Mixmag Brazil Cover #85 MIND AGAINST 2024

MIND AGAINST

INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: TIM SACCENTI FOR SETTA STUDIO

Known for their iconic melodic releases on labels like fabric Records, Hotflush, and Afterlife, Italian duo Mind Against is embarking on a new chapter of their musical journey. They are pushing the boundaries of art, technology, and innovation with the release of HABITAT, a project that offers a futuristic perspective. This project combines their emotionally rich sound with an immersive aesthetic landscape, much like they did in the two major epicentres of the dance music scene, London and eventually New York City.

This year, they unveiled the second episode of ‘METAFLORA’, which allows audiences to connect with a fascinating soundscape and potentially awaken a wild side on the dance floor. Additionally, they presented a stunning collaboration of ‘OnlyL’ with TSHA and NIMMO.

The Milanese brothers have taken their delicate and emotionally rich sound to stages across the globe, earning them a reputation as one of the most sought-after acts in the dance circuit. Their performances at prestigious events like Zamna Events, Awakenings, Fabric London, Kappa Future, Warung, EDC Vegas, Ocaso, and Cercle, among others, have not only garnered global recognition but also a devoted fan base.

On this cover story, we invite you to experience their revolutionized art, a testament to their ability to inspire and reshape musical boundaries.

Welcome, guys, to Mixmag Brazil! We are so delighted to have you here and to celebrate the release of ‘HABITAT Events.’ How does that make you feel? How has this first trimester been for you?

Thank you for having us! We’re incredibly excited to be here and talk about our new HABITAT events with everyone. It’s truly a special moment for us. Reflecting on the first trimester, it has been a period of intense creativity and collaboration for our team. We’ve been working on this project for over a year, and seeing it come to life is incredibly rewarding.

Overall, it’s been a rollercoaster of emotions, but we’re thrilled to finally share our vision with the world. We hope the HABITAT shows resonate with our audience and inspire everyone who listens to our music.

We would love to ask you about the incredible journey you’ve experienced since you started Mind Against. What challenges did you face regarding innovation in your art as music selectors and producers? What has been the most rewarding aspect of this journey so far?

Our journey with Mind Against has been filled with challenges and rewards. One of the main challenges we’ve faced in terms of innovation in our art as music producers is the constant pres-

sure to evolve and stay relevant in an ever-changing industry.

With so much talent and innovation around us, it’s crucial for us to push ourselves creatively and experiment with new sounds and techniques while staying true to our unique style and vision. We constantly strive to challenge ourselves and push the boundaries of our creativity.

However, despite these challenges, the most rewarding aspect of our journey so far has been the connections we’ve made with our audience and the many artists we work with. Music has a way of bringing people together.

Overall, while the journey with Mind Against has certainly had its challenges, the rewards far outweigh them, and we feel incredibly grateful to be able to share our music with the world.

At what moment have you realized that releasing your label HABITAT could be the present and future of your professional and personal evolution? How will you maintain your label’s musical line in this competitive industry?

The decision to launch our label, HABITAT, marked a significant point in our professional and personal growth. We realized that we wanted to create a platform for our own music and that of other talented artists.

“We aim to continue delivering high-quality, innovative releases and events that resonate with our audience and contribute to the evolution of the music scene”

We focus on authenticity and a strong artistic vision to maintain our label’s musical identity in this competitive industry. We curate diverse music that reflects our influences while staying true to our values. Additionally, fostering a supportive and collaborative environment within our label community helps us push the boundaries of electronic music. We aim to continue delivering high-quality, innovative releases that resonate with our audience and contribute to the evolution of the music scene.

This month, you will also present the label’s first events in two iconic cities, London and eventually NYC. Why these two cities? What can we expect from the shows?

We chose London and NYC for our label’s first showcases because they are both iconic hubs for electronic music with vibrant and diverse scenes. These cities have rich musical histories and are home to passionate audiences who appreciate innovation.

For the shows, attendees can expect an immersive and unforgettable experience featuring cutting-edge music curated by HABITAT. We’ll be bringing together a lineup of talented artists who embody the label’s ethos and showcase the diversity and creativity of electronic music. We’ll be creating a unique and unforgettable atmosphere that celebrates the spirit of HABITAT.

