HISTORIA
De la
ARQUITECTURA
CONTENIDO
EL RENACIMIENTO ITALIANO…………………………………..03 EL RENACIMIENTO ESPAÑOL…………………………………..07 EL RENACIMIENTO FRANCÉS…………………………………..11 EL RENACIMIENTO ALEMÁN……………………………………14 ARQUITECTURA DEL ESTILO MANIERISTA…………………17 PINTURA DEL ESTILO MANIERISTA…………………………..22 ESCULTURA DEL ESTILO MANIERISTA……………………….25 ESTILO BARROCO………………………………………………….28
EL RENACIMIENTO ITALIANO
A r q u i t e c t u r a
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria dei Fiori), 1418-1446 Brunelleschi
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Se utilizan elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos.
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas, Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales)..
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Columnas
abalaustradas,
P i n t u r a
Venus y Adonis (Venere e Adone) Tiziano, 1554 Óleo sobre Lienzo • Manierismo.
En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto, sus figuras tridimensionales ocupando un espacio racional, y su interés humanista en expresar la personalidad individual en lugar de los modelos góticos tardíos, fue seguido por un retroceso a las convenciones conservadoras de finales del gótico.
Comenzaron a realzar el realismo de sus trabajos utilizando nuevas técnicas de perspectiva a fin de representar más auténticamente el mundo tridimensional en dos dimensiones.
La creación de espacios creíbles permitió a los artistas mejorar la representación del cuerpo humano sobre paisajes naturales. Las figuras de Massaccio tienen una plasticidad desconocida hasta esa época. Comparadas con el aspecto llano de la pintura gótica, estas obras eran revolucionarias.
A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de Italia, los artistas también comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de la luz y sombra, como en los contrastes evidentes usados en varios retratos de Tiziano, y en el desarrollo del esfumado y el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione. Esta época vio también aparecer los primeros temas seculares, no religiosos.
E s c u l t u r a
Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la composición se muestra en movimiento de espiral.
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.
Como en la escultura griega, se buscó la representación naturista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.
El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera .
La composición de la figura humana se basó en la búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la practica de disecciones para su estudio.
EL RENACIMIENTO ESPAﾃ前L
A r q u i t e c t u r a Se distinguen tres periodos: 1ª etapa: Estilo plateresco
Combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española.
El renaciente aparece de forma superficial, en la decoración de las fachadas.
Es un tipo de decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros (de donde deriva el nombre).
2ª etapa: Purismo Fachada de la Universidad de Salamanca. Plateresco
Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue desapareciendo.
Se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica.
Catedral de la Asunción de Jaén, de Andres de Vandelvin Purismo
Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado.
3ª etapa: Estilo herreriano Patio de los Reyes y fachada de la Basílica del Monasterio de El Escorial. Estilo
Se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos.
P i n t u r a
El entierro del Conde de Orgaz, 1587
La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al Óleo.
Realiza interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes.
Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.
Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales, según las enseñanzas italianas.
Para acentuar el estilo italiano es frecuente además añadir elementos directamente copiados de allí, como son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que rodean los marcos), o ruinas romanas en los paisajes, incluso en escenas de la vida de Cristo.
E s c u l t u r a
Virgen con niño atribuida a Felipe Bigarny, para el sepulcro del Obispo de Tuy (Don Diego de Avellaneda). Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladodid
Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo Renacimiento venido de tierras de Italia.
La piedra fue uno de los materiales empleados más habituales en las fachadas, con un amplio repertorio ornamental de guirnaldas de frutos y follajes, volutas, medallones y grutescos.
El mármol y el bronce se utilizaron para obras exclusivas de los grandes comitentes.
El material más trabajado y más representativo en el renacimiento español fue la madera con acabado de policromía, cuyo proceso es el de dorado y estofado.
Se recubrían con panes de oro las imágenes y los retablos que, aunque encarecían el coste de las obras, lograban un acabado rico y llamativo que se completaba con la aplicación de pintura de color con el que se conseguía el parecido a diversas telas en las vestiduras.
En las partes del cuerpo descubierto se aplicaba la «encarnación», consiguiendo un color similar al de la carne.
EL RENACIMIENTO FRANCÉS
A r q u i t e c t u r a
Carcasona, ciudad amurallada construida en la Edad media, Aude, Francia.
Es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel mundial.
El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas.
Decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quizá lo más novedoso: una perfecta integración de los edificios en la naturaleza circundante.
Típicas chimeneas y mansardas.
Escaleras imperiales.
Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, poseen los Castillos más bellos del mundo.
