Índice En lugar de editorial......................................2
pot-puri........3 LA CIUDAD “Un parque de atracciones sin fin”........4
¿D-I-Y en el arte?...............6
Madrid.....7
La Stasi y Discos Regresivos Madrid..............8 Mis negativos.............11 Desaparecidos.......12
Tulsa - Neu Club.........14
Linder Sterling.......15 Deutschland sucht den Superhymne....16 La actividad inintencionada........17 Agujero de la memória......18 Ciudades....19 Cómo copiar un vinilo en casa..................20 NI IDEA #1 diy.project@gmail.com Portada: Andy Warhol, Do It Yourself (Flowers), 1962. Redacción: Afroditi Psarra. Ilustraciones: Steve Reed, Afroditi Psarra. Colaboradores: Efi Giannopoulou, Raquel Laranjeira Pais, Mónica Crespo, Pédro Monzó Vinaches, Eva Lizon Ramon Borja, Felipe Correa Orozco, Daniel Silvo, Ancí Cosma, Jáiro Ciurana Alós, Luis Ortiz Penades. Ní puta idea Editorial (c)Junio 2007. Madrid.
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En lugar de editorial
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pot-puri Cosas que hemos visto y escuchado recientemente y nos gustaron. - This is England. Shane Meadows. - D-I-Y the rise of the independant music industry after punk. Soul Jazz Records.
- Espectacular de Lucha Libre. Fotograf铆as de Lourdes Grobet. - El rey de la comedia. Martin Scorsese.
- Babel Comics Festival en Atenas.
- http://www.ubu.com
- La Princesa Mononoke.Hayao Miyazaki.
- http://www.neen.org
- Bienvenido al Mundo / Enciclopedia Universal Clism贸n (Miguel Brieva).
- Steps. Zbigniew Rybczynski.
- "Paper Television", The Blow. - Bob Log III / Ginferno.
- Animated Minds. Andy Glynne.
- http://www.hoogerbrugge.com
- Hard Candy. David Slade.
- Josele Santiago.
- Chuck Close.
- No maps for these territories. William Gibson.
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LA CIUDAD “Un parque de atracciones sin fin”. por Efi.
Siempre me parecía difícil escribir la introducción de un texto. El espacio en el papel, que determina cuál será el contexto de lo que lees y además define si lo vas a atravesar o cambiar la página. Más difícil, me pareció el ¨ umbral ¨ por un texto que intenta relacionar la arquitectura con el concepto de ¨ hazlo tú mismo – D.I.Y ¨. Un concepto que consiste lo contrario de lo que tiene un arquitecto mientras proyecta, lo de la colectividad. Es innegable, la arquitectura no podría existir sin la colectividad. Al contrario, el arte es un proceso principalmente solitario y la transacción de la obra por el mismo el creador consigue la mayoría de las veces, el resultado deseable. No se plantea aquí que la arquitectura no es arte, sino que sin dejar de ser arte aporta un valor utilitario. En pocas líneas, la creación de los espacios por un arquitecto se hace para los usuarios. Los arquitectos a veces, a la hora que están sumergidos en sus dibujos y proyectos, olvidan que lo que va saliendo de su mundo imaginario no es, solo de su propiedad sino de los que lo van a habitarlo. 4
Las plantas y los alzados de los edificios, como tal las ciudades dibujadas se van a transmitir a los ciudadanos, quienes serán los que van a adicionar la última pincelada en la arquitectura vivida. Aunque la arquitectura requiere la combinación y colaboración de muchas personas, sí que tiene el aspecto que se relaciona con el concepto de hazlo tú mismo. En este punto merece mencionar el movimiento situacionista o situacionismo, lo cual para mí se podría caracterizar como el antecedente del movimiento de DIY.
El situacionismo empieza a surgir a fines de la década de los 50 en Francia. Escritores, arquitectos, pintores, y personas de cada tipo expresivo fundan dicho movimiento con el intento de yuxtaponernos a la sociedad del espectáculo. Una sociedad que nos convirtió en un pasivo público que busca encontrar la felicidad en el acto de no pensar y en lo de tener la seguridad que nos ofrece la rutina de situaciones acostumbradas en nuestra vida cotidiana.