In addition to the music, we’ve collaborated with visual artists and designers to create stunning installations that complement the music and enhance the overall experience. Our goal is to create a multisensory journey that transports attendees and leaves a lasting impression.

In both shows, we see marvellous young artists like Eli Verveine or SIDERAL. What did you like most about the musical proposal that made you decide to invite them to these epic events?

We were drawn to these artists for their unique musical perspectives and their ability to captivate au-

“AI complements human creativity rather than replacing it, allowing artists to push boundaries and explore new frontiers”

diences with their sound. Each of these artists brings something unique to the table, and their musical proposals align perfectly with the ethos of HABITAT.

Their blend of melodic techno and hypnotic sounds create immersive experiences on the dance floor. They all can craft emotive and atmospheric soundscapes that fully resonated with us and our identity as artists - making them an ideal fit for our shows.

HABITAT involves good music and allows us to live in a multisensorial ecosystem through the visuals created by Swedish artist Aujik. When you presented the proposal to Aujik to work on HABITAT’s visuals, did you already have something in mind about what you wanted, or were you simply surprised?

When we approached Aujik to collaborate on HABITAT’s visuals, we were open to the idea of letting his creativity guide the project. While we had precise concepts and themes in mind that we wanted to explore, we were also excited to see how he

would interpret and expand upon these ideas. Aujik’s work is known for its visionary and otherworldly aesthetic, and we were drawn to his ability to create visually stunning and thought-provoking experiences. We felt that his unique artistic vision aligned perfectly with the one we had for HABITAT, and we were eager to see how he would bring our music to life through his visuals.

We were rapidly thrilled by his enthusiasm and passion for the project. He immediately understood the vision behind our project and shared our excitement for creating a multisensory ecosystem that combines music and visuals in a seamless way.

Could you please tell us about your first encounters with this project and your work relationship with the visual designer?

The initial encounters with the HABITAT project were filled with excitement and anticipation as we sought to combine music with visuals. When we approached the visual designer, there was mutual excitement about the potential of collaborating

on such a ground-breaking project. Our work relationship was built through collaborative brainstorming sessions and feedback loops throughout the project. Together, we pushed the boundaries of creativity and innovation, resulting in a truly immersive experience for our audience.

Many people are concerned about using new technologies like AI in the music industry. Do you consider it more of an ally to boost new ways of creating music or something that could eventually replace human creativity?

We view AI as an ally in the music industry, offering new possibilities for creativity and innovation. While we can assist in generating ideas and exploring new sounds, we believe human creativity will always be essential.

AI complements human creativity rather than replacing it, allowing artists to push boundaries and explore new frontiers while maintaining the emotional depth and intuition that make music so powerful.

“For our shows, attendees can expect immersive & unforgettable experience featuring cutting-edge music curated by HABITAT”

One of the label’s first releases was METAFLORA, a VA compilation that provides listeners a wide range of sophisticated sounds and styles. Recently, you released the second volume. Congratulations! What would you say are the main focus for the second one?

In this upcoming release, listeners can expect a carefully curated collection of music from established artists and exciting newcomers, each offering their unique perspective and style. We’re excited to continue exploring themes of nature, transformation, and interconnectedness through

the music and artwork featured on METAFLORA II. Overall, our goal with METAFLORA II is to build upon the success of the first volume and further establish HABITAT as a platform for innovative and boundary-pushing electronic music. We’re incredibly excited about the upcoming release and can’t wait to share it with our audience.

How will it differ from the first one regarding the selection of artists who will participate?

For METAFLORA II, we’ll focus more on featuring emerging artists alongside established ones. This

emphasis on up-and-coming talent will inject fresh perspectives into the compilation, enriching the listening experience.

Circling back into your releases, we found the new life of ‘OnlyL’ in collaboration with TSHA and NIMMO; we are madly obsessed! First of all, what mainly caught your attention about the original?

The collaboration between TSHA and NIMMO on ‘OnlyL’ immediately caught our attention with its energy and emotional depth. When remixing the

“The collaboration between TSHA and NIMMO on ‘OnlyL’ immediately caught our attention with its energy and emotional depth”

track, we aimed to maintain its essence while adding our own creative twist. We aimed to keep the original beauty while infusing it with our unique style.

To wrap it up, what is it like to look back and see that your determination has made you one of the most incredible artists in the dance scene?