P i n t u r a
En la pintura El Renacimiento se inicia con algunos detalles aislados mezclados en obras de estilo Gótico, a partir de la segunda mitad del XV. A principios del XVI, importantes pintores italianos trabajan para los reyes franceses, entre ellos Leonardo da Vinci, cuya muerte acaece en Francia. Pero solamente a partir de 1530 y de la formación de la escuela deFontainebleau empiezan a extenderse las influencias italianas sobre pintores franceses. En general, esta pintura (cuyos maestros son el ya citado Primaticio y el florentino Rosso) tiene finalidades cortesanas y decorativas. Entre los franceses de esta época podemos citar a los Cousin, padre e hijo. Más adelante, en tiempos de Enrique III y Enrique IV, se forma la segunda escuela de Fontainebleau, en la que colaboraron artistas franceses con flamencos, holandeses e italianos. En el retrato de Corte destacan los Clouet.
Escuela de Fontainebleau: Diana cazadora, 1550-1560.
EL RENACIMIENTO ALEMÁN
A r q u i t e c t u r a
Puerta de Brandemburgo
En los siglos XVI y XVII llega el movimiento renacentista desde Italia. Influye en un amplio ámbito del quehacer científico y artístico, sin embargo, para la arquitectura no es influencia notable. Mientras otras regiones de Europa buscan imitar el estilo antiguo de los griegos, tal como propone el arte renacentista, los arquitectos alemanes están preocupados de consolidar su identidad germánica.
Puerta de Brandemburgo Es el monumento más importante de la ciudad de Berlín. La puerta de Brandenburgo es un arco de triunfo construído en el siglo XVIII con piedra arenisca. La puerta de Brandenburgo es buen ejemplo de la arquitectura estilo neoclásico de Alemania, el diseño de las columnas imita el orden dórico utilizado en la Grecia antigua.
P i n t u r a
El renacimiento alemán recogió, por un lado, las características expresionistas de la pintura religiosa gótica del siglo XV y, por otro, la influencia del Quattrocento italiano. MatthiasGrünewald es el seguidor más cercano de esa tradicion germánica. Las escuelas alemanas del Renacimiento deben su origen y casi toda su personalidad a tres relevantes pintores que florecen durante la primera mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación del género del paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la Escuela del Danubio.
MUJER ACOSTADA EN UN SILLON DE MIMBRE. ANSHUT, THOMAS 1851-1917 Norteamericano
La caracterización más importante del realismo y su efecto el naturalismo está en que el mismo mira la realidad como expresión de un mensaje, unas veces de carácter social, otras de orden ontológico, otras de orden individual. En el naturalismo y realismo subyace una filosofía, es por lo que donde se manifiesta con mayor fuerza es la literatura en general, y en las obras de ensayo, en particular. La filosofía subyacente en lo real es para unos el materialismo ateo deFeurbach, para otros el sociologismo de Stuart Mill, o el positivismo de Augusto Comte, o el evolucionismo darwiniano, o el ateísmo histórico de Marx y Engels, o el neotomismo cristiano. Esta caracterización amplía de tal forma nuestro campo de acción de modo que cualquier obra realista o naturalista puede tener un trasfondo religioso bien por defecto, por el rechazo del mismo, o bien por exceso, pues todo lo real y natural, nos lleva a buscar la realidad trascendente que lo sustenta.
Estilo Manierista
Arquitectura
Palacio Zuccari Característica de la Arquitectura Manierista:
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Si en la arquitectura del Renaciomiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del Imperio Romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.
Características: La característica más curiosa del palacete reside en la decoración, en particular en las cornisas de las puertas y ventanas externas que tienen el aspecto de mostruosas bocas abiertas, inspirados en los Jardines de Bomarzo y ligadas al estilo fantasioso de la Arquitectura Manierista en los umbrales del siglo XVII.
Palacio de Té Características: Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco en el patio. Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio. Pocas ventanas dan al patio interior (cortile); las paredes con columnas están decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies intermedias están salpicadas con spezzato (escayola rota y con manchas) que da vida y profundidad a las superficies.
Variaciones sobre la entrada de tipo «serliana» se desarrollan por todo el edificio. En el cortile algunos de los triglifos del friso parecen haberse caído de su posición original.
