EXPLODINDO COM MAIS DE 60 pÁGINAS DE tutoriaIs!
TO N E M A Ç N LA
Inclui CD Photoshop Creative
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A revista sobre o
Adobe® Photoshop®
que inspira sua criatividade edição #1
Confira O Superguia definitivo do PS
Ferramentas, projetos criativos, atalhos essenciais e mais
Mais cor e definição
nova foto no álbum!
remova sujeir a e estr agos
20 dicas de pintura digital FOTOS PERFEITAS
Toques de classe de artistas de primeira linha do mundo todo
Peças de arte fantásticas
Construa uma imagem espetacular a partir de 8 fotos
s a u s s à a d i v Dê s a g i t n a s o fot
staurar fotos de família Guia passo a passo para re
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Descubra seu caminho Crie fusões usando máscaras e paths
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EDIÇÃO #1
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bem-vindo edição um Diretor Editorial: Alessio Fon Melozo Coordenador Editorial: Hudson de Almeida
Bem-vindo 20 dicas de pintura digital pág 16
Restaure fotos antigas pág 34
A língua portuguesa já assimilou diversos neologismos, principalmente derivados de termos de informática. Hoje estão consagradas palavras como deletar (para apagar), becape (cópias de segurança) e photoshopar (alterar ou retocar digitalmente uma imagem). Quem ainda não ouviu falar que uma mulher foi “photoshopada” para ficar bonita na capa da revista? O Adobe Photoshop já faz parte da vida de qualquer designer e artista gráfico, seja para retoques simples ou fusões complexas, daquelas de deixar todo mundo de queixo caído. Devido à ampla gama de recursos, dominar esse programa parece ser uma tarefa difícil, até impossível, poderia-se imaginar. Isso não é verdade. E a prova disso está em suas mãos, caro leitor. A Photoshop Creative traz dicas e tutoriais, criados por grandes e renomados artistas gráficos, que vão ajudar você a desvendar os principais segredos dessa fantástica ferramenta da arte digital. Você tem o poder de mudar o mundo com o Photoshop. Use-o com moderação.
Luciano Hagge Dias Editor editor@photoshopcreative.com.br
Redação Editor-chefe: Heinar Maracy Editores: Luciano Hagge Dias e Sérgio Miranda Reportagem: Fábio Zemann e Júlio Simões (estagiários) Chefe de arte: Luciano Hagge Dias Assistente de Arte: Rubens Ishara (estagiário) Tradução: Julia Vidili Revisão e checagem: Sirlene Farias e Raphaela Maia Multimídia Coordenador: Tiago Reis Conteúdo: Marcel Lage e Thiago Ferreira (estagiário) Publicidade Gerente: Simone Siman e-mail: siman@macmais.com.br Atendimento ao Leitor – Suporte Horário de atendimento: das 9h às 18h e-mail: atendimento@digerati.com.br, suporte@digerati.com.br, tel.: (11) 3217-2626 edições anteriores Atendimento a jornaleiros: (11) 3648-9090 Televendas: (11) 3648-9090 e-mail: vendas@digerati.com.br, fax: (11) 3217-2616 Site: www.lojadigerati.com.br Contato Redação: R. Haddock Lobo, 347, 12º andar, São Paulo – SP, CEP 01414-001, Tel.: (11) 3217-2600, Fax: (11) 3217-2617 Representante comercial nos EUA: USAMultimedia Tel.: +1-407-903-50000, ramal: 222 e-mail: info@multimediausa.com Marketing: (11) 3217-2600 e-mail: marketing@digerati.com.br, Circulação: (11) 3217-2719 e-mail: circulacao@digerati.com.br
Photoshop Creative é uma publicação da editora Digerati. Distribuidor exclusivo para todo o Brasil: Fernando Chinaglia Distribuidora S.A. Tel.: (21) 2195-3200 Distribuidor para Europa e América Latina: Malta Internacional +55 11 3284 6444 Impressão: IBEP digerati é uma EMPRESA do Grupo Domo
Nossa missão
Centauro pág 80
Nós da Photoshop Creative, prometemos sempre apresentar a melhor seleção de matérias para aperfeiçoar suas habilidades com o Photoshop. Sejam análises profundas de ferramentas e técnicas, ou aulas de criação de peças gráficas, nós cuidaremos para que as informações sejam precisas e úteis. Nós queremos transformar você em um expert em Photoshop, e que você se divirta trabalhando tanto como nós nos divertimos fazendo a revista.
