Temporada Internacional de Primavera 2013
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Ministerio de Cultura
Orquesta Sinfónica Nacional Temporada Internacional de Primavera 2013 Viernes 18 de octubre, 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional
PROGRAMA Director: Vicente Ariño (España)
I
José Carlos Campos
Díptico I. Elegía (en homenaje a los caídos en las Malvinas) II. Danza festiva
José Sosaya
Lloc
II
Tradicional (orq. J. Sosaya)
“Lámpara maravillosa” y “Ay, Pepa” (marinera con resbalosa), (estreno)
Roberto Carpio (orq. J. C. Campos)
“La procesión” (estreno)
José Sosaya
“Tres pequeñas piezas”, Coral
José Carlos Campos
Procesión para el entierro de un guerrero inca (estreno en Perú)
José Sosaya
En torno a una danza (estreno) I. Introducción II. Danza interrumpida III. Interludio IV. Danza final
Vicente Ariño
Director
Natural de Zaragoza, España. Comienza sus estudios musicales con su padre y obtiene licenciaturas en las especialidades de Dirección de Orquesta, Música de Cámara y Piano con mención de honor, en los conservatorios superiores de Madrid y Valencia. Gracias a una beca del Ministerio de Cultura de España amplía los estudios de dirección de orquesta en Italia con el maestro Gilberto Serembe. Tras perfeccionar sus estudios musicales con destacados maestros, emprende una trayectoria profesional que le ha permitido actuar en Argentina, Chile, Uruguay, Reino Unido, Portugal, Francia, Italia, Holanda, Corea del Sur, Japón, Estados Unidos y Canadá, y en salas tan prestigiosas como el Concert Hall de Shangay, el Mirato Miral Hall de Yokohama, la Georges Enescu de Bucarest invitado por la UNESCO, el auditorio Ville Louvigny de Luxemburgo y la Enmanuell Hall de San Francisco. Ha impartido clases maestras en las universidades de Tulane (Nueva Orleans), Clairmont (Los Ángeles) y en la Universidad Central de Pekín. Actualmente es profesor numerario de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares. Asimismo, dirige la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá desde su creación en 1996, con la que ha actuado en buena parte de la geografía española, Alemania, Francia, Bulgaria y Estados Unidos; y es director titular de la Sociedad Lírica Complutense, con la cual se ha presentado en múltiples escenarios de España, Londres, Lisboa y París.
Notas al programa José Carlos Campos (Lima, 1957) Díptico I) Elegía (1983) Cuando el compositor viajó a Brasil en 1982 para seguir cursos de composición con Claudio Santoro y participar en el XIII Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão de São Paulo, el conflicto de la Argentina en el cono sur venía de terminarse. Su encuentro con muchos músicos latinoamericanos presentes en este festival, quienes compartían este pesar, le motivó a componer una ofrenda a las pérdidas humanas en la guerra de Las Malvinas. La obra se inicia con un breve motivo de cuatro notas en los violines, en un clima sonoro funesto bajo una armonía cromática expansiva que se estabiliza con la introducción de las violas y los violoncellos. El discurso se torna más lírico, fluctuando entre los tonos impresionista y expresionista. Un clímax progresivo se desenvuelve con una atmósfera calma y solemne pero que deriva hacia un acento dramático. Un epílogo de dulce melancolía sumerge al movimiento en una progresión descendente hacia los graves, para concluir con un último enunciado expansivo del motivo inicial, sostenido por armónicos que evoca el paisaje glacial de las costas australes. Terminada de componer a comienzos de 1983, fue estrenada el 6 de marzo de dicho año por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de David del Pino. II) Danza festiva Pocos días antes de dejar Brasil, el compositor esboza, para cuarteto de cuerdas, la “Danza festiva” en alusión al festival musical de Campos do Jordão. Más adelante, decide agrandar la pieza para la orquesta de cuerdas con la finalidad de colocarla