Looking back and recognizing that our determination has propelled us to become well-known artists in the dance scene is an enriching and

humbling experience. It serves as a testament to the relentless commitment, perseverance, and passion we’ve invested over the years.

Witnessing the impact of our music on audiences and witnessing the opportunities that have arisen as a result is deeply fulfilling. It also drives us to continually push our creativity.

However, despite this reflection, we must remain grounded and appreciative of the support we have received from collaborators and fans who have contributed to our journey. This retrospec-

tion fuels our determination to set new goals, embrace challenges, and continue evolving as artists.

MOLTE GRAZIE!!!

Find more about Mind Against on: Instagram.com/mindagainst Facebook.com/mindagainst Soundcloud.com/mindagainst Twitter.com/mindagainstofc

“We’re excited to continue exploring themes of nature, transformation, interconnectedness through music and artwork featured on METAFLORA II”

Conhecido por seus lançamentos melódicos icônicos em selos como fabric Records, Hotflush e Afterlife, a dupla italiana Mind Against está embarcando em um novo capítulo de sua jornada musical. Eles estão ampliando os limites da arte, da tecnologia e da inovação com o lançamento de HABITAT, um projeto que oferece uma perspectiva futurista. Este projeto combina seu som emocionalmente rico com uma paisagem estética imersiva, assim como fizeram nos dois principais epicentros da cena de música eletrônica, Londres e eventualmente Nova York.

Este ano, apresentaram o segundo episódio de ‘METAFLORA’, que permite ao público se conectar com uma paisagem sonora fascinante e potencialmente despertar um lado selvagem na pista de dança. Além disso, eles apresentaram uma colaboração impressionante de ‘ONLYL’ com TSHA e NIMMO.

Os irmãos milaneses levaram seu som delicado e emocionalmente rico aos palcos ao redor do mundo, o que lhes rendeu uma reputação como um dos atos mais procurados no circuito da dança. Suas performances em eventos prestigiados como Zamna Events, Awakenings, Fabric London, Kappa Future, Warung, EDC Vegas, Ocaso e Cercle, entre outros, não apenas ganharam reconhecimento global, mas também uma base de fãs dedicada. Nesta matéria de capa, convidamos você a experimentar sua arte

revolucionada, um testemunho de sua capacidade de inspirar e remodelar os limites musicais.

Bem-vindos à Mixmag Brasil! Estamos muito felizes em tê-los aqui para comemorar o lançamento dos shows ‘HABITAT’. Como vocês se sentem? Como tem sido este primeiro trimestre para vocês?

Obrigado por nos receberem! Estamos incrivelmente animados por estar aqui e falar sobre nossos novos shows HABITAT com todos. É verdadeiramente um momento especial para nós. Refletindo sobre o primeiro trimestre, foi um período de intensa criatividade e colaboração para nossa equipe. Estamos trabalhando neste projeto há mais de um ano, e vê-lo ganhar vida é incrivelmente gratificante.

No geral, foi uma montanha-russa de emoções, mas estamos empolgados em finalmente compartilhar nossa visão com o mundo. Esperamos que os shows HABITAT ressoem com nosso público e inspirem todos que ouvem nossa música.

Gostaríamos de saber mais sobre a incrível jornada que vocês tiveram desde que começaram o Mind Against. Quais foram os desafios que enfrentaram em relação à inovação em sua arte como selecionadores musicais e produtores? Qual foi o aspecto mais gratificante desta jornada até agora?

Nossa jornada com Mind Against foi cheia de desafios e recompensas. Um dos principais desafios que enfrentamos em termos de inovação em nossa arte como produtores de música é a constante pressão para evoluir e permanecer relevantes em uma indústria em constante mudança. Com tanto talento e inovação ao nosso redor, é crucial para nós nos desafiarmos criativamente e experimentar novos sons e técnicas, mantendo-nos fiéis ao nosso estilo e visão. Nós constantemente buscamos nos desafiar e ultrapassar os limites de nossa criatividade.

No entanto, apesar desses desafios, o aspecto mais gratificante de nossa jornada até agora tem sido as conexões que fizemos com nosso público e os muitos artistas com quem trabalhamos. A música tem uma maneira de unir as pessoas.

No geral, embora a jornada com Mind Against certamente tenha tido seus desafios, as recompensas superam em muito, e nos sentimos incrivelmente gratos por poder compartilhar nossa música com o mundo.

