ni idea #6 by Afroditi Psarra

2009

Cultura Pop

Art Lod l a y o R e Th

y más... ��

Ni Id ea #6

índice Editorial

q........................

Recomendamos...........

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Fuck you

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Cultura Pop 2009 .......

oso mo el cariñ o c r e s o r uie De mayor q

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........ 28 Tu y yo .............. 29 Los barcos del sol ........... 30 Dinero ....... 31 . .. .. .. e g d o L rt A l a y o R e Th

Por si acaso

.............. ....... 22 Half a song of them Regreso a la burla de las palabras

(Parte C)

..........

ni idea #6 junio 2009 Portada: Verano(2009) Redacción: Afroditi Stereo Ilustraciones: Afroditi, Efi, Álvaro. Colaboradores: Efi, Felipe “The Imposter”, Araceli Gilabert, Demi, Dani Silvo,Ashu, Álvaro Mielgo Gallego, Raquel Torino, Rebeca Á Casal, Francisco Triviño.

diy.project@gmail.com www.myspace.com/niideafanzine ni puta idea ediciones 2009

Editorial

Aunque no me gustan nada los editoriales, creo que este numero de Ni Idea se

merece uno. Para nosotros es especial porque coincide con la exposicion Do It Yourself - Ni Idea en Espacio Menosuno, una exposición hecha por nosotros,

los colaboradores del fanzine, que incluye obras de diferentes estilos y técnicas todas alrededor de nuestra percepción del Do It Yourself. Ademas,

con este numero Ni Idea cumple dos años y quería dar las gracias

a todos vosotros que habéis comprado este fanzine y nos habéis apoyado

estos dos últimos años para seguir sacándolo, dejándonos así espacio para contaros nuestras inquietudes particulares.

Nos vemos todos el miércoles 24 de junio a partir de las 20,30 horas en Espacio Menosuno c/ La Palma 28, Madrid Habrá concierto de

The Callas,

una lo-fi performance de los hermanos griegos

Lakis y Aris Ionas. Una mezcla única de pop punk y las tradiciones folklores.

¡No te lo pierdas!

Recomendamos Adrian Tomine, 32 Stories. The Complete Optic Nerve mini-comics. Editorial Drawn & Quarterly. Optic Nerve es una serie de mini-

cómics hecha y autopublicada por el dibujante Adrian Tomine la primera mitad de los 90. Desde el 1995 la editorial canandiense Drawn & Quarterly empezó a publicar sus historietas y así Tomine pudo continuar sacando Optic Nerve hasta el año 2007. Optic Nerve, es una antología de cómics con un carácter autobiográfico que cuenta historias reales a través de los dibujos y las palabras de un autor increíblemente inspirado. Tomine consigue transmitir el espíritu de nuestra época con una sensibilidad notable, hablando de sentimientos y situaciones como la soledad o el amor, el odio, la vida real y los sueños. Si ya conocéis Optic Nerve recomiendo que leyeis otras historietas suyas como Shortcomings, Rubia de verano o Sonámbulo y otras historias, pero que sepáis que la editorial Drawn & Quarterly acaba de publicar Optic Nerve en una edición de lujo que incluirá todos los números uno por uno. Desde luego, Tomine es un artista que expresa perfectamente todas las inquietudes, confusiones, preocupaciones y pensamientos de su tiempo. 3

Harvey Pekar, The Beats, A Graphic History. Editorial Hill and Wang. Se

trata de una historia gráfica de la Generación Beat, ya saben, Jack Kerouac, Alain Ginsberg, William Burroughs y todos estos escritores norteamericanos intelectuales y underground de los años 50, vistos por los ojos de ese personaje peculiar y muy inspirado, Harvey Pekar. Para todos ellos que no le conocen, se trata del autor de American Splendor, una série autobiográfica de comics producida por Robert Crumb y con la participación de muchos dibujantes, que el año 2003 triunfó como película cinematográfica. Desde entonces, Pekar hizo un cómic sobre Vietman y otro sobre el radicalismo juvenil de los años 60. Ahora nos sorprende con una historia sobre los Beats. Aunque no hemos tenido la oportunidad de leerlo todavía, porque salió el abril pasado, lo seguro es que promete…

Esteban Sapir, La Antena, Argentina, 2007.

Estaban Sapir presenta en su película La Antena, la ciudad sin voz del siglo XX. Los habitantes han perdido su voz bajo la dictadura del Sr. TV que les ha arrebato la voz para alimentar una maquina que le ayuda controlar la ciudad. La única persona que conserva su voz es una mujer sin cara, la cantante en el network de Sr. TV. La Voz, canta para Sr. TV porque le ha prometido un par de ojos para su hijo que también puede hablar. Sin embargo, Sr. TV quiere robar las voces de la Voz y de su hijo para evolucionar su maquina y poder conquistar todo el mundo. Los ciudadanos después de la perdida de su voz intentan salvar las palabras que en la película toman papel principal apareciendo como los bocadillos en los dibujos animados, cambiando forma y sitios según los sentimientos. “Nos quitan la voz y ahora nos quieren quitar las palabras.”

Terry Wilson, Tamla Motown: The Stories Behind The UK Singles. Editorial Cherry Red. Este maravilloso libro que salió a mediados

de mayo viene a ocupar un puesto a la biblioteca de cada aficionado con el soul. Cuenta la historia del mítico sello discográfico de Detroit que se formó eñ 1965 por la legenda de la música Berry Gordy. Aparte de la completa discografía cuenta por primera vez todos los detalles de los singles que salieron en Reino Unido.