Los situacionistas intentan mostrar que la calidad de vida cambia cuando el público deja de ser público pasivo y se convierte en un creador y productor de las situaciones que él vive. Como dicen, la ciudad es un parque de atracciones sin fin y la vida en eso puede ser como un acto teatral. Incitan a las personas a vagar dentro de la ciudad - dejando las rutas diarias - a conocer nuevas atmósferas y a descubrir nuevas imágenes en una ciudad que olvidamos su tamaño.
que en cada momento se le puede sorprender, dándose nuevos estímulos y experiencias
Considerando la ciudad como un juego enorme, se pueden utilizar algunos espacios de cierta funcionalidad, como por ejemplo un pavimento como un lugar de pic - nic. Así el pavimento, deja de ser una ruta diaria sin interés y se convierte en una situación inspirada y creada por personas que tienen la capacidad de proyectar y construir lo que viven y no dejarse ir a la deriva en la vida cotidiana, la cual la sociedad los proyecta a vivir. En conclusión, aunque la ciencia de la construccion y de la arquitectura debe una evolución al colectivismo, su imagen final depende de la capacidad del usuario la hora de construir el espacio - tiempo de su vida y a no vivir en el espacio – tiempo construido por otros para él. Un ciudadano puede cambiar el aspecto utilitario de los espacios, convertirlos en obras de arte creadas por él, y vivir en una ciudad considerándola como una fiesta
5 *Notas del libro ¨ La duración temporal de la arquitectura espectacular ¨, Katerina Psegiannaki, 2005 .
¿D-I-Y en el arte? por Raquel.
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Do it yourself, un concepto aplicable a casí todo, la posibilidad de oponerse a una sociedad que cada día más lo compra, lo come, lo bebe, lo integra como un producto terminado. Me hace recordar una exposision de Manuel Faria Pais, artista plástico portugues. La exposición se presentaba a través de varias sorpresas, una puerta que se abre y es una instalación, la invitación que pone “esta obra no existe”, subtítulos que dicen “componga esta obra usted mismo”. Hablar un poco con él , parece ser la única forma de entender mejor la idea detras de estas obras no existentes hasta que se las manipula. Empezamos por perguntar a Manuel cómo empieza un trabajo, nos explica que es “una imagen que surge, que sugiere una idea, algo, lo que sea. La imagen crece, conquista una cierta autenticidad, una especie de derecho a existir, cuando se puede sostener ella misma, o sea, ser esteticamente agradable. Se inscribe en ella todo lo que se relaciona con esa imagen que surgió. Éstas, “pueden surgir de un tema que el artista quiere tratar, un gusto, o la necesidad externa. Lo importante en esta primera imagen es la elección de ella y no de la otras que surgen. La que más se aplica a lo que queremos transmitir”. Un conjunto de telas convidan a agrupalas como queramos. “Empezó con un pedido para hacer un retrato familiar...muchas cosas surgieron , quise hacer un conjunto que posibilitara que las partes fueran individualizadas, tal como juntar varias personas desconocidas poseyendo el mismo objeto común, cada uno tenía una parte de los demás, cada obra tiene algo de las otras”, una invitación a componer esas imagenes como una, cambiarlas como una, manipularlas como una. Otra obra era una puerta colgada en una pared, Manuel nos explica que, “sería una puerta en medio de una pared... ¿por qué no inducir al equívoco de entrar, y sorprender con la obra?”. Nos da la sensacion de entrada , una puerta a la subjetividad, enseñando lo que pasa adentro, abriendo un espacio que no existe,” para insertar en lo cotidiano escenas que son del día a día, en espacios inexistentes, escenas que jamás pasarían ahí”, posibilitando construir lo que no esta construido,
un espacio de percepciones alternativo a la realidad. La serie “jugar”, nos enseña un conjunto de telas cuadradas enmarcadas como un solo conjunto, al que le falta la última pieza dejada a propósito vacía, convidando a mover las demás como en un juego de niños, “transcurre como un pasatempo, un juego donde buscamos lo que más agrada, las cosas van llamando otras cosas, un algo que sugiere otro en un ritmo abierto, la realidad se desmantela, la obra habla de realidades que se desmantelan, para que lo que es y sabemos que es, pueda surgir, manipulable, como algo distinto”. ¿Nos habla de realidad? De construir por uno mismo una realidad? “ de algún modo relata la realidad, es lo que parece ser, pero sin ser exactamente lo que tendría que ser, a cada momento puede ser distinta de ella mísma... como en los juegos, en los que tomamos por verdaderamente falso lo que de inicio jamás fue verdadero”.
Un concepto de construcíon inacabada, con espacio para que uno, lo pueda crear implicandose en su manipulación, “el público en general se queda sorprendido, como si estuviera delante de algo jamás visto. Lo que en parte es verdad, se nota que es un lenguage que no se asemeja a la que las personas generalmente conocen”. La posibilidad de construir uno mismo una obra de arte, la posibilidad de introducir la mano en el más adentro de la subjetividad del arte, una danza de colores y formas, y apropiarse de una realidad nueva, suya, en juego, en fragmentación, en negación, como en uno mismo.
por Steve.
