Mixmag Brazil Cover #71 JESSICA AUDIFFRED 2023

JESSICA

AUDIFFRED

WORDS: ROCÍO FLORES | PHOTOS: ALVARO NATES

Welcome to the captivating world of Jessica Audiffred, a dynamic force in the realm of bass and dubstep, an artist that has carved her path amidst a landscape dominated by EDM, techno, and melodic genres. In this interview, we delve into her journey, driven by a mix of influences that spanned Nu Metal, Trance and Techno.

Audiffred’s artistic vision extends beyond her own career, as she curates fresh talent through ‘A Records,’ a label that has been discovering hidden bass gems from Mexico and Latin America, allowing artists full creative freedom, resulting in authentic, boundary-pushing music.

Another of Audiffred’s groundbreaking achievements includes ‘Mad House,’ a bass festival in Mexico, which evolved from an warehouse party to a sold-out event. Her motivation? To cater to the thriving Mexican bass community with an unforgettable musical experience.

But Audiffred’s journey isn’t just about breaking boundaries; it’s also a testament to female empowerment in the music industry. She modestly acknowledges her accomplishments, highlighting the support of her management team, MAYD Artist Group, and the love she receives from the local Mexican scene.

Intriguingly, Audiffred’s musical prowess extends beyond producing, remixing and performing. Her collaboration with Excision on ‘Rise’ and remix of ‘Way Up’ for Borgore exemplify her ability to craft powerful tunes that resonate with audiences worldwide. Furthermore, her partnership with Adventure Club resulted in the creation of ‘You Found Me,’ a testament to the remarkable connections forged in the electronic music community. And then there’s the iconic collab with DJ Diesel, sparked by a tweet that led to ‘No Fear,’ a track that electrified Lost Lands.

As Audiffred’s journey unfolds, she finds herself preparing to make her mark at Tomorrowland Brazil, fulfilling a lifelong dream

and eagerly anticipating the burgeoning bass scene in South America.

Behind the decks, Jessica Audiffred’s preparations extend to creating unique edits and remixes for her live sets. Her distinctive style and dedication to delivering an unparalleled experience shine through at every performance. Beyond music, Audiffred’s foray into the fashion world, through a collaboration with MISHKA, showing her vibrant, colorful, bold persona and also her love for fashion and self-expression, blending music and style. Read on to learn much more!

Hello Jessica! How are you doing? We are pleased to have you on the Mixmag Brazil cover. Welcome!

We would love to start by talking about the motivation that led you into the bass and dubstep path instead of exploring into other genres that are more popular in your country like EDM, techno or melodic? What was your source of inspiration?

“I grew up listening to Nu Metal as well as Trance and Techno, Dubstep to me is like a blend of these sounds, I was naturally attracted to it.”

I grew up listening to Nu Metal as well as Trance and Techno, Dubstep to me is like a blend of these sounds, I was naturally attracted to it. I get to express myself without limits.

It’s extraordinary the way you have done it so far, and how you set a strong signature in your sound! How do you analyse this transformation for you and the artists that you release in ‘A Records’?

A Records is my way of discovering and sharing fresh, new talent. I look for music that I would play in my sets and that keeps the sound very consistent. Most of the artists on the label are from Mexico and Latin America, there is so much Bass talent in the region yet to be discovered.

How important to you is allowing artists to fully express themselves musically in your label?

I like to give the artists full creative freedom, while I may have a suggestion here or there I like to let the artists fully express themselves, that realness comes across in the final record.

In June you have made history in the electronic music sphere by creating ‘Mad House’ the first large-scale bass festival in Mexico, which was a sold-out event. What was your stimulus to do it? What do you consider that bass music is magnetizing the attention of the young audiences?

We have a lot of Bass fans in Mexico but we had no events that really catered to them. I started ‘Mad House’ a few years back as a warehouse party, showcasing local talent and it grew really fast - it was out of control. We took the risk of moving it to a much larger venue. The risk was worth it and it has been selling out ever since.

Marking a turning point in your musical journey, your current touring life has manifested a pivotal moment in your career, especially with dates in colossal venues that have never had a female bass/dubstep headliner before. What does that make you feel? What is your definition of female empowerment in the industry as being one of the very few female Latino producers who has performed at festivals in the USA and having these amazing milestones?

