“(..) imágenes frágiles químicamente fijadas al papel disparan el gatillo del indagar el sol secreto de cada ser (...)” Fragmento de EN EL ÁLBUM Edda Armas
La inspiración es lo que mueve gran parte de nuestras vidas y el oficio que escogemos está vinculado a esta idea, algunos más comprometidos y otros menos. Sin duda, la fotografía se hace corpórea, primero en cada uno de nosotros, luego corresponder materializarla y darle vida. Por último, para nuestro agrado y alivio, ella proporciona la sensación de vértigo que buscamos cuando nos llevamos al borde. En ese borde habitamos, conseguimos el sosiego, estamos solos pero no solitarios porque lo que creamos nos acompaña y habla por nosotros. Inspiratio es la primera edición de nuestra creación, Miradas Analógicas. Ella hablará por nosotros y por sus colaboradores... KLM Venezuela, 05.2016.
EQUIPO EDITORIAL. Azalia Licón. Oriana Mejías. Armín Kessler. PROPIEDAD DE: © Miradas Analógicas Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de este medio sin autorización. Las imágenes contenidas en este número son propiedad de sus autores. Año 1. Nro. 1 Venezuela, Mayo, 2016. Imagen de Portada © Oriana Mejías Imagen a la Derecha: © Carlos Ruiz. Aliianzas y Publicidad: miradasanalogicas@gmail.com Contacto: miradasanalogicas.com @miradanalogica instagram.com/miradasanalogicas facebook.com/miradasanalogicas © Miradas Analógicas
“(...) al aprender los procesos de las superficies fotosensibles, ver mi primer rollo revelado correctamente y mi primera ampliación me sentí como un artesano que observa y controla el proceso de una pieza, no me considero un artista en cambio creo que soy un coleccionista y pienso que el mejor medio para conservar encuadres del espacio-tiempo es en sales de plata.”
Carlos Ruiz
INSPIRATIO
#1
“Es interesante cómo la vieja guardia de la fotografía se ha movido (casi en su totalidad) hacia el digital, atesorándolo, casi....”
“... Y nosotros, en cambio, nos estamos moviendo más hacia el analógico buscando una experiencia más gratificante Definitivamente es muy desechable tomar cientos de fotografías en un solo día, considerando que muchos de dichas imágenes terminarán siendo eliminadas...”
“...En cambio, en 35mm cada cuadro es valioso, cada encuadre es el correcto y cada expresión debe ser la indicada.” Pedro Moreno. Ciudad de Mérida.
“A través de la versatilidad de las cámaras Lomo, esta serie busca el reflejo de la intensidad tonal de los colores percibidos en el ardor de las orillas de las costas nacionales, los cuales a partir de lo analógico, de sus aspectos más básicos y complejos, son percibidos ante una complicidad entre el ojo y el fotograma.” Ebelecimiento Tonal. Pablo Luis Duarte Borges Caracas.
“Una de las cosas que me inspiran son esos momentos y objetos peculiares que encuentras que definen a la ciudad, un evento, una escultura, todo sirve para definir el espacio común que es la ciudad que vemos todos los días, buscar esos lugares y momentos es la inspiración permanente de cazar ese segundo en imagen.” Armin Kessler Caracas.
“Suspenso, misterio, intriga y miedo...
...de no estar nunca seguro de lo que pueda estar pasando en ese material foto sensible el cual exponemos en cada disparo es lo que nos mueve a hacer fotografías analógicas.” Iaranavi Navarro. Cumaná
“Tomé una larga pausa pero retomé la fotografía analógica porque es la única forma de poder descubrir y ver el tiempo. Mi inspiración es la esperanza de retornar a un recuerdo con cada foto.” Yole Quintero. Venezolana viviendo en Inglaterra.
“Lo analógico como medio de expresión para mí es comparable con la creación de cualquier forma de comunicación, desde lo oral hasta lo escrito y/o corporal, donde cada verbo, cada movimiento, cada entonación tienen un tempo que fue pensado con mucho cuidado, no es sólo un click...
...Ese tempo, muy único de la fotografía analógica e donde se me generan muchas ilusiones sobre el q de la inmediatez muy propio de lo digital.”
es la “espera latente” de la que habla Foncuberta, qué de esas imágenes, alejándome del desenfreno Mario Goncalves Caracas
“La fotografía en película se ha normalizado como la fotografía vieja, de aquello que veíamos en los álbumes de la familia, donde los colores pueden hacernos deducir que no es de nuestra época...”