Madrid. por Mónica. Me gusta Madrid pero me asfixia. Se han empeñado en hacerlo irrespirable y ni siquiera los árboles plantados en el cemento logran aliviar el ahogo que provocan los malos humos que desprende esta ciudad. Y es que quieren una ciudad vieja, se empeñan en pintar de gris el color de algunos barrios que presumían de juventud, de eso y de vanguardia, porque Madrid, aunque se empeñen en lo contrario, es cultura y es música, aunque cada vez tengan que esconderse más, música clandestina y con hora de cierre. ¡Gris, gris, gris! Se empeñan en el gris y en entubarnos con un pulmón artificial, pero Madrid no necesita esas vías de escape, no le van a devolver la vida agujereándole las entrañas. Necesita vida, y color y olores, pero no el olor de la resaca, ni el de las botellas rotas. Madrid quiere ser concierto callejero, pero es escenario de batalla campal. No quiere caras de miedo de sus vecinos, no quiere más indignación, sólo ser fiesta, fiesta ruidosa, fiesta de guitarras, pero no enfrentamiento entre las iras de unos y las porras de los otros. Madrid necesita protesta y revolución, pero de las que empiezan desde abajo, y sin molestar, de las de madrugar un domingo cada cuatro años, y de las que acaban con las mentiras. Madrid quiere ser libro, quiere escribir su historia, pero escribe su epitafio. No es poema porque sus versos no riman, y no es novela porque sus historias no se encuentran. Es obra de teatro, es drama social y llena sus calles de sonetos sin sentido, sin rumbo. “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres”, dijo el poeta, pero ella, ya no habla de los poetas, solo de quejas, solo de esperpento y crispación. Es la ciudad de los pelos de punta, de la mano en el cláxon y el insulto fácil. Sin embargo, Madrid gusta y engancha y te engulle hasta el centro y te empapas de sus sonidos, y hasta te gusta el olor apestoso de sus calles. Madrid es la puta y el hombre de negocios, es el rico y el pobre, el estudiante y el obrero, el facha y el rojo, es Rastro y cañas. Madrid gusta y disgusta por lo mismo y por eso está viva, hasta que el hormigón nos pueda, hasta 7 que tengamos que salir corriendo, hasta que nos echen.
La Stasi y Discos Regresivos Madrid. por Afroditi
La Stasi es una banda madrileña de punk que tocó hace poco en la sala Wurlitzer con Eater (grupo mítico de punk 77). Los que estaban, creo que lo disfrutaron mucho porque los tres grupos que tocaron – junto con otro grupo Los Coprolitos fueron muy buenos. Con letras basadas en la actualidad que pican y ritmos rápidos, los tres chavales de La Stasi - Jose, Demi y Emilio - consiguen un sonido punk rock muy potente. A ver que nos dicen ellos… ¿Cuándo y bajo qué circunstancias se formó La Stasi? Jose: coincidía con la disolución de Perturbados (abril 2004). Pensamos hacer otro grupo Demi, yo y Emilio (quien tocaba la batería en Más Volumen) sobretodo porque los tres queríamos hacer lo mismo: un grupo de punk 77. Demi: Pues eso, Perturbados se fue a tomar por culo y algo había que hacer para pasar el rato, aparte de las pajillas primaverales en el parque del barrio, y Emilio, que también es de hacerse pajillas en el parque, no dudo ni un instante en unirse en nuestra cruzada contra los guays. Emilio: porque acabamos hasta los cojones de nuestros antiguos grupos y éramos los únicos que nos tolerábamos.
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¿El nombre Stasi tiene para vosotros algún valor político? ¿Como verdaderos malasañeros que sé que sois - qué opináis de la
situación que ocurre casi todos los dias con la policia? ¿Tiene algún sentido para vosotros? Jose: Hombre, lo del nombre fue porque nos gustaba, me considero comunista pero no tiene que ver con la música, quizás el hecho de haber mezclado simbología comunista no fue la mejor idea. Además yo soy trotskista y odio el stalinismo jajajaja. Pero vamos, somos un grupo de punk 77 y eso es lo que importa. Desde luego, el tema ideológico lo llevo en otro sentido, en los sindicatos, participando que es como debe ser. ¿malasañeros?, ¿eso qué es?, nosotros no somos de esos. Lo sucedido es un síntoma más de lo que viven los jóvenes de este país de este país y lo fascista y represivo que es el Ayuntamiento de Madrid. Los medios de comunicación injurian porque no les dejan hacer botellón, ¡mentira!, se defienden porque les reprimen, no acceden a una vivienda, los trabajos son precarios y encima cortan la libertad de poder tomarte algo en la calle, pues uno estalla. Demi: Recuerdo que el nombre lo puso Jose. ¿Política y música?