Em que momento vocês perceberam que lançar seu selo HABITAT poderia ser o presente e o futuro de sua evolução profissional e pessoal? Como vocês manterão a linha musical de seu selo nesta indústria competitiva?

A decisão de lançar nosso selo, HABITAT, marcou um ponto significativo em nosso crescimento profis-

“Nosso objetivo é continuar entre- gando lançamentos e eventos inova- dores de alta qualidade que ressoem com nosso público e contribuam para a evolução da cena musical”

sional e pessoal. Percebemos que queríamos criar uma plataforma para nossa própria música e a de outros artistas talentosos.

Nós nos concentramos na autenticidade e em uma forte visão artística para manter a identidade musical de nosso selo nesta indústria competitiva. Nós curamos música diversa que reflete nossas influências enquanto permanecemos fiéis aos nossos valores. Além disso, promover um ambiente de apoio e colaboração dentro de nossa comunidade de selo nos ajuda a empurrar os limites da música eletrônica. Nosso objetivo é continuar entregando lançamentos inovadores e de alta qualidade que ressoem com nosso público e contribuam para a evolução da cena musical.

Neste mês, vocês também apresentarão os primeiros showcases do selo em duas cidades icônicas, Londres e eventualmente NYC. Por que essas duas cidades? O que podemos esperar dos shows?

Escolhemos Londres e NYC para os primeiros showcases do nosso selo porque ambas são centros icônicos de música eletrônica com cenas vibrantes e diversas. Essas cidades têm histórias musicais ricas e são o lar de públicos apaixonados que apreciam a inovação.

Para os shows, os espectadores podem esperar uma experiência imersiva e inesquecível com música de ponta curada por HABITAT. Vamos reunir uma linha de artistas talentosos que incorporam a ética do selo e mostram a diversidade e a criatividade da música eletrônica. Vamos criar uma atmosfera única e inesquecível que celebra o espírito de HABITAT.

Além da música, colaboramos com artistas visuais e designers para criar instalações impressionantes que complementam a música e aprimoram a experiência geral. Nosso objetivo é criar uma jornada multisensorial que transporte os participantes e deixe uma impressão duradoura.

Em ambos os shows, vemos maravilhosos artistas jovens como Eli Verveine ou SIDERAL. O que vocês mais gostaram na proposta musical que os fez decidir convidá-los para esses shows épicos?

Fomos atraídos por esses artistas por suas perspectivas musicais únicas e sua capacidade de cativar o público com seu som. Cada um desses artistas traz algo único para a mesa, e suas propostas musicais se alinham perfeitamente com a ética do HABITAT.

“A AI complementa a criatividade humana em vez de substituí-la, permite que artistas ultrapassem limites e explorem novas fronteiras”

Sua mistura de techno melódico e sons hipnóticos cria experiências imersivas na pista de dança. Todos eles conseguem criar paisagens sonoras emotivas e atmosféricas que ressoaram completamente conosco e com nossa identidade como artistastornando-os uma escolha ideal para nossos shows.

HABITAT envolve boa música e nos permite viver em um ecossistema multisensorial através das imagens criadas pelo artista sueco Aujik. Quando vocês apresentaram a proposta para Aujik trabalhar nas imagens do HABITAT, vocês já tinham algo em mente sobre o que queriam, ou ficaram simplesmente surpresos?

Quando abordamos Aujik para colaborar nas imagens do HABITAT, estávamos abertos à ideia de deixar sua criatividade guiar o projeto. Embora tivéssemos alguns conceitos e temas precisos em mente que queríamos explorar, também estávamos empolgados para ver como ele interpretaria e expandiria essas ideias.

O trabalho de Aujik é conhecido por sua estética visionária e de outro mundo, e fomos atraídos por sua capacidade de criar experiências visualmente impressionantes e provocativas. Sentimos que sua visão artística única se alinhava perfeitamente com a

nossa para o HABITAT, e estávamos ansiosos para ver como ele daria vida à nossa música através de suas imagens.

Ficamos rapidamente encantados com seu entusiasmo e paixão pelo projeto. Ele imediatamente entendeu a visão por trás do nosso projeto e compartilhou nossa empolgação por criar um ecossistema multisensorial que combina música e imagens de forma harmoniosa.

Você poderia nos contar sobre os primeiros encontros com este projeto e seu relacionamento de trabalho com o designer visual?