Presidente: Alessandro Gerardi Conselho editorial: Alessandro Gerardi, Luís Afonso G. Neira, Alessio Fon Melozo, William Nakamura
Esta revista é publicada sob a licença da Imagine Publishing Limited. Todos os direitos do material licenciado pertencem à Imagine Publishing Limited e não podem ser reproduzidos, seja no todo ou em partes, sem o consentimento prévio por escrito da Imagine Publishing Limited. © 2008 Imagine Publishing Limited. www.imagine-publishing.co.uk.
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PHOTOSHOP CREATIVE
03
edição um
sumário Destaques
Primeira edição…
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Creative hub
09
Entrevista
12
Making-of
16
20 dicas de pintura
26
Camadas
Fique por dentro das últimas notícias de tecnologia
José Fujocka
Meu primeiro grande carro: Prisma
Artistas do mundo todo revelam segredos matadores
Domine a ferramenta mais básica e poderosa do PS
Restauração de fotos
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Velocidade
58
Efeitos de luz
85
Resenhas
96
Cintiq 12UX
04
16
Tutoriais
10 projetos sensacionais para ampliar suas habilidades
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w
©Tom Bagsha
Pág
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© Max Ellis
20 dicas de pintura digital
Os toques práticos dos melhores artistas de Photoshop pelo mundo
As duas primeiras partes da nossa série especial
Deixe seu Photoshop mais rápido que uma bala
06
09
12
Crie luzes e reflexos e dê um tom de magia às suas imagens
Confira nossas dicas antes de gastar seu dinheiro
Desenhe e pinte diretamente na tela de sua tablet
Conteúdo do CD Diversos recursos para você melhorar sua arte
PHOTOSHOP CREATIVE
Creative hub
Notícias quentinhas As últimas notícias da comunidade Photoshop, além de aparelhos eletrônicos, câmeras etc.
Entrevista José Fujocka
Um dos profissionais mais requisitados pelas agências conta um pouco de sua história e sua empresa.
Making-of
Primeiro grande carro Um dos trabalhos mais complexos de Fujocka, tendo contra, como sempre, o fator tempo.
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tutoriais
www.photoshopcreative.com.br Criatividade
Projetos que inspiram
Restaure s fotos antigausas A primeira
e gunda parte do nossa secu rso de restauração deo fo tos
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Devolva a cor
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Fotorrealismo
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Gradientes
58
Efeitos de luz
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Colagem
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Estilo vintage
72
Xilografia
76
Máscaras
80
Centauro
Você vai se surpreender com a nova cara das fotos de família
Salve suas lembranças: recupere e restaure fotografias antigas
Reproduza a qualidade de uma foto em suas ilustrações técnicas
Crie um retrato vetorizado no Photoshop aplicando gradientes de forma sutil
Você não precisa de um caldeirão e uma varinha de condão para fazer magia
Vamos mostrar como criar uma colagem fotográfica com apenas uma foto e o poder das camadas Volte ao passado transformando uma imagem moderna em um clássico
Use o Photoshop para criar uma imagem com cara de xilografia
Junte-se a nós para descobrir tudo o que o Photoshop esconde
Crie um centauro guerreiro com um mínimo de complicação
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Entenda o software
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A grande técnica: acelere o Photoshop
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Resenhas
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Aprenda a usar o filtro Extract para separar objetos complexos do fundo
Poupe tempo com estes recursos do Photoshop
20.05.08 12:40:59
PHOTOSHOP CREATIVE
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em foco Filtro Extract
Destaque e preencha É possível escolher as cores que se deseja usar ao contornar a imagem e ao preenchê-la. Isso é particularmente útil quando as cores padrão são muito próximas às da imagem com que se trabalha. As cores escolhidas não terão qualquer efeito no resultado final, mas esse recurso facilita muito as seleções.