NO, por Dios bendito. Más bien era como Valle-Inclán y su carlismo estética, ya sabes, nos gusta el comunismo porque tiene el encanto solemne de los grandes desfiles de la Plaza Roja. Además a mí las atletas de la DDR (las gacelas blancas) me tenían loquito desde que era un crío. Desde que se reunifico Alemania he dejado de seguir los campeonatos de atletismo. Ayyy, que guapa que era Heinkle Dressler (no se si se escribe así).Por otra parte yo no soy malasañero, yo soy de la Elipa. Además cuando oigo la palabra malasañero me viene a la cabeza el típico individuo que dice “yo no soy ni punk, ni mod, ni nada, yo paso de modas” y luego resulta que esta más estereotipado y tiene más clichés que la chavalería que pasa la noche del sábado hacinados en una nave industrial. En cuanto a lo de la policía, supongo que Gallardón en vista de que Sarkozy ahora esta de moda pues le esta intentando imitar para a ver si sus compis de partido le dejan algún día presentarse a las generales. La verdad es que me da bastante mal rollo el simple hecho de ver un antidisturbios aunque no este repartiendo cera pero los del otro bando tampoco es que me inspiren paz y tranquilidad.
Emilio: lo del nombre fue una frikiada de Jose. También es debido a que en aquella época todos los grupos (Webeloss, Dementess, Máss Volumen, Niñatoss, Las Führers) tenían ese rollo de cachondeo de las doble S, Hitler, etc., y a nosotros siempre nos ha gustado llevar la contraria. Lo de la policía, la culpa fue de los municipales y de chavales que nunca van a Malasaña y se habían flipado un poco escuchando el último disco de Boicot. Un cocktail explosivo, vaya. ¿Dónde encontráis vuestra inspiración? Juzgando de las letras se ve que sois fans de Siniestro Total. No se puede evitar esta comparación. Jose: nos sale de dentro como a los gitanos. Demi: es evidente que Siniestro Total nos ha influido, sería ridículo negarlo, son el espejo donde mirarse, pero a mí me han influenciado más Javi Clemente, Ravishing Rude ‘el Cariñoso’ y el pressing catch en general y ValleInclán. Ah bueno, y los Sex Pistols, por supuesto. De todas formas pruebe usted a pasear por cualquier parque madrileño a la hora que sea y ya verá como enseguida encuentra mil temas de los que hablar en una canción. Emilio: Nuestras influencias son los Pistols, los Buzzcocks y los Flechazos. Ah, y también los Pitiwinis.
muy buenos, podría haber más, pero es lo que hay, y esta bien. Ejemplos: Coprolitos, Blasa Drivers, Asiatics, etc. Demi: tanto el público como la supuesta escena punk me parece escasa, pero bueno hay que mirar siempre el vaso medio lleno, siempre he preferido pocos y buenos que muchos y gilipollas, para ver como a una brigada de cretinos se les pone cara de pasmados viendo a cuatro patilludos con melenas y tatus guays, que se creen los nuevos salvadores del rock´n´roll ya existe el jevy metal, el hard rock, el garaje y demás porquerías. La verdad que para los cuatro gatos que somos es la leche que salgan unos cuantos buenos grupos en Madrid. A mí personalmente me gustan mucho Coprolitos, Blasa Drivers, Asiatics, las Führers, Juana Chinarro, Espacio Vital, Grupo Sub1, Vírgenes Mutantes, Mongolian Rabbits y alguno más que se me habrá olvidado aparte de unos cuantos que de momento están en el local de ensayo pero que estoy deseando que toquen en directo.
Emilio: Son unos frikis de cojones aunque echo de menos a los pakistaníes y a cierta person que se sacaba la polla quienes venían a nuestros primeros conciertos. Ahora vienen chicos muy guapos. Pdt. Abajo Atenas, viva Persia. ¿Hay un grupo con lo cuál os gustaría tocar juntos un dia? Jose: A mí me gustaría tocar con cualquier grupo que empiece, que nunca haya tocado. Ayudar a estos chavales que hacen un grupo de punk con toda la ilusión del mundo. Ahh.. y con los Ramones pero eso creo que va a ser más difícil. Demi: Con cualquiera que alguno de sus componentes tenga coche o furgoneta para llevar el equipo ya que nosotros seguimos a rajatabla lo que decía Stevie Wonder: ‘Si bebes no conduzcas’, y ninguno tiene el carné de conducir. Bueno y si no tienen coche o furgoneta con que sean buenas personas y majetes nos vale. Emilio: quitando a los Eater, que ya lo hemos conseguido, con los Sex Pistols y Radio 77 ( a ver si leen la entrevista y toman nota).