Never felt like a headliner or looked at it this

way, I just do this because I love it. Never expected any of the success I am having - I’m very grateful. Living in the present. My managers at MAYD Artist Group (Yusef Tarzi and Duane Buriani-Gennai) have always respected me as an artist and a peer and pushed me to take control of my career. We’ve navigated through a lot of obstacles together. I have my own festival, my own label and my own radio show, it’s really important to have your own brand identity and to be in control of it. The local scene in Mexico has also shown me so much love and supported me at every step in my career. We are all like one big family.

Moving forward to your music, you have presented powerful tunes like ‘Rise’ in collaboration with Excision ft. Leah Culver; what can you tell us about its production? Also, we could sense the contribution of ‘Youth in Circles’ in the track.

Youth in Circles is a good friend of mine, and a talent to look out for. We were in my home studio playing with some ideas and he just sort of played that guitar riff on the spot. I started building a song around it but it wasn’t quite ready to be played out. When I heard from my team that Excision was open to do-

“A Records is my way of discovering and sharing fresh, new talent. Most of the artists on the label are from Mexico and Latin America.”

ing a collab with me I knew right away to send him this work in progress. He really put his touch on the record and helped make it the track we all love today.

What about the remix of ‘Way Up’ for Borgore, and Timadee? How would you rate the potential for expressing yourself with DJing compared to producing and remixing?

That was a lot of fun. Borgore is awesome and really chill to work with. I try to express myself at all times, whether I am making music or playing a DJ set. I do a lot of edits and personal remixes to make my sets memorable and as unique as my productions.

As well, you teamed up with Canadian duo Adventure Club to present ‘You Found Me’. What would you highlight about this partnership? And What does mean for you signing to Monstercat?

Really cool how that transpired. I logged on to Twitter and saw a tweet from Adventure Club saying they wanted to do a collab with me. My team followed up on that and a week later I met Leighton and Christian at Moonrise Festival - we clicked immediately.

They are really nice guys. We picked a couple of songs from their unfinished demos that expressed both of our styles. I put my little twist on the second drops and after some back and forth the EP was done. Monstercat is extremely exciting, I have been a fan of the label from the start. To be working with them is a dream come true.

Another superb accolade is your collaboration with iconic DJ Diesel, released recently. How was it to work with such a legend? When did you guys first decide to collab?

That actually started with a tweet too haha. I mean how would anyone feel waking up to a tweet from Shaq. He is such a gentleman. I had a song I had put together, more of a festival weapon that I had been testing around at the time but it was always missing something. When I heard Shaq wanted to do a collab, we followed up with him right away. I sent ‘No Fear’ over to him and he put his touches on it, as well as an original vocal. Me and DJ Diesel played it together at Lost Lands recently and it was a moment I will never forget.

Speaking of travels, tell us, how does it feel that Audiffred’s sound will be danced for the

first time in Tomorrowland Belgium and Brazil? What expectations do you have?

Tomorrowland has always been a goal, doesn’t get much bigger than that as far as festivals go. I’m so excited about playing in both countries and while I have experience playing in Belgium, Brazil is completely knew to me. That both excites me and makes me a little nervous. It’s a new city for me with an emerging Bass scene. But the Bass fans from Brazil reach out to me all the time on my socials and I really feel like it’s going to be another home for me, just like Mexico and I am really excited to see how far Bass music will go in the country.

While touring how much preparation do you put into the tracks you choose to play, and do you still practice transitions with new tracks in your spare time?

Not so much practicing transitions, I play on 4 decks and I make a ton of edits for my sets. So most of what I do before my live shows is to make edits and remix’s so I can give my audiences a unique experience.

Continually, we have seen that artists are more involved into the fashion industry, not

“I started ‘Mad House’ a few years back as a warehouse party, showcasing local talent and it grew really fastit was out of control.”

only by collaborating with topmost brands or having sponsorships, also the brands have decided to be teamed up with them to present innovative concepts in their merchandise, like is now your case with MISHKA. What message would you like to express with this line?

