Mixmag Brazil Cover #65 JOYCE MUNIZ 2023

JOYCE MUNIZ

JOYCE

MUNIZ

WORDS: ROCIO FLORES | PHOTOS: MARKUS MORIANZ

Famed for her exquisite sound behind the decks and fabulous way of production, the Brazilian DJ and producer Joyce Muniz has released her music on topmost labels such as Exploited, Permanent Vacation, Get Physical, Pets

Recordings and DJ HELL’s imprint Gigolo Records. For decades now, Muniz has never stopped exploring the corners of the subtle realm of electronic music. She is also a curator of her radio show on FM4 in Austria and Rinse FM in The UK and a prodigious music selector.

Thanks to her eclectic and diverse approach to music, Muniz knows perfectly how to use this knowledge like no other, insomuch as she has recently teamed up with German producer Andreas Henneberg and Alec Tronic to showcase ‘Synth Happens’ at Nikolaisaal in Germany, this fascinating musical endeavour which consisted in unify electronic music with the classic sounds of German Film Orchestra Babelsberg.

Mixmag Brazil spoke with Joyce Muniz about ‘Zeitkapsel’, an album that plays within the boundaries of the significant moments of her artistic expedition and her attachment to her roots.

Hello Joyce, thank you for having us! We are so excited that our paths finally crossed, especially now that you released ‘Zeitkapsel,’ an album that genuinely exemplifies who you are. Congrats on that!

Thank you! I appreciate your feedback. I have to say that I have been swamped because, since I decided to launch a label to present the album, I have been doing a lot of background work; even if I have a great team, everything is on me, I have to make a lot of decisions, I have to do the podcast, and there are a lot of things going on in the background.

This year I have not written many new tracks because I am building a new studio place. It has been a hectic year for me, I also have many shows coming ahead.

It is extraordinary that you mentioned that you have decided to release your imprint after releasing in great labels like Gigolo Records or Exploited among others. What motivated you to create a label?

When I finished ‘Zeitkapsel’, I knew it was not supposed to be a classic dance album, mainly because I have all these types of genres involved. So, I knew that if I would

sign it with a label, it had to be a label that fits all genres. Most of the labels that I have been working with are specialized in dance music, and when I had a couple of tracks done, a friend convinced me to apply to this project to get support from the Austrian’s government, everything was happening during the pandemic, so I applied and got the support. This provided me some support to produce the album and do things that could have been difficult to do or cost a lot of money.

When I finally finished the album, I spoke to my team and I sent it to some labels that I am actually involved with, most of them were interested in releasing it, but I just wanted to get their feedback and see their reactions. So, I thanked them and told them that I wanted to release it on my label. Also, because ‘Zeitkapsel’ is entirely different from the previous one, I really took the time to write it, revealing the idea in my brain for so long.

The album tells my whole musical journey, music I used to play when I started DJing like Drum & Bass, or music that brought me into electronic music like Trip-Hop, or genres like Hip hop, Deep House, etc. I took time to make it because I dug deeper into my memories and record collection.

“When I finished ‘Zeitkapsel’, I knew it was not supposed to be a classic dance album, mainly because I have all these types of genres involved.”

True! You can sense that ‘Zeitkapsel’ is a thoughtful piece of work, something different from your first one, ‘Made in Vienna’.

Absolutely! Back in the days, I told my manager that I had all these tracks, so we decided to put things together, add a few tunes and include them into ‘Made in Vienna’. ‘Zeitkapsel’ is a project that I always wanted to do.

I put myself in a position as a producer to try new things because producing a house or a club track is way different from creating a Hip-Hop or a Drum & Bass track.

During the pandemic, I finally had time to find myself and develop my technical skills, which pushed my personality to a higher level because now I know I can create a Hip-Hop track.

Basically, ‘Zeitkapsel’ shows my interpretation of these genres that belong to my musical journey.

What would you say were the genres and musicians that helped you to define the identity of this work?

I have a different musical background. For instance, if you listen to the track ‘Imagine’ in collaboration with Roland Clark makes me go back to the underground resistance.