¿Que os parece la gente - el público de vuestros conciertos - y en general toda la escena punk madrileña? Jose: la gente que viene a nuestros conciertos nos parece que tiene muy mal gusto pero les agradecemos la asistencia. En general suele ser gente muy maja y muy friks, como hay que ser. Hay algunos grupos
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Alfredo de “Discos ¡El concierto con Eater estuvo Regresivos” muy bueno! ¿Cuándo y dónde nos cuenta sobre s e r á v u e s t r o p r ó x i m o el sello. concierto? ¿Cómo y cuándo Demi: s e g u r a m e n t e decidiste a terminaremos dando nuestro montar el sello? clásico concierto de verano, al cual para no cambiar la tradición veraniega de todos Te cuento, el sello es muy reciente, los años no ira ni el tato y de octubre del año pasado, y sólo he t e r m i n a r e m o s t o c a n d o sacado el single de la Stasi,sacaré completamente ebrios para otro en 2 o 3 meses, espero, y la idea los 4 amigos de siempre. Así es sacar 2 o 3 singles al año. fijo, fijo para el 6 de octubre ¿Por qué?,me apetecía sacar cosas de habrá uno, pero hasta aquí punk en español y que me molen claro, estas eran (y son)las 2 únicas puedo leer… Emilio: muchas gracias por la premisas. entrevista, y aunque la gente se mete con el Partenón, a ¿Y lo haces todo sólo? mí me mola mogollón. El sello soy yo sólo, yo me lo guiso y yo me lo como, aunque he recurrido a gente como Mugretone o Alberto Coprolitos para el diseño de la portada y el poster respectivamente. El resto buscar fábricas,poner las bolsitas a los singles y demás gilipolleces (página web,etc..) es cosa mía. ¿Cómo mueves los discos? -En conciertos intento vender algunos, aunque los de la Stasi no colaboran mucho en estos aspectos...jajaja -Poníendolo en foros y demás la gente suele dejarse engañar. -Intercambios, con los sellos punk madrileños Hillside y Blondes Must Die, y mandando correos a todo sello viviente del planeta, algunos contestan y otros no (he hecho intercambios con sellos de Alemania y USA) y luego intento vender esos discos además de disminuir el espacio en mis estanterías claro. -Dejando singles en depósito en tiendas de Madrid,como Bang! ,Le TRip o el Bowery. 10
¿Cómo ves la escena punk madrileña? ¿Qué escena?... mucho movimiento no veo, veo poca gente joven (yo ya no cumplo 33) en los conciertos la verdad, imagino que les va más el rock de barrio ese o el punk de "Kalimotxo" más que el punk que a mi me gusta. De hecho yo pensaba que más gente se pondría en contacto para decirme ,ey escucha esto y tal, pero han sido dos contados en estos 8 meses, claro que a lo mejor piensan que es un sello de mierda, y es verdad claro. Hay gente muy activa sobre todo promociondo conciertos, que son los de Holy Cobra, y luego varios sellos que sacan lo que pueden ,los que te he dicho antes, Hillside Strangler y Blondes Must Die, más Big Black Hole y Holy Cobra,y no sé si me dejo alguno. Vaya chapa te estoy metiendo, lo último te cuento cómo conocí a Demi, y a los Mass Volumen, creo que este fue el punto de inflexión para decidir hacer algo. Verano de 2004, había oido la maqueta de Mass Volumen y me había encantado (me he quedado con las ganas de sacarles un single), y me dicen que tocan en Villacañas (toledo) y tal y cual, era un caluroso sábado de agosto. Era un festival contra la guarda civil o algo así, totalmente DIY pero en el peor sentido de la palabra, éramos 6 bichos raros en una marea de punks kalimocheros.. Tocaron los mass volumen,que arrasaron claro, eran mundos diferentes y después de tomar algo por allí, les hice de chófer para volver a Madrid, aunque Demi tuvo que quedarse para dejar sitio a Emilio que no podía tenerse en pie. Al salir del pueblo nos paró la Guardia Civil,nos cacheó,registró el coche ,etc.... era como una película la verdad, ¿sois punks?¿estabáis en el festival ese?, despúes de 45 min nos dejaron largarnos y ahí empezó mi relación con Demi,Emilio y Sergio Mass Volumen.
