Mixmag Brazil Cover #86 CARL COX 2024

CARL COX

INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: DAN REID

CARL COX

Talking about Carl Cox is not just about an abundant source of inspiration in the contemporary dance industry, it’s about dance music history. He’s a professor in the perfectionism of playing with sounds and styles, but above all, he’s an impeccable, humble human being.

Despite playing in the most epic clubs and festivals worldwide, his humility shines through. If we were to name them all, this story would be more extensive. He’s also opened the doors for countless artists into this circuit. Many of you may know him as the Three-Deck Wizard, the King of Ibiza, but we would love to describe him as a true inspiration for past, present, and future generations of electronic music.

On the occasion of the opening of Space in Riccione, Italy, and his extensive tour with his Hybrid set, we decided to pay homage to the King. We bring you a deep story in which Carl shares his profound relationship with our country’s audience. His music has touched the hearts of many, and his upcoming projects, including the latest release of ‘Concentrate’ in collaboration with Paul Oakenfold in Perfecto Records, were eagerly awaited.

Hi Carl, Thank you very much for having us and welcome to Mixmag Brazil! It is a GIANT honor to have you on the cover. How have you been so far?

Thank you Rocio! It is you that is giving me this huge honor, Obrigado! Mixmag has supported the dance music scene and me from the start and continues to champion the industry we all love so much. We’ve done some great things together and for sure will do many more.

We just saw that Ultra Australia was incredible, so many happy faces! You have lived there for quite some time. What initially made you want to be around Australia?

I kept being booked there and enjoyed the people and the culture every time I visited. Moving between two bases, the UK and Australia, allowed me to perform all across the world. My touring schedule is still around 100 dates a year without taking into account my motorsports and studio dates. International travel has become much more straightforward, so I’ve been spending more time in Australia and still reaching the same level of shows across Europe, South America, and America.

How is a typical day for Carl Cox?

Every day is different but features some or all of the following ingredients: performing, studio work, motorsports, family, friends, making music, playing music, listening to music, having fun, and, of course, just being me!

We would like to start by mentioning that Space has been crucial and unique in your life as an artist. We’d like to explore the specific moments when you fell in love with the club and what your reaction was the day you played for the last time there.

That last night in Ibiza was full of emotion! Ibiza had made me so welcome, and I knew that the last night of Carl Cox at Space would need to be something extraordinary. It was essential for me to leave such an impact on that dancefloor and that the energy we created, and be we I mean the artists and clubbers, would resonate across the island and around the world. People still talk about that night, even people who weren’t there or even old enough to be out then, so hopefully, we succeeded.

A new chapter will be open in June, ‘Space’ opens in Riccione, Italy. What does it mean

“When I put a line-up together, I don’t see race, sex, gender, or socials, I only see talent and musicality. That has to be the starting point.”

to you this new chapter at Riccione. What can we expect? What would you say makes a difference from the one in Ibiza?

When I heard that a new Space was opening, this time in Italy, I was pleased that the ethos behind Space would have a new life. I was happy to be asked to perform in their first season. It will be different from Ibiza, and so it should be, and hopefully, they can inspire the next generations to keep pushing electronic music forward.

How have you personally handled the changes in this industry? Do you feel the essence between the audience and the music has been lost? We mentioned it because nowadays, people are more aware of their validation on social media than looking for that moment of self-discovery through dance.

Most changes happen gradually and over time, so you evolve as the scene evolves. There have been some significant changes like the switch from vinyl to CD and then to digital, but it has always been about discovering new music and sharing it with as wide an audience as possible. Social media is a double-edged sword it is great that it allows people to connect more, but at the same time, it needs to be a small part of what goes on as opposed to being something that takes over your life. People like to share pictures and show they are part of something in the same way that some people collect autographs or concert posters.

Social media is a bit like a virtual dancefloor, it allows you to connect with like-minded individuals and share experiences, and people use it in a way that suits the world they are in.

When doing the research for this interview, we found a part where you talked about leaving a legacy. How do you visualize it? How would you like the new generations of artists and audiences to remember you?

Hopefully, my music and the energy I bring to the dancefloor will be part of my legacy, but I’ll just be happy to have made a contribution. I’ve definitely played and continue to play my part in the evolution of dance music and modern culture and being remembered in the distant future for what I do now means I will have achieved what I set out to do.

Not so long ago, you started to present your Hybrid Set. How did this idea come about? Which machines have surprised you the most while you are in action?