Pablo Martínez Vaquero, ¡Ahora! No mañana. Los mods en la nueva ola española 1979-85. Editorial Milenio. El periodista asturiano Pablo Martínez Vaquero describe la historia de la generación de mods entre los periodos 1979-80 y 1982-83 que convivieron con la nueva ola del pop español. El libro está muy bien estructurado, con detalles históricos, discografías y material visual y está escrito con una manera muy directa que os va a captivar!!!

The Pets - Misdirection 12” Static Impulse Records. Después de ver este

grupazo de pop punk de Oakland, California en directo en Madrid el pasado 15 de junio solo puedo decir que tenéis que escuchar este disco!!! Canciones pegadizas y melodias rápidas y animadas que os van a hacer bailar todo el rato. Esperemos que vuelvan pronto! http://www.myspace.com/thepetsoakland

Marvelous Darlings - Sleeping like a dead man 7” Bachelor Records.

Proximamente nuevo single del grupo de power-pop canadiense de Toronto que viene a robar vuestro corazón. Hasta que salga podéis pillar el anterior I don’ t wanna go to the party de Deranged Records. Los podéis escuchar en http://www.myspace.com/marvelousdarlings

Pogo en Togo, es el imprescindible

fanzine de punk! Su primer número salió el enero pasado y cubre el último año de conciertos, discografía, entrevistas y cotilleo del punk y hardcore en el territorio español. Nos ha molado porque es directo –habla sin prejuicios sobre la escena, metiéndose con todos estos que creen que el punk está sólo en las ocupas y porque está escrito por gente que realmente vive por el punk y sabe muy bien transmitir su ilusión. Además, tiene un especial sobre las chicas punk y nos gusta ver que no pasan percaprecibidas. http://www.myspace.com/pogoentogo

Mundo Subnormal Radio, es él programa

de punk! Todos los miércoles por la noche en Radio Vallecas o a través del blog http://mundosubnormal.blogspot.com Presentando conciertos, fanzines, buena música y el “expulsado de la semana” ;) 8

El pasado 30 de mayo tocaron por primera vez en España los Newtown Neurotics, la banda inglesa de punk de Harlow legendaria por sus canciones Kick out the tories y Living with unemployment, junto a Rumania y Donantes Sanguinarios. Un concierto como debe de ser… lleno de emoción, buena música y pogo! Entrevistamos a Steve Drewett - miembro original de la banda, sobre la historia de los Neurotics, su música, sus planes para el futuro y su relación con la política. Estas han sido sus respuestas…

1. He leído en vuestra página que formasteis la banda porque erais fans de los Ramones, aunque vuestra música no se parece mucho. Nos gustaban mucho los Ramones sin tener la necesidad de imitar su sonido o escribir nuestras canciones con la misma manera. Lo que me encantaba tanto de ellos era que eran capaces de escribir canciones sobre el amor, el odio, la degeneración y la locura con sólo cuatro acordes. Justo antes de que el punk explotara en la escena musical casi necesitabas un título de la universidad tocando la guitarra para que alguien te tomara en serio en una banda. De ninguna manera esto era rock ‘n’ roll porque la historia de la música rock ha sido que las canciones tienen que ser cortas y sencillas y salir del corazón. El rock ‘n’ roll fue una manera para la persona común de expresar su vida y los pijos intelectuales de la música lo estaban convirtiendo en una forma de arte inaccesible. Los Ramones me dijeron, aquí están unos acordes, eso es todo lo que necesitarás para cantar sobre tu vida, y eso es lo que hice! Nos les voy a olvidar nunca por esta inspiración. Siempre me encantará su música y será muy valiosa para mi. Ha sido un verdadero honor para mi cuando me enteré que les encantó la versión de Blizkreig bop que hicimos, y todavía más porque cambié la letra (pero manteniendo el estilo de los Ramones) y les encantó!

2. Estuvisteis tocando durante los 80 y los principios de los 90 y os separasteis y empezasteis a tocar otra vez el 2005. ¿Nos podríais contar algunas cosas sobre la historia de los Newtown Neurotics? También, he leído que cuando Thatcher tomó el poder en Inglaterra vuestras letras se volvieron mucho más políticas que antes. ¿Crees que las cosas han cambiado mucho desde entonces? Los Newtown Neurotics se formaron a principios del 1978 y empezamos nuestra vida musical como una banda apolítica. Sin embargo, después de que Margaret Thatcher tomase el poder en Inglaterra todo el ambiente del país se hizo muy derechista. Los fascistas hacían marchas en la calle y los izquierdistas empezaron a organizarse para confrontarse a ellos. Musicalmente todo esto desembocó en el Rock Against Racism y la organización Anti Nazi League. Una vez que Thatcher tomase el poder, los Neurotics decidieron que se meterían con ella y con todo lo que representaba. Lo único que me importaba era hacer música que fuera real y que significara algo para mi y para mi público. La recesión siguó la recesión y mientras los nuevos ricos festejaban, los pobres teníamos que tocar en festivales como por ejemplo del 1984 para apoyar los mineros que estaban en huelga. Después de diez años componiendo, grabando y tocando en directo, nuestro bajista Colin Dredd cayó enfermo cuando estábamos a punto de irnos de gira a Europa. Conseguimos un sustituto y él decidió dejar la banda, había experimentado años de mala salud y el estilo de vida del rock ‘n’ roll también le había pasado factura. Cuando tomó la decisión, nuestro batería Simon decidió que quería probar algo nuevo como músico y yo estuve de acuerdo que era tiempo de acabar la banda y seguir adelante.