Mis negativos. por Pedro. ¿Recuerdas tu primera camiseta de un grupo? Supongo que si, esas cosas no se olvidan, a pesar de que aquí el que escribe, tiene memoria de pez, pez perjudicado. La mía fue de los Negativos, concretamente del único disco que escuché – y el único con el que triunfaron -, Piknik Caleidoscopio, afortunadamente fui poseedor del vinilo original, tan valorado a la postre. Tenía 13 años más o menos, 7º de EGB que en paz descanse, y por aquel entonces aquellos 4 chicos tirados en el campo con camisas amarillas, jerséis de cuello alto negros, chalecos, gafas de sol, pelo casco, y actitud entre pasota y desafiante, me causaban cierto desconcierto, el mismo que me podían causar los Byrds, solo que en este caso no eran americanos, sino de Barcelona, la Barcelona rural, quizás. Creo que no me gustaba demasiado la portada, pero era el disco del momento, no paraba de escucharlo, y había que hacerse YA con una camiseta de un grupo - por aquel entonces la técnica de las camisetas era sencilla, llevabas el vinilo a la tienda de fotocopias correspondiente, te hacías un planchado, y ale, cuadrado que te plantabas ahí, en camisa blanca esta vez. Por cierto que las dos siguientes fueron las de Iggy Pop ( portada de Raw Power) y Los Knack ( portada my Sharona), y hasta ahí puedo llegar. Yo no sabia muy bien de que trataban sus letras, que si las moscas, las arañas, los picnics, todo me parecía algo extraño, sonaba a naturaleza, naturaleza surrealista, y fiestas, mucha fiesta, era bonito, y peligroso, y es que la psicodelia se me quedaba un poco grande, aunque en el fondo, eran un grupo de pop, y ahí me movía muy bien. Los Negativos me abrieron la puerta, luego vendrían los primeros Flechazos, los Vegetales, los Enemigos, la Perrera, blablabla, hablando solo de producto hispánico, claro. Hace mucho que no los escucho pero estoy seguro que si me pusieran una canción la cantaría enterita, como cantaría el nombre de ese compañero de 7º EGB que hace 15 años que no veo. Igual te preguntas que por qué no hablo de una vez de este grupo, bueno, en este artículo no va a haber entrevistas, ni tampoco muchas referencias a sus influencias, ni a sus vestimentas, ni nada, perdona,
pero es que además de que tengo mala memoria, me parece un poco rollo, y que para eso está Internet. Podrás encontrar más info. y fotos suyas en http://www.mushroompillow.com el sello que les reeditó hace dos años el mencionado Piknik Caledoscopio. Y si te quedas con ganas de más, dale al google a ver que sale.
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Desaparecidos. por Eva. Saddle Creek records Conor Mullen Oberst-vocales y guitarra Landon Hedges-bajo y vocales Matt Baum-bateria Denver Dalley-guitarra Ian McElroy-teclado Contra el comunismo internacional ,la practica de varios gobiernos suramericanos del secuestro de disidentes y su posterior lanzamiento desde aviones al océano, crearon la gran lista de Desaparecidos. Solo en Argentina durante la guerra fría (1976-1983)la Organización por los Derechos Humanos estima que 30.000personas desaparecieron. Desde 1959 existe un acuerdo entre el gobierno francés y el argentino donde se permite la entrada de militares franceses para adoctrinar a las fuerzas armadas argentinas en métodos para extorsionar , torturar y eliminar guerrilleros, utilizados anteriormente por
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estos en la guerra de Argelia; este pacto continuo vigente hasta 1981. Documentos de la CIA, mostrados en el 2002,demuestran que la politica brutal de Argentina estaba apoyada pasiva y activamente por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, “in the name of national security doctrine”, solo bajo el mandato de Jimmy Carter (1977-1981) se rompieron este tipo de relaciones, retomadas por Ronald Reagan colaborando junto con las fuerzas armadas argentinas en el entrenamiento y armamento de los “Contras” nicaragüenses contra el régimen sandinista. Las fuerzas armadas argentinas entrenaron no solo a sus compañeros en Nicaragua, también colaboraron con estos en Chile ,El Salvador, Honduras y Guatemala desde 1977 a 1984 extendiendo el uso de la tortura y las desapariciones. Muchas de las victimas no eran guerrilleros ,ni pertenecían a ningún grupo activista, muchos eran jóvenes estudiantes o hijos de madres encarceladas por que “padres subversivos traerían hijos subversivos”.
El directo de Desaparecidos es un muro de sonido controlado, con tanta distorsión como melodía y con la suficiente energía caótica para saturar y convencer al publico. La banda de Omaha, Nebraska, fue considerada como el supergrupo de Saddle Creek records. Todos sus componentes eran ya músicos reconocidos y formaron Desaparecidos para disfrutar, pasarlo bien tocando y difundir su critica sobre la sociedad norte americana y aunque ellos no lo reconozcan (algo difícil de hacer públicamente en los estates) hacia la política de exteriores del gobierno Whasingtoniano.
Cometieron dos grandes pecados, aceptar ir de teloneros con la gira de Jimmy Eat World,donde cambiaron audiencias de 300 a 500 personas por aforos de 3000 a 5000 personas,y una mini-entrevista de un espacio de la MTV llamado You Hear it first Piece. Demasiada difusión para una banda de rock con contenidos tan peligrosos en unos Estados Unidos q despertaban cada dia conmovidos, confundidos, y emparanoyados con el color de la amenaza terrorista del día, se veían envueltos en la destrucción masiva de Afganistán, temían ataques de Ántrax, y planeaban el control del gobierno iraqui.