I’m very big into fashion and I love dressing for the occasion when on stage. I also have a huge love for sneakers and streetwear and an ambassadorship with Adidas Mexico which keeps me laced up. MISHKA has been one of my favorite brands of streetwear from the start so doing this collab with them not only came naturally, it has always been a goal. Both of our styles are funky, full of color and loud - so it’s the perfect team up.

To wrap it up, what do you have coming up that we should look out for? Is there something that we forgot to mention, and you’d love to share?

A lot of music! I am extremely busy in the studio with so many surprises. I will also be announcing the second phase of my US tour soon with some BIG venues being added. My festival in Mexico is also growing year after

year, we had 6,000 in attendance this last year and plan on adding a second stage in 2024. Excited about the new year!

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“I have my own festival, my own label and my own radio show, it’s really important to have your own brand identity and to be in control of it.”

JESSICA

AUDIFFRED

WORDS: ROCÍO FLORES | PHOTOS: ALVARO NATES

Bem-vindo ao fascinante mundo de Jessica Audiffred, uma força dinâmica no reino do bass e dubstep, uma artista que abriu seu caminho em meio a um cenário dominado por EDM, techno e gêneros melódicos. Nesta entrevista, mergulhamos em sua jornada, impulsionada por uma mistura de influências que abrangem Nu Metal, Trance e Techno.

A visão artística de Audiffred se estende além de sua própria carreira, já que ela cura novos talentos pela ‘A Records’, uma gravadora que vem descobindo gemas escondidas no bass do México e da América Latina, dando aos artistas total liberdade criativa e tendo como resultado uma música autêntica e inovadora.

Outro feito de Audiffred é o ‘Mad House’, festival de bass no México, que evoluiu de uma festa num armazém para um evento esgotado. A motivação? Atender à crescente comunidade bass mexicana com uma experiência musical inesquecível.

Mas a jornada de Audiffred não se resume apenas a romper barreiras; também é um testemunho do empoderamento feminino na indústria da música. Ela reconhece modestamente suas conquistas, destacando o apoio de sua equipe de gerenciamento, a MAYD Artist Group, e o amor que recebe da cena musical mexicana local.

Intrigantemente, a habilidade musical de Audiffred vai além da produção, remixagem e performance. Sua colaboração com o Excision em ‘Rise’ e o remix de ‘Way Up’ para Borgore exemplificam sua capacidade de criar músicas poderosas que ressoam com o público em todo o mundo.

Além disso, sua parceria com o Adventure Club resultou na criação de ‘You Found Me’, uma amostra das conexões criadas na comunidade da música eletrônica. E então, há a colaboração icônica com DJ Diesel, iniciada por um tweet que resultou em ‘No Fear’, uma faixa que eletrizou o Lost Lands.

À medida que a jornada de Audiffred se desenrola, ela se prepara para deixar sua marca no Tomorrowland Brasil, realizando um sonho de vida, ansiosa pela crescente cena de bass na América do Sul.

Por trás das pickups, os preparativos de Jessica Audiffred se estendem à criação de edits e remixes exclusivos para seus shows ao vivo. Seu estilo distinto e sua dedicação proporcionam uma experiência sem igual, brilhando em cada apresentação.

Além da música, a incursão de Audiffred no mundo da moda, através de uma colaboração com a MISHKA, mostra sua personalidade vibrante, colorida e audaciosa, bem como seu amor pela moda e pela expressão pessoal, mesclando música e estilo. Leia uma entrevista exclusiva para saber mais!

Olá Jessica! Como você está? Estamos felizes em tê-la na capa da Mixmag Brasil. Bem-vinda! Gostaríamos de começar falando sobre a motivação que a levou ao

“Cresci ouvindo Nu Metal, Trance e Techno, e o Dubstep para mim é como um mix desses sons, fui naturalmente atraída por eles.”

caminho do bass e do dubstep, em vez de explorar outros gêneros mais populares em seu país, como EDM, techno ou melodic. No que você se inspirou?

Cresci ouvindo Nu Metal, Trance e Techno, e o Dubstep para mim é como um mix desses sons, fui naturalmente atraída por eles. Tenho a oportunidade de me expressar sem limites.