‘Bangalore Girl’ is a track that brings me back to my soulful, jungle, and mellow Drum & Bass sounds that I used to play when I was seventeen. One of the most impressive DJs and producers of this genre is DJ Marky, which became an essential part of this, he gave me his feedback on my first Drum & Bass track, and it was awesome. He is someone I love, and he has been crucial in my career.

I always had this idea of mixing samba with electro. I have an extensive samba background from my family in Brazil, and I remember that my granduncle used to lead a samba band in the seventies in São Paulo. Also, our family’s parties always had good percussion sessions. On the other side, I am a huge fan of electro. As a Club Flex resident, I played everything, from Hip-Hop to Electro House. I also discovered Gigolo Records, which I became a loyal fan and nowadays DJ Hell is a super friend of mine, so as I said, I always wanted to mix electro with samba and when I was working on the beat of ‘Arrivederci Bella,’ I thought that it

could be something where I could bring my vocals back. I used to record vocals for others, but I had never done a track with my vocals because since I started to produce, I went in a different direction, and I was not able to use my vocals which for me vocals are instruments on my own beats, but this track was perfect. So, I called a Brazilian writer friend and told him about my breakup with my ex-girlfriend, and he was making notes and came with this awesome idea, and I recorded the vocals. ‘Never Brushing the Sound’ ft. Le3 bLACK is a special track for me because I was always a huge fan of Massive Attack, Tricky, or Björk, and this reminds me of my MTV days when I was a teenager, and Trip-Hop was super present in this outlet. This music was there and played in MTV, so the good stuff already caught me. I also have this punk, rock, metal face, I must say that through music I became a good friend of Igor Cavalera from Sepultura.

Also, being a huge admirer of British Rapper Roots Manuva gave me the idea to do something. When I was creating this track, I called my friend Josh who is a guitar player and then we had this massive guitar sound on the beat, and when it was done, I told him that I wanted to add a British Rapper,

“‘Zeitkapsel’ is a project that I always wanted to do. I put myself in a position as a producer to try new things because producing a house or a club track is way different from creating a Hip Hop or a Drum & Bass track.”

then Le3 bLACK made these amazing lyrics, also I needed to add some political vibes which are part of me and this is what the album is.

The case of ‘In Der Nacht’ with Karl Michael has a funny story. The album was completely done, and after spending six weeks in Brazil after COVID, I listened to the album again, and I said to myself: “Wow! The album has a German title, but I do not have a track in this language, how could that have happened”.

Germany and Austria have their own musical history, so I had to dig deeper to get to the styles that involved me in German music. For me, one of the best periods of this music was in the 70s and 80s with the cosmic presence of Falco and Supermax. Then I wrote this funky track, and one day I ended up talking to my fashion designer, and I told him that I was looking for a German singer, so he said to me that he could do it, and we were jamming and recording on my phone, and the next day I was listening to it, and I sent it to my manager, and he loved it. So, I invited Karl to the studio, and we finished ‘In Der Nacht’.

For the track ‘The Rhythm of Love’, I must say I always wanted to do something with Fritz Helder. I am a massive fan of Fritz, I used to play a lot of his music on my radio shows. One day we got in touch via some friends and I invited to come to this studio in Berlin, where we ended up jamming on the studio without knowing what was going to happen, that

is why the track is short, because it was all about the moment that we had, I felt this is what it is, we didn’t need more.

Also, I have a fun story with Play Paul! I got in touch with him because a few years ago, he did a remix of my track ‘Toxic People’. I knew that he was a very diverse artist, I knew that he could produce, play in bands and make vocals, then I heard some of his tracks with vocals that I found interesting, I liked his cheesy vibes, then I called him to create ‘How I Feel’. He made these super beautiful sunshine lyrics and vocals that brought me back to my memories of 2010 when I started to produce my first Deep House tracks.

‘In Der Nacht’, ‘Arrivederci Bella’ and ‘Bangalore Girl’ were the first tracks we appreciated before the album’s official release. What can you tell us about the reaction of the audience, was the final result something that you previously expected?

After releasing music for so long, I always put my expectations lower not to get disappointed. It was a risk to release these EPs the way they are. The first single was a trapping German, definitely it differs from most international things people expect.

