Mixmag Brazil Cover #87 LAUREN MIA 2024

LAUREN MIA

LAUREN MIA

INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: AUDREY ALEXANDRESCU

Originating from the sprawling, dynamic city of Los Angeles, Lauren Mia offers a distinct perspective, proving that art can be unearthed from the most unexpected corners of our essence. Her introspective sound compositions vividly depict her true self. A striking illustration of this is her late-2023 debut album, RE:BIRTH, a brilliantly curated assortment of songs that marked the completion of her cosmic Saturn Return. This first body of work showcased the kaleidoscope of musical genres she relishes in exploring, having made the decision to release the record independently rather than with a major label. Spanning melodic techno and ambient, to progressive house and psy-trance, RE:BIRTH embodies a thrilling journey of artistic expression.

Lauren Mia’s journey as an independent artist is a manifestation of her freedom to make creative choices with the music she releases. This year, she is preparing for her first original EP release since her debut album, entitled ‘Spectral Reverie’, set for release in June. Additionally, this month, she delivers a full-length remix album of reimaginations from RE:BIRTH, with contributions from the likes of Alfa Romero, SKALA, Anakim, Binaryh, Manti, and other influential artists in her space. Releasing music under her own imprint Ear Porn Music since 2019, this year will see Lauren’s label undergo its own rebirth, with its evolved incarnation to Halcyon, officially launching this autumn. Her career thus far has already taken her to

the stages of Tomorrowland, Burning Man, ADE, Steelyard, The Brooklyn Mirage/Avant Gardner, and countless other venues across the globe. Lauren has recently been signed to global festival brand Zamna’s newly minted talent agency, ZMA Agency, for global representation. She is set to play for Zamna Festival for the first time in late July alongside Agents of Time, Korolova, and more, as she continues to deliver her divine feminine energy to dance floors worldwide.

We caught up with Lauren for our latest cover story to learn more about her spiritual renaissance, which she openly conveyed through her unique compositions, her label, and her path as an independent artist.

Hey Lauren! Thank you for taking a moment to chat with us, and welcome to Mixmag Brazil! How has this year been for you regarding personal and professional experiences?

Thank you so much for having me; I’m super excited to connect with you! This is my time sharing my story with Brazil. I am a huge fan of your beautiful country and have so many listeners and fans there.

After releasing my debut album RE:BIRTH late last year, 2024 has been a year of transition as I prepare to take on what the universe has in store for me next. I started the year off with my first show in Tulum, kicking off the season by jumping

into new projects, planning the year, and taking on new remixes. I worked on remixes for incredible artists like Moritz Hofbauer, a very talented producer and live act from Germany who released an album on Boris Brejcha’s label, FCKNG SERIOUS. He asked me to do a remix for his track “Oneironaut,” which came out just this month, and I have more projects currently underway that I can’t wait to share.

It’s so interesting to be doing remixes for tracks featured on others’ albums so shortly after releasing my own. After composing and compiling 13 songs for RE:BIRTH, I felt I needed a break from my own creative process to work on some collaborative projects. My remix album of RE:BIRTH is finally coming out, featuring remixes from 10 artists I truly look up to and admire, like Alfa Romero, Binaryh, SKALA, and others. It was very moving to hear my peers apply their distinct styles to my original works.

Soon I’ll be releasing my first new, original music compilation since RE:BIRTH, my ‘Spectral Reverie’ EP. The EP’s lead single, “Frisson,” seemed to really resonate with fans, and I’m excited to see how both tracks as a pair land on the dance floors as I get ready for more tour dates.

In short, it’s been intense jumping into this year. Last year, I held space for myself to take time and create my album. It seems we’re entering a different era—stressful but amazing. With excitement

“Art is about self-expression and being unique; the whole point is to be yourself.”

can come anxiety, but I’m confident that what’s ahead will be unbelievable.

For those who don’t know you yet, could you share your story to Brazilian readers?

I started playing instruments at a very young age. My parents put me in piano and singing lessons when I was just a toddler, and I remember how much I truly loved to perform and share what I thought were my gifts. My parents were very supportive and nurtured my creativity. They wanted to give me tools to explore different passions, most of which were centered around music. My mom was one of the top radio hosts in her home country, and my dad loves to sing; I think music just runs in the family.

Growing up in LA was challenging for me as I hit my teenage years. There was a lot of pressure and competition due to societal pressures and the culture of the entertainment industry. At my lowest, I felt like I lost my belief in myself to pursue music professionally. Still, I kept myself deeply involved by attending events and immersing myself in underground music culture. I was obsessed with finding new artists, and in my earlier years, I became deeply impacted by trance music. Influential artists in that genre at the time gave me that first metaphorical moment of ecstasy that many of us have when we fall in love with electronic music.

Eventually, I interned at Dim Mak Records, Steve Aoki’s label. I started to lean into the business side of music because I held myself back from the idea of being an artist, purely from fear, doubt, and a lack of self-belief. As I got exposed to psychedelic medicine, I realized that I was healing the part of myself that was not allowing me to envision this possibility. After coming to these realizations, I quit everything and decided to go to music school for about three years. I immersed myself in my studies, learned how to produce, and returned to the piano.

I started posting videos of myself playing the piano online, and people liked them. That boost of confidence was exactly what I needed. That’s how it all began, and I’ve been focused on my career as an artist ever since—I just took a huge risk. Some people didn’t believe that I could do it, but I finally did, and this was just the beginning.

We know that your album RE:BIRTH, in addition to being a new beginning on a personal level, has also prompted a movement towards your independence as an artist. Tell us what moved you there, and why did you decide to make that change?