formar una banda Después de eso, decidí Beat y mezclar ritmos llamada los Indestructible k. Lo llamé Afro-punk africanos con el punk roc periencia musical muy y para mi ha sido una ex un vistazo en los excitante. Podéis echar resultados aquí om/indebeat . http://www.myspace.c la banda (al principio El problema ha sido que nas, algo que requería se formaba de ocho perso ra ensayar, hacer concimucho planeamiento pa ciones. ertos, transporte y graba

ines de los 80 y los princ Por causa de las recesio y a sic y difícil vivir de la mú pios de los 90, era mu ba jornada completa. Esta así tenía un trabajo de re, lib o mp tie , y luego en mi trabajando todo el día s mi ndo el manager de haciendo música, hacie para No tenía tiempo libre bandas, tocando y tal. de e después de 15 años hacer nada más, así qu los cidí terminar con cansancio creativo, de cer nada (aparte de Indestructible Beat y ha cidí pasar mi tiempo trabajar para vivir). De mirando a las nubes. esa e durante 15 años, en Y eso es todo lo que hic a niña, ja Clare y tuvimos un época conocí a mi pare s la a tiene 6 años. Mientra llamada Rosa que ahor me pa a la música de su pa niña crecía y escuchab e ella volver a tocar para qu entró la necesidad de to. Teníamos pendiente pudiera verme en direc dad, ocional en nuestra ciu hacer un concierto prom de a retrospectiva con músic para una recopilación ive” “The Stortbeat Collect da ma lla x se Es y w rlo Ha que s de los Neurotics, así que contenía dos tema 11

el 2005 tocamos una vez y cuatro años más tarde estamos todavía tocando (aunque los miembros originales estaban al principio de nuestra reunión, actualmente toco con dos miembros nuevos, Adam Smith en el bajo y David Walshe en la batería). Durante el ultimo tiempo he estado bastante enfadado con todo el gobierno de Tony Blair que nos llevó a una invasión ilegal en 2003 en Iraq y que significó el fin para mi y el partido laborista. El partido que había estado apoyando durante los 80 se había convertido en unos “Tories” y eso fue la última traición. Así que había cosas sobre que luchar cuando los Neurotics volvieron. Ahora estamos gobernados por otro apologista del masacre de Iraq y la “política” se ha reducido en una banda de políticos, todo diciendo lo mismo, sin tener ninguna visión y deseando quitar todas los derechos de privacidad y libertad con la excusa de la “Guerra contra el Terrorismo”. 3. Vuestras canciones ya forman parte de la historia musical, sin embargo cuando las escucho me dan la sensación que hablan de una situación muy actual. Tenéis melodías grandiosas acompañadas por letras muy profundas, con las que se puede identificar cualquier individuo con pensamiento crítico. ¿Cómo te hace sentir eso? Mi música es my valiosa para mi y siempre he pensado que hacer canciones es algo difícil porque tengo unos estándares y no puedo ni pensar como sería si algún día me decepcionase. Así que mis canciones están muy curradas antes de tocarlas y grabarlas. Es un buen truco en el sentido de que me gustan mucho y estoy orgulloso de prácticamente todo lo he compuesto y por eso disfruto mucho tocándolas.

A veces me pongo a escu char nuestros CDs y siempre experimento un a sensación de gran satisfacción. Desde luego que encima de mi satisfacción persona l pongo el placer de nuestro público y nuestro s fans y disfruto mucho hablando con ell os y que me digan como experimentan nu estras canciones. 4. ¿Tienes planeado gra bar nuevos temas? He estado trabajando en un par de temas nuevos pero, como dije antes, prefiero tomarme mi tiempo con estas cosas y para ser sincero, tengo tantas cosas que hacer para la banda y tan poco tiempo para hacerlas, un poco como en los 80, así que el proceso de componer nu evas canciones es un poco lento, pero igual un día tenga listo un nuevo album.

5. ¿Qué crees de todo este revival de los antiguos grupos de punk? Yo lo veo como una oportunidad para nosotros que no hemos vivido esa época de saborearla y también como oportunidad para que surjan nuevas bandas. Creo que el movimiento punk original y las canciones que salieron de esa era se construyeron a base de una herencia de rock ‘n’ roll que llega hasta los años 50. Personalmente veo que el punk bueno aunque esté compuesto en los 70, los 80 o hoy en día, siempre será popular en cualquier forma que pueda tener. No hay nada mejor que una canción buena con melodía, actitud e ilusión por la vida, siempre será algo para morirse. 6. ¿Qué escuchas últimamente? Mis oídos, como mi mente, están siempre abiertos, estoy escuchando al pasado, estoy escuchando al presente y en este momento estoy escuchando a Hard-Fi!

