Revista photoshop nº 02 by Moisés Bandeira

® A revista sobre

Adobe® Photoshop®

que inspira sua criatividade Restaure fotos antigas

Confira

As duas lições finais para deixar suas fotos antigas nos trinques, removendo rachaduras e dominantes cromáticas

O Superguia definitivo do PS Ferramentas, projetos criativos, atalhos espertos e mais

Recrie uma gravura clássica

Refaça uma das obras mais admiráveis do mestre MC Escher

Curvas

De uma vez por todas, os truques dessa poderosa ferramenta

Pintura a óleo Emule a pintura de um quadro real com o conjunto de pincéis Wet Media

Desenho Digital Use Máscaras de Camada para transformar suas fotos em desenhos feitos com giz, carvão, lápis e aquarela!

Fujifilm Finepix Vá direto ao centro da ação com o zoom óptico de 18x da S8100fd e seus 10 MP

PS Express

Adobe libera versão beta do poderoso editor de imagens gratuito e online!

venda proibida

exemplar de

cortesia

www.photoshopcreative.com.br

sumário issue thirty-six

Destaques

Segunda edição…

06 07 08 12 16 22 30 38 43 91

Editorial

Pág.

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Aulas de desenho digital no Photoshop

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Entrevista

Daniel Xavier, o desenvolvedor de softwares que virou artista

Making-of Dando nova roupa a uma velha frota de aviões

Desenho digital

Aprenda a desenhar no Photoshop com giz e carvão

Surfe no canal Aprenda de uma vez por todas os segredos dessa ferramenta

Dúvidas

Nova seção! Procurando respostas? Nós ajudamos…

Tutoriais Nesta edição: texturas, pincéis, restauração, sereias, luzes e mais

Resenhas Conheça o PS Express! Plug-ins: Ozone e Know Light Factory

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Entrevista Daniel Xavier

De Engenheiro, passando a estagiário até artista consagrado

Making-of Varig Rio-Sul

Como adaptar fotos ao ambiente desejado, alterando luz e cor

Pág. 30

Surfe nos canais de cor

Uma das ferramentas mais poderosas do Photoshop desvendada para você

Pág. 68 A magia dos pincéis Wet Media

Crie uma paisagem japonesa com este conjunto sensacional de pincéis

tutoriais

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Projetos que inspiram

Restauração de fotos

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Pintando com luz

As duas últimas partes de nossa aula

Depois do Centauro, a sereia

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Pintura a óleo

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Luzes cintilantes

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Técnicas de luz e sombra

Use e abuse do scanner

Reproduzindo a obra do artista

Técnicas

Entenda o software

Em foco: Filtro de efeitos de luz Usar o Lighting Effects é fácil

A grande técnica: Pastéis toscanos Crie paisagens deliciosas

deguste nesta edição promocional

Em foco: A ferramenta Healing Brush Cure sua foto com band-aid

A grande técnica: Imagens monocromáticas Descubra a beleza em cada cor

Resenhas

Confira o nosso veredicto

Texturas

Personalize seu trabalho Como criar e misturar texturas com o Photoshop e um scanner

Resenha

Fujifilm Finepix Não perca o foco da ação com um zoom de 18x e resolução de 10 MP

Ozone 2.5

Photoshop Express

Mude as cores por zonas

A versão gratuita do Photoshop

O poder do zoom de 18x

Logo-Art: Design de marcas

Fujifilm Finepix Livros

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Restauração de fotos antigas Parte 3

em essência habilidade

Iniciante Intermediário Expert

Remoção de rachaduras

tempo

30 minutos especialista

Matthew Henry no site

Imagens de antes e depois

Uma rachadura bem no meio da foto de seus sogros não precisa significar um racha na família. Remova-a com nossos curativos especiais! Matthew Henry ensina como se faz... impressionante como um simples vinco em uma foto é capaz de arruinar a imagem. E preservar nosso passado fotográfico é muito mais pertinente neste despertar da era digital, na qual pouquíssimas imagens conseguem a proeza de sair do disco rígido para serem vistas além do monitor. Mas se você tiver uma antiga, ou mesmo nova, foto de família com uma rachadura, nem pense em se livrar dela. Não é muito difícil remover dobras mais recalcitrantes, desde que elas não atravessem partes muito complexas da imagem, como o rosto de alguém. No caso de que trataremos, a rachadura pode ser removida sem deixar rastros, já que a maior parte dela passa por áreas relativamente sem importância, como a grama e o céu, e o rostinho de anjo das duas