“...en cierta manera hay un mundo que esta por desaparecer, que encontramos partes de el en resistencia, la poesía visual entra con facilidad, es en ese momento decidí registrar en film, como medio de inspiración, el documentar la cotidianidad que escapa entre miradas rutinarias y la extinción del tiempo. Caracas sería el lugar propicio, recurre aun ese pasado y un presente que parase no encontrarse.” Anthony Salazar. Caracas.
“Mi viaje analógico comenzó en Venezuela. En una ciudad como Caracas y sus alrededores, impredecible, anacrónica y experimental, nada más apropiado que la fotografía analógica para guardar momentos y experiencias en pequeñas cajitas que no sabes lo que te van a dar de vuelta hasta un par de semanas después...
Venezuela es una caja de sorpresas, igual que una cámara plástica cargada con una emulsión vencida. Venezuela está desfasada y no te da lo que quieres, sino lo que consigas o lo que se le apetezca. Venezuela te dice que intentes, inventes y apuestes. Y que esperes a ver qué sale. Venezuela es analógica.” Sebastian Riquelme. Santiago de Chile.
“Mi afición por la fotografía analógica es ritual y plástica: Por un lado, viene de la restricción que representa el rollo de tantos fotogramas, que obliga a administrar los clics y hacer sacrificios de una toma por otra; por otro lado, viene del foco manual y mi lente fijo, que me han obligado a inventar una fórmula que combina ojo miope y pulso débil...
...Mis fotografías analógicas son temblorosas y cercanas, un poco desenfocadas: la cámara ve como yo. Por encima de todo está el elemento asombroso de la imagen resultante (más que asombroso, lo uncanny) -la escena que has visto pero que ahora es otra sustancia-, la capacidad de superar la propia memoria.”
Serie Háptica. Elvira Blanco Santini. Caracas
Me gusta imaginar. En el año 2015 Mars One, una empresa holandesa que pretende establecer la primera colonia humana en Marte a partir del 2023, hizo un llamado para seleccionar astronautas con una postulación on line, y ser parte de este proyecto. Me gusta imaginar. Es estos tiempos de migraciones masivas de Venezuela para el mundo, ¿por qué no irnos a Marte? ¿por qué no ser parte de este “reality show”? Me gusta imaginar, y disparar en analógico me vuela la tapa de los sesos, y así, con una película redscale me propuse crear mi propio planeta rojo, de grandes estructuras, desiertos y cosas comunes. Me gusta imaginar ¿y a ti? Planeta Rojo Arlette Montilla Caracas.
“La luz tenue da vida a la sencillez..” Oriana Mejías Maracay
“(...) a ellas volvemos a su atmósfera envolvente desposeídos ya de otro cuerpo desleído hacia los bordes; (...)” Fragmento de EN EL ÁLBUM Edda Armas
“Lo analógico es un método que te va a permitir comprender muchísimo mejor por qué fotografías, cuál es tu método personal y tu forma de creación artística...” Texturas Imposibles. Aglaia Berlutti. Caracas.
“Yo no estoy seguro si con una digital hubiese obtenido el mismo resultado. La química y sus cosas, su magia...” Serie: Bailarinas del agua. Nestor Luis Bermudez. Ciudad Guayana.
“Las sombras permiten que exista lo que no ves, así encuentras lo esencial...” Oriana Mejías Maracay.
“El Casco Histórico de Petare y yo tenemos muchas historias juntos. Haber escogido sus alrededores para mi primera experiencia en analógico fue mágico, como volver al pasado que se siente tan lejano, hace tanto, como en otra vida...
...Mi ejercicio fue simple: ver sus calles y sus rincones como si no los fuera a ver mas y llevarme de ellos su esencia para que trascendieran en el tiempo, mi tiempo�. Petare en Analógico. Joleidys Ramos. Guatire.
“El estudio de la fotografía es el estudio de la luz y el proceso análogo, desde la toma hasta la copia física, es solo química y luz, especialmente luz.” Serie “El Aquelarre Criollo” Andrés Caicedo. Maracay.