Iglesia de Santa María Presso San Celso
Características: La primera parte construida era la cúpula octogonal, cubierta externamente por un tambor con una logia y arcadas decoradas por doce estatuas de ladrillo por Agostino De Fondulis, diseñado en estilo lombardo por Giovanni Antonio Amadeo (1494-1498). En 1506 al edificio original se añadieron un complejo con una nave central y dos laterales, la primera cubierta por una bóveda de cañon monumental también por Amadeo; el presbiterio recibió una girola poligon al inspirada en la del Duomo. En el siglo XVI se añadió también el pórtico cuadrado en estilo clásico, quizá diseñado por Cesare Cesariano o Cesariano o Cristoforo Lombardo (il Lombardino). La fachada maciza fue diseñada por Galeazzo Alessi a finales del siglo XVI y fue realizada por Martino Bassi; está decorada por numerosas estatuas y relieves por Stoldo Lorenzi y Annibale Fontana.
San Celso La fachada (rehecha en el siglo XIX) tiene un rosetón y un portal románico con decoración de figuras animales.
San Celso
San Giorgio Maggiore
Características: -Planta en forma de cruz -Corte longitudinal -Ancho crucero -Eje visual con el entorno -Los ejes laterales están encuadrados por pilastras que se duplican en las esquinas -De las paredes, ligeramente retiradas, sobresalen monumentos funerarios en forma de tabernáculos acolumnados, apoyados en altos pedestales -Las grandes columnas anuncian al frontón triangular -Las cuatro columnas sobresalen de la pared en sus tres cuartas partes, dando la impresión de un orden libre -El frontón es superado en altura por la cúpula -Los bloques de piedra blanca ofrecen una armonía cromática en relación a los ladrillos rojos -La verticalidad de la parte central de la fachada produce un tenso equilibrio con las casas adyacentes, de marcada articulación horizontal -Los tres tramos de la bóveda están separados por columnas de orden corintio, que se apoyan en altos pedestales
Estilo Manierista
Pintura
Característica de la Pintura Manierista: Los pintores manieristas tienen obsesión por la profundidad, para que el espectador pueda profundizar a través de todos los espacios de la pintura. La línea que predomina será la diagonal, pero a la vez esta línea cobrará un movimiento curvilíneo que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el manierismo académico y el manierismo revolucionario; los métodos cambiaron también. Los académicos seguían inspirando en la naturaleza, pero no directamente sino a través de los grandes maestros, lo que condujo al virtuosismo. Es verdad que se consiguió una generación de artífices casi perfectos, pero sin creación original. En cambio, en el manierismo revolucionario, los artistas fueron en parte excéntricos y atormentados. Las matemáticas, la perspectiva lineal o la relación figura y espacio fueron abandonadas. Esta corriente convino al naturalismo y a la imaginación; el espacio fue ocupado por multitud de figuras dentro de diferentes planos pictóricos. El personaje principal de la pintura será difícil de distinguir, pues casi todos tendrán la misma categoría, y a la vez el ojo pierde la situación por la multiplicidad de líneas en desequilibrio. El claroscuro no modela ya la figura, pues la luz creará ilusiones ópticas, colores intensos e iluminación teatral. Este manierismo pictórico ya lo había iniciado Miguel Ángel en el Juicio Final.
Virgen del cuello largo, de Parmigianino.
El entierro del SeĂąor de Orgaz de El Greco, ca. 1586.
MoisĂŠs salvado de las aguas, Pablo Veronese, h. 1580.
Estilo Manierista
Escultura
Característica de la Escultura Manierista: Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto... Pero lo propio de Giambologna es su capacidad para introducir estas notas -que son generales a todo el Manierismo- en un movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clásica. El rapto de las sabinas responde todo él a la forma serpentinata que ya había utilizado Miguel Ángel, pero Giambologna rechaza el punto de vista único y el grupo incita a multitud de perspectivas. No existe un delante y un detrás sino una multiplicidad de puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como una espiral. Esta multiplicidad, insistimos, viene impuesta por la misma escultura: el movimiento de las figuras que se retuercen y prolongan en su contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del Renacimiento, visión estática y serena sustituida, aquí, por un enérgico dinamismo. Giambologna introduce así una creciente intranquilidad en el espectador que, en relación con las pautas clasicistas, puede resultar como así fue para los hombres de la época, de ahí su enorme éxito enigmática. La imagen constituye un problema casi imposible de resolver: dónde termina una figura y empieza otra, cuál es el juego de cortes, paralelismos y contraposiciones, son cosa sobre las que el espectador nunca tomará una decisión definitiva.
El rapto de la sabina. Giambologna, 1582. Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei Lanci (Florencia). Italia.
La tendencia al desgarramiento propio de este estilo aparecen en la exagerada musculatura de “Perseo con la cabeza de Medusa” de Benvenutto Cellini. Fue fundida en bronce de una sola pieza, lo que supone una enorme dificultad técnica
Juan de Bolonia: Mercurio
Estilo Barroco
La arquitectura barroca es un período de la Historia de la Arquitectura Europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas Europeos.
Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época del contrarreformismo.
Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.
Stift Melk, Wachau, Australia
Cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma
Caracteristicas de la Arquitectura Barroca Fachada de la Universidad de Valladolid
1._Concebida en dos cuerpos, está realizada con piedra de la vecina población de Campaspero, presenta un marcado carácter horizontal, contrastado por la articulación en vertical de pilastras corintias, entre las que se sitúan amplios ventanales, que en el segundo piso quedan precedidos por una balconada corrida de hierro, obra de Francisco Núñez. 2._El eje central de la fachada acentúa esta verticalidad mediante cuatro columnas corintias de orden gigante sobre alto pedestal, dos a cada lado de la portada, entre las que se dispone cuatro hornacinas con estatua que alegorizan las Ciencias y las Letras. 3._A los lados de la puerta, en el piso inferior, la Retórica y la Geometría, y en el superior la Teología, flanqueada por la Ciencia Canónica y la Ciencia Legalis. 4._En el ático, sobre las columnas, se dispone la Astrología, la Medicina, la Filosofía y la Historia. 5._Por encima, un frontispicio, que repite la articulación de la parte inferior, alberga la estatua de la Sabiduría, -una matrona pisando a la ignorancia-, y remata en un ondulante frontón abierto en un óculo. 6._La realización escultórica es obra de la familia Tomé, en la que interviene tanto Antonio, el padre, como los hijos, Narciso y Diego. 7._La decoración se completa con guirnaldas, tarjetas y escudos, tarea en la que intervienen Alonso Carnocero, Manuel Gutiérrez, Juan de Lazbal, Francisco de Lazbal y Manuel Barredo. 8._El escudo de la Universidad, con el Árbol de la Ciencia y la tiara -emblema del carácter pontificio de la Universidad- se sitúa en el centro. 9._La fachada remata con un movido entablamento y balaustrada, sobre la que emergen las estatuas de los reyes protectores de esta Universidad: Juan I, Alfoso VIII, y Enrique III de Castilla y el rey Felipe II de España. 10._Un espacioso atrio, delimitado por dieciocho columnas rematadas con figuras de leones sosteniendo el escudo real, precede a la fachada y contribuye a su mejor contemplación.
Elementos Arquitectónicos del
Estilo Neoclásico
Arquitectura Neoclásica
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el
movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántfhico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas. Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura
neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc. La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida,
influyó en adelantos técnico constructivos, empleno de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.
Museo Nacional del Prado, ESPAÑA CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS
La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano, aunque no lo remata con frontón. Villanueva concibió un edificio alargado siguiendo el eje de una luminosa galería rematada e interrumpida en su centro por tres cuerpos de mayor volumen: dos cubos en los extremos de la galería y una edificación de planta basilical en su eje central. El cubo norte se articula en torno a una rotonda con columnas jónicas y bóveda y el cubo sur en torno a un patio. El cuerpo central estaba destinado a las reuniones y sesiones de los académicos y estudiosos de Historia Natural. En el edificio de Villanueva predominan las líneas rectas. Hay una disposición rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Destaca la enorme austeridad ornamental, la armonía proviene de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones y ventanas).
Arquitectura Neogótica
El estilo
arquitectónico neogótico se refiere al movimiento peyorativamente denominado como pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos genuinas. Apareció
en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora del francés Eugéne Viollet-le-Duc.
Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe, México
CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS
Exterior
El área total del conjunto destinado al Santuario Guadalupano (templo, atrio y anexos) sobrepasa las 2 ha. Donde sólo el edificio religioso presenta una superficie de 5.414,58m2 de construcción. Las dimensiones del inmueble son 95 metros de largo, 57 de ancho, y de alto cada una de sus dos torres miden 107,5 m. La piedra con que está construido el edificio es cantera de tono rojizo, la cual fue extraída del cerro del Jaripo y sólo en algunas ocasiones se ha traído del estado de Querétaro. El exterior del inmueble presenta un moderno sistema de iluminación escénica colocado en el año 2009.
Fachada principal: la fachada consta de tres portadas flanqueadas por pilastras y entre ellas arcos ojivales de gran altura. Asimismo cuenta con seis grandes ventanas para vitrales y un rosetón que destaca al centro de la fachada teniendo un diámetro de 6,5 m.
Fachadas laterales: cada una de las fachadas presentan tres puertas de acceso y rosetón de cantería de 5,5 m de diámetro flanqueado por dos grandes columnas engabletadas y rematadas con tres pináculos cada una, todo esto construido sobre el cuerpo primitivo.
