Mixmag Brazil Cover #68 MAU P 2023

MAU P

INTERVIEW: ROCIO FLORES, LUCIANA DIAS | PHOTOS: TOMMY REERINK

An electrifying fresh force in the contemporary electronic music scene, Mau P has rapidly ascended to stardom with his magnetic track “Drugs from Amsterdam.” With a passion for dance music that ignited at a tender age, Mau P’s journey into electronic melodies started with euro dance and progressed to the captivating realms of dubstep and progressive house. The defining moment occurred at the iconic “Awakenings Festival” where he experienced the power of the music that would later shape his true artistic identity.

Formerly known under a different moniker, Mau P underwent a metamorphic transition that allowed him to fuse his extensive musical knowledge into tracks that would shake the scene. His anthem, “Drugs from Amsterdam,” became a sensation, propelling him into the limelight and earning praise from both devoted fans and revered legends.

The Dutch native’s love for music exploration and relentless pursuit of originality has led to collaborations with renowned artists like Reinier Zonneveld and Armand van Helden, who delivered remarkable remixes of his chart-topping hit. Recently, Mau P’s journey reached new heights as he earned the honor of remixing Calvin Harris and Ellie Goulding’s “Miracle,” showcasing his distinctive sound to a global audience.

Through his music, Mau P fearlessly tackles taboos and transforms them into a positive force, subtly embedding his tracks with hidden messages and themes that make his art a multi-dimensional experience.

As we peek into the future, an exciting revelation awaits - Mau P’s upcoming collaboration with German producer Kevin De Vries, set to debut on the prestigious Afterlife label. This alliance marks a profound step for the artist, delving deeper into the melodic realms and solidifying his place in the ever-evolving landscape of electronic music.

Mau P’s electrifying journey continues to captivate hearts and minds, and as he masterfully navigates the depths of his musical vision, there’s no doubt that he is destined for even greater heights.

Mixmag Brazil spoke with Mau P to learn more. Read an exclusive interview for the latest cover of the magazine!

Hello Maurits, thanks for joining us, we are thrilled to have you on the cover this month. What have you been up to lately?

Hi, thank you so much for having me! Huge honour! I’ve been on the road a lot, testing out new music that I’ve made. I’ve been taking notes of what I still want to change in those songs after seeing how they work at the club or at a festival. I’m spending my time at home going through those notes and trying to finish all the music in the studio until I have to leave again. Lots of fun but it can also mess with your brain haha.

“I always feel like what we make as artists is just the outcome of whatever knowledge and art we consume”.

For those who don’t know you yet, could you share your story with the Brazilian audiences? How was your beginning in Electronic Music?

Music has always been a big part of my life. I think I first found out about euro dance, at a very young age and when I was about 14 I got into dubstep. A little later I also started to love progressive house and got into Swedish House Mafia and Eric Prydz. When I was about 16 I started making music on my computer and was immediately hooked. All my friends were playing video games but I just loved to spend my time trying to create sounds and beats.

I’ve read somewhere that your first rave experience was ‘Awakenings Festival’ at the age of 16. What impressed you the most about this monumental event? And at the same time, it is interesting because the genres and audience are entirely different from yours.

I think I was 18 haha but yes! I think what impressed me most was how the music actually sounded. To this day I’m still looking for tracks that I heard that night so I can play them, one of those is “Straktrekken” by Egbert which was something I was mesmerized by in that moment. It’s funny that I started out going to house and techno parties and then ended up producing and making more commercial dance music for a long time. That’s why this switch that I did with Mau P feels like coming home to my true roots and passion.

Before starting your project as Mau P, you had another moniker, what can you tell us about your musical transition from your previous work until now? What did it change, and what did it remain?

I feel like even without the name change it’s just all part of my journey as an artist. I always feel like what we make as artists is just the outcome of whatever knowledge and art we consume. That’s why everything

that I’ve done in music in the past has led up to me creating songs like Drugs From Amsterdam, Gimme That Bounce and Your Mind Is Dirty. When I finally let go of all my insecurities and fears while working on music I created Drugs From Amsterdam. I used my sounds and knowledge of all the previous styles of music that I’ve ever worked on and just made something that I felt was refreshing but still relevant. The big rave saws before the last drop for example were totally something that I would have done under my previous name Maurice West, but for Mau P I put them to different use.