Fotos de Araceli Gilabert

Cultura Pop 2009 Homenaje a Stiff Records El último fin de semana de abril se ha celebrado una edición más del festival Cultura Pop. Se celebra en un parque en el madrileño barrio de San Blas. Es al aire libre, pero la arquitectura moderna del lugar protege con unas placas de madera la posible llegada de la lluvia. El lugar es perfecto para el festival y cada vez se hacen más mejoras. Este año los puestos han pasado de ser mesas a ser casetas, y los aseos han pasado de ser cubiletes portátiles a una caseta nueva de aseo en condiciones. Cuatro grupos por día, puestos, bar, exposiciones, proyecciones, etc. Y encima la entrada es gratuita. Se hacen exposiciones, charlas y conciertos también para niños, y eso hace que los padres puedan ir inculcando a sus hijos algo de este pop que nos tiene loco. Este año el festival ha sido un gran homenaje al mítico sello inglés Stiff Records: Se proyectó un documental sobre el sello, Rock Indiana ha editado junto con los organizadores del festival un Cd Tributo al sello con bandas de aquí haciendo versiones de canciones que salieron en Stiff, ha habido una exposición con material original del sello, algunos de los grupos que han tocado han metido su versión en el tributo, y como estrella del sábado vino a tocar Wreckless Eric, uno de los primeros fichajes de Stiff. 14

No ví todos los conciertos, pero fui a casi todos. El vienes empezaron Mittens, que están preparando lo que será su primer larga duración, cada vez suenan mejor y mejor, y sonaron de maravilla. Tienen influencias pop y country, pero están creando un estilo propio y personal. Después tocaron los Summers, que vienen de Almería, hacen punk-pop-ye-yé playero. Sus conciertos son muy divertidos y hacen versiones que van desde Raphael a La Casa Azul. Más tarde aparecieron Bubblegum, el mejor grupo de Power-pop del país sin ninguna duda. Una puesta en escena, un sonido y unos temazos que hicieron alucinar a todo el que pasaba por allí. El sábado fui a ver principalmente a Suzy y los Quattro, que aunque ahora son Suzy y tres más, siguen sonando muy potentes y plasmaron en directo lo buenísimo que es su último disco. Cómo se nota que han estado tocando varias veces fuera de nuestras fronteras y que están más que acostumbrados a escenarios con caché. El resto de grupos no los ví por razones de gustos, de saludar a gente, de ir a cenar, etc. Y es que este festival se está haciendo tan grande que no da tiempo a hacerlo todo. Enhorabuena a los organizadores. Que dure años y años, y ojalá hubiera más festivales como este.

THE

S E T T MBE

The Bombettes se formaron en 2005 cuando Ellen, Maria y Cristal después de varios meses buscando encontraron la cantante, Elin. Pasando por varios problemas, ensayando e intentando evolucionar, lograron al final grabar un par de temas nuevos y exitosos. Tocaron en conciertos durante la primavera y el verano de 2006. El último cambio pasó en la composición de grupo, cuando Emma se fue, por razones personales en 2008, y la sustituyó Jenka Nilsson. ¡Desde entonces forman the Bombettes! ¡¡Nosotros las vimos en Madrid, un lunes aburrido y realmente nos alegraron la noche!! 16

Bueno, ha pasado bastante tiempo, desde que os vimos en Madrid. Fue en Wurlitzer Ballroom, durante aquella loca gira que teníais organizada. Ahora, después de tanto tiempo, ¿cómo os ha ido la gira? ¿Qué recordáis de la experiencia viajando a través España y Francia?

¡La gira ha sido realmente excelente! Fue una experiencia muy buena para nosotras, especialmente productiva ya que era la primera vez que tuvimos que tocar en más de tres conciertos en consecutiva. Hemos aprendido muchísimo durante esta gira, y nos parece que sí, hemos revolucionado como grupo a través de esta experiencia. De todas formas, ¿cómo ha sido planeada esta gira? ¿Quién tuvo la brillante idea de realizarla? ¿Quién reservó todos los sitios que tocasteis? Si, no me equivoco estuvisteis en Paris, Rennes, Bordeuax, Vitoria, Madrid, Barcelona, Perpignan, Marseille, Lyon, Selestat. ¿Es correcto? ¡Impresionante!

Nos llamó un agente de Francia, Anthony, que nos quería llevar para tocar junto con otros grupos que había contactado para los conciertos en Plymouth Fury. ¡Pensamos que molaría mucho y que lo íbamos a pasar muy bien así que no dudamos en decir sí en el proyecto! ¿Realmente hicisteis toda la gira en furgoneta? ¿Habéis tenido tiempo para ver las ciudades? ¿Qué pasa con el público en los conciertos?

En realidad, tuvimos tiempo para ver bastantes cosas más que los sitio que tocábamos. Los chicos en PF (Plymouth Fury) nos llevaron a un parque maravilloso, que se llama Collioure. Era como paraíso en la tierra para nosotras. También tuvimos mucho tiempo libre para ver Barcelona.

¿Hay alguna historia graciosa que queréis compartir con nosotros? ¿Alguna historia con mucho alcohol quizás? Ja ja ja

Bueno…tenemos un montón de ellas – la mayoría son historias relacionadas con alcohol y con borracheras. Ja ja ¡Siempre en afterparties chulos! Miembros de grupos cayéndose por las escaleras, imágenes obscenas. Y por supuesto, un montón de canciones suecas mientras bebíamos cherry shots!! Ja ja ja Pasando a algo más relacionado con la música. Formáis un grupo de chicas, un girl-band, ¡solo chica! Ja ja ja. ¿Cómo fue esto? ¿Era algo conciente, de modo que queríais un grupo solo con chicas o pasó así sin más?