The next was an electro-samba track with Brazilian vocals, also it is not an easy commercial thing. The third was an Indie-Drum & Bass track. But, in the end I am happy with it, because I am doing what I want the way that I like and most importantly, I am doing it for myself because it is something you don’t hear everywhere.

It is fascinating that most of your work has flawless lyrical content. We love what you have done with ‘Zeitkapsel’ in terms of vocals. Why do you consider it is fundamental to have diversity in the vocals that you add to your productions?

For me, vocals are instruments and I use them as they are. Every vocal brings a different vibe, energy, and tone. Having this vocalist background helps me a lot in my productions because most of the time when I am working on the beat or an idea, I already sense the vocals in my head, What could come? What Energy it will have!

Honouring the album name, if you had a time capsule, where would you travel to and why?

It’s very simple, to the past, present, and future. If you look at the album cover, you will see this door where you can enter in my inner self. Everybody who wants to fly with me in this time capsule is welcome to come. I called it like that because I am bringing with me all these genres that are not so common nowadays, like Trip-Hop or these old school Dub beats, and this brings you instantly to the past which is like sounds from the present.

For me is something that you can catch in the future because music is timeless. If someone had the same music experience as me, someone who also loved Tip-Hop or Drum & Bass would understand that sounds like back in the day but with fresh sounds of today.

At the beginning of your journey as an artist,

“I always had this idea of mixing samba with electro. I have an extensive samba background from my family in Brazil, and I remember that my granduncle used to lead a samba band in the seventies in São Paulo.”

what was your musical vision versus now? What has it changed, and what remains?

I am also buying and trying new things. As a DJ, I must be constantly into new stuff, I am already in so much input. I feel like always goes with the flow and with the energy while I am playing as a DJ as well. My sets are also pretty diverse, and I am always trying to be updated with myself and the things that I like to play as a DJ, but I never copy things, that does not make any sense, because if you tried to copy something else that takes a different direction.

I always go to the new, the new for myself, I also can get bored myself and that’s why my sounds are different and fresh, of course you can also recognize something that comes from me, but it is always different, every day is a new day, never is the same, my idea is to remain innovative.

Another thing that caught our attention was that your family was rooted in shamanism and samba. Could you tell us more about that lineage? how did it impact your art?

When I was a kid, I got a lot of information, but when you are a child, you really do not understand many things. The father of my father was a shaman, my family in Brazil is

enormous, and there are so many different types of religions involved. This is something very present in my family, both sides Mom and Dad. However, years later when I was an adult, I found shamanism by myself because of cancer that I had at the end of 2017 when I survived it, luckily the doctors found it on time, so I did not have to go through this chemo situation, it took some time to recover, but it was good.

Then, when that happened to me, these close friends called me to attend some sessions, and I was like, “This thing is calling me”, I knew that I had a good background because of my family. Unfortunately, my grandfather died when I was a little girl, so I could not ask him many things about shamanism. So, I decided to go deeper, and it was a good way because I got so connected to myself, also doing this job that I am doing. If I hadn’t started this six years ago, I would have been in a different place. Spirituality truly connected me with myself, and with the world, also helped me to be more thankful. Sometimes, you need to see and understand the things around you, and of course, if you find you balance and feed your spirit by making art will give you a certain positive energy.

I always try to go with the new, I try new gear or do collaborations. For instance, af-

ter finalizing the album, I collaboratedn with Mexican artist Theus Mago, this work will be released this summer. I feel like I am open to new things, I like to do new things.

Life is so crazy! At the beginning of this year, I received an invitation to be part of a project together with Andreas Henneberg and Alec Tronic, and it’s called ‘Synth Happens’. This was a crazy thing, for me is a milestone, I performed some of my songs live with an orchestra. By the time I got the invitation, I was thinking of creating my own live show, but I was not getting there, then I said “ok, maybe doing this project will open my horizons, and I will be full of ideas in how to write my own live set”. And that is exactly what has been happening now. It is something that I have not done before. Fifty or sixty musicians have participated with us on the stage.