How would you describe your views on originality and innovation versus perfection and timelessness in music?

It sounds super cheesy but it’s all about balancing all those variables and having fun. Making music should always be fun. Of course you should push yourself and experiment and try new or weird things but sometimes your brain can get in the way of

“I’ve seen it all in The Netherlands. Especially, during the Dutch summer, we get so many different opportunities to see DJ’s. It’s insane!”

you just creating. I’m a very big perfectionist myself and I’ve learned to let go of that every now and then, which has helped me progress a lot.

The Netherlands has been a great example of what electronic music is about. For you what is distinctive about the place where you grew up and how its raves shape your musical vision?

I’ve always been going to a lot of different parties, festivals and clubs. Whether it’s someone playing on a small DJ controller in a living room in Amsterdam or one of the world’s biggest DJs at a huge venue. I’ve seen it all in The Netherlands. During the Dutch summer especially we get so many different opportunities to see DJ’s it’s insane. I always went out to discover new music, new ways of mixing and new flows. That’s how The Netherlands really brought me up on dance music.

Speaking of your homeland, you made an ode to your city with the track ‘Drugs

from Amsterdam,’ which draws the attention of millions of people who genuinely love dance music, including legendary artists. How does that make you feel? What was the primary motivation to create it?

That track really changed my whole life really fast. Flipped everything upside down. I’m so happy so many people enjoy that song and now have all kinds of amazing memories attached to it. The validation from some of these legendary producers and DJ’s I’ve been getting because of it feels amazing as well. I’ve been making music for almost 10 years and to finally be able to share it with this many people feels insane. The motivation for the track was nothing but me having fun in the studio. The idea for the vocal just popped up in my head one day and the rest is history.

Reinier Zonneveld and Armand van Helden even remixed it. What was the feedback that you got from them? And what was your impression of their final result?

Both Reinier and Armand just told me that

they really loved the song and my immediate reaction was to ask if they wanted to remix it. Luckily they both said yes! It’s so cool that these two guys operate in two completely different sound universes so I’m happy to have two completely different remixes. Both are amazing in their own way and really compliment the original.

‘Miracle’ from Calvin Harris and Ellie Goulding was another extraordinary landmark for you this year; we loved it! Have you ever imagined that you’d get the request from this TOP DJ to remix his track? How would you rate the potential for expressing yourself with DJing compared to producing and remixing?

I’ve always been a huge Calvin Harris fan so to wake up with instagram DM’s from him was pretty surreal. When he showed me Miracle before its release I immediately fell in love with it and also immediately heard what I wanted to do with the remix. My version really just created itself when I worked on it. When an artist does a remix I feel like it’s a huge opportunity to showca-

“When I finally let go of all my insecurities and fears while working on music I created ‘Drugs From Amsterdam.’”

se your sound. You get to flip existing parts into something of your own and leave your special sauce on it.

We also love highlighting the projection you ideally have to convey key messages about taboos through your music and how these can be transformed into something positive. We mentioned this, referencing the track ‘Your Mind is Dirty’ released on ‘Off The Grid Records’. What can you tell us about this?

Actually no one has ever told me that about my music so thank you haha! The way you put it sounds really cool. Ever since Drugs From Amsterdam I like to stick to a certain theme for every song that I work on. It’s like looking at a painting, you can look at it in a lot of different ways and if you look closely you might find things you haven’t seen before. In Drugs From Amsterdam I used a lot of different sounds that you can actually hear in the city. I hide them in the song. Same for Gimme That Bounce, it’s about not wanting to work a 9 to 5 job and just wanting to party, so I hid a lot of office sounds in there. For Your Mind

Is Dirty the theme was a little more obvious so I used the most obvious buildup ever, a girl reaching orgasm. If you listen closely you can actually also hear the talking scenes from an adult movie and a guy and a girl breathing rhythmically. I think it’s important to shake things up every now and then by shoving awkward subjects in people’s faces, like drugs and sex. Also I’ve found that it’s a great way for me to stand out.

Moving forward onto new releases, a little bird gave us a sneak peek regarding your debut in Afterlife alongside German producer Kevin De Vries. Congrats on that. What can you tell me about your personal touch in this work and how was your relationship in terms of musical connection with De Vries? What is it that you love to explore into the melodic realms, and what does it mean to you to become a part of Afterlife?

