MAREK CECULA MODUS DESIGN CERAMIKA / CERAMICS 1980 - 2010
GALERIA WINDA / KCK / KIELCE / 27 II - 31 III, 2010
W 2001 roku Marek Cecuła powrócił do rodzinnych Kielc, by uruchomić w Polsce filię swojego studia Modus Design. Wyjeżdżał w 1960 roku jako
zag”, „Ceremonial”, „Zen” łączy zagadnienie komplementarności form. Interesuje go nie tyle kształt pojedynczego naczynia, co jego relacja wobec innych
młody, poszukujący swojego miejsca na ziemi chłopak, wrócił jako dojrzały, pełen ambitnych planów artysta. Rozpoczynał swoją wędrówkę od dłuższego
elementów kompletu. Buduje zestawy, których wspólnym mianownikiem stają się wycięte w formie trójkąta czy prostokąta tace-podstawki. Na nich niczym
przystanku w Izraelu poszukując rodzinnych korzeni i poznając jej nieznaną tradycję. Tutaj także na poważnie rozpoczął praktykę ceramiczną –przez dwa lata
na „postumencie” ustawia czajniki i czarki. W komplecie „Zen” eksploatuje harmonię symetrycznego układu wykorzystując również grę pomiędzy „idealnymi”
uczył się w pracowni znanej artystki Gduli Ogen, następnie współpracował z działającą w kibucu Ena Shofet Jean Meyers. Kolejnym krokiem było założenie
kształtami kwadratu i koła – czarna kwadratowa podstawka, miniaturowy pojemnik o kwadratowym zarysie z półkolistym zagłębieniem i stanowiąca domi-
własnego warsztatu w kibucu Hasolelim, gdzie trafił odrabiając obowiązek służby wojskowej. W końcu lat sześćdziesiątych zdecydował się opuścić Izrael
nantę płytka miska z dwoma parami zagłębień na pałeczki. W pracach tych widoczne są inspiracje tradycją wschodnią – egzotyczna kuchnia z jej rytuałem
i wyjechał do Brazylii, gdzie nadal kontynuował artystyczną działalność wychodząc poza ramy skromnego warsztatu ceramicznego i rozpoczynając współpracę
i tak różnym od europejskiego zestawem utensyliów zyskuje wówczas coraz szersze grono miłośników. Cecuła dostrzega nie tylko urodę estetycznego kodu
designerską z fabryką porcelany Schmidt.
prostych naczyń i ich aranżacji na stole, lecz to co wydaje się być istotą tej tradycji, związany z nią ceremoniał spotkań, międzyludzkich relacji. Cecuła propo-
W 1976 roku przeniósł się do Nowego Jorku. Podobnie jak wielu innych poddał się urokowi tego multikulturowego miejsca, które wyzwala energię i wiarę we
nuje nam stworzenie własnego „obrządku”, który codzienny zwyczaj picia herbaty, kawy, spożywania posiłku uczyni czymś pozwalającym na moment odciąć
własne możliwości. W wynajętym mieszkaniu z niewielkim sklepikiem od frontu, przy Sullivan Street w dzielnicy Soho, rozpoczął swoją artystyczną działal-
się od chaotycznej, umykającej rzeczywistości.
ność. Początki nie były łatwe. Ceramiczne propozycje Cecuły były inne…., i swoją „innością” nie budziły zaufania. Stopniowo jednak artysta wrósł w nowojorski
Marek Cecuła dużo uwagi poświęca tworzywu. Porcelanowy surowiec – powszechnie uznany za najszlachetniejszy – postrzega nie tylko przez pryzmat
pejzaż, rozwinął działalność galeryjną, zdobył pierwszych stałych klientów.
tradycyjnie implikowanych cech, jak biel czy transparentność czerepu, pasjonują go jego plastyczne właściwości i związane z nimi możliwości artystycznej
Działalność autorskiego atelier sprzężona z aktywnością galeryjno-wystawienniczą dała asumpt do uruchomienia kolejnego projektu, jakim stało się powoła-
mistyfikacji. Obok projektów wpisujących się w tradycyjny nurt kształtów eksplorujących biomorficzne krągłości, wklęsłości i wypukłości, jak w zestawie
nie do istnienia w 1995 roku studia Modus Design. Na tym polu zamierzał artysta realizować się jako projektant, jednak już nie w postaci kreacji unikatowych,
do herbaty „Kum Kum” czy naczynkach „Kulfon” – stworzonych wspólnie z Dagmarą Kopałą, bawi się Cecuła porcelaną nadając jej zaskakujące odbiorcę
ale wzorów przemysłowych w zamyśle o charakterze krótkoseryjnym, lecz skonsolidowanych w obrębie konkretnych tematów - idei.
i kształty i faktury jednocześnie. W cyklu naczyń „pogiętych” („Bent”) nieskazitelnie biała porcelana przypomina pogiętą blachę czy jakiś niezwykle mięsisty,
Podziwiając zaprojektowane na przestrzeni trzydziestu lat prace Marka Cecuły – najstarsze z prezentowanych obiektów pochodzą z końca lat siedemdziesią-
zmięty papier. Kubki, wazony, tacki wyglądają niczym wyciągnięte w ostatniej chwili spod walca niszczarki. Zdeformowane kształty mają jednak swój urok,
tych XX wieku – możemy obserwować, jakimi torami podążały jego artystyczne poszukiwania, jak zmieniały się źródła inspiracji, jak ewoluował jego stosunek
a dopełnione „żywymi” obiektami – kwiatami, smakowitymi kąskami jedzenia przyciągają uwagę swą oryginalnością.
do formy, funkcji przedmiotu, także samej materii.