como contrapeso emocional a la “Elegía” para cuerdas. La esencia musical de esta danza es un corto motivo rítmico muy marcado presentado por los violoncellos y al que somete a una técnica contrapuntística. Un segundo motivo de corte melódico y expresivo, de un discreto tono pentatónico, relaja el pulso tenso de la danza alternándose con el persistente motivo inicial. El clímax superpone los dos motivos y da paso a una coda viril y frenética que finaliza la danza en fuertes acentos sincopados. La danza fue estrenada en 1991 en Barranco, bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya. José Sosaya (San Pedro de Lloc, 1956) Lloc (1983, orq. 1990) Este es el nombre del cacique fundador de San Pedro de Lloc, capital de la provincia de Pacasmayo, lugar de nacimiento del compositor. Dedicada a Edgar Valcárcel, la pieza fue escrita al final de los estudios de Sosaya con este ilustre compositor peruano (1983), y orquestada en 1990. Dos materiales principales la componen: un motivo con ritmo de marinera, reflejo del mestizo peruano; y un tema de aire flamenco, reflejo del conquistador español. La estructura emparentada a
la sonata presenta la secuencia siguiente: introducción, motivo mestizo, transición, tema hispano, desarrollo, reexposición del motivo mestizo y desarrollo terminal en el cual se mezclan todos los elementos expuestos, incluso los de la introducción. El inocente objetivo inicial de fusionar dos materiales llevará gradualmente a producir, en la parte final de Lloc, un tejido orquestal sui generis formado por la superposición de ritmos (división del compás en 12, 10, 6, 5, 4, 3 y 2 partes), de melodías y colores diversos. Tradicional (orq. J. Sosaya) “Lámpara maravillosa” y “Ay, Pepa” (marinera con resbalosa) “Lámpara maravillosa” es una de las marineras limeñas más populares. Ha sido muy difundida en su versión coral gracias al arreglo a cuatro voces mixtas que realizó y publicó Rosa Alarco en el libro Canciones sobre temas peruanos. Al compositor le fue encargado un acompañamiento orquestal para dicho arreglo, el cual para esta ocasión ha sido ampliado para orquesta sola, agregándole la resbalosa “Ay, Pepa” que parte también del arreglo coral escrito por la misma Alarco sobre esa resbalosa. Roberto Carpio (Arequipa, 1900-Pisco, 1986) (orq. J. C. Campos) “La procesión” (1927) Tras sus estudios de postgrado de orquestación en Francia, el compositor José Carlos Campos decide, como una contribución al repertorio sinfónico peruano, transcribir en 2010 para gran orquesta “La procesión” de Roberto Carpio que forma parte de sus Tres estampas de Arequipa para piano. La pieza, que rinde homenaje a la devoción religiosa de la Ciudad Blanca, se inicia con la evocación del paso solemne de la procesión ante la catedral, que Campos destaca bajo un gran tutti orquestal. A ello sigue un pasaje calmo y meditativo dado a las maderas y violín solistas, que mantienen el movimiento en expectativa. Un aire rítmico de baile se interpone describiendo el ambiente festivo que acompaña a la procesión sureña y que conduce a un gran despliegue orquestal. Se llega luego a un pasaje melódico más sosegado que se asemeja a una “saeta” mestiza por sus pentafonías andinas en el corno inglés y las violas. La procesión retoma su paso con sus acordes solemnes en la orquesta puntuada por un contracanto en los metales, para luego llegar a la calma y al término del movimiento en los graves de la orquesta. José Sosaya “Tres pequeñas piezas” (1977, orq. 1984). Coral Cuarta pieza de la Suite para piano escrita en 1977, obra con la que Sosaya inicia sus estudios con Edgar Valcárcel. Algunas de las piezas de la suite fueron orquestadas en 1984 con el título de “Tres pequeñas piezas para orquesta”. La característica común es el uso de la escala mixta (tonos y semitonos). En el caso del Coral, se compone de varias pequeñas secciones y la parte final es una retrogradación del inicio.