Filtro Extract Aprenda a usar o filtro Extract para separar objetos complexos do fundo
m dos principais recursos do Photoshop é a capacidade de remover, aprimorar ou editar uma parte específica de uma imagem. Existem duas técnicas bem conhecidas para isso – as ferramentas Lasso e Path. Porém, outra ferramenta que vale a pena conhecer melhor é o prático filtro Extract. Esse filtro, é de fato, um programa por si só, com funcionalidades completas de edição e visualização. Ao passo que o usuário faz a maior parte do serviço com as ferramentas Lasso e Path, o computador faz o trabalho sujo quando se trata do filtro Extract – o que não é de todo ruim. Ao delinear e definir a área que se deseja manter, o computador analisa inteligentemente os pixels que precisa guardar ou remover, realizando uma transição suave e detalhada em vez da borda recortada e cheia de rebarbas que se obtém normalmente com as ferramentas Lasso ou Pen. Mesmo que sobrem alguns pixels dispersos, existem as ferramentas de retoque que ajudam a melhorar ainda mais a imagem. Se você gosta de trabalhar com imagens de animais ou outros objetos cheios de detalhe, este filtro é a sua cara. Ele é apropriado para remover partes particularmente finas de uma imagem, como cabelos, ou onde as bordas não são bem-definidas. Certamente vale a pena investir algum tempo para dominar esse filtro, portanto continue lendo e descubra como usá-lo. Não se esqueça de conferir o tutorial em vídeo presente em nosso CD para saber exatamente como usar o filtro em tempo real.
Extraindo uma imagem Remoção do objeto
Remover uma parte da imagem usando o filtro Extract é uma operação bem direta. Abra o filtro Extract (Filter > Extract) e cuidadosamente contorne o objeto, cuidando bem para cobrir a borda entre ele e o fundo, pois é ali que o computador vai decidir o que é necessário e o que não é. Terminado o contorno, preencha a área que deseja manter e mande exibir a visualização da imagem. Ela pode ser pré-visualizada contra qualquer cor de fundo do menu drop-down para facilitar a tarefa de encontrar os pixels dispersos ou esquecidos. Se necessário, retorne à imagem original para ajustar o contorno.
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PHOTOSHOP CREATIVE
Pincel History Para se garantir, tire um snapshot da imagem antes de iniciar o trabalho com o filtro. Assim se torna possível editar a imagem usando o pincel History, mesmo depois de haver extraído parte dela, o que permite remover ou reaplicar partes de seu objeto.
Imagem texturizada Para que complicar? Muitas vezes você observa que, ao tentar extrair certas partes de uma imagem, há determinadas áreas que parecem se fundir em uma só cor, dificultando ao extremo a tarefa de definir onde ficam os limites. Marque a caixa Textured Image, na seção Extraction do filtro Extract, e o computador analisará os pixels para detectar os contornos, estudando a diferença de textura entre o objeto e a imagem de fundo. Esse recurso é perfeito para recortar um objeto ou animal camuflados, como um réptil.
Configurações de extração Se você estiver acostumado a trabalhar com canais, vai gostar de saber que pode importálos para definir uma área destacada – selecione-os do menu drop-down. Se os pixels nas bordas de sua extração estiverem muito definidos, tente aumentar o valor de Smooth para melhorar o contorno.
Tamanho do pincel É essencial definir o tamanho de pincel correto ao destacar o objeto. Para bordas definidas e nítidas use um pincel mais fino, e para áreas mais suaves e complexas, prefira um pincel maior. Obviamente, também é possível selecionar Smart Highlighting para deixar que o computador selecione o tamanho que ele achar correto para cada parte de seu contorno.
