Mokamag #51 by MokaMag

Ne pas

faire beaucoup

de cardio

c’est vraiment

mon secret pour avoir

gros comme ça un cœur

Thomas VDB

MOKADITO

ÉDITO #51

RETOUR À LA VIE ?

S’installer à côté l’un de l’autre dans une salle obscure, écouter le silence du collectif, voire ensemble un lever de rideau. Le souffle coupé un instant, prenons une bouffée d’émotion, celle du partage de la découverte artistique. La culture se relève enfin, émue par son retour progressif à la vie. Retrouvons le goût de sortir et le plaisir de nous cultiver. Sortons, explorons, et profitons, car rien de viendra mettre un terme aux rêves, à la beauté et à la créativité. Nous survivrons à cette période étrange qui nourrit plus que jamais notre envie commune de vivre ensemble. Nous avons choisi pour ce numéro une couverture d’Olivier Bonhomme, un artiste que nous aimons beaucoup et qui représente parfaitement ce retour à la vie que nous attendions tant ! Découvrez notre sélection d’automne et retrouvons-nous vite dans les salles obscures. Carole Cailloux, directrice de la publication.

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Commerciaux : Valérie Lantheaume, Hugo Staes Journalistes : Nathalie Truche, Aurore De Granier Rédactrice : Marie Desbrosses Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Tehelart

Couverture : Olivier Bonhomme Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 15 octobre 2021

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SOMMAIRE

AVANT PROPOS SOPHIA ARAM 10

FESTIVAL

LITTÉRATURE

AGENDA 46

ICI MAIS AILLEURS

CINÉMA

CRY MACHO 12 LES SORTIES 14

VALSERHÔNE 58

SÉRIE

ALEX RAMIRÈS 60

INTERVIEW

THE WHITE LOTUS 20

BON À SAVOIR

LES DISQUETTES DE MICHEL 22 5 BONNES NOUVELLES 62 10 SAVOIRS INUTILES 64

PORTFOLIO

OLIVIER BONHOMME 67 DAVID ROBERT BOXLEY 74

MOKA FOOD

AUBERGE DU LYONNAIS 84

LES GENS DANS L’ENVELOPPE 127 COUP CŒUR BD FUGUE 128 À PARAÎTRE 130

REPORTAGE LE GRAND RETOUR DE LA CÉRAMIQUE 132 WOKE CULTURE 134

MOKALIKE

MAMBO CHICK 29 KERY JAMES 31 BEN 33

AGENDA 108

VARIATIONS CLASSIQUES 57 PANGOLIN 86 IL TEMPO È MEMORIA 89 JEAN-MARC MEUNIER 102 VINCENT ROUX 105 EXPO JACQUES MONORY 106 CHAMONIX-MONT-BLANC 114 CHÂTEAU ROUGE 116

THÉÂTRE

DIVERS

CONCERT

CONFÉRENCE

BANDE DE CINÉ 80 MOKABONNEMENTS 137 JEUX CONCOURS 138

CITATION

EXPOSITION AGENDA 90

PIERRE DESPROGES 24

FOCUS

GRÉGOIRE FURRER 26

PORTRAIT

AGENDA 34

ARCHITECTURE LA MAISON AU BORD DU LAC 98

SPECTACLE AGENDA 118

AGENDA 124

Festival de spectacles Jeune Public au Pays du Mont-Blanc

23 au 29 octobre Chamonix Combloux Les Contamines Les Houches Passy Praz-sur-Arly Saint-Gervais Sallanches Servoz Vallorcine www.les-petits-asticots.com

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AVANT PROPOS

SOPHIA ARAM

APRÈS LE MONDE D’APRÈS PAR SOPHIA ARAM

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

SOPHIA ARAM

AVANT PROPOS

Dans une de ces chroniques sur France Inter qui date de mai dernier, Sophia Aram, a écrit un texte sur le monde d’après, que nous avons trouvé à la fois drôle et percutant, et toujours très actuel. Nous avons eu envie de la partager avec vous. « Croyants ou non, j’ai l’impression qu’on flippait tellement qu’on était prêts à tout, quitte à supplier Dieu, le grand mufti, Vishnou, l’architecte de l’univers ou sa mère, qu’ils nous sortent de ce merdier. Un peu comme si, en lui prouvant qu’on était capables de devenir meilleurs, il finirait bien par nous sortir de là. Et quand je dis qu’on était prêts à tout“, c’est vraiment à tout... on s’est mis à applaudir les soignants, féliciter les caissières, à parler aux livreurs, remercier les éboueurs, on allait faire les courses pour les voisins.

On ne parlait que du monde d’après, un monde différent, forcément meilleur, plus juste, moins consumériste, un monde dans lequel le dernier livre du Dalaï Lama imprimé sur du papier en poils de biquettes recyclé aurait plus de valeur qu’un Iphone 16. Un monde de peu, plus centré sur l’essentiel, un monde où on en ferait moins mais où on s’aimerait plus. Un monde dans lequel le PIB mesurerait la Paix intérieur brut dont l’indice ne serait autre que la somme du bonheur partagé par tous les êtres vivants de la planète terre. Et puis bon bah on a trouvé un vaccin et depuis tout se passe un peu comme si on disait à Dieu, « laisse, on a trouvé » on va plutôt reprendre une activité normaaaaaale. Finies les bonnes résolutions, on lâche tout on s’en fout. Faites péter les soirées mousses, c’est coke et putes à Ibiza ou rien. Plus question de monde d’après, plus de solutions alternatives et de chemins de traverses, finie la solidarité, et l’ouverture aux autres. On veut juste s’assurer que les Ouïghours fabriquent des baskets de meilleure qualité que les enfants du Bengladesh. Le dérèglement climatique, mais on s’en cogne, ce qu’on veut c’est savoir combien de temps il faudra attendre pour faire du surf au Groenland. La seule question qui anime le débat politique c’est si on doit noyer les migrants, avant ou après qu’ils soient montés dans un zodiac ? Le reste on s’en fout ! Tout se passe comme si, une fois le spectre de la pénurie de PQ écarté, la seule question politique qui nous intéresse c’est de savoir si Hanouna ferait un bon animateur de débat de l’entre-deux tours d’une présidentielle opposant Marine Le Pen à Emmanuel Macron sur l’épineuse

« SUPPLIER DIEU, LE GRAND MUFTI, VISHNOU, L’ARCHITECTE DE L’UNIVERS OU SA MÈRE, QU’ILS NOUS SORTENT DE CE MERDIER » question des réunions non mixte et de l’écriture inclusive ! Je ne suis ni superstitieuse, ni mystique mais y a des jours ou je finis par me demander si l’humanité ne mériterait pas un tout petit peu de laisser sa place aux virus. La vitesse à laquelle on est passé de « c’est quoi ta recette de pain équitable » à « ça ouvre quand H&M » est hallucinante. À ce niveau, c’est plus de la résilience, c’est de la résignation. Comment espérer bâtir un monde tournant le dos aux erreurs du passé quand on a qu’une hâte, c’est de les faire à nouveau, pour tourner définitivement le dos à l’espoir d’un avenir meilleur ? Oui je sais c’est beau comme un discours de Miss Univers, mais sincèrement à l’heure de la SchiappHanounisation des esprits, j’ai dans l’idée qu’il faut essayer de faire simple. » Sophia Aram

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CINÉMA

CRY MACHO

UN WESTERN RÉSOLUMENT MODERNE La légende du cinéma américain, malgré ses quelques 91 ans, a encore des choses à nous montrer. Cet automne Clint Eastwood sortait son nouveau long métrage, et peut-être le dernier qu’il produira, Cry Macho, qui reprend les codes tant apprécié du réalisateur et acteur américain tout en les brisant. Entre périple et rédemption, entre réalisations et relations humaines, Clint Eastwood reste fidèle à son style tout en s’en éloignant, et produit un ovni qui n’en reste pas moins une pièce de maître.

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

CRY MACHO

ÇA PARLE DE QUOI ? L’histoire s’ouvre sur un Clint Eastwood mal en point, qui vient de se faire renvoyer de son emploi de dresseur de chevaux. Son personnage, Mike Milo, est une ancienne star du rodéo, s’étant reconverti dans le dressage à la fin de sa carrière. Mais trop peu efficace face à ses concurrents, sujet à des problèmes de boisson suite à une chute de cheval, le dresseur se retrouve sans emploi, et sans objectif. Jusqu’à ce qu’un ancien de ses patrons l’engage pour aller récupérer son fils de 13 ans qui se trouve auprès de sa mère et enchaine les problèmes. Milo accepte l’offre, et part le récupérer au Mexique où il retrouve rapidement l’adolescent, Rafo, joué par Eduardo Minett, en plein milieu d’un combat de coqs. Sur le ring, l’animal dont jeune homme ne se sépare jamais, Macho quo fera partie du voyage. Le retour vers le Texas commence alors. L’histoire même de la création de ce film semblait vouée à l’échec. N Richard Nash, à l’origine du scénario, a vu son idée rejetée par les producteurs dans les années 70, avant d’en faire un roman. Pendant de longues décennies il a ensuite tenté de mener son projet de film à bien. Si Clint Eastwood fut déjà intéressé par le scénario dans les années 80, ses autres engagements professionnels l’empêchèrent de mener le projet à bien. Durant près de 30 ans différentes annonces sont faites sur les acteurs envisagés, mais ce n’est qu’en 2020 qu’Eastwood annonce produire le film et en incarner le personnage principal. Un long périple pour un résultat qui divise la critique, mais n’en reste pas moins un film à la Clint Eastwood, comme ses fans les aiment. UN COWBOY PLUTÔT SAGE Clint Eastwood a conscience de son âge, et des rôles qu’il peut désormais camper. Ne vous attendez donc pas à des cascades et des courses à cheval déchainées dans Cry Macho. Ce western que l’on pourrait qualifier de tranquille colle à l’âge d’Eastwood, qui à 91 printemps doit aussi savoir adapter la réalité de sa forme physique à ses rôles. À l’inverse des westerns où l’action est reine, ce film tend davantage vers un néo-western, qui n’a pas peur de verser dans le sentimental par moments. Au fil

CINÉMA

de l’historie, nous découvrons la vie pleine de regrets de Mike Milo, mais sont également abordées les questions des relations humaines, et bien évidemment du machisme comme le suggère le titre. Au-delà du coq nommé Macho, il est alors question de la vulnérabilité masculine, et de l’incapacité du personnage de Milo à la dévoiler. Dans Cry Macho il n’est alors pas question de démonstration de virilité, mais au contraire d’un désir de créer un western abordant des questions modernes, et présentant non plus l’homme comme un héros infaillible, mais démontrant au fil de l’histoire ses failles et ses sentiments. ECHEC OU RÉUSSITE ? Dans Cry Macho, nous retrouvons des thématiques, mais également des traits de caractère que l’on a déjà pu découvrir dans d’autres longs métrages du réalisateur américain. En réalité, Cry Macho c’est un mélange des plus grands succès du réalisateur. On y retrouve la relation presque père fils d’Un Monde parfait (1993), où un homme kidnappe un enfant, mais aussi la question du bien et du mal, omniprésente dans Gran Torino (2008), ou encore les thématiques de la race et de la culture qu’abordait La Mule (2018). L’histoire de Cry Macho est cependant plus plate, le récit manque par moment de rythme, le dialogue moins perçant que ce à quoi nous à habitué Eastwood. Pourtant le résultat est là : un film qui tient malgré tout ses promesses, nous fait entrer dans un univers, le découvrir, puis en ressortir avec quelques leçons tirées et encore une fois le plaisir de retrouver le monument du cinéma américain à l’écran. Cry Macho est presque un ovni cinématographique dans la catégorie western, nous laissant pensifs, rassemblant les codes que l’on connait des créations de Clint Eastwood, tout en les brisant. Ce film, qui sera peut-être son dernier, surprend, mais parvient à convaincre. Clint Eastwood reste magistral dans son jeu et réussi comme toujours le même pari : nous entrainer dans son univers, peut-être pour la dernière fois. Cry Macho - un film de et avec Clint Eastwood, sortie en salle le 10 novembre cinemaspathegaumont.com

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CINÉMA

LES SORTIES

VENOM: LET THERE BE CARNAGE

ILLUSIONS PERDUES

TOUT NOUS SOURIT

ACTION - FANTASTIQUE

DRAME - HISTORIQUE

COMÉDIE

De Andy Serkis Avec Tom Hardy, Michelle Williams, Naomie Harris

De Xavier Giannoli Avec Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste

De Melissa Drigeard Avec Zylberstein, Stéphane De Groodt

La suite de Venom avec Tom Hardy. Après avoir choisi le journaliste d’enquête Eddie Brock comme hôte, le symbiote extraterrestre Venom doit affronter un nouvel ennemi du nom de Carnage, qui se trouve à être l’alter ego du tueur en série Cletus Kasady.

Lucien est un jeune poète inconnu dans la France du XIXème siècle. Il quitte l’imprimerie familiale de sa province natale pour tenter sa chance à Paris. Bientôt livré à lui-même, le jeune homme va découvrir les coulisses d’un monde voué à la loi du profit et des faux-semblants.

Tout sourit à Audrey et Jérôme. Le temps d’un week-end, ils partent chacun de leur côté… avec leurs amants respectifs. Sauf qu’ils ont la même idée : aller dans leur maison de campagne. Arrivent alors les parents d’Audrey, puis leurs enfants et enfin sa sœur.

SORTIE LE 20 OCTOBRE

LUI

THE FRENCH DISPATCH

PIG

THRILLER - DRAME

COMÉDIE - DRAME - ROMANCE

THRILLER - DRAME

De Guillaume Canet Avec Guillaume Canet, Virginie Efira, Mathieu Kassovitz

De Wes Anderson Avec Benicio Del Toro, Frances McDormand, Mathieu Amalric

De Michael Sarnoski Avec Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin

Un compositeur en mal d’inspiration, qui vient de quitter femme et enfants, pense trouver refuge dans une vieille maison, sur une île bretonne déserte. Dans ce lieu étrange et isolé, il ne va trouver qu’un piano désaccordé et des visiteurs bien décidés à ne pas le laisser en paix.

The French Dispatch met en scène un recueil d’histoires tirées du dernier numéro d’un magazine américain publié dans une ville française fictive du 20ème siècle.

Un chasseur de truffes vit en ermite dans la nature sauvage de l’Oregon, quand l’enlèvement de sa truie truffière le pousse à retourner vers la civilisation à Portland où il devra faire face aux démons de son passé.

SORTIE LE 27 OCTOBRE

Arthur Howitzer Jr., le rédacteur en chef, envoie ses journalistes enquêter dans les quatre coins du pays.

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SORTIE LE 27 OCTOBRE

Elsa

À Annecy et en tournée départementale

Pure Illusion – Illustration Barbara Stortz

Projections Rencontres Ateliers

ORGANISÉ PAR

www.hivernalfestival.org

LES SORTIES

CINÉMA

LES ETERNELS

CRY MACHO

ALINE

SCI-FI - FANTASTIQUE - ACTION

DRAME - WESTERN

COMÉDIE DRAMATIQUE

De Chloé Zhao Avec Angelina Jolie, Kit Harington, Richard Madden

De Clint Eastwood Avec Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven

De Valérie Lemercier Avec Valérie Lemercier, Sylvain Marcel

Appartenant à une ancienne race d’êtres humains, les Eternels, qui peuvent manipuler l’énergie cosmique, ont été créés par les Célestes afin de protéger la Terre contre leurs homologues, les Déviants.

Une ancienne star de rodéo, devenu éleveur de chevaux, accepte la mission que lui confie l’un de ses anciens patrons : partir au Mexique pour ramener son jeune fils, qui vit avec sa mère alcoolique.

Québec, fin des années 60, Sylvette et Anglomard accueillent leur 14ème enfant : Aline. On lui découvre un don, elle a une voix en or. Le producteur de musique Guy-Claude n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde.

SORTIE LE 03 NOVEMBRE

SORTIE LE 10 NOVEMBRE

S.O.S. FANTÔMES : L’HÉRITAGE

AMANTS

HOUSE OF GUCCI

AVENTURE - ACTION - COMÉDIE

THRILLER - DRAME

BIOPIC - DRAME

De Jason Reitman Avec Paul Rudd, Carrie Coon, Mckenna Grace

De Nicole Garcia Avec Stacy Martin, Pierre Niney, Benoît Magimel

De Ridley Scott Avec Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino

Une mère célibataire et ses deux enfants s’installent dans une petite ville et découvrent peu à peu leur relation avec les chasseurs de fantômes et l’héritage légué par leur grand-père.

Lisa et Simon s’aiment passionnément depuis leur adolescence. À la suite d’une soirée qui tourne mal, Simon décide de fuir. Lisa est sans nouvelles. Trois ans plus tard, dans l’Océan Indien, elle est mariée à Léo quand leurs destins se croisent à nouveau…

Le film est basé sur l’histoire vraie de l’empire familial qui se cache derrière la célèbre marque de luxe italienne. Sur plus de trois décennies de passions, trahisons, décadence, vengeance et finalement meurtre, le film met en scène ce que signifie un nom, ce qu’il vaut.

SORTIE LE 17 NOVEMBRE

SORTIE LE 24 NOVEMBRE

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CINÉMA

LES SORTIES

SUPRÊMES

DE SON VIVANT

KING RICHARD

BIOPIC - MUSICAL

DRAME

DRAME - BIOPIC

De Audrey Estrougo Avec Théo Christine, Sandor Funtek, Félix Lefebvre

De Emmanuelle Bercot Avec Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Gabriel Sara

De Reinaldo Marcus Green Avec Will Smith, Saniyya Sidney, Demi Singleton

1989. Dans les cités déshéritées du 93, une bande de copains trouve un moyen d’expression grâce au mouvement hiphop. JoeyStarr et Kool Shen se mettent à écrire des textes de rap imprégnés par la colère qui couve dans les banlieues. NTM est né et avec lui le rap français !

Un homme condamné trop jeune par la maladie. La souffrance d’une mère face à l’inacceptable. Le dévouement d’un médecin et d’une infirmière pour les accompagner sur l’impossible chemin. Une année, quatre saisons, pour comprendre ce que ça signifie : mourir de son vivant.

Focus sur la personnalité de l’entraîneur de tennis Richard Williams, père des joueuses mondiales Vénus et Serena. Il n’avait aucune expérience dans le sport mais lorsque ses filles ont eu quatre ans, il a élaboré un plan de 78 pages décrivant l’entraînement des futures championnes.

SORTIE LE 24 NOVEMBRE

SORTIE LE 01 DÉCEMBRE

ANIMAL

MADRES PARALELAS

UN FILS DU SUD

DOCUMENTAIRE

DRAME

BIOPIC - DRAME

De Cyril Dion

De Pedro Almodóvar Avec Penélope Cruz, Milena Smit, Aitana Sánchez-Gijón

De Barry Alexander Brown Avec Lucas Till, Lucy Hale, Julia Ormond

Deux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d’hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Elles vont créer un lien très étroit, que le hasard se chargera de compliquer.

Montgomery, Alabama. Un petit-fils d’un membre du Ku Klux Klan, influencé par la pensée du révérend Martin Luther King Jr. et de Rosa Parks, s’invite dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis en 1961.

SORTIE LE 01 DÉCEMBRE

Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Changement climatique, 6ème extinction de masse des espèces… d’ici 50 ans leur monde pourrait devenir inhabitable. Ils ont beau alerter mais rien ne change vraiment. Alors ils décident de remonter à la source du problème.

SORTIE LE 01 DÉCEMBRE

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

SÉRIE

THE WH ITE LOTUS

THE WH ITE LOTUS VACANCES D’ENFER

Le cadre est paradisiaque. Un hôtel de rêve sur une île de l’archipel d’Hawaï. Des plages à perte de vue, l’océan scintillant, des chambres à tomber, des caprices exaucés. Pourtant, rien ne va se dérouler comme prévu dans cet éden qu’est le White Lotus. Les mini-séries ont décidément la cote, et on avoue qu’on ne s’en lasse pas. The White Lotus est une des dernières nées de la chaine américaine HBO, reconnue désormais comme

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la reine dans le domaine. Parmi ses créations originales, Westworld, Games of Thrones, Big Little Lies, ou encore Sex and the City. Véritable usine à séries à succès, la chaine

THE WH ITE LOTUS

revenait cette année avec une nouvelle création originale qui n’a pas peiné à convaincre la critique. DE QUOI ÇA PARLE ? Le premier épisode s’ouvre sur le personnage de Shane, interprété par Jake Lacy, assis dans le hall de départ d’un aéroport. En face de lui, un couple curieux l’interroge à son plus grand désespoir sur l’absence de sa femme après qu’il ai confié revenir de voyage de noces. Excédé par leurs interrogations, il se lève pour observer l’avion qui le ramènera chez lui, quand une boîte portant l’inscirption « Restes humains » est chargée à bord de la soute. Puis flash back sur l’arrivée du personnage de Shane dans le luxueux hôtel spa du White Lotus, sur une des îles de l’archipel d’Hawaï, accompagné de vacanciers tous aussi riches qu’élitistes. Le ton est donné, le mystère sera au rendez-vous. Parmi eux, Tanya, auto-proclammée « alcoolique complètement folle », interprétée par l’époustouflante Jennifer Coolidge a qui le réalisateur Mike White confie enfin un rôle à sa hauteur. À bord du bateau qui les mène sur l’île, l’accompagne une famille des plus snob et dysfonctionnelle. La mère, Nicole, (Connie Britton) à la tête d’un empire dans le monde de la tech, son mari, Mark (Steve Zahn) indubitablement soumis et ayant accepté son rôle de mâle inférieur, leur fils, Quinn, étrange adolescent solitaire, et sa soeur, Olivia, peste snob en chef venue accompagnée de sa meilleure amie Paula qui forme un duo de pimbêches aussi détestable que jouissif. Enfin, Shane est lui accompagné de sa jeune épouse Rachel, interprétée par Alexandra Daddario, les yeux remplis d’étoiles devant tant de luxe et de merveilles. Le ton est donné avec ces personnages aussi riches que détestables, aussi banals que dysfonctionnels. Sur la cote, ils sont accueillis par le personnel de l’hôtel, tout sourire. À leur tête, le manager de l’hôtel, Armond, interprété par Murray Bartlett, tout simplement monumental dans ce rôle. Le bateau approche, et il entame alors un speech rappelant à son équipe qu’ils ne doivent en aucun cas se montrer tels qu’ils sont, et devenir tout simplement interchangeables. Un premier coup d’oeil dans le monde des plus aisés qui vient aussitôt écailler leur vernis. Dès le départ, les invités se montrent exigeants, à la limite de l’exécrable, forçant le staff à se plier en quatre pour satisfaire

SÉRIE

leurs moindres désirs. Mauvaise suite réservée, massage nécessaire dans la minute, les vacances promettent d’être d’enfer, pour les deux camps. Petit à petit se créent alors des conflits, des mésententes, des relations de pouvoir, du chantage, un désir de vengeance, pour enfin mener au décès d’un des occupants de l’hôtel. Lequel des invités trouvera-t-il la mort ? Et pour quelle raison ? On ne vous en dit pas plus, mais croyez-nous sur parole, le récit est jubilatoire, du début à la fin. Le synopsis de départ parait alors banal, presque sans saveur. Mais ne vous laissez pas avoir, car derrière cette simple idée vit un véritable bijou de télévision. POURQUOI ON ADORE ? Difficile de ne pas tomber sous le charme jubilatoire de The White Lotus. Si la série ne se déroule que sur six épisodes, elle parvient à créer en un court laps de temps une atmosphère aussi tendue que jouissive. Nous regardons en spectateur curieux les vies de chacun se dévoiler sous nos yeux, révélant vices, secrets, peurs, et injustices. Loin de se contenter de gratter le sujet en surface, la série de Mike White aborde des sujets aussi actuels que sérieux. On découvre rapidement que l’histoire même de l’hôtel est une nouvelle injustice colonialiste, les terres sacrées des habitants natifs ayant été volées pour construire un complexe de luxe. Ce cadre laisse alors place à des conflits aussi subtiles que tragiques, nous rappelant que les super riches ne sont après tout que des humains, et pas des meilleurs. Une satire sociale aussi brillante que satisfaisante. Au-delà des thèmes abordés par The White Lotus, ce sont ses personnages qui nous font adorer la série. Tous construits avec précision, ils se dévoilent profonds et complexes, donnant une dimension des plus réaliste à l’histoire. Mike White est parvenu à créer une véritable pépite du petit écran, ne laissant de côté aucun détail, pour aboutir à une série complexe, jubilatoire, et terriblement bien exécutée. Informations Supplémentaires ocs.fr

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#LESPIRESDISQUETTES

LES DISQUETTES DE MICHEL Avez-vous entendu parler de la nouvelle expression des jeunes « mettre une disquette » ? Non, ce n’est pas l’ancêtre des CD. En argot, une disquette c’est un baratin destiné à draguer les filles. De la mignonne à la plus lourde, tour d’horizon des pires phrases de drague made in 2021.

TU NE DOIS SÛREMENT PAS EMBRASSER LES INCONNUS. DONC JE ME PRÉSENTE…

HEY MADEMOISELLE ! T’ES PRISE ? MÊME SI T’ES PRISE, MOI J’SUIS MULTIPRISE. DU MOMENT QU’LE COURANT PASSE.