While I’m in action, many machines surprise me, but the ones that I’m using predominantly are the Moog subharmonican, the Moog D fam, and the LXR Drum Synth, which is really powerful and usable and a lot of fun. I also use the Pulsar 23, which was a gift from Joseph Capriati, and it’s been in my set ever since.

Next month, you’ll be back at Brooklyn Mirage, and you will show this set as well. Tell

us, is it going to be something different than what you are going to showcase at Space Riccione?

All my sets are different. I usually have an idea of what I want to play but it depends on the energy and feedback I get from the dancefloor while on stage. This is the same whether I am doing a DJ set, playing entirely live, or going Hybrid Live. Set times and durations play a part and I’m fortunate that I get to perform at unique venues with amazing sound systems to amazing audiences. With me, people know what to expect, I’ll give them 100% of myself and then a little bit more. Oh Yes!

Another thing that caught our attention was the line-up for the show in NY. We see a strong presence of female artists like your dear friend Nicole Moudaber, Magdalena, Juliet Fox, or Milhuska. What did you take into account when you invited them to be part of this party?

When I put a line-up together, I don’t see race, sex, gender, or socials, I only see talent and musicality. That has to be the starting point. I’ve made some amazing friends, and I’m lucky to be able to perform alongside such phenomenal artists.

During your visits to many South American capitals where the culture of Latin sounds is rooted, you have had the opportunity to meet artists who are marking the current moment, those who are vital and are driving the evolution of electronic music. Who are they?

“Social media is a bit like a virtual dancefloor, it allows you to connect with like-minded individuals and share experiences.”

I’d definitely say DJ Anna. She really knows her music and her sound and the way she produces music so well - it’s really crossing continents and really making a difference. And also, Anderson Noise, who’s been around a long time; I’ve known him for many years; he’s actually just put a two-track EP out on my label - 23rd Century Records. We’re having a lot of fun with that. And Renato Ratier, I got to play with him on the last tour I did. Renato Ratier has been keeping the scene alive with his music, not only as a DJ but also by putting on live events for the local crowds.

From your visits to the region, which do you think is the country that is generating the strongest techno movement with the incorporation of Latin sounds?

That is an interesting question! Music crosses all boundaries, including geographic, but you get a sense that the Latin rhythms are present in music from Argentina and Brazil, but then again, there is Latin influence in tracks produced as far afield as Romania and Japan. Many of us are big fans of the whole Latin Jazz Funk scene so it is only natural that these influences and in particular the amazing percussion elements have made their way into all types of music.

Speaking of our own, what can you tell us about the first experiences in our country?

What made you fall in love with Brazilian culture?

My family comes from Barbados, where they’re really proud of their heritage, of who they are as people, and of music. I see that same passion and pride in Brazil. It feels the same. People seem to really enjoy their lives in Brazil, and music gives them so much more to feel good about. That’s one of the reasons why I connect so much with Brazilians.

You are an authentic inspiration to people out there. However, who is still your inspiration? An artist or someone close to you… Who inspired you to be who you are today?

You could fill a whole magazine with this question. I am inspired by many artists, past, present, and future, from Stevie Wonder to Nicole Moudaber and from Nile Rogers to Franky Wah. My late parents were my biggest inspiration. My mother always encouraged me to try to be the best person I could be, and my father’s love of music opened my eyes to a vast array of sounds way beyond the chart stuff my friends and I were hearing on the radio. After my father passed away, I played his record collection as one of my Cabin Fever shows, connecting to him through the music that inspired me.

Thirty-one years have passed since you presented your first release in ‘Perfecto Records; please take us a little back. How was the first approach? What happened in this long gap?

Paul Oakenfold heard me play across three decks and asked me what the record was – when I told him I just put some tracks together he brought me in to the studio so I could recreate it and that was how ‘I Want You (Forever)’ came about.

We’ve always stayed in touch and been on many festival line-ups together. Paul showed me how to release a record as the dance music scene started to take shape, and he opened up the world to many of us when he became the first ‘Superstar DJ’ by going on tour with U2.

Now, that you released ‘Concentrate’, how did the collaboration come about?

Paul and I have been friends for a long time and I’m really proud of the huge success he’s had with his music, his label and the movie soundtracks. When we performed together at Stonehenge, we had the idea for the track that would eventually become ‘Concentrate’.

Did you guys talk about all the multiple changes that you have lived in this industry?

