FELIPE GORDON

CUANDO NO HAY CAMINO HAY QUE CONSTRUIRLO

Por: Andrés Arias Corona Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

En una gira por México nos encontramos con Felipe Gordon para conversar sobre su carrera, una que no se trata de que tan rápido vayas si no que tan auténtico y apegado a ti mismo lo hagas. Con más de una década en la escena no solo latinoamericana sino global, Gordon celebra a sus colegas, pero también reflexiona sobre su propio camino andado y lo que falta por andar.

“Para mí es más importante que me escuche gente común que no escucha música electrónica y que le salga en una playlist y esa persona me escuche a que solo me escuche quien ya me conoce. cuando hay sensibilidad no hay camino de verdad en las canciones”.

Se cree que la escena de música electrónica es un ambiente muy informal cuando muchos de los productores que escuchamos día con día sientan sus bases en el jazz y la música clásica siendo Gordon uno de ellos.

“Yo lo que siento es que como latinoamericanos tenemos este vacío por lo menos en esa búsqueda cultural de crear algo interesante, sea el género que sea y como que la música electrónica en Colombia como que se parrandeo se pudrió un poco por este concepto de la fiesta prima frente a la música como que consumir drogas es una chimba es chévere es divertido pero no puede ser lo que guíe el hilo de la música. No puede ser que si no estoy drogado no puede funcionar lo que está pasando y ahí es donde entra la música negra, la afroamericana que es esta búsqueda, ni siquiera búsqueda, es tan natural en ellos que es ésta cosa tan natural de hablar muy bien, de expresarse muy bien libremente y creo que eso es lo importante del jazz, si lo ponemos en una comparación con algo para mi es como hablar un idioma muy bien y ellos lo que hacen es hablar múltiples idiomas, no solo hablan español muy bien si no que hablan inglés español y alemán al tiempo, los combinan y crean frases entre ellos y eso es el jazz y hay gente que sabe hablar muy bien, entonces ser musico es como aprender a hablar”.

Estamos más acostumbrados a esperar un drop que a escuchar una historia. Hacer tracks muchas veces es como estar viendo una película que nos cuenta una historia.

“Yo siento desde mi punto de vista que la música electrónica perdió por lo menos en estos tiempos esa capacidad de la creación de la canción, de lo que es una canción. Por lo menos de lo que yo conozco, no tengo un bagaje muy largo de música electrónica si no que lo que yo sé es de los últimos 5, 10 años. Siento que se perdió la idea de hacer canciones y la canción es el término que como compositor no se debería de perder porque ya se está volviendo una cantidad de loops pegados que no tiene un hilo conductor y no tiene un sentido emocional que creo es finalmente la música, esa interconexión entre personas desconocidas que llegan a un punto de sentir algo muy parecido a eso que está sonando y eso es lo que yo quisiera hacer dentro de la música y dentro de la música Latinoamérica. Yo vengo de un país con un bagaje musical, una riqueza muy grande. Colombia es la música negra, la música afrocolombiana, la música andina, es muy fuerte pero por alguna razón yo desde pequeño siempre me sentí atraído hacia la música afroamericana siempre mueve algo en mí que no sé porqué es así y lo acepto y siento que como latinoamericano está bueno poner esta crítica desde la obra, la mejor manera de hacer una crítica es desde la vivencia y si yo como persona hago unos cambios para mí que se verán reflejados en otras personas es la mejor crítica que puedo hacer a la sociedad, entonces es lo mismo.

Voy a hacer toda la música que pueda hacer y esa es mi tarea en la vida, expresar todo lo que pueda. Que haya mucha, que no venda, que sea sobre oferta, que no sea lo que acostumbran los sellos, que no sea como el modo de la música electrónica funciona; más EP que sencillos, no me importa como mi crítica y mi

solución a esa crítica va a salir desde hacer y crear, crear y crear y crear y también darles la oportunidad al escucha latinoamericano que entienda que si se pueden hacer canciones de música electrónica que sean canciones”.