TU T’APPELLERAIS PAS GOOGLE ? PARCE QUE J’TROUVE EN TOI TOUT CE QUE J’RECHERCHE.

TU T’ENNUIES PAS TOUTE SEULE DANS MON CŒUR ?

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#LESPIRESDISQUETTES

TU SERAIS PAS UNE BISCOTTE ? PARCE QUE FRANCHEMENT T’ES À CROQUER.

TU CROIS EN L’AMOUR AU PREMIER REGARD OU JE DOIS REPASSER UNE SECONDE FOIS ? 23

SI LA BEAUTÉ ÉTAIT UN GRAIN DE SABLE TU SERAIS LA DUNE DU PILAT.

TON PÈRE IL SERAIT PAS DEALER DE WEED ? PARCE QUE T’ES SACRÉMENT BIEN ROULÉE.

EH MADEMOISELLE, Y’A UN PROBLÈME DANS MON TÉLÉPHONE, JE TROUVE PAS TON NUMÉRO.

EUUUH, EXCUSE-MOI TON CHARME M’A PERTUBÉ J’EN AI OUBLIÉ MA PHRASE D’ACCROCHE.

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CITATION Il vaut mieux se taire et passer pour un con plutôt que de parler et ne laisser aucun doute sur le sujet.

Je me heurte parfois à une telle incompréhension de la part de mes contemporains qu’un épouvantable doute m’étreint : suis-je bien de cette planète ? Et si oui, cela ne prouve-t-il pas qu’eux sont d’ailleurs ?

Un jour j’irai vivre en Théorie, car en Théorie tout se passe bien.

Est-il indispensable d’être cultivé quand il suffit de fermer sa gueule pour briller en société ?

Les enfants, c’est comme les pets. Il n’y a que les siens qu’on peut supporter.

La nostalgie, c’est comme les coups de soleil : ça fait pas mal pendant, ça fait mal le soir.

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On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde.

CITATION Archimède fut le premier à démontrer que, lorsqu’on plonge un corps dans une baignoire, le téléphone sonne.

Le rire n’est jamais gratuit : l’homme donne à pleurer mais prête à rire.

Parler à un con, c’est un peu comme se masturber avec une râpe à fromage : beaucoup de souffrance pour peu de résultat. 25

LES

CITATIONS DE

PIERRE

DESPROGES LE BEST OF DE QU’EST CE QU’IL DISAIT !

Si les hommes font moins de conneries en février, c’est parce qu’il n’ont que 28 jours.

Je ne bois jamais à outrance, je ne sais même pas où c’est.

Si vous parlez à Dieu, vous êtes croyant… S’il vous répond, vous êtes schizophrène.

Au Paradis, on est assis à la droite de Dieu : c’est normal, c’est la place du mort.

L’ennemi est bête : Il croit que c’est nous l’ennemi alors que c’est lui ! www.moka-mag.com

FOCUS

GRÉGOI RE FURRER

GRÉGOIRE FURRER

MONTREUX COMEDY, LE BOSS DE L’HUMOUR En 1989, Grégoire Furrer créait le Montreux Comedy Festival à l’âge de… 21 ans ! Devenu ZE référence en matière d’humour, l’événement international fait son come-back du 1er au 7 décembre 2021. Plus qu’un show, une marque. L’édition 2021 du Montreux Comedy Festival aura-t-elle une saveur particulière ? Nous allons redécouvrir une saveur qui nous a manqués : la magie du festival, de la rencontre entre le public et les artistes. On ne va pas réinventer ni faire quelque chose de particulier, le simple fait de pouvoir se réunir

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à nouveau dans une salle, c’est la grande fête de famille qui reprend ses droits. La billetterie marche très bien, le public ne nous a pas oubliés, il se réjouit de revenir. Beaucoup d’artistes ont répondu présent alors qu’ils sont très sollicités avec la reprise des tournées. Mais tous ont mis la date de Montreux à leur agenda.

GRÉGOI RE FURRER Quelle est la patte du Montreux Comedy Festival ? Montreux Comedy, ce sont les nouveaux patrons de l’humour francophone. Cette patte est connue, acceptée et appréciée de tout l’écosystème artistique. Il y a un avant et un après festival. Un artiste fait Montreux quand il arrive à un certain niveau de sa carrière et ce tremplin le place dans la cour des grands. Comment détectez-vous les pépites de l’humour ? Nous sommes partout sur le terrain : France, Afrique, Québec, Suisse, Belgique… Nous allons voir tout ce qui se fait. On écoute aussi notre instinct. Il y a un phénomène qu’on ne peut pas ignorer aujourd’hui, c’est que les choses vont très vite. Il y a quelques années, on pouvait avoir la tentation de dire à un artiste, « tu n’es pas tout à fait prêt, on va encore te suivre pendant un an ou deux ». Ce temps-là est fini. Les carrières peuvent se faire très rapidement et un artiste éclore en quelques mois. Il faut être plus attentif, rester modeste et humble, reconnaitre qu’on ne sait pas tout. Veiller aux tendances, aux nouveaux médias. On a connu l’époque du passage télé obligé et, au bout de cinq ou six ans, l’humoriste finissait par exploser. Avec YouTube, il fallait un à deux ans et aujourd’hui, avec TikTok, on parle en semaines. Le métier se renouvelle en permanence, il se rajeunit. Sur les 73 collaborateurs que compte mon équipe dans le monde, la moyenne d’âge est de moins de trente ans. Ça permet de rester dans le coup.

FOCUS

but est d’événementialiser notre présence à la télévision avec un groupe comme Canal +, expert en la matière. Pour créer l’évènement, on crée la rareté. On n’y pense pas forcément mais le rire est aussi une économie… J’ai toujours perçu l’humour comme une industrie, au même titre que la musique. Les humoristes permettent à un écosystème parallèle de vivre. Que ce soit les tourneurs, les managers, les salles de spectacles, les cafés-théâtres, les médias, les festivals… L’humour est devenu un art majeur mais il est tellement neuf, que chacun fait encore les choses dans son coin. Il manque de structure, d’une vision d’ensemble. La musique a des majors et de nombreuses institutions pour l’encadrer. À Montreux, nous allons lancer les états généraux de l’humour suisse en décembre. Cette initiative vise à réunir des gens qui travaillent dans le rire et à mener une réflexion commune. L’expérience sera amenée à se renouveler et pourquoi pas, à essaimer dans le monde.

« C’EST LA GRANDE FÊTE DE FAMILLE QUI REPREND SES DROITS »

Comment se positionne Montreux Comedy sur le digital ? Avec 3,5 millions d’abonnés, nous sommes la première marque digitale d’humour francophone. Le parcours de vie d’un sketch de Montreux part de la scène pour aller sur tous les réseaux : sur YouTube en version complète, découpé en deux ou trois séquences sur Facebook, en version courte sur Instagram, Snapchat ou TikTok, pour finir en podcast sur toutes les plateformes possibles : Spotify et Apple Music drainent le plus d’écoute mais nous sommes aussi sur Deezer, Audible… 600 000 écoutes par semaine, plus de 2,5 millions par mois, ça donne la dimension de Montreux Comedy. Que vous apporte le nouveau partenariat avec Canal+? Avec Canal+, nous avons décidé de nous concentrer sur un grand évènement du festival alors qu’auparavant, toutes les soirées étaient diffusées. La Télévision Suisse Romande aura quelques soirées exclusives et Canal+ diffusera une seule et grande soirée. Puisque nous sommes largement présents sur les réseaux sociaux, le

Des projets de développement à l’international ? Énormément. En Afrique bien sûr, où nous sommes déjà bien ancrés. Un très gros festival en Côte d’Ivoire est en cours de préparation pour 2022. Nous avons aussi repris la production d’un festival au Cameroun. Nous avons également des projets au Québec et en France, qui reste le plus gros marché en termes d’humour francophone, réunissant près de 70% de nos 3,5 millions d’abonnés. Nous ne sommes pas encore présents physiquement mais nous allons y remédier l’année prochaine. Quel est votre rêve secret ? Que l’humour international devienne une réalité. Mon rêve est que nous puissions aller voir des humoristes partout dans le monde, quelle que soit la langue, grâce à un système de traduction simultanée qui fonctionne techniquement et surtout, artistiquement. Il faut que cela reste une excellence artistique et pour cela, qu’elle soit riche, bonne et inspirante pour nous, spectateurs. Voilà mon rêve : que nous ayons un jour une plateforme mondiale d’humour. Que chaque personne sur cette planète puisse exprimer son point de vue avec humour, dans sa langue, et qu’elle puisse être compréhensible de l’ensemble de l’humanité. Propos recueillis par Nathalie Truche Informations Supplémentaires montreuxcomedy.com

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ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE

Nouvelle Direction musicale Pieter-Jelle de Boer

MAMBO CH ICK

PORTRAIT

MAMBO CHICK

SOUS LE SON DES TROPIQUES Mambo Chick c’est une femme de caractère, une femme originale, une annécienne passionnée qui vous embarque dans son univers ensoleillé. La musique c’est toute sa vie. Cette globe-trotteuse nourrit une passion pour les vinyles poussiéreux qu’elle ramène des 4 coins du monde. Plus qu’une collectionneuse de vinyles, c’est une chasseuse de trésors dans la pure tradition des diggers, et les sons qu’elle déniche sont des pépites. Mambo Chick, Florence, diggeuse au sourire légendaire, vous invite à danser avec elle hors des sentiers battus où elle célèbre les musiques latines, caribéennes et africaines. Mambo chick, c’est une parenthèse enchantée et une succession de pépites musicales enchaînées avec une bonne humeur communicative. Florence ne se repose jamais sur des recettes toutes faites et préfère miser sur la curiosité, les perles rares, la diversité et le sens du partage. Elle s’associe une nouvelle fois avec Le Brise Glace (Annecy) pour organiser la soirée ANTHEM TROPIC #2, le 6 novembre prochain. Aux platines de cette folle soirée, Liraz + Kornelia & Mambo Chick. Au programme, 2 DJ diggers invités, une déco tropicale délirante, une ambiance caliente. Anthem Tropic est un appel à se retrouver autour de l’envie de danser, de partager une musique de choix, dénichée et sélectionnée par les meilleurs DJ de la place, invités par l’archéologue en cheffe, Mambo Chick, et un live band explorant les cultures musicales des deux tropiques.

Liraz Charhi chante pour se reconnecter à ses racines perses. Son répertoire, chanté en farsi, mêle morceaux originaux et reprises d’artistes iraniens. On y entend un mix de musiques traditionnelles perses, de pop iranienne des années 1970, et des sons rap ou électro. Liraz Charhi, a commencé sa carrière musicale en chantant en hébreu avant de changer de langue et de mêler psychédélisme pop et sonorités persanes. Kornelia Binicewicz est collectionneuse de disques, propriétaire du label Ladies on Records, DJ et exploratrice de musique féminine des années 60 à 80. Écoutez des sons turcs profonds et obscurs qui rencontrent des joyaux du reste du monde et se mélangent à des arrangements plus occidentalisés. Si vous n’avez jamais passé une soirée avec Mambo Chick aux platines, il va falloir remédier à ça ! Let’s dance le 6 novembre ! Mambo Chick - en concert le samedi 6 novembre au Brise Glace, Annecy mambo-chick.com

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Malraux /// Chambéry

Malraux. scène nationale Chambéry Savoie 04 79 85 55 43 malrauxchambery.fr

photo © Oyen Rodriguez

Cirque Phare du Cambodge 07 – 11 décembre

photo © Oyen Rodriguez

Evénement à vivre en famille !

KERY JAMES

PORTRAIT

KERY JAMES

RETOUR DU BOXER DE MOTS Après quelques mois d’interruption de sa tournée, Kery James s’apprête à remonter sur scène à partir du 10 novembre. Le Mélancolique Tour passera par plusieurs villes de France et s’arrêtera à Annecy (Bonlieu Scène nationale) le 25 novembre, à Genève (Alhambra) le 10 décembre et le 16 décembre à Chambéry (Malraux. scène nationale). Auteur-interprète mais aussi réalisateur, scénariste et acteur, Kery James est un poète humaniste. Après 8 ans riches de projets musicaux, théâtraux et cinématographiques, cette nouvelle tournée mettra en valeur la force de sa plume et de sa voix. Figure majeure du rap français depuis près de 25 ans, Kery James revient, le verbe acéré, pour un concert en version acoustique, sobre et puissant. Après la crise sanitaire mondiale, le rappeur avait envie d’écrire un morceau en lien avec le sujet. Dans son titre Le goût de vivre, Kery James délivre une vision critique de la société, tout en finesse. Trois ans après la sortie de J’rap encore, Kery James prépare un nouvel album, qui devrait sortir en début d’année 2022. Et c’est avec ce morceau et ce clip qu’il a choisi d’effectuer son grand retour médiatique. La production du morceau est d’ailleurs assez surprenante et nous éloigne du registre habituel de Kery. Le refrain est composé de notes électro, et nous fait

penser à du Stromae dans l’influence : « C’est fou comme la mort leur donne Le Goût de Vivre ». Le visuel, dévoilé en même temps que le morceau est réalisé par Leïla Sy, sa partenaire artistique depuis toujours, avec qui il a travaillé sur son premier longmétrage Banlieusards. Les deux acolytes se sont inspirés des univers dystopiques tels que la Quatrième dimension ou Black Mirror pour mettre en images Le goût de vivre. Dans son « Mélancolique Tour », l’artiste, qui n’aura cessé de se renouveler et de nous surprendre, revisite les titres les plus poignants de son répertoire, construisant un spectacle profond, sans artifice.La poésie et la pertinence qui se dégagent de ses textes nous emmènent bien audelà d’un simple registre musical. Kery James - en concert les : 25/10 à Bonlieu, 10/12 à L’ Alhambra et le 16/12 à Malraux

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PORTRAIT

Ben, Tracer et signer la ligne d’horizon (détail), 1962 © Ben Vautier

BEN

BLANC SUR FOND NOIR L’artiste de 85 ans Benjamin Vautier, alias BEN, s’est fait connaître grâce à ses « écritures blanches sur fond noir ». Figure artistique majeure de la seconde moitié du 20ème siècle, il expose à La Conciergerie à la Motte Servelex (73) jusqu’au 18 décembre. S’il y a un bien une personnalité artistique qui a interrogé la place de l’artiste dans la société, et a confronté son ego c’est bien Ben. Il est l’exemple-même de l’artiste qui doute, s’interroge et se pose des questions de fond : « Que suisje ? Je doute de l’art ? Peut-on penser à rien ? Qui décide de ce qui est beau ? » Il y répond au travers d’œuvres très personnelles qui découlent de ces questionnements. C’est en 1953 que Ben écrit son destin. « Il faut manger, il faut dormir », avec cette paraphrase simple et évidente, il crée sa première « écriture ». Pour mieux parler et questionner l’art, il décide de l’écrire, de le mettre en lettres et de faire de l’écriture un art visuel. Il amorce de cette façon un premier pas vers l’art conceptuel qui ne s’est pas encore développé. En 1976, dans sa série intitulée Introspection, Ben conçoit une approche philosophique du questionnement, ses réponses sont parfois naïves, mais elles révèlent un conflit intérieur qu’il a le courage d’affronter : « Pourquoi le doute ? Mais parce que l’art, ce ne sont que des questions. Pourquoi peindre ? Pour la gloire. Pourquoi la gloire ? Pour emmerder les autres. Pourquoi ? Pour exister. Pourquoi vouloir exister ? Pour ne pas mourir… Je suis en questionnement perpétuel. La matière avec laquelle je travaille, ce sont des doutes. » confie-t-il.

Il interroge le concept d’égo, du moi, mais aussi sur l’idée d’appropriation. « Ce sont des notions fortes qui bousculent les codes de l’art » raconte l’artiste. Au niveau du marché d’art, Ben souligne le poids de la signature aujourd’hui, devenue parfois plus importante que l’œuvre elle-même. La pensée de l’appropriation va faire l’objet de ses recherches. Il intègre entre temps le groupe Fluxus, qui se considère comme un non-mouvement artistique qui questionne le statut de l’artiste et de l’œuvre d’art dans la société. Ses punchlines écrites à la main, en lettres blanches sur fond noir vont alors résonner comme de véritables slogans. Ben multiplie les produits dérivés et les éditions portant sa griffe à base de trousses, de sacs et d’agendas pour les étudiants. Il parvient alors à inscrire son art à la fois dans une dimension conceptuelle tout en le mettant à portée de main pour chacun. Ben - en exposition à La Conciergerie, de la Motte-Servolex avec Ben & invités / L’art à l’horizon jusqu’au 18 décembre

ben-vautier.com

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CONCERT

LES PLANÈTES HOLST MUSIQUE CLASSIQUE

KERY JAMES RAP Figure de proue du rap politique français, Kery James revisite les titres les plus poignants de son répertoire, dans une formation acoustique, accompagné de ses fidèles compagnons de scène aux claviers et percussions. Un concert intimiste, profond et sans artifices, qu’il peut enfin présenter au public annécien après le succès du « live » en ligne offert l’hiver dernier. Auteur-interprète mais également réalisateur, scénariste et acteur, Kery James est un poète humaniste insatiable. Après huit années riches de projets musicaux, théâtraux et cinématographiques, cette nouvelle tournée met en valeur la force de sa plume et de sa voix dont la poésie, la puissance émotionnelle et la pertinence du propos engagé dépassent le simple registre musical. Du grand art fédérateur ! Prix : Annecy de 10 à 30 €, Chambéry de 15 à 33 €, Genève de 33 à 48 CHF

JEUDI 25 NOVEMBRE À 19H00 ANNECY / BONLIEU VEN. 10 DÉCEMBRE À 21H00 GENÈVE / ALHAMBRA

Coup de Coeur

JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H00 CHAMBÉRY / MALRAUX

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

Les Planètes sont l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire symphonique. Dans chaque mouvement, Gustav Holst s’attache à décrire l’influence supposée des astres sur notre psychisme. Souvent copiée au cinéma, Mars est ainsi une musique guerrière, à l’énergie extraordinaire. Impossible de décrire l’émerveillement provoqué par ce voyage aux confins de notre galaxie intérieure, ici donné dans un bel arrangement pour huit musiciens. On retrouve son âme d’enfant à observer la surface criblée de Mercure, la mer de nuages de Vénus ou encore la mélancolie de Saturne… Et lorsque les dernières notes de Neptune la bleue résonnent, on se sent vieux de millions d’années, riche d’avoir traversé des milliards de kilomètres. Une expérience inoubliable ! Octuor de l’Orchestre des Pays de Savoie / extraits, arrangement Robin Melchior pour quintette à cordes, hautbois, cor et harpe. Prix : de 8 à 16 €

VENDREDI 22 OCTOBRE À 18H30 MOTTE-SERVOLEX (73) SALLE SAINT JEAN

CONCERT

IAM

NEMIR + OBI BORA + ZINÉE

SINSEMILIA + NAHAKA

RAP

REGGAE

Le nouvel et dixième album d’IAM s’appelle Yasuke. Ce titre dit beaucoup. Sur la philosophie du groupe, sur son parcours, sur le monde d’hier et d’aujourd’hui. Yasuke était un esclave africain, qui, au 16ème siècle, devint samouraï au Japon.

Doté d’une aura qui plane continuellement sur le rap français à travers des collaborations marquantes (Nekfeu, Alpha Wann, PLK, Spri Noir…), Nemir est de retour.

Sinsemilia : 30 ans ça se fête ! Sinsémilia vient célébrer l’incroyable aventure commencée en 1991 dans une rue de Grenoble. Trente ans plus tard, l’énergie et la passion sont toujours là, et l’envie de faire la fête avec le public peut être encore plus grande. Décalé à plusieurs reprises pour les raisons que nous connaissons, nul doute que cette date d’anniversaire sera une véritable fête.

C’est l’impossible qui devient possible. C’est le refus de déposer les armes, le désir de dépasser l’irrémédiable. IAM vient de loin. Aux plaintes d’assistés, il a toujours préféré la lutte, la survie, la passion. IAM n’avait rien et il ne s’est pourtant jamais rien interdit. Ce qui n’existait pas encore, IAM l’a façonné, patiemment, intensément, collectivement. Avancer, coûte que coûte, avancer et vaincre la peur, le doute, les frontières invisibles, qu’elles soient sociales, politiques, artistiques.

Il a la voix joueuse, un brin éraillée. Bousculant rap et chanson, Nemir s’attire les faveurs du grand public comme celles des fans de rap.

Ora, son nouvel EP est rempli de soleil et de guitares, le tout accompagné de compositeurs renommés (KelP, Drama State, Twenty9, Enzoo…). Un Nemir qui raconte la vie, les sentiments avec sa musicalité et sa personnalité. Prix : de 10 à 17 €

IAM résiste. IAM respire. IAM est là ! Prix : Genève de 59 à 69 CHF, Annecy de 41 à 49 €

Nahaka : C’est en 2017, après avoir passé de nombreuses années à côtoyer les scènes nationales en tant que technicien et musicien, que ces passionnés de sound systems, originaires de Haute-Savoie, décident enfin de dévoiler leur projet. Inspirés par les styles qui les ont marqués, du reggae au rock en passant par le classique, la musique de Nahaka est aussi structurée qu’elle n’a pas de limites. Prix : de 19 à 22 €

VENDREDI 22 OCTOBRE GENÈVE / ALHAMBRA

VENDREDI 29 OCTOBRE À 20H30

VENDREDI 05 NOVEMBRE À 20H00

JEUDI 28 OCTOBRE ANNECY / ARCADIUM

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

CLUSES L’ ATELIER

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CONCERT

VIVALDI PIAZZOLA

TERPSICHORE + BAM SEXTET

MARIA DE LA PAZ CANTA LHASA

MUSIQUE CLASSIQUE

JAZZ

MUSIQUE DU MONDE

Dans le cadre de « Saisons : d’un rivage à l’autre » Marianne Piketty - Le Concert Idéal

Double plateau Jazz !

Maria de la Paz est une chanteuse rare, dotée d’un charisme hors du commun. Entre projets en solo et interprétation magistrale de l’œuvre de Astor Piazzolla, elle fait son chemin hors des sentiers battus. Parmi ses références marquantes, il y a Lhasa de Sela, dont la voix demeure l’une des plus ensorcelantes de la chanson d’aujourd’hui. Dans ce spectacle intense, elle lui rend plus qu’un hommage, entourée de musiciens d’exception à la guitare, trompette, contrebasse, batterie et violon.

Le Concert Idéal est une formation composée de jeunes et brillants musiciens, sous la conduite de la célèbre violoniste Marianne Piketty, ancienne élève de Yehudi Menuhin. Elle interprètera ici Les Saisons de Vivaldi et celles de Piazzolla. et là s’arrêtera le classicisme de l’interprétation. Dans des tableaux mis en espace et en mouvement par le chorégraphe Jean-Marc Hoolbecq, les œuvres s’enchevêtrent et se répondent. Les interprètes abandonnent leur pupitre pour donner à voir et à entendre ces œuvres qu’on a le sentiment de découvrir pour la première fois. Prix : de 8 à 18 €

En première partie : Construit autour du leader pianiste et compositeur Geoffrey Fiorese, « Terpsichore » (piano, saxophone, batterie, contrebasse) dépasse les frontières du jazz. Entre longues poésies musicales et envolées improvisées frôlant le free jazz, le quartet vous fera vivre une expérience unique. Seconde partie : Autour de compositions originales, les six musiciens du groupe BAM (saxophones, trompette, vibraphone, basse, batterie) reprennent et poursuivent le questionnement entamé par de grands romanciers sur nos sociétés humaines (« 1984 », « Fahrenheit 451 »…). Le spectateur est projeté dans une fresque où musique et mots se rejoignent.

Prix : de 25 à 30 CHF

Plus d’infos : lepolepaysalby.fr Prix : de 7,50 à 15 €

VENDREDI 05 NOVEMBRE À 20H30

SAMEDI 06 NOVEMBRE À 18H30

SAMEDI 06 NOVEMBRE À 20H30

CHAMONIX-MONT-BLANC LE MAJESTIC

ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE ESP. CULTUREL ET SPORTIF

COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

Les Ogres de Barback je. 2 DÉC.

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ve. 26 NOV.

Miossec « Boire, écrire, s’enfuir »

percutant» me. 17 et je. 18 NOV.

Les Frères Colle « Jonglage

Virginie Hocq « Ou Presque » me. 10 et je. 11 NOV.

spectaclesonesiens.ch

Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert

CONCERT

ANTHEM TROPIC #2 : LIRAZ + MAMBO CHICK + KORNELIA

NOÉ PRESZOW

ALAIN SOUCHON

POP - DJ SET

CHANSON FRANÇAISE

2 DJ digger, 1 groupe, déco tropicale, ambiance caliente… Let’s dance again !

C’est À nous que parle l’artiste bruxellois de 25 ans. À nous qui, comme lui, avons du mal à trouver notre place, à nous positionner. Sur la route de la chanson depuis son plus jeune âge, Noé Preszow est un auteurcompositeur-interprète amoureux des mots et des poètes.