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Photo: Jake Davis

“For me, vocals are instruments and I use them as they are. Every vocal brings a different vibe, energy, and tone.”

JOYCE

MUNIZ

WORDS: ROCIO FLORES | PHOTOS: MARKUS MORIANZ

Reconhecida pelo seu som requintado nas pick-ups e pela sua fabulosa maneira de produzir, a DJ e producer brasileira Joyce Muniz lançou sua música em selos de prestígio como Exploited, Permanent Vacation, Get Physical, Pets Recordings e Gigolo Records, selo do DJ Hell. Há décadas, ela não pára de explorar os cantos do sutil universo da música eletrônica. Muniz também é curadora de um programa de rádio na FM4, na Áustria, e na Rinse FM, no Reino Unido, além de ser uma prodigiosa selecionadora musical.

Graças à sua abordagem eclética e diversificada, Muniz sabe perfeitamente como usar esse conhecimento como ninguém, tanto é que recentemente se uniu ao produtor alemão Andreas Henneberg e a Alec Tronic para apresentar ‘Synth Happens’ no Nikolaisaal, na Alemanha, um fascinante empreendimento musical que consistiu em unificar música eletrônica com os sons clássicos da Orquestra de Cinema Alemã Babelsberg.

A Mixmag Brasil conversou com Joyce Muniz sobre ‘Zeitkapsel’, um álbum que transita pelos momentos significativos de sua jornada artística e sua ligação com suas raízes.

Olá, Joyce, obrigado por nos receber! Estamos felizes que nossos caminhos

finalmente se cruzaram, especialmente agora que você lançou ‘Zeitkapsel’, um álbum que genuinamente exemplifica quem você é. Parabéns por isso!

Obrigada! Agradeço seu feedback. Tenho que dizer que estou bastante ocupada, porque desde que decidi lançar um selo para apresentar o álbum, tenho feito muito trabalho nos bastidores; mesmo com uma ótima equipe, tudo depende de mim, tenho que tomar muitas decisões, tenho que fazer o podcast e há muitas coisas acontecendo nos bastidores.

Este ano não escrevi muitas faixas novas porque estou construindo um novo estúdio. Tem sido um ano agitado para mim, também tenho muitos shows pela frente.

É extraordinário que você tenha mencionado que decidiu lançar seu próprio selo depois de lançar em grandes gravadoras como Gigolo Records ou Exploited, entre outras. O que te motivou a criar um selo?

Quando terminei ‘Zeitkapsel’, sabia que não deveria ser um dance album clássico, principalmente porque envolvia todos esses tipos de gêneros. Então, sabia que se fosse assiná-lo com um selo, teria que ser um selo que abrangesse todos os gêneros. A maioria dos selos com os quais tenho trabalhado são especializados em dance mu-

sic, e quando tinha algumas faixas prontas, um amigo me convenceu a me candidatar a um projeto para obter apoio do governo austríaco, tudo estava acontecendo durante a pandemia, então me candidatei e consegui o apoio. Isso me proporcionou algum suporte para produzir o álbum e fazer coisas que poderiam ser difíceis de fazer ou custar muito dinheiro.

Quando finalmente terminei o álbum, falei com minha equipe e o enviei para alguns selos com os quais estou envolvida, a maioria deles estava interessada em lançá-lo, mas eu só queria ter o feedback deles e ver suas reações. Então, agradeci a eles e disse que queria lançá-lo no meu selo. Além disso, como ‘Zeitkapsel’ é completamente diferente do anterior, realmente levei tempo para escrevê-lo, revelando idéias que estavam em minha mente por tanto tempo.

O álbum conta toda a minha jornada musical, a música que costumava tocar quando comecei a ser DJ, como Drum & Bass, ou a música que me introduziu à música eletrônica, como Trip-Hop, ou gêneros como Hip Hop, Deep House, etc. Levei tempo para fazê-lo porque mergulhei mais fundo em minhas memórias e coleção de discos.

Verdade! É possível perceber que ‘Zeitkapsel’ é uma obra bastante cuidadosa, uma

“Quando terminei ‘Zeitkapsel’, sabia que não seria um dance album clássico, principalmente porque tenho todos esses tipos de gêneros envolvidos.”

obra bem diferente do seu primeiro álbum, ‘Made in Vienna’.

