Cr铆tica tipol贸gica. Marcela Navarrete H.
El atelier Vida y Formación Ideología Proyectos CECUDI de Nicoya Centro de Capacitación Indígena Käpäcläjui CECUDI de Honecreek Sifais / Cueva de Luz Casa Pita
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INDICE
EL ATELIER
Michael Smith Alejandro Vallejo
FotografĂas: Alejandro Delgado
INICIOS
vida y formación
El primer acercamiento en la infancia de Michael Smith con la que sería su profesión se remonta al colegio Saint Francis donde un profesor que además era arquitecto da inicio a esa inquietud formal, una de tantas sumada a la pintura y la música, área en la cual también se desempeñó dentro de la banda San Lucas. Habiendo vuelto de un intercambio en Estados Unidos en mal momento para la matrícula en universidades públicas ingresa a la universidad Veritas. Si bien la idea de la arquitectura permaneció presente se dieron varias dificultades en el camino, por lo que decide darse un descanso en el transcurso de su carrera para ir a Nueva Orleans, allí llegó sin mucho y desempeñó trabajos como limpiar cocinas para mantener su estadía. Entre los años 2003 y 2004 vuelve a la universidad donde es influenciado por arquitectos como Franz Beer y Fernando Ríos, ambos profesores y este último canalizando su atención por la arquitectura hacia trabajos poco comunes, el curso con Fernando Ríos trató de hacer trabajos en precarios donde la arquitectura no era vista como una necesidad sino como un lujo. Este acercamiento con los asentamientos informales y su propia experiencia de vida provocan la idea, la inquietud de tratar de cambiar la percepción sobre la arquitectura, hacer que esta no sea vista como un lujo. Con esta mentalidad desarrolla junto a Robert Garita un proyecto de tesis interdiciplinario que involucrando diseño de productos, fotografía, cine y otras áreas trataba de construir un salón comunal totalmente hecho de materiales reciclados en el Triángulo de la Solidaridad. Esta tesis le valió el primer premio en el concurso de Archiprix en China en el 2007. Luego de esto, siendo de una familia de clase media y el primer arquitecto en ella, se dio a la tarea de buscar fondos para realizar sus estudios de maestría en la Architectural Association de Londres, en el área de sustentabilidad. Al volver busca trabajar con Fernando Rio en el taller de trabajo social. En una de estas clases fue que se encontró por primera vez con Alejandro Vallejo.
En el caso de Alejandro Vallejo la arquitectura se presentó en su vida en forma de maqueta de un estadio que comenzó a realizar a los 10 años con material que tenía a mano. También tenía una habilidad destacada con la plasticina y una gran aptitud para el dibujo. Crece rodeado de un ambiente difícil pero con el interés por la arquitectura bien claro desde el colegio. Ingresa primero a Ingeniería Topográfica en la Universidad Nacional. Decide dejar esta carrera por arquitectura en la que fuera la universidad Interamericana pero luego de un tiempo y de una visita donde una charla con Franz Beer cambia su percepción, se pasa a la universidad Veritas. Habiendo probado en universidades públicas y privadas más accesibles resuelve buscar una beca y un préstamo para financiar su decisión. Más adelante en la carrera y gracias a su desempeño logra el puesto de asistente del director de arquitectura, en aquel entonces Franz Beer. Dentro del programa de estudios elige el taller de trabajo social con Fernando Ríos en el que conoce a Michael Smith quien a su vez lo conoce por haber sido el anterior asistente del Beer. Entre ambos se nota una afinidad, tanto por el proceso de formación como en la ideología y su forma de trabajo. Comienzan a trabajar juntos apenas Vallejo se gradúa de la universidad. Entonces nace Entre Nos Atelier.
IDEOLOGÍA
el atelier.
“Reevaluación de la ejecución de la arquitectura, no como un lujo si no como solución a las necesidades básicas más allá del aspecto económico”
La formación de ambos arquitectos nos da un acercamiento a la comprensión de la sensibilidad que poseen a la hora de tratar con temas difíciles de trabajo social como lo son las intervenciones en lugares como asentamientos informales o de pocos recursos donde lo que manda es la necesidad y no el lujo, donde se trabaja con lo que se tiene y no con materiales costosos ni de producción masiva. La arquitectura que encontramos dentro de su ideología responde directamente a la necesidad, al trabajo social de involucrar al usuario en el proceso de diseño, al entorno en el que se encuentra cada proyecto específico y al contexto social al que pertenece. Con la idea de que “el que busca encuentra” desde el inicio ambos tuvieron que hacerse de sus propios contactos para conseguir sus primeros proyectos, para tener acceso a materiales. El atelier comienza desde cero, sin ayuda del capital de padres ni familiares o amigos, empieza por iniciativa propia, movidos por la idea de causar un impacto tangible en las vidas ajenas. En el camino se valen de concursos de todo tamaño para darse a conocer y ganar experiencia que les permita un mejor desempeño y hasta ayudarse a financiar el atelier. Una de las bases de su ideología es la humildad. Nunca veremos a Entre Nos elegir un proyecto por el capital que genere, sino por el impacto social y la ayuda que provea. No veremos tampoco placas o grandes despliegues de sus nombres en ninguno de los proyectos ya que consideran estos como propios de sus clientes, la gente que involucran en el proceso para que de principio a fin se apropie de cada obra que realizan.