Swoista gra z konwencjami wyraźnie sprawia przyjemność projektantom studia Modus Design. W podobnym klimacie utrzymane są bowiem modele najnow-
Obiekty z serii „Architeapot” ilustrują proces przeobrażania formy opartej na prostych geometrycznych kształtach – półkuli dopełnianej surowymi formami
szej kolekcji „Natura” przygotowanej przez Marka Cecułę we współpracy z Edytą Cieloch. Natura to zdaniem ich dzieło doskonałe – wystarczy więc uważnie ją
zgeometryzowanych uchwytów i wylewów. Rzeźbiarskie formy przypominają kubizujące pomysły niektórych designerów okresu art deco. Czajniki Cecuły są
obserwować i iść tropem rozwiązań wypracowanych w przyrodzie na drodze ewolucji. W serii „Stone/Kamień” projektanci wykorzystują surową fakturę skały
jednak obiektami do kontemplacji nie nadają się do codziennego użytku. Cecułę pasjonuje balansowanie na granicy designu i sztuki.
z charakterystyczną dla niej chropawą strukturą – pojawia się ona na talerzach, czajnikach i kubkach. Imitujące kamień fragmenty zestawiają jednak artyści
U progu lat osiemdziesiątych Cecuła najwyraźniej dostrzega pewną wspólnotę postaw z kontestującą współczesne wzornictwo grupą Memphis pod wodzą
z tradycyjnymi elementami w postaci ozdobnie wyprofilowanych uchwytów. Pojemniki na sól i pieprz proponuje Modus Design w postaci… kamieni. Oczywiście
Ettore Sottsassa. Projektowane wówczas zestawy naczyń przyjmują drapieżne kanciaste formy. Ważną rolę odgrywa kolor ujęty w ryzy geometrycznych
porcelanowych – przybierających rozmaite kształty, mniej lub bardziej regularne, o surowej fakturze. W serii „Tree/Drzewo” modelem dla form naczyniowych
kształtów. Jednak chaos nigdy nie wkrada się w projekty Cecuły. Wszystko jest zaprogramowane, poddane wewnętrznej logice, mimo pozorów formalnej
stały się konary drzew – dzbanki i kubki delikatnie gubią pion i pokryte są matową skórką delikatnej kory, gdzieniegdzie zgrubiałą.
rebelii. Artysta wyraźnie poszukuje równowagi – nie interesuje go postmodernistyczna postawa kreatora łączącego rozmaite kulturowe wątki, konfrontujące-
Modus Design swoimi propozycjami stara się stworzyć dla Natury nowe miejsce w obszarze ucywilizowanego, stechnicyzowanego współczesnego wnętrza.
go obce sobie tradycje. Choć w pewnym stopniu jego poszukiwania podążają równoległymi tropami. Powstałe w połowie lat osiemdziesiątych kolekcje „Zig
Naturę można zaprosić do wnętrza, stara się przekonać nas Cecuła, proponując zestaw siedzisk w postaci terakotowych donic wypełnionych miękką poduchą
soczyście zielonej trawy. Teraz zawsze możesz pozwolić sobie na śniadanie na trawie… Trzeba tylko pamiętać o regularnym jej podlewaniu.
bardzo wysokiej temperatury wypału ok. 1700 °C. Wykonane z korundu naczynia są więc bardzo trwałe, ale nie to wydaje się być dla projektanta istotne.
Dowcipny koncept stoi za kolejną propozycją duetu Cecuła/Cieloch – „Fresh plate” czyli mała plantacja na porcelanowym talerzu. Ale jest i koncepcja łatwiej
Ścianki korundowych naczyń przepuszczają światło odkrywając swą oryginalną półtransparentną strukturę i matową fakturę, jeśli zaś materiał zabarwimy
dająca wcielić się w życie „Kuchenny ogródek”czyli zestaw specjalnie skonstruowanych zgrabnych doniczek do uprawy ziół. Żart, zabawa patronuje kolekcji
tlenkami uzyskamy delikatne pastelowe barwy.
„Natura”. Przewrotnie też projektanci wydają się mówić – czerpiemy nasze inspiracje z natury, ale i staramy się ofiarować coś w zamian, jak karmnik w po-
Marek Cecuła ma naturę animatora – doskonale sprawdza się jako pedagog, organizator wystaw, inicjator ciekawych przedsięwzięć. Przez dwadzieścia lat
staci brzuchatego czajniczka z dekoracyjną tapetą we wnętrz. A nuż znajdzie się w pobliżu chętny do zasiedlenia lokator!
związany był z nowojorską Parson School of Design (1985 – 2004) – opracował program i był dziekanem tamtejszego wydziału ceramiki, dziś prowadzi zaję-
Wśród pro naturalnych propozycji Cecuły pojawiają się i obiekty całkowicie nieużytkowe, co nie znaczy nieużyteczne. W cywilizacyjnym zadufaniu korzystamy
cia w National Academy of the Arts w norweskim Bergen. W 2008 roku przygotował – wspólnie z Dagmarą Kopałą – w Gardiner Museum w Toronto (Kanada)
z darów Matki Ziemi nie doceniając ich prawdziwej wartości. Cecuła chce nam to uświadomić i skłonić do refleksji oferując kilogramową kostkę ubitej wysu-
prezentację „Object Factory”, rok później udostępnioną także publiczności w nowej odsłonie w nowojorskim Museum of Arts and Design. Wystawa, na której
szonej masy glinianej. Ziemi opatrzonej odciśniętym na ściankach kubiku napisem – Earth. Ile powinniśmy zapłacić za ten kilogram ziemi, postawiony przed
swoje prace pokazało kilkudziesięciu twórców z całego świata, ukazała różnorodność postaw wykorzystujących ceramiczne tworzywo artystów, eksponując
nami niczym legendarny wzorzec metra?
zwłaszcza projekty sytuujące się na granicy sztuki i designu. Za kontynuację tej prezentacji uznać należy także ostatnią z wystaw przygotowanych przez Marka
Warto podkreślić, że w propozycjach Cecuły, które sam artysta określa mianem „green design”, nie odnajdziemy, tak często przypisywanych ekologicznym
Cecułę na łódzki Festiwal Designu 2009 opatrzoną tytułem „non object ive”.
przedsięwzięciom, elementów rustykalnych. Cecuła pozostaje wierny swojej wizji porcelany, której znakiem rozpoznawczym w jego kreacjach jest laboratoryj-
Kolejnym przedsięwzięciem, któremu Marek Cecuła od kilku lat poświęca czas, jest mające powstać w miejscu dawnego więzienia przy ul. Zamkowej „Design
na biel i formalna powściągliwość.