Com certeza! Na época, eu disse ao meu empresário que tinha todas essas faixas, então decidimos juntar tudo, adicionar algumas músicas e incluí-las em ‘Made in Vienna’. ‘Zeitkapsel’ é um projeto que sempre quis fazer.

Coloquei-me na posição de produtora para experimentar coisas novas, pois produzir uma faixa de house ou de clube é muito diferente de criar uma faixa de Hip-Hop ou Drum & Bass.

Durante a pandemia, finalmente tive tempo para me encontrar e desenvolver minhas habilidades técnicas, o que levou minha personalidade a um nível mais alto, porque agora sei que posso criar uma faixa de Hip-Hop. Basicamente, ‘Zeitkapsel’ mostra minha interpretação desses gêneros que fazem parte da minha jornada musical.

Quais gêneros e músicos você diria que ajudaram a definir a identidade deste trabalho?

Tenho formação musical diferente. Por exemplo, se você ouvir a faixa ‘Imagine’, em colaboração com Roland Clark, isso me faz voltar à resistência underground.

‘Bangalore Girl’ é uma faixa que me remete aos sons soulful, jungle e mellow Drum & Bass que costumava tocar quando tinha dezessete anos. Um dos DJs e produtores mais impressionantes desse gênero é o DJ Marky, que se tornou uma parte essencial disso, ele me deu seu feedback sobre a minha primeira faixa de Drum & Bass, e foi incrível. Ele é alguém que admiro muito e foi fundamental em minha carreira.

Sempre tive essa ideia de misturar samba com electro. Tenho uma grande influência de samba por causa da minha família no Brasil, e lembro que meu tio-avô costumava liderar uma banda de samba nos anos setenta em São Paulo. Além disso, as festas da nossa família sempre tinham boas sessões de percussão. Por outro lado, sou fã de electro. Como residente do Club Flex, toquei de tudo, de Hip-Hop a Electro House. Também descobri o Gigolo Records, do qual me tornei uma fã fiel, e hoje o DJ Hell é um grande amigo meu, então, como disse, sempre quis misturar electro com samba, e quando estava trabalhando na batida de ‘Arrivederci Bella’, pensei que poderia ser algo em que poderia trazer minhas próprias vozes.

Costumava gravar vocais para os outros, mas nunca tinha feito uma faixa com as minhas vozes porque, desde que comecei a produzir, segui uma direção diferente e não consegui usar minhas próprias vozes, que

para mim são instrumentos nas minhas próprias batidas, mas essa faixa foi perfeita. Então, chamei um amigo escritor brasileiro e falei sobre o fim do meu relacionamento com minha ex-namorada, e ele fez anotações e veio com essa ideia incrível, e gravei os vocais.

‘Never Brushing the Sound’ ft. Le3 bLACK é uma faixa especial para mim porque sempre fui fã de Massive Attack, Tricky ou Björk, e isso me lembra dos meus dias assistindo MTV quando era adolescente, e o Trip-Hop estava muito presente nessa época. Essa música estava lá e tocava na MTV, então as coisas boas já me conquistaram. Também tenho esse lado punk, rock, metal, devo dizer que, através da música, me tornei uma boa amiga do Igor Cavalera, do Sepultura.

Além disso, ser uma grande admiradora do rapper britânico Roots Manuva me deu a ideia de fazer algo. Quando estava criando a faixa, chamei meu amigo Josh, que é guitarrista, e então fizemos esse som de guitarra massivo na batida, e quando ficou pronto, eu disse a ele que queria adicionar um rapper britânico, então Le3 bLACK fez essas letras incríveis. Também precisei adicionar algumas vibrações políticas que fazem parte de mim e é isso que o álbum representa.

“’Zeitkapsel’ é um projeto que sempre quis fazer. Me coloquei na posição de producer para testar coisas novas, pois produzir uma faixa house ou club é muito diferente de criar uma faixa de hip-hop ou drum & bass.”