NOVAS HABILIDADES

crianças não foi afetado de maneira nenhuma. Além disso, como às vezes acontece, há uma alteração de cor ao longo da linha da dobra, mas isso também não é razão para lágrimas e ranger de dentes. Uma simples camada com o modo de mesclagem Color cuida dessa alteração com um pouco de amostragem e pintura. Já a dobra em si pode ser extirpada com uma combinação das ferramentas Patch, Healing Brush e Clone Stamps. E missão cumprida. Depois de remover o vinco, passamos a fazer os ajustes normais de cor e contraste com as camadas de ajuste Curves, Levels e Color Balance, deixando a foto novinha em folha – mesmo que se trate de um instantâneo muito antigo. As opções Auto no meu Image > Adjustments são um bom atalho para quem está sem tempo e realizam milagres instantâneos.

Prepare-se para um mundo colorido

você vai aprender

Vamos começar com a camada Color

COLORIZAR USANDO MODOS DE MESCLAGEM DE CAMADAS MESCLAR CORES USANDO O CONTROLE DE OPACIDADE REMOVER DEFEITOS COM A FERRAMENTA PATCH LIMPAR A IMAGEM COM O HEALING BRUSH USAR A FERRAMENTA CLONE STAMP PARA ÁREAS DE DETALHE

Examine os danos Primeiro damos um zoom de 100% com [Ctrl]/[Cmd] + [Alt]/[Opt] + [0] e usamos a barra de espaço para acompanhar os vincos e ver o tamanho do estrago. Neste exemplo, a rachadura é acompanhada por uma descoloração.

compatível com | Photoshop CS e posteriores

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Crie uma camada de cor Precisamos usar o Clone ou o Heal para remover a dobra – mas o melhor é reparar tanto quanto possível da área descolorida para diminuir ao máximo a necessidade dessas ferramentas. Para começar, adicionamos uma nova camada e a chamamos Color Change.

Ajuste o modo de mesclagem Na paleta Layers, o blending mode da nova camada está como Normal por padrão. Queremos alterar apenas a cor da área descolorida, e não o que está por baixo. Assim, alteramos esse modo para Color, que fica perto do final do menu suspenso.

Depois

Antes

Prepare o conta-gotas A seguir selecionamos a ferramenta Eyedropper [I] para alterar a área de onde extraímos nossa cor. O menu Sample Size (tamanho da amostra) fica na barra de opções da ferramenta. A configuração média de 5 por 5 garante que a cor escolhida não acabe sendo determinada por pixels desgarrados de uma cor diferente.

Pinceladas Passe para a ferramenta Brush [B] e use as teclas “[“ e “]“ para obter um pincel um pouco mais largo que a área descolorida. A dureza deve estar definida como 0% para que a cor se misture o melhor possível com o que está em volta.

A amostra mora ao lado Comece na extremidade esquerda do vinco; segure Shift para transformar a ferramenta Brush temporariamente no Eyedropper. Pince uma cor da grama próxima à rachadura, mas que não tenha sido afetada pela descoloração, e pinte cuidadosamente sobre a área avermelhada.

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Restauração de fotos antigas Parte 3

Na real Cuidado na hora de pintar

Novas amostras Não vamos pintar toda a área da descoloração com a mesma cor, pois o efeito não pareceria real. É preciso extrair várias amostras e pintar aos poucos conforme cobrimos a rachadura. Se a cor começar a parecer fajuta, use [Ctrl]/ [Cmd] + [Z] e recomece.

Mesclagem de cores Se as coisas parecerem ter um tom diferente de cada lado da rachadura e estiver difícil encontrar o tom correto, experimente deixar o pincel com 50% de opacidade, pintar com uma cor, tirar outra amostra e pintar novamente. Esta técnica permite misturar com eficácia duas cores e é uma boa solução de mesclagem.

Outra área da grama Você vai notar que, à direita da foto, existe uma grande área de grama que tem uma cor diferente na rachadura e na área descolorida. Vale a pena pintar aqui também para deixar toda a grama com uma cor consistente.

MAIS DETALHES

Dica

Clonagem versus reparação Neste tutorial, você perceberá que alternamos entre as ferramentas de reparação Patch e Healing Brush para o Clone Stamp, dependendo da área trabalhada. Isso é feito porque, embora as ferramentas de reparação sejam as nossas favoritas quando aplicáveis, elas são inúteis quando existem detalhes em volta da área afetada que possam atrapalhar a amostragem. No caso do céu, por exemplo, a ferramenta Patch usada próximo à árvore acabaria por puxar as cores desta para o céu, produzindo feias manchas escuras.