Centrum Kielce”. DCK ma być miejscem otwartym, czekającym na artystów i miłośników designu z całego świata – znajdą się tu dobrze wyposażone pracow-
Przyglądając się retrospektywnej kolekcji projektów Marka Cecuły nie można zapominać o jego realizacjach o charakterze unikatowym. Oba te obszary
nie-warsztaty, stworzona zostanie przestrzeń galeryjna, sale konferencyjne, nowoczesna biblioteka. DCK będzie ośrodkiem wymiany doświadczeń, miejscem
w twórczości Cecuły są ze sobą silnie związane – artysta zdecydowanie też odżegnuje się od podziału na sztukę „czystą” i „użytkową”. Zarówno na polu sztuki,
pracy dla artystów, projektantów, architektów i kreatywnych studentów. Cecuła chciałby, aby ta instytucja stała się wizytówką Kielc i ważnym punktem dla
jak i designu prowadzi artysta zbliżone eksperymenty – w projekcie „Kolekcje nie szlachetne” działaniom sił natury poddawał zestawy naczyń, gotowe wyroby
mieszkańców tego miasta, którzy mogliby aktywnie włączyć się w proces przekształcania miejskiej przestrzeni. DCK ma być także platformą ułatwiającą
użytkowe, a w najnowszej kolekcji Modus Design traktuje Naturę jako model do powielania, tworzy z jej prototypów nowe obiekty, które służyć mają człowie-
nawiązywanie kontaktów pomiędzy projektantami a poszukującymi nowatorskich rozwiązań przedsiębiorcami.
kowi. Problematyka podjęta przez artystę w projekcie „Skatologia” i „Higiena” odnajduje swoją kontynuację w propozycji użytkowej jaką jest opracowany wraz
Marek Cecuła jest artystą obdarzonym pozytywną energią, która pozwala nie tylko przezwyciężać trudności, ale przede wszystkim zjednuje do wspólnych dzia-
Dagmarą Kopałą zestaw „Home Lab”. Owo kuchenne laboratorium składa się 26 elementów, większych i mniejszych pojemniczków, rozmaitych mieszadełek
łań. Jest projektantem poszukującym. Jako uważny i wrażliwy obserwator naszego codziennego otoczenia czerpie inspiracje z naszych zachowań i przyzwy-
– niczym w pożądany w dzieciństwie komplet „małego chemika” – pozwoli każdemu poczuć się w kuchni jak profesjonalnej pracowni smaków.
czajeń. W swej praktyce potrafi umiejętnie łączyć zdobycze cywilizacji z dawnymi, niekiedy zapomnianymi tradycjami. Przedsięwzięcia i projekty Cecuły mają
Cecuła stara się także widzieć w procesie swoich działań odbiorcę, przyszłego użytkownika, którego niekiedy chciałby postrzegać jako nowego kreatora. I daje
charakter glokalny – potrafi w różnych warunkach, miejscach i z różnymi ludźmi tworzyć rzeczy o charakterze uniwersalnym, ale bazujące bądź prowadzące
mu ową szansę dalszego przetwarzania dzieła, jak choćby w przypadku wazonu „Snopek” złożonego z kilku porcelanowych tulejek spiętych kolorową silikono-
artystyczny dialog z tym, co dla danej przestrzeni i społeczności istotne i wyrastające z lokalnej tradycji.
wą obrączką. Naczynia zdaniem projektanta mogą służyć nam nie tylko w przypisanych im obszarach – zestaw do przystawek „Cris Cros” jest jednocześnie grą towarzyską, kubek „Random” dekorowany indywidualnym numerem może stać się mnemotechnicznym obrazem naszych tajnych kodów. Osobną grupę projektów stanowią zestawy wykonane z korundu. Cecułę zachwyciła specyfika tego materiału stosowanego powszechnie jako składnik masy porcelany elektrotechnicznej. Korund, minerał z rodziny rubinów cechujący się wysokim stopniem twardości, uzyskiwany jest także syntetycznie. Wymaga
Barbara Banaś Styczeń 2010
In 2001, Marek Cecula returned to his hometown of Kielce to start up a subsidiary of his Modus Design studio in Poland. He left Poland in 1960
or rectangular trays-saucer as their common denominator. He puts teapots and cups on them, as if on a pedestal. In the Zen set, he exploits the harmony of a
as a young boy looking for his place on earth to return as a mature artist, full of ambitious plans. He started his journey with a longer stay in Israel, where
symmetrical arrangement and uses a play between ideal square and circle shapes - black square saucer, minute square-shaped receptacle with a semicircular
he was searching for family roots and getting to know the unknown tradition of his family. It was there where he started his ceramic practice for serious - he
dimple and a dominating shallow bowl with two pairs of dimples for sticks. Inspirations of Eastern tradition can be seen in these works - exotic cuisine with its
learnt at a workshop run by well known artist Gdula Ogen for two years, and then he cooperated with the kibbutz-based artist Ena Shofet Jean Meyers. The
ritual and utensils so different from European ones wins ever growing number of lovers. What Cecula sees is not only the beauty of an aesthetical code of simple
next step was to set up his own workshop in Hasolelim kibbutz, where he was posted while serving his military service. In the late 60’s, he decided to move
dishes and their arrangement on a table, but what seems to be the essence of this tradition, its ritual of meetings and human relations. Cecula puts forward a
to Brazil, where he continued his artistic work going beyond a modest ceramic workshop and started designing for Schmidt Porcelain of Brazil. In 1976, he
proposal, he encourages us to create our own ritual that would make everyday habit of drinking tea or coffee or eating a meal something that allows to become
moved to New York. Like many others, he gave himself up to the charm of this multicultural place that triggers energy and faith in one’s own potential. In a
separated from chaotic, fleeing reality for a while.
rented apartment with a tiny shop facing the Sullivan Street in Soho, he embarked on artistic activity. The beginnings were not easy. Cecula’s ceramic propo-
Marek Cecula pays great attention to material. He perceives porcelain material - commonly recognized as the most noblest one - not only from the angle of
sals were different..., and as such they didn’t earn trust. Gradually, though, the artist put down new roots in New York’s landscape, expanded activities of his
traditionally implicated features, like whiteness or transparency of biscuit, but he is fascinated with its plasticity and the resulting opportunity of artistic mysti-
gallery and won his first regular customers.
fication. Apart from designs that fit in with a traditional trend of shapes exploring biomorphic round, concave and convex curves, like in the Kum Kum tea set or the Kulfon small dishes that he created in cooperation with Dagmara Kopała, Cecula plays with porcelain, imparting it perplexing shapes and textures. In the
Workings of the author’s studio coupled with gallery and exhibition activities gave rise to another project, an namely the establishment of the Modus De-
cycle of “bent” dishes (Bent) impeccably white porcelain resembles bent sheet metal or extremely thick crumpled paper. Mugs, vases or trays look like as if they
sign Studio in 1995. The artist was willing to follow his artistic path in this field, however not as an artist creating works of a unique nature, but as an artist
were pulled out of a shredding machine in the very last instance. Deformed shapes are charming in their own right, and complemented by living objects - flowers,
engaged in the manufacture of industrial patterns conceived as short-series, but focused on specific themes - ideas. While admiring Marek Cecula’s works
tasty titbits - they attract attention with their uniqueness.