Based on where I have been in the last few years, I needed to liberate myself to be happy with what I am creating, what I am releasing, and the work that I am doing.

Once my career started to gain some momentum, it really took off. I started touring properly, released on a big dance label, and my fan base really began to grow.

There was a time when I lost my love for making music. I was madly in love with it; that was all I did, nothing else. Suddenly, I didn’t want to make music for a second. The level of pressure from my team and the labels I was working with to be a certain way creatively to fit what they wanted really took a toll on me. I thought, “Okay, this is just how it is.” I was doing it, but I was unhappy.

I would make music that felt right to me, and a lot of the feedback I received was, “Oh, this is too fast,” “Oh, this is too hard,” or “You have to stick to one genre so the fans know what to expect.” I kept being told these so-called rules by so many people until I snapped. Art is about self-expression and being unique; the whole point is to be yourself. At that time, I got tired of feeling like there was no way to succeed without these big labels. I want to be an example of someone who can become successful without relying on big labels. There are examples of artists like Maceo Plex, or Peggy Gou with her label Gudu Records.

For me, “making it” means connecting with as many people as possible with my music beyond just what they hear through their headphones. I want my music, my feminine energy behind the

“My goal with RE:BIRTH was to create a versatile tapestry weaving together cultures, instruments and emotions into a cohesive narrative about our shared human experience”

decks, sets, and performances to make people feel something.

Would you say that nowadays, some big labels tend to limit artist’s creativity?

Oftentimes, yes. There’s also a power dynamic. Record labels want to ensure they profit from the music they sign, so they are not willing to take as many risks in investing in something new or unique. Labels prefer to stay comfortable with what they know will make them money.

However, when you look at other great artists of our time, the ones who have thrived are the ones who have taken the risk to do something new and different. It’s very contradictory because

even in the world of pop music, someone took a leap of faith in Lady Gaga, for example, and decided to invest in her. Now she is one of the biggest artists in the world.

I’ve seen it and I’ve studied it. Sadly, electronic music can ironically be the most limiting within the definitions of its genres regarding what is signed. We are seeing key players in melodic techno or progressive house confining talented producers to these arbitrary “rules.” There are many times when A&R or label owners will come to you and say they like your music, but you have to change a note or make it lower, etc. It’s like telling a painter to change the red to pink just because you can.

Speaking about the process of your work and particularly about RE:BIRTH, how did you come up with the idea and connection between the album’s film and the tracks?

This is my favourite topic to talk about, because my album RE:BIRTH is the project that I am most proud of.

Before I wrote it, I was on a deep healing journey involving medicinal plants rooted in Mexican and Mayan culture. The music I knew I wanted to make came through the experiences and epiphanies I had while working with these medicines. I have a minor in Religious Studies, so I have a wide understanding of different cultures, religions, and deities. Some people may not

“Duality is everywhere - the dance between joy and despair, love and heartbreak, the feminine and masculine”energies.”

believe in it, but I believe that consciousness exists as a part of a whole.

When I was working on the songs, I stopped my tour for almost five months and implemented some rituals in the studio, like fasting, meditation, lighting candles, and setting intentions. Ultimately, I have these experiences and beliefs to thank because creating an album that flows so effortlessly is something that I, and all artists, strive to achieve throughout our careers. When I finished the album, I felt it was a spiritual rebirth into my new era as an artist and that I was breaking the rules. I combined elements of ambient music with melodic techno and progressive house, and even 140 BPM, like I did with “Oversoul.” I mixed all these genres together and incorporated ancient instruments like Tibetan bowls and the Shofar.

The video was a way for me to help explain spirituality, Mayan culture, and medicinal plants to people who don’t know about them. I wanted them to see or experience what it is like to be in nature, to be with a shaman, to be vulnerable as brothers and sisters, and to connect with their higher self. The water there represents a sign of purification and life.

Which track of RE:BIRTH was the most challenging to compose? Which was the most fulfilling?

The album was composed chronologically, with each song narrating my experience of rebirth and self-discovery over the past three years during my ‘Saturn Return’ phase. The initial tra-

cks flowed gracefully, but the most challenging was “Oversoul”’ - an attempt to sonically capture the highest version of our spiritual selves. Sharing such profound lessons of consciousness and channeling them into an unfamiliar genre like psy-trance was immensely difficult. Although techno is renowned for its complex arrangements and harmonics, venturing into psy-trance pushed me creatively. Friends from the esteemed psy-trance act Rising Dust gave encouraging feedback, confirming it was a promising start into the genre for me.

Ultimately, my goal with RE:BIRTH was to create a versatile tapestry weaving together cultures, instruments and emotions into a cohesive narrative about our shared human experience. Conveying that connectivity while allowing space for contrasting moods proved both challenging and fulfilling. Each composition represented another step in embracing my true artistic voice.

You are now releasing the collection of RE:BIRTH Remixes! What is your musical approach to the remix album? What mainly caught your attention about the artists who participated in it?

This remix album was an incredibly personal project that I oversaw entirely myself - from outreach to artists, to negotiation details, it was an intensive but rewarding process. I handpicked artists with whom I’ve cultivated close relationships and artistic kinship over the past five years, like Fat Cosmoe, SKALA, and the Brazilian duo Binaryh.

I’m very excited about acts I have on board like Alfa Romeo, with whom I’ve developed a strong bond with lately. All of the artists were natural fits given my deep personal connection to their sound. Berlin-based SKALA’s unique approach blending tribal drums with intricate rhythms and organic breaks strongly resonated with my former life in that city’s scene. Beyond just shared histories, I sought a versatile remixer roster that could reinterpret RE:BIRTH through their own distinct lenses.