O caso de ‘In Der Nacht’ com Karl Michael tem uma história engraçada. O álbum já estava completamente pronto, e depois de passar seis semanas no Brasil após a COVID, ouvi o álbum novamente e disse a mim mesma: “Nossa! O álbum tem um título em alemão, mas não tenho uma faixa nesse idioma, como isso aconteceu?”. Alemanha e Áustria têm sua própria história musical, então tive que aprofundar minha pesquisa para encontrar os estilos que me envolveram na música alemã. Para mim, um dos melhores períodos dessa música foi nas décadas de 70 e 80, com a presença cósmica de Falco e Supermax.

Então, escrevi essa faixa funky e um dia acabei conversando com meu estilista, e disse a ele que estava procurando um cantor alemão, então ele me disse que poderia fazer isso, e começamos a improvisar e gravar no meu celular. No dia seguinte, eu estava ouvindo e enviei para meu empresário, e ele adorou. Então, convidei Karl para o estúdio, e finalizamos ‘In Der Nacht’.

Para a faixa ‘The Rhythm of Love’, devo dizer que sempre quis fazer algo com Fritz Helder. Sou grande fã de Fritz, costumava tocar muito sua música nos meus programas de rádio. Um dia entramos em contato por meio de alguns amigos e o convidei para vir ao estúdio em Berlim, onde acabamos improvisando sem saber o que ia acontecer, por isso a faixa é curta, porque foi tudo sobre o momento que tivemos, senti que era isso, não precisávamos de mais.

Além disso, tenho uma história divertida com Play Paul! Entrei em contato com ele porque alguns anos atrás ele fez um remix da minha faixa ‘Toxic People’. Eu sabia que ele era um artista muito versátil, sabia que ele podia produzir, tocar em bandas e cantar, então ouvi algumas de suas faixas com vocais que achei interessantes, gostei da vibe, e o chamei para criar ‘How I Feel’. Ele fez letras e vocais super bonitos e radiantes que me levaram de volta às minhas lembranças de 2010, quando comecei a produzir as primeiras faixas Deep House.

‘In Der Nacht’, ‘Arrivederci Bella’ e ‘Bangalore Girl’ foram as primeiras faixas que apreciamos antes do lançamento oficial do álbum. O que você pode nos dizer sobre a reação do público, o resultado final foi algo que você esperava?

Depois de lançar música por tanto tempo, sempre coloco minhas expectativas mais baixas para não me decepcionar. Foi um risco lançar esses EPs do jeito que estão. O primeiro single foi uma faixa alemã no estilo trap, definitivamente diferente do que as pessoas esperam internacionalmente. O próximo foi uma faixa electro-samba com vocais brasileiros, também não é algo comercial fácil. O terceiro foi uma faixa Indie-Drum & Bass. Mas, no final, estou feliz com isso, porque estou fazendo o que quero do jeito que gosto e, o mais importante, estou fazendo por mim, porque é algo que não se ouve em todo lugar.

É fascinante que a maior parte do seu trabalho tenha um conteúdo lírico impecável. Amamos o que você fez em ‘Zeitkapsel’, em

termos de vocais. Por que considera fundamental ter diversidade nos vocais que você adiciona às suas produções?

Para mim, os vocais são instrumentos e eu os uso como eles são. Cada vocal traz uma vibe, energia e tom diferentes. Ter essa experiência como vocalista me ajuda muito nas minhas produções, porque na maioria das vezes, quando estou trabalhando na batida ou em uma ideia, já consigo sentir os vocais na minha cabeça. O que poderia vir? Que energia isso terá!

Honrando o nome do seu álbum, se você tivesse uma cápsula do tempo, para onde você viajaria e por quê?

É muito simples, para o passado, presente e futuro. Se você olhar para a capa do álbum, verá essa porta onde você pode entrar no meu eu interior.

Todos que quiserem voar comigo nesta cápsula do tempo são bem-vindos. Eu a chamei assim porque estou trazendo comigo todos esses gêneros que não são tão comuns hoje em dia, como Trip-Hop ou essas batidas antigas de Dub, e isso te leva instantaneamente ao passado, que são como sons do presente. Para mim, é algo que você pode captar no futuro, porque a música é atemporal. Se alguém teve a mesma experiência musical que eu, alguém que também amava Trip-Hop ou Drum & Bass, entenderia que são sons como antigamente, mas com o frescor de hoje.