that have been designed over thirty years - the oldest objects on display come from the 70’s - we can observe how he progressed on his artistic quest, how his sources of inspiration changed, how his attitude to form and function of an object, and the matter itself, evolved. The units belonging to the Architeapot
Modus Design’s artists seem to enjoy a peculiar play with conventions, as the most recent models in the Natura collection created by Marek Cecula in coo-
series illustrate a process of transformation of a form based on simple geometric shapes - a semi-sphere complemented with rough forms of geometrised
peration with Edyta Cieloch are in a similar vein. In their opinion, the Nature itself is a work of perfection - you only have to observe it carefully and follow the
handles and spouts. Sculptural forms resemble Cubist-like ideas of some Art Deco designers. Cecula’s pots, however, are objects for contemplation rather
solutions developed in the course of evolution. In the Stone series, designers take advantage of rough texture of stone with its characteristic coarse surface - and
than for everyday use. Cecula is fascinated by balancing on the verge of design and art. At the turn of the 80’s, Cecula clearly recognized a certain community
they apply it to plates, teapots and mugs. However, stone imitating fragments are juxtapose with traditional elements - decoratively shaped handles. Salt and
of attitudes with the Memphis Group under the lead of Ettore Sottsass that contested contemporary design.
pepper shakers are... shaped like stones. Obviously, they are made of porcelain, assuming a variety of shapes, more or less regular, with a rough texture. In the
The then-designed dish sets took on predatory, angular forms. Colour placed under discipline of geometric shapes played an important role. Chaos, however,
Tree series, tree trunks became a model for dish forms - pots and mugs subtly lose their upright position and are covered in matt and gentle bark, occasionally
never encroaches on Cecula’s designs. Everything is programmed, ruled by internal logic, despite apparent formal rebellion. The artist clearly looked for a
thickened. By means of its artefacts, Modus Design tries to secure a place for the Nature in a civilised and technology-permeated modern room. Cecula tries to
balance - he was not interested in an attitude of a post-modern creator who mixes various cultural themes and confronts traditions that are at variance. To
convince us that the Nature can be invited to a room, and to prove it he offers a set of seats, and namely terracotta pots filled with a soft pillow of juicy green
some extent, though, his quest goes along parallel tracks. The Zig Zag, Ceremonial and Zen collections created in the mid 80’s share the subject of com-
grass. Now you can afford breakfast on the grass... You must only remember to water it regularly. A witty concept is behind Cecula/Cieloch duo’s another pro-
plementarity of forms. He is interested in relation of a unit to other elements of a set rather than a shape of a single dish. He builds sets having triangular
posal - Fresh Plate, which is a small plantation on a porcelain plate. But there is also a concept that can be easily materialized - Kitchen Garden, which is a set
of specially designed shapy herb pots. The Nature collection is held under the patronage of a joke, play. Designers seem to take a perverse pleasure when
Sets made of corundum make up a separate group. Cecula was delighted with specificity of this material that is commonly used as an ingredient of electro-
they say: we draw our inspirations from the Nature, but we try to offer something in return, like a bird feeder - a bulbous teapot with its internal wall covered
technical porcelain. Corundum, which is a very hard stone that belongs to the family of ruby gemstones, is also produced as a synthetic mineral. It requires
in a decorative wallpaper. A tenant who’s willing to settle down in it is truly welcome!
a very high burning temperature of about 1,700 ºC. Thus, vessels made of it are very durable, but this is not what seems to be significant for the designer. Walls of corundum vessels are transparent to light, revealing its translucent structure and matt texture, and if oxides are added, the material assumes soft
Among Cecula’s pro-natural proposals, there are completely non-utilitarian items, which does not mean non-usable. In the civilised world’s self-righteous-
pastel colours.
ness, we exploit Mother Nature’s gifts without appreciating their real value. Cecula wants to make us aware of it and induce us to reflect on it by offering a kilogramme cube of compressed dried clay with an inscription Earth impressed on its wall. How much should we pay for this kilogramme of soil, placed in
Marek Cecula is a true animateur - he perfectly proves as a teacher, exhibition organiser, initiator of interesting undertakings. For 20 years, he was associa-
front of us as if it was the legendary International Prototype Metre.
ted with Parsons The New School For Design, NY (1985-2004) - he developed a teaching programme for and was a Dean of the Department of Ceramic Art, today he is a lecturer at the National Academy of the Arts in Bergen, Norway. In 2008, in cooperation with Dagmara Kopała, he developed a presentation
It is worth underscoring that in Cecula’s proposals that the author himself calls green design we will not find any rustical elements that are so often attributed
called Object Factory at the Gardiner Museum in Toronto, Canada, which was made available to the public a year later in a new arrangement in the Museum
to ecological undertakings. Cecula continues to be faithful to his vision of porcelain, whose identifying mark left in his creations is laboratory whiteness and
of Arts and Design in NY. The exhibition that included exhibits of a few tens of artists from all over the world revealed a variety of attitudes of artists who
formal self-restraint. Looking at a retrospective collection of Marek Cecula’s projects, one must not forget about his realisations of a truly unique nature. The
made use of ceramics, placing in a particular spotlight designs balancing on the verge of arts and design. The most recent exhibition called non object ive,
two areas of Cecula’s creative work are strongly related to each other - the artist strongly renounces any division between pure and utilitarian art. Both in the
prepared by Marek Cecula for the Lodz Festival of Design 2009, should be considered its continuation.
field of art and design the artist carries out similar experiments. In the project Non-precious Collections, he brought dish sets, ready-made utility products
Another undertaking that Marek Cecula has been pursuing for a few years now is the Design Centrum Kielce, that is to be sited in the place of a former
under the influence of forces of the Nature, while in his most recent collection, Modus Design treats the Nature as a reproducible model, creates new objects
prison at Zamkowa Street. The Design Centrum Kielce is to be an open venue that will welcome artists and design-lovers from all over the world - it will host
to be used by people based on its prototypes. Problems tackled by the artist in projects called Scatology and Hygiene are continued in the Home Lab set,
well-equipped studios/workshops, a gallery, conference halls, modern library. The Design Centrum Kielce will be a place for the exchange of experiences, a
which is a utility proposal that he co-developed with Dagmara Kopała. The kitchen laboratory includes 26 elements - bigger and smaller containers, various
place of work for artists, designers, architects and creative students. Cecula would like this institution to be a showpiece of Kielce and an important place for
stirrers, as if in a children’s chemistry kit so desired in childhood, allows everyone to feel in the kitchen as if in a professional taste laboratory.