PROYECTOS
FotografĂas: Entre Nos Atelier
FotografĂa: Pamela Zamora
CECUDI de Nicoya
Como proyecto aparte y antes de la comisión del CECUDI de Nicoya, Entre Nos Atelier se encarga también del desarrollo de un manual de diseño para el sistema nacional de redes de cuido y posteriormente se diseña el Centro de Cuido y Desarrollo Infantil de Nicoya, terminado en el 2012, este responde a la necesidad de un lugar de cuido para niños de edades entre 1 y 12 años de zonas vulnerables y escasos recursos. Bajo la premisa de espacios flexibles, el uso de materiales económicos y diseños multifuncionales se diseña dándole el uso más eficiente a los recursos siempre respondiendo no sólo al usuario si no al contexto, en este caso el sector de nicoya, donde es necesario implementar estrategias climáticas como aleros más grandes para proveer sombra y lonas que disminuyen el impacto de la radiación solar directa sobre el proyecto. Se implementa en 480m2 el programa que incluye una área administrativa, un comedor y salones cuyo diseño permite que mediante divisiones retráctiles se conviertan en un salón grande. En el segundo nivel se encuentran áreas abiertas de carácter multifuncional, con estos además de cumplir con el programa establecido y las necesidades básicas de la zona se añade valor comunitario de modo que no sólo se utilice el espacio para niños, si no que las áreas multifuncionales sean aprovechadas para actividades comunales también.
Fotografías: Pamela Zamora
Render: Entre Nos Atelier
Dentro del proyecto es fácil percibir el nivel de entendimiento que el atelier tiene sobre la situación social de la comunidad como un todo, aportando no sólo desde la perspectiva del usuario lo que vieron como necesario sino también reflejando la calidad de los detalles con sus propias vivencias. Ambos están muy conscientes de su desarrollo desde la infancia y también se relacionaron desde jóvenes con niños y personas en general con dificultades, esto aporta a la sensibilidad del proyecto, añaden detalles que hacen énfasis a la experiencia de crecimiento y aprendizaje que tendrán los niños dentro del CECUDI, transformando elementos cotidianos como paredes en otras con un carácter lúdico desde el uso del color, aperturas no convencionales y la inserción de otros elementos que convierten dichos muros en toda una experiencia para los sentidos, modificando la manera en que los usuarios se relacionan con el proyecto en cuanto a tacto (según el material y las intervenciones al mismo) y percepción. En el CECUDI de Nicoya es destacable la diferencia entre la experiencia dentro y fuera del proyecto, la manera en que la luz forma parte de las intervenciones interviene directamente en la calidad espacial interna, mientras que la forma y el color aportan al exterior un carácter atractivo para todos los rangos de edad.
Imรกgenes: Entre Nos Atelier para Plataforma Arquitectura
La calidad de la luz, el color y la forma influye desde todos los รกngulos en el proyecto
FotografĂa: Ingrid Johanning
Centro de Capacitación Indígena Käpäcläjui
Ubicado en Grano de Oro de Turrialba y construido en el 2014 como albergue y centro de capacitación donde se pretende que se promueva el desarrollo de proyectos comunales además de facilitar la interacción entre locales y visitantes. Funciona como centro de reunión para los cabécares de Bajo Chirripó donde además cuentan con un centro médico. Consiste de un diseño longitudinal de 470m2 principalmente en madera laminada, con cubiertas a 2 aguas cuyo tamaño varía a lo largo del edificio añadiendo valor al diseño con el ritmo que logran. En este caso también más allá de cubrir necesidades básicas, el diseño no se queda corto y cumple con los aspectos funcionales requeridos. Mediante talleres de diseño participativo se concibe un diseño que sea integrado con el medio ambiente, que responde al clima local y a las necesidades tanto funcionales como de confort de los usuarios. Las elevadas alturas y los materiales responden a “la apreciación del ‘cobijo’ ligero y abierto” de parte de la comunidad. Como parte de su ideología la participación de la comunidad en el proceso de diseño se da por parte de la Asociación de Desarrollo Integral de Reserva Indígena Cabecar Chirripó, el Instituto Mixto de Ayuda Social (IMAS) y la fundación Holcim en conjunto con el atelier. Las necesidades de los usuarios expresadas en los talleres participativos determinaron los espacios en el diseño del proyecto, de modo que la comunidad fuera apropiándose de la obra desde antes de construida. Hasta el momento y desde su construcción el centro ha sido parte de varias publicaciones y participado ya en la Bienal Panamericana de Quito y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en las categorías de Hábitat Social y Desarrollo.