Clawz and Aalson delivered poignant emotional perspectives, while SKALA contributed breakbeat gems and Binaryh provided hard-hitting melodic reworks. The resulting collection is a beautiful tapestry of sounds that I’m immensely proud of and I’m even more excited for listeners to experience these tracks through fresh ears.

We love to see Brazilian artists like Binaryh on RE:BIRTH Remixes - what can you tell us about your connection with them? My bond with Binaryh traces back to the influential German label Steyoyoke, whose releases deeply inspired me even before I began producing music myself. I vividly remember purchasing Binaryh’s beautiful vinyl and being drawn into their sonic world.

Over the years, our connection organically blossomed into a friendship. So when it came to finding artists for the RE:BIRTH Remixes album, I knew I had to reach out and was thrilled when they jumped on board so quickly. Binaryh are lovely people and they are doing so well, it’s amazing to see them skyrocket in the scene.

“I’m just committing to making music that resonates on a real level - some of it heavy, some of it light, but always versatile and true to myself.”

What resonates most is the compelling duality they embody as a mixed-gender duo. That masculine/feminine contrast brings such a distinct energy to their project. I intentionally selected “Shadow” for them to remix, as that track represents the spiritual journey of embracing one’s full self - light and dark sides in harmonious balance.

Binaryh navigate those depths so naturally in their music. I was immensely satisfied with their powerful yet nuanced reinterpretation, seamlessly merging the light and the dark just as the original’s message intends. Having artists I so deeply admire contribute made this a truly full-circle moment.

Moving forward to your imprint ‘Ear Porn Music’, what was the initial vision that you wanted for it? How would you like the audience to perceive your music?

I launched Ear Porn Music back in 2019 with a big party here in LA where we flew out this incredible Spanish artist NØLAH - her music just blew me away. Initially, the label was really focused on releasing other artists’ tracks. Crazy to think I didn’t even put out my own music on the imprint until this RE:BIRTH album!

This album ended up being the perfect opportunity for me to step fully into a new independent era and finally give myself that same chance on my own label that I’d been giving other artists for

years. It was honestly an enriching experience to realize I’d gone so long without honoring myself and my own artistry through the label I started.

The vision was always about supporting as many creators from around the world as possible. When I was just getting started too, it was so tough to get labels to really invest in and push my music. I didn’t want Ear Porn to be one of those labels that takes your tracks but doesn’t put real effort behind them. Every release got my full intention because that’s what I wished I had received early on.

By the end of 2022 though, with my own career really taking off, I had to temporarily pause open demo submissions and refocus the label. RE:BIRTH became the first release in this new chapter where Ear Porn is really a home base for my own music. But who knows, after I put out my next EP, I might just open those demo gates back up! For now though, it’s about amplifying my own voice.

Plus, I’m so excited for my record label to have its own rebirth soon, as we prepare to launch my fresh new imprint Halcyon in the near future.

Recently, you released “Frisson”, part of a two-track EP to be called ‘Spectral Reverie’. This first single is quite mesmerizing, especially for the dark, ethereal vocals and the sweet melody that merges with them.

What is the story of this release, and how did you create it?

“Frisson” isn’t just about healing - it’s for those seekers craving deeper expansion. That duality and contrast is something I really wanted to explore lyrically and sonically.

See, I used to panic anytime life wasn’t all sunshine and rainbows. But learning to accept and even embrace those light and dark phases was so crucial for me to find true inner peace. Duality is everywhere - the dance between joy and despair, love and heartbreak, the feminine and masculine energies. It’s literally everything.

Once I wrapped my head around honoring that balance instead of just chasing nonstop happiness, it was such a liberation. So with ‘Frisson’ and really this whole ‘Spectral Reverie’ EP, I wanted to musically represent that profound realization.

The haunting, ethereal vocals merge with those sweet melodies because that’s how those opposing forces coexist within us, you know? It’s not always easy, but there’s beauty in preserving space for the full spectrum of the human experience, shadows and all. That’s what I was tapping into with the writing and production on this one.

What moment or situation led you to look deep inside yourself? What changes

“Ultimately, I have these experiences and beliefs to thank because creating an album that flows so effortlessly is something that I, and all artists, strive to achieve throughout our careers.”

did you start to feel when the new Lauren blossomed?

So many changes, it’s hard to know where to start! But a huge part has just been focusing on personal wellness - sticking to my spiritual practices, staying clean, eating a plant-based diet, and prioritizing sleep. It’s all so intentional for me now, not that I judge anyone’s choices, but those lifestyle adjustments have been game-changers.

Of course, the ability to tour the world practically every weekend and have this incredible team supporting me has been so rewarding too. I’m

just insanely grateful for the people around me.

At the end of the day though, the biggest shift has been internal. I’m just committing to making music that resonates on a real level - some of it heavy, some of it light, but always versatile and true to myself. I want to leave a positive mark on this industry and actually inspire people, you know?

When I started looking inward and nurturing that authentic spark, it was like this whole new Lauren started blossoming. The old me might not have had the courage or clarity to really go there. But now I’m just staying open, embracing all the

ebbs and flows, and pouring that full experience into my art and performances. It’s been such a journey of self-discovery.

Another thing that captivated us was how perfectly your album embodies the divinity of the feminine side. What does it mean for you to be a woman? What are some challenges that we, as sisterhoods, should strengthen?