the town dwellers, who could actively join in the process of transformation of municipal space. The Design Centrum Kielce is to be a platform that facilitates contacts between designers and entrepreneurs interested in finding innovative solutions. He is a designer on a quest. As an attentive and sensitive observer
In the course of his activities, Cecula tries to see a recipient, future user, a person whom he would like to perceive as a new creator. And he offers them
of our everyday environment, he draws inspirations out of our behaviours and habits. Practising his art and trade, he can craftily mix civilisational benefits
a chance to further transfer a work of art, just like in the Snopek vase that is made of several porcelain tubes clipped with a coloured silicone ring. In the
with bygone, sometimes forgotten traditions. Cecula’s undertakings and projects are of a global nature - he can work in various circumstances, places and
designer’s opinion, vessels can serve us not only in areas that they are normally attributed to - the Criss Cross starter dish set is at the same time a social
with different people, creating things of universal character, but based on or engaged in an artistic dialogue with what is significant for a specific space and
game, the Random mug, decorated with an individual number may become a mnemotechnic image of our secret codes.
community and stemming from a local tradition. Barbara Banaś Styczeń 2010
NATURA 2010 COLLECTION
KOLEKCJA 2010 “NATURA”
A new Modus Design collection called Natura is a set of utility forms and ceramic artefacts that broaden an outlook on the
Nowa kolekcja Modus Design “Natura” jest zbiorem form użytkowych i obiektów ceramicznych, które rozszerzają pogląd na kondy-
neighbourhood’s condition, ecology and nature.
cję otoczenia, ekologię i naturę.
The collection takes advantage of consciousness and familiarity with the creation of utility objects. A design created as a result
Wprowadzenie świadomości i orientacji w tworzeniu obiektów użytkowych znajduje zastosowanie w tej kolekcji. Design pochodzący
of such a process gives a user a functional object that conveys a message about today’s reality, and at the same time introduces
z takiego procesu daje użytkownikowi funkcjonalny przedmiot niosący przekaz o dzisiejszej rzeczywistości i jednocześnie wnosi
the Nature, adapting it to domestic life.
obecność natury, adaptując ją do domowego życia. Inspiracją i wzorem tej kolekcji jest natura jako najlepiej zaprojektowane dzieło.
The collection was inspired by the Nature as the best designed work of art. Some designs directly reflect natural elements transfor-
Część projektów jest bezpośrednim odbiciem elementów pochodzących z natury, przekształconych w procesie ceramicznym
med into utility forms in a ceramic process.
na formy użytkowe. Taki proces tworzenia stawia designera na drugorzędnej pozycji, zwalniając go z obowiązków tradycyjnego projektowania, polegają-
Such a process of creation shifts a designer to the background, relieving him of an obligation to engage in traditional design activi-
cego na kreowaniu innowacyjnych form i rozwiązań.
ty, whose outputs are innovative forms and solutions.
Tu designer staje się tylko obserwatorem, który wybiera z nieograniczonego źródła natury te formy i konstrukcje, które pozwalają na przeniesienie ich w świat praktyczny i estetyczny, łącząc nasze codzienne potrzeby z obiektem, który “zaprojektowała” ewolucja.
Here, a designer is merely an observer who chooses out of unlimited source of the Nature such forms and structures that can be transferred to the practical and aesthetic world, linking our day-to-day needs with an object that was “designed” by evolution. Marek Cecula Marek Cecula
„1 kg EARTH” design: 2009, Marek Cecuła /10 x 10 x 10 cm / earth – clay / photo: Sebastian Zimmer
„1 kg EARTH” design: 2009, Marek Cecuła /10 x 10 x 10 cm / earth – clay / photo: Sebastian Zimmer
„TEAHOUSE for the BIRD” design: 2009, Marek Cecuła / 15 x 12 x 14 cm / industrial porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„TEAHOUSE for the BIRD” design: 2009, Marek Cecuła / 15 x 12 x 14 cm / industrial porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„CREAMER & SUGAR tree” design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 10 x 6 x 5 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„TREE set” design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 17 x 20 x 9 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„STONE PLATE blue” design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 3 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„STONE set blue” design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 13 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„STONE PLATE white” design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 3 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„STONE set black” design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 13 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„KITCHEN GARDEN” / design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch / 36 x 12 x 15 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„ROCK & SALT’ design: 2009, Marek Cecuła, Edyta Cieloch Various dimensions / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
MODUS DESIGN
STUDIO LINE, KIELCE
Modus Design powstał w 1995 roku na bazie autorskiej działalności studia ceramicznego istniejącego od 1976 roku
Studio line składa się z dwóch linii produkcji:
w nowojorskiej dzielnicy Soho. Inicjatorem i założycielem jest Marek Cecula, artysta, projektant, były dziekan wydziału ceramiki w Parsons School of Design
Produkcja przemysłowa
w Nowym Jorku, a obecnie prof. w Bergen National Academy of the Arts w Norwegii.
Kolekcje tworzone w wybranych fabrykach porcelany powstają dzięki współpracy projektanta i producenta.
Firma rozwija się i osiąga sukcesy na prestiżowym rynku amerykańskim i w Europie. Tworzy specjalne projekty dla klientów,
Celem współpracy Modus Design z wybranymi fabrykami porcelany jest uzyskanie seryjnej linii produktu, ale również praktyczna
tj. Donna Karan, Barny’s NY, Saks Fifth Avenue, Dean & Deluca, uczestniczy w targach i wystawach designu w Nowym Jorku,
możliwość urozmaicenia systemu masowej produkcji.
Paryżu, Londynie, Tokio.
Ta strategia zaburzenia przemysłowej monotonności, wiodąca do wyprodukowania seryjnego obiektu z zachowaniem własnej warto-
W roku 2001 powstała Modus Design Polska ze stałą pracownią ceramiczną w Kielcach.
ści indywidualnej, umożliwia jednak dotarcie do masowego odbiorcy.
Stała sie ona miejscem współpracy z innymi designerami oraz wprowadziła szereg nowych wzorów we wspólnie kreowanych kolekcjach.
Produkcja indywidualna
Modus Design tworzy alternatywne propozycje w temacie ceramicznego produktu domowego, skupiając się na rozwijaniu nowych
W studiu Modus Design powstają produkowane ręcznie unikaty i krótkie serie o indywidualnym charakterze, gdzie spójność formy
form i możliwości w aranżacji “pejzażu” stołu.
i emocji manifestuje się jako innowacyjny obiekt funkcjonalny.
Celem Modus Design jest zbudowanie nowej pozycji dla kreatywnej działalności mieszczącej się pomiędzy przemysłem ceramicz-
Inspiracja pochodzi z wielu źródeł, ale twórcza i wolna działalność w ceramicznej pracowni jest bazą, a praca i eksperymentowanie
nym a indywidualnym studiem tworzącym krótkie serie oryginalnych form użytkowych.
otwierają nowe możliwości.