Le temps ne semble pas avoir de prise sur Alain Souchon, cet éternel jeune homme, présent dans le coeur des Français depuis plus de 40 ans. Ses paroles tout à la fois intimes et universelles, tendres et drôles, sont portées par de magnifiques mélodies, et sont autant de moments de rêveries, de réflexions et parfois même de tendres moqueries sur les maux de notre société. Incorrigible doux rêveur, il incarne une chanson française joliment nonchalante, le sourire au coin des lèvres et les larmes au bord des yeux.

Anthem Tropic est un appel à se réunir autour de l’envie de danser sur des musiques explorant les cultures musicales entre les deux tropiques, avec la complicité de la diggeuse annécienne au sourire légendaire Mambo Chick. Cette année, retrouvez la DJ turque Kornelia Binicewicz, exploratrice de musique féminine des années 60 à 80 et la chanteuse iranienne Liraz Charhi, qui mixe musiques traditionnelles perses, pop iranienne des années 1970, et des sons et rythmes rap ou électro actuels. Infos et résa : le-brise-glace.com Prix : de 10 à 16 €

Au cœur d’une époque qui réclame positionnement fluide et lisibilité permanente, il est fait de ceci et de cela : de pop immédiate et de poésie énigmatique, de discrétion et de lyrisme. Le pari de ses chansons est d’unir thématiques solides et mélodies accessibles ; envisager le présent en prenant l’époque à rebrousse-poil, sans être aveugle ni sourd à ce qui se joue aujourd’hui. À nous de l’écouter, à nous d’aimer les grands poètes dont la voix de Noé Preszow résonne tel un écho revigorant.

Ceux qui l’ont vu sur scène savent qu’il s’agit de son terrain de jeu de prédilection et nous sommes ravis de l’accueillir à Sallanches dans cette saison Cultur(r)al. Alain Souchon a remporté la Victoire de la musique 2020 pour l’album de l’année avec Âme Fifties.

Prix : 10 €

Prix : de 20 à 45 €

SAMEDI 06 NOVEMBRE À 21H00

MERCREDI 10 NOVEMBRE À 20H00

JEUDI 11 NOVEMBRE À 20H00

ANNECY BRISE GLACE

MEYTHET / THÉÂTRE DES COLLINES / LE RABELAIS

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

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CONCERT

POUPIE

KIMBEROSE

KAZ HAWKINS

POP URBAINE

POP - SOUL

JAZZ

Son visage et son nom vous parlent ? C’est normal ! Poupie est une des étoiles montantes de la pop urbaine française.

Véritable sensation pop et soul de la scène musicale hexagonale, Kimberose est de retour avec son nouvel album intitulé « Out ».

Dans le cadre du Lac in Blue Festival

Depuis sa participation à The Voice en 2019, elle a tracé son chemin… un bon bout de route même !

Elle s’appelle Kimberly Kitson-Mills, mais on dit Kimberose. Trois ans après « Chapter One », son premier opus, la chanteuse française aux origines anglo-ghanéennes revient avec « Out », album en forme de libération dont le premier single « Back On My Feet », hymne à la reconquête de soi, donne à tout l’album un superbe élan.

Sa bonne humeur, son dynamisme et son excentricité sont aussi caractéristiques chez elle que sa voix et son style authentique. Sa musique, est un crossover pop, trap et reggae, avec une touche de latino. Poupie est indéfinissable. Elle chante comme elle parle, sans filtre donc, et à propos de tout ce qui lui passe par la tête. Une artiste pleinement inscrite dans son époque… Infos et résa : le-brise-glace.com Prix : de 15 à 21 €

« Out », c’est le disque d’une femme puissante qui a su explorer ses failles, accepter ses faiblesses pour renaître et faire entendre sa voix dans toutes ses nuances. Ne manquez pas sur scène l’une des plus belles voix de la soul tricolore ! Prix : de 38 à 50 €

Kaz Hawkins c’est l’histoire ultime du Phénix renaissant de ses cendres. « Tout ce que je veux faire maintenant, c’est chanter pour ceux qui se battent encore ». C’est une histoire spectaculaire de survie que nous livre la solaire Kaz Hawkins. Née à Belfast, la chanteuse d’Irlande du Nord aux performances live d’une intensité émotionnelle rare est une artiste surprenante autant par sa voix profonde et puissante, que sa personnalité et son charisme. Après une tournée européenne de presque deux ans en duo acoustique avec le pianiste Sam York (Tom Jones, Eric Clapton…), l’artiste nous présente un magnifique projet en hommage à son idole, celle qui a changé sa vie, l’immense Etta James. Prix : de 34 à 36 €

VENDREDI 12 NOVEMBRE À 21H00

MARDI 16 NOVEMBRE À 20H00

VENDREDI 19 NOVEMBRE À 20H00

ANNECY LE BRISE GLACE

ANNECY ARCADIUM

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

CONCERT

ROBERTO FONSECA

CATASTROPHE

SWING&CO

MUSIQUE DU MONDE

POP

JAZZ

18 octobre 2019 : sortie du 9ème album de Roberto Fonseca, « Yesun ».

Catastrophe, c’est l’avant-garde de la pop française. Insolite et décalé, son leitmotiv sur scène, c’est la surprise.

Swing & Co. est un savoureux mélange de Hot Swing Jazz Vocal et de Jazz Manouche adapté pour le tout public et dansant.

C’est un album de 12 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raúl Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martínez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano (récompensé par un Grammy Award), le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse/rappeuse cubaine (nommée pour un Grammy Award) Danay Suarez et l’illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés.

GONG ! est un show imprévisible, un concert / comédie musicale, autour des smartphones, du café, du temps qui s’accélère à l’heure de nos vies ultra-connectées. Un show collectif inspiré autant par Starmania que les Talking Heads, par le Big Bazar que Kendrick Lamar. Du bon peps en perspective !

C’est en version quintet que le groupe présente un répertoire comprenant les standards d’Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Franck Sinatra, Dean martin, des adaptations d’artistes contemporains comme Pink Martini et les sublimes morceaux festifs du jazz manouche de Django Reinhardt. Vous serez accueillis dans une configuration cabaret : petites tables, espace de danse, bar… le swing de cette soirée va remonter votre énergie à bloc !

Prix : de 10 à 25 €

Salué un peu partout comme l’actuelle figure majeure du clavier cubain, Roberto Fonseca a su bâtir un pont entre la musique traditionnelle de son pays et le son d’une nouvelle ère.

Prix : de 8 à 12 €

Prix : de 10 à 25 CHF

VENDREDI 19 NOVEMBRE À 20H00

SAMEDI 20 NOVEMBRE À 20H00

VENDREDI 26 NOVEMBRE À 20H30

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

ENTREMONT SALLE DES FÊTES

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CONCERT

MIOSSEC

LES OGRES DE BARBACK

AWA LY + IRMA

CHANSON

CHANSON FRANÇAISE

SOUL - FOLK

Il nous revient de loin, Christophe Miossec. Et non, il n’est plus saoul ; ceci en référence au titre-phare Non, non, non, je ne suis plus saoul, tiré de son tout premier album Boire en 1995. Un tour de force dont le brut de la poésie avait bousculé les canons de la chanson française d’alors. Aujourd’hui, 25 ans après, il nous revient avec son onzième album Boire, écrire et s’enfuir, en duo avec la chanteuse et violoniste Mirabelle Gilis.

Le groupe français composé par Alice, Mathilde, Sam et Fred fait danser, depuis 25 ans, des foules au rythme de la chanson néo-réaliste et gitane. Comme les frères et sœurs poussent la chansonnette, voici que s’accordent avec panache une ribambelle d’instruments : guitare, violoncelle, piano, accordéon, trompette, trombone à coulisse, tuba, violon, scie musicale… Que la fanfare commence ! N’allez pas croire que nos Ogres sont des rebelles de la chanson. Oh que Non ! Ils en offrent une autre vision : libre, festive et surtout artisanale. Avec leur dernier album studio Amours grises & colères rouges (2019), la tribu confirme sa vision décloisonnée de la musique. Ni moralistes ni anarchistes, leur rime chahutée et cadencée est une invitation à baigner dans leur univers survolté de carnaval.

Safe and Sound, le dernier album d’Awa Ly, est à la fois intime et universel. On y trouve du blues, du jazz, le vent chaud du désert et cette voix mystique et envoûtante. Les chansons d’Awa Ly ne s’écoutent pas seulement, il faut la voir sur scène pour que la magie opère. Une magie faite de partage, de bienveillance douce, d’optimisme et de foi dans l’humanité.

Parolier à l’écriture sèche, la voix rugueuse, Miossec entretient son univers fait de la torpeur de nos amours sombres, cabossées, voire confinées. C’est sans doute ce qui a poussé les plus grands : Bashung, Gréco ou encore Birkin, à recourir à sa poésie. Le célèbre titre 20 ans de Johnny Hallyday, Victoire de la musique en 2014, est l’œuvre de sa plume. Plus d’infos : spectaclesonesiens.ch Prix : de 20 à 45 CHF

Irma revient avec un nouvel opus, The Dawn : 12 titres qui questionnent les identités et les faux semblants. Irma nous invite dans l’intimité de la chambre où elle a enregistré, entourée de ses machines, sa guitare, ses doutes et ses colères… Sa voix, soul et folk, brute et addictive, alterne entre puissance et douceur. Prix : de 7,50 à 18 €

Prix : de 20 à 45 CHF

VENDREDI 26 NOVEMBRE À 20H30

JEUDI 02 DÉCEMBRE À 20H00

VENDREDI 03 DÉCEMBRE À 20H30

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

RUMILLY QUAI DES ARTS

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

20-27 NOV 2021

10È ÉDITION

FESTIVAL SONS D’AUTOMNE MUSIQUES DANSES THÉÂTRES ARTS NUMÉRIQUES

CRR.ANNECY.FR

Toutes les musiques. Toute l’année. Tout Genève.

CHF 99 music-pass.ch

AMR • Cave 12 • Contrechamps • Eklekto • Gli Angeli • L'OCG • PTR

Festival de spectacles Jeune Public au Pays du Mont-Blanc

23 au 29 octobre Chamonix Combloux Les Contamines Les Houches Passy Praz-sur-Arly Saint-Gervais Sallanches Servoz Vallorcine www.les-petits-asticots.com

CONCERT

AARON

FLAVIA COELHO

MARINA KAYE

ÉLECTRO - POP - ROCK

POP

Le duo parisien s’est rapidement fait connaître avec la sortie du titre U-Turn (Lili) dont le clip a été visionné plus de 27 millions de fois sur YouTube.

La chanteuse brésilienne part en tournée avec son nouvel album DNA. Un projet aux mélodies solaires et voyageuses, aux nombreux métissages musicaux mêlant forro, dub reggae, ragga et ska. Flavia Coelho a parcouru tous les chemins du monde : de Rio de Janeiro à Paris, la jeune femme est chez elle là où elle se sent accueillie. La musique est faite de cette alchimie. Elle est immatérielle, une vibration cosmique qui se déplace dans l’air : des touffeurs caniculaires aux brises glaciales, elle résonne sous toutes les latitudes. Son quatrième album, DNA, enregistré entre le Quartier Latin et le Var, il brille par son hybridité musicale. Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip hop épouse le reggae… Le tout porté par une impressionnante volonté pop.

Save the date ! La chanteuse Marina Kaye sera accompagnée de L’Orchestre de Chambre de Genève pour son premier concert symphonique.

En 2017, le titre Blouson Noir (feat John Malkovitch) a été choisi pour la publicité du parfum « L’Homme » par Yves Saint-Laurent. AaRON repousse sans cesse les limites, se challenge et se réinvente sur chaque album. Après quelques années de silence, les 2 complices reviennent avec The Flame, un nouveau single électrisant sorti en décembre 2019 et avec un nouvel EP «  Odyssée  », sorti le 7 février 2020. Une mise en bouche pleine de promesses avant la sortie d’un nouvel album très attendu. Prix : 48 CHF

Un incroyable talent. En 2011, Marina Kaye remportait le célèbre télé-crochet et était révélée au monde. Une jeune fille qui surprend et émeut. Au printemps 2015, son EP Homeless la dévoilait, unique et irrésolue. Il n’en aura pas fallu davantage pour qu’on la remarque… Un subtil mélange de force et de douceur, concentré sur son premier album, Fearless. Suivi de Explicit (2017) et Twisted (2020). Prix : NC

Prix : de 10 à 30 CHF

MERCREDI 08 DÉCEMBRE À 20H00

VENDREDI 10 DÉCEMBRE À 20H00

GENÈVE ALHAMBRA

VERNIER SALLE DU LIGNON

GENÈVE VICTORIA HALL

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FESTIVAL

JAZZ CONTRE BAND JAZZ

FESTIVAL DU FILM FEMMES EN MONTAGNE CINÉMA L’association « On n’est pas que des collants » organise le second festival de films sur les femmes en montagne en France. « Femmes en montagne », à travers ses films, véhicule les valeurs de partage et d’aventures, dans une volonté d’encourager les femmes à briser certaines barrières et s’investir pleinement dans leur sport, ou le découvrir. Les films de ce festival s’adressent à toutes personnes ayant envie de découvrir des portraits de femmes inspirantes. Comme dans de nombreux sports, la pratique féminine est trop souvent invisible ou non valorisée, c’est pourquoi ce festival a voulu rendre hommage à toutes les femmes qu’elles soient professionnelles ou passionnées, afin de faire vibrer le public et découvrir ses sports et ses sportives. Au programme : Des soirées conviviales tournées autour de la mixité et d’une passion commune pour les sports de montagne et d’outdoor : • Projection en cinéma ou en salle de spectacle d’une sélection de films • Des films amateurs et professionnels en courts, moyens ou longs métrages • Présence d’intervenants et sportives représentant leurs films • Échange avec le public orchestré par un animateur lors d’un questions-réponses • 6 séances de projection, dont une pour les scolaires • 3 prix décernés (grand prix du Jury - meilleur court-métrage - prix du public Scarpa).

JazzContreBand en 2021 fêtera ses… 25 ans ! Toujours plus de jazz, de circulation des artistes, plus de jeunes talents, de rencontres et de concerts pour cette édition anniversaire. Au programme : • 17/11 : Agathe Jazz Quartet • 21/10 : Floating land - Jazz Night avec Louis Billette. • 22/10 : Ti-Cora - Yilian Cañizares « Resilience Trio » feat. Childo Tomas & Inor Sotolongo - Floating Land • 23/10 : Andres Jimenez - Small World + Floating Land • 29/10 : Julie Campiche 4tet • 30/10 : Pour clore ce mois de jazz, une belle soirée à l’Alhambra, le samedi 30 octobre, présentera Tigran Hamasyan trio avec en première partie les lauréats du tremplin JazzContreBand 2020 : Floating Land. Prix : en fonction du concert

Infos et réservations : pasquedescollants.com/FemmesEnMontagne Prix : de 5 à 7 €, pass 30 € et pass digital 20 €

DU JEUDI 18 NOVEMBRE AU DIMANCHE 21 NOVEMBRE ANNECY / TALLOIRES / DIGITAL DIVERS LIEUX

Coup de Coeur

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

JUSQU’AU SAMEDI 30 OCTOBRE GENÈVE DIVERS LIEUX

FESTIVAL 23

RENDEZ-VOUS EN

TARENTAISE

ÈRE

ÉDITION

Création •

XPL O R E A LPES FESTIV AL

• agence-naoms.fr

OCT 2021

C U LT U R E SPORTS DÉCOUVERTES PROJECTIONS

www.xplore-alpes-festival.com

FESTIVAL LES NUITS DU MONDE

LES PETITS ASTICOTS

XPLORE ALPES FESTIVAL

MUSIQUES DU MONDE

SPECTACLE - JEUNE PUBLIC

CINÉMA - OUTDOOR

(V)ivre de musique ! la nouvelle édition du festival d’automne des ADEM stimule notre imaginaire à la découverte de la diversité des cultures du monde.

Depuis près de 20 ans (déjà !), les enfants et les familles découvrent chaque année pendant les vacances les dernières pépites du spectacle vivant pour le jeune public, en itinérance dans 10 villes au pays du Mont-Blanc.

L’Xplore Alpes Festival, c’est le nouveau rendez-vous incontournable pour célébrer la montagne et l’Automne ! Événement convivial qui vous propose de découvrir au cœur de la Tarentaise pour sa 1ère édition : • Des Films de sport outdoor et d’aventure en présence des protagonistes. • Une Académie avec des activités encadrées par des professionnels de la discipline. • Des Causeries pour réfléchir et échanger sur la montagne, ses enjeux actuels et à venir. • Le Village avec des marques, des créateurs, des associations, une zone dédiée aux jeunes, des concerts et Dj sets pour profiter des soirées en famille et entre amis.

Au programme : traditions tsiganes, danses burkinabé, rituel gnawa de Tanger, violons d’Inde du Nord, Musique classique persane, Fanfare Colombienne, etc. Un tour du monde en danses et en musiques, à travers un large choix de concerts, spectacles, rituels, conférences et films. Infos et Billetterie : adem.ch Prix : en fonction du concert

Le collectif de programmation et d’organisation des communautés de communes de la Vallée du Chamonix et du Pays du Mont-Blanc propose chaque année une programmation éclectique mélangeant les disciplines et les esthétiques. Cette 20ème édition fera donc la part belle à la musique, au cirque, au théâtre, à la marionnette avec des compagnies venues de tous horizons. Prix : en fonction du spectacle

Plus d’infos : xplore-alpes-festival.com Prix : accès libre

JUSQU’AU DIMANCHE 12 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 23 OCTOBRE AU VENDREDI 29 OCTOBRE

DU SAMEDI 23 OCTOBRE AU DIMANCHE 31 OCTOBRE

GENÈVE DIVERS LIEUX

HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

BOURG-SAINT-MAURICE DIVERS LIEUX

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FESTIVAL

MIEUX VIVRE EXPO

DES MONTAGNES ET DES BULLES

GIFF

MULTICULTUREL

BANDE-DESSINÉE

CINÉMA - TV - DIGITAL

Mieux Vivre Expo, c’est le rendezvous automnal de la région !

La 10ème édition du festival s’installe à Sciez pour 2 jours de réjouissances et de fêtes.

Depuis sa création en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) défend la place des auteurs indépendants dans le processus créatif. Carrefour des genres et des disciplines, lieu d’expérimentation, de rencontres et de fête, il propose chaque année pendant dix jours une série de curations dans les domaines du cinéma, de la télévision et des arts numériques. Il accorde également une place particulière à l’innovation, la musique et aux talents émergents dans ses différents programmes.

De bonnes raisons de découvrir très bientôt la nouvelle édition du salon Mieux Vivre Expo : • une ambiance chaleureuse, conviviale et professionnelle. • secteurs d’activités : déco intérieure / extérieure, sport, mode, loisirs, gastronomie, design… Il y en a pour tous les goûts ! • 5 jours de salon, vous offrant la possibilité de venir quand vous le souhaitez, sans précipitation, sans stress, et c’est toute la raison d’être de Mieux Vivre ! Prix : de 3 à 5 €

Les amoureux du 9ème art y retrouveront l’ambiance qui a fait le succès des précédentes éditions. Au programme : • Dédicaces des auteurs sur présentation d’un bondédicace obtenu lors d’un achat auprès du libraire, ou de la boutique du festival. • Certains auteurs ne dédicacent que par le biais d’un tirage au sort. Informations sur ce même site ou sur la page facebook du festival. Prix : gratuit

Au cœur de la manifestation, se tient le Geneva Digital Market (GDM), du 8 au 12 novembre, pour plonger au cœur de la création. Talks, workshops, pitching sessions, networking et gala ; axés sur le décloisonnement dans l’audiovisuel et les opportunités d’innovation, de réseautage et de formation. Prix : NC

DU JEUDI 28 OCTOBRE AU LUNDI 01 NOVEMBRE

SAMEDI 30 OCTOBRE ET DIMANCHE 31 OCTOBRE

DU VENDREDI 05 NOVEMBRE AU DIMANCHE 14 NOVEMBRE

LA ROCHE-SUR-FORON PARC DES EXPOSITIONS

SCIEZ CAS (CENTRE D’ANIMATIONS)

GENÈVE DIVERS LIEUX

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

12.13.14 novembre

2021

devient...

Y A N N EncC ontre Espace Re

V in t a g e & le y t s e if L , s r u e t L e S a lo n C r é a

Déco Mode Kids Greenlife un événement

www.mymarchy.com AMADEUS ÉVÉNEMENTS

FESTIVAL SALON DES MÉTIERS 6 NOVEMBRE 2021

INSCRIPTION GRATUITE

GRAND GENÈVE ANNEMASSE GRAND GENÈVE COMPLEXE ANNEMASSE MARTIN LUTHER KINGLUTHER KING COMPLEXE MARTIN

felix-creation.fr - Adobe Stock

SOLIDARITÉ INTERNATIONALE MODE D’EMPLOI(S)

ENTRÉE GRATUITE

soliway.net soliway.net

HUMANITAIRE • DÉVELOPPEMENT • ENGAGEMENT CITOYEN

NOVEMBRE MUSICAL DES VOIRONS

SOLIWAY

FESTIVAL DE THÉÂTRE ET D’HUMOUR

CLASSIQUE - JAZZ - CRÉATIONS

SALON DES MÉTIERS

SPECTACLE

Le thème de la 10ième édition du Novembre Musical est un concert/une époque musicale. Nous passerons du baroque au contemporain avec une création du saxophoniste Vincent Le Quang sans oublier le jazz et un concert jeune public.

Depuis 13 ans, le salon organisé par la Cité de la Solidarité Internationale est un événement d’information et d’orientation sur les métiers et la formation dans la Solidarité Internationale et un rendez-vous dédié aux professionnels du secteur qui viennent réseauter et réfléchir sur leurs pratiques. Se déroulant tout près de la Genève Internationale, Soliway est le seul salon national et transfrontalier dédié aux métiers et acteurs de la Solidarité Internationale.

Un weekend entier dédié au divertissement et à la bonne humeur ! L’objectif est clair et affiché : vous divertir durant trois jours ! Au programme de ce nouvel événement, des seuls en scène avec JeanMichel Matteï et Julien Strelzyk, et de la comédie populaire avec les compagnies « les Têtes à Plapp’ » et « Arkivi ». Une invitation à la détente et au jeu, une permission de lâcherprise… Des initiations au théâtre et un apéritif littéraire et musical seront également au rendez-vous. Et pour la première fois à Gaillard, participez à une enquête théâtralisée immersive avec Coche Cuche Théâtre. Retrouvez le programme complet sur gaillard.fr

Le concert d’ouverture est le 5 novembre en l’église de St Cergues avec François Salque et son trio à cordes qui interprèteront des œuvres classiques et le concert de clôture en l’église de Bonne le 14 novembre avec Olivier Baumont au clavecin et son trio. Un beau voyage musical vous attend avec onze concerts. Plus d’infos : novembremusicaldesvoirons.com Prix : gratuit, corbeille à la sortie

DU VENDREDI 05 NOVEMBRE AU DIMANCHE 14 NOVEMBRE BONNE / CRANVES-SALES LUCINGES / SAINT-CERGUES MACHILLY

Au programme de la journée grand public : • Plus de 60 exposants • De nombreuses activités pour découvrir la Solidarité Internationale • Un espace emploi pour trouver des missions ou postes adaptés • Des entretiens individuels pour construire son parcours avec Bioforce. • Une séance pour booster son projet avec l’Agence des Micro Projets portée par la Guilde.

Prix : de 10 à 20 €, Pass week-end à 40 € Billetterie en ligne : gaillard.fr Billetterie guichet : Espace Louis Simon - 06 87 62 60 98

Prix : inscription gratuite

Pass sanitaire

SAMEDI 06 NOVEMBRE DE 09H00 À 18H15

DU VENDREDI 12 NOVEMBRE AU DIMANCHE 14 NOVEMBRE

ANNEMASSE / COMPLEXE MARTIN LUTHER KING

GAILLARD (74) ESPACE LOUIS SIMON

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FESTIVAL

MY MARCHY CRÉATEUR - VINTAGE TOUT PUBLIC Devenu incontournable en HauteSavoie depuis 2009, I.D.d’ART, renommé MyMarchy revient en novembre à Annecy ! MyMarchy.com est le nom donné à la place de marché inaugurée en 2020 par les organisatrices des salons I.D.d’ART, Le Printemps des Docks et le Marché de la Mode Vintage à Lyon, Colmar et Annecy. Le site s’engage dans le référencement exclusif d’artisans fait-main, de créateurs made in France et de marchands vintage, dont le magazine raconte les histoires inspirantes. À Annecy, la sélection de 120 exposants privilégie donc le circuit court, les créateurs français et le seconde main. Elle donnera l’opportunité aux visiteurs de découvrir des savoirfaire du territoire, des marques venues conquérir la Haute-Savoie et des collectionneurs vintage pour répondre à la demande grandissante.

Prix : 6,50 €, gratuit -12 ans prévente 5,50 € sur MyMarchy.com

LES AUTOMNALES

LES CRÉATIVES

MULTICULTUREL

PLURIDISCIPLINAIRE

Ludique, convivial et interactif, ce grand-rendez-vous régional annuel rassemble plus de 400 exposants autour de plus de 15 salons parallèles.