For me, being a woman means embracing our role as creators. We all manifest our reality through thoughts and intentions, but as women, we

“With each project, you’ll hear me embracing new facets of my creati- vity while still honoring the essence that resonates with my soul.”

quite literally create new life itself. That ability to nurture and birth is our greatest gift - the closest tangible connection we have to the divine source of unconditional love.

Our female form and energy signature are what allow us to channel that sacred, generative power. Honoring and celebrating our inherent divinity as life-givers is so crucial.

I do feel the music industry has made positive strides in elevating women’s voices and presence. There’s more inclusion than ever before. However, I also recognize there has been an undercurrent of competition among women artists historically, which is unfortunate but understandable given the scarcity of opportunities.

The progress is encouraging though. I’m seeing more and more women embracing their femininity instead of rejecting or downplaying it to adapt to male-dominated spaces. That level of self-love and pride in our unique feminine essence is so empowering to witness.

We still have work to do in fostering an uplifting sisterhood across the industry. But I’m hopeful the new generations will continue strengthening that sacred bond and honoring the divine feminine energy we all intrinsically embody as creators

and life-bearers. Our power is profound when we own it fully.

What kinds of projects can we expect from you from now on?

You can definitely expect me to keep pushing boundaries while staying true to the core sound my listeners have come to know and love. RE:BIRTH was just the first taste of me really tapping into my full creative potential without limits.

I want to incorporate more live and organic vocal elements into my productions. There’s something so powerful about channeling raw human emotion and spirit through the voice. It adds this whole other dimension to the experience. But you can also anticipate some harder, more dancefloor-focused techno and trance explorations from me too. Breaking out of the conventional boxes and challenging myself to work in genres I’m less familiar with, like I did on tracks like “Oversoul,” that’s where I really start transcending my own self-imposed barriers.

The main thing is, I’m just committing to this constant evolution as an artist and as a person on a spiritual journey. I don’t want to ever get too comfortable or stagnant. With each project, you’ll hear me embracing new facets of my crea-

tivity while still honoring the essence that resonates with my soul.

It’s about diving deeper, keeping an open mind and heart, and allowing the music to be my cosmic compass, guiding me toward whatever boundless dimensions it wants to explore next. I’m just trying to stay tuned in and let the divine feminine energy within me lead the way, one sonic transmission at a time.

Follow Lauren Mia on: Facebook.com/laurenmiamusic Instagram.com/laurenmiamusic Twitter.com/_laurenmiamusic YouTube.com/@laurenmia/featured Soundcloud.com/laurenmiamusic

“It’s

about diving deeper, keeping an open mind and heart, and allowing the music to be my cosmic compass, guiding me toward whatever boundless dimensions it wants to explore next.”

LAUREN MIA

INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: AUDREY ALEXANDRESCU

Originária da vasta e dinâmica cidade de Los Angeles, Lauren Mia oferece uma perspectiva distinta, provando que a arte pode ser desenterrada dos cantos mais inesperados da nossa essência. Suas composições sonoras introspectivas retratam vividamente sua verdadeira essência. Uma ilustração marcante disso é seu álbum de estreia, RE:BIRTH, lançado no final de 2023, uma coleção brilhantemente selecionada de músicas que marcou o término de seu Retorno de Saturno cósmico. Este primeiro trabalho mostrou o caleidoscópio de gêneros musicais que ela adora explorar, tendo decidido lançar o disco de forma independente, em vez de com uma grande gravadora. De techno melódico e ambiente a house progressivo e psy-trance, RE:BIRTH incorpora uma emocionante jornada de expressão artística.

A jornada de Lauren Mia como artista independente é uma manifestação de sua liberdade para fazer escolhas criativas com a música que lança. Este ano, ela está se preparando para o lançamento de seu primeiro EP original desde seu álbum de estreia, intitulado ‘Spectral Reverie’, com lançamento previsto para junho. Além disso, neste mês, ela entrega um álbum de remix completo de reimaginações de RE:BIRTH, com contribuições de Alfa Romero, SKALA, Anakim, Binaryh, Manti e outros artistas influentes em seu meio. Lançando música sob seu próprio selo Ear Porn Music

desde 2019, este ano verá o selo de Lauren passar por seu próprio renascimento, com sua encarnação evoluída para Halcyon, oficialmente lançada neste outono.

Sua carreira até agora já a levou aos palcos do Tomorrowland, Burning Man, ADE, Steelyard, The Brooklyn Mirage/Avant Gardner e inúmeros outros locais ao redor do mundo. Lauren recentemente assinou com a recém-criada agência de talentos ZMA Agency, da marca global de festivais Zamna, para representação global. Ela está programada para tocar no Zamna Festival pela primeira vez no final de julho ao lado de Agents of Time, Korolova e outros, enquanto continua a transmitir sua energia feminina divina para pistas de dança em todo o mundo.

Conversamos com Lauren para nossa mais recente matéria de capa para aprender mais sobre seu renascimento espiritual, que ela transmite através de suas composições únicas, seu selo e seu caminho como artista independente.

Oi, Lauren! Obrigado por dedicar um momento para conversar conosco e seja bem vinda à Mixmag Brasil! Como tem sido este ano para você em termos de experiências pessoais e profissionais?

Muito obrigada por me receber; estou super empolgada em me conectar com vocês! Este é o momento de compartilhar minha história com

o Brasil. Sou uma grande fã do seu belo país e tenho tantos ouvintes e fãs lá.