Trabalhando com o Extract
Dica
O filtro Extract é uma ferramenta especializada em seleção que pode ser confusa no início. Eis três passos simples para quem está começando...
Destaque inteligente
Force o primeiro plano Seleção de objetos intricados O recurso Force Foreground é extremamente útil ao se trabalhar com um objeto que contém tons únicos de cor, especialmente se ele tiver muitos detalhes, como uma folha de grama ou uma pluma. Ao contornar a parte da imagem que deseja cortar, marque a caixa Force Foreground e use o conta-gotas para selecionar a cor que deseja manter. O computador removerá todas as outras cores que não sejam representadas pela cor escolhida.
Preparação O filtro Extract é conhecido como um filtro destrutivo, pois apaga pixels. É melhor começar duplicando a camada em que se está trabalhando e salvar um Snapshot da imagem na paleta History para que seja possível fazer novas modificações depois de aplicar o filtro.
Os atalhos sempre ajudam a acelerar o processo de trabalho: [ [ ] Diminuir o tamanho do pincel; [ ] ] Aumentar o tamanho do pincel; [T] Ferramenta Edge Touchup (retocar aresta); [C] Ferramenta Cleanup (limpar). A pressão aplicada pode ser ajustada pressionando-se [0] a [9].
Visualização Use estas configurações para escolher como deseja visualizar sua imagem. Você pode navegar entre o original e a imagem extraída, além de decidir o fundo sobre o qual o objeto removido vai aparecer. Finalmente, é possível selecionar se você deseja mostrar a linha desenhada e o preenchimento.
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Atalhos
Se a imagem tiver uma borda claramente definida, selecione Smart Highlighting para contornar mais facilmente o objeto. Os traços aderem à borda que está sendo contornada e, ao mesmo tempo, os tamanhos ideais de pincel são aplicados. Essa opção pode acelerar enormemente o processo.
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Contornando o objeto Chame o Extract (Filter > Extract). Dê um zoom no objeto e contorne-o, cuidadosamente e com a maior exatidão possível, com a ferramenta Edge Highlighter. Se o objeto tiver uma borda nítida, marque a caixa Smart Highlighting para facilitar o processo, garantindo que não sobrem falhas no contorno.
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Preencha, visualize e ajuste Preencha o objeto delineado com a ferramenta Fill, definindo qual parte deseja manter. Visualize a imagem para conferir o resultado e faça os ajustes necessários ao contorno antes de usar as ferramentas Edge Touchup e Cleanup para limpar as bordas da imagem extraída.
Ferramentas de retoque Melhore a qualidade das bordas Nem sempre é possível garantir um corte limpo em torno do objeto que se deseja extrair. A ferramenta Cleanup permite apagar delicadamente as partes da imagem que possam ter sido perdidas ou, segurando a tecla [Alt], pintá-las de volta caso tenham sido acidentalmente removidas. Se as bordas ficarem muito abruptamente recortadas, a ferramenta Edge Touchup ajudará a superar o problema suavizando as asperezas. Segure a tecla [Ctrl]/[Cmd] para esfumaçar os contornos.
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tutorial Fotorrealismo
Fotorrealismo Reproduza a qualidade de uma foto em suas ilustrações técnicas uitos artistas digitais ficam fascinados com a possibilidade de imitar a realidade em suas ilustrações, particularmente quando se trata de criar automóveis, motos, aviões ou barcos. Ao se olhar essas imagens, não é raro sentir receio de se aventurar em tarefa tão criativa e especializada e pensar que se trata de uma técnica para poucos. Mas é como dizem, a prática traz a perfeição. Qualquer pessoa pode recriar sua obra-prima mecânica favorita, bastando se familiarizar com as técnicas necessárias reveladas neste tutorial.