Desaparecidos se consolido como una banda de rock en el 2001 con la edición de su primer EP,Conor Oberst tenia grandes esperanzas en ella, paralelamente tocaban en diferentes bandas como Brigth Eyes (Ian , Conor y Matt),The Good Life(Landon) Red Menance (Matt) y Moloko plus (Denver). Su primera aparición fue el 21 de abril del 2002 en un concierto benefico junto con Bright Eyes,Cursive,Sorry About Dresden,Chapel Hill.. Su potente sonido, con explosivas baterías ,riff de guitarras distorsionadas,teclados y la voz rota de Conor, con continua melodía ,dejaron ver los inicios de una banda de rock con grandes posibilidades. Los contenidos de las letras de su único disco, RED MUSIC /SPEAK SPANISH, habla sobre los planes financieros de pareja ,donde esta se ve forzada a incluirse en la clase media,olvidando su amor,(Man & wife.the former),o como con el paso de los años esta pareja se ha distanciado tanto con todas las posesiones que comparten que olvidaron lo que anteriormente tenian (Man & Wife,the later) En Greater Omaha denuncian los planes urbanisticos previstos para Omaha,y la canción mas polémica The happiest place on earth,escrita después del once de septiembre, critican los nuevos métodos de guerra, la capacidad de eliminar un país tan solo con teclear ordenes en un ordenador y también comunican su vergüenza ante el hecho de ser Norte americanos. Desaparecidos desaparecen en 2003,mientras esperabamos su segundo trabajo. 13
Tulsa - Neu Club, Madrid. 02/06/2007 por The Imposter.
En el Neu Club, más conocido como Sala Galileo, presentaban Tulsa en directo su nuevo disco. Hubo mucha gente en la sala. Esto hizo que se sintieran realmente sorprendidos, pero son un grupo sincero y real, que no oculta sus sentimientos, y que cuando a Miren se le olvidó una frase, al terminar la canción reconoció en voz alta que estaban un poco nerviosos. Tulsa son un grupo de desnudo integral en el escenario. No esconden absolutamente nada. Se presentan tal y como son. Sus historias no tienen un final feliz. Hay miles de canciones en las que la historia empieza muy mal, pero que al final, si las cosas no se arreglan, al menos te deja una pequeña vía a la esperanza. Con Tulsa no, la historia acaba igual o incluso peor que el resto, y eso hace que las composiciones sean muy crudas, te cuesta mucho sonreír oyendo sus canciones, y cuando dicen la mítica frase de "yo no soy una de esas ilustres amigas tuyas que la comen tan bien" la gente suelta una carcajada, pero ya no es solo por la frase en sí, es porque durante el resto del concierto la sensación es tan angustiante, que necesitas un momento de respiro, y con esa frase lo consiguen, consiguen que al menos te relajes por un momento. Y no estoy diciendo que ésto sea malo, todo lo contrario, es genial que cada canción te transmita sentimientos tan a flor de piel, que te metas dentro de la historia y que al final parezca que la estás sufriendo tú. La banda es muy solida. Hay unas lineas de bajo muy trabajadas y al igual que la batería, interpretan los temas con una naturalidad pasmosa.
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Son de esos músicos que parece que no están haciendo algo muy complicado, pero que sí que lo hacen, lo que pasa es que son buenos y tocan maravillas como el que come pipas. La guitarra ilumina todo con miles de arreglos y sonidos que le dan al grupo un sonido único y que acompaña en armonía a la acústica de Miren. Es una banda muy compenetrada y eso se deja ver claramente en directo. Su estilo se le puede llamar pop con sabor a country, con letras desgarradoras. Empiezan el concierto con "Carretera", que es el tema que abre el nuevo disco. El momento más movido fue cuando tocaron dos de sus temas más rápidos uno detrás de otro: "Mina Harker" y "Estúpida", su flamante single de adelanto del disco. Gran interpretación de "Seguramente me lo merezco", la preciosa "Ya no somos increibles" fue de las mejores y con "Oviedo" se llegó a un momento intenso de emotividad. Miren se deja la voz y la vida en el escenario. Siente sus canciones, y de eso queda ya muy poco en la música de ahora. Incluso en algunos temas se tiene que secar las lágrimas al terminar de cantarlas. Cada canción al terminar era interrumpida por una tormenta de aplausos, a la gente le encantó.