É extraordinário o que você alcançou até agora e como você deixou uma forte assinatura em seu som! Como você analisa essa transformação para você e para os artistas que lança pela ‘A Records’?

A ‘A Records’ é minha forma de descobrir e promover novos talentos. Busco músicas que eu tocaria em meus sets e que mantenham o som consistente. A maioria dos artistas do selo é do México e da América Latina, existem tantos talentos de Bass na região a serem descobertos!

Qual a importância para você em permitir que os artistas se expressem plenamente musicalmente em sua gravadora?

Gosto de dar aos artistas total liberdade criativa, embora eu possa fazer uma sugestão aqui ou ali, gosto de deixá-los se expressar plenamente, essa autenticidade transparece na gravação final.

Em junho, você fez história no cenário da música eletrônica ao criar o ‘Mad House’, o primeiro grande festival de bass no México, que foi um evento esgotado. Qual foi o seu estímulo para fazer isso? O que você acha que torna a música bass tão atraente para o público jovem?

Temos muitos fãs de Bass no México, mas não tínhamos eventos que realmente atendessem a eles. Comecei o ‘Mad House’ alguns anos atrás como uma festa em um armazém, apresentando talentos locais, e o evento cresceu muito rápido - quase fora de controle. Arriscamos mudá-lo para um local muito maior. O risco valeu a pena e tem se esgotado desde então.

Marcando um ponto de virada em sua jornada musical, sua atual vida de turnês manifestou um momento crucial em sua carreira, especialmente com datas em locais gigantes que nunca tiveram uma mul-

her como headliner no gênero bass/dubstep antes. Como isso te faz sentir? Qual é a sua definição de empoderamento feminino na indústria, sendo uma das poucas produtoras latinas a se apresentar em festivais nos EUA e a conquistar esses marcos incríveis?

Nunca me senti como headliner ou olhei para isso dessa forma, faço isso porque amo. Nunca esperei o sucesso que estou tendo - sou muito grata. Vivo no presente. Meus empresários na MAYD Artist Group (Yusef Tarzi e Duane Buriani-Gennai) sempre me respeitaram como artista e colega, e me incentivaram a assumir o controle da minha carreira.

Passamos por muitos obstáculos juntos. Tenho meu próprio festival, minha própria gravadora e meu próprio programa de rádio, é realmente importante ter sua própria identidade de marca e estar no controle dela. A cena local no México também mostrou muito amor e me apoiou em cada etapa da minha carreira. Somos todos como uma grande família.

Falando sobre sua música, você apresentou músicas poderosas como ‘Rise’, em

“A Records é minha forma de descobrir e promover talentos novos. A maioria dos artistas no selo é do México e da América Latina.”

colaboração com Excision ft. Leah Culver; o que você pode nos contar sobre a produção dela? Também sentimos a collab de ‘Youth in Circles’ na faixa.

Youth in Circles é um grande amigo meu e um talento para ficar de olho. Estávamos no meu estúdio em casa brincando com algumas ideias, e ele simplesmente tocou aquela riff de guitarra na hora. Comecei a construir uma música em torno disso, mas ela ainda não estava pronta para ser tocada.

Quando ouvi da minha equipe que o Excision estava aberto para fazer uma collab comigo, soube imediatamente que deveria enviar a ele esse trabalho em andamento. Ele imprimiu seu toque na música e ajudou a transformá-la na faixa que todos nós amamos hoje.

E quanto ao remix de ‘Way Up’ para Borgore e Timadee? Como avalia o potencial de se expressar na mixagem em comparação com a produção e remixagem?

Foi muito divertido. Borgore é incrível e muito tranquilo de trabalhar. Eu tento me

expressar o tempo todo, seja fazendo música ou tocando um DJ set. Faço muitas edições e remixes pessoais para tornar meus sets memoráveis e tão únicos quanto minhas produções.

Além disso, você se uniu ao duo canadense Adventure Club para ‘You Found Me’. O que destaca dessa parceria? E o que significa para você assinar com a Monstercat?