Hace unos días alguien me preguntó: “¿ Y por qué disparas en analógico ?, no tiene ningún sentido...”; la verdad, a nadie que te diga estas palabras, le interesa tu respuesta en los más mínimo, quien te lleva hasta allí, solo viene a presentar sus argumentos para tratar de imponer su criterio de que eres una especie de “loco”, a quien le gusta desperdiciar su tiempo y sus recursos. Mi respuesta fue muy sencilla: “Todo en la vida evoluciona, pero hay cosas que jamás podrán ser mejor de lo que fueron, por diversas razones: rendimiento, técnica, o por un simple sentimiento de conexión con la mecánica de si mismas... Piensa solo por un momento en este ejemplo: tenemos ahora autos eléctricos, ¿cierto ?, son en teoría más eficientes, amigables con el medio ambiente, económicos, etc.; pero imagina solo por un segundo, manejar un Mustang y que su motor no suene, que la potencia y la vibración que generan sus cilindros y sus válvulas no las sientas en el volante, que sencillamente no escuches la sinfonía que interpreta ese juego perfecto de su mecánica cada vez que pisas el acelerador; sencillamente, correr no sería lo mismo... ¿Lo entiendes?, ¿has manejado un Mustang?... o peor aun, ¿alguna vez has disparado en analógico?...
Disparo en analógico, porque para mí, es parte del proceso, la conexión que representa tener en tus manos un equipo con “historia”, me aporta un carácter místico que nutre mi inspiración, mi pasión... y si es un equipo “nuevo”, que genial la oportunidad de hacer tu historia con un equipo, que posiblemente termine en otras manos en el futuro y que quizás haga que otros sientan lo mismo... Disparo en analógico, porque me encanta sentir la mecánica del movimiento los espejos, el obturador, de todo el cuerpo de la cámara... son una sinfonía perfecta, fotografiar no solo es mirar, es conectar tus sentidos y este sonido, vaya que me aporta un elemento divino a la experiencia... Disparo en analógico, porque me obliga a pensar, porque no puedo mirar el resultado al instante y solo tengo un par de oportunidades de hacer un disparo perfecto, sin la opción de revisar, porque me regala esa sensación de “no saber” cual fue el resultado hasta el momento de revelar... Disparo en analógico, porque ayuda a evitar convertirme en una “metralleta” y a solo hacer los disparos que debo hacer... pero en resumidas cuentas, disparo en analógico porque puedo, porque lo disfruto y porque definitivamente me apasiona y me hace sentir que estoy vivo...” Serie: Compañeros Eternos... Ricardo Arispe. De Barquisimeto, reside en Caracas.
“Mi inicio en la fotografía analógica fue mera casualidad, yo simplemente quería aprender a usar bien mi cámara digital, pero me terminé encontrandome con el profesor Oswaldo Blanco en la escuela de artes plásticas “Martín Tovar y Tovar” un maestro que al preguntarle si tenía cupo en su clase lo primero que me dijo fue “Yo sólo enseño fotografía analogica” con la voz áspera de una persona que ha fumado cigarrillos gran parte de su vida, yo no tenía muchas opciones ni de horario, ni económicas así que termine asistiendo a su taller, al aprender los procesos de las superficies fotosensibles, ver mi primer rollo revelado correctamente y mi primera ampliación me sentí como un artesano que observa y controla el proceso de una pieza, no me considero un artista en cambio creo que soy un coleccionista y pienso que el mejor medio para conservar encuadres del espacio-tiempo es en sales de plata.” Carlos Ruiz. De Araure, reside en Barquisimeto.
Es difícil descifrar por qué utilizo film, por qué disparo en analógico... Algunos hablan de magia y del origen... de los cimientos de nuestra gran pasión. Siento desesperación al no poder ver la imagen enseguida, me carcome la intriga de saber si monte bien el film... Veo, después de un tiempo, esa imagen congelada en el tiempo... Todo vuelve a la magia de registrar un instante del tiempo, un tiempo que jamás volverá... Vuelvo a su origen. Azalia Licón. La Guaira.
“(..) si alguien nos recuerda seguimos siendo, aunque seamos apenas la antena de algo, muy poco de lo que fuimos en la cúspide del arder; (...)” Fragmento de EN EL ÁLBUM Edda Armas
“Estas fotos las hice con una camarita estenopeica de madera, fueron parte de mis tres primeros años viviendo en Buenos Aires, donde traté de reflejar cómo me adaptaba a la ciudad y como esta me transformaba. Creo que esa fue mi inspiración, ser sincero conmigo mismo, explorar los sentimientos positivos (y sobretodo negativos) que iba teniendo, y además hacerlo de la manera mas artesanal que pudiera, con la menor cantidad de artificios...” Manuel Ruiz Venezolano viviendo en Buenos Aires.
(...) Iaranavi Navarro Cumanรก.