Realmente lo que pasó, ha sido así sin intención alguna. Tres de nosotras habíamos tocado juntas en una constelación anterior. Cuando aquello grupo se separó, los miembros que quedaron empezaron a buscar para una cantante nueva y poco después se decidió buscar para una guitarrista más. La decisión final cerca de este asunto se tomó cuando una de nuestras guitarristas se marchó. Y justo en aquel momento que estábamos buscando para sustituirla, discutimos mucho sobre si queríamos que fuéramos un grupo solo de chicas. ¿Qué efecto tendría en nuestro grupo si hubiésemos elegido a un chico? Suponemos que al final llegamos a la conclusión que todo el tiempo, desde el principio, nos molaba pertenecer en un grupo punk solo de chicas. ¡El mundo necesita más grupos así! Estoy curiosa cerca de vuestra música. Hay en definitiva un sonido muy especial, muy característico, y a veces podría decir que tenéis un sonido femenino. ¡Incluso, a veces estoy pensando que yo misma podría haber escrito las letras! ¿Os parece que es obvio que sois un grupo solo de chicas, escuchando simplemente vuestras canciones? ¿Os parece ofensivo caracterizaros así?

Hmm, nunca lo habíamos pensado antes. Personalmente, no lo veo ofensivo (Elin) ya que yo me ocupo en escribir las letras. Escribo por lo general sobre mi vida, sobre mis sentimientos. Escribo sobre cualquier cosa que me parece ofensiva, ¡si entendéis a que me refiero! ¿Creéis que la escena actual de punk, pop-punk, power-pop nos faltan las chicas? ¿Os parece que las chicas no son realmente bastante agresivas para estos tipos de música, o no os importan estas opiniones sexistas quizás? Quiero decir que en realidad muchas chicas han demostrado que son capaces de tocar y tocan punk, desde hace mucho. Grupos como los Adverts, X-Ray Spex, Siouxsie, Avengers. Pero todavía circulan opiniones en contra. ¿Qué opináis? Muchas veces no estas incluida en la misma manera, si eres una chica y quieres tocar punk. No tienes los mismos requisitos como un chico y no siempre tienes la energía de adquirirlos. Está claro que en la escena actual faltan muchas chicas. En cada sitio que tocamos, en cada concierto que vamos, por lo general somos solas. El hecho que somos solo chicas se ve en cada concierto, en cada entrevista. Siempre hay preguntas similares, sobre feminismo y como se siente estar solo en lo que hacemos. Son preguntas muy importantes, pero muchas veces solo te apetece ser un grupo y tocar música, como hacen los demás, sin tener que responder en todos estos temas.

Pues, habéis grabado ‘You have no chance, Lance!, vuestro Segundo EP en los finales de 2008. En este EP, hay cuarto nuevas canciones pop-punk, llenas de vuestro sonido. ¿Váis a pasar un verano trabajando duro o simplemente un verano relajado disfrutando la música?

Realmente estamos planeando de grabar un álbum este verano, ya que ha sido un invierno bastante relajado y tranquilo. Desde nuestra gira tocamos solo en pocos conciertos. Mientras tanto, hemos compuesto y hemos ensayado nuevo material. El verano, entonces parece que estará lleno con trabajito duro y con una pequeña gira en Suecia, Danmark y Alemania. Me gustaron muchísimo los dibujos y las imágenes en el EP. ¿Algo de decir en respecto?

¡Jenka se alegra mucho en oírlo! Ella hizo toda la portada para ‘You have no chance, Lance!, Una cosa que me impresiona es vuestra página en MySpace. ¿Qué os parece este método de promoción a través de Internet?

Internet es muy importante tanto para nosotras como para otros grupos underground que no estamos en las listas de las grandes empresas musicales. Es la primera aproximación con la gente que les pueda gustar nuestra música. Mirando en vuestra página, he encontrado vuestro blog. Llegué a ver algo muy interesante. Una chica, Jennifer, os estaba grabando durante los ensayos. ¿Vais a hacer un pequeño documental, un corto? ¡¡Sería algo muy divertido!!

En realidad, el documental ya está hecho, y está muy bien producido. Jennifer hizo un trabajo excelente y deseamos seguir en contacto con ella. Lo podéis ver en youtube – aunque todavía está en sueco. Estamos trabajando para poner subtítulos. De todas formas, ¡podéis echar un vistazo!

¿Qué nos podéis decir sobre Kafé 44 en Estocolmo? Me ha parecido extraño. ¿Es un punto importante para la escena punk en Suecia?

Creo que fue un sitio con máxima importancia para la escena punk en el pasado. Kafé 44 es un sitio que tiene fama por sus conciertos. Normalmente solemos tocar en diferentes sitios en las ciudades grandes, por eso no sé exactamente como sigue ahora el ambiente en Kafé 44. Mmmh no debería preguntaros sobre las influencias, ya que esto depende de cada miembro por separado. Me parece encima un elemento muy dinámico en la composición de vuestro grupo. Pero aun así, me gustaría saber algo sobre la actualidad en la escena punk en vuestra ciudad. ¿Os sentís parte de estos procesos vivos? ¿Creéis que las influencias de otros grupos aparecen en vuestro sonido?