Após lançar meu álbum de estreia RE:BIRTH no final do ano passado, 2024 tem sido um ano de transição enquanto me preparo para enfrentar o que o universo reserva para mim em seguida. Comecei o ano com meu primeiro show em Tulum, dando início à temporada mergulhando em novos projetos, planejando o ano e assumindo novos remixes. Trabalhei em remixes para artistas incríveis como Moritz Hofbauer, um produtor e ato ao vivo muito talentoso da Alemanha que lançou um álbum pelo selo do Boris Brejcha, FCKNG SERIOUS. Ele me pediu para fazer um remix para sua faixa “Oneironaut”, que saiu neste mês, e tenho mais projetos atualmente em andamento que mal posso esperar para compartilhar.

É tão interessante fazer remixes para faixas apresentadas nos álbuns de outras pessoas logo após lançar o meu próprio. Depois de compor e compilar 13 músicas para RE:BIRTH, senti que precisava de uma pausa do meu próprio processo criativo para trabalhar em alguns projetos colaborativos. Meu álbum de remixes de RE:BIRTH finalmente está saindo, com remixes de 10 artistas que realmente admiro, como Alfa Romero, Binaryh, SKALA e outros. Foi muito emocionante ouvir meus colegas aplicarem seus estilos distintos às minhas obras originais.

Em breve, estarei lançando minha primeira nova

“Arte é sobre autoexpressão e ser único; o objetivo é ser você mesmo.”

compilação de músicas originais desde RE:BIRTH, meu EP ‘Spectral Reverie’. O single principal do EP, “Frisson”, pareceu realmente ressoar com os fãs, e estou animada para ver como ambas as faixas, juntas, serão recebidas nas pistas de dança enquanto me preparo para mais datas de turnê.

Em resumo, tem sido intenso mergulhar neste ano. No ano passado, reservei um tempo para mim mesma para criar meu álbum. Parece que estamos entrando numa era diferente - estressante, mas incrível. Com a empolgação pode vir a ansiedade, mas estou confiante de que o que está por vir será incrível.

Para aqueles que ainda não a conhecem, poderia compartilhar sua história com os leitores brasileiros?

Comecei a tocar instrumentos muito jovem. Meus pais me colocaram em aulas de piano e canto quando eu era apenas uma criança pequena, e lembro-me de quanto eu realmente amava me apresentar e compartilhar o que eu achava que eram meus dons. Eles foram muito solidários e nutriram minha criatividade. Queriam me dar ferramentas para explorar diferentes paixões, a maioria das quais girava em torno da música. Minha mãe era uma das principais apresentadoras de rádio em seu país natal, e meu pai adora cantar; acho que a música simplesmente corre na família.

Crescer em LA foi desafiador para mim quando cheguei à adolescência. Havia muita pressão e competição devido às pressões sociais e à cultura da indústria do entretenimento. No meu ponto mais baixo, senti que havia perdido minha crença em mim mesma para seguir a música profissionalmente. Ainda assim, mantive-me profundamente envolvida ao frequentar eventos e me imergir na cultura da música underground. Eu estava obcecada em encontrar novos artistas, e em meus primeiros anos, fui profundamente impactada pela música trance. Artistas influentes nesse gênero na época me deram aquele primeiro momento metafórico de êxtase que muitos de nós temos quando nos apaixonamos pela música eletrônica.

Eventualmente, fiz estágio na Dim Mak Records, o selo de Steve Aoki. Comecei a me inclinar para o lado comercial da música porque me segurei na ideia de ser uma artista, puramente por medo, dúvida e falta de autoconfiança. À medida que fui exposta à medicina psicodélica, percebi que estava curando a parte de mim que não permitia que eu visse essa possibilidade. Depois de chegar a essas realizações, larguei tudo e decidi ir para a escola de música por cerca de três anos. Me aprofundei em meus estudos, aprendi a produzir e voltei ao piano.

Comecei a postar vídeos de mim mesma tocando piano online, e as pessoas gostaram. Esse impulso de confiança foi exatamente o que eu precisava. Foi assim que tudo começou, e tenho me

dedicado à minha carreira como artista desde então - apenas dei um grande salto. Algumas pessoas não acreditavam que eu poderia fazer isso, mas finalmente fiz, e foi apenas o começo.

Sabemos que seu álbum RE:BIRTH, além de ser um novo começo em um nível pessoal, também promoveu um movimento em direção à sua independência como artista.

Conte-nos o que a levou até lá e por que decidiu fazer essa mudança?

Com base no que vivi nos últimos anos, precisava me libertar para ficar feliz com o que estou criando, o que estou lançando e o trabalho que estou fazendo.

Quando minha carreira começou a ganhar algum impulso, realmente decolou. Comecei a fazer turnês adequadamente, lancei em um grande selo de dança, e minha base de fãs realmente começou a crescer.

Houve um momento em que perdi meu amor por fazer música. Eu estava loucamente apaixonada por isso; era tudo o que eu fazia, nada mais. De repente, eu não queria fazer música por um segundo. O nível de pressão da minha equipe e dos selos com os quais estava trabalhando para ser de uma certa forma criativa para se encaixar no que eles queriam realmente me afetou. Eu pensava: “Ok, é assim que é.” Eu estava fazendo, mas estava infeliz.

“Meu objetivo com RE:BIRTH era criar uma tapeçaria versátil, entrelaçando culturas, instrumen- tos e emoções em uma narrativa coesa sobre nossa experiência humana compartilhada.”