“People seem to really enjoy their lives in Brazil, and music gives them so much more to feel good about. That’s one of the reasons why I connect so much with Brazilians.”

“Hopefully, my music and the energy I bring to the dancefloor will be part of my legacy, but I’ll just be happy to have made a contribution.”

Most changes happen over time, often so slowly that you hardly notice they’ve happened. We do talk about the good old days, but I think anyone who has been part of something the way we have is happy that things have progressed to such an extent. Against all the odds, dance music conquered the world, so what could we possibly want to change?

Awesome Soundwave. How is the label doing so far?

Awesome Soundwave was set up by Christopher Coe and me to introduce exciting live electronic artists to a wider audience, which is one area where I felt the club and festival scene was falling short. The criteria that we follow to release new music on the label is that artist must perform live acts, ant that they are currently performing in real world. The music must be awesome, it doesn’t have to be techno, and they must deliver an album, that’s it!

Are you having some exciting releases coming out soon?

I have just done an ASW mix compilation which includes new artists like Momec, from Denmark, Jani Ho, Harmonik Kontrol, even Vitalic! And many more. Then we have a fantastic new project

from Christopher Coe where he recorded entirely improvised modular sets on remote islands off the coast of Ireland and filmed them. Charlie Thorstenson’s new album is just about to drop and it’s a masterpiece! An amazing record by De Sluwe Vos out of The Netherlands is coming soon. Down the track, we have Mat Playford’s long-awaited 2nd LP and an amazing record from Australian psychedelic electronic act Oolluu!

What are the things that inspired you the most about emerging talent?

It is that word, ‘talent.’ When you discover someone, who has the passion and determination it takes to create their own music, and you know that they are at the start of their journey, it is really inspiring. Everyone works differently, and I really enjoy seeing the various processes that artists use and how their set-up evolves as their sound develops.

Where do you think Awesome Soundwave will head musically in the next few years?

There is yet to be a definitive strategy, but the plan is to keep championing live electronic artists and to enable these artists to have a global platform that encompasses both the underground and the mainstream.

To finalize, if you had one chance to go back in time. What would your advice be to young Carl Cox?

Looking at where I am now, I would have to say to a young version of me that was starting out to do everything just the way it felt right and to stay true to your ideals, although if a young me was suddenly confronted by me from the future, it might change their destiny – it would definitely be a shock! Anyway, I’ve already been back in time when I played in Australia on December 31st, 1999, into January 1st, 2000, and then flew straight to Hawaii, where it was still 1999, to play into the year 2000 again.

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“Against all the odds, dance music conquered the world, so what could we possibly want to change?”

INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: DAN REID

CARL COX

Falar sobre Carl Cox não é só falar sobre uma fonte abundante de inspiração na indústria contemporânea da música eletrônica, se trata da história da música eletrônica em si Ele é um professor na perfeição de tocar com sons e estilos, mas acima de tudo, é um ser humano impecável e humilde. Apesar de tocar nos clubs e festivais mais épicos do mundo, sua humildade transparece. Se fôssemos nomear todos eles, esta história seria bem mais extensa. Ele também abriu as portas para inúmeros artistas do circuito. Muitos de vocês podem conhecê-lo como o Mago dos Três Decks, o Rei de Ibiza, mas adoraríamos descrevê-lo como uma verdadeira inspiração para as gerações passadas, presentes e futuras da música eletrônica.

Por ocasião da abertura da Space em Riccione, Itália, e sua extensa turnê com seu Hybrid set, decidimos prestar homenagem ao Rei. Apresentamos uma história profunda em que Carl compartilha sua relação próxima com o público de nosso país. Sua música tocou os corações de muitos, e seus próximos projetos, incluindo o lançamento mais recente de ‘Concentrate’ em colaboração com Paul Oakenfold na Perfecto Records, eram ansiosamente aguardados.

Oi Carl. Obrigado por nos receber e bem-vindo à Mixmag Brasil! É uma HONRA GIGANTE têr você na capa. Como está?

Obrigado, Rocio! É você que me dá essa enorme honra, Obrigado! A Mixmag tem apoiado a cena da música eletrônica e a mim desde o início e continua a defender a indústria que todos amamos tanto. Já fizemos coisas ótimas juntos e com certeza faremos muitas mais.

Acabamos de ver que o Ultra Austrália foi incrível, tantos rostos felizes! Você mora lá há um bom tempo. O que inicialmente o fez querer estar na Austrália?