Le festival Les Créatives a pour mission de soutenir et mettre en lumière la création artistique des femmes et des minorités de genre ainsi que la production intellectuelle féministe. Chaque année, Les Créatives rassemblent en novembre des milliers de personnes autour d’un programme pluridisciplinaire (musique, théâtre, lectures, conversations, expositions et projections…). L’une des forces du festival est de toucher un public large par l’intersection permanente entre propositions artistiques et espaces de réflexion.

Au programme : • du 12/11 au 14/11 : Salon de la Montagne - Salon du vélo et de la mobilité douche Salon nautique du Léman - Salon de la voiture d’occasion • du 12/11 au 15/11 : Avinis / Salons suisse du vin • du 12/11 au 21/11 : Cook’n’Show - Expo Juniors - Le Monde des Trésors - Salon de l’art du mouvement - Salon de la voyance - Stock Armée - Exposition Bricklive • 13/11 : Les 10 km de Palexpo • du 13/11 au 14/11 : Salon du Mariage • su 19/11 au 21/11 : Salon des Thérapies Naturelles - Salon Bébé et Moi Exposition Canine Internationale • du 20/11 et 21/11 : Exposition Féline Internationale. Et pleins d’aniamtions tout au long des Automnales.

Avec plus de 50 événements dans 35 lieux et durant 12 jours à Genève mais aussi dans le reste de la Suisse, le festival Les Créatives est un projet unique en Europe. Prix : en fonction du spectacle

Prix : de 3 à 14 CHF, gratuit -12ans

DU VENDREDI 12 NOVEMBRE AU DIMANCHE 14 NOVEMBRE

DU VENDREDI 12 NOVEMBRE AU DIMANCHE 21 NOVEMBRE

DU MARDI 16 NOVEMBRE AU DIMANCHE 28 NOVEMBRE

ANNECY ESPACE RENCONTRE

GENÈVE PALEXPO

GENÈVE ET ALENTOURS DIVERS LIEUX

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

FESTIVAL

25-28 novembre 2021 Genève

www.fureurdelire.ch

AU TOUR DES ENFANTS 2021

SONS D’AUTOMNE

FUREUR DE LIRE

JEUNE PUBLIC - FAMILLE

PLURIDISCIPLINAIRE

LITTÉRATURE

Après une année de pause, nous sommes ravis de vous présenter la sixième édition du grand format. Pour cette nouvelle édition, nous souhaitons plus que jamais faire raisonner de nouveau les rires d’enfants !

Une semaine dédiée à la création qui vous propose de nombreux rendezvous aux multiples esthétiques comme la musique, la danse, le théâtre et les arts numériques.

Du 25 au 28 novembre, la Fureur de lire prend ses quartiers à la Maison Rousseau et Littérature. Agrandie et lumineuse, la MRL accueillera auteurs, musiciens, comédiens, dessinateurs. Une édition hybride, avec des podcasts dévoilés dès début octobre, et de nombreux rendez-vous à vivre en direct, avec des artistes qui font la culture romande d’aujourd’hui.

Une programmation en tous genres, spécialement conçue pour les jeunes spectateurs et leurs familles, sera à découvrir sur le territoire d’Annecy avec nos nombreux partenaires. Ensemble, nous vous avons concocté un programme de spectacles, de projections, d’ateliers, de lectures, accessibles dès le plus jeune âge. Que vous voyagiez en bus ou en trottinette, que vous soyez férus d’art ou aventuriers, nous vous garantissons des expériences enrichissantes et des moments de partage forts ! Au tour des enfants est de retour, et nous vous avons hâte de vous accueillir !

Au programme : des concert & spectacles, une exposition d’œuvres sonores et visuelles, des masterclasses et des scènes ouvertes aux jeunes talents du Conservatoire. Artistes invités : le Concert impromptu, Cie Le SonArt, Laure Brisa, EMIKA, Quatuor Béla, collectif Kaléidophone, Cie /TranS/

Prix : de 4 à 12 €

Mise sur pied avec le Cercle de la Librairie et de l’Édition Genève et avec les Bibliothèques municipales de la Ville de Genève, la Fureur de lire propose une programmation fédératrice, qui invite à la rencontre entre les arts et les sensibilités, entre des publics venus d’horizons et d’âges différents. Plus d’infos : fureurdelire.ch Prix : gratuit

Prix : en fonction du spectacle

DU VENDREDI 19 NOVEMBRE AU JEUDI 16 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 20 NOVEMBRE AU SAMEDI 27 NOVEMBRE

DU JEUDI 25 NOVEMBRE AU DIMANCHE 28 NOVEMBRE

ANNECY DIVERS LIEUX

GENÈVE MRL

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FESTIVAL

PREMIÈRES TRACES

BD DANS L’AIN

MONTREUX COMEDY FESTIVAL

OUTDOOR

BANDE DESSINÉE

HUMOUR

L’heure des retrouvailles a enfin sonné pour tous les passionnés de glisse ! Val d’Isère vous donne rendez-vous dès le 26 novembre pour l’ouverture de son domaine skiable avec l’évènement « Premières Traces » et le Ski Force Winter Tour. L’occasion de tester gratuitement les dernières nouveautés des plus grandes marques skis et snowboards et pourquoi pas choisir son futur matériel pour la saison ! De nombreuses animations (film de glisse, tombola…) sont également au programme. Profitez de notre offre spéciale avec hébergement 2 nuits à partir de 148€…

Après les aventures de 2020, la 25ème édition du festival est de retour !

Montreux devient la capitale francophone du rire ! Créé en 1990 et festival d’humour le plus prestigieux de Suisse romande, le Montreux Comedy Festival accueille aussi bien les vedettes du genre que les nouveaux talents lors de galas désopilants ! De quoi se réchauffer en début d’hiver.

Si vous avez manqué l’ouverture, sessions de rattrapage les deux weekends suivants avec les packages Deuxièmes Traces et Critérium.

Au programme : Animations, expositions, stands éditeurs, BD d’occasion, ateliers, dédicaces… Tout ce qui fait le festival est de retour pour le plus grand plaisir des fans de BD comme des néophytes et des petits comme des grands ! Concours gratuit ouvert aux jeunes de 3e et 4e, le Concours Jeunes Talents te propose de montrer tes talents. Alors, à tes crayons ! Horaires : Samedi de 10h à 18h30 et dimanche de 10h à 18h. Plus d’infos : bddanslain.fr Prix : 3 € la journée, 4,5 € les 2 jours, gratuit - 12 ans.

Plus d’infos : valdisere.com

Retrouvez les meilleurs humoristes francophones et internationaux sur les rives du Léman. Durant une semaine, les soirées prestigieuses se succèdent à l’Auditorium Stravinski du 2m2c. Vous retrouverez une cinquantaine d’artistes lors de quatre Galas inédits, répartis sur 9 représentations. Ne tardez pas pour prendre vos billets, cette édition du Montreux Comedy Festival sera le rendez-vous incontournable de cette fin d’année. Plus d’infos : montreuxcomedy.com

Prix : à partir de 148 €/pers Forfait journée 51 €

Prix : en fonction du spectacle

DU VENDREDI 26 NOVEMBRE AU MERCREDI 01 DÉCEMBRE

SAMEDI 27 NOVEMBRE ET DIMANCHE 28 NOVEMBRE

DU MERCREDI 01 DÉCEMBRE AU MARDI 07 DÉCEMBRE

VAL D’ISÈRE PLEIN AIR

VALSERHÔNE PLACE JEANNE D’ARC

MONTREUX AUDITORIUM STRAVINSKI 2M2C

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

FESTIVAL

HIVERNAL FESTIVAL PROJECTIONS - RENCONTRES ATELIERS Après le succès du Festival international du film d’animation d’Annecy sur place et en ligne en juin dernier, c’est au cœur de l’hiver que l’on vous donne rendez-vous pour fêter l’animation ! Au programme : Best of Annecy 2021, projections en avant-première, rencontres avec les équipes de films, ateliers d’animation… De la poésie, de l’action, de l’humour, de l’irrévérence… un programme pour tous les goûts et tous les âges, à découvrir sans modération ! Rendez-vous près de chez vous, dans une dizaine de salles partenaires d’Annecy et de Haute-Savoie, du 2 au 5 décembre.

MARCHÉ DE NOËL DES CRÉATEURS

LES ARCS FILM FESTIVAL

SHOPPING - ARTISANAT

CINÉMA

Pour Noël, pensez à nos créateurs locaux pour gâter petits et grands !

Le Festival des Arcs, c’est à la fois une offre foisonnante et exclusive de plus de 120 films à découvrir sur tous les sites de la station, des événements professionnels, des concerts, des DJ sets, une course de ski et plein d’autres activités dans une atmosphère et un cadre incroyables. Et bien sûr, c’est aussi le ski : vous profitez des premières neiges dans l’un des plus grands domaines du monde !

80 créateurs et artisans de la région sont à (re)découvrir le samedi 4 décembre de 10h à 20h et le dimanche 5 décembre de 10h à 18h au Casino Grand Cercle à Aix-les-Bains (200 rue du Casino).

Bijoux, Mode femme, homme, enfant, décorations, cosmétiques bio, céramiques, bougies, illustrations, food & drinks et plein d’autres surprises… Prix : entrée gratuite Plus d’infos : contact@madeannecy.fr

Avec une programmation exigeante et néanmoins tournée vers le public d’environ 80 longs métrages et 40 courts, le festival fait la promotion de talents contemporains, pour célébrer le dynamisme et la créativité en Europe. Plus d’infos : lesarcs-filmfest.com

Toutes les informations et la programmation seront disponibles à partir du 10 novembre sur : www.hivernalfestival.org

Prix : de 4 à 7 €, Pass cinéma de 32 à 36 €, Pass weekend 15 €, Pass Club de 58 à 62 €

Prix : projections de 4,50 à 6,50 €

DU JEUDI 02 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 05 DÉCEMBRE

SAMEDI 04 DÉCEMBRE ET DIMANCHE 05 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 11 DÉCEMBRE AU SAMEDI 18 DÉCEMBRE

ANNECY ET HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

AIX-LES-BAINS CASINO GRAND CERCLE

LES ARCS DIVERS LIEUX

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bonlieu-annecy.com

#autourdesenfants Photo : Fiq ! Réveille-toi • Groupe acrobatique de Tanger ©Hassan Hajjaj

MOKALIKE

VARIATIONS CLASSIQUES

LE FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE À ANNECY Bonlieu Scène nationale d’Annecy donne carte blanche au festival Variations Classiques d’Annecy qui aura lieu du 27 au 29 janvier 2022. Ce festival original, de rayonnement international, cultive les correspondances entre les arts au travers d’une personnalité artistique de référence. Après la comédienne Catherine Frot, l’humoriste Gaspard Proust, la journaliste Laurence Ferrari, place cette année à l’actrice de génie Fanny Ardant.

Nous aurons le plaisir d’entendre la composition de la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton pour Aurélia Steiner, ainsi que des pièces de Couperin et Purcell.

Elle ne cache pas sa passion pour le piano et le festival sera l’occasion d’entendre deux pianistes de renom : Boris Berezovsky et Nicolaï Lugansky respectivement en récital et en ensemble de musique de chambre avec Sergeï Krylov, violon et Alexander Kniaziev, violoncelle. Deux soirées seront consacrées à l’actrice. Nous aurons plaisir à la découvrir sur scène dans le rôle de Cassandre de Michael Jarrell et elle prêtera sa voix au timbre si particulier, au personnage d’Aurélia dans la pièce écrite par Marguerite Duras, Aurélia Steiner.

• Samedi 29 janvier - 17h00 / Variations majeures Musiciens : Sergeï Krylov, violon, Alexander Kniaziev, violoncelle, Nicolaï Lugansky, piano. Ces trois solistes, dignes descendants de la grande tradition russe allient une sensibilité raffinée à une interprétation expressive ; gageons qu’ils sauront marquer de leur empreinte ces chefs-d’œuvre du romantisme viennois que sont les trios n°1 et n°3 de Brahms.

PROGRAMME • Jeudi 27 janvier - 20h30 / Variations de génie Musicien : Boris Berezovsky, piano. Véritable virtuose, le pianiste russe Boris Berezovsky est considéré comme l’un des plus grands artistes du monde. Inspiré, passionné et puissant. Il interprète Beethoven et Liszt et allie une technique qui fait de lui l’un des plus brillants représentants de l’actuelle école russe du piano. • Vendredi 28 janvier - 20h30 / Variations Durassiennes L’invitée d’honneur Fanny Ardant, raconte l’histoire d’Aurélia Steiner de Marguerite Duras. Intermèdes musicaux : Sonia Wieder-Atherton, violoncelle, Marius Atherton synthétiseur monophonique.

• Samedi 29 janvier - 20h30 / Variations iconiques Fanny Ardant est Cassandre de Michael Jarrell. Musiciens : Lemanic Modern Ensemble, direction par Pierre Bleuse. La voix de Fanny Ardant. Grave, mais pas trop : une voix d’alto. Sa présence, sa manière d’être en scène, d’être là et de ne pas être là. Comme un scintillement. Ce monodrame pour comédienne et orchestre, inspiré de l’œuvre de Christa Wolf a été créé au Festival d’Avignon. Variations Classiques, on aime, on adore ! Variations Classiques - 5ème édition du jeudi 27 au samedi 29 janvier 2022, Bonlieu Scène nationale, Annecy variations-classiques.com

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VALSERHÔNE

FAIT RAYONNER LA CULTURE La commune nouvelle de Valserhône, (issue de la fusion en 2019 de Bellegarde-sur-Valserine, Châtillon-en-Michaille et Lancrans) offre une vraie diversité culturelle au territoire. Retrouver l’énergie du collectif, voilà l’objectif de cette saison culturelle dans laquelle vous découvrirez une programmation variée, portée par la dynamique municipale et associative, bien décidée à faire rayonner la culture, la création et le divertissement.

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

Découvrez notamment les animations portées par la médiathèque Louis Miraillet, les deux bibliothèques et le très prisé Festival BD dans l’Ain. Les médiathèques organisent des animations ponctuelles, en lien avec les grands évènements du territoire et aussi des animations

VALSERHÔNE tout au long de l’année. Retrouvez : Les animations annuelles des médiathèques : • Les Racomptines, le premier samedi de chaque mois à la bibliothèque Louis Miraillet - Les prochaines dates : 6 novembre - 8 janvier - 5 février. • L’Heure du conte, ateliers écriture (pour ados et adultes) les mercredis de 17h à 18h. Les prochaines dates : 1 octobre - 3 décembre - 4 février - à la Nef • Club lecture (pour ados et adultes) les mercredis de 18h à 20h à la Médiathèque Louis Miraillet - Les prochaines dates : 20 octobre -17 novembre… • Ateliers d’écriture (pour ados et adultes) le premier vendredi de chaque mois de 18h45 à 21h - Les prochaines dates : 1er octobre - 3 décembre - 4 février à la médiathèque Louis Miraillet. + de dates sur : valserhone.fr Le Festival BD dans l’Ain

Le festival BD dans l’Ain réunira les passionnés de bandes dessinées les 27 et 28 novembre prochains. Cette 25ème édition sera placée sous le signe du célébrissime Ariol, né sous le trait de Marc Boutavant qui a réalisé l’affiche de cette nouvelle édition. Marc Boutavant est le génial dessinateur du petit âne créé par Emmanuel Guibert chez Bayard et de la série Chien Pourri, de Colas Gutman à l’école des loisirs. Ses illustrations désopilantes fourmillent de détails, déclinent des couleurs inattendues et racontent les histoires subtiles par un jeu de clins d’œil et un sens du burlesque, Marc Boutavant a illustré de très nombreux ouvrages pour la jeunesse. Il sera accompagné de 25 grands noms de la bande dessinée européenne comme Ana Dess, Thierry Capezzone ou encore Casini. Créé en 1996, « BD dans l’Ain » est de plus en plus apprécié des visiteurs, chaque année de plus en plus jeunes, avec une volonté pour le festival de leur consacrer de plus en plus de place ! Esprits curieux ou amateurs fanatiques venez découvrir l’ambiance conviviale du festival.

ICI MAIS AILLEURS

bande dessinée » - du 8 au 18 novembre. • Club lecture spécial Bande Dessinées, en partenariat avec les Arts Frontières le 17 novembre. • Atelier MANGA avec Anna Dess le 24 novembre. • Séance dédicaces avec les auteurs Stéphanie Dunand-Pallaz & Sophie Turrel des « p’tits chats », le 27 novembre. POUR LE JEUNE PUBLIC Atelier Drozophile - Drozophile proposera de découvrir l’art de la sérigraphie. En amont du festival, les écoliers de Valserhône ont créé des histoires et des dessins que chacun pourra imprimer pour repartir avec son propre petit livre ! Passionnant pour les petits comme les grands : à découvrir absolument ! La case des elfes - Loin du tumulte des activités du festival, un espace cocoon sera proposé aux jeunes lecteurs. Livres, crayons, jeux. Ici on feuillète, on dessine, on écrit, on lit, … bref on s’évade dans cet espace dédié à la création et à l’imagination ! Il paraît qu’Ariol pourrait être la star de la case des Elfes ! EN BREF BD DANS L’AIN, CE SONT : Des artistes venus des 4 coins du monde. Des dédicaces Des Expositions Une librairie Des animations scolaires Environ 2 000 visiteurs en 2 jours Ne ratez pas ce rendez-vous culturel convivial organisé par une équipe de bénévoles soutenue par le Service de la vie associative de la commune de Valserhône. Vous aimez la bande dessinée ? Rendez-vous à Valserhône les 27 et 28 novembre prochains ! BD dans l’Ain fait rayonner Valserhône bien au-delà du territoire.

Plus d’une vingtaine de dessinateurs et scénaristes viendront à la rencontre de leur public. 4 expositions viendront enrichir le festival. L’une d’elles mettra en valeur les œuvres des lauréats du concours « Jeunes Talents » ouvert aux collégiens du département de l’Ain. Cette année ce concours sera présidé par le jeune artiste Sylvain Bauduret, lui-même lauréat il y a 15 ans ! Et qui vient de sortir le premier ouvrage d’un triptypque aux édition Delcourt : « Voltaire et Newton ». En savoir + : festival.bddanslain@gmail.com Coordination et informations : +33 (0)6 41 14 59 94 4 TEMPS FORTS organisés par les médiathèques, autour du festival BD dans l’Ain

Valserhône mairie@valserhone.fr +33 (0)4 50 56 60 60

• L’Exposition interactive : « le laboratoire de la

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INTERVIEW

ALEX RAM I RÈS

ALEX RAMIRÈS

L’HUMORISTE QUI CLASHE LES CLICHÉS Pour Alex Ramires, « quand on ne rentre pas dans les cases, y’a plus qu’à être soi-même. » Une formule qui reflète son one-man show intitulé Sensiblement viril dans lequel il malmène avec humour les stéréotypes et raconte son « homosexualité banale ». Racontez-nous vos débuts à Lyon… J’avais la jeunesse, la fougue et l’envie. Lyon est une ville qui donne sa chance aux nouveaux artistes. Quand on commence dans cette carrière, on peut passer d’un caféthéâtre à l’autre. C’est plus sécurisant et calme qu’à Paris. Les débuts n’ont pas été galère mais bon, il y a des soirs où on joue devant quatre personnes… Mais je garde de cette époque de bons souvenirs.

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Votre spectacle Sensiblement Viril réunit deux facettes de votre personnalité ? En fait, je ne sais pas si je suis sensible ou viril mais l’association de ces deux mots - qui semblent se contredire - me va très bien. Le spectacle reflète le titre : la recherche d’une masculinité. Je ne me reconnais pas dans les clichés souvent affiliés à l’homme viril qui conduit des grosses voitures ni à l’homme sensible qui adore la mode et pleure

ALEX RAM I RÈS pour un oui ou pour un non. Je suis un peu des deux. Finalement, c’est un point de départ pour se marrer sur tous les stéréotypes qui tournent autour de la virilité, de l’homosexualité et surtout, pour parler de moi-même ! Faire votre coming-out scénique, vous l’avez ressenti comme un besoin ? À ce moment-là, je ne me doutais pas que ça me ferait autant de bien. C’était à la fois une envie et un pari du genre : je ne sais pas quelle réaction je vais susciter mais le spectacle me semblait un bon axe pour aborder l’homosexualité sans tomber dans les clichés. L’idée me faisait rire, je l’ai prise comme un défi artistique, plus que personnel. Au final, je suis mieux dans ma vie et ça a permis de me faire connaître. Y-a-t-il un sketch que vous aimez particulièrement interpréter ?

l’idée d’un bal de promo à l’américaine ? Je voulais une soirée festive et le bal de promo renvoie à un imaginaire joyeux où tout est « amazing » L’idée de gratter derrière ce cliché m’amusait. Je serai un maître de cérémonie qui veut vivre à l’américaine mais, à vouloir trop bien préparer le show, rien ne se passe comme prévu. Je voulais apporter autre chose que ce que j’ai l’habitude de faire et proposer quelque chose de frais, d’énergique, qui me ressemble. J’avais aussi envie d’aborder un sujet intemporel, qui ne soit pas ancré dans l’actualité.

« JE NE SAIS PAS SI JE SUIS SENSIBLE OU VIRIL MAIS L’ASSOCIATION DE CES DEUX MOTS ME VA TRÈS BIEN »

Il y a une séquence vraiment à part dans laquelle je joue une dame âgée qui garde des enfants. C’est un moment sensible, comme suspendu. J’aime bien interpréter ce sketch car il représente une forme de respiration au milieu des vannes et des rires. Le personnage parle d’amour et d’alcool. Le spectacle est principalement un stand-up au cours duquel des personnages font irruption pendant deux ou trois minutes. Tatie Martini, cette vieille nounou, prend sept minutes sur scène. C’est un sketch dans le sens traditionnel du terme, avec le quatrième mur et la notion vraiment théâtrale. De toutes les vidéos low-cost que vous postez sur internet, y en a-t-il une mémorable ?

Oui ! La vidéo de la Reine des neiges tournée dehors à Paris. La veille, on venait de terminer un tournage et généralement, on se laisse plusieurs jours ou semaines avant d’en attaquer un autre. Ma réalisatrice m’a appelé pour me dire « il neige à Paris, ça n’arrive jamais, c’est maintenant qu’il faut le faire ! » À cet instant, le terme low-cost a pris tout son sens. Je suis allé acheter trois rideaux et hop, le lendemain on tournait toute la journée. C’était épique. On a été hyper heureux de l’accueil qu’a reçu la vidéo. Elle a permis de me lancer et de me faire connaître davantage. Se grimer, c’est un exercice jubilatoire ? Ce qui est surtout jubilatoire dans les vidéos low-cost, c’est la notion de création artistique, de vouloir faire comme dans les films mais avec les moyens du bord. Interpréter des personnages, faire des parodies est jouissif et se plie bien au format du web. C’est un exercice haut en couleur que je trouve fascinant. Vous présenterez le gala d’ouverture du Montreux Comedy Festival. D’où vient

INTERVIEW

Montreux, c’est un incontournable pour un humoriste ? Pour moi, c’était un rêve qui s’est réalisé. Déjà, y aller en tant qu’invité trois années de suite a été un pur bonheur. Autant dire que j’étais sur un nuage. Quand on m’a confié la présentation du gala d’ouverture, je l’ai ressenti comme une chance, un plaisir et une reconnaissance car cela signifie que les gens aiment mon travail. Cette chance, j’ai envie d’en être digne.

Vos passages à l’émission On n’demande qu’à en rire de Laurent Ruquier ont-ils été déterminants dans votre carrière ? À l’époque, j’effectuais mes premières scènes. On m’a dit que c’était trop tôt mais qu’il ne fallait pas changer de métier. Ce sont des phrases qu’on retient. Pour moi, ça été fondateur. Je me suis rendu compte qu’un échec ou un buzz constitue une étape comme une autre. C’est un passage intéressant pour avancer. Que vous a apporté votre participation régulière à Quotidien, de Yann Barthès ? Une super expérience. J’adore l’humour de Yann Barthès et participer à son émission représentait aussi un rêve. Je me suis rendu compte de certaines de mes obsessions : parodier des publicités, aller plus loin que l’image qu’on nous donne, gratter pour voir ce qu’il y a derrière. J’ai réalisé que c’était mon créneau. C’était le passage télé de mes rêves et l’avoir concrétisé a démontré que mon humour prend une autre dimension dans les fictions, les magnétos. La chronique de plateau me correspond moins mais cette participation m’a permis d’affiner mon travail, mon humour, mon écriture. Quelle question vous agace le plus ? « Bon alors, vous êtes qui, en quelques mots ? » Propos recueillis par Nathalie Truche Alex Ramirès - Sensiblement Viril, le 10/11, Th. du Léman et en gala d’ouverture du Montreux comedy Fest. le 03 et 04/12

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GOOD NEWS

LE PREMIER BANC D’ALLAITEMENT PUBLIC A VU LE JOUR EN BELGIQUE

Alors que les débats sur l’allaitement en public vont bon train, la ville de Courtrai a décidé de briser les tabous en installant en plein centre-ville un banc destinés aux mamans allaitantes. Ce banc d’allaitement Pourvu de deux places, d’un coussin à langer et de quelques jouets est resté sur la Grand Place de Courtrai pendant tout le mois d’août. Cette initiative visait à rendre l’expérience plus agréable pour les mamans, mais aussi à normaliser l’allaitement en public, encore trop souvent décrié.