Eu fazia música que parecia certa para mim, e muitos dos feedbacks que recebia eram: “Ah, isso é muito rápido”, “Ah, isso é muito difícil” ou “Você tem que se ater a um gênero para que os fãs saibam o que esperar”. Eu continuei ouvindo essas supostas regras de tantas pessoas até que eu surtei. A arte é sobre autoexpressão e ser único; o objetivo é ser você mesmo. Naquela época, fiquei cansada de sentir que não havia como ter sucesso sem esses grandes selos. Quero ser um exemplo de alguém que pode se tornar bem-sucedido sem depender de grandes gravadoras. Existem exemplos de artistas como Maceo Plex, ou Peggy Gou com seu selo Gudu Records.

Para mim, “fazer sucesso” significa conectar-se com o maior número possível de pessoas com minha música além do que elas ouvem através de seus fones de ouvido. Quero que minha música, minha energia feminina por trás das mesas de mixagem, sets e performances, faça as pessoas sentirem algo.

Você diria que, nos dias de hoje, algumas grandes gravadoras tendem a limitar a criatividade dos artistas?

Muitas vezes, sim. Também há uma dinâmica de poder. As gravadoras querem garantir lucro com a música que assinam, então não estão dispostas a correr tantos riscos investindo em algo novo ou único. Elas preferem ficar confortáveis com o que sabem que vai lhes render dinheiro.

No entanto, quando você olha para outros grandes artistas de nosso tempo, aqueles que prosperaram são aqueles que se arriscaram a fazer algo novo e diferente. É muito contraditório porque, mesmo no mundo da música pop, alguém apostou em Lady Gaga, por exemplo, e decidiu investir nela. Agora ela é uma das maiores artistas do mundo.

Eu vi isso e estudei isso. Infelizmente, a música eletrônica pode, ironicamente, ser a mais limita-

dora dentro das definições de seus gêneros em relação ao que é assinado. Estamos vendo jogadores-chave em techno melódico ou progressive house confinando talentosos produtores a essas “regras” arbitrárias. Muitas vezes, A&R ou donos de gravadoras virão até você e dirão que gostam da sua música, mas você precisa mudar uma nota ou abaixá-la, etc.

É como dizer a um pintor para trocar o vermelho por rosa só porque você pode.

Falando sobre o processo do seu trabalho e particularmente sobre RE:BIRTH, como surgiu a ideia e conexão entre o filme do álbum e as faixas?

Este é o meu tópico favorito para falar, porque meu álbum RE:BIRTH é o projeto do qual mais me orgulho.

Antes de escrevê-lo, estava em uma jornada de

“A dualidade está em todo lugar - a dança entre alegria e desespero, o amor e a decepção, as energias femininas e masculinas.”

cura profunda envolvendo plantas medicinais enraizadas na cultura mexicana e maia. A música que eu sabia que queria fazer veio por meio das experiências e epifanias que tive ao trabalhar com essas medicinas. Tenho uma especialização em Estudos Religiosos, então tenho um amplo entendimento de diferentes culturas, religiões e deidades. Algumas pessoas podem não acreditar, mas eu acredito que a consciência exista como parte de um todo.

Quando estava trabalhando nas músicas, parei minha turnê por quase cinco meses e implementei alguns rituais no estúdio, como jejum, meditação, acender velas e definir intenções. No final, tenho essas experiências e crenças para agradecer porque criar um álbum que flui tão facilmente é algo que eu, e todos os artistas, nos esforçamos para alcançar ao longo de nossas carreiras. Quando terminei o álbum, senti que era um renascimento espiritual para a minha nova era como artista e que estava quebrando as regras. Combinei elementos da música ambiente com techno melódico e progressive house, e até 140 BPM, como fiz em “Oversoul”. Misturei todos esses gêneros e incorporei instrumentos antigos como tigelas tibetanas e o Shofar.

O vídeo foi uma maneira de ajudar a explicar espiritualidade, cultura maia e plantas medicinais para pessoas que não sabem sobre elas. Eu queria que elas vissem ou experimentassem como é estar na natureza, estar com um xamã, ser vulnerável como irmãos e irmãs e se conectar com o seu eu superior. A água ali representa um sinal de purificação e vida.

Qual faixa de RE:BIRTH foi a mais desafiadora de compor? Qual a mais gratificante?

O álbum foi composto cronologicamente, com cada música narrando minha experiência de renascimento e autodescoberta nos últimos três anos durante a minha fase de ‘Retorno de Saturno’. As faixas iniciais fluíram graciosamente, mas a mais desafiadora foi “Oversoul” - uma tentativa de capturar sonoramente a mais alta versão de nossos seres espirituais.

Compartilhar lições tão profundas de consciência e canalizá-las em um gênero desconhecido como psy-trance foi imensamente difícil. Embora o techno seja conhecido por suas arranjos complexos e harmônicos, aventurar-se no psy-trance me empurrou criativamente. Amigos do renomado ato psy-trance Rising Dust deram feedback encorajador, confirmando que era um começo promissor para mim no gênero.

Em última análise, meu objetivo com RE:BIRTH foi criar um tapete versátil que entrelaçasse culturas, instrumentos e emoções em uma narrativa coesa sobre nossa experiência humana compartilhada. Transmitir essa conectividade enquanto permitia espaço para humores contrastantes provou ser desafiador e gratificante. Cada composição representava mais um passo em abraçar minha verdadeira voz artística.

Você está lançando agora a coleção de Remixes de RE:BIRTH! Qual é sua abordagem musical para o álbum de remixes? O que principalmente chamou sua atenção sobre os artistas que participaram dele?

Este álbum de remixes foi um projeto extremamente pessoal que eu supervisionava inteiramente - desde o contato com os artistas até a negociação dos detalhes, foi um processo intenso, mas gratificante. Escolhi a dedo artistas com quem cultivei relacionamentos próximos e afinidade artística nos últimos cinco anos, como Fat Cosmoe, SKALA e o duo brasileiro Binaryh.