El público quiere todo rápido, quiere todo aquí, quiere el drop en ese momento pues vamos les enseñando otros caminos.

“Yo siento que se desarrolló en otros géneros, digamos yo veo a Nicola Cruz, el Búho, el mismo Bomba Estéreo, todo lo que saco Zizek, ese parche está haciendo la tarea muy bien, es música andina con este twist de música electrónica, pero de nuevo, en lo nuestro, en lo mío en lo particular no lo veo, no siento que haya un artista reconocido de house en Latinoamérica, no veo al Nicolas Jaar de house en México, o en Colombia. Eso también es una necesidad que nosotros nos pongamos a la tarea de como latinoamericanos entender que en un mundo globalizado el house ya es del mundo, no es como que se hizo en Detroit y después pasó a Berlín y listo. Ya son capitales de un sonido, la pregunta es ¿porque nosotros no podemos tener nuestra capital? y de un sonido que no sea un sonido de club, el sonido de club para mi es más básico, no es sencillo de hacer, pero creo que es de pronto un poco más intuitivo, como tú dices la gente espera un drop pues dales el drop y hacer un drop no es difícil. De lo que yo hablo es de hacer una búsqueda no se si más artística pero sí más retadora”.

Una búsqueda más retadora, más subversiva requiere de valor, el encerrarte a crear música para hacer lo que queremos. “Para mí es verlo como el punk, idealmente yo siempre quiero tener esa visión sobre lo que estoy haciendo y cómo lo sé hacer de la manera que yo quiera, no en mala onda sino como realmente creer en ese camino así no se vea muy claro. Cuando empecé no se veía nada, no hay calle, no hay industria, no hay sellos, no hay nada, pero pues que pasa, lo único que puedo perder es quedarme en el mismo sitio donde estoy y ya, no va a pasar nada después de eso. Y ahora viéndolo más claro digo si es posible y si hay una manera independiente de hacerlo y eso es chévere. Hacerle entender a otras personas, cuando hablo con chicas y chicos más jóvenes como ver que empiezan a entender a partir de la energía como que si hay unas maneras.”

“Yo creo que esa es la siguiente lucha volverlo más igualitario, la cosa es, la cultura mexicana tanto colombiana es muy machista, pero con todo y eso sigue habiendo mujeres productoras, yo respeto mucho la escena mexicana, la cantidad de músicos y productores es impresionante el hecho de poder girar acá, uno puede girar acá uno o dos meses fácil, se puede tener muchas fechas porque hay muchas gente clavada en muchas partes del país. En Colombia uno hace Bogotá, Medellín, Cartagena, Cali y ya. Acá ustedes tienen la riqueza por la cantidad de gente y por la riqueza cultural, porque yo siento que ustedes si la tienen apropiada, no desde el folclor, no desde lo raizal, pero ustedes si se entienden como mexicanos y son muy orgullosos de serlo, con todo lo malo que trae también, como el ser colombiano. Y eso creo es una fortaleza muy grande. Volviendo al tema anterior, por qué no aprovechar esas maricadas y hacer las cosas nosotros. Yo me he apoyado mucho en Europa y en Estados Unidos para subsistir y poder vivir, como que yo ya entendí que es su negocio y de cierta manera puedo aprovecharme yo de ellos.

En una gira de tres meses pensé mira si esto es lo que me está dando puedo tener un mánager un booker, ya me conocen acá más que en mi propio país, acá es donde está todo, como que está toda esta seguridad social. El caso es que la vida me ofrecía esa oportunidad de irme a Europa y yo dije yo no quiero esto, yo prefiero estar en mi casa en mi estudio con mi novia y mi perro veinte veces en Colombia viviendo con la inseguridad, sin seguro social, no tener empleo fijo, vivir en una sociedad que ahorita estamos en paro desde hace un mes, mi país dicen que está construido básicamente encima de una fosa común, con todo y eso prefiero vivir ahí.”

Felipe Gordon sigue haciendo música desde Colombia para el mundo, abriéndose su propio camino y pavimentando para futuros dj y productoras, educándonos desde su trinchera.