Linder Sterling. por Afroditi. Podríamos referirnos a Linder Sterling sólo para admirar su collage Orgasm Addict, que decora la portada del single de Buzzcocks con el mísmo nombre. Aunque claramente, esta mujer joven de Manchester no hizo sólo eso. Era también creadora de muchos carteles y revistas de Buzzcocks y más collages inspirados que dan una sensación de desmontaje y a veces se encuentran incongruentes. No paró núnca en una cosa y sus trabajos recientes son la prueba que todavía tiene algo de esta energía creativa de los primeros años de punk: sus obras tienen una mirada singular y una aproximación a veces naive, siempre sin complejos que nacen preguntas sobre el género y la sexualidad. Linder no se limitó sólo en las artes plásticas, el año 1978 formó un grupo de música llamado Ludus (que se separó en el 1983), reconocido pero culto, gracias a la admiración que les dedicaron The Smiths y más de todos Morrissey. Además, una de las fotos más famosas del último, la que está en la portada del disco Your Arsenal, está hecha por Linder, que hasta ahora es una de las mejores amigas del cantante. 15
Deutschland sucht den Superhymne por Dani.
El himno alemán está siendo sometido a una revisión. ¿Se identifican los alemanes con su himno, con el símbolo que les representa en las olimpiadas, en los mundiales de fútbol, en los eventos nacionales e internacionales? Su música fue creada por Haydn el año 1797, y la letra fue compuesta, para el Imperio Austrohúngaro, por Leopold Haschka (Dios salve al Emperador Francisco). En 1841 August Heinrich Hoffmann von Fallersleben escribió una nueva letra para Alemania (Das Lied der Deutschen –La canción de los alemanes). ¿Acaso siguen pensando los ciudadanos alemanes que Mujeres alemanas, lealtad alemana, Vino alemán y canciones alemanas Seguirán muy altamente estimados En todo el mundo, Y nos inspirarán a hazañas nobles Toda nuestra vida? (Según reza parte del himno alemán) Isabel Andreu propone un concurso popular, con votación también popular, para cambiar y adaptar la letra del himno a todos los ciudadanos del país. En Berlín se hará un casting, al más puro estilo Operación Triunfo (en Alemania se llama Deutschland sucht den Superstar) para encontrar al intérprete y creador del himno alemán del futuro. En él podrían entra nuevos símbolos como el equipo nacional de fútbol, el Dönner Kebab, las bicicletas, el 16 osito Knut…
Desde el hasta el río , Desde el río hasta el , ¿Son esas las fronteras de Alemania, como dice su himno? ¿No deberían ser acaso las fronteras personales de cada alemán, de cada turco, de cada judío que vive en el país? Habrá un casting los días 8 y 9 de junio. El 6 es la fecha límite para suscribirse en el concurso. El 8 de julio tendrá lugar el concierto donde se presentará, en primicia mundial, el nuevo himno alemán. En http://www.superhymne.de están las bases del concurso, así como toda la información adicional sobre el proyecto. En bares de Berlín se han distribuido apoya-vasos para que los candidatos se inscriban en el concurso. Se han editado carteles que anuncian el evento, y se han publicado reseñas en multitud de blogs y espacios de internet. Esta invitación a la participación ciudadana para la confección de un himno es única en el mundo, y es una idea que se puede utilizar para reciclar muchas de las obsoletas letras dieciochescas que pueblan el sentimiento nacional de gran cantidad de países de la vieja Europa. Este experimento puede cambiar la manera de entender las nociones de identidad nacional, ya que serán directamente los ciudadanos del país quienes se expresarán en este sentido a la hora de componer la letra del himno que les representa.
La cita: el 7 y el 8 de junio para aquellos ciudadanos alemanes que quieran participar en el casting. El 8 de julio, en Ballhaus Naunynstraße (Naunynstr. 27, en el barrio berlinés de Kreuzberg), será el concierto para los que quieran asistir a la première de esta composición nueva.
la actividad inintencionada por AncĂ.
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Hoy compré un agujero sin fondo ni rencores para tirar los escombros de mis dolores, sin fondo ni memoria,
Agujero de la memoria.por Jairo.
y cuando el alma llore la poblaré de sangre y crecerán flores,
Septiembre de 2005, primavera en Argentina. Mis
crecerán sonrisas
pies llevaban seis meses en Tucumán, mi mente
de los temores,
menos de uno. Llegué con la obsesiva intención de
y cuando quiera olvidar
aislarme de todo lo conocido. Yo solo contra el mundo,
solo tendré que arrojar
en lucha cuerpo a cuerpo. De momento iba ganando
todos los sinsabores.
el mundo, hasta que de tantas ostias recibidas creo
Hoy compré un agujero
que aprendí. Parece que el ser humano no encuentra
y en mi querido agujero
otra manera para el cambio. Mi mente comenzó a
no pienso arrojar amores.
tirar todo lo malo a un pozo sin fondo. Era como si me hubiera comprado un agujero que destruía todo lo que entraba en él. Pero eso es algo que no quiero hacer con los amores. El olvido es para el resto de las cosas. Aunque no todas las tristezas caben en mi querido agujero. Alguna pena he de tener. Ya te contaré. 18
Ciudades.
por Luis.
Tok o y
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C贸mo copiar un vinilo en casa...
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