Thanks! Working with Kevin is amazing. He’s so passionate about what he does and he’s always so excited to talk and share his vision on music. I was amazed when I first found out he played Drugs From Amsterdam because I didn’t think it could crosso-

ver like that. I started sending him a lot of other ideas that I had been working on and from the start he was super into Metro. We’ve been working on it and testing it for so long so we’re both very excited to finally put it out this Summer. For me it’s also amazing to be able to explore more into a darker and more melodic sound. Releasing on Afterlife opens up so many more doors for my sound and my vision while being part of their amazing community.

To finalize, What do you have coming up that we should look out for? Is there something that we forgot to mention and you’d love to share?

Hopefully a show in Brazil anytime soon?

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“Releasing on Afterlife opens up so many more doors for my sound and my vision while being part of their amazing community.”

MAU P

INTERVIEW: ROCIO FLORES, LUCIANA DIAS | PHOTOS: TOMMY REERINK

Força eletrizante e inovadora na cena contemporânea da música eletrônica, Mau P ascendeu rapidamente ao estrelato com a faixa ‘Drugs from Amsterdam’. Com uma paixão pela música eletrônica que sugiu desde tenra idade, a jornada de Mau P pelas melodias eletrônicas começou com o euro dance e evoluiu para os domínios do dubstep e progressive house. A virada de chave ocorreu no famoso Awakenings Festival, onde ele experimentou o poder da música que mais tarde moldaria sua verdadeira identidade artística.

Anteriormente conhecido por um nome artístico diferente, Mau P passou por uma transição metamórfica que permitiu fundir seu vasto conhecimento musical em faixas que agitariam a cena. “Drugs from Amsterdam” virou sensação, impulsionando-o para o centro das atenções e recebendo elogios tanto de fãs quanto de lendas da indústria.

O amor do nativo holandês pela exploração musical e sua incessante busca pela originalidade o levaram a colaborações

com artistas renomados como Reinier Zonneveld e Armand van Helden, que fizeram remixes de seu sucesso no topo das paradas. Recentemente, a jornada de Mau P atingiu novas alturas ao receber a honra de remixar ‘Miracle’ de Calvin Harris e Ellie Goulding, levando seu som a um público global.

Através de sua música, Mau P enfrenta tabus de forma destemida e os transforma em força positiva, inserindo sutis mensagens e temas ocultos nas faixas, tornando sua arte uma experiência multidimensional.

Ao vislumbrarmos o futuro, uma revelação emocionante nos aguarda - a próxima colaboração de Mau P com o produtor alemão Kevin De Vries, prestes a estrear no famoso selo Afterlife. Essa aliança marca um passo profundo para o artista, adentrando os reinos melódicos e solidificando seu lugar na paisagem em constante evolução da música eletrônica.

A jornada eletrizante de Mau P continua a cativar corações e mentes, e à medida que ele navega habilmente nas profundezas de sua visão musical, não há dúvida de que

ele está destinado a alcançar alturas ainda maiores.

A Mixmag Brazil conversou com Mau P para saber mais. Leia uma entrevista exclusiva para a mais nova capa da revista!

Olá, Maurits, obrigado por se juntar a nós, estamos empolgados em tê-lo na capa da Mag. O que você tem feito ultimamente?

Oi, muito obrigado por me receberem! Uma enorme honra! Tenho estado na estrada, testando músicas novas que fiz. Tenho anotado o que ainda quero mudar nessas músicas depois de ver como funcionam em clubs ou em um festival. Passo tempo em casa revisando essas anotações e tentando finalizar toda a música em estúdio até ter chegar a hora de sair novamente. Muita diversão, mas também isso pode mexer com a cabeça, haha.

Para aqueles que ainda não te conhecem, você poderia compartilhar sua história com o público brasileiro? Como foi o seu início na música eletrônica?

“Sempre acreditei que o que criamos como artistas é apenas o resultado do conhecimento e da arte que absorvemos.”