Umeå es una ciudad perfecta para tocar punk rock. La escena está muy viva y hay muchísimos conciertos que nos inspiran. La ciudad tiene una historia fuerte con el punk y sigue la misma relación con mucha densidad, ya que nuevos grupos siguen emergiendo. Personalmente (Jenny) creo que esto se debe a los largos inviernos y a la oscuridad. Estamos casi obligados en hacer algo interesante en nuestro tiempo. A veces esto es lo que hace que tengan sentido muchas cosas, aunque yo (Elin) creo que Umeå es una ciudad donde cada uno puede hacer las cosas funcionar. La escena underground siempre tiene que mantenerse viva por sus propios medios, nadie lo hace por ti. En conclusión, ¡si combinas la política y el aburrimiento, crean cosas muy muy interesantes! ¿Sería mucho pedir que me nombrarais unos grupos que nos gustan?

Todas tenemos gustos muy diferentes y muy diversos, por esto es realmente difícil nombrar una lista de grupos que nos inspira.

¿Conocéis algún grupo punk de España? ¿Os gusta alguno? ¿Os gustaría compartir escenario con alguno de ellos?

Hay algunos grupos de crust punk en España realmente excepcionales que conocimos durante la gira. No estamos tanto metidas en crust punk, pero seguramente hay personas buenas en la escena punk allí. Pues terminando, ¿tenéis planes para volver a visitarnos en Madrid? Lo pasamos muy bien en vuestro concierto, aunque fue el resto de día como los demás lunes aburridos. ¡Espero veros realmente pronto!

Por suerte, estaremos pronto en Madrid otra vez. Si quieres progresar y evolucionar como grupo es muy importante que visites una ciudad más que una vez. No puedes pensar que ya está; ya hemos estado allí. ¡¡¡Tienes que mantener la música viva y volver!!!

De mayor quiero se r como el cari単oso

Parte C

La realidad parece ser que fue otra, y al que no le guste que se rompa el kayfabe le aconsejo que no lea lo siguiente: Rick Rude parece ser que estaba pautado a ganar el título, para luego perderlo contra Hulk Hogan, y así preparar una revancha en Wrestlemania VII entre Hogan y Warrior donde parece ser que el primero conseguiría la victoria. Todo esto no le gusto ni un pelo a nuestro querido Jim Hellwigg que amenazo con pirarse con el título de campeón a la competencia, en este caso a la WCW. Al final el que se marcho a la WCW fue nuestro protagonista, quien parece ser que no estaba muy contento con su paga. Así que a menos de dos semanas para las Survivor Series (ya sabéis, el día de acción de gracias de yankilandia) en donde ya estaba anunciado que haría equipo con Earthquake, Dino Bravo y the Barbarian contra Hulk Hogan, Tugboat, Hacsaw Jim Duggan y Big Boss Man se las piro, oficialmente expulsado por Jack Tunney ya que Rude en su feudo con Bossman (más conocido por estos lares como el Poli Loco) había insultado a la mama de este, y ya sabéis amiguitos, que las madres son sagradas y son todas unas santas. Rick Rude no recalo inmediatamente en la WCW, estuvo cerca de un año luchando en indys hasta el PPV de la WCW Halloween Havoc´91, en el cual salto la sorpresa y un enmascarado introducido por Paul Heyman dio buena cuenta de Z-Man Tom Zenk. Este enmascarado no era otro que Ravishing Rude. Era el nuevo fichaje que venía anunciando el que sería mítico booker de la ECW para acabar con Sting (nada que ver con el horroroso cantante de The Police salvo supelo, rubio y pelopincho). Así Rude paso a formar parte de la llamada Dangerous Alliance, con Paul al frente, con Madusa Micelli como vallet de Rude y junto a grandes luchadores como el mítico y entrañable horsemen Arn Anderson (la prueba palpable de que no hace falta ser un cachas sin cuello e inflado de esteroides para hacer unas spinebusters brutales), Steve Austin de quien nadie sospechaba por aquellos tiempos que se convertiría en el luchador más importante de los 90, Bobby Eaton, mitad de una de las parejas más legendaria del wrestling, The Midnight Express quienes junto a los Rock´n´roll Express revolucionaron el concepto de combates por equipos (pero esa es otra historia y debe de ser contada en otra ocasión), y Larry Zsbysko (que nombre más difícil de escribir tiene este hombre) quien era ya todo un veterano. Se convirtieron en el grupo de rudos dominantes haciendo la vida imposibles a los faces de la WCW, especialmente al luchador más popular de la promoción en aquellos momentos, el rubiales pelopincho Sting. Como cabeza visible de la Aliance, Rude se enfeudo con Sting, arrebatándole el título de campeón de Estados Unidos prácticamente al mes de hacer acto de presencia en la empresa de Ted Turner, en uno de los Clash of Champions en noviembre. Rude conseguía su primer título, aumentado así su impacto en la empresa y la de la Peligros Alianza, que la verdad suena algo así como una peligrosa organización de bandas latinas o a grupo penoso de Hip-Hop.