Os encontros iniciais com o projeto HABITAT foram cheios de entusiasmo e expectativa, enquanto buscávamos combinar música com imagens. Quando abordamos o designer visual, houve entusiasmo mútuo sobre o potencial de colaborar em um projeto tão inovador. Nosso relacionamento de trabalho foi construído através de sessões colaborativas de brainstorming e ciclos de feedback ao longo do projeto. Juntos, empurramos os limites da criatividade e da inovação, resultando em uma experiência verdadeiramente imersiva para nosso público.

Muitas pessoas estão preocupadas com o

uso de novas tecnologias como a IA na indústria da música. Vocês consideram mais um aliado para impulsionar novas formas de criar música ou algo que poderia eventualmente substituir a criatividade humana?

Vemos a IA como uma aliada na indústria da música, oferecendo novas possibilidades para criatividade e inovação. Enquanto podemos ajudar a gerar ideias e explorar novos sons, acreditamos que a criatividade humana sempre será essencial.

A IA complementa a criatividade humana em vez de substituí-la, permitindo que os artistas rompam barreiras e explorem novas fronteiras, mantendo a profundidade emocional e a intuição que tornam a música tão poderosa.

Um dos primeiros lançamentos do selo foi METAFLORA, uma compilação VA que oferece aos ouvintes uma ampla variedade de sons e estilos sofisticados. Recentemente, vocês lançaram o segundo volume. Parabéns! Qual o foco principal deste segundo volume?

Neste lançamento, os ouvintes podem esperar uma coleção cuidadosamente selecionada de músicas de artistas estabelecidos e novatos empolgantes,

“Em nossos shows, podem esperar uma experiência imersiva e inesquecível, com música de ponta selecionada pelo HABITAT”

Como ele se diferenciará do primeiro em relação à seleção de artistas que participarão?

Em geral, nosso objetivo com o METAFLORA II é construir sobre o sucesso do primeiro volume e solidificar ainda mais a HABITAT como uma plataforma para música eletrônica inovadora e que ultrapassa fronteiras. Estamos incrivelmente animados com o próximo lançamento e mal podemos esperar para compartilhá-lo com nosso público.

Para o METAFLORA II, vamos focar mais em apresentar artistas emergentes ao lado dos estabelecidos. Esse enfoque em talentos em ascensão injetará perspectivas frescas na compilação, enriquecendo a experiência auditiva.

Voltando aos seus lançamentos, encontramos a nova vida de ‘OnlyL’ em colaboração com TSHA e NIMMO; estamos completamente obcecados! Primeiramente, o que principalmente chamou sua atenção sobre o original?

A colaboração entre TSHA e NIMMO em ‘OnlyL’ imediatamente chamou nossa atenção por sua energia e profundidade emocional. Ao remixar a faixa, buscamos manter sua essência enquanto adicionamos nosso próprio toque criativo. Nos esforçamos para manter a beleza original enquanto a infundimos com nosso estilo único.

Para concluir, como é olhar para trás e ver que sua determinação os tornou um dos artistas mais incríveis na cena eletrônica? cada um oferecendo sua perspectiva e estilo únicos. Estamos animados para continuar explorando temas de natureza, transformação e interconexão por meio da música e da arte apresentadas no METAFLORA II.

“A collab entre TSHA e NIMMO em ‘OnlyL’ imediatamente chamou nossa atenção pela sua energia e profundidade emocional”

Olhar para trás e reconhecer que nossa determinação nos impulsionou a nos tornar artistas conhecidos na cena da dança é uma experiência enriquecedora e humilde.

Serve como um testemunho do compromisso implacável, perseverança e paixão que investimos ao longo dos anos.

Testemunhar o impacto de nossa música no público e as oportunidades que surgiram como resultado é

profundamente gratificante. Também nos impulsiona a continuar empurrando nossa criatividade. No entanto, apesar dessa reflexão, devemos permanecer centrados e apreciativos pelo apoio que recebemos de colaboradores e fãs que contribuíram em nossa jornada. Esta retrospectiva alimenta nossa determinação para estabelecer novos objetivos, abraçar desafios e continuar evoluindo como artistas.

MOLTE GRAZIE!!!

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“Estamos animados em continuar explorando temas da natureza, transformação e interconexão por meio da música e arte apresenta- das no METAFLORA II”