BONNES

NOUVE LLES Le monde bouge et c’est bien. Sortez de l’actualité anxiogène et découvrez 5 bonnes nouvelles qui n’ont

FAIRE POUSSER LES CORAUX BEAUCOUP PLUS VITE QUE DANS LA NATURE Tout est arrivé suite à une erreur. Un jour, alors qu’il manipule un magnifique corail, il le fait malencontreusement tomber, celui-ci se brise en morceaux. Pensant qu’il n’y a rien à faire, il immerge quand même ceux-ci dans un bac rempli d’eau de mer. Et en bon scientifique, il observe. À sa grande surprise, non seulement les petits morceaux de corail survivent, mais ils grandissent si vite qu’ils atteignent en quelques mois une taille que des coraux classiques obtiennent normalement en plusieurs années. David Vaughan a renouvelé plusieurs fois l’expérience et, à chaque fois, elle est concluante ; ce qui lui a permis de mettre au point la technique dite de « micro-fragmentation » et obtenir des taux de croissance de 15 à 40 fois supérieurs à la normale.

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GOOD NEWS

LES DIABLES DE TASMANIE DE RETOUR EN AUSTRALIE CONTINENTALE APRÈS 3 000 ANS D’ABSENCE

Les diables sont des charognards et jouent donc un rôle essentiel dans le maintien d’un écosystème équilibré et sain. C’est la raison pour laquelle les scientifiques œuvrent tant pour leur retour. Il a été réintroduit dans le pays. Il n’avait pas disparu de la surface du globe, subsistant encore sur une île qui porte son nom, mais sur le continent australien, cela faisait 3 000 ans que ce marsupial en était absent. L’année dernière, 15 diables en mars, puis 11 autres en septembre 2020 ont été prélevés sur l’île de Tasmanie et ré-introduit dans un sanctuaire naturel situé au nord du Parc national de Barrington Tops, dans l’Est de l’Australie. Dans cet espace clôturé de 400 hectares, protégé des prédateurs, des maladies et de la pression humaine, 7 nouveaux-nés sont apparus en pleine santé seulement un an après le début de ce programme. Si l’expérience porte ses fruits, les réintroductions pourraient s’étendre aux 150 000 hectares de terre protégée voisine.

2021 pas forcément fait la Une des médias. Tour d’horizon des good news !

L’INDE ET LA CHINE VÉGÉTALISENT LEURS TERRITOIRES. La Terre est plus verte qu’il y a vingt ans, et ce grâce aux efforts indiens et chinois, c’est ce que les images saisies par les satellites de la Nasa ont permis de constater. Au total, la surface replantée équivaut à celle de l’ensemble de la forêt amazonienne. On compte ainsi plus de 3,2 millions de kilomètres carrés de verdure supplémentaires par an, comparé au début des années 2000, soit une augmentation de 5 %, selon les analyses des experts de la Nasa. « La Chine et l’Inde comptent pour un tiers de ce reverdissement », souligne Chi Chen, du département Terre & Environnement de l’université de Boston. « C’est une surprise, au vu de la notion générale de dégradation des terres dans les pays peuplés, du fait d’une surexploitation »

RESTAURER LA VIE MARINE D’ICI 2050, UN DÉFI RÉALISTE Tout n’est pas perdu pour les océans. Si on met en œuvre les mesures de conservation appropriées, les océans pourraient retrouver une bonne santé d’ici 2050. Telle est la conclusion de Jean Pierre Gattuso, chercheur CNRS au Laboratoire d’Océanographie de Villefranche. « L’état de plusieurs populations de mammifères marins, par exemple, s’est considérablement amélioré. […] La proportion d’espèces marines menacées d’extinction est passée de 18% en 2000 à 11,4% en 2019. »

Sources : sciencesetavenir.fr / nationalgeographic.fr

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FUTILES OU UTILES ?

TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

La célèbre Avenue Foch du 16ème arrondissement de Paris n’a actuellement aucun commerce. C’est en effet une loi datant de Napoléon qui en interdit l’ouverture.

Le son de démarrage de Windows 95 a été composé par Brian Eno, musicien et producteur du groupe U2. (Composé d’ailleurs sur un Macintosh) #51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

L’excavatrice Bagger 293 est le plus gros véhicule terrestre du monde.

La ville de « South Park » existe réellement, elle se situe dans le Colorado, aux États-Unis.

FUTILES OU UTILES ?

Il faut l’interaction de 72 muscles différents à un humain pour parler.

La maison la plus étroite au monde est située en Pologne et fait 1,20 m de largeur au maximum.

Le Verrückt, situé dans le parc Schlitterbahn Kansas City aux États-Unis, est le plus grand toboggan aquatique au monde. En partant à 51 mètres de haut vous atteindrez plus de 100 km/h.

Grâce au péristaltisme digestif, l’homme peut manger et boire la tête en bas.

Il ya eu plus de cinquante millions de Mr. Patate vendus depuis sa création en 1952.

Dans le Kansas, à Lang, il est illégal de descendre la grand rue à dos de mule au mois d’août, sauf si celle-ci porte un chapeau. Source : savoir-inutile.com

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OLIVI ER BONHOMME

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OLIVIER BONHOMME LE JAZZMAN ILLUSTRATEUR

Olivier Bonhomme est illustrateur et directeur artistique. Il vit et travaille à Montpellier. Diplômé de l’Ecole Emile Cohl en 2010 (Lyon), il commence sa collaboration avec le journal Le Monde et Le Washington Post en 2012 et fonde en parallèle le Studio BK à Lyon avec lequel il tend à promouvoir l’image sur scène et dans l’espace sous toutes ses formes. Après un court passage dans l’univers de la bande dessinée, il se concentre sur l’illustration et les séries personnelles pour créer un univers surréaliste où l’iconographie pop tend à rejoindre le symbolisme. Il réalise la direction artistique de jeux vidéo produits par Arte et présente plusieurs expositions sur le thème des carnets de voyages imaginaires. Attiré autant par la narration symbolique que par l’expérimentation sur mur ou dans les arts numériques, son univers est en constante mutation, gardant toujours comme fil rouge la ligne claire…

Bonjour Olivier, peux-tu te présenter ? Je suis illustrateur et directeur artistique, diplômé de l’Ecole Emile Cohl en 2010 et à mon compte depuis lors. Je travaille sur tous types de supports et pour tout type de clients, mais mon activité principale reste toutefois le dessin de presse que j’exerce depuis 10 ans (le Monde, the Washington Post, l’Express, etc…). En parallèle je développe mon univers personnel que je dévoile lors d’expositions dans des contextes variés, galeries, fresques, résidences, projets in-situ...

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OLIVI ER BONHOMME

Comment décrirais-tu ton univers artistique ? Je me situe dans la branche du « pop-surréalisme » c’est à dire que je puise mes sources dans la bande dessinée et l’iconographie populaire du 20ème siècle. Quand on crée on est forcément nourri de beaucoup d’influences, et j’essaie de trouver mon chemin personnel parmi tout ce contenu. La ligne claire est pour moi une traduction directe de l’influence de la bande dessinée (qui est ma première passion ndlr) et me sert a mettre en scène des formes, des objets, des personnages directement perceptibles et distincts, ce qui selon moi favorise la compréhension de l’univers et des concepts abordés. Le surréalisme fait partie intégrante de ton travail ?

Oui, le surréalisme est un bien grand mot mais il est surtout synonyme pour moi de vecteur de liberté. À partir du moment où on crée une distanciation du réel, le champ des possibles est immense. Il ne suffit pas de juxtaposer des éléments dans une image pour la revendiquer comme « surréaliste » mais d’y apporter une part symbolique d’étrangeté qui va nous renvoyer à notre propre réalité. C’est le principe de l’allégorie, de la puissance évocatrice de l’image. Dans tes illustrations, tu parles d’images à tiroirs ? Peux-tu nous expliquer ? Ce principe de surréalisme ne peut pas se faire selon moi sans une volonté de narration. Et l’image « à tiroirs » reflète cette volonté de semer des indices dans la composition. Le regard du spectateur est d’abord happé par l’apparent réalisme des formes (d’où la ligne claire) puis vient mentalement se construire un ou plusieurs histoires en parcourant l’image. Ce principe de «piocher» à sa guise dans l’image ce qui nous interesse, ce qui nous émeut m’interesse. L’image n’est pas directive, elle est permissive.

Tu es aussi musicien de jazz, tu joues autant que tu dessines ? Le jazz a longtemps été pour moi une envie professionelle sérieuse. Plus jeune j’ai beaucoup hésité à privilégier la musique plutot que le dessin. Mais j’ai compris au bout d’un moment que l’un nourrissait l’autre, sans confrontation. Le principe du jazz résidant dans l’improvisation, j’ai toujours cherché a articuler autour de la création visuelle certains de ses principes. Quel artiste admires-tu le plus ? Cela ne vous aura sans doute pas échappé mais je suis un grand fan de Jean Giraud alias Moebius. Je pourrais en citer des dizaines d’autres, mais Moebius incarne selon moi l’artiste total, aux frontières de l’imaginaire. Il se dégage de l’ensemble de son oeuvre un souffle onirique en même temps qu’une certaine sagesse dans la folie de l’imagination. Au delà de la maitrise graphique, il y a la position humaine de l’artiste, qui a été par son travail une influence pour des générations de créateurs.

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01. ZACHARIE - GIANT BEAR (1) digital art 02. DEEP digital art 03. KATRINA’S DREAM digital art 04. WAKING UP SOMEWHERE digital art 05. NIGHT RIDE TO HABANA VIEJA digital art 06. LE PASSAGE digital art 07. ZACHARIE - GIANT BEAR (2) digital art 08. JUNGLE BEER digital art 09. RHUM FALCON digital art 10. HAVANA’S DREAM (8) digital art 11. JAZZ SERIE digital art 12. PLAY A SONG FOR ME, LOUIS digital art 13. MALECON AFTER THE RAIN digital art

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DAVI D ROBERT BOXLEY

DAVID ROBERT BOXLEY ARTISTE SCULPTEUR VENU D’ALASKA

Découvrez un artiste qui porte la voix des peuples indigènes pour nous inciter à réfléchir à la nécessité de préserver notre monde. Les travaux de David Robert Boxley sont exposés actuellement au Musée Ethnographique de Genève (MEG) à l’occasion de l’Exposition Injustices Environnementales présentée jusqu’au 22 août 2022. Une exposition novatrice qui mêle cultures autochtones et crises environnementales. Une belle prise de conscience articulée autour de magnifiques pièces engagées contre les pratiques destructrices. Témoignages, vidéos, œuvres : l’exposition donne la parole aux 500 millions de personnes qui veulent obtenir le droit de contrôler leurs territoires. Des hommes et des femmes, issus des communautés autochtones, alertent sur l’urgence climatique. Car l’injustice environnementale menace leur économie, leur santé et leurs cultures. Le MEG a souhaité leur donner la parole. L’exposition présente des pièces créées pour l’occasion. Mais aussi des témoignages, des textes explicatifs, des projections vidéo, des installations. Le MEG a également puisé dans ses propres collections pour donner la parole aux populations autochtones. Cet artiste sculpteur, originaire de Metlakatla, petite île située dans l’océan Pacifique sur la côte ouest en Alaska est Tsimshian et fait partie des peuples autochtones du nord de la Colombie-Britannique. Son père, David Albert Boxley, lui apprend la sculpture sur bois dès son plus jeune âge, un savoir-faire ancestral. La passion et la fierté qui anime l’artiste pour la culture Tsimshian n’ont jamais cessé de croître. En grandissant, David Robert aime de plus en plus enseigner et transmettre les valeurs de son peuple à travers son art. Ses œuvres témoignent d’un design symbolique dans lequel il considère chaque être vivant. « Les humains ne sont pas les dirigeants de cette planète. Nous sommes seulement une espèce parmi tant d’autres. » Confie-t-il. Au fil des années, David Robert développe ses compétences artistiques et son savoir-faire auprès de maîtres sculpteur. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs sculpteurs Tsimshian au monde.

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DAVI D ROBERT BOXLEY © MEG, J.Watts

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01. NAGAYNAS TXAMSEM acrylique sur papier 02. CELEBRATION 2022 CLANS acrylique sur papier 03. MASQUE DE LA MÉTAMORPHOSE DU SAUMON sculpture sur bois 04. MASQUE DU CÈDRE sculpture sur bois 05. MASQUE DU CHEF DES SAUMONS sculpture sur bois 06. MASQUE DE LA RIVIÈRE sculpture sur bois 07. THE MESSENGER acrylique sur papier 08. IN THE BEGINNING acrylique sur papier 09. INTO THE LIGHT acrylique sur papier 10. NO TITLE dessin

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LES BURGERS DE PAPA

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L’AUBERGE DU LYON NAIS

L’AUBERGE DU LYONNAIS

NOUVEAU REPÈRE DES ANNÉCIENS ! L’Auberge du Lyonnais, véritable institution située au cœur de la vieille ville d’Annecy a été reprise depuis le 1er août dernier, par un jeune couple qui a de belles ambitions pour ce lieu mythique. Camille et Charles, avant d’atterrir à Annecy, ont fait leurs armes à l’Institut Vatel à Lyon, puis ont bourlingué dans le sud en passant de Monaco à Marseille et jusqu’en Corse, pour de grands groupes hôteliers sur des postes de direction. « Après ses nombreuses expériences professionnelles, il était temps pour nous de se lancer et d’acquérir notre propre hôtel-restaurant pour enfin poser nos valises ! » Leur objectif ; faire (re)vivre l’Auberge du Lyonnais pour offrir un refuge urbain, contemporain et chaleureux aux annéciens et aux hôtes de passage. « On veut que ce soit un lieu pour les Annéciens, quel que soit leur âge ». L’Auberge du Lyonnais est située dans un bâtiment classé au patrimoine historique, et a été, pendant la seconde guerre mondiale, un haut lieu de la Résistance.

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À l’époque, à l’abri des regards, les clients édifiaient leurs plans ou rédigeaient des tracts sur les coins de table. Le couple souhaite conserver l’âme du lieu emblématique. Connaissance des produits, contact direct et privilégié avec les producteurs, sourires, cuisine de saison, découverte, transmission, excellence, sont les maîtres mots de l’Auberge du Lyonnais, qui ne sera pas un hôtel-restaurant classique. « Nous souhaitons créer un lieu convivial, un restaurant où l’on se sent comme à la maison, où chaque soirée ne ressemble pas à la précédente. Un lieu où l’on sert une cuisine simple mais travaillée, généreuse et qui a du goût. Une cuisine qui sublime chaque produit. Une grande importance sera donnée à la découverte : des produits, des vins, des goûts, des producteurs, des vignerons, bref des sensations ! Il n’existera pas d’équivalent à Annecy ».

L’AUBERGE DU LYON NAIS UN HÔTEL Onze chambres et suites seront toutes rénovées les unes après les autres à partir de cette fin d’année « Nous allons nous inspirer d’un hôtel dont nous sommes tombés amoureux à New York. Tendance de couleurs et de matériaux bruts et naturels. On souhaite avoir un positionnement 4 étoiles, mais décontracté. Le luxe est dans chaque détail, dans toutes les petites attentions qui subliment l’expérience client.

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L’ Auberge du Lyonnais souhaite devenir un lieu de vie et de rencontres, Plus qu’un hôtel ou qu’un restaurant, elle promet d’être une adresse incontournable du lifestyle annécien, à la fois beau et moderne mais aussi populaire et chaleureux : hôtel,restaurant, etc… L’ Auberge du Lyonnais, on aime, on adore !

UN RESTAURANT La salle du restaurant a été dépoussiérée. Chics, sobres et élégants, des tons gris perle sur les murs en accord parfait avec les boiseries, un mobilier traditionnel et des murs végétaux, découvrez une atmosphère lumineuse. Les fenêtres traversantes du restaurant surplombant le Thiou et le quai de l’Évêché, comme un signe. Le signe que le visage de ce quai est en train de changer. À la carte, pour vous donner l’eau à la bouche, goutez un délicieux croque-monsieur au jambon truffé « c’était le premier plat qu’on voulait mettre à la carte de notre restaurant » raconte Camille, « le plat qu’on aimait faire le dimanche soir à nos amis ! » Savourez le houmous à la betterave, recette qu’ils ont découvert dans un restaurant à Ibiza, le Jambon Bellota et les huîtres Gillardeau, dont ils sont fans ! L’ Aïoli, qui leur rappelle la Provence. Sans oublier la délicieuse Salade césar, leur « plat test »’ car peu de chefs proposent une vraie bonne recette. Pour finir, goûtez un café Lavazza qui préserve toute la biodiversité en Colombie, et s’engage auprès des producteurs locaux. Côté vin, ceux qui viennent de Provence sont les vins de leur famille, (qu’ils sont fiers d’inscrire à la carte de leur restaurant !) Pour les autres, une sélection précise de producteurs qu’ils affectionnent particulièrement. Une carte équilibrée pour les petits budgets mais aussi pour ceux qui souhaitent boire de belles bouteilles. Le restaurant sera entièrement rénové en janvier-février 2022 en collaboration avec le cabinet d’architecte Annécien Eskis. Nouveau chef, nouvelle carte « Ce sera un lieu unique à Annecy, vous n’êtes vraiment pas prêts ! » nous disent-ils en souriant.

UN BAR Le futur bar sera un lieu de retrouvailles et un lieu hyper festif. Commandez un cocktail élaboré sous vos yeux en écoutant les playlists exclusives des DJ sets ! UNE TERRASSE Que vous veniez pour un diner ou pour vous poser après une journée d’escapade annécienne, la terrasse avec ses jolis tonneaux sera incontestablement THE place to be. Installez-vous, commandez quelques huitres, un bon verre de vin blanc et profitez !

L’ Auberge du Lyonnais 9 Rue de la République, 74000 Annecy +33 (0)4 50 51 26 10 auberge-du-lyonnais.com

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PANGOLIN

T-SHIRTS EN LIN BIO MADE IN FRANCE Des T-shirts en lin bio, cultivés et fabriqués en France, conçus pour durer. On le sait, l’industrie textile est l’une des plus polluantes au monde. Les distances parcourues pour confectionner un T-Shirt sont hallucinantes et plusieurs millions de tonnes de vêtements sont jetées chaque année. L’impact de cette industrie sur l’environnement est énorme. La plupart des marques lancent plus de collections que nous ne pourrons jamais en porter. Super attractifs, les prix nous poussent à acheter toujours plus, au détriment de la qualité et des conditions de fabrication du produit. Ethique, écologique, durable et intemporel, PangoLin propose des T-shirts qui ne polluent pas et que vous pourrez garder des années. Cette année, mettez un PangoLin sous vos sapins ! Laurent Gallo et Julien Pollet Villard, en créant PangoLin, ont souhaité, par leur T-Shirts, faire prendre conscience que l’activité locale est essentielle pour un développement universel, sain et durable. Après avoir passé 13 ans chez Adidas, Laurent a voulu sortir du modèle de surconsommation. « Les impacts socio-économiques étant de plus en plus significatifs, j’ai eu envie de donner plus de sens à mon travail et à nos façons de consommer », explique-t-il.

POURQUOI CE NOM ? « Tout comme un T-shirt, ce petit animal symbolise malgré lui, cette période actuelle de surconsommation démesurée. Mammifère le plus braconné de la planète pour ses écailles, sa viande et son commerce, sa disparition engendre des déséquilibres environnementaux importants. Le logo circulaire représente à la fois une vision revisitée de l’animal, l’émergence de l’économie circulaire mais surtout la fleur de lin à 5 pétales : réelle source de solutions pour un modèle de société plus sain et durable. Et dernière anecdote pour le nom : les quatre frères Gallo sont surnommés « les Galopins ». Soit l’anagramme de PangoLin ! »

UN T-SHIRT POUR UNE MODE RESPONSABLE

POURQUOI CHOISIR UN T-SHIRT PANGOLIN EN LIN BIO?

La fabrication d’un T-shirt en lin nécessite l’intervention de l’ensemble des acteurs de la filière linicole. De la graine au t-shirt, de nombreuses étapes de transformation sont nécessaires pour obtenir un produit de qualité, sain et local. En choisissant un T-shirt PangoLin, vous soutenez tous les savoir-faire locaux et participez à une juste répartition de la valeur ajoutée. Les t-shirts PangoLin parcourent moins de 4 000 km alors que les t-shirts en coton réalisent près 44 000 km…

Pour sa matière élégante, écologique et hyper confortable aussi bien pour vos activités quotidiennes que pour vos activités sportives. Hypoallergéniques, antibactériens et antifongiques, Ils ne se froissent pas plus qu’un coton car il est tricoté et non tissé. Il est solide et robuste. À la différence du coton, le lin est une

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PANGOLIN

MOKALIKE

fibre creuse, elle est ainsi isolante et thermorégulatrice (elle vous apportera chaleur en hiver et fraicheur en été). Vous l’aurez compris, les T-shirts PangoLin sont vraiment conçus pour durer ! LA COUPE Sobre d’apparence (pas de dessin, ni de gros logo) il y a une multitude de détails et des heures de travail effectuées par des styliste, modéliste passionnés pour obtenir un T-shirt confortable et de grande qualité. (220grs/m²) LA COLLECTION Les T-shirts en lin bio se déclinent en 3 modèles, un col V féminin, un col V masculin et un col rond mixte, disponibles en 6 couleurs (Bleu Marine, Blanc, Bordeaux, Kaki, Camel et Noir) du XS au XXL. UNE MARQUE ENGAGÉE • pour une économie locale prospère & solidaire • pour une gestion durable des matières premières • pour un modèle agricole résilient, source de santé et de bien-être • pour respecter les droits des travailleurs • PangoLin est labélisée GOTS. LE LIN UNE FIBRE ZÉRO DÉCHET • Les fibres longues pour les textiles • Les graines pour l’huile et l’alimentation • Les anas en litière animale et panneaux d’isolation • Les étoupes en matériaux composites. Chez PangoLin, chaque T-shirt est unique, tel un millésime, le lin est une plante qui met 100 jours à pousser. C’est le rythme des conditions météo et l’alternance de chaleur et d’humidité qui crée cet effet chiné dans la matière, c’est la signature d’une fibre travaillée dans le respect de la nature. Et si on remettait du bon sens dans l’univers de la mode ? C’est décidé, à Noël, on choisit un cadeau 100% bio et local ! PangoLin, on aime, on adore ! PangoLin - Intemporel et confortable, conçu pour durer www.pango-lin.fr

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MYRIAM MECHITA

EXPOSITION 20 NOVEMBRE 2021 - 19 MARS 2022

Ouvert au public du mercredi au samedi, de 14h à 18h 3€ / Gratuit -18 ans, étudiants, Amis de la Fondation

La FabriC

FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN

34 AVENUE DE LOVERCHY 74000 ANNECY +33 (0)4 50 02 87 52 CONTACT@FONDATION-SALOMON.COM WWW.FONDATION-SALOMON.COM

MOKALIKE

I L TEMPO È MEMORIA

IL TEMPO È MEMORIA

GIORGIO GRIFFA, RETOUR AUX FONDAMENTAUX La nouvelle exposition proposée par le Musée des Beaux-Arts de Chambéry nous invite à découvrir l’oeuvre de l’artiste turinois Giorgio Griffa. Considéré comme l’un des peintres italiens les plus radicaux de la néo-avant-garde italienne, il continue de fasciner son public. À travers l’exposition « Il tempo è memoria », nous découvrons pour la première fois, ou redécouvrons, un artiste mystérieux qui se dévoile sous nos yeux par le biais d’une rétrospective des plus complètes. Le peintre italien né à Turin en 1936, continue toujours de fasciner. Pourtant, les expositions consacrées à son œuvre sur le territoire français ne sont que peu nombreuses, rendant l’accrochage du Musée des Beaux-Arts de Chambéry encore plus unique, à une époque où le peintre suscite une nouvelle vague d’intérêt. Durant toute sa vie, dès l’âge de ses 15 ans, quand Griffa prit pour la première fois un pinceau en main, le peintre questionna l’art. Si ses créations ont connu les influences des différents courants artistiques des époques qu’il a traversé, c’est une abstraction flagrante qui se distingue rapidement dans ses oeuvres. Proche de l’Arte povera et de mouvements artistiques désireux de retourner à l’art tel qu’il fut à l’origine, tendant à rejoindre un dépouillement et une radicalité abstraite des plus fortes, il retourne à la base de la création. Giorgio Griffa se distingue également par le choix de ses supports, qui eux aussi renvoient à un désir d’art originel, simple, et sans cadre. La plupart de ses oeuvres sont réalisées sur des feuilles de papier, ou alors des toiles libres, sans structure, marquant un désir profond d’un retour aux fondamentaux de l’art. À travers l’exposition proposée par le Musée des Beaux-Arts de Chambéry nous découvrons alors une rétrospective des plus complètes qui nous fait voyager dans le monde passé

et présent d’un artiste qui semble voir l’art comme aucun autre. Sous nos yeux défilent des décennies de travail et d’œuvres, où le support libre et l’abstraction semblent être les principaux mots d’ordre. Un retour aux sources, à une simplicité, qui ne retire en rien à la complexité de l’artiste et de son œuvre. Pour accompagner les créations de Giorgio Griffa dans les salles d’exposition du musée, deux artistes ayant fait partie du groupe Supports/Surfaces se joignent à lui, Claude Viallat et Patrick Saytour. Leurs toiles viennent alors compléter l’univers de Griffa, et démontrent que ses amitiés furent elles aussi source d’inspiration. Il tempo è memoria nous entraine alors dans un univers où l’abstraction est reine, où la peinture n’est que touche, où les fondamentaux règnent en maîtres. En observant l’œuvre de Griffa nous ne pouvons que nous accorder avec ses propos, quand il déclarait, « Je ne représente rien, je peins ». Une expérience artistique à ne rater sous aucun prétexte. Il tempo è memoria, on aime, on adore ! Il tempo è memoria, Giorgio Griffa du 22 octobre 2021 au 13 mars 2022, Musée des Beaux-Arts de Chambéry chambery.fr/88-les-musees.htm

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EXPOSITION

ALEBRIJES Y MOVIMIENTOS PEINTURE - SCULPTURE Imaginée par les artistes Chloé Lamy et Abraham Rodriguez, elle plongera les amoureux d’art et de culture dans un univers onirique aux influences hispanique.