Odpowiadając na nowe możliwości otwierające sie dla medium ceramicznego w dzisiejszym ruchu designu, studio tworzy szereg
Globalne rozeznanie, wrażliwość na otoczenie i obserwacja społeczeństwa dają wartościową informację, tworząc tło i powód po-
innowacyjnych projektów opartych na procesie przemysłowym z użyciem nowych materiałów ceramicznych
wstawania nowego produktu.
i nowoczesnych technologii. Ceramika tworzona przez Modus Design tworzy tło dla personalnych relacji między człowiekiem a obiektem, stwarzając możliwość kreowania i ceremonii w codziennym użytkowaniu.
MODUS DESIGN
STUDIO LINE, KIELCE
Modus Design was set up in 1995. Its foundations were laid by the author’s activities who had run ceramics studio in Soho,
Studio Line is made up of two production lines
NY since 1976. Its initiator and founder is Marek Cecula, an artist, designer, former Dean of the Department of Ceramic Art at Parsons The New
Industrial production
School For Design, New York, and presently Professor at the Bergen National Academy of the Arts, Norway.
Collections manufactured by some porcelain plants originate as a result of cooperation of a designer and a manufacturer.
The business continues to develop and is successful on the prestigious US market and in Europe. It makes special designs for its customers, i.e. Donna Karan, Barny’s NY, Saks Fifth Avenue, Dean & Deluca. It takes part in fairs and exhibitions in New York,
The purpose of Modus Design’s cooperation with selected porcelain manufacturers is to achieve industrial-grade production, but
Paris, London, Tokyo.
also to secure an actual ability to add variety to mass production.
In 2001, Modus Design Poland was set up with a permanent ceramic workshop in Kielce. It became a place to share work with other designers and introduced a number of new models in jointly created collections.
This strategy that is intended for the disturbance of industrial monotony and leads to the manufacture of a serial item without the
Modus Design creates alternative proposals in the area of domestic ceramic products, focusing on the development of new forms
impairment of its individual value allows for reaching the mass consumer.
and possibilities of the arrangement of the landscape of the table. Modus Design aims at the development of a new status of creative activity situated between ceramic industry and an independent
Individual production
studio developing short series of unique utility forms.
Modus Design is engaged in manual production of unique objects and short series of individual character, where consistency
In response to new possibilities that become available for ceramic material in contemporary designers’ work, the Studio creates
of a form and emotions is manifested by an innovative functional object.
a number of innovative designs based on industrial technology, taking advantage of new ceramic materials and state-of-the-art technology.
An inspiration comes from many sources, but the foundation is creative and free activity in a ceramics workshop, and work and
Ceramic artefacts created by Modus Design form background for personal relations between a human and an object, allowing for
experimentation open new avenues.
a possibility of creation and ritual in their everyday use. A global insight, sensitivity to the surrounding world and social observations provide valuable information, giving a background and reason for the creation of a new product.
„ORIENTAL set, black” design: 2009, Marek Cecula, Edyta Cieloch / 10 x15 x 2 cm / porcelain, gold / photo: Sebastian Zimmer
„ORIENTAL set, blue” design: 2009, Marek Cecula, Edyta Cieloch / 10 x15 x 2 cm / porcelain, gold / photo: Sebastian Zimmer
„BENT cups” design: 2006, Marek Cecula / porcelain / 11x 9 cm; 7 x 5 cm / photo: Sebastian Zimmer
„BENT TRAY” design: 2006, Marek Cecula / porcelain / 30 x 40 cm / photo: Sebastian Zimmer
„Vase Bent” design: 2006, Marek Cecula / porcelain / 20 x15 x 10 cm; 33 x 9 x 8 cm / photo: Sebastian Zimmer
„SNOPEK VASE” design: 2005, Marek Cecula / porcelain, silicon / 44 x 15 x 15 cm / photo: Sebastian Zimmer
„NECTAR cups” design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / cups 5 x 3 cm; filters 10 x10 x 2 cm / photo: Adam Chmielecki
„NECTAR set” design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / vase 25 x 10 x 10 cm, cup 13 x 7 x 7 cm / photo: Adam Chmielecki
„TAKOY SAKE set” design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / vase14 x 12 x 11 cm, cup 4 x 5 x 5 cm / photo: Adam Chmielecki
‘O’SAKE set’ design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / vase 20 x 7 x 7 cm, cup 5 x 4 x 4 cm / photo: Adam Chmielecki
„CREAMER & SUGAR set” design: 1999, Marek Cecula / porcelain / 15 x 10 x 6 cm / photo: Bill Waltzer
„LIQUID FORM” design: 1995, Marek Cecula / porcelain / 10 x 13 x 5 cm ; 6 x 20 x 5 cm / photo: Bill Waltzer
„CONTAINERS v & o; s & p” design: 2000, Marek Cecula / porcelain / 20 x 3.5 cm; 13 x 3.5 cm / photo: Bill Waltzer
„RANDOMS cups” design: 2004, Marek Cecula / porcelain with rendoms numbers / 12 x 11 x 11 cm / photo: Bill Waltzer
„TWIST VASE” design: 2005, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain; 37 x 8 x 8 cm, 25 x 5 x 5 cm / photo: Sebastian Zimmer
„VASE de GOEY” design: 2000, Marijke de Goey for Modus Design / porcelain / 25 x 5 x 5 cm / photo: Bill Waltzer
„TATTOO TRIBAL series” design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain ,cobalt decor / plates 32 cm, 17 cm, cup 5 x 6 cm / photo: Bill Waltzer
„TATTOO MAORI series” design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain, cobalt decor / plates 32 cm, 17cm, cup 5 x 6 cm / photo: Bill Waltzer
„BATHROOM sets” design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 40 x 30 x 14 cm / photo: Bill Waltzer
„HOME-LAB” design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 40 x 30 x 14 cm / photo: Bill Waltzer
„KULFON” design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain , rubber kork / 11 x 9 x 10 cm / photo: Bill Waltzer
„KUM KUM set” design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 14 x 18 x 13 cm / photo: Bill Waltzer
„HANGER PLATE” design: 2002, Marek Cecula / porcelain, metal / 35 x 35 x 5 cm / photo: Bill Waltzer
„UTYLITY CUPS” design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 11 x 8 cm / photo: Bill Waltzer
„CRIS CROS” design: 2004, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 65 x 65 x 3 cm / photo: Sebastian Zimmer
„CUP collection” design: 2000, Nicolas Dodziuk for Modus Design / porcelain, plastic / cup 15 x 6 x 6 cm; vase 25 x 11 x 11 cm / photo: Bill Waltzer
„‘TOUCH of BLUE” design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 27 x 27 x 7cm group / photo: Bill Waltzer
„TOUCH of BLUE - light” design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 30 x 20 x 20 cm group / photo: Bill Waltzer
„RICE BOWLS” design: 1990, Marek Cecula / porcelain, chopsticks / 4 x 8 cm / photo: Bill Waltzer
„OVAL FORMS” design: 2000, Marek Cecula / porcelain / 36 x 4 cm; 28 x 8 cm / photo: Bill Waltzer
„‘MIDAS TOUCH” design: 2005, Marek Cecula / porcelain, gold / cup 5 x 6 cm, saucer 11 x 10 x 4 cm / photo: Sebastian Zimmer
„POUR GOLD” design: 2005, Marek Cecula / porcelain, gold / 30 x12 x 5 cm / photo: Sebastian Zimmer
STUDIO LINE, NEW YORK
STUDIO LINE, NOWY JORK
Principally, the Studio in New York engages in the creation of limited authored series and unique objects made of white and
Działalność studia w Nowym Jorku oparta jest na tworzeniu limitowanych serii autorskich oraz obiektów unikatowych, wykonywa-
coloured porcelain. Diversity of manual formation and ornamentation opened an avenue for further interpretation of the ceramic
nych z białej i kolorowej porcelany. Różnorodność ręcznego procesu formowania i dekorowania otworzyła drogę do dalszej interpre-
utility form and presented an opportunity to develop thematic-oriented groups of works. Towards the end of the 70’s, unique
tacji ceramicznej formy użytkowej i stworzyła warunki do powstania tematycznych grup prac.
