representaciones simbólicas. La obra presenta diferentes situaciones cotidianas, de fácil lectura, con elementos abstractos sencillos de comprender y que invitan a los espectadores a disfrutar y reflexionar sobre la puesta en escena, con un marcado carácter social. Peter Roberts entra en la sala, vieja chistera, bastón y abultado bolso de viaje. La comunicación que establece con el público se basa, en un breve principio, en premisas culturales y antropológicas; ahora sí hay palabra, rito de acercamiento para modelar sobre el escenario su propio cuerpo como parte del universo en el que va a mostrarnos un recorrido especial, silencioso, que viaja hacia la imaginación. Con su rostro enharinado de encantador de sueños, ejecuta durante 70 minutos la sinfonía interminable de gestos que apresan el mundo en un instante. Su lenguaje gestual, sintético, adquiere poderosa energía a medida que la elocuencia del gesto dibuja toda la riqueza expresiva de las palabras. Se suceden así las diversas escenas, que perfilan una rica galería de personajes y situaciones, retratados con ternura y sin ironía pese a que las historias que nos muestra, producto de su observación personal, son trágicas y cómicas.
Escribe lo que te sugieran los títulos de las siguientes historias:
“MIMARTE” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… “OPERACIÓN” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… “EL COCHE NUEVE” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… “EN UN BAR” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… “LA BOTELLA” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… “DISCOTECA” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… “SALUDO” …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………