Eu continuava sendo contratado para tocar lá e gostava das pessoas e da cultura sempre que visitava. Mudar entre duas bases, Reino Unido e Austrália, me permitiu me apresentar em todo o mundo. Minha agenda de turnês ainda gira em torno de 100 datas por ano, sem levar em conta as datas nos motorsports e no estúdio. As viagens internacionais se tornaram muito mais simples, então tenho passado mais tempo na Austrália e ainda alcançando o mesmo nível de shows pela Europa, América do Sul e América.

Como é um dia típico para Carl Cox?

Cada dia é diferente, mas apresenta alguns ou todos os seguintes ingredientes: performances, trabalho em estúdio, esportes a motor, família, amigos, fazer música, tocar música, ouvir música, se divertir e, é claro, apenas ser eu mesmo!

Gostaríamos de começar lembrando que a Space foi algo crucial e único em sua vida como artista. Gostaríamos de explorar os momentos específicos em que você se apaixonou pelo club e como foi no dia em que tocou lá pela última vez.

Aquela última noite em Ibiza foi cheia de emoção! Ibiza me recebeu tão bem, e eu sabia que a última noite de Carl Cox na Space precisaria ser algo extraordinário. Era essencial para mim deixar um impacto tão grande naquela pista de dança e que a energia que criamos, e quando eu digo nós, quero dizer os artistas e frequentadores do club, ressoasse por toda a ilha e ao redor do mundo. As pessoas ainda falam sobre aquela noite, mesmo pessoas que não estavam lá ou nem mesmo tinham idade para frequentar, então espero que tenhamos conseguido.

Um novo capítulo será iniciado em junho, a ‘Space’ reabre em Riccione, Itália. O que significa para você este novo capítulo em

“Quando organizo um lineup, não vejo raça, sexo, gênero ou status social. Vejo apenas talento e musicalidade. Isso deve ser o ponto de partida.”

Riccione. O que podemos esperar e o que, na sua opinião, faz diferença em relação ao club de Ibiza?

Quando ouvi falar que uma nova Space seria inaugurada, desta vez na Itália, fiquei feliz que a história por trás da Space teria uma nova vida. Fiquei feliz em ser convidado para me apresentar na primeira temporada. Será diferente de Ibiza, e assim deve ser, e espero que possam inspirar as próximas gerações a continuar impulsionando a música eletrônica para frente.

Como você lidou pessoalmente com as mudanças na indústria? Você sente que a essência entre o público e a música se perdeu? Mencionamos isso porque, hoje em dia, as pessoas estão mais ligadas à validação nas redes sociais do que buscando aquele momento de autodescoberta através da dança.

A maioria das mudanças acontece gradualmente e ao longo do tempo, então você evolui conforme a cena evolui. Houve algumas mudanças significativas, como a transição do vinil para o CD e depois para o digital, mas sempre foi sobre descobrir nova música e compartilhá-la com o maior número possível de pessoas. As redes sociais são uma faca de dois gumes, é ótimo que elas permitam que as pessoas se conectem mais, mas ao mesmo tempo, precisa ser uma pequena parte do que acontece, em vez de ser algo que domina sua vida. As pessoas gostam de compartilhar fotos e mostrar que fazem parte de algo da mesma forma que algumas pessoas colecionam autógrafos ou pôsteres de

shows. As redes sociais são um pouco como uma pista de dança virtual, elas permitem que você se conecte com indivíduos de mentalidade semelhante e compartilhe experiências, e as pessoas as usam de maneira que se adapte ao mundo em que estão.

Ao fazer a pesquisa para esta entrevista, encontramos uma parte em que você fala sobre deixar um legado. Como visualiza isso? Como gostaria que novas gerações de artistas e públicos se lembrem de você?

Esperançosamente, minha música e a energia que trago para a pista de dança farão parte do meu legado, mas ficarei feliz apenas por ter contribuído. Definitivamente, desempenhei e continuo desempenhando meu papel na evolução da música eletrônica e da cultura moderna, e ser lembrado no futuro distante pelo que faço agora significa que terei alcançado o que me propus a fazer.

Não faz muito tempo que você começou a apresentar seu Set Híbrido. Como surgiu essa ideia? Quais máquinas mais o surpreenderam em ação?

Enquanto estou em ação, muitas máquinas me surpreendem, mas as que estou usando predominantemente são o Moog subharmonican, o Moog D fam e o LXR Drum Synth, que é realmente poderoso, utilizável e muito divertido. Também uso o Pulsar 23, que foi um presente do Joseph Capriati, e está em meu set desde então.