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Análise da rachadura

Bem longe, lá no céu O céu é fácil de resolver com o Clone Stamp, pois a ferramenta Patch acabaria pinçando a cor da árvore.

Dominante cromática A descoloração atravessa este canteiro, mas como o vinco não é muito visível aqui, não é preciso mexer muito.

Vertical crease A marca vertical de dobra que sobe pela foto atravessa o canteiro. Mas ela é bem fraquinha e, por isso, não é difícil de consertá-la.

Grama de cores diferentes Note a área à esquerda do vinco – a grama tem uma cor diferente do resto e precisa ser corrigida.

Livre-se do avermelhado O vinco horizontal fica anda pior com a feia descoloração avermelhada que deve ser removida antes de qualquer coisa.

Ferramentas Healing, Patch e Clone Stamp

Dica

Depois de extirpar o avermelhado, vamos atacar o vinco

Alteração de cor

Pitada de folhas secas Vários pontos de grama seca aparecem na foto. Para aumentar o realismo, não vamos pintá-las de verde, mas extrair uma amostra da cor da grama seca e usar um pincel pequeno para pintar essas partes mais claras. Mesmo que você faça apenas umas poucas manchas, a imagem ficará mais verdadeira do que usando apenas o verde.

Termine de remover a dominante cromática Agora podemos aplicar a mesma técnica para continuar nossas correções nos canteiros e no céu, usando amostras variadas e um pincel, até que o avermelhado seja totalmente removido.

Selecione a dobra Vamos, então, atacar a rachadura. Crie uma nova camada e segure [Alt]/[Option e, depois, selecione Merge Visible no menu Layer. Renomeie-a como Clean up e selecione a ferramenta Rectangular Marquee ([M] ou [Shift] + [M] para chegar até ela) e desenhe uma seleção em torno do vinco horizontal, deixando um pequeno espaço ao redor.

Limpe tudo com o Healing Brush A seguir faça o mesmo com o vinco vertical, parando um pouco antes do canteiro. Depois de remover essa dobra, use a ferramenta Healing Brush (abra-a com [Shift] + [J]) para limpar quaisquer vestígios da ferramenta Patch nos cantos da caixa de seleção, extraindo amostras da grama com [Alt]/[Opt].

Remoção do problema NDepois, selecione a ferramenta Patch ([Shift] + [J] para encontrá-la) e arraste o cursor a partir de dentro da caixa para cima, para a seleção de grama que não está danificada. Solte o mouse e assista ao desaparecimento do vinco.

Restaurando detalhes A ferramenta Healing Brush também pode ser usada para devolver detalhes a áreas que tenham sido demasiadamente suavizadas pelo Patch ou que já eram suaves originalmente. Basta retirar amostras de áreas mais definidas e clicar onde necessário. Faça isso aos poucos, em vez usar pincéis largos.

Depois de aplicar as ferramentas Patch e Healing Brush à grama, a cor pode ficar meio esquisita com a mesclagem. A solução mais simples é adicionar outra camada em branco por cima de todas, alterar o modo de mesclagem novamente para Color e repetir o processo de extrair amostras e pintar até que a grama volte a ter sua cor original.

Passe para a ferramenta Clone Stamp Felizmente, a rachadura quase não aparece no canteiro, mas a linhazinha vista no arbusto mais alto pode ser facilmente removida pinçando pixels adjacentes com o Clone Stamp [S], já que aqui há detalhes em excesso para que as ferramentas de reparação sejam eficazes. Repita nas árvores e no céu logo acima do cipreste.

Patch para terminar Finalmente, selecione o vinco no céu (não se aproxime demais da árvore para evitar contaminação) com a ferramenta Marquee [M]; pegue a ferramenta Patch [J] e, de dentro da caixa, arraste o cursor para a direita para que os fios elétricos se alinhem corretamente. Solte e... o vinco se foi!

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a grande técnica Pastéis toscanos

Opacidade e fluxo Se a tinta estiver forte demais, diminua Opacity e Flow para deixá-la mais suave. Assim limitam-se as configurações dentro das quais os pincéis trabalham.