El feudo de la Rude & co. no iba solo contra Sting sino también contra los principales luchadores técnicos de la WCW, lo cual llevo a atacar al gran Ricky Steamboat con quien tuvo una serie de encuentros memorables durante el 92, como en Superbowl III donde Rude derroto al Dragón con la ayuda de Heyman, y el clasicazo de cinco estrellas en Beach Blast en un Iron Man Match de 30 minutos en el que Steamboat le devolvió la moneda a Rude en un combate de infarto que recomiendo a todo el mundo que guste de este deporte. Asimismo Rude también tuvo peleas contra Dustin Rhodes, hijo de Dusty Rhodes y por ello uno de los enchufados de este deporte, y además en mi opinión un mediocre luchador. Los faces no aguantaban más las perrerías de la Allinace y retaron a estos a un combate en las famosas War Games, donde dos equipos luchaban en dos rings que estaban metidos dentro de una jaula, empezando en uno contra uno para después ir saliendo luchadores de ambos equipos cada dos minutos, dando lugar a espectaculares peleas desde su primera edición en 1987. Este encuentro no desentono para nada con ediciones anteriores, resultando de ello una sangrienta y espectacular batalla que tuvo al llamado Sting’s Squadron (sting como capi, Brian Pillmanm, Barry Windham, Dustin Rhodes y Ricky Steamboat) como rivales. Esto significo el final de la Dangerous Alliance y cada uno a partir de entonces siguió su camino. Rude llego a la final del título de la NWA, el título más prestigioso del deporte de las 12 cuerdas, que por entonces se llamaba WCW internacional tittle pero perdió contra Masahiro Chono. En el Halloween Havoc del 92 tuvo su revancha con el wrestler japonés pero a pesar de vencer no se pudo alzar con el título debido a que gano por descalificación. Poco después Rick Rude se lesiono, lo cual le imposibilito para luchar por el título de campeón mundial de la WCW contra Ron Simmons en la Starrcade 92, donde supuestamente Rude se alzaría con el campeonato. Una vez la mala suerte hizo acto de presencia cuando Rude iba a tocar el oro!!!, razón de más para apoyarle a muerte!!!!!!. Vivan los perdedores con clase!!!. Por otra parte, debido a esta lesión, el monstruoso Big Van Vader defendió el título de los Estados Unidos que seguía estando en posesión de Rude, ni que decir que Vader cumplió perfectamente su cometido. Rude volvió con fuerza de su lesión y en el PPV Fall Brawl a mediados de 1993 se enfrento al campeón de la NWA, quien en esos momentos era el luchador más laureado y legendario del wrestling norteamericano, el gran Ric Flair, a quien derroto, consiguiendo Rude por fin el preciado oro. Rude consiguió defender el título en lo que restaba de año, llegando así a 1994. En enero viajo a Japón para enfrentarse de nuevo a su viejo enemigo, Sting, y en un fantástico combate Rude, sobreponiéndose a las adversidades logró vencer a su carismático rival. Pero fue esta una victoria pírrica, ya que este sería el último combate de Rude ya que al inicio de la lucha, Rude, que se encontraba fuera del ring, 25

fue sorprendido por Sting quien realizo uno de sus espectaculares vuelos haciendo que Rude cayera, golpeándose el cuello justo con el borde que separaba la tarima del suelo, dándose un espectacular y escalofriante mamporro en lo que Heyman diría que fue la peor lesión que ha visto en un luchador. A pesar de esto, Rude siguió peleando y finalmente se alzo con la victoria, en lo que para mí ha sido una de las victorias más merecidas en el wrestling, y sin lugar a dudas, por todo lo expuesto antes, uno de los combates más épicos que servidor haya visto. Pero aquí no acaba del todo la historia; tras dos años de retiro, Rude reapareció en 1996 como comentarista en la pujante e innovadora ECW de su exmanager Paul Heyman. Después, en septiembre de 1997 recalo de nuevo en la WWF como guardaespaldas de uno de los luchadores más increíbles y polémicos de las últimas décadas, el sin par HBK Shawn Michaels, quien por cierto al principio de su carrera bebió mucho de las actitudes de Rude. Esto hizo que Rude fuese parte de la originaria DX junto con HHH, Chyna y por supuesto el chico rompecorazones. Pero su estancia en WWF duro poco, ya que tras el famoso incidente de Montreal donde literalmente se jodió al gran Bret Hart, Rude, que era gran amigo de este, en solidaridad con el puteado Hart se marcho sin previo aviso a la WCW (tenía contrato de verbal por noche de trabajo), siendo así el único luchador en aparecer simultáneamente en RAW de WWF y en NITRO de WCW. Probablemente esta decisión le haya costado que a día de hoy no este en el Hall of Fame de la WWF/E, pero bueno, teniendo en cuenta que figuras tan legendarias como Brunno Sammartino no están en ella, y medianías como Junk Yard Dog sí, no habrá que tomarse demasiado en serio este salón de la fama luchística. En WCW duró también poco tiempo, ingresando en todavía pujante NWO, ayudando a su gran amigo Mr. Perfect Curt Hennig. Después de esta breve estancia en WCW, Rude se preparaba para su reaparición en los rings de la WWF, pero sucedió la fatalidad, y el 20 de abril de 1999 el cuerpo de Rick Rude fue hallado sin vida en su casa debido a un ataque al corazón. Así la muerte se llevo a este grandísimo luchador que en el corazón de este friki sin remedio que les escribe siempre ocupará un importante lugar. Y es que héroes hay muchos, son muy fáciles de producir y muy fáciles de cambiar, pero los grandes villanos; esos sí que son insustituibles y carismáticos, y más para quien era un adolescente raro, raro de cojones y que a la vista esta que lo sigue siendo. Quien haya aguantado hasta aquí, gracias por perder el tiempo leyendo este tocho; y es que la capacidad de síntesis nunca ha sido mi fuerte. Nada más, me despido con el saludo del maestro: Un depooooooooo-rrrrrrtivo saludo!!!!!!!!!!!!! 26

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Si pudiera dibujar una rayuela en la calle, Regresaría siempre a la casilla numero dos. ...debería vivir en un numero dos... Allí habita la burla más fundante y más honda, La de que el amor se conyuga.