Fotografías: Ingrid Johanning
Fotografía: Ingrid Johanning
Hay que destacar en casos como el Käpäcläjui la flexibilidad para tratar con culturas diferentes cuyas creencias inciden directa e indirectamente en las necesidades y el diseño del proyecto, teniendo una mente abierta a la comprensión me resulta enriquecedor lo que se logra en este proyecto, que además de su funcionalidad integra elementos asociados a las tradiciones locales con el estilo propio del atelier y los requerimientos legales. Personalmente encuentro cautivador como se forma un recorrido visual alrededor del edificio, se siente uno con su entorno y lo demuestra con la aparente facilidad con la que se adapta a este. los pasillos y umbrales abiertos, la constante presencia de la luz y el juego de esta con la materialidad y el juego de formas que se dan alrededor del edificio, en los recorridos, articulaciones y en la interacción de estos enriquecen el proyecto a un nivel vivencial que va más allá del cumplimiento reglamentario de las funciones para las que fue creado, busca ser explorado, ser vivido y formar parte activa de las experiencias que se realicen dentro de sí. En este proyecto se percibe un nivel de relación con el todo que debería ser el ideal de todos los demás proyectos de carácter público, que además de ser evidente puede sentirse con verlo y adentrarse en él.
FotografĂa: Ingrid Johanning
FotografĂa: Entre Nos Atelier
CECUDI de Honecreek
Dentro del desarrollo de las redes de cuido está el Centro de cuido y Desarrollo Infantil de Honecreek, Talamanca. De construcción posterior al CECUDI de Nicoya en 2013 termina la obra en Honecreek, bajo la experiencia de la construcción en nicoya y con las pautas del manual de diseño para el sistema nacional de redes de cuido, el CECUDI de Honecreek responde a la limitación de recursos de la zona y la falta de espacios de trabajo y fortalecimiento para las comunidades indígenas. El programa es similar al de Nicoya, distribuyendo los espacios necesarios dentro de los 500m2 del primer nivel y dejando áreas multifuncionales en el segundo nivel. En este caso se lleva el mismo proceso que en Nicoya a excepción de las medidas a tomar en cuanto al clima del sitio, tratándose de un lugar caliente y húmedo con alta nubosidad es necesario implementar ventilación cruzada para el bienestar de los usuarios durante horas de altas temperaturas, además se implementan alternando cubiertas opacas y transparentes para permitir la iluminación natural sin dejar la obra completamente expuesta a la radiación.
Fotografías: Entre Nos Atelier
Fotografías: Entre Nos Atelier
El proyecto de Honecreek se desenvuelve como un punto de referencia llamativo por su forma, tamaño y color donde el interior es capaz de dar una impresión de sorpresa al usuario. Mezclando cerramientos y elementos permeables da seguridad y al mismo tiempo evita sentirse como un encierro. La idea que proyecta es de un lugar que debe ser disfrutado hacia el interior más allá del exterior pero en contacto indirecto con el entorno, provocando quizás que el usuario se desenvuelva perfectamente adentro. Los elementos permeables lo son a varios niveles, como partes móviles a gusto del usuario y como cerramientos que aún así permiten la relación visual. A un nivel personal me parece que ha de haber sido difícil manejar la función y el clima del sitio junto a las necesidades personales y el estilo del atelier, pero se logra eficazmente. Destaco los espacios que parecen tener la intenci{on de sorprender al visitante, entrar desde una fachada no tan abierta hacia pasillos, ambientes y conexiones donde se juega con lo inesperado por medio del juego de formas y como se relacionan entre sí y con el exterior, pareciendo ser más abierto hacia adentro que hacia la fachada.