Este guia ajudará você a se acostumar às técnicas necessárias para criar este espantoso estilo. Descobriremos os melhores tons para criar efeitos cromados perfeitos e aprenderemos como a relação entre os modos de mesclagem, opacidade e cor podem criar a melhor exposição e forma. Também veremos a fundo as funções práticas e variadas da ferramenta Pen, aplicando-a na criação de ilustrações de tirar o fôlego. O que você está esperando? Escolha uma dessas traquitanas e prepare-se para se divertir enquanto cria uma ilustração técnica própria.
Esquentar os motores Em posição, preparar, ilustrar
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Prepare sua imagem Vamos começar abrindo a imagem de sua moto. Você perceberá que partes da imagem estão na sombra e precisam ser iluminadas. Faça isso em Image > Adjustments > Variations. A seguir, selecione a ferramenta Pen na barra de ferramentas e escolha um tom que contraste com a imagem.
compatível com | Photoshop 7 e mais novos
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PHOTOSHOP CREATIVE
Aplique camadas de forma Com a ferramenta Pen configurada para Shape Layers, comece a aplicá-la à sua imagem. Se não estiver acostumado a essa ferramenta, tire um tempo para pegar o jeito. Use Shape Pen para desenhar o contorno da motocicleta. Feito isso, segure [Ctrl]/[Cmd] e clique na camada. Selecione Rasterize entre as opções. Em seguida, segurando a tecla [Ctrl]/[Cmd], clique na miniatura dessa forma rasterizada e ative sua imagem original.
Em essência nível
Iniciante Intermediário Expert tempo
8 horas especialista
Adam Smith no cd
imagem original de www.sxc.hu
NOVAS HABILIDADES O que você vai aprender
SHAPE LAYERS APLICAÇÃO DA FERRAMENTA PATH BLEND MODES MÁSCARAS TÉCNICAS ESPECIALIZADAS DE PINTURA
PHOTOSHOP CREATIVE
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tutorial Fotorealismo
Dica
ENGATE A MARCHA Prepare a imagem para ser pintada
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Copiar e colar Com a seleção ativa, copie e cole-a e, a seguir, apague todas as camadas, exceto essa. Crie um novo plano de fundo e selecione novamente a ferramenta Pen Shape, dessa vez desenhando em torno das aberturas – mostradas aqui em verde –, que precisam ser apagadas. Como anteriormente, segure [Ctrl]/[Cmd] e clique na miniatura da camada dessas formas, uma a uma, mas agora, ao reativar a imagem, pressione [Ctrl]/ [Cmd] + [X] para apagar.
Alternativas para poupar tempo Ao desenhar as partes iluminadas, você pode perceber que elas são muitas e ligeiramente indefinidas, o que faz com que a aplicação seja altamente demorada e entediante. Mas há um meio de contornar isso, embora ele não se aplique a todos os casos. Selecione a parte pintada em questão e depois copie e cole essa nova camada, alinhando-a com a imagem. Em seguida, selecione Filter > Render > Difference Cloud. Inverta a seleção ([Ctrl]/[Cmd] + [I]) e aplique um modo de mesclagem Color Dodge a essa camada antes de aplicar uma máscara e apagar com um pincel suave com opacidade de 30%.
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Trace o demarcador Depois de desenhar uma seção, selecione a paleta Path, ao lado da paleta Layers. Clique na setinha à direita para abrir o menu e selecione Save Path. Segure [Ctrl]/[Cmd] e clique nessa camada de path, selecionando Stroke Path para aplicar as linhas. Continue da mesma maneira para as outras seções, dando a essas camadas de path nomes de acordo com o nome da camada.
Passe a borracha Para as rodas e formas circulares, você pode usar a ferramenta Ellipse configurada como Path e editar as formas com as opções de Transform. Como já dissemos, algumas linhas vão se sobrepor. Selecione a ferramenta Magic Wand e clique dentro da forma desenhada. Selecione a ferramenta Eraser com 100% de opacidade e ative a camada na qual as linhas convergem antes de apagá-las.