No início da sua jornada como artista, qual era a sua visão musical em comparação com

“Sempre tive a ideia de misturar samba com electro. Tenho uma vasta influência de samba na minha família no Brasil, e lembro que meu tio-avô costumava liderar uma banda de samba nos anos setenta em São Paulo.”

agora? O que mudou e o que permanece?

Estou sempre comprando e experimentando coisas novas. Como DJ, preciso estar constantemente atualizada com as novidades, coletando o máximo de informações. Sinto que sempre acompanho o fluxo e a energia enquanto estou tocando como DJ. Meus sets também são bem diversos, e estou sempre tentando me atualizar comigo mesma e com as coisas que gosto de tocar como DJ, mas nunca copio coisas, isso não faz sentido, porque se você tenta copiar algo, segue uma direção diferente.

Sempre busco o novo, o novo para mim. Também posso ficar entediada comigo mesma, e é por isso que meus sons são diferentes e frescos. Claro que você também pode reconhecer algo que vem de mim, mas é sempre diferente, cada dia é um novo dia, nunca é igual. A ideia é continuar inovando.

Outra coisa que chamou nossa atenção foi que sua família tinha raízes no xamanismo e no samba. Poderia contar mais sobre essa linhagem? Como isso impactou sua arte?

Quando eu era criança, recebi muitas informações, mas quando você é criança, realmente não entende muitas coisas. O pai do meu pai era um xamã, minha família no Brasil é enorme e existem tantos tipos diferentes de religiões envolvidas. Isso é algo muito presente na minha família, tanto do lado da mãe quanto do lado do pai. No entanto, anos depois, quando eu já era adulta, encontrei o

xamanismo por conta própria por causa do câncer que tive no final de 2017. Felizmente, os médicos encontraram a tempo, então não precisei passar por situação de quimioterapia. Levou um tempo para me recuperar, mas foi bom.

Então, quando isso aconteceu comigo, amigos próximos me chamaram para participar de algumas sessões, e eu pensei: “Isso está me chamando”, eu sabia que tinha uma boa base por causa da minha família. Infelizmente, meu avô morreu quando eu era criança, então não pude perguntar muitas coisas a ele sobre o xamanismo. Então, decidi me aprofundar, e foi uma boa escolha porque me conectei muito mais comigo mesma, também fazendo o trabalho que estou fazendo. Se eu não tivesse começado isso há seis anos, estaria em um lugar diferente. A espiritualidade realmente me conectou comigo mesma e com o mundo, também me ajudou a ser mais grata. Às vezes, você precisa ver e entender as coisas ao seu redor, e é claro, se você encontrar seu equilíbrio e alimentar seu espírito fazendo arte, isso lhe dará uma certa energia positiva.

Sempre tento buscar o novo, experimento novos equipamentos ou faço colaborações. Por exemplo, depois de finalizar o álbum, colaborei com o artista mexicano Theus Mago, esse trabalho será lançado no verão. Sinto que estou aberta a coisas novas, gosto de fazer coisas novas.

A vida é tão louca! No início deste ano, recebi

um convite para participar de um projeto junto com Andreas Henneberg e Alec Tronic, chamado ‘Synth Happens’. Isso foi algo louco, para mim é um marco, apresentei algumas das minhas músicas ao vivo com uma orquestra. No momento em que recebi o convite, estava pensando em criar meu próprio live show, mas não estava conseguindo chegar lá, então eu disse: “ok, talvez fazer esse projeto abra meus horizontes e eu fique cheia de ideias de como escrever meu próprio set ao vivo”. E é exatamente isso que vem acontecendo agora. É algo que eu nunca fiz antes. Cinquenta ou sessenta músicos participaram conosco no palco.

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Photo: Jake Davis

“Para mim, vocais são instrumentos e eu os utilizo como são. Cada vocal traz uma vibe, energia e tom diferentes.”