Estou muito empolgado com os artistas que tenho a bordo, como Alfa Romeo, com quem desenvolvi um forte vínculo recentemente. Todos os artistas foram escolhas naturais, dada minha profunda conexão pessoal com o som deles. A abordagem única de SKALA, baseada em Berlim, misturando tambores tribais com ritmos intrincados e pausas orgânicas, ressoou fortemente com minha vida anterior na cena daquela cidade.

Além das histórias compartilhadas, busquei um elenco de remixers versátil que pudesse reinterpretar RE:BIRTH através de suas próprias lentes distintas. Clawz e Aalson entregaram perspectivas emocionais pungentes, enquanto SKALA contribuiu com joias de breakbeat e Binaryh forneceu reinterpretações melódicas e impactantes. A coleção resultante é uma bela tapeçaria de sons da qual me orgulho imensamente, e estou ainda mais empolgado para que os ouvintes experimentem essas faixas com novos ouvidos.

Adoramos ver artistas brasileiros como Binaryh em RE:BIRTH Remixes - o que pode contar sobre sua conexão com eles?

Meu vínculo com Binaryh remonta ao influente selo alemão Steyoyoke, cujos lançamentos me

“Estou comprometida com fazer música que ressoe de forma autên- tica - algumas partes pesadas, ou- tras leves, mas sempre versáteis e fiéis a mim mesma.”

inspiraram profundamente mesmo antes de eu começar a produzir música. Lembro-me vividamente de comprar o belo vinil de Binaryh e ser atraído para o mundo sonoro deles.

Ao longo dos anos, nossa conexão floresceu organicamente em uma amizade. Então, quando chegou a hora de encontrar artistas para o álbum RE:BIRTH Remixes, eu sabia que tinha que entrar em contato e fiquei emocionado quando eles aceitaram tão rapidamente. Binaryh são pessoas adoráveis e estão indo muito bem, é incrível vê-los decolando na cena.

O que mais ressoa é a dualidade convincente que eles incorporam como um duo de gêneros mistos. Esse contraste masculino/feminino traz uma energia tão distinta para o projeto deles. Escolhi intencionalmente “Shadow” para eles remixarem, pois essa faixa representa a jornada espiritual de abraçar a si mesmo por completolados claros e escuros em harmonia.

Binaryh navega essas profundezas de forma tão natural em sua música. Fiquei imensamente satisfeito com a reinterpretação poderosa, mas sutil, deles, mesclando perfeitamente o claro e o escuro, assim como a mensagem original pretende. Ter artistas que admiro profundamente contribuindo fez deste um momento realmente completo.

Avançando para seu selo ‘Ear Porn Music’,

qual foi a visão inicial que você queria para ele? Como você gostaria que o público percebesse sua música?

Lancei a Ear Porn Music em 2019 com grande festa em LA, onde trouxemos a incrível artista espanhola NØLAH - a música dela simplesmente me impressionou. Inicialmente, o selo estava realmente focado em lançar faixas de outros artistas. É louco pensar que não lancei minha própria música no selo até o álbum RE:BIRTH!

Este álbum acabou sendo a oportunidade perfeita para eu entrar completamente em uma nova era independente e finalmente me dar a mesma chance no meu próprio selo que eu estava dando a outros artistas há anos. Foi uma experiência enriquecedora perceber que eu havia passado tanto tempo sem honrar a mim mesmo e minha própria arte através do selo que comecei.

A visão sempre foi apoiar o maior número possível de criadores ao redor do mundo. Quando eu estava começando, era muito difícil conseguir que os selos realmente investissem e impulsionassem minha música. Eu não queria que a Ear Porn fosse um daqueles selos que pega suas faixas, mas não coloca um esforço real por trás delas. Cada lançamento recebia minha total atenção porque era isso que eu queria ter recebido no início. No final de 2022, porém, com minha própria

carreira decolando, tive que pausar temporariamente as submissões de demos abertas e redirecionar o foco do selo. RE:BIRTH tornou-se o primeiro lançamento nesta nova fase, onde a Ear Porn é realmente uma base para minha própria música. Mas quem sabe, depois que eu lançar meu próximo EP, talvez eu reabra essas portas para demos! Por enquanto, é sobre amplificar minha própria voz.

Além disso, estou muito animada para que meu selo tenha seu próprio renascimento em breve, enquanto nos preparamos para lançar meu novo selo Halcyon num futuro próximo.

Recentemente, você lançou “Frisson”, parte de um EP de duas faixas que se chamará ‘Spectral Reverie’. Este primeiro single é bastante hipnotizante, especialmente pelos vocais sombrios e etéreos e pela melodia doce que se funde com eles. Qual é a história deste lançamento e como você o criou?

“Frisson” não é apenas sobre cura - é para aqueles buscadores que anseiam por uma expansão mais profunda. Essa dualidade e contraste são algo que eu realmente queria explorar liricamente e sonoramente.

Veja, eu costumava entrar em pânico sempre que a vida não era só alegria e felicidade. Mas aprender a aceitar e até abraçar essas fases

“No fim das contas, devo agradecer a essas experiências e crenças, pois criar um álbum que flui tão naturalmente é algo que eu, e todos os artistas, buscamos alcançar ao longo de nossas carreiras.”

claras e escuras foi crucial para eu encontrar a verdadeira paz interior. A dualidade está em todo lugar - a dança entre alegria e desespero, amor e desgosto, as energias feminina e masculina. É literalmente tudo.