A música sempre foi uma parte importante da minha vida. Acho que descobri a euro dance muito jovem e, por volta dos 14 anos, comecei a me interessar por dubstep. Um pouco mais tarde, comecei a curtir progressive house e me envolvi com o som de Swedish House Mafia e Eric Prydz. Por volta dos 16 anos, comecei a fazer música no computador e me apaixonei imediatamente. Todos os meus amigos estavam jogando videogame, mas eu adorava passar meu tempo tentando criar sons e batidas.

Li em algum lugar que sua primeira experiência rave foi no ‘Awakenings Festival’ aos 16 anos. O que mais te impressionou neste evento monumental? E ao mesmo tempo, é interessante porque os gêneros e o público são completamente diferentes dos seus.

Acho que eu tinha 18 anos, haha, mas sim! Acredito que o que mais me impressionou foi como a música realmente soava. Até hoje, ainda estou procurando faixas que ouvi naquela noite para poder tocá-las,

uma delas é “Straktrekken”, do Egbert, algo que me deixou hipnotizado naquele momento. É engraçado que comecei frequentando festas de house e techno e acabei produzindo e fazendo música mais comercial por muito tempo. Por isso, essa mudança que fiz com Mau P parece como voltar para minhas verdadeiras raízes e paixão.

Antes de iniciar o projeto Mau P, você tinha outro nome artístico. O que você pode nos contar sobre sua transição musical desde o seu trabalho anterior até agora? O que mudou e o que permaneceu?

Sinto que, mesmo sem a mudança de nome, tudo faz parte da minha jornada como artista. Sempre acreditei que o que criamos como artistas é apenas o resultado do conhecimento e da arte que absorvemos. É por isso que tudo o que fiz na música no passado me levou a criar músicas como “Drugs From Amsterdam”, “Gimme That Bounce” e “Your Mind Is Dirty”. Quando finalmente deixei de lado todas as minhas inseguranças e medos ao trabalhar com música, criei “Drugs From Amsterdam”.

Usei sons e conhecimento de todos os estilos de música com os quais já trabalhei e fiz algo que senti ser refrescante, mas ainda relevante. O toque rave antes do último drop, por exemplo, é algo que eu teria feito com meu nome anterior, Maurice West, mas com Mau P, criei um uso diferente.

Como você descreveria sua visão sobre originalidade e inovação versus perfeição e atemporalidade na música?

Pode parecer meio clichê, mas tudo se resume a equilibrar todas essas variáveis e se divertir. Fazer música sempre deve ser divertido. Claro, você deve se desafiar, experimentar coisas novas ou estranhas, mas às vezes seu cérebro pode atrapalhar quando você está apenas criando. Eu sou um perfeccionista e aprendi a deixar isso de lado de vez em quando, o que me ajudou muito a evoluir.

A Holanda tem sido um ótimo exemplo do que é a música eletrônica. Para você, o que é característico do lugar onde cresceu e como as raves moldam sua visão musical?

“Eu já vi de tudo na Holanda. Especialmente durante o verão, temos tantas oportunidades dife- rentes de ver DJs. É uma loucura!”

Eu sempre frequentei muitas festas, festivais e clubs diferentes. Seja alguém tocando em um pequeno controlador de DJ em uma sala de estar em Amsterdã ou um dos maiores DJs do mundo em uma grande casa de shows. Já vi de tudo por aqui. Especialmente durante o verão holandês, temos tantas oportunidades diferentes de ver DJs que é incrível. Eu sempre saía para descobrir nova música, novas formas de mixagem e novos ritmos. Foi assim que a Holanda realmente me introduziu à música eletrônica.

Falando de sua terra natal, você homenageou sua cidade com ‘Drugs from Amsterdam’, que chamou a atenção de milhões de pessoas que amam música eletrônica, incluindo artistas famosos. Como isso fez você se sentir? Qual foi a motivação principal para criá-la?

Essa música realmente mudou minha vida muito rapidamente. Virou tudo de cabeça para baixo. Fico feliz que muita gente gosta dessa música e agora tenho

todas essas memórias incríveis relacionadas a ela. A validação de alguns desses produtores e DJs lendários que tenho recebido por causa dela também é incrível. Faço música há quase 10 anos e finalmente poder compartilhá-la com tanta gente é incrível. A motivação para a música foi simplesmente eu me divertindo no estúdio. A ideia para os vocais surgiu em minha mente um dia e o resto é história.