objects, semi-utility forms alluding to Constructivism, the Bauhaus, the Memphis Group and Zen aesthetics originated, which put
Pod koniec lat 70. XX wieku powstały unikaty, formy półużytkowe, nawiązujące do nurtu konstruktywizmu, Bauhausu, Memphis
a great influence on creative output of this period and introduced a new ideology in the formation of the domestic object. Objects
oraz estetyki zen, która wywarła szczególny wpływ na twórczość tego okresu i wniosła nową ideologię w kształtowaniu domowego
originated during this period give only a vague hint at their intended function, occupying their own place in a domestic category as
obiektu.
an object de’art.
Obiekty powstałe w tym okresie reprezentują tylko odległą przynależność funkcjonalną, zajmując natomiast własne miejsce w domowej kategorii jako object de’art.
Experimentation with the functionality of an object resulted in the Interactive collection, in which tableware sets are intended mere-
Eksperymentowanie z funkcjonalnością obiektu dało rezultaty w kolekcji “Interactive”, w której zestawy stołowe służą tylko do inter-
ly for an interactive play in forming new visual arrangements of a specific ceramic group.
aktywnej zabawy w formowanie nowych układów wizualnych danej ceramicznej grupy. Prace z tego okresu dały bazę do interpretacji medium ceramicznego oraz były wstępem do dalszego rozwoju twórczej działalności
Works of this period gave grounds for the interpretation of ceramic medium and were an introduction to further development of
pomiędzy sztuką, rzemiosłem i designem.
creative work bridging the art, craft and design.
Marek Cecula Marek Celula
„ZIG-ZAG SET II” design: 2000, Marek Cecula / porcelain, wood / 27x 16 x 6 cm / photo: Bill Waltzer
„ZIG-ZAG SET I” design: 2000, Marek Cecula / porcelain, wood / 36 x 16 x 6 cm photo: Bill Waltzer
„TEAPOTS Bl & Wh” design: 1984, Marek Cecula / 22 x 11 x 19 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„SQUARE FORM” design: 1990, Marek Cecula /25 x 25 x 5 cm / colored porcelain / photo: Bill Waltzer
„GRAY set” design: 1986, Marek Cecula / 30 x 30 x 17 cm / colored porcelain / photo: Sebastian Zimmer
„ZEN tea set” design:1984, Marek Cecula / 20 x 40 x 25 cm / porcelain , plastic / photo: Bill Waltzer
„CEREMONIAL set II” design: 1980, Marek Cecula / porcelain / 38 x 22 x 7 cm / photo: Bill Waltzer
„CEREMONIAL set I” design: 1980, Marek Cecula / porcelain / 35 x10 x 8 cm / photo: Bill Waltzer
„TABLE AC. SetI” design: 1984, Marek Cecula / porcelain / 30 x 28 x 10 cm / photo: Bill Waltzer
„ZEN set” design: 1984, Marek Cecula / porcelain / 48 x 50 x 18 cm / photo: Bill Waltzer
„FUTURE FORM II” design: 1982, Marek Cecula / porcelain , decal / 35 cm / photo: Bill Waltzer
„FUTURE FORM I ” design: 1982, Marek Cecula / porcelain , decal / 23 x 18 x 14 cm / photo: Bill Waltzer
„INTERACTIVE set I” design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 40 x 40 x 18 cm / photo: Bill Waltzer
„MEMPHIS I & II” esign: 1981, Marek Cecula / porcelain / 25x18 x 15 cm / photo: Bill Waltzer
„INTERACTIVE set I” design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 20 x 20 x 25 cm / photo: Bill Waltzer
„INTERACTIVE set III” design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 40 x 40 x1 7 cm / photo: Bill Waltzer
„MEMPHIS V” design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 30 x 28 x 10 cm / photo: Bill Waltzer
„BAUHAUS MEMORY” design: 1980, Marek Cecula / porcelain / 26 x 20 x 15 cm / photo: Bill Waltzer
„MEMPHIS III” ddesign: 1982, Marek Cecula / porcelain / 23 x 25 x 9 cm / photo: Bill Waltzer
„MEMPHIS IV” design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 23 x 25 x 9 cm / photo: Bill Waltzer
„ARCHITEAPOT I” design: 1978, Marek Cecula / porcelain bisc / 22 x 18 x 15 cm / photo: Bill Waltzer
„ARCHITEAPOT IV” design: 1980, Marek Cecula / porcelain bisc / 23 x 23 x 17 cm / photo: Bill Waltzer
„ARCHITEAPOT II” design: 1978, Marek Cecula / porcelain bisc / 24 x 20 x 14 cm / photo: Bill Waltzer
„ARCHITEAPOT III” design: 1978, Marek Cecula / porcelain bisc / 26 x 20 x 15 cm / photo: Bill Waltzer
Marek Cecula 107 Sullivan St. New York, NY 10012 Rynek 11, 25-303 Kielce, Poland www.marekcecula.com Born: Kielce (Poland), 1944 Lives and works in New York & Poland Head and Coordinator of Ceramic Department, Parsons School of Design, New York 1983-2004 Professor at National Collage of Art and Design, Bergen Norway Curator, of The Third Biennale for Israeli Ceramics 2004 Curator, of “Object Factory I” Gardiner Museum, Toronto: 2008 Curator, of “Object Factory II” Museum of Art & Design, New York 2009 Curator, of Ceramic Section, III International Festival of Design in Lodz Poland, 2009 Solo Exhibitions 2009 Gallery BWA Kielce, Poland 2008 Gallery BWA Wroclaw, Poland 2007 Garth Clark Gallery, New York 2006 Garth Clark Gallery, New York 2004 Garth Clark Gallery, New York 2003 Racine Art Museum, Racine WI 2002 Grand Arts, Kansas City MO 2001 Garth Clark Gallery, New York 2000 Galeri Ram, Oslo Norway 1999 Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw Garth Clark Gallery New York
