BUBBLE METRÓPOLIS

El festival Dweller de Nueva York se propone recuperar la herencia negra del techno y exhibir leyendas junto a los colectivos de la ciudad.

Texto: Devyn White Fotos: Diahann Williams

El festival The Point Of Dweller, una serie de eventos diurnos y nocturnos que se realizan en múltiples lugares de Brooklyn en el apogeo del mes de la historia negra es para educar, para recordarle a la gente que a pesar del éxito mundial del techno y, a veces, el sesgo eurocéntrico, el sonido surgió de las comunidades negras en los EE. UU. “Es un deber informarles a todos” dice el curador (y cofundador de Discwoman) Frankie Decaiza Hutchinson, revelando que el mismo no había estado al tanto de la historia.

“[Hay] mucha vergüenza en la gente que no sabe lo suficiente sobre esta música”.

El nombre del festival está inspirado en un acto vital para esa historia: los pioneros del electro-techno de Detroit, Drexciya. Su EP de 1992 ‘Deep Sea Dweler’ vió a James Stinson y Gerald Donald crear una imaginativa mitología afro-futurista / historia alternativa en la que las esclavas africanas embarazadas arrojadas por la borda durante su deportación trasatlántica formaron una raza completamente nueva de habitantes del mar bajo el agua.

Así como Drexciya creó realidades y narrativas alternativas en torno a la experiencia negra, el segundo Festival Anual de los Moradores tiene como objetivo facilitar espacios para los que a menudo se quedan atrás. Tomando el control de clubes y almacenes a través de las calles con patrones de cuadrícula, el festival de cinco días brinda a los colectivos con sede en Nueva York la oportunidad de organizar eventos que contribuyan a su propio concepto.

Después de un evento que explora las narrativas cambiantes y las nociones de “propiedad” en torno al techno (y la importancia de una mayor representación en toda la industria, especialmente más bookers de clubes negros), Kush Jones y DJ Swisha, ambos DJs del colectivo Half Moon de Brooklyn, arrancan sirviendo un set b2b en el clásico lugar de Bushwick, Bossa Nova Civic Club. Con un enfoque en la música que va desde el juego de pies hasta la trampa, el club se deja en su estado natural, con poca luz, un conjunto de cabinas de vinilo de estilo antiguo que conducen a un espacio de baile de forma cuadrada donde los asistentes se saludan con abrazos y se animan. Con una capacidad de solo 140, es un buen ejemplo de la atmósfera comunitaria y unida del festival.

Mixmag regresa a Bossa Nova la noche siguiente mientras se llena hasta el borde para una adquisición de Like That Records. Ase Manual, el fundador de ese estilo y autoproclamado afro-futurista, tiene clara la importancia del festival: “¿sabes cómo es el año nuevo chino? Bueno, para mí Dweller es una celebración de una semana del Año Nuevo Negro”.

En un club oscuro, lúgubre y lleno de vapor, DJ Nativesun contribuye a una experiencia de alta energía, a menudo con mucho ruido, llenando el piso con remixes rápidos de pistas como Ludacris “Sábado” y “One Thing” de Amerie y Rich Harrison. Los nudillos de neón luego aparecen en una peluca plateada, retroiluminada por un letrero Dweller multicolor, para tocar melodías relajadas que, sin embargo, mantienen el ritmo.

Sabiendo que el “Año Nuevo Negro” aún tiene tres días más por delante, muchos asistentes salen temprano para prepararse para las celebraciones del viernes.

Volviendo a la idea general de la mitología de Drexciyan, el evento Planetario del viernes profundiza en el arte en vivo y los sonidos curativos antes de que ALKHEMY y Discwoman continúen las festividades de la noche con una fiesta clandestina adecuada en un lugar exterior sin pretensiones con los gustos de Adrestia, DJ Assault, FBK, SHYBOI, Xiorro y más.

Christina Hernández (Adrestia) y Felton Crotijo (Xiorro) están interesados en señalar que el espíritu de Dweller tiene el potencial de tener una gran influencia en el mundo de la música. “Dweller profundiza la participación en el terreno de Brooklyn, como líder para el cambio en los Estados Unidos y más allá”, dice Christina.

También es un escaparate para algunos artistas veteranos increíbles, especialmente cuando la leyenda de ghettotech, DJ Assault se coloca al frente y en el centro del enorme espacio de almacén en discreto y, con su camiseta y gorra establece una actuación clásica de micrófono en el fondo de booty bass, mostrando décadas de habilidades para emprender contra el sistema de sonido pulsante (y, a veces, discordante). De adelante hacia atrás, está en la pista de baile.

La expansión geográfica de los eventos y la gran cantidad de artistas hacen que algunos días sean a veces caóticos, pero Hutchinson dice que esto es intencional: obliga a las personas a elegir los eventos a los que más se conectan. También es casi imposible experimentar todo, dejando a los asistentes ansiosos por más en la edición del próximo año.

Esta idea es válida el sábado por la noche: hay más eventos simultáneos, cada uno con un talento imperdible. Pero hemos hecho nuestra elección. En la actualidad, siempre hay un espacio para todos, ya sea en la pista de baile, en las cómodas cabinas, afuera en el área de fumadores alrededor de su trío de hogueras de flores brillantes o en la carpa llena de almohadas y charcos. Mixmag comienza adentro cuando el dúo de hermanas con sede en Brooklyn Analog Soul comienza la noche con un verdadero set de house de Chicago con cortes ácidos y un remix de ‘Blue Monday’. Más tarde, cerca de una de las hogueras, nos encontramos con un par de mujeres de Berlín que nos cuentan sobre su amor por la escena de Nueva York, llegando incluso a afirmar que Berlín se ha vuelto demasiado dominante en el mundo del techno, otra razón, si acaso se necesitaban razones para que la escena de NY no perdiera de vista sus raíces o su diversidad pop.

De vuelta al interior y como si fuera una señal, DJ Stingray, con su máscara de esquí negra habitual da un paso para unir dos mundos, combinando sus raíces de Detroit con las influencias de Berlín de la ciudad que ahora es su hogar. Su continua combinación de ritmos del electro al techno industrial profundo ha llegado a lo más alto en la pista de baile, alcanzando su punto máximo con los gustos de D Dan´s ´Dangstuh´ y K-1´Back From the Future´.

El domingo hay dos fiestas, hoy en día y Bossa Nova, para aquellos que tienen la resistencia. Pero mucho antes de su último día, el festival logra su objetivo de proporcionar un espacio inclusivo tanto para artistas electrónicos negros como para asistentes al club y un homenaje digno a una parte esencial de la historia negra.

Mirando a Dweller a toda velocidad, recordamos la máxima de la congresista negra Shirley Chisholm: “Si no te dan un asiento en la mesa, trae una silla plegable”.

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