Até Reinier Zonneveld e Armand van Helden a remixaram. Qual foi o primeiro feedback que você recebeu deles? E qual foi a sua impressão do resultado final?

Tanto Reinier quanto o Armand me disseram que amaram a música e minha reação imediata foi perguntar se eles queriam remixá-la. Felizmente, ambos disseram sim! É muito legal porque esses dois caras atuam em dois universos sonoros completamente diferentes, então estou feliz por ter dois remixes completamente diferentes. Ambos são incríveis à sua maneira e realmente complementam o original.

também foi um marco para você neste ano; nós adoramos! Você já imaginou que receberia o pedido deste TOP DJ para remixar sua faixa? Como avalia o potencial de se expressar como DJ em comparação com a produção e remixagem?

Eu sempre fui um grande fã de Calvin Harris, então acordar com mensagens dele no Instagram foi bem surreal. Quando ele me mostraram Miracle antes do lançamento, eu imediatamente me apaixonei por ela e também ouvi o que eu queria fazer com o remix. Minha versão realmente se criou quando eu estava trabalhando nela. Quando um artista faz um remix, sinto que é uma grande oportunidade de mostrar seu som. Você transforma partes existentes em algo próprio e deixa seu toque especial nele.

Também adoramos destacar a projeção que você tem para transmitir mensagens sobre tabus por meio de sua música e como isso pode virar algo positivo. Mencionamos isso, referindo-nos à ‘Your Mind is Dirty’ lançada na ‘Off The Grid Records’. O que você pode nos contar sobre?

‘Miracle’ de Calvin Harris e Ellie Goulding

“Quando deixei de lado todas as minhas inseguranças e medos ao criar música, criei ‘Drugs

From Amsterdam.’”

Na verdade, ninguém nunca me disse isso sobre minha música, então obrigado, haha! A maneira como você colocou soou muito legal. Desde Drugs From Amsterdam, gosto de seguir um determinado tema para cada música em que trabalho. É como olhar para uma pintura, você pode olhar de várias maneiras e, se olhar de perto, pode encontrar coisas que não viu antes. Em Drugs From Amsterdam, usei muitos sons diferentes que você pode realmente ouvir na cidade. Eu os escondi na música. O mesmo acontece com Gimme That Bounce, é sobre não querer trabalhar das 9 às 17 e apenas querer curtir, então escondi muitos sons de escritório nela. Para Your Mind Is Dirty, o tema foi um pouco mais óbvio, então usei o build-up mais óbvio de todos, uma garota atingindo o orgasmo. Se você ouvir atentamente, também pode ouvir cenas de diálogo de um filme adulto e um homem e uma mulher respirando ritmicamente. Acho importante abalar as coisas de vez em quando ao abordar assuntos desconfortáveis, como drogas e sexo. Além disso, descobri que é uma ótima maneira de me destacar.

Seguindo em frente com novos lançamentos, um passarinho nos contou sobre sua estreia na Afterlife ao lado do produtor alemão Kevin De Vries. Parabéns! O que pode me contar sobre o seu toque pessoal nesse trabalho e como foi sua relação em termos de conexão musical com De Vries?

E mais, o que você gosta de explorar nos reinos melódicos e o que significa para você fazer parte da Afterlife?

Obrigado! Trabalhar com o Kevin é incrível. Ele é tão apaixonado pelo que faz e está sempre tão animado para conversar e compartilhar sua visão sobre música. Fiquei impressionado quando descobri que ele tocou Drugs From Amsterdam, porque não achava que poderia ter essa repercussão. Comecei a enviar para ele muitas outras ideias em que eu estava trabalhando e desde o início ele ficou muito empolgado com a faixa Metro. Estivemos trabalhando nela e testando há tanto tempo, então estamos muito animados para finalmente lançá-la neste verão. Para mim, também é incrível poder explorar um som mais sombrio e melódico. Lançar na Afterlife abre

tantas outras portas para o meu som e minha visão, ao mesmo tempo que faço parte dessa comunidade incrível.

Para finalizar, o que você tem para o futuro que devemos ficar de olho? Há algo que esquecemos de mencionar e que você adoraria compartilhar?

Esperar talvez um show no Brasil em breve?

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“Lançar na Afterlife abre tantas portas para o meu som e visão ao mesmo tempo em que faço parte dessa comunidade incrível.”