Uma vez que entendi a importância de honrar esse equilíbrio em vez de apenas perseguir a felicidade incessante, foi uma libertação. Então, com ‘Frisson’ e realmente com todo o EP ‘Spectral Reverie’, eu queria representar musicalmente essa realização profunda.

Os vocais assombrosos e etéreos se fundem com aquelas melodias doces porque é assim que essas forças opostas coexistem dentro de nós, sabe? Nem sempre é fácil, mas há beleza

em preservar espaço para todo o espectro da experiência humana, sombras e tudo. Foi isso que eu estava tentando captar com a escrita e a produção dessa faixa.

Que momento ou situação te levou a olhar profundamente para dentro de si mesma? Quais mudanças você começou a sentir quando a nova Lauren floresceu?

Tantas mudanças, é difícil saber por onde começar! Mas uma grande parte tem sido focar no bem-estar pessoal - manter minhas práticas espirituais, ficar limpa, seguir uma dieta baseada em plantas e priorizar o sono. Tudo isso é muito intencional para mim agora, não que eu julgue as escolhas de ninguém, mas esses ajustes de estilo de vida foram transformadores.

Claro, a capacidade de viajar pelo mundo praticamente todo fim de semana e ter essa equipe incrível me apoiando também tem sido extremamente gratificante. Sou extremamente grata pelas pessoas ao meu redor.

No final das contas, porém, a maior mudança tem sido interna. Estou me comprometendo a fazer música que ressoe de verdade - algumas pesadas, outras leves, mas sempre versáteis e fiéis a mim mesma. Quero deixar uma marca positiva nesta indústria e realmente inspirar as pessoas, sabe?

Quando comecei a olhar para dentro e a nutrir

“Em cada projeto, você me ouvirá abraçando novas facetas da minha criatividade, enquanto honro a es- sência que ressoa com minha alma.”

aquela faísca autêntica, foi como se uma nova Lauren começasse a florescer. A antiga eu talvez não tivesse a coragem ou clareza para realmente chegar lá. Mas agora estou apenas mantendo a mente aberta, abraçando todos os altos e baixos e despejando essa experiência completa na minha arte e nas minhas performances. Tem sido uma jornada de autodescoberta.

Outra coisa que nos cativou foi como seu álbum representa perfeitamente a divindade do lado feminino. O que significa para você ser mulher? Quais são alguns desafios que, como irmandade, devemos fortalecer?

Para mim, ser mulher significa abraçar nosso papel como criadoras. Todas nós manifestamos nossa realidade através de pensamentos e intenções, mas como mulheres, criamos literalmente uma nova vida. Essa capacidade de nutrir e dar à luz é nosso maior dom - a conexão tangível mais próxima que temos com a fonte divina de amor incondicional.

Nossa forma feminina e assinatura energética são o que nos permite canalizar esse poder sagrado e gerador. Honrar e celebrar nossa divindade inerente como geradoras de vida é tão crucial.

Eu sinto que a indústria musical tem feito avanços positivos em elevar as vozes e a presença das mulheres. Há mais inclusão do que nunca. No entanto, também reconheço que historicamente houve uma corrente de competição entre artistas mulheres, o que é lamentável, mas com-

preensível, dada a escassez de oportunidades.

O progresso é encorajador, porém. Estou vendo cada vez mais mulheres abraçando sua feminilidade em vez de rejeitá-la ou minimizá-la para se adaptar a espaços dominados por homens. Esse nível de amor próprio e orgulho em nossa essência feminina única é tão empoderador de se testemunhar.

Ainda temos trabalho a fazer para fomentar uma irmandade edificante na indústria. Mas estou esperançosa de que as novas gerações continuarão fortalecendo esse vínculo sagrado e honrando a energia feminina divina que todas nós intrinsicamente incorporamos como criadoras e portadoras de vida. Nosso poder é profundo quando o possuímos plenamente.

Que tipos de projetos podemos esperar de você daqui para frente?

Você pode definitivamente esperar que eu continue ultrapassando limites enquanto me mantenho fiel ao som central que meus ouvintes conhecem e amam. RE:BIRTH foi apenas o primeiro gosto de eu realmente explorar meu potencial criativo sem limites.

Quero incorporar mais elementos vocais ao vivo e orgânicos nas minhas produções. Há algo tão poderoso em canalizar a emoção e o espírito humano bruto através da voz. Isso adiciona toda uma nova dimensão à experiência. Mas você também pode esperar algumas explorações mais pesadas, focadas na pista de dança, de

techno e trance da minha parte. Quebrar as caixas convencionais e me desafiar a trabalhar em gêneros com os quais sou menos familiar, como fiz em faixas como “Oversoul”, é onde eu realmente começo a transcender minhas próprias barreiras autoimpostas.

O principal é que estou me comprometendo com essa constante evolução como artista e como pessoa em uma jornada espiritual. Não quero nunca ficar muito confortável ou estagnada. Com cada projeto, você me ouvirá abraçando novos aspectos da minha criatividade enquanto ainda honro a essência que ressoa com minha alma.

É sobre mergulhar mais fundo, manter uma mente e um coração abertos e permitir que a música seja minha bússola cósmica, me guiando para quaisquer dimensões ilimitadas que ela queira explorar a seguir. Estou apenas tentando me manter sintonizada e deixar que a energia feminina divina dentro de mim guie o caminho, uma transmissão sônica de cada vez.

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“É sobre mergulhar mais fundo, manter mente e coração abertos e permitir que a música seja minha bússola cósmica, me guiando para quaisquer dimensões infinitas que ela queira explorar e seguir.”