Autorship: Mireia Pascual Tipography: Work Sans by Wei Huang Matar贸, 2016
CAST
Un proyecto que reflexiona entorno a la identidad del individuo tras atravesar una ruptura y defiende el proceso creativo como herramienta de crecimiento personal en situaciones de crisis. La exhibición es una muestra del trayecto y el resultado que el individuo ha experimentado durante esta etapa.
Estética de una soledad contemporánea es una performance que se llevó a cabo en Abril de 2016 en Mataró, Barcelona. El sujeto se aisló en una habitación para meditar y experienciar de forma tangible el proceso de introspección que llevaba desarrollando durante los meses previos. Esta acción tiene como objetivo mostrar una realidad común en la Generación Y, el sentimiento de vacío y la alta frustración del individuo ante un mundo en crisis. Vivimos en una sociedad en la cual los avances tecnológicos determinan a qué generación pertenecemos y cuáles van a ser nuestras aspiraciones económicas y sociales. Encerrados en etiquetas como Generación Y, Generación Z o Millennials, los jóvenes nacidos entre los tardíos años ochenta hasta finales de los noventa han crecido en un mundo lleno de promesas y aspiraciones profesionales y personales que distan mucho de la realidad actual; la crisis económica que vivimos en España desde 2008 está abriendo paso a una generación con un 12% más de casos de depresión en población jóven que la anterior. La escena se produce en una habitación de tres metros cuadrados. El sujeto en cuestión decide instalar diversas cámaras y dispositivos mobiles en distintos ángulos de la habitación para comprender las distintas ópticas desde las cuales se puede percibir una misma situación; además de un proyector para mostrar y revisar conversaciones en línea, recuerdos y reflexiones del proceso conceptual. El uso relevante de pantallas y dispositivos tiene como objetivo representar una alegoría y una crítica a la presencia y el abuso de las actuales redes de comunicación en las relaciones interpersonales. Esta publicación es una muestra del material surgido de esta acción como de la primera fase de la ruptura.
ENG
A project that questions the individual identity after a breakup and defends the creative process as a personal development tool. The exhibition is a representation of the journey and the conclusions the user has experienced during this stage.
Contemporary loneliness aesthetics took place in April 2016 in Matar贸, Barcelona. The subject was isolated in a room to meditate and tangibly experience the process of introspection which had developed over the previous months. This action aims to show a common reality for the Y Generation, the feeling of emptiness and high frustration of the individual in a world in crisis. We live in a society in which technological advances determine what generation we belong and what will be our economic and social aspirations. Locked in labels such as Y Generation, Millennials or Z Generation, those born between the late eighties to the late nineties have grown up in a world full of promises and professional and personal aspirations that are far from the current reality; the economic crisis that we are living in Spain since 2008 is making way for a generation with 12% more cases of youth depression than the previous generation. The performance takes place in a three square meters room. The subject in question decides to install different cameras and mobile devices in different corners of the room to understand the different angles from each individual can see the same situation; and also a projector to display and check online conversations, memories and reflections of the conceptual process. The relevant use of screens and devices aims to represent an allegory and a critique of the presence and abuse of current communication networks in interpersonal relationships . This publication is a sample of the material emerged from this action as the first phase of the breakup.
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Dos Ombligos
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→ Sujeto A
CAST
Un proyecto que reflexiona entorno a la identidad del individuo tras atravesar una ruptura y defiende el proceso creativo como herramienta de crecimiento personal en situaciones de crisis. La exhibición es una muestra del trayecto y el resultado que el individuo ha experimentado durante esta etapa.
Estética de una soledad contemporánea es una performance que se llevó a cabo en Abril de 2016 en Mataró, Barcelona. El sujeto se aisló en una habitación para meditar y experienciar de forma tangible el proceso de introspección que llevaba desarrollando durante los meses previos. Esta acción tiene como objetivo mostrar una realidad común en la Generación Y, el sentimiento de vacío y la alta frustración del individuo ante un mundo en crisis. Vivimos en una sociedad en la cual los avances tecnológicos determinan a qué generación pertenecemos y cuáles van a ser nuestras aspiraciones económicas y sociales. Encerrados en etiquetas como Generación Y, Generación Z o Millennials, los jóvenes nacidos entre los tardíos años ochenta hasta finales de los noventa han crecido en un mundo lleno de promesas y aspiraciones profesionales y personales que distan mucho de la realidad actual; la crisis económica que vivimos en España desde 2008 está abriendo paso a una generación con un 12% más de casos de depresión en población jóven que la anterior. La escena se produce en una habitación de tres metros cuadrados. El sujeto en cuestión decide instalar diversas cámaras y dispositivos mobiles en distintos ángulos de la habitación para comprender las distintas ópticas desde las cuales se puede percibir una misma situación; además de un proyector para mostrar y revisar conversaciones en línea, recuerdos y reflexiones del proceso conceptual. El uso relevante de pantallas y dispositivos tiene como objetivo representar una alegoría y una crítica a la presencia y el abuso de las actuales redes de comunicación en las relaciones interpersonales. Esta publicación es una muestra del material surgido de esta acción como de la primera fase de la ruptura.
ENG
A project that questions the individual identity after a breakup and defends the creative process as a personal development tool. The exhibition is a representation of the journey and the conclusions the user has experienced during this stage.
Contemporary loneliness aesthetics took place in April 2016 in Matar贸, Barcelona. The subject was isolated in a room to meditate and tangibly experience the process of introspection which had developed over the previous months. This action aims to show a common reality for the Y Generation, the feeling of emptiness and high frustration of the individual in a world in crisis. We live in a society in which technological advances determine what generation we belong and what will be our economic and social aspirations. Locked in labels such as Y Generation, Millennials or Z Generation, those born between the late eighties to the late nineties have grown up in a world full of promises and professional and personal aspirations that are far from the current reality; the economic crisis that we are living in Spain since 2008 is making way for a generation with 12% more cases of youth depression than the previous generation. The performance takes place in a three square meters room. The subject in question decides to install different cameras and mobile devices in different corners of the room to understand the different angles from each individual can see the same situation; and also a projector to display and check online conversations, memories and reflections of the conceptual process. The relevant use of screens and devices aims to represent an allegory and a critique of the presence and abuse of current communication networks in interpersonal relationships . This publication is a sample of the material emerged from this action as the first phase of the breakup.
Autorship: Mireia Pascual Tipography: Work Sans by Wei Huang Matar贸, 2016