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gan perdidos en Estos barcos nave s son tan inesta el mar, sus ruta po. bles como el tiem ...Su abastecimiento de energia solar hace que su ruta este marcada exclusivamente por aquellas partes del globo por donde nunca se pone el sol...y asi... ...Si los antiguos veleros seguian al viento, estos serian soleros pues siguen al .... ...Si los antiguos veleros se paraban cuando no habia viento, estos se paran cuando no hay... ..Si los antiguos veleros sacaban las velas estos sacan ....

Dinero El dinero es el dinero. Es innecesaria mucha más explicación. El dinero es la explicación manifiesta del poder. Nuestra civilización ha conseguido situar este concepto en la cima del valor de nuestra vida. Lo aprendemos desde pequeños, aprendemos las marcas del dinero. En esta acción trabajamos con las cien marcas con más dinero del planeta. Lo que más vale en términos generales para el común de los mortales, Es el dinero. Y nosotros somos mortales. Dicen Los Torreznos.

Los torreznos son un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas. Su punto de partida es la realidad más directa, incluida la familiar. Han participado el pasado día 13 de junio en el Artium de Vitoria presentando por tercera vez esta pieza muy apropiada para los tiempos que corren. Con su humor profundo nos explican lo que significa que una marca gane diez mil millones de dólares, cuál es su conversión en yuanes chinos o en rupias, dónde caben esos miles de millones, de quiénes son, de dónde vienen y a dónde van. Están aquí por dinero, y es de eso de lo que van a hablar. Porque quieren ganar dinero, mucho dinero, por trabajar poco, muy poco. “Los “Los “Los “Los

Torreznos”, Torreznos”, Torreznos”, Torreznos”,

toma toma toma toma

euros. euros. euros. euros.

Con 30 minutos en los que no se para de reír vamos entendiendo qué dinero manejan las marcas. Un ritmo de intensidades que nos lleva de momentos mántricos, como el de los niños de San Ildefonso el día de Navidad, hasta momentos de clímax emocional, donde el sudor cae por las frentes de Rafael y Jaime. Defiendo profundamente la presencia del humor en el arte, creo en lo oportuno de explorar este lenguaje como medio artístico. No sólo la ironía, que es parte intrínseca del arte contemporáneo, sino del humor. No de la sonrisa, sino también de la carcajada. Y que éste tipo de carcajada quepa en un museo, en una institución, en una galería de arte. Y que se cotice en los mismos niveles que el arte más serio de Damián Hirst, Jeff Wall o cualquier otro. Que se pueda decir: “Los Torreznos”, toma euros. El humor puede ser zafio,

como el de cualquier humorista televisivo, o profundamente conceptual, como el de Los Torreznos. Y es que el medio de Los Torreznos no es la televisión ni un teatro repleto. Ellos quieren un contacto cercano con la gente. Menos de 100 personas en la sala, para que podamos todos ser apelados sin excepción. El dinero es un tema que nos preocupa muy seriamente. Queremos multiplicarlo, doblarlo, guardarlo, conservarlo… Hazlo tú mismo, no es difícil. Simplemente toma un billete de 5 euros y dóblalo. Dóblalo 17 veces, y obtendrás una pajarita con un valor de 5 x 2 17 euros.

The Royal Art Lodge Cada vez me parece más difícil emocionarme con el arte. Aunque a menudo me encuentro con cosas interesantes, pocas veces consiguen cautivarme y hacerme sentir identificada con lo que veo, o por lo menos con una manera tan directa como me pasa con la música. The Royal Art Lodge es uno de estos casos… Al ver sus cuadros siento que han podido contar toda la complejidad de la vida contemporánea en un formato de 20 x 20 cm.

The Royal Art Lodge fue un colectivo de artistas que estuvo activo desde el 1996 hasta el 2008, aunque su obra se sigue exponiendo y estoy muy segura que seguirá durante muchos años más. Se formó principalmente por Michael Dumontier, Marcel Dzama, Neil Farber, Drue Langlois, Jonathan Pylypchuk, y Adrian Williams en Winnipeg, Manitoba, en Canada, y también han colaborado con ellos Hollie Dzama y Myles Langlois. Los miembros de Royal Art Lodge solían quedar una noche cada semana y hacer dibujos colectivos de pequeños formatos que luego recogían en pilas de cuadros “buenos”, “regulares” y “malos”. Esta acción de pintura espontánea hace que sus cuadros tengan connotaciones surrealistas y una estética naïve. También, por falta de preparación y bocetos sus temas son muy directos, sacados de la vida real, que con unos elementos sorpresa y la nota de texto que incluyen consiguen transformarse en reflexiones profundas y crítica social. El año pasado su obra estuvo en Madrid en la galería Espacio Mínimo, si queréis ver más entrad al http://www.royalartlodge.com