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PHOTOSHOP CREATIVE
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Desenhe Depois, selecione a ferramenta Path Pen, que fica ao lado da Shape Pen, e escolha um pincel preto de 1 pixel com bordas definidas. Comece a desenhar seções de sua imagem para pintá-las depois. Inicie com o corpo e vá progredindo, dando à cada camada um nome apropriado para que possa encontrá-la mais tarde.
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A persistência tudo pode Essa tarefa pode ser demorada. Seja diligente e paciente, e não se esqueça de incluir todos os elementos que formam a moto. Tanto faz usar uma tablet ou mouse, pois ambos devem ter o mesmo efeito. Assim, siga em frente e desenhe todas as outras seções que achar adequadas. Não se preocupe em sobrepor formas, já que elas serão editadas a seguir.
Organização As camadas editadas podem ser mescladas em seções inteiras. Desse modo fica mais simples administrá-las. É essencial manter as paletas em ordem. Certifique-se de ter as cores branca, preta, azul-clara e marrom facilmente ao alcance, pois serão as cores principais da ilustração. A seguir, é hora de pintar.
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Preenchimento A aplicação de cores não é uma ciência exata, mas logo que você se acostumar às regras, pegará o jeito da coisa. Use a Magic Wand dentro das seções desenhadas. Escolha Edit > Fill e selecione White nas opções de Contents. Começamos por preencher a suspensão da moto. Com essa seleção ativa, altere a mesclagem da camada para Multiply para ver a camada que está por baixo.
Dica
ACELERE SEU DESENHO Combine tons, modos de mesclagem e opacidades
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Fundamentos Com a seleção ainda ativa, pressione [Ctrl]/ [Cmd] + [H] para esconder os pontilhados e visualizar o tratamento com mais clareza. A seguir, dê um zoom bem alto para poder examinar as aplicações. Selecione um pincel suave, de tamanho adequado, à área selecionada (por volta de 150 pixels), e configure o modo de mesclagem do pincel para Multiply e a opacidade para 30%. Agora, aplique o efeito arrastando o pincel horizontalmente para a frente e para trás.
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Efeitos cromados Quando estiver satisfeito e caso julgue apropriado, selecione o tom marrom e um pincel suave de tamanho adequado. Configure o modo de mesclagem Multiply com opacidade de 5 a 10% e aplique às partes escuras. Para as áreas mais claras, aplique um tom de azul-claro com a mesma opacidade, mas com modo de mesclagem Hard Light. Desde que você siga essas diretrizes, poderá criar efeitos metálicos com aplicações mais liberais em outras partes.
Criando exposições Segure [Shift] e clique de um ponto a outro para fazer isso facilmente. Aumente a opacidade para 50% quando aplicar o efeito nos cantos, criando profundidade. Ajuste as opacidades ao aplicar a sombra interna e altere o tamanho do pincel conforme a largura da sombra. Sempre confira o modo de mesclagem Normal para ver se está tudo correndo bem. Escolha um pincel suave com tinta branca e modo de mesclagem Hard Light, 30% de opacidade, e aplique para criar as partes claras.
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Cromação extrema Algumas partes podem ter uma curvatura extrema, o que dificulta muito a aplicação do cromado com um mouse – mas não se você usar um path. Basta ativar a ferramenta Path Pen, traçando o contorno que se deseja sombrear ou iluminar. Daí, na paleta Paths, selecione Save Path dentre as opções do menu e escolha as configurações desejadas de pincel antes de aplicar o comando Stroke Path.
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Rode com cuidado As rodas são pintadas como as outras seções, mas a função de que tratamos anteriormente é bem prática para criar as marcas dos pneus. Aplique a ferramenta Path Pen, traçando as ranhuras, salve e aplique o Stroke com um pincel suave de tamanho adequado a 10% de opacidade, modo Multiply. Aplique os claros nas extremidades dos traços para criar profundidade com um pincel suave, modo de mesclagem Hard Light e opacidade de 10%.