Foi muito legal como isso aconteceu. Entrei no Twitter e vi um tweet do Adventure Club dizendo que queriam fazer uma collab comigo. Minha equipe fez o acompanhamento disso e uma semana depois conheci Leighton e Christian no Moonrise Festival - clicamos imediatamente. São caras muito legais.

Escolhemos algumas músicas de suas demos inacabadas que expressavam nossos estilos. Adicionei meu toque pessoal nos segundos drops e, após algum vai e vem, o EP ficou pronto. A Monstercat é extremamente emocionante, sou fã do selo desde o início. Trabalhar com eles é um sonho que se tornou realidade.

Outra excelente conquista é sua collab com o DJ Diesel, lançada recentemente. Como foi trabalhar com uma lenda assim? Quando decidiram colaborar pela primeira vez?

Na verdade, isso começou com um tweet também, haha. Quero dizer, como alguém se sentiria ao acordar com um tweet do Shaq? Ele é um verdadeiro cavalheiro. Eu tinha uma música em construção, tipo uma bomba de festival que estava testando na época, mas sempre senti que estava faltando algo.

Quando ouvi que Shaq queria fazer uma collab, nós o procuramos imediatamente. Enviei ‘No Fear’ para ele e ele colocou seu toque nela, além de um vocal original. Eu e DJ Diesel tocamos juntos no Lost Lands recentemente, e foi um momento que nunca vou esquecer.

Falando em viagens, como se sente sabendo que o som da Audiffred será dançado pela primeira vez no Tomorrowland Bélgica e no Brasil? Quais são as expectativas?

O Tomorrowland sempre foi um objetivo, não tem como ficar maior do que isso em termos de festivais. Estou muito empolgada em tocar nos dois países, e embora eu tenha experiên-

“Comecei ‘Mad House’ alguns anos atrás como festa um armazém com talentos locais, e cresceu muito rápido - estava fora de controle.”

cia tocando na Bélgica, o Brasil é completamente novo para mim. Isso me anima e também me deixa um pouco nervosa.

É uma nova cidade para mim, com uma cena de Bass emergente. Mas os fãs de Bass do Brasil sempre entram em contato comigo nas redes sociais, e realmente sinto que vai ser outro lar para mim, assim como o México, e estou muito animada para ver até onde a música Bass irá no país.

Nas turnês, quanto preparo você coloca nas faixas que escolhe tocar. Ainda pratica transições com novas tracks no tempo livre?

Não pratico tanto as transições. Eu toco em 4 decks e faço muitos edits para meus sets. Então, a maior parte do que faço antes dos meus shows ao vivo é criar edits e remixes para poder proporcionar uma experiência única ao meu público.

Continuando, temos visto que os artistas estão cada vez mais envolvidos na indústria da moda, não apenas colaborando com as principais marcas ou tendo patrocínios, mas também as marcas decidiram se associar a eles para apresentar conceitos inovadores em

sua merchandising, como é o seu caso agora com a MISHKA. Que mensagem você gostaria de expressar com essa linha?

Eu sou muito ligada à moda e adoro me vestir de acordo com a ocasião quando estou no palco. Também tenho um grande amor por tênis e streetwear, e sou embaixadora da Adidas México, o que me mantém bem vestida.

A MISHKA tem sido uma das minhas marcas favoritas de streetwear desde o início, então fazer essa collab com eles não só aconteceu naturalmente, como sempre foi um objetivo. Ambos os nossos estilos são excêntricos, cheios de cores e vibrantes - então é uma parceria perfeita.

Para encerrar, o que você tem planejado para o futuro que devemos ficar de olho? Há algo que esquecemos de mencionar e você adoraria compartilhar?

Muita música! Estou extremamente ocupada no estúdio com muitas surpresas. Em breve, anunciarei a segunda fase da minha turnê nos EUA, com alguns locais GRANDES sendo adicionados. Meu festival no México também está crescendo a cada ano; tivemos 6.000

participantes no ano passado e planejamos adicionar um segundo palco em 2024. Estou animada com o novo ano!

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“Tenho meu próprio festival, própria gravadora e meu programa de rádio. É importante ter sua própria identidade de marca e estar no controle dela.”