José Carlos Campos Procesión para el entierro de un guerrero inca (2008) La obra es producto de un momento de evocación nostálgica; pero considerando muy extenso el título, el compositor la presenta al certamen nacional de composición de la ciudad de Cholet-Pays de la Loire, Francia, bajo el título de Cortège, y con ella resulta ganador del segundo premio del Prix de la Ville en 2008. Pensando en la posibilidad de que fuera ejecutada por jóvenes instrumentistas, Campos recurre a una escritura sistematizada de gran simplicidad que comienza con una llamada luctuosa en los oboes y cornetines, sintetizando los intervalos característicos de la obra, seguido de un elán súbito hacia los registros extremos, que simboliza la detonación pirotécnica. Una sucesión de acordes de una armonía robusta y pesante alude al paso de la procesión con una textura polifónica vertical y homofónica como en el conductus medieval. El discurso se desenvuelve bajo una escala simétrica en tercera, transposición que distingue a la primera sección. Una nueva atmósfera se abre en la sección central en la que se perfila un canto montañés en las flautas, bajo una pentatonía estilizada. Los nuevos motivos se amplifican y se dispersan hacia todos los metales, dando paso al gran clímax de una textura de masas sonoras que evoca la experiencia del compositor en la plaza mayor de Puno durante la fiesta de la Candelaria, donde se encuentran diferentes bandas que superponen sus diferentes tonadas frente a la catedral, todo esto bajo una rítmica retrogradable en las percusiones. El éxtasis se diluye y un coral en los vientos, alternado con el motivo inicial, retoma progresivamente el paso de la procesión. La secuencia armónica desemboca en el acorde perfecto con sexta agregada, que termina con un fondo sereno y extático. La obra se estrenó casi simultáneamente en el XVII Festival Latinoamericano de Música Contemporánea de Caracas, Venezuela, y en Helsinki, Finlandia, en mayo de 2012. José Sosaya En torno a una danza (2013) Toma como material de partida la introducción y dos secciones de “Hibridación” (1992), pieza de cámara inédita del mismo compositor. Ambas secciones se refieren a la tradicional y conocida kachampa cusqueña, material que, dicho sea de paso, ya empleó en sus obras Texturas para orquesta (1991) y Amalgamas para cinco flautistas (2004). Se divide en Introducción, Danza interrumpida, Interludio y Danza final. Luego de la introducción, marcada por el predominio de solos instrumentales y un tejido polifónico de las maderas, irá apareciendo poco a poco la melodía de la kachampa en variantes casi siempre distintas a su versión original: melodía armonizada en sus formas original, invertida y retrógrada; superposición polifónica de sus mismas frases; uso de sus patrones rítmicos desprovistos del perfil melódico. En síntesis, es un intento de recrear una ancestral pieza peruana dándole otras facetas y atrayéndola a nuestro tiempo y entorno actuales. Notas al programa redactadas por José Carlos Campos y José Sosaya para sus respectivas obras y orquestaciones
Orquesta Sinfónica Nacional DIRECTOR TITULAR • Fernando Valcárcel Pollard
• Raúl Romero Álvarez • Gerson Zavaleta Lúcar (*)
CONCERTINO • María Foust
FLAUTAS • Paloma Chávez Collantes (capo) • César Espinoza Basurto • Anibal Núñez Santos • Nancy Wood (*) • Sini Rueda Cadillo (*)
VIOLINES I • Jorge Erick Pajares León • Manuel Bravo Pacheco • Héctor D’Angelo Bazán • Percy Dávila Gómez • Marco Eca Fiestas • Miguel Farro Espino • Doris Váscones Muñoz • José Zamora Morales • Héctor Cortez Tantaruna • Roberto Aguirre Rivera (*)
TUBAS • Ricardo López Maguiña • Ericson Reyes (*) ARPA • Clelia Mertens PIANO/CELESTA • Oscar Cavero Chacaltana (*)