FotografĂas: Entre Nos Atelier
FotografĂas: Ingrid Johanning
SIFAIS - Cueva de Luz
Ubicado en La pequeña gran ciudad o lo que fuera anteriormente conocido como “La cueva del sapo” en La Carpio. El proyecto consiste en 4 niveles que servirán de apoyo al actual Sifais que funciona como centro comunal, sala de reuniones, área de talleres y escuela de música (entre otros) pero no cuenta con suficiente espacio para desarrollar a plenitud todas las actividades. El edificio cuenta con una estructura completamente hecha en madera laminada, los cerramientos, estructura de cubiertas y pisos son todos de esta madera. Los 4 niveles son conectados por una rampa abierta que recorre todo el alto del edificio. Este comenzó{o a ser utilizado desde que se completó el primer nivel y ha albergado clases de yoga y otros deportes desarrollados en salón. El proyecto ha sido de gran utilidad para los lideres comunales ya que da apoyo a la intención de sacar adelante a una población de importante tamaño que tiene problemas sociales, económicos y de todo tipo destacables y además ubicada en una zona de riesgo no sólo en cuanto a seguridad sino también ambiental.
Fotografías: Ingrid Johanning
El Sifais de Cueva de luz representa a plenitud la ideología de Entre Nos atelier y es, de los proyectos realizados, el que más representa también individualmente a Alejandro Vallejo y Michael Smith a nivel personal. Las experiencias de ambos desde niños, las actividades que los llevaron a su posición actual y las oportunidades que ambos tuvieron se ven en la intención de la intervención, facilitan las mismas oportunidades que ellos tuvieron a muchísimos jóvenes y niños que de otra forma no podrían tenerlas. Sin pretender hablar en nombre de ellos, creo que existe un aporte emocional por parte del atelier hacia el proyecto y la comunidad mayor que en otros casos, lo que se refleja en los detalles realizados con cuidado y el pensamiento y la atención{on puestas en cada componente durante el proceso. Afortunadamente tuve la oportunidad de conocer este proyecto en persona durante su construcción y es sorprendente como desde entonces ya existía apego por parte de la comunidad, además de ser una experiencia enriquecedora espacialmente, no viene a ser “un sueño” dentro de la realidad de la Carpio ni niega su entorno para nada, lo relaciona a un nivel visual impresionante desde los niveles superiores donde en lugar de crear un efecto de negación por parte del usuario muy probablemente haga más fuerte la apropiación hacia toda la comunidad. El sifais promete funcionar como un potenciador social, promoviendo la posibilidad de desarrollo no sólo a un nivel personal sino como comunidad y por lo tanto hacia el resto de La carpio.
FotografĂa: Entre Nos Atelier
Casa Pita
Entre Nos atelier también realiza proyectos privados, manteniendo siempre la idea del uso de materiales de bajo costo y la accesibilidad de los proyectos para sus clientes. La Casa Pita, ubicada en Pital de San Carlos y construida en 2012 como vivienda unifamiliar de recreo utiliza materiales de la zona, árboles autóctonos maderables y piedras del río cercano y los combina con otros materiales sencillos con acabados que dan un toque de elegancia a los elementos que forman en conjunto. El manejo de los detalles no convencionales o no típicos de una vivienda en general mezclado con el uso de los materiales hacen de la casa Pita un excelente ejemplo del ejercicio de la arquitectura en favor a necesidad y accesibilidad y no como un lujo, convirtiéndola en un referente tanto para los demás clientes potenciales como para otros arquitectos o la población en general que no conciba una casa que integre buen diseño y materiales de bajo costo.
Fotografías: Entre Nos Atelier
Fotografía: Entre Nos Atelier
Si bien el atelier destaca por sus proyectos de uso público, en palabras de ambos realizan 2 tipos de trabajos: aquellos que hacen pensando en comunidades y que se enfocan más en el bien social y “los que les dan de comer” ya que al ser proyectos privados rigen otro tipo de costos y se llevan a cabo sin donaciones. Estos últimos son los que ayudan más a financiar las necesidades del atelier. El momento en que escuché a Smith y Vallejo explicando esto no pude evitar notar que, de poder, se olvidarían completamente de los asuntos monetarios y que verdaderamente lo que los mueve es realizar pequeños cambios con la arquitectura que repercutan en un buen desarrollo de lugares y comunidades completas, ya sea que se trate de proyectos públicos o privados. De entre los varios proyectos privados que han desarrollado destaco la casa pita por el buen equilibrio que se percibe entre los materiales, los acabados, el cuidado de los detalles y como todos resultan en un espacio atractivo y poco común. El atelier desarrolla el proyecto que se le presente sin dejar su ideología de lado por tratarse de si es un espacio público o privado y sin depender del tipo de usuario, y así lo demuestran en la casa Pita donde queda en claro su habilidad en el manejo de espacios y cómo su ideología es suficientemente flexible para complacer necesidades individuales también. Por ser un proyecto más pequeño en cuanto a escala la posiblidad ( y el hecho) del uso de materiales autóctonos de la zona hace su relación con el entorno más evidente a niveles que van más allá de los elementos climáticos.
FotografĂa: Entre Nos Atelier