Pastéis toscanos Aprenda a realizar uma paisagem inspirada na Toscana com o Photoshop oscana. A charmosa região rica em história e realizações artísticas, chamada de berço da Renascença Italiana. Seja graças às paisagens arrebatadoras ou às cidades célebres lotadas de obras-de-arte renomadas, a região já inspirou incontáveis artistas. Isso não é de surpreender, sobretudo para quem já teve o prazer de ver suas colinas banhadas por um pôr do sol alaranjado, ou os velhos castelos cobertos de musgo a cavaleiro sobre a indescritível beleza de um vinhedo no vale. Esses locais parecem quase irreais a nossos olhos modernos. Sigamos o exemplo de artistas que, antes de nós, tentaram capturar a majestade de uma paisagem toscana. Mas acrescentaremos um toque moderno; deixaremos os pastéis na caixa e as telas empoeiradas no sótão. Vamos criar nossa paisagem com o Photoshop – e sem utilizar nenhum plug-in ou pincéis de terceiros. Mostraremos como usar os pincéis que vêm com o programa para obter um autêntico efeito de pastel que deixaria orgulhosos nossos antepassados artistas.

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Camada de esboço O importantíssimo esboço deve ser mantido em sua própria camada. Experimente colocá-lo no alto da pilha e utilizá-lo como guia em todos os momentos da pintura. Configurações do pincel Mantenha a paleta Brushes à mão para ajustes rápidos durante o trabalho. Nunca tente forçar um pincel a fazer algo apenas por preguiça de alterar a configuração. Sempre é possível travar um ajuste ou salvá-lo para usar mais tarde.

Pincéis predefinidos Muito além do pincel redondo Se até agora você nunca ousou utilizar outro pincel além do padrão, é hora de abrir os olhos. Abra a paleta Brushes e selecione a área Brushes Presets. Ali, há uma longa lista de pincéis predefinidos que podem ser usados como ponto de partida para uma coleção de favoritos. Mas não é só isso. Abra o menu flutuante (o triângulo à direita) e observe, na parte de baixo, a lista de coleções adicionais que se podem usar. Selecione um deles e acrescente à sua lista. Experimente alguns – as possibilidades são infinitas. Pode-se encontrar de tudo, desde pincéis em forma de estrela até pincéis de grama, passando por outros que simulam o efeito da tinta a óleo. Divirta-se descobrindo novas variações que melhoram ainda mais suas pinturas. Na verdade, se você encontrar um bom uso para o Rubber Ducky (patinho de borracha), não deixe de nos contar!

Obras de referência Mantenha um exemplo do efeito desejado na área de trabalho. Isso pode ser útil para amostras de cores, referência de estilo e resolução de problemas de composição.

Pincelada na moita Crie arbustos em três passos

Arbustos em primeiro plano sempre são um desafio. Eles devem ficar detalhados o bastante para serem convincentes sem distrair a atenção do tema principal. Eis como tratamos essas folhagens da linha de frente:

Cores de base Uma primeira camada com diversas pinceladas na direção do crescimento da planta. Utilize inúmeras cores da paleta quente e crie uma boa mistura de marrons claros, cinzas profundos, amarelos sujos e verdes pouco saturados. Deixe a base mais escura que as pontas. Adicione textura Mude para o pincel “Pastel on Charcoal Paper” e aumente o Scattering. Acrescente alguma textura ao arbusto. A pintura adquire, assim, uma aparência autêntica de pastel. Concentre-se em alternar cores claras e escuras.

Grupos Mantenha o serviço organizado agrupando as camadas. Isso não apenas facilita a navegação como ainda permite, por exemplo, esconder elementos inteiros sem precisar clicar em cada uma das layers que o compõem.

Ajustes Vincule uma camada de ajuste de Hue/ Saturation à cor de base de um elemento para alterar as cores durante o trabalho sem precisar repintar.

Ajustes Na paleta Brushes, Brush Tip Shape, defina Spacing como 75%. Em Shape Dynamics, ajuste o Angle Jitter para 72%. Em Scattering, marque ambos os eixos e defina Scatter como 54%. Desmarque Dual Brush e Texture. Repita o processo para fazer o pincel desenhar folhas no arbusto!