MINIATURESQUE INSTALLATION - PHOTOGRAPHIE Contraction de miniature, nature et burlesque, ce titre synthétise la série de photographies de Slinkachu présentée dans cette exposition. Miniature, les installations urbaines de Slinkachu sont pour le moins discrètes : quelques centimètres. Cet artiste de rue anglais utilise des petites figurines destinées au modélisme ferroviaire qu’il peint et bricole. Il les met en scène dans l’espace urbain avec les objets et les détritus qu’il trouve. Une fois installées, les mini-scénettes sont laissées à la surprise des passants, permettant à chacun de s’inventer une histoire. La démarche artistique de Slinkachu est autant une installation de street art qu’un projet photographique. La photographie permet de garder la trace de ces mini-installations, de voir le petit en grand et de donner une nouvelle perception de notre quotidien. Nature, Slinkachu la décèle dans des endroits insoupçonnés. Autant d’espaces mis en scène, modifiant notre regard sur la nature cachée. Burlesque, le décalage entre chaque scène de vie microscopique idyllique et leur contexte urbain est saisissant. Cette distance est flagrante entre l’univers acidulé des photographies de micro-paysages et celles de la réalité prosaïque de notre quotidien.

Ces deux jeunes artistes autodidactes allient leurs œuvres pour la première fois, et guident ainsi les visiteurs vers les profondeurs de l’imaginaire. Avec une scénographie immersive où les objets et les formes semblent flotter, la poésie règne en maître. Abraham récupère des matériaux délaissés ou jetés pour en faire des créatures animalières. Chloé se laisse guider par son subconscient : les formes colorées jaillissent. Du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Les ateliers (pour adulte) sont les : 10/10 de 9h30 à 12h30, le 26/10 et 02/11 de 14h à 17h.

Prix : entrée gratuite

Prix : entrée libre, atelier : 20 €/personne

JUSQU’AU SAMEDI 27 NOVEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 07 NOVEMBRE

VILLE-LA-GRAND MOULIN DE CARRA

Coup de Coeur

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FILLIÈRE PHIL’ARTS

EXPOSITION

ANDRÉ ROBILLARD

POUR LA GALERIE MODE ET PORTRAIT

L’ART À L’HORIZON

ART BRUT

HISTOIRE

EXPOSITION COLLECTIVE

À 88 ans, sculpteur, dessinateur, musicien André Robillard est une figure incontournable de l’Art Brut et un de ses grands représentants historiques (dernier grand représentant). Adoubé par Jean Dubuffet, il est un insatiable récupérateur et un artiste prolixe. À travers plusieurs rendez-vous, il viendra parler de lui et de ses œuvres aux côtés de ses amis avec toute la malice et la joie communicative qu’on lui connaît. Un cycle de rendez-vous à ne pas manquer pour « tuer la misère et changer la vie » ! Une centaine d’œuvres sont présentées : ses fameux fusils, assemblage d’objets de récupération, des spoutniks, des dessins d’oiseaux, d’animaux et autres planètes, réalisés de 2007 jusqu’à aujourd’hui ainsi que des photos de Dominik Fusina, un film de Clovis Prévost et divers documents appartenant à l’artiste.

Longtemps réservé à l’élite, aujourd’hui à portée de téléphone mobile, le portrait est le lieu de la projection et de la fabrication de l’image de soi par excellence. Le vêtement, des somptueux drapés des portraits d’apparat à la variété du vestiaire contemporain, en constitue un élément clé : il est un moyen de distinction, entre conformisme et quête d’originalité. Et au-delà de tout ce qui caractérise une époque, les codes traversent les modes comme autant de signes d’un statut affirmé ou rêvé. En confrontant les peintures et les objets du MAH à la collection d’histoire de la mode de la Fondation Alexandre Vassiliev, du XVe siècle à la période contemporaine, cette exposition invite à s’élancer dans un tourbillon de matières et de couleurs, un grand défilé déployé dans les salles palatines du musée transformées en galerie des miroirs.

Les gestes et les mots qui composent l’œuvre de Ben peuvent paraitre anodins mais ils poussent systématiquement à la réflexion. Une des premières œuvres de Ben Vautier est une peinture, une ligne datée de 1955. Il signera ensuite l’horizon sur la Promenade des Anglais en 1962 : la ligne d’horizon devient œuvre d’art et sa propriété. Le geste ayant été répété de nombreuses fois, de nombreux horizons sont devenus siens. Il s’agit d’un point de départ du cheminement de l’artiste et l’incursion dans les univers profonds de la vie quotidienne. Cette exposition regroupe des œuvres historiques de Ben, des inédites, mais aussi celles de dix artistes de sa collection particulière ou de la galerie Eva Vautier. Mercredi et vendredi de 16h à 19h, samedi de 10h à 13h (fermeture du 31/10 au 07/11).

Prix : gratuit

JUSQU’AU VENDREDI 12 NOVEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 14 NOVEMBRE

JUSQU’AU SAMEDI 18 DÉCEMBRE

CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

GENÈVE MAH

LA MOTTE-SERVOLEX LA CONCIERGERIE

Plus d’infos : +33 (0)4 79 65 17 78

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EXPOSITION

JACQUES MONORY

DRÔLE DE CARTES POSTALES

PEINTURE

HISTOIRE

L’univers de Jacques Monory évoque un monde d’images peintes en bleu, en rose ou en jaune. Jacques Monory est l’une des figures majeures de la Figuration Narrative, mouvement artistique apparu dans les années 1960 en France pour faire opposition à la peinture abstraite.Profondément préoccupé par la violence de la réalité quotidienne, les tableaux de Jacques Monory suggèrent des atmosphères lourdes et menaçantes. Les thèmes sont développés à travers des séries et les images qu’il utilise sont directement issues de la société contemporaine.

Drôles de cartes postales : Annecy, les années 20-30 s’animent.

L’exposition proposée à l’Abbaye Espace d’Art Contemporain sous la direction artistique de la Fondation pour l’art contemporain Claudine et JeanMarc Salomon rassemble un choix de quinze œuvres provenant de grandes collections privées et publiques.

Cette exposition ludique, interactive et instructive, conçue par les Archives municipales de la Ville d’Annecy, vous embarque dans le monde des cartes postales dites « à système » et dans la vie annécienne de l’entre-deuxguerres. Ces « drôles de cartes », hautes en couleur et bourrées d’humour, étaient généralement éditées pour les stations touristiques. Iconographie et presse de la période 1919-1939 permettent d’explorer ce temps, des « années folles » aux « années grises ».

SAGES COMME DES IMAGES, 100 ANS D’ÉCOLES HISTOIRE C’est sous l’angle de la photographie que le patrimoine scolaire de la ville se dévoile. Etape incontournable de la vie, l’école réveille de nombreux souvenirs. Elle est le lieu des apprentissages et celui où l’on façonne les futurs citoyens d’un pays. Depuis la fin du 19ème siècle, l’histoire scolaire s’écrit au fil des évolutions de la société : fin de l’enseignement congréganiste en 1904, développement de l’enseignement professionnel, essor démographique… 1850-1950 : arrêt sur images.

Plus d’infos : fondation-salomon.com

Au programme : Cette exposition, ouverte à tous, vous laisse libre d’explorer des vidéos-fictions, de manipuler les cartes géantes, de feuilleter l’album photos ou encore de vous photographier dans un décor de cartes à système !

Prix : entrée libre et gratuite

Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 19 DÉCEMBRE

JUSQU’AU JEUDI 30 DÉCEMBRE

JUSQU’AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE

ANNECY-LE-VIEUX / L’ ABBAYE ESPACE D’ART CONTEMPORAIN

ANNECY ARCHIVES MUNICIPALES

RUMILLY MUSÉE DE RUMILLY

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Une programmation variée complète l’exposition : visites, ateliers, conférences, retrouvez ces rendezvous sur le site internet du musée. Prix : de 2 à 4,50 €

EXPOSITION

ALAIN LE FOLL, MAÎTRE DE L’IMAGINAIRE

CHRYSANTHÈMES, DRAGONS ET SAMOURAÏS

DESSIN - ILLUSTRATION

CÉRAMIQUE JAPONAISE

Alain Le Foll est né en 1934 et décédé en 1981, à l’âge de 46 ans. Malgré la brièveté de sa carrière, il est considéré comme l’un des plus grands dessinateurs français des années 1960-1970.

Cette exposition représente le quatrième volet du cycle « L’Ariana sort de ses réserves ».

Ses dessins destinés à la publicité et à l’illustration, ont contribué à façonner l’univers visuel de cette période. Parallèlement à ces travaux de commande, Alain Le Foll a développé une œuvre personnelle, privilégiant le dessin et la lithographie. A l’occasion du 40ème anniversaire de sa disparition, l’exposition consacrée à Alain Le Foll au Palais Lumière d’Evian permettra de redécouvrir l’œuvre de cet artiste singulier. Prix : de 6 à 8 €, gratuit - 16 ans

Avec près de 800 pièces, datant du milieu du 17e au début du 20e siècle, le Musée Ariana conserve l’une des plus importantes collections suisses de céramique japonaise. Le corpus se distingue par l’omniprésence et la foisonnante diversité des décors peints. Cette nouvelle exposition sur le thème du Japon en présente les plus remarquables pièces. Présenté pour la première fois dans son intégralité, cet ensemble permet de suivre l’évolution passionnante des techniques et des styles (bleu et blanc, Imari, Kakiemon, Nabeshima, Satsuma ou Kutani) au pays du Soleil-Levant.

JEAN-MARC MEUNIER LA VILLE DEVANT SOI PHOTOGRAPHIE Par des séries de prises de vue, Jean-Marc Meunier dresse un portrait multiple des espaces urbains. La ville est au centre du travail de Jean-Marc Meunier. Cerner ce qui compose son caractère est l’idée qui guide le photographe. Par des séries de prises de vue, il en dresse un portrait multiple, principalement à travers Genève. Le style documentaire de sa démarche, sans effets ni discours, explore ce qu’il y a de moins spectaculaire dans le tissu urbain : des zones en friche ou en chantier, des espaces sans âme, des centres-villes convertis en zones piétonnes et commerciales interchangeables. Non sans ironie, ces non-lieux plantent le décor d’une uniformisation de l’expansion urbaine.

Prix : de 9 à 12 CHF

Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 02 JANVIER

JUSQU’AU DIMANCHE 09 JANVIER

ÉVIAN PALAIS LUMIÈRE

GENÈVE MUSÉE ARIANA

GENÈVE MAISON TAVEL

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LA TURBINE SCIENCES -PLACE CHORUS -CRAN-GEVRIER 74 9 6 0 A N N E C Y - W W W. L AT U R B I N E . F R

Création

• Photos : Le Pavillon des sciences

EXPOSITION

BIM 21

VERMEER

MISSION CORPS HUMAIN

ART CONTEMPORAIN

SPECTACLE IMMERSIF

SCIENCE

L’événement s’organisera autour de « l’imaginaire artistique et culturel » de dis.art, une plateforme de streaming créée par DIS qui servira en outre de second lieu d’exposition.

Spectacle immersif 360° créé à partir des œuvres du célèbre peintre néerlandais Johannes Vermeer.

Une plongée immersive au cœur de l’incroyable humain et de ses mécanismes.

Cette expérience inédite, baptisée Syllepse, sera proposée dans une grande citerne immersive équipée d’un système de projection visuel sur toutes ses parois, y compris au plafond, pour une immersion totale dans l’univers de l’artiste. La Jeune Fille à la Perle ou La Laitière, les œuvres les plus connues de Vermeer, apparaîtront à vos yeux comme jamais cela n’a été technologiquement possible auparavant.

« Je tiens debout, j’ai sommeil, j’ai froid !… », des événements, a priori, simples et familiers… mais imaginez qu’au cœur de votre propre corps, vous deviez retrouver les organes impliqués dans leurs réalisations.

Sur invitation d’Andrea Bellini, cocommissaire de la Biennale, DIS présentera en avant-première son film No Homo. Les dix-huit autres artistes de l’exposition invités se fondent de la même manière sur la volonté de changer les consciences et la nécessité de démystifier les grands récits. Plutôt que de se construire autour d’un thème imposé par les commissaires, la Biennale de l’Image en Mouvement de Genève développe son identité de biennale en produisant des œuvres inédites et originales créées par un petit nombre d’artistes soigneusement sélectionnés.

Les places pour le spectacle immersif sont à prendre en ligne, il n’y a pas de billetterie disponible sur place.

Comment jugerez-vous la mission ? L’exposition propose de mettre à nu les différents organes du corps humain pour en découvrir les fonctions premières mais aussi pour se rendre compte de toutes les autres missions qu’ils remplissent. Une exposition à vivre comme un jeu de piste… dont vous seriez le héros !

Prix : de 12 à 17 CHF Gratuit pour les - 12 ans

Prix : de 3 à 5 € Gratuit pour les moins de 6 ans Forfait tribu : 14 €

JUSQU’AU DIMANCHE 30 JANVIER

JUSQU’AU DIMANCHE 27 FÉVRIER

JUSQU’AU DIMANCHE 06 MARS

GENÈVE / LE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

GENÈVE JARDIN DES NATIONS

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

Prix : de 2 à 5 CHF

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EXPOSITION

INJUSTICE ENVT. ALTERNATIVES AUTOCHTONES EXPOSITION TEMPORAIRE Le thème abordé est l’urgence climatique, l’un des enjeux majeurs de notre époque. Le parcours présente les perspectives et les savoirs et savoir-faire de peuples autochtones pour faire face aux dégradations de leurs territoires accélérées par les changements de climat. Partout dans le monde, près de 500 millions d’autochtones défendent leurs droits face à l’injustice environnementale qui menace leur économie, leur santé et leurs cultures. L’exposition « Injustice environnementale - Alternatives autochtones » donne la parole à ces femmes et ces hommes qui veulent faire valoir leurs droits collectifs à contrôler leurs territoires. L’exposition présente la façon dont ces communautés répondent à ces enjeux à travers une éthique du soin et une culture de la réparation.

EXPOSITION COLLECTIVE

S’EMPARER DES LIEUX

ART CONTEMPORAIN

ARCHITECTURE

La Galerie d’Art de l’Espace 55 présente sa dernière collection de l’année, avec cinq nouveaux artistes français.

S’emparer des lieux. Nouvelles architectures en Haute-Savoie.

La peinture et la mosaïque sont représentées au sein de cette nouvelle exposition collective à l’univers éclectique. Les artistes peintres, Anita Rautureau, Fred Bernard et Hanae Biro proposent, à travers leurs œuvres, une représentation du monde qui les entoure, de ce qu’ils ressentent et de ce qu’ils voient. La mosaïque et l’art abstrait entrent en scène avec l’artiste Audrey Fortin et nous invitent à l’imaginaire. Claudine Chautagnat, artiste plasticienne, apporte à cette collection un nouveau regard grâce à ses créations murales. La galerie d’art contemporain de l’Espace 55 expose et renouvelle tous les deux mois sa collection d’œuvres picturales et contemporaines.

Cette exposition vous invite à découvrir la manière dont l’architecture contemporaine de Haute-Savoie est modelée par l’histoire, le site et les défis auxquels elle est confrontée. Territoire apprécié pour ses paysages et son cadre de vie depuis le XIXe siècle, le département a été aménagé pour accueillir un public friand de pittoresque et de nature sauvage. Aujourd’hui, l’ampleur de l’urbanisation et le changement climatique imposent de nouvelles contraintes. Comment l’architecture s’adapte-t-elle à ces mutations ? Observons l’architecture pour comprendre d’où elle vient et mieux habiter cet extraordinaire patrimoine. Prix : entrée libre

Prix : de 8 à 12 CHF

Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 21 AOÛT

DU SAMEDI 06 NOVEMBRE AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE

DU MERCREDI 10 NOVEMBRE AU SAMEDI 02 AVRIL

GENÈVE MEG

POISY ESPACE 55

ANNECY L’ÎLOT-S / CAUE 74

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EXPOSITION EXPOSITION DU 26.11 2021 AU 29.01 2022 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY

Timiss

Philippe Astorg & Axel Bernolin Mabeye Deme - Tim Frager - Anri Sala

VERNISSAGE LE 26.11.21 À 18H30 www.lemikado.org

RÉSÉDA SOLEIL

MYRIAM MECHITA

TIMISS

ART CONTEMPORAIN

Exposition performative de Maria Landgraf. L’exposition se compose d’un côté d’une installation d’œuvres inédites qui abordent la manipulation et le geste au sein d’un processus de création de fabrication de papier et de teinture végétale.

Née en 1974, vit et travaille entre Berlin et Paris.

Visites commentées à 15h du mercredi au vendredi, à 14h30 et 16h30 le samedi.

Timiss (crépuscule en Wolof) nous immerge dans un univers nocturne et rêveur à travers les propositions d’artistes questionnant les cultures afro-caribéennes. Mabeye Deme offre une vision mystérieuse de Dakar la nuit. Tim Frager, réalise un travail intime sur la mémoire et son identité africaine, créole, et métropolitaine. Philippe Astorg interroge le rapport au féminin dans le contexte sénégalais, par une création sonore, réalisée avec Axel Bernolin, en écho aux répétitions déclamées dans l’œuvre d’Anri Sala, Làk-kat. Une traversée en opposition de teintes, de timbres, de noirs, de blancs, et de leurs transformations.

Plus d’infos : fondation-salomon.com

Plus d’infos : lemikado.org

Prix : participation 3 € Gratuit -18ans, étudiants -25 ans, Amis de la Fondation

Prix : gratuit

DU VENDREDI 19 NOVEMBRE AU VENDREDI 17 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 20 NOVEMBRE AU SAMEDI 19 MARS

DU VENDREDI 26 NOVEMBRE AU SAMEDI 29 JANVIER

AIME-LA-PLAGNE LA MAISON DES ARTS

ANNECY / LA FABRIC FONDATION SALOMON

ANNECY / ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO

Il s’agit également d’une installation vivante qui évoluera le temps de l’exposition grâce aux moments performatifs que l’artiste actionne ponctuellement ou à l’intervention du visiteur, invité à exprimer quelques gestes. De l’autre côté, l’installation est complétée par des œuvres antérieures témoignant de l’évolution des pensées et de la démarche de Maria Landgraf. Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 17h. Plus d’infos : versantsdaime.fr +33 (0)4 79 55 21 57 lamaisondesarts@versantsdaime.fr

Artiste engagée, ses dessins et sculptures sont complémentaires dans son travail, tous deux sont des moyens de représenter le monde actuel. Ses œuvres peuvent prendre une forme énigmatique favorisant une lecture polysémique de sa démarche, oscillant entre tendresse, amour, violence et mélancolie. Vernissage vendredi 19 mars à 18h30 Horaires d’ouverture : Visite libre de 14h à 18h du mercredi au samedi.

Prix : gratuit

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

16.11—12.12.21 Les femmes (trop) savantes ? Brigitte Rosset & Christian Scheidt Mise en scène Robert Sandoz Comédie Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

ARCHITECTURE

PIERRE MINASSIAN

LA MAISON AU BORD DU LAC UN RÊVE D’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE Sa silhouette surprend au prime abord. Sur les bords du Lac Léman, dans la ville de Thonon-les-Bains, une maison des plus modernes se fait remarquer en toute discrétion. La maison sur le lac, réalisée par l’architecte Pierre Minassian, est un véritable rêve d’architecture moderne. Rencontre avec celui qui a pensé cette demeure résolument surprenante, pour toutes les bonnes raisons.

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PIERRE MINASSIAN

ARCHITECTURE

C’est un bâtiment qui peut surprendre les connaisseurs de l’architecture traditionnelle locale. Quelle est l’histoire de la Maison au Bord du Lac ? Cette villa est une commande qui est venue d’une famille ayant acheté un terrain au bord du lac Léman. Après avoir connu quelques déboires avec d’autres cabinets d’architectes, ils se sont tournés vers nous car ils appréciaient le caractère contemporain de nos constructions. En effet l’architecture peut surprendre, et elle a d’ailleurs scandalisé avant d’être acceptée. Mais les propriétaires souhaitaient réellement construire une demeure à l’architecture contemporaine, et au final nous avons réussi à réaliser leur souhait, tout en nous adaptant à ce cadre unique. Le fait que la maison soit située sur les rives du lac Léman a-t-il beaucoup influé sur votre manière de concevoir le bâtiment ? Oui tout à fait. Notre priorité était de nous adapter au terrain, et de mettre en valeur le paysage exceptionnel qui s’offrait. Quand je conçois un bâtiment, j’aime raconter une histoire, et ici ma volonté était de rendre le lac accessible, qu’on puisse le ressentir au premier regard, depuis la maison, mais également lorsque nous entrons dans le jardin. C’est pour cette raison que la villa a été construite toute en transparence. L’étage a lui été tourné à 90° par rapport au reste de la maison de manière à ne

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ARCHITECTURE

PIERRE MINASSIAN

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PIERRE MINASSIAN

ARCHITECTURE

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pas boucher la vue. L’intérieur de la demeure a lui aussi été pensé selon le lac, nous voulions qu’il soit le plus accessible possible au regard. Le lac a également inspiré les moucharabieh de l’étage, qui permettent de laisser entrer la lumière dans les chambres tout en gardant une certaine intimité. Leur dessin rappelle les vagues du lac. Qu’est-ce qui a guidé vos choix quant aux matériaux utilisés ? J’aime beaucoup travailler le béton car il permet de tout faire, et il n’existe aucun autre matériaux aussi polyvalent dans la construction. Nous avons fait appel aux Meilleurs Ouvriers de France dans cette pratique pour réaliser la maison qui demandait quelques défis techniques. En effet, nous ne voulions pas que l’environnement soit pollué par trop d’éléments structurels. L’objectif était à l’inverse d’offrir un espace fluide, ouvert, qui encore une fois mettrait le lac en valeur mais répondrait également au mode de vie de la famille. Cela fut un défi structurel, car un seul poteau soutient la maison, mais le résultat est très épuré. Le jardin qui entoure la demeure semble très épuré lui aussi, était-ce un choix délibéré de manière à mettre en avant uniquement l’architecture ? J’ai l’habitude de prévoir la plantation de nombreux arbres quand je dessine une propriété, mais dans ce cas là les choses étaient différentes. Pour moi, le principal était d’intégrer la villa dans son paysage. Je ne voulais pas qu’elle choque quand on la voit depuis le lac, au contraire, je voulais l’intégrer dans l’espace. Respecter les lieux était capital, et je crois que nous avons réussi à trouver le parfait équilibre entre architecture contemporaine, et préservation du paysage. Propos recueillis par Aurore De Granier

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JEAN-MARC MEUNIER

©Jean-Marc Meunier

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LA VILLE COMME MUSE

QUAND LE QUOTIDIEN SE FAIT TIRER LE PORTRAIT C’était un photographe passionné par les paysages urbains, et leurs constantes transformations. Jean-Marc Meunier disparaissait en février 2020, et laissait derrière lui des centaines de clichés de villes à travers le monde qu’il avait regardé se transformer. Parmi ses sujets, sa ville, Genève, mais aussi Londres, Cologne, ou alors des petits villages du Valais, que peu de personnes sauraient placer sur une carte. À travers une exposition hommage, la Maison Tavel retrace en photos le parcours de cet homme, amoureux des villes qui, par ses clichés à immortalisé la transformation du monde. C’est une exposition qui a pour cadre la fameuse biennale genevoise No Photo, et qui se présente avant tout comme un hommage. Un hommage à un photographe qui se fait dans un lieu des plus propices, à la Maison Tavel, musée genevois d’histoire urbaine et de vie quotidienne. Durant sa carrière photographique, Jean-Marc Meunier s’est consacré à l’immortalisation de la ville en constante évolution à travers des séries de clichés qui se voulaient avant tout documents d’un lieu, d’une époque. Les curateurs de cette exposition, qui s’ouvre un an et demi après la disparition du photographe, qui fut aussi homme de Lettres pour le journal Le Temps, ont alors réuni 150 clichés. Conservées par les différentes institutions de la ville, à l’image du MAMCO, ou encore du Fond d’Art Contemporain de la Ville de Genève, ces photographies sont pour la première fois toutes réunies sous le même toit. Pour le photographe citadin, l’objectif n’était pas rivé sur les monuments les plus beaux, l’architecture imposante. Non, ce qu’il immortalisait étaient à l’inverse les détails, ce qui se trouvait entre ces bâtiments, et qui selon lui était le meilleur témoin d’une constante évolution. Le design est aux abonnés absents, le quotidien sur le devant de la scène. On retrouve alors dans ses séries des terrains vagues, des lieux de circulation, des espaces dédiés à l’habitation, et même des sapins de Noël abandonnés

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sur les trottoirs, la magie des fêtes de fin d’année déjà oubliée. C’est alors l’absence de spectaculaire qui attire le photographe, le terriblement banal. Mais cet aspect-ci de la ville est également celui qui représente le mieux ses évolutions, ses changements. Avant tout documentaires, ses clichés tendent également vers l’art, par des choix d’angles surprenants, parfois déroutants. La Maison Tavel expose alors plusieurs de ses séries, allant de Londres à Genève en passant par le canton de Vaud. On y découvre une ville vraie, dans laquelle il devient aisé de se projeter grâce aux choix de prise de vue, aux couleurs, à la distance qu’il décide de prendre. Bien plus que l’image d’une ville, c’est celle d’une époque, d’une génération, du temps qui passe en un mot. Une exposition qui se propose tel un voyage dans le temps, dans le Genève et le Londres du passé, les autoroutes de nos vacances en Suisse et les paysages des cantons romans qui se sont tous, tour à tour transformés. Un hommage aux allures de voyages.