No próximo mês, você estará de volta ao

Brooklyn Mirage, e também mostrará este set. Diga-nos, será algo diferente do que você vai apresentar em Space Riccione?

Todos os meus sets são diferentes. Normalmente, tenho uma ideia do que quero tocar, mas isso depende da energia e do feedback que recebo da pista enquanto estou no palco. Funciona assim, quer eu esteja fazendo um DJ set, tocando totalmente ao vivo ou fazendo um híbrido ao vivo. Os horários e durações dos sets têm um papel e sou sortudo por me apresentar em locais únicos com sistemas de som incríveis para públicos incríveis. Comigo, as pessoas sabem o que esperar, e vou dar a eles 100% de mim e um pouco mais. Oh yes!

Outra coisa que chamou nossa atenção foi o lineup para o show de NY. Vemos uma forte presença de artistas femininas como sua querida amiga Nicole Moudaber, Magdalena, Juliet Fox ou Milhuska. O que você levou em consideração ao convidá-las para fazer parte desta festa?

Quando monto um lineup, não vejo raça, sexo, gênero ou redes sociais, vejo apenas talento e musicalidade. Isso deve ser o ponto de partida. Fiz alguns amigos incríveis e tenho sorte de poder me apresentar ao lado de artistas tão fenomenais.

Durante suas visitas a muitas capitais sul-americanas onde a cultura dos sons latinos está enraizada, você teve a oportunidade de conhecer artistas que estão marcando o momento atual, aqueles que

“As redes sociais são como uma pista de dança virtual, onde você pode se conectar com pessoas que têm interesses semelhantes e compartilhar experiências.”

são vitais e estão impulsionando a evolução da música eletrônica. Quem são eles?

Eu definitivamente diria DJ Anna. Ela realmente conhece sua música, seu som e a forma como produz música tão bem - está realmente cruzando continentes e fazendo a diferença.

E também, Anderson Noise, que está há muito tempo na cena; o conheço há muitos anos; ele acabou de lançar um EP de duas faixas em meu selo - 23rd Century Records. Estamos nos divertindo muito com isso.

E Renato Ratier, tive a oportunidade de tocar com ele na última turnê que fiz. Renato Ratier tem mantido a cena viva com sua música, não apenas como DJ, mas também organizando live events para o público local.

De suas visitas à região, qual país você acha que está gerando o movimento techno mais forte com a incorporação de sons latinos?

Essa é uma pergunta interessante! A música atravessa todas as fronteiras, inclusive geográficas, mas você tem a sensação de que os ritmos latinos estão presentes na música da Argentina e do Brasil, mas, novamente, há influência latina em faixas produzidas até mesmo em países tão distantes como

Romênia e Japão. Muitos de nós somos grandes fãs de toda a cena do Latin Jazz Funk, então é natural que essas influências e, em particular, os incríveis elementos de percussão, tenham encontrado seu caminho em todos os tipos de música.

Falando do Brasil, o que você pode nos dizer sobre as primeiras experiências em nosso país? O que o fez se apaixonar pela cultura brasileira?

Minha família é originária de Barbados, onde eles têm muito orgulho de sua herança, de quem são como pessoas e da música. Vejo essa mesma paixão e orgulho no Brasil. Parece igual. As pessoas parecem realmente aproveitar a vida no Brasil, e a música lhes dá muito mais motivos para se sentirem bem. Essa é uma das razões pelas quais me identifico tanto com brasileiros.

Você é uma inspiração autêntica para as pessoas por aí. No entanto, quem ainda é sua inspiração? Um artista ou alguém próximo a você... Quem o inspirou a ser quem você é hoje?

Você poderia preencher uma revista inteira com essa pergunta. Sou inspirado por muitos artistas, passados, presentes e futuros, desde Stevie Wonder até Nicole Moudaber e de Nile Rogers a Franky Wah. Meus fale-

cidos pais foram minha maior inspiração. Minha mãe sempre me incentivou a tentar ser a melhor pessoa que eu pudesse ser, e o amor de meu pai pela música abriu meus olhos para uma vasta gama de sons muito além do que eu e meus amigos ouvíamos no rádio. Depois que meu pai faleceu, toquei a coleção de discos dele em um de meus shows Cabin Fever, conectando-me a ele através da música que me inspirou.