“La fotografía analógica me ha ayudado en el proceso de ser adulto. Y más allá, me ha ayudado a atravesar los distintos cambios que ofrecen las etapas de la vida.”
Ser un ser humano y descubrirme tomó en mí, un proceso de fijarme en que “también” somos invisibles, y la fotografía analógica nos mueve a ser partícipe de este proceso de introspección en el que jugamos físicamente con lo invisible para traerlo al plano material-visible. Serie: De la difícil tarea de ser hombre Hayleen Quiñones. San Joaquin.
COLABORADORES.
Aglaia Berlutti. http://aglaiaberlutti.com/site/ instagram.com/aster_berlutti/ lomography.com/homes/aster @Aglaia_Berlutti Andrés Caicedo. instagram.com/andrescaicedoc/ FB: Andrés Caicedo – Artista Visual @andrescaicedoc Anthony Salazar. www.anthonysalazar.com.ve Arlette Montilla http://escuelafotoarte.wix.com/arlette-montilla instagram.com/arlettemontilla/ @ArletteMontilla Armin Kessler. lomography.com/homes/vinci84 instagram.com/vinci84/ @vinci84
Azalia Licón. azalialicon.wordpress.com instagram.com/azaliad/ lomography.com/homes/azaliad @azidaniela Carlos Ruiz. .lomography.com/homes/carlosruiz instagram.com/uncarlosruiz/ @uncarlosruiz Elvira Blanco Santini. www.elvira-blanco.com instagram.com/elviraeloisa / Hayleen Quiñones. instagram.com/hayleenquinones/ @hayfotografia Iaranavi Navarro. instagram.com/iaranavi_navarro/ @iaranavinavarro facebook.com/iaranavarromachado/
Joleidys Ramos. instagram.com/joleidys/ @joleidys joleidysramos@gmail.com Manuel Ruiz lomography.com/homes/manuel8121 manuelruizc.tumblr.com/ https://instagram.com/manuelruiz.c/ Mario GonCalves. https://mariogocloser.wordpress.com/ instagram.com/maegc/ @maegc Néstor Luis Bermúdez. https://fotografialiquida.wordpress.com/ @ NestorLuisBB Oriana Mejías. lomography.com/homes/le_ors @le_ors instagram.com/ le_ors_/ flickr.com/photos/ors_in_bw
Pablo Luis Duarte Borges. www.lomitografia.tumblr.com www.sargentorandom.wordpress.com www.punchlinnaz.blogspot.com instagram.com/pabludu/ @pabludu Pedro Moreno. @arrobapjm Ricardo Arispe. www.ricardoarispe.com instagram.com/rarispe/ @rarispe Sebastián Riquelme. lomography.com/homes/draekko74 instagram.com/draekko74/ @draekko74 Yole Quintero. yolequintero.com thetropicallady.com
DATOS Tร CNICOS. Cรกmaras & Films.
Pedro Moreno. Cámaras: Pentax Asahi, 50mm f/1.8, Minolta x-700, 2870mm f/3.5 – 50mm f/1.8 & Olympus XA 2, 35mm f/2.8 Films: Kodak Gold 100, Fujifilm 200 & Fuji 400 Pablo Luis Duarte Borges. Cámara: La Sardina Flm: Kodak 100 Armin Kessler. Cámara: Horizon Perfekt Film: Kodak & Lomography Iso 400 Yole Quintero. Cámara: Canon K2 Film: Portra 400 Anthony Salazar. Cámaras: Zenit 12 xp, Canon Eos 100 – Lente 50mm 1.8 Film: Kodak Color 200Plus – Reforzado a 400 Iso / FujimFilm c-200 Elvira Blanco Santini. Cámara: Pentax K-1000 Film: Fuji Superia ISO 400, & Lomography Color Negative ISO 400
Oriana Mejías. Cámara: Canon F1 Films: Ilford HP5 400 & Kodak Proimage 100 Aglaia Berlutti. Film: Ilford ASA 400 Néstor Luis Bermúdez. Cámara: Nikon F90x, Objetivo 35mm 2.5 de la Serie E Film: Ilford FP4 Andrés Caicedo. Cámara: Canon A1 Film: Kodak 400TX Manuel Ruiz Cámara: Estenopeica Film: Kodak TMax 100 & Ilford HP5 400 Hayleen Quiñones. Cámara: Yashica formato medio Film: ILFORD 100 delta pro
@miradanalogica
@miradasanalogicas
Miradas Analogicas
www.miradasanalogicas.com