Jean-Marc Meunier - du 25/09 au 09/01 - à la Maison Tavel à Genève institutions.ville-geneve.ch

Du 10 novembre 2021 au 2 avril 2022

L’îlot-S – CAUE de Haute Savoie, 7 esplanade Paul Grimault à Annecy Du lundi au vendredi et le 1er samedi du mois de 14h à 18h

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VI NCENT ROUX

MOKALIKE

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VINCENT ROUX PORTRAIT AQUATIQUE

Apnéiste et photographe sont deux professions que l’on n’associerait pas au premier abord. Et pourtant, Vincent Roux combine ces deux domaines, ces deux passions, pour les mettre au service de photographies des plus surprenantes. Sous l’eau, Vincent Roux immortalise ses modèles aboutissant à des images aussi aériennes qu’uniques en leur genre. Son aventure photographique subaquatique commençait en juin dernier, mais trouve ses sources des années en arrière. « J’ai toujours été attiré par l’eau. J’ai grandit au bord de la mer Méditerranée, mon père faisait de l’apnée et j’ai rapidement suivi. L’eau est mon élément, j’ai même intégré la marine nationale. Après cette carrière je suis venu m’installer dans la région d’Annecy, où l’eau est également omniprésente » raconte Vincent Roux. Une fois arrivé en Haute-Savoie, il suit une formation au club d’Eau Libre d’Annecy pour devenir entraîneur d’apnée en piscine et lac, et continue aujourd’hui de pratiquer ce sport très régulièrement. Cet amour de l’eau s’est peu à peu développé en lien étroit avec une autre de ses passions dont il a fait son métier. La photographie est une aventure qui commençait pour lui en 2019. Après avoir réalisé les photos pour les faire-parts de la naissance de son fils, un couple d’amis lui demande d’immortaliser leur mariage. C’est ainsi qu’il se décide à se lancer dans cette nouvelle profession, et a depuis photographié de nombreux couples lors du jour J. Et puis l’idée lui est venue d’allier ses deux passions, il se lance alors dans la photographie subaquatique. Parmi ses modèles les

plus fréquents, des femmes enceintes, qui réalisent des photos de maternité des plus aériennes. « Pour elle c’est plus agréable qu’une séance en studio. Dans l’eau elles peuvent se laisser porter, se sentent plus légères, et peuvent prendre des poses extraordinaires. » explique Vincent Roux. Réaliser une séance photo sous l’eau avec ce professionnel de l’apnée et de l’objectif relève alors du jeu d’enfant pour le modèle, que la personne soit aguerrie à l’eau ou non. « Je pense qu’en tant qu’apnéiste j’ai une approche assez particulière de la photographie underwater. Mais pour réaliser ces clichés, inutile d’être capable de retenir sa respiration pendant de longues secondes, il faut simplement pouvoir oser mettre la tête sous l’eau. Ces séances photos sont réellement ouvertes à tous. J’essaye de mettre à profit mes compétences pour détendre au maximum les sujets de mes photographies qui doivent se sentir totalement à l’aise pour que les photos soient magiques ». Vincent Roux, on aime, on adore ! Vicent Roux- 793 route des Eparis 74540 Chapeiry, +33 (0)6 58 16 04 01 vincent.roux.photographe@gmail.com vincent-roux-photographe.fr

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EXPOSIT ION JACQUES MONORY

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EXPOSITION JACQUES MONORY LE BLEU ET LE NOIR

L’exposition proposée à l’Abbaye - Espace d’Art Contemporain rassemble un choix d’une quinzaine d’œuvres, sans être pour autant une rétrospective. L’univers de Jacques Monory évoque un monde d’images peintes en bleu, en rose ou en jaune. Cet artiste majeur de la Figuration Narrative - mouvement en opposition à la peinture abstraite, est né en 1924 et meurt en 2008. Profondément préoccupé par la violence de la réalité quotidienne, les tableaux de Jacques Monory suggèrent des atmosphères lourdes et menaçantes. Les thèmes sont développés à travers des séries et les images qu’il utilise sont directement issues de la société contemporaine.

Informations pratiques : Entrée libre et gratuite : du vendredi au dimanche de 14h à 19h. Visite commentée gratuite les samedis et dimanches à 15h. Merci de bien vouloir réserver en ligne : annecy.fr/655-expositions-abbaye-art-contemporain.htm L’ Abbaye espace d’art contemporain : 15 bis, chemin de l’Abbaye, Annecy-le-vieux. 74940 ANNECY Renseignements : +33 (0)4 50 63 43 75

À partir de photographies, qu’il prend lui-même ou sélectionne dans des revues ou des journaux, il peint de grandes toiles découpées en plusieurs parties comme des séquences cinématographiques.

1. Nuit n°12 - 2000, détail, huile sur toile, 100 x 100 cm 2. Spéciale n°17, La Montagne Le Parmelan, vue d’Alex - 2004, Huile sur toile. 192 x 320 cm 3. Noir n°9 1990, Huile sur toile, 160 x 150 cm

Sous la direction artistique de la Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, L’ Abbaye est un espace d’art contemporain de la Ville d’Annecy ouvert toute l’année.

Jacques Monory - Exposition à L’ Abbaye, Espace d’Art contemporain (Annecy-leVieux) jusqu’au 19 décembre 2021

Exposition Jacques Monory, on aime, on adore !

annecy.fr

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Francis Alÿs, Paradox of Praxis 5 (Sometimes We Dream as We Live & Sometimes We Live as We Dream), 2013, Courtoisie de l’artiste, Vidéo-still © Atelier für Videokonservierung, Berne

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS LAUSANNE Francis Alÿs. As Long as I’m Walking

15.10.2021– 16.1.2022

mcba.ch

SPECTACLE

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PROJET PDF CIRQUE - VOLTIGE Un collectif de femmes singulières, des inspirations éclectiques qui donnent à voir un univers paradoxal, une direction commune, des trajectoires personnelles. Elles nous livrent leurs corps et leurs espoirs, tel un cri de liberté. L’expérience d’une entente spontanée et immédiatement complice, amène le groupe à explorer ses prouesses acrobatiques en même temps qu´elle lui donne l´impulsion de réfléchir sur les antinomies de la vie : les héritages culturels, les rivalités et les incompréhensions des genres, les intersections entre les sphères privées et publiques, leurs rapports aux confidences, à la solitude, à la solidarité, à la douleur et à la joie de l’enfantement, de la résistance, de l’amour et de l’abandon, du plaisir dans l’épuisement… Leur langage est fait de sensations, de peaux, de muscles qui se tordent, se tendent, de mains qui courent pour rattraper un élan de survie et d’exigences. La contradiction est leur force.

THOMAS WIESEL ONE MAN SHOW Après avoir vanné la Suisse romande et tout ce qu’elle compte de politiciens et personnalités, sa nouvelle cible, c’est lui. Il se livre, se raconte, se plaint, beaucoup, se moque, et surtout tient à vous rassurer : Ça va, promis. Depuis ses débuts en 2011, Thomas Wiesel fait exploser de rire, grincer des dents ou jubiler intérieurement. En bref, il ne laisse personne indifférent. Cynique ? Provocateur ? Sale gosse ? On lui pardonne, c’est comme ça qu’on l’aime ! Sur tout que cette fois, son sujet d’étude (et de vannes), c’est lui-même. On se réjouit d’avance.

Ces femmes donnent à voir un univers paradoxal, multiculturel, éclectique, aux esthétiques bigarrées, incarnées par la déclinaison de techniques acrobatiques et le mélange de styles théâtraux.

Chroniqueur en Suisse et en France, star du stand-up, le brillant trentenaire lausannois revient avec son nouveau spectacle Ça va.

Prix : Chambéry de 10 à 25 €, Vernier de 10 à 30 CHF, Albertville de 7 à 29 €

Prix : de 10 à 30 CHF

MAR. 16 ET MER. 17 NOVEMBRE CHAMBÉRY / MALRAUX MARDI 23 NOVEMBRE VERNIER / SALLE DU LIGNON

Coup de Coeur

JEUDI 25 NOVEMBRE ALBERTVILLE / DÔME THÉÂTRE

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VENDREDI 12 NOVEMBRE ET SAMEDI 13 NOVEMBRE VERNIER SALLE DU LIGNON

SPECTACLE

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WE WEAR OUR WHEELS

LES FRÈRES COLLE

COMPASS

CRÉATION - DANSE

JONGLAGE - PERCUSSIONS

PERFORMANCE

Figure majeure de la scène artistique internationale, Robyn Orlin a longtemps été considérée comme l’enfant terrible de la danse sud-africaine.

C’est comme dans un orchestre: tout le monde joue sa partition. Le plus important c’est l’harmonie de l’ensemble. Et c’est bien ce qui se passe avec Les Frères Colle. Clément déploie son talent de batteur. Stéphane défie l’apesanteur avec ses quilles. Et Cyril fait le trait d’union en jonglant au son de sa cornemuse. Dès leurs débuts en 2008, sous le nom de Musi’colle, la batterie et la jonglerie sont le fil rouge de leurs performances. Ils se font armes et expériences en fréquentant des festivals d’art de la rue. Sous le regard acéré de leur metteur en scène Éric Bouvron, les frères bordelais grandissent, se professionnalisent. Aujourd’hui, d’un bout à l’autre du monde, ils proposent des spectacles atypiques, à la croisée de la performance musicale, du cirque et de la clownerie.

Inspirées par L’Odyssée d’Homère, Simone Aughterlony, Petra Hrašcanec et Saša Božic abordent le thème de l’aliénation et nous confrontent à la dystopie d’être ensemble dans un paysage fascinant et sombre d’images marines et de figures mystiques.

Cette création virevoltante est fondée sur un souvenir d’enfance en Afrique du Sud. La chorégraphe rend hommage aux conducteurs de taxisvélos, les rickshaws zoulous, véhicules décorés, tenues multicolores et coiffes grandioses à cornes de vache. Derrière cette façade se cachent des conditions de vie déplorables que dénonce Robyn Orlin. La chorégraphie révèle en filigrane des rapports de domination non résolus remontant à l’époque de l’apartheid. La souffrance, l’ironie, la beauté et la dignité traversent cette oeuvre forte, monument dédié à ces travailleurs noirs. Prix : de 15 à 24 €

Ironiquement, le poème épique sur la mer et les aventures maritimes s’est mué en un récit sur la solitude qui peut être lu à la fois comme une histoire personnelle dans un univers infini et comme une parabole d’une nouvelle Europe. La répétition de voyages mystérieux et l’inévitabilité de naufrages désespérés : une preuve que nous sommes essentiellement seuls et toujours perçus comme des étrangers sur de nouvelles côtes. Prix : de 10 à 30 CHF

Prix : de 15 à 35 CHF

SAMEDI 13 NOVEMBRE À 19H30

MERCREDI 17 NOVEMBRE ET JEUDI 18 NOVEMBRE

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

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SPECTACLE

VOLER DANS LES PLUMES

GROENLAND MANHATTAN

OMBRES PORTÉES

CIRQUE

BD CONCERT

CRÉATION - DANSE - CIRQUE

Dans un salon, une femme, un homme, un chien, 15 poules savantes… du jamais vu !

Extrême Nord du Groenland, 1897. Une fois de plus, l’Américain Robert Peary n’a pas réussi à planter son drapeau au pôle Nord malgré l’aide de ceux qu’on appelle encore les Esquimaux. Mais pour l’explorateur, pas question de rentrer les mains vides. L’idée lui vient alors de ramener des souvenirs vivants, de vrais « sauvages » polaires en chair et en os. L’un d’entre eux, Minik, n’est encore qu’un enfant quand il embarque à destination de New York. Un BD concert inspiré d’une histoire authentique où deux musiciens multi-instrumentistes nous font voyager des glaciales immensités arctiques aux vapeurs inquiétantes des rues bondées de Manhattan. L’originalité de leur univers musical plonge le spectateur au cœur d’une histoire bouleversante.

Depuis une dizaine d’années, Raphaëlle Boitel développe un cirque très visuel, à la croisée des disciplines. Inspirée par le cinéma, elle mêle la danse, le cirque et le théâtre et révèle la beauté des êtres qui luttent pour continuer d’exister.

Voler dans les plumes, c’est un peu le cirque dans la basse-cour, un spectacle insolite, unique au monde qui raconte les aventures de cette drôle de tribu. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs. Diane, voltigeuse et dresseuse de poules accompagnée de Juan, comédien-écrivain issu de l’École nationale du Théâtre de Strasbourg nous invitent dans leur univers délicieusement rétro qui mélange du cirque, du clown et un (doux) dressage d’animaux dans ce spectacle déjanté et « pouleversant ». Un moment suspendu dans un ailleurs inattendu, à savourer en famille ! Prix : 7 €

Plus d’infos : lepolepaysalby.fr Prix : de 7,50 à 15 €

Notre part d’ombre est la face cachée de notre personnalité. C’est aussi cette part de noir qui nous colle mais qu’on ne voit pas. Ombres portées nous entraîne autour d’une réflexion sur les destins qui basculent, la fragilité des équilibres. À travers des personnages qui tentent de discerner le vrai du faux, le bien du mal, la connaissance de la conviction, Raphaëlle Boitel nous invite à rejoindre la lumière. Porté par un univers en clairobscur, le récit, rythmé par la virtuosité des interprètes, invite à regarder au plus près les stigmates ou les morsures psychiques de ses protagonistes. Prix : de 8 à 20 €

VENDREDI 19 NOVEMBRE À 20H00

VENDREDI 19 NOVEMBRE À 20H30

MERCREDI 24 NOVEMBRE ET JEUDI 25 NOVEMBRE

CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR

ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE ESP. CULTUREL ET SPORTIF

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

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VOus allez aimer

SAISON CULTURELLE septembre 2021 - juin 2022

Spectacle concert théâtre Humour expo DANSE cinéma

Musique

21 — 22 Vivaldi Piazzolla - Saisons : D’un rivage à l’autre

Marianne Piketty et Le Concert Idéal - ven. 5 NOV.

Jonglage - Danse

OCTOBRE NOVEMBRE

Nuit - Collectif Petit Travers ven. 26 NOV.

Musique

Thô Anothaï & Hugo Mansoux — Danse ICE MEMORY - mardi 19.10

Suzane jeu. 9 DÉC.

Musique

Frédéric Ferrer — Théâtre L’ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 3 - jeudi 21.10 Nadège Jiguet-Covex — Jeune public LOU(HOU)P - samedi 06 + dimanche 07.11 Tanguy Pastureau — Théâtre samedi 13.11 Jaimie Branch — Free Jazz FLY OR DIE II - mardi 16.11 Alma Rechtman — Théâtre MATER, PATER ET LES AUTRES - jeudi 18.11 Trio Oriki & Woz Kaly — Jeune public LA PETITE VENDEUSE DE SOLEIL - ven 26.11

Manu Katché ven. 10 DÉC.

Saison culturelle ChamonixMont-Blanc

Infos et Billetterie : www.chamonix.fr 04 50 53 75 17

Hugo Roux — Théâtre LEURS ENFANTS APRÈS EUX - jeu 2 & ven 3.11

Toute notre programmation sur www.auditoriumseynod.com

SPECTACLE

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NUIT

ROUKIATA OUEDRAOGO

NILS, LE MERVEILLEUX VOYAGE

JONGLAGE - DANSE

ONE WOMAN SHOW - HUMOUR

MARIONNETTES

Un ballet mystérieux de trois jongleurs s’accroche à quelques rayons de lumière, joue avec le visible et l’invisible, craque des allumettes. Dans un décor éclairé à la bougie, aux murs noirs et au plancher parqueté, des balles blanches rusent, s’échappent. Elles mettent en place un ballet graphique dans une ambiance feutrée qu’attise la musique classique. Une pièce mystérieuse et onirique, où les interprètes sont en prise avec une balle douée de volonté propre, capable de se mouvoir seule ou d’être asservie.

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique.

Nils est un petit garçon qui ne pense qu’à dormir, manger, jouer des mauvais tours et maltraiter les animaux. Un jour qu’il se trouve seul à la maison, il se moque d’un tomte (lutin des demeures suédoises) qui, pour le punir de sa méchanceté, le réduit à la taille d’une pomme ! Comment faire alors pour retenir Martin, le jars de la ferme, qui se met en tête de rejoindre un troupeau d’oies sauvages ? Tentant le tout pour le tout, Nils s’accroche à son cou… et s’envole pour un merveilleux voyage. Une adaptation du célèbre roman de Selma Lagerlöf par la Cie Pied de Biche, en collaboration avec Nick Barnes, grand maître britannique de la marionnette contemporaine.

Nuit est le fruit d’un désir du collectif Petit travers de voir le jonglage se frotter à la magie. Ce spectacle, créé avec la complicité du grand magicien Yann Frisch, révèle avec humour ce que le jonglage contemporain a de plus esthétique. Le spectacle Nuit marque la clôture du projet 1 Temps Danse.

Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes. C’est en surmontant des épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec ce spectacle, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier. Plus d’infos : artabesques.fr Prix : de 8 à 20 €

Tout public, dès 5 ans. Plus d’infos : theatreduloup.ch

Prix : de 6 à 12 €

Prix : de 10 à 25 CHF, mercredis à prix libre

VENDREDI 26 NOVEMBRE À 19H00

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 20H30

DU MERCREDI 15 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 19 DÉCEMBRE

CHAMONIX-MONT-BLANC GYMNASE JEANNE D’ARC

VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

GENÈVE THÉÂTRE DU LOUP

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MOKALIKE

CHAMON IX-MONT-BLANC

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UNE BELLE SAISON CULTURELLE DANS LA VALLÉE DE CHAMONIX

Chamonix-Mont-Blanc c’est bien sûr la montagne et le sport. Mais la vallée et ses villages ont toujours été des lieux de culture et de rayonnement artistique et organisent de nombreux évènements culturels tout au long de l’année. Une offre culturelle diversifiée pour tous les publics.

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SAI SON CULTURELLE Une programmation pluridisciplinaire et éclectique, cirque, danse, musique ; théâtre (classique, contemporain), musique (jazz, classique, actuelles), danse et cultures urbaines, nouveau cirque et arts de la magie, propositions « hybrides » (danse /vidéo / sports extrêmes, marionnettes). NOUVELLE SCÈNE CULTURELLE - EMC2 Cet hiver, découvrez un nouveau lieu magistral : « Espace Michel Croz - (EMC2) » La structure, en construction dans une des coupoles de la Place du Mont Blanc, sera inaugurée début décembre avec 21 dates, 21 spectacles (magie, cirque, théâtre, concert, musique, danse) 38 levés de rideau et de belles têtes d’affiches ! + WEEK-END D’OUVERTURE les 9 & 10 décembre • Suzane - 9 décembre - 20h30 : Elle étouffe les évidences et chante ce que nous sommes. Suzane chante son époque, sans cynisme, ni raccourci. Introspection pudique, elle incarne, elle ne triche pas. Elle mêle avec un naturel déconcertant et une énergie fédératrice la musique et les mots, les maux et les corps. • Manu Katché - 10 décembre - 20h30 : Manu Katché doit sa réputation à un groove unique, très coloré, identifiable parmi tous. Sa notoriété a véritablement explosé en 1986 avec la participation à l’excellent album So de Peter Gabriel. Tout en restant fidèle à Peter Gabriel, Manu a également accompagné des pointures comme Sting ou Joe Satriani. • Ibrahim Maalouf - 19 février - 20h30 : Après plus de 30 ans de carrière internationale, le musicien récompensé aux Victoires de la musique, aux Césars, aux Lumières, lauréat des plus grands concours internationaux de musique classique et devenu en quelques années l’instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française, revient sur son parcours hors du commun.

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2 TEMPS FORTS en novembre • Vivaldi Piazzolla - 5 novembre - 20h30 - Centre des Congrès - Le Majestic : Sous la conduite de la célèbre violoniste Marianne Piketty qui interprétera les 4 Saisons de Vivaldi et celles de Piazzolla. Lorsque ces 2 génies de la musique baroque et du tango argentin se rencontrent, le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps. • Nuit - 26 novembre - 19h00 - Collectif Petit Travers Gymnase Jeanne d’Arc : Dans un décor de vieux manoir éclairé à la bougie, les balles blanches des 3 jongleurs virtuoses jouent les intruses, rusent et s’échappent. Avec la complicité du magicien Yann Frisch, elles composent un ballet hypnotique et mystérieux où se conjuguent humour et poésie. • Festival « les petits Asticots » du 23 au 29 octobre Pour les plus jeunes, le festival « Les Petits Asticots » proposera plusieurs spectacles (à 5 euros) dans différentes salles de la Vallée. Les enfants et les familles découvriront les dernières pépites du spectacle vivant jeune public, en itinérance dans 10 villes au pays du Mont-Blanc. Cette 20e édition fera la part belle à la musique, au cirque, au théâtre, à la marionnette avec des compagnies venues de tous horizons. ABONNEZ-VOUS ! Pour l’achat de 4 spectacles et plus, bénéficiez de tarifs réduits sur l’ensemble des spectacles de la saison culturelle. Vous pourrez aussi ajouter des spectacles en cours d’année au tarif abonné. Plus d’infos sur : chamonix.fr Chamonix-Mont-Blanc, on aime, on adore !

Dans cette nouvelle salle, il n’y aura pas que des concerts, il y aura aussi de la danse avec le ballet Julien Lestel et du théâtre avec Les Fantômes de la rue Papillon qui met notamment en scène Michel Jonasz. ET AUSSI… • 4x4 Ephemeral Architectures - 19 décembre - 17h30 - EMC2 : La danse classique rencontre la jonglerie dans un magnifique spectacle, moderne, esthétique et apaisant de la célèbre compagnie londonienne de Sean Gandini. Avec 4 jongleurs et 4 danseuses, ce spectacle ouvre un territoire inexploré entre ballet et jonglerie. Une mise en miroir des corps, des objets et des notes d’une virtuosité extrême pour un spectacle d’une poésie rarement égalée.

Chamonix-Mt-Blanc - 101 Place du Triangle de l’Amitié, 74400 ChamonixMont-Blanc +33 (0)4 50 53 00 24 chamonix.fr / ccvcmb.fr

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CHÂTEAU ROUGE

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CHÂTEAU ROUGE

S’OFFRE UNE MAGNIFIQUE SALLE Le 16 septembre dernier a eu lieu l’inauguration de la nouvelle grande salle de Château Rouge, scène conventionnée d’Annemasse. Après 3 années de travaux, le public a pu redécouvrir le lieu, grâce au pari audacieux de la Ville d’Annemasse. « Avec cette salle on a souhaité améliorer l’accueil et le confort des spectateurs et des artistes », raconte Frédéric Tovany, directeur de Château Rouge. Conduit sous maîtrise d’ouvrage de la Ville, ce projet a été conçu par Z Architecture avec AER Architectes pour un coût global de 12,5 M€, projet faramineux de reconstruire entièrement cette grande salle de spectacle. Après 33 mois d’un lifting total, le résultat est bluffant.

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Pour son grand retour après Covid, la nouvelle saison de Château Rouge prend de la hauteur ! Celle nouvelle salle offre une très belle capacité d’accueil (entre 1 000 et 1 500 places), un grand plateau (530 m2) équipé des technologies les plus récentes, il y aura aussi un gradin fixe de 618 places, une tribune rétractable de 410 places qui permettra aussi une configuration de la salle optimisée pour les concerts. Hormis le Grand Théâtre de Genève, c’est la plus grande salle du bassin genevois.