Tablet gráfico

Esfuminho digital

Os ratos não sabem

Arte ao alcance das mãos, mas sem sujá-las

Existe uma razão para os pincéis terem aquele formato paradigmático. Durante gerações, os artistas utilizaram pincéis presos a longos cabos que permitiam manipulá-los facilmente. Nossas habilidades motoras finas se expressam muito bem por meio desse instrumento. Então por que tantos indivíduos tentam fazer pintura digital com um dispositivo que se assemelha mais a um sabonete que a um pincel? Se você nunca tiver usado um tablet antes e não conseguir entender por que eles são tão necessários, pense nestas três palavrinhas: sensibilidade à pressão. As tablets modernas são capazes de sentir até 1.024 níveis de pressão. O mouse sente apenas dois: para cima e para baixo. Acredite, se você quiser mesmo pintar em uma tela digital, experimente uma tablet. A Wacom possui até mesmo a nova linha Bamboo por menos de R$ 300. Escolha a sua e experimente. Chega de ter um rato em cima da mesa!

Uma das melhores coisas de se usar pastéis é poder esfregar os dedos no desenho. É possível reconhecer um artista do pastel a quilômetros somente pelo pó colorido que o recobre até os cabelos! Isso não apenas é uma diversão que remonta à pintura a dedo de nossa infância, mas também produz cores lindamente misturadas nas telas. Como atingimos uma técnica assim tão manual em um meio digital como o Photoshop? Bem, você pode tentar esfregar os dedos na tela, mas é provável que não funcione. Em vez disso, experimente a ferramenta Smudge. Eis o truque: utilize o mesmo pincel predefinido que estiver aplicando (não o pincel redondo padrão) e diminua o Smudge Strenght para cerca de 50% para começar.

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a grande técnica Pastéis toscanos

Dica

Plante uma árvore Essas técnicas possuem mil e uma utilidades

Bordas úmidas Ao pintar as cores de base de um elemento em particular, tente clicar na opção “Wet Edges” do pincel. A tinta fica mais carregada nas extremidades da pincelada, evitando o efeito de cor sólida e contínua.

Dica

Puxe o esboço de nosso site Procure no CD deste mês por um arquivo chamado “TuscanSketch.png”. Segure a tecla Ctrl/Cmd e clique no ícone New Layer, na parte de baixo da paleta Layers. Uma nova camada será criada sob a camada Sketch. Vá a Edit>Fill e selecione White no menu Use.

Ajuste seu pincel Abra a paleta Brushes e selecione Oil Pastel Large do menu Preset. Habilite o Shape Dynamics e altere o Size Control para Pen Pressure. Habilite o Scattering e ajuste o Amount para mais ou menos 150%. Ative Other Dynamics, mude Opacity e Flow Control para Pen Pressure e marque a caixa Wet Edges. Se quiser, salve essa predefinição para uso futuro.

Plante sua árvore Crie uma nova layer chamada “TreeBase” e reduza o tamanho do pincel para 35, mais ou menos. Selecione um verde profundo e, com pinceladas cuidadosas, crie uma layer de base com as árvores-símbolo da Toscana.

Empilhe as camadas clipadas Segure [Alt]/[Opt] e clique entre as camadas para criar uma clipping mask, mas não se limite a uma só. Segure [Alt]/[Opt] e clique na layer de cima para clipá-la também! Empilheas conforme necessário.

Adicione as sombras Adicione outra layer chamada “TuscanTreeDark” e troque a cor da tinta para preto. Agora, pinte as áreas escuras ao longo do cipreste. O objetivo é criar as cores que serão trabalhadas na próxima etapa.

Esfume Pegue a ferramenta Smudge e selecione o mesmo pincel predefinido na etapa 2. Ajuste Smudge Strenght para 50%. A seguir, utilize a ferramenta para mesclar a tinta preta na verde. Na paleta Layers, segure [Alt]/[Opt] e clique na linha entre as camadas para vincular a layer preta à de baixo. Isso impede que você “pinte fora do contorno”.

Acrescente a luz Crie uma nova layer chamada “TuscanTreeLIghts” e selecione um dourado brilhante para criar o brilho do sol batendo nos ciprestes. Acerte o tamanho do pincel enquanto pinta para criar variações convincentes nas pinceladas.

Teclas de atalho

Veja a saturação

Hora de acelerar

Mais cores entre a sombra e a luz

Há diversas ferramentas que são utilizadas muitas e muitas vezes em qualquer projeto de pintura. Muitas delas têm atalhos de teclado que ajudam a diminuir a duração da tarefa. Eis alguns exemplos: • Segure a barra de espaço para selecionar a ferramenta Hand e mover sua tela. • [Ctrl]/[Cmd] e [+] (sinal de mais) ou [–] (sinal de menos) para dar zoom ou afastar. • B passa para a ferramenta Brush. • R passa para a ferramenta Smudge. • Os colchetes (“[“ e “]”) aumentam ou diminuem o tamanho do pincel. • Tab ativa e desativa as paletas, permitindo aumentar ao máximo o espaço de trabalho quando necessário.