Trinta e um anos se passaram desde que apresentou seu primeiro lançamento na ‘Perfecto’; por favor, nos leve um pouco de volta. Como foi a primeira abordagem? O que aconteceu neste longo intervalo?

Paul Oakenfold me ouviu tocar em três decks e me perguntou qual era o discoquando eu disse a ele que apenas juntei algumas faixas, ele me levou para o estúdio para que eu pudesse recriá-lo e foi assim que ‘I Want You (Forever)’ surgiu. Sempre mantivemos contato e estivemos em muitos line-ups de festivais juntos. Paul me mostrou como lançar um disco quando a cena da música eletrônica começou a se formar, ele abriu o mundo para muitos de nós quando se tornou o primeiro ‘Superstar DJ’ ao fazer turnê com o U2.

Agora, que vocês lançaram ‘Concentrate’, como foi a colaboração?

“Parece que as pessoas realmente aproveitam a vida no Brasil, e a música lhes dá ainda mais motivos para se sentirem bem. Essa é uma das razões pelas quais me identifi- co tanto com os brasileiros.”

“Espero que minha música e a energia que trago para a pista de dança façam parte do meu legado, mas ficarei feliz só por ter feito uma contribuição.”

Paul e eu somos amigos há muito tempo e estou muito orgulhoso do enorme sucesso que ele teve com sua música, seu selo e as trilhas sonoras de filmes. Quando nos apresentamos juntos em Stonehenge, tivemos a ideia da faixa que eventualmente se tornaria ‘Concentrate’.

Vocês conversaram sobre todas as múltiplas mudanças que você viveu nesta indústria?

A maioria das mudanças acontece ao longo do tempo, muitas vezes tão lentamente que você mal percebe que elas aconteceram. Falamos sobre os bons tempos antigos, mas acho que qualquer pessoa que tenha feito parte de algo como nós está feliz que as coisas tenham progredido tanto. Contra todas as probabilidades, a música eletrônica conquistou o mundo, então o que mais poderíamos querer mudar?

AWESOME SOUNDWAVE. Como o selo está até agora?

A Awesome Soundwave foi criada por Christopher Coe e eu para apresentar artistas eletrônicos ao vivo empolgantes a um público mais amplo, que é uma área em que senti que a cena de clubes e festivais estava falhando. Os critérios que seguimos para lançar nova música no selo é que o artista deve realizar apresentações ao vivo e estar atualmente se apresentando no mundo real. A música deve ser incrível, não precisa ser techno, e eles devem entregar um álbum, é isso!

Você tem alguns lançamentos emocionantes chegando em breve?

Acabei de fazer uma compilação de mixagens para ASW que inclui novos artistas como Momec, da Dinamarca, Jani Ho, Harmonik Kontrol, até Vitalic! E muitos outros. Depois temos um projeto fantástico de Christopher Coe, onde ele gravou sets modulares inteiramente improvisados em ilhas remotas na costa da Irlanda e filmou. O novo álbum de Charlie Thorstenson está prestes a ser lançado e é uma obra-prima! Um álbum incrível de De Sluwe Vos, da Holanda, está chegando em breve.

Mais adiante, temos o segundo LP muito aguardado de Mat Playford e um álbum incrível da banda australiana de eletrônica psicodélica Oolluu!

Quais são as coisas que mais o inspiram sobre o talento emergente?

É essa palavra, ‘talento’. Quando você descobre alguém, que tem a paixão e a determinação necessárias para criar sua própria música, e você sabe que eles estão no início de sua jornada, é realmente inspirador. Cada um trabalha de maneira diferente, e realmente gosto de ver os vários processos que os artistas usam e como sua configuração evolui à medida que seu som se desenvolve.

Para finalizar, se você tivesse uma chance de voltar no tempo. Qual seria seu conselho para o jovem Carl Cox?

Olhando para onde estou agora, eu teria que dizer a uma versão jovem de mim que estava começando a fazer tudo exatamente do jeito que parecia certo e a permanecer fiel aos seus ideais, embora se um jovem Carl fosse de repente confrontado por mim do futuro, isso poderia mudar seu destino - definitivamente seria um choque!

De qualquer forma, já estive de volta no tempo quando toquei na Austrália em 31 de dezembro de 1999, até 1º de janeiro de 2000, e depois voei direto para o Havaí, onde ainda era 1999, para tocar novamente no ano 2000.

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“Contra todas as probabilidades, a música eletrônica conquistou o mundo, então o que poderíamos querer mudar?”