Ambón y el órgano
Las torres: desde el principio de la segunda etapa de construcción en 1988, aparecieron algunas ideas proponiendo que el edificio se techara sin torres, casi a la altura que en ese momento tenía (20 m). Más tarde, en 1995, cuando se iniciaba los estudios de mecánica de suelos para ver la profundidad de las columnas que sostendrían las torres, la Comisión de Arte Sacro volvió a insistir sobre el particular. El patronato y el consejo técnico propusieron siempre que se asumiera el proyecto inicial, aunque se pudiera modificar algún elemento de las torres. Las torres se componen de 5 elementos: una galería al inicio de la base, la cual son los cimientos principales y el sitio donde descansan los nervios principales de la torre; la segunda parte es el campanario; el tercer elemento es la segunda galería de la torre, el cuarto elemento de la torre es el cono de acero, el cual se cubre con una capa de aleación de cobre y estaño, dando un brillo elegante por las mañanas y un sombrío y armonioso efecto de piedra por las noches, el cono tiene una altura de 25 m; el último elemento de la torre es el chapitel con la cruz que remata y el pararrayos, llegando a la altura de 107,5 m.
Atrio: frente a la fachada principal se ubica una gran explanada cuadricular adoquinada en cantera, delimitada por una reja atrial de herrería y apoyos de cantera en estilo neogótico.
Interior
El interior que presenta grandes dimensiones es de planta basilical, consta de cinco naves y un traspeto. De las naves dos están destinadas a albergar capillas laterales. Las cinco naves están sostenidas por 36 pilastras. La nave central y el transepto tienen una altura de 34 m y las naves laterales de 20 m. El piso del interior es de granito en tono esmeralda traído de la India. El interior presenta una iluminación escénica integral que resalta sus columnas y bóvedas.
gran nave
Nave central y traspeto: las bóvedas de la nave central y el traspeto están compuestas por doce nervaduras de cantería. La bóveda del crucero (intersección de la nave central con el transepto) tiene 4 m más alta que sus cuatro colindantes, rematada en el centro por un luneto de cantería. Sobre esta bóveda se desplanta un elemento arquitectónico característico del gótico, la “aguja”, la cual tiene una altura de 65m desde el nivel del suelo.
Aguja en el crucero.
Naves laterales: las bóvedas de las naves laterales que corresponden a la construcción primitiva, están forjadas totalmente de tabique traído de Francia ya que en la época en que fue colocado este tipo de tabique no se fabricaba en México.
Interior de una nave lateral
Capillas: cuenta con un total de 8 capillas, 4 de cada lado que se acceden a un costado de las naves laterales. Las capillas están destinadas a lo siguiente:
2 Capillas de criptas.
Capilla del Sagrario, presenta un sagrario en forma de caja en un diseño sencillo, sobre de el se levanta un baldaquín en forma de aguja gótica, realizada en cobre y bronce, de 5m de altura, que tiene en la parte inferior una paloma que significa el Espíritu Santo y remata con la cruz y el cordero. En la parte posterior se encuentra un retablo de 8 ángeles de bronce.
Capilla a la Divina Misericordia
Capilla del Bautizo
Exotismo El Exotismo es una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo. No obstante, esta actitud se produjo con más amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalización que va desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por el colonialismo.
Castillo Kumamoto CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS La principal característica común de los castillos japoneses era que las torres de homenaje se encontraban en el punto más alto del área cerrada del castillo, rodeada por una serie de empalizadas intercomunicadas. El término general empleado para referirse a los múltiples patios y áreas cerradas formadas por este tipo de disposición se denomina kuruwa ( 曲輪 ?). Uno de los aspectos a considerar en el momento de planificar la construcción de un castillo era saber cómo esos kuruwa ayudarían en la defensa de la fortificación, lo que generalmente era deseado basándose en la topografía del lugar. El área central del kuruwa era la sección más importante en el aspecto defensivo, y se denominaba hon maru ( 本丸 ? ciudadela interior). En el hon maru se localizaban el tenshu kaku y otros edificios residenciales para el uso del daimyō. A su vez, el segundo patio se denominaba ni no maru ( 二の丸 ?) y el tercero san no maru ( 三の丸 ?). Aunque en el caso de castillos de mayores proporciones se podían encontrar secciones circundantes llamadas soto-guruwa o sōguruwa, los estilos existentes están definidos por la ubicación del honmaru.
AUTORA Mirian Galarraga C.I: 16.748.316 SAIA “A”