1998 1997 1996 1995 1994 1993
Periscope Gallery, Tel-Aviv Israel Galerie Karin Friebe, Mannheim, Germany Modernism Gallery, San Francisco CA Garth Clark Gallery, New York Revolution Gallery Project, Ferndale, MI Modernism Gallery, San Francisco, CA Garth Clark Gallery, New York Garth Clark Gallery, Kansas City, MO Gallery Maas, Rotterdam, The Netherlands
Collections Victoria & Albert Museum London Museum of Fine Arts, Houston Le Musée royal de Mariemont Belgium Newark Museum of Art, Newark NJ Mint Museum of Craft and Design, Charlotte NC. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum in Trondheim, Norway Smithsonian National Museum of Art. Washington DC Carnegie Museum of Art, Pittsburgh PA. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO American Craft Museum, New York City Cooper Hewitt Museum, New York City Museum Hertkruithuis, s’Hertogenbosch, The Netherlands Museum of Fine Arts, Boston, MA Selected Group Exhibitions 2009 Museum of Arts and Design NY “Object Factory” International Design Festival Lodz, Poland The 5th World Ceramic Biennale 2009 Korea Cheongju International
2008 2008 2007 200 2005 2004 2003 2002 2001
Museum of Arts & Design NY “Second Lives” Katonah Museum of Art. Katonah NY 63rd. Scripps College Ceramic Annual R.CH.W. Gallery, Clermont CA. Drud & Køppe Gallery, Copenhagen, Denmark The 3rd World Ceramic Biennale 2005 Korea Le Musée royal de Mariemont Belgium Museum of Art and Design NY “Corporal Identities-Body Language” J.M. Kohler Art Center WI. “Formed to Function” Garth Clark Gallery “Groundswell” LIC. NY American Craft Museum “Handmade by Design” NYC. Everson Museum of Art “Ceramic National 2000”, Syracuse NY
Selected Bibliography and Publications Fragile, Gestalten Publishing Berlin 2008 Postmodern Ceramics by Mark Del Vecchio Ceramic Arts and Perception, 1994, 2000, 2003, 2006 Art in America December 1997 Ceramic Review April 2006 American Ceramics, April/June 1995 / Feb. 2001 Fellowship Grants and Awards 2001 Grand Arts, Project Grant.Kansas City 1999 Luis Comfort Tiffany Fundation, Fellowship award, New York 1998 Europen Ceramic Work Center, s’Hertogenbosch The Netherlands 1995 New York Foundation for the Arts, Fellowship Award, New York Empire Craft Alliance, Fellowship Award, New York 1993 European Ceramic Work Center, S’Hertogenbosch, The Netherlands
1992 1991 1990 1987 1982
Abington Art Center, Best of Show, The Clay Cup, Jenkintown, PA New York Foundation for the Arts, Fellowship Award, New York Empire State Craft Alliance, Grant 91, Saratoga springs, NY Wichita National, Award of Excellence, Wichita, TX Kraus Silkes, American Craft Awards, New York Product Design Excellence Award, Accent on Design, New York Kohler Industry, Art-Industry Program, Kohler, WI
Lectures, Presentations and Workshops 2010 Royal Collage of Art, London 2009 Australian Ceramics Triennale’ National Ceramics Conference, Sydney AU. 2008 School of the Art Institute of Chicago, 2007 Atoms to Art 2 Conference, University College London 2006 Jingdezhen Ceramic Institute. Jingdezhen China 2005 University of Southern California, LA California State University Long Beach, CA 2004 Europäisches Industriemuseum für Porzellan, Selb “Renewing Ceramics” School of Art and Design Halle Germany Rod Island School of Design, RI. 2001 American Craft Museum, New York 2000 Kansas City Art Institute, Kansas City MO
Edyta Cieloch, born in 1969
Edyta Cieloch ur. 1969.
A graduate from the Academy of Fine Arts in Wrocław, Department of Ceramics and Glass.
Absolwentka Wydzialu Ceramiki i Szkla Akademi Sztuk Pieknych we Wroclawiu.
Member of the Association of Industrial Form Designers.
Czlonek Stowarzyszenia Projektantow Form Przemyslowych.
She engages in designing utility objects, cooperates with the industry and pursues artistic work, making designs
Zajmuje sie projektowaniem obiektow uzytkowych wspoplpracujac z przemyslem oraz dzialalnoscia artystyczna wykonujac
of landscaping elements, stained glass.
projekty malej architektury, witrazy.
Since 2007, she has been a co-designer and assistant to the Modus Design, where she creates short-series and unique
Od 2007r. wspolprojektant i asystent studia Modus Design , w ktorym realizuje w porcelanie krotkoseryjne
objects in porcelain.
projekty uzytkowe i unikaty.
She attends exhibitions in Poland and elsewhere, e.g.
Uczestniczy w wystawach w kraju i zagranica m.in.
Object Factory, Museum of Art & Design NY, 2009
‘Object Factory’, Museum of Art & Design NY, 2009
Lodz Festival Design, 2009.
Lodz Festiwal Design , 2009
Her artistic works are kept by private collectors and the Museum of Art & Design, New York
Jej prace artystyczne znajduja sie w zbiorach prywatnych oraz w kolekcji nowojorskiego Museum of Art & Design .
www.edytacieloch.com
www.edytacieloch.com
Dyrektor Naczelny Magdalena Kusztal Zastepca Dyrektora Jarosław Šysek Kieleckie Centrum Kultury Plac Moniuszki 2b Telefony: Centrala 041 344 40 32 sekretariat 041 344 40 33 galeria 041 344 40 32 wew 262 sekretariat@kck.com.pl Kurator Galerii Artur Wijata artur.wijata@kck.com.pl