Modos de cor essenciais
Outras cores Ao aplicar áreas coloridas variadas, como no corpo da motocicleta, use o Color Picker para aplicar os tons necessários que não sejam os quatro anteriormente mencionados. Também se pode usar o preto e o branco apropriadamente, ou ainda tonalidades mais claras ou escuras da cor de base para obter um bom efeito. As ferramentas Dodge e Burn, com as mesmas faixas de opacidade e mesclagen, oferecem bons resultados.
Pode ser que existam benefícios de se trabalhar em modo RGB para criar imagens como esta. Porém, para todas as outras finalidades o CMYK é a melhor escolha. Afinal, trata-se de um modo de cor subtrativo, o que significa que quando todos os elementos do CMYK são fundidos, formam a cor preta a 100%, ao passo que o RGB forma a cor branca a 100%. Esse valor tonal de 100% é bastante prático, considerando nossa aplicação de linha preta. Ela minimiza erros de registro na hora de imprimir, o que evita que as linhas fiquem mais grossas ou percam a nitidez.
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Cuide dos reflexos As grandes áreas reflexivas da imagem também podem ser criadas com a ferramenta Shape Path. Basta desenhar as partes claras usando branco e tons claros correspondentes e rasterizar. Aplique os modos de mesclagem Soft Light ou Screen, aplique Layer Masks e apague quando for necessário para integrar tudo. Diminua a Opacidade para algo em torno de 40% e suavize os cantos com a ferramenta Blur, ajustada a 40%.
PHOTOSHOP CREATIVE
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tutorial Fotorealismo
PÉ NA TÁBUA Estamos quase na linha de chegada, só faltam os detalhes
Estrutura das camadas A construção de uma supermoto
Bottom body shadow
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Técnica de iluminação As luzes desenhadas talvez não sejam tão brilhantes quanto as da foto que serviu de modelo. Clique nas camadas correspondentes a essas formas segurando a tecla [Ctrl]/[Cmd] e repita o processo do item 16 à camada pintada que está por baixo, criando, assim, os pontos iluminados na vizinhança correta.
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Aplicando a sombra As sombras sólidas da imagem podem ser criadas e desenhadas da mesma maneira que as partes claras, desenhando e rasterizando com a ferramenta Shape Pen, mas desta vez com os modos de mesclagem Multiply ou Color Burn, aquele que criar os melhores efeitos de sombra. Para obter um bom efeito lustroso, aplique um Dodge com 60% de opacidade à vontade, usando um pincel largo suave.
Colour body highlight Body highlight Body highlight Body highlight Gradient Gradient Back gradient
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Na beirinha Sua criação já deve estar começando a tomar forma. Nos locais em que as partes se encontram é essencial definir as bordas, o que pode ser feito com o comando Stroke Path ou segurando a tecla Shift e arrastando, usando um pincel de 4 pixels e os tons e modos de mesclagem apropriados para iluminar e sombrear. Use o zoom para obter os melhores efeitos.
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A paciência leva à perfeição Se você reconhecer os efeitos de cada um dos modos de mesclagem, junto aos tons e opacidades corretos, conseguirá criar uma imagem delirante. Trata-se, de fato, de um caso de paciência, persistência e percepção. Siga cuidadosamente as regras e rotinas. Depois de terminar, examine de perto a imagem, editando-a até se sentir satisfeito.
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PHOTOSHOP CREATIVE
Integrando as exposições Quando existem grandes contrastes entre as exposições de sua imagem, basta pegar sua ferramenta Pen como antes e desenhar partes iluminadas, selecionando as cores apropriadas no Color Picker. Aplique a iluminação com a ferramenta Dodge e depois um modo de mesclagem Soft Light. Suavize os cantos e integre-os aplicando uma Layer Mask e as ferramentas Blur. Integre os cantos duros antes de fundi-los com o corpo principal e aplicar como de costume.
Body shapes Clouds Body shell
Back mechanics Back wheel Back plate Front suspension Front highlight Shape
Front wheel Shadow