TIMBAL OBOES • Bernardo González Cabello • Carlos Otárola Yllescas (capo) (capo) • Mauricio Lucioni Maristany • Juan Ayala Santillana PERCUSIÓN • Diego Espinoza Masías (*) • Juan Chávez Alvarado • Néstor Villón Urbina CORNO INGLÉS • Mabel García Quispe • Ricardo Martínez Cañas • Miguel Cruz Mestanza VIOLINES II • Rodrigo Núñez-Melgar (*) • María Elena Pacheco Beleván CLARINETES (capo) • Luis Vargas Guevara (capo) • Paulo César Armas • José Luis Eca Fiestas PERSONAL ADMINISTRATIVO • Miguel Panta Salazar • Ana Barrera Albengrín • Sonia Ricapa Mosquera • Luis Melgar Morán (*) ADMINISTRADORA • Dorita Robledo de la Torre • Vianella Oliva-Monti Hayden • Nancy Salazar Vásquez FAGOTES • Mencio Sovero Llacza • Matilde Gonzales Lizárraga INSPECTOR • Carlos Vivanco Paredes (capo) • Elmer Montañez Vega • Anya Tamayo Velarde (*) • Martha Rebata Gómez • Martín Rocha Prieto BIBLIOTECARIO • Fanny León Baltodano • Luis Roncagliolo Bonicelli VIOLAS • Iván Palomino Ruidías (*) • Cecilia Baltierra Rodríguez SECRETARIA (capo) SAXOFONES (*) • Ana Moya Crosetti • Eugenia Cornejo Valdivia • Jorge Puma • Luis Conislla Yánez • Pablo Ladera TÉCNICOS DE ESCENA • Ernesto Jara Salas • Juan Huayre • Miguel Reina Bauzá • Daniel Sáenz Santos • Henry Hernández • Santos Yparraguirre Barrueto • Elena Váscones Muñoz • Roy Váscones Portilla CORNOS AUXILIAR • Rafael Núñez Reyes • José Mosquera Zavala (capo) • José Mendoza Villar • Martina Jara Jara VIOLONCHELOS • Guillermo Príncipe Ruiz • Miguel Reina de la Torre • Ascario Mamani Chambi (capo) • Rosina Aznarán Ascencio • Roberto Aguirre Martínez • Marco Lucioni Maristany TROMPETAS • José Quezada Márquez • Franco Carranza Cárdenas • Sammanda Sigüeñas (capo) Rodríguez • José Soriano Castañeda • Héctor Valdez Ayarza • Enrique García Huerto • Susana Zavala Vásquez • José Soriano Castañeda • Ghislaine Valdivia Chihuán • Alejandro López (*) (*) • Eloy Neyra (*) • Luis Roncagliolo Bonicelli (*) TROMBONES CONTRABAJOS • Luis Calixto Cáceres (capo) • Ricardo Otárola Yllescas • Carlos Quiroz Ramírez (capo) • Jaime Chunga Carhuatocto • Dante Bereche Ladines • Fernando Flores Pérez • Enrique Ormeño Villafuerte • Juan Vargas Carrillo • Juan Carlos Rivera Cárdenas
(*) Músicos complementarios
Próximo concierto Temporada de Primavera Gran Teatro Nacional Concierto III VIERNES 25 DE OCTUBRE* DOMINGO 27 DE OCTUBRE** *Hora: 8:00 p.m. **Hora: 11:30 a.m. Director: Alvaro Albiach (España) Participación: Coro Nacional Participación de coros invitados: Coro de Cámara de la Policía Nacional / Coro Juvenil Orquestando Coro y Conjunto de Cámara de la Pontificia Universidad Católica del Perú / Coro de la Facultad de Medicina de San Fernando Solistas: María Eloísa Aguirre, soprano Josefina Brivio, mezzosoprano Álvaro López, tenor Humberto Zavalaga, bajo PROGRAMA F. Schubert G. Rossini
Sinfonía N.º 4 (“Trágica”) Stabat Mater Concierto IV
VIERNES 8 DE NOVIEMBRE Hora: 8:00 p.m. Director: Alejo Pérez (Argentina) Solista: Erika Dobosiewicz, violín (Polonia-México) PROGRAMA Max Bruch Concierto N.° 1para violín Richard Wagner Selecciones de El anillo de los nibelungos -Oro del Rhin, “Entrada de los dioses al Valhalla” -Las valquirias, “Cabalgata de las valquirias” -La valquiria, “Despedida de Wotan” y “Fuego encantado” -Idilio de Sigfrido, “Murmullos del bosque” -Oro del Rhin, “El viaje de Sigfrido” -El ocaso de los dioses, “Marcha fúnebre de Sigfrido” -El ocaso de los dioses, acto III, coda
Patrocina:
Auspician:
www.cultura.gob.pe Si deseas recibir información sobre la programación de presentaciones de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura escríbenos a elencosnacionales@mcultura.gob.pe, elencos4@mcultura.gob.pe o llámanos al 618 9393 anexo 2248. Síganos en: /GranTeatroNacional /orquestasinfonicanacionaldelperu @GranTeatroNac
Octubre 13, 20 y 27 Noviembre 3 5:30 p.m.
Gran Teatro Nacional Av. Javier Prado Este 2225, San Borja
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Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro (mar.-sáb., 2:00-9:00 p.m.). 50 % de descuento para jubilados, niños, estudiantes universitarios, jóvenes del Servicio Militar y afiliados al CONADIS.
/GranTeatroNacional /CoroNacionaldeNiñosdePerú