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Para criar a profundidade, é necessário mais que adicionar luzes e sombras. Como a luz reflete as cores dos objetos, a transição entre a luz e a sombra sempre traz consigo uma área de cor mais saturada que as outras. Tenha isso em mente ao selecionar as cores de base, de luz e de sombra. Preste atenção às bordas supersaturadas enquanto pinta.

Mais esfuminho Aplique a ferramenta Smudge nas áreas claras. Termine essa etapa vinculando a camada de luz à camada de base.

Sombras mais profundas, luzes mais brilhantes O esfuminho fez um ótimo trabalho ao misturar as cores, mas também removeu a bela textura de pastel de que necessitamos. Volte às camadas de luz e sombra e acrescente mais tinta, sem esfumar, para manter a aparência texturizada.

Outro pincel Abra, novamente, a paleta Brushes e carregue os Dry Media Brushes do menu flutuante. Selecione o pincel predefinido “Pastel on Charcoal Paper” e aumente o Scattering para 170%. Na área Shape Dynamics, ajuste o Size Jitter para Pen Pressure e o mesmo para o Opacity Jitter na seção Other Dynamics.

Detalhezinhos Utilizando este novo pincel, reduza o tamanho para mais ou menos 10. Aplique pinceladas pequenas de amarelo bem claro para realçar a luz em uma nova camada “Details”. Pinte, também, algumas manchas de cinza pouco saturado na área sombreada. Esse pincel é bom para detalhes menores nas áreas que você se esqueceu de trabalhar.

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Cores estranhas? Selecione a camada TreeBase e acrescente uma camada de ajuste de Hue/Saturation. Certifiquese de que esteja vinculada à camada de base que se deseja ajustar, não à imagem inteira. Esse é um bom jeito de ajustar a cor da tinta sem ter que pintar de novo.

Um pouco de organização Quando terminar um elemento, agrupe todas as camadas que o compõem para manter o serviço limpo. Selecione-as na paleta Layers e pressione [Ctrl]/[Cmd]+[G]. Elas ficarão arrumadinhas no lugar! A seguir, use a mesma técnica apresentada aqui para terminar os outros elementos da cena.

Pesquise um pouco

Cores reais

Explore o tema

Atenção às variáveis!

Antes de iniciar um projeto, todo mundo deveria separar algum tempo para buscar informações sobre o tema. Neste caso, basta digitar “paisagem toscana” em uma ferramenta de pesquisa para aprender alguma coisa. Não será nada difícil encontrar inspiração em meio às centenas de galerias on-line com fantásticas imagens da Toscana. Sugerimos, por exemplo, italy-paintings.com e www. ncmarshallpaintings.com. Mas não nos culpe se acabar se inscrevendo em um curso de arte na Itália!

Se você pretende imprimir sua pintura digital, esteja ciente das limitações de cor envolvidas. Se o modo utilizado for CMYK, não tem problema. Mas se você trabalha em RGB (que permite utilizar ao máximo os recursos do Photoshop), confira as cores antes de passar para CMYK e imprimir. Vá a View>Gamut Warning para ver em cinza-claro as cores que estão fora da gama de impressão. Quando você muda para CMYK, elas são forçadas a se adequarem a essa gama, mas é possível que o Photoshop não escolha as melhores alternativas. Tente sempre escolher as cores mais próximas do padrão CMYK, antes de pedir que o Photoshop force a conversão.

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A principal revista de Photoshop do Reino Unido finalmente no Brasil

CD is, lui Inc toria , tu tas com amen ntes r fer es, fo ais! sh m bru uito em

Photoshop Creative é a única revista brasileira focada inteiramente no Adobe Photoshop. Oferece conteúdo de altíssima qualidade para leitores criativos, que buscam conhecimentos práticos. Além de tutoriais sobre edição de imagens, a publicação traz guias, avaliações detalhadas de equipamentos e mostra, de forma divertida, a melhor maneira de utilizar os recursos do programa. Conteúdo inspirador e útil para aspirantes, profissionais e entusiastas de design. JÁ NAS BANCAS. PARA ASSINAR: www.photoshopcreative.com.br ou 11 3217 2602

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