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Une salle de 30 mètres de long, 16 mètres de large et 17 mètres de hauteur, et un dispositif modulable capable d’accueillir les artistes les plus en vue. Cette salle a tout pour plaire ! « Enfin, Château Rouge peut accueillir tous les types de spectacles », se réjouit son directeur, « C’est une nouvelle page de l’histoire de Château Rouge qui s’ouvre. C’est aussi celle de la continuité que mes prédécesseurs ont écrite ». Château Rouge possède aussi une autre salle de concert de 240 places assises (ou 300 places debout), un café club de 120 places assises (et 250 places debout) et le petit théâtre, une salle dédiée aux créations de spectacles et aux répétitions (180 places assises). Prochainement dans cette nouvelle grande salle, découvrez des spectacles de danse, musique, cirque et théâtre. Ne ratez pas :

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• CONCERT / HOSHI - 9 novembre à 20h30 L’étoile montante de la chanson française nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d’enfance, ses blessures, et ses premiers pas dans la vie d’artiste. Hoshi nous livre un album très personnel Sommeil Levant, et pousse sa voix rauque avec une intensité bouleversante. • CIRQUE / OMBRES PORTÉES 24 novembre à 20h30 & 25 novembre à 19h30 Depuis une dizaine d’années, Raphaëlle Boitel crée un cirque très visuel, à la croisée des disciplines. Inspirée du cinéma, elle mêle la danse, le cirque et le théâtre et révèle la beauté des êtres qui luttent pour exister. • DANSE / LE LAC DES CYGNES 8 février à 19h30 & 9 février à 20h30 Angelin Preljocaj s’est lancé un défi de taille avec la relecture du ballet emblématique de l’histoire de la danse classique : Le Lac des cygnes. Mêlant le chef-d’œuvre de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains, Angelin Preljocaj s’empare du mythe de la danseusecygne et de son double maléfique et transpose l’intrigue dans un univers contemporain. • CRÉATION / LE PASSÉ 11 mai à 20h30 & 12 mai à 19h30 En 10 ans, Julien Gosselin s’est imposé comme l’un des metteurs en scène les plus en vue de sa génération. De Michel Houellebecq à Don DeLillo, en passant par Roberto Bolaño, il a fait du roman contemporain son matériau de prédilection. Le Passé est une adaptation de plusieurs pièces et nouvelles de Léonid Andreev. Julien Gosselin travaille avec l’image, la musique, une troupe composée pour partie des acteurs qui l’accompagnent depuis toujours. Château Rouge, on aime, on adore !

Château Rouge - 1 route de Bonneville, 74112 Annemasse +33 (0)4 50 43 24 24 accueil@chateau-rouge.net chateau-rouge.net

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THÉÂTRE

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RANDOM SOLITUDE CRÉATION - SEUL EN SCÈNE - PERFORMANCE Aveu ? Récit ? Performance ? Jacques Houssay, auteur et comédien annécien, fouille les méandres de la solitude, s’interroge sur ses fondements et ses effets… Il compose un solo percutant et sincère, qui fait la part belle à l’aléatoire. Une étonnante traversée en solitaire, qui trouvera en chacun son écho ! Aucun larmoiement dans ce soliloque mordant, écrit bien avant les confinements. Il est l’écho de cette humanité fragile qui se joue derrière les murs des appartements. Pensées, courts textes ; îles entre lesquelles Jacques Houssay navigue à vue, improvise, se laissant guider par l’instant présent, la découverte d’un objet ou l’intrusion d’un signe extérieur. Irruption du réel au cœur de cette introspection sensible, fragile. La vérité nue du plateau révèle la part d’ange et de monstre présente en chacun de nous, la vulnérabilité comme point commun. Chaque représentation propose un enchaînement des scènes différent et donc une trajectoire vers le dénouement distincte. Ici, tout est fait à vue, tout : lumières, sons, scénographie, jeu, texte. Acteur épinglé sur scène comme un papillon, mise à nu de l’écriture, de la boîte scénique et pourtant tout vibre de ce que seul le théâtre peut offrir.

THE FLUID FORCE OF LOVE CRÉATION - DANSE L’immense Jan Fabre, monstre sacré des arts visuels et de la scène, vient encore une fois bousculer les conventions et les genres ! Avec le public pour témoin et juge, dans un décor strict de salle de classe, il lance ses neuf interprètes débridés à la poursuite de l’essence même de l’amour, un enfant de bohème qui n’a jamais connu ni de lois ni de genre. Danser la liberté d’être simplement soi n’est-il pas suffisant ? Le désordre, engendré par l’amour et le désir, envahit et transgresse rapidement l’ordonnancement rassurant de la salle de classe, les uniformes scolaires se transforment avec une inventivité exceptionnelle, les corps se tendent dans une performance physique hors normes et spectaculaire. C’est beau comme un hymne à la liberté d’être soi !

Prix : de 8 à 19 €

Prix : du 8 au 26 €

MARDI 09 NOVEMBRE, MER. 10 NOV. ET VENDREDI 12 NOV.

DU MERCREDI 20 OCTOBRE AU SAMEDI 23 OCTOBRE

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

Coup de Coeur

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

THÉÂTRE

JEUDI 2 DÉCEMBRE 2021 - 20H00

CLARA HASKIL, PRÉLUDE ET FUGUE

LAETITIA CASTA

ESPACE VÉLODROME PLAN-LES-OUATES www.saisonculturelleplo.ch

F**K THE BOXES / HOME AZOTH Dance Theatre Danse moderne VENDREDI 22 OCT SIESTE MUSICALE SURPRISE Cie Les Géantes Bleues MERCREDI 27 OCT

LA SAISON CULTURELLE

DOUBLE PLATEAU JAZZ Terpsichore & Bam Sextet SAMEDI 6 NOV

GROENLAND MANHATTAN Vocal 26 | BD concert VENDREDI 19 NOV

● LePolePaysAlby.fr 04 50 68 11 99 | info@sipalby.fr | 74540 Alby-sur-Chéran

THÉÂTRE

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LES FLEURS DU MAL & SPLEEN DE PARIS

RIMBAUD EN FEU

CRÉTINS DES ALPES

CRÉATION - DANSE

SEUL EN SCÈNE - ADAPTATION

COMÉDIE

Dans cette création conçue par Alexandre Païta et Melissa Cascarino on trouvera une caverneuse et lumineuse correspondance entre les royaumes du poétique, du musical et du plastique, un antre où les corps chavirent et succombent à la puissance sensorielle de la poésie et sombrent dans une eau chatoyante.

Jean-Pierre Darroussin, seul scène, est Arthur Rimbaud.

Présenté par la Comédie des Alpes, ce spectacle déjanté est une ode à la Savoie. Pendant une heure et demie, on s’amuse des clichés, des idées reçues mais aussi de nos manies, de nos habitudes et de toutes ces petites choses qui font de la vie des Savoyards une comédie populaire à ciel ouvert.

Avec sa vie intimement marquée par la catastrophe et un désespoir aigu, Baudelaire exprime dans Les Fleurs du Mal une nouvelle esthétique. Celle où l’art poétique, juxtapose la palette mouvante des sentiments humains et la vision lucide d’une réalité parfois triviale à la plus ineffable beauté toujours avec un parfum de souffre.

En 1924, Rimbaud (mort en 1891) est enfermé à l’hôpital psychiatrique de Charleville. Sur un coup de folie, et avant que les derniers feux de la modernité l’accablent lui et ses semblables, Arthur Rimbaud s’autorise une magistrale leçon de vie. Porté par un Jean-Pierre Darroussin passionné, la pièce est un hymne à la poésie du génie en feu. Prix : de 15 à 33 €

Prix : de 20 à 30 CHF

Une série de sketchs à travers lesquels chacun peut se reconnaître de près ou de loin. Les 3 comédiens survoltés de cette comédie bien de chez nous incarnent tour à tour des montagnards, un moniteur de ski, des guides de haute montagne, un berger, un groupe de chasseurs, des policiers mais aussi des parisiens qui débarquent dans nos montagnes pour le meilleur et… pour le rire ! Prix : de 8 à 12 €

DU JEUDI 28 OCTOBRE AU DIMANCHE 31 OCTOBRE

JEUDI 04 NOVEMBRE ET VENDREDI 05 NOVEMBRE

VENDREDI 05 NOVEMBRE ET VENDREDI 03 DÉCEMBRE

GENÈVE THÉÂTRE DES GROTTES

CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

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THÉÂTRE

PIÈCE COURTE, VERSION LONGUE

LES FEMMES (TROP) SAVANTES ?

MATER, PATER ET LES AUTRES

CRÉATION - DANSE

COMÉDIE

SEULE-EN-SCÈNE

À l’heure où nous rédigeons ce texte, la compagnie nous dit de ne surtout rien dévoiler, que sinon le plaisir serait gâché. On sait juste, grâce au titre, que la pièce sera courte mais finalement plus longue. On les maudit de ne rien pouvoir dire, même si, d’après le synopsis, il serait question des coulisses d’un spectacle en train de se créer…

Brigitte Rosset et Christian Scheidt s’attaquent à l’un des monuments de Molière.

Mater, Pater et les Autres est un seule-en-scène à l’écriture poétique, intime et tranchante, rythmé par des musiciens tout autant acteurs dans leur silence. Ils sont cinq au plateau, entre jeux de relâche et tension diffuse. L’histoire pourrait être simple, celle d’une jeune fille, perdue entre son passé et son présent, qui vit la vente de sa maison d’enfance avec grande difficulté. Mais seule dans son esprit à trier et à collectionner les images, de nombreux autres personnages apparaissent afin que son enfance ne disparaisse pas avec les ruines de sa maison.

Ah si, dernière chose de la plus grande importance : ils ont confié la mise en scène à Patrice Thibaud, maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie. Bon alors, résumons : on connait leur style habile et jubilatoire mêlant danse et théâtre, on sait qu’ils n’ont pas leur pareil pour nous faire rire du vrai et du faux et qu’ils nous réservent de belles surprises, teintées d’humour et de poésie.

Trop savantes ces femmes qui rivalisaient de pédanterie et de préciosité ? Si elles dissertaient grammaire, astronomie, botanique ou poésie, leurs descendantes parlent aujourd’hui questions de genre, mariage pour tous, drague et harcèlement. En alexandrins si tout se passe bien et avec humour et digressions dans la versification ! Faisons confiance à ce duo d’amuseurs publics qui, accompagné d’Olivier Gabus et mis en scène par Robert Sandoz, va faire valser les pédanteries d’hier et d’aujourd’hui. Prix : de 10 à 30 CHF

Alma Rechtman a suivi la formation du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy avant d’intégrer en 2020, la première promotion de la formation CUB. Mater, Pater et les autres est le premier texte qu’elle écrit. Prix : de 7 à 21 €

Prix : de 7 à 16 €

MARDI 16 NOVEMBRE À 20H00

DU MARDI 16 NOVEMBRE AU DIMANCHE 12 DÉCEMBRE

JEUDI 18 NOVEMBRE À 20H30

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

SEYNOD AUDITORIUM SEYNOD

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

THÉÂTRE THÉÂTRE

JEUDI 2 DÉCEMBRE 2021 - 20H00

CLARA HASKIL, PRÉLUDE ET FUGUE

LAETITIA CASTA

ESPACE VÉLODROME PLAN-LES-OUATES www.saisonculturelleplo.ch

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MIRANDA, REINE DE QUOI ?

CLARA HASKIL, PRÉLUDE ET FUGUE

MOVING SHADOWS

CRÉATION

SEULE-EN-SCÈNE

THÉÂTRE D’OMBRE

« Miranda a bien de la chance », diraient certains… Née dans une famille de cirque, la petite fille vit sa vie d’enfant de la balle, entre roulottes et chapiteau, tandis que gravitent autour d’elle lanceuse de couteaux, dompteur, fil-de-fériste, costumière et autres êtres fascinants qui peuplent ce monde où chaque jour on s’efforce de rendre possible l’impossible ! Miranda a déjà plus d’une fois parcouru le pays, connaît tous les numéros par cœur et vit avec une certaine insouciance ce quotidien quelque peu extraordinaire. Mais quand, le jour de ses 7 ans, ses parents décident qu’il est temps qu’elle intègre le spectacle et trouve sa place en tant qu’artiste au sein de la troupe, les choses se compliquent.

Son ami Charlie Chaplin a confié un jour qu’il n’avait rencontré que trois génies dans sa vie : Einstein, Churchill et Clara Haskil. Cette dernière a été l’une des plus grandes pianistes du XXe siècle.

À travers leur théâtre d’ombres, la compagnie allemande Die Mobilés raconte des histoires enchanteresses et vous entraine dans un véritable tourbillon d’images. Grâce à leur maîtrise parfaite du langage corporel, les artistes créent un jeu de formes éblouissant dans un enchainement de tableaux tous plus étonnants les uns que les autres.

Tout public, dès 6 ans.

Fasciné par le lumineux mystère de Clara, Serge Kribus a longuement enquêté, écouté ses enregistrements… Dès sa première lecture de la pièce, Safy Nebbou a été frappé par ce destin cependant moins simple qu’il n’y paraît, par la capacité de cette femme à rester soi-même. À travers la voix réinventée par Serge Kribus, il a commencé à reconnaître un visage à sa ressemblance. Celui de Lætitia Casta, qu’il a dirigée dans « Scènes de la vie conjugale » de Bergman. Il lui a fait connaître le texte, et Lætitia Casta s’est laissée aussitôt captiver.

Plus d’infos : theatreduloup.ch

Plus d’infos : saisonculturelleplo.ch

Prix : de 10 à 25 CHF, mercredis à prix libre

Prix : 38 CHF

DU MERCREDI 24 NOVEMBRE AU DIMANCHE 12 DÉCEMBRE

JEUDI 02 DÉCEMBRE À 20H00

VENDREDI 17 DÉCEMBRE À 20H30

GENÈVE THÉÂTRE DU LOUP

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

Après sa victoire dans l’émission « La France a un incroyable talent » et deux prix remportés au Festival « Juste pour rire » de Montréal, la compagnie Die Mobilés s’est imposée sur la scène internationale. Toujours plus créatif et plus stupéfiant, leur dernier programme ne laisse aucun répit au spectateur grâce à une combinaison parfaite de légèreté et de précision, de danse et d’acrobatie dans un tout mêlé de poésie et d’humour. Prix : de 10 à 20 €

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CONFÉRENCE

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L’ÉVOLUTION DE LA GUITARE HISTOIRE - MUSIQUE Dans le cadre de Ma petite conférence musique

L’ETHNOMUSICOLOGIE AU-DELÀ DE L’ACADÉMIE SOCIOLOGIE - MUSIQUE - ART Depuis que l’ethnomusicologie a évolué à partir de la musicologie comparative et a redéfini la portée, l’objectif et la méthode de la discipline, elle a été étroitement liée à des activités pratiques. Dans cette présentation, le Dr Lea Hagmann se concentre sur certains des projets ethnomusicologiques auxquels elle a participé au cours des trois dernières années. Ces projets vont bien au-delà des cours qu’elle donne à l’Université de Berne. Elle encourage fortement les étudiants à penser au-delà de l’université et à trouver des idées sur la manière dont l’ethnomusicologie peut aujourd’hui être intégrée avec succès dans la société au sens large, au-delà des frontières sociales et géographiques. Intervenante : Dr. Léa Hagmann, professeure d’Anthropologie culturelle de la musique et directrice des études en arts et musiques du monde, Université de Berne. La conférence se déroulera en anglais.

GENÈVE MEG

Comment est née la guitare ? À quelle époque ? Qui l’a inventée ? Comment fonctionne-t-elle ? Tout commence par la vibration d’une corde entre deux points… puis l’apparition de la guiterne, puis de la guitare baroque, de la guitare romantique, de la guitare classique, puis la guitare en métal, puis la guitare électrique ! Un voyage inattendu et passionnant dans l’univers d’un des instruments les plus populaires au monde ! Prix : gratuit sur réservation

Prix : gratuit

MERCREDI 27 OCTOBRE À 16H00

Animée par Guilhem Lacroux, compositeur en résidence au Conservatoire d’Annecy.

Coup de Coeur

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

SAMEDI 20 NOVEMBRE À 10H00 CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR

CONFÉRENCE

LE POUVOIR EST DANS VOTRE ASSIETTE

FEMMES D’EXCEPTION EN SAVOIE

LE CONCEPT DE « STATUT » EN GRAMMAIRE

ÉCOLOGIE

HISTOIRE

SCIENCE

Face à l’urgence climatique et au fil de ses enquêtes de terrain, Hugo Clément a décidé de devenir végétarien. Entre récits et projections, le temps d’une conférence inédite au théâtre du Léman, Hugo Clément développera les trois axes qui ont guidé sa décision : l’élevage et la pêche industriels sont un fléau pour la planète ; les animaux sont des êtres sensibles que nous traitons de manière ignoble ; nous n’avons pas besoin de viande et de poisson pour être en bonne santé. Une révolution écologique est en marche. Il ne tient qu’à nous d’y prendre part : le pouvoir est dans notre assiette !

Auteur de romans historiques, Pierre Hoffmann raconte la vie extraordinaire de femmes qui ont laissé une empreinte très forte en Savoie : vingt femmes de notre région dont la vie est à peine croyable tant elle est époustouflante.

Le concept de « statut » en grammaire : pour comprendre le fonctionnement des langues, conférence présentée par Jean-Pierre Gabilan, maître de conférences au LLSETI, UFR Sciences et Montagne.

La présence de Jonas Schneiter, journaliste engagé, animateur radio, producteur et auteur suisse, promet aussi un échange passionnant en deuxième partie de conférence.

Oubliées ou méconnues, leur parcours laisse sans voix : • Hortense de Beauharnais multipliera les actions caritatives • Jeanne Brousse, héroïne de la 2nd Guerre mondiale, sera déclarée Juste parmi les nations • Régine Cavagnoud, reine du ski alpin, aura une formidable carrière au destin brisé • Marie Paradis, sera la première femme à atteindre le sommet du Mont-Blanc • Et bien d’autres… Prix : entrée libre

Voici ou voilà ? À ou de ? Indicatif ou subjonctif ? An ou année ? … Si le natif sait produire instinctivement la bonne réponse, il est la plupart du temps démuni quand il s’agit d’expliquer pourquoi il en est ainsi. Le français, comme n’importe quelle autre langue parlée sur la planète, repose sur des grands principes de fonctionnement, principes universels. Parmi ces grands principes figure le concept de « statut » qui sera dévoilé en examinant de près des énoncés du quotidien, anodins en apparence, mais riches d’enseignement. Redécouvrons la langue française ! Plus d’infos : univ-smb.fr

Prix : 39 CHF

Prix : gratuit

JEUDI 02 DÉCEMBRE À 20H00

MERCREDI 03 NOVEMBRE À 20H00

JEU. 18 NOVEMBRE À 18H00 ANNECY / TURBINE SCIENCES

GENÈVE THÈÂTRE DU LÉMAN

VILLE-LA-GRAND SALLE DE LA BERGERIE

MAR. 23 NOVEMBRE À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

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De nombreuses conférences de septembre 2021 à juin 2022 : À LA DÉCOUVERTE DE LA MATIÈRE NOIRE

AMPHIS POUR TOUS

LE CONCEPT DE « STATUT » EN GRAMMAIRE : POUR COMPRENDRE LE FONCTIONNEMENT DES LANGUES ACTIVITÉS PHYSIQUES/ SPORTIVES ET COVID-19 : DES RELATIONS AMBIVALENTES

FAUT-IL AVOIR PEUR POUR LA PLANÈTE ? COMPRENDRE LE RÔLE DES ÉMOTIONS FACE AU CHANGEMENT CLIMATIQUE LE HANDICAP : RÉALITÉ CORPORELLE OU CONSTRUCTION SOCIALE ? ART ET POSTHUMANISME, LES ARTISTES FACE AUX BOULEVERSEMENTS DE NOTRE ESPÈCE HUMAINE TOUR D’HORIZON DE L’ÉCOLOGIE DES LACS D’ALTITUDE GAFA : DES CONTRIBUABLES COMME LES AUTRES ? * Nombre de places limitées en fonction des conditions sanitaires

Lieux des conférences : CHAMBÉRY • ANNECY • ALBERTVILLE • ANNEMASSE • ARCHAMPS • FAVERGES-SEYTHENEX • THONON-LES-BAINS

RETROUVEZ AUSSI TOUTES NOS CONFÉRENCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE

Programme détaillé sur : www.univ-smb.fr/amphis

Réalisation : USMB

CONFÉRENCES G R AT U I T E S & OUVERTES À TOUS *

ANALYSE BIO-INSPIRÉE DE LA VILLE POUR L’AMÉLIORATION DE SON TROUBLE MÉTABOLIQUE

Conception : createurdempreinte.fr - Crédits photos : Adobestock

2021 - 2022

LITTÉRATURE

LES GENS DANS L’ENVELOPPE

LES GENS DANS L’ENVELOPPE ISABELLE MONNIN, AVEC ALEX BEAUPIN

Les Gens dans l’enveloppe est un objet complexe. Le livre contient un roman, un album photo, le journal de bord de l’enquête de l’auteur et un CD d’Alex Beaupain : un pur écrin d’émotion et de mélancolie. Isabelle Monnin est une journaliste et romancière française. Grand reporter au « Nouvel Observateur » de 1996 à 2014, elle s’éloigne ensuite du journalisme pour se consacrer à l’écriture de romans et devient éditrice chez Jean-Claude Lattès. Un jour en 2012, Isabelle Monnin apprend que l’on peut acheter facilement sur internet des photographies d’inconnus. Fascinée par cette idée, elle achète un lot de 250 clichés des années 60 aux années 2000, cédé pour quelques euros par un brocanteur sur un site de vente en ligne. Elle les reçoit dans une grande enveloppe molletonnée et découvre des visages qu’elle ne connaît pas mais qui lui sont vite familiers : une vieille dame portant constamment des verres fumés dont l’air revêche lui inspire le surnom de « Mamie Poulet », un homme dans la fleur de l’âge au regard triste, une femme d’âge mûr souvent prise dans l’exercice de la course à pied qu’elle semble pratiquer en compétition, un vieux monsieur qu’elle tarde à remarquer tant la pellicule semble l’avoir oublié. Et surtout : une petite fille, ici en maillot de bain, là sur un vélo, ailleurs avec un chien et dont les yeux dans le vague frappe l’auteur. Mais où est sa mère, grande absente des images ? L’idée ne lâche plus Isabelle Monnin : il faut qu’elle écrive leur vie. Une fiction d’abord. Puis ensuite une enquête pour ranimer les Gens figés sur la pellicule. Des scènes de la vie quotidienne dans un village de France, souvent mal cadrées et floues – Ces images font résonner trois voix dans la tête de l’auteur à commencer par celle de la petite fille qu’elle prénomme « Laurence »,

puis de sa mère, une « Michelle » qu’elle imagine prête à prendre la tangente, et enfin sa grand-mère, « Mamie Poulet » ou « Simone », guettée par la tentation de l’abandon à la mort. Poétique et métaphorique, la langue de cette première partie laisse ensuite place au journal de l’enquête. Au fil de l’enquête, on découverte avec émotion les vrais « gens », et l’ouvrage prend corps. Nos cœurs se soulèvent quand certaines intuitions se confirment - des prénoms, des motifs dont celui, récurrent, de l’abandon, des zones d’ombres imaginées, des caractères, des destins perdus. Et il y a aussi, la magnifique bande-son d’Alex Beaupain - qui retrouve son goût pour les chansons d’amour - et sublime le projet. Dans le disque qui accompagne le romain, Camelia Jordana, Clotilde Hesme et Françoise Fabian interprètent des textes qui sont autant de rêveries des « Laurence », « Michelle » et « Simone », mais surtout, la « vraie » Laurence, ses enfants et parents qui ont accepté de reprendre d’une voix forte et fêlée à la fois, des standards qui les ont marqués. Un conseil chers lecteurs, n’écoutez pas le CD avant d’avoir lu le livre. Ce serait dommage et gâcher la triple émotion que constitue cet objet hybride travaillant à confronter 3 genres artistiques à travers la question de la mémoire (et de nos mémoires). Les Gens dans l’enveloppe - Écrits par Isabelle Monnin / Chansons d’Alex Beaupain, paru aux éditions JC Lattès

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LITTÉRATURE

LE GRAND VI DE

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LE GRAND VIDE LÉA MURAWIEC

Manel Naher, la célébrité, elle n’en a rien à faire. Pourtant elle va devoir s’y mettre car dans son monde, être oublié c’est mourir.

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

COUP DE CŒUR BD FUGUE

LITTÉRATURE

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La voilà la belle surprise de la rentrée, celle qui secoue de partout et fait cogiter ! À vrai dire, je me suis rarement sentie aussi connectée à un ouvrage et à son contenu. Moi qui peste en permanence contre la pseudo célébrité et le racolage incessant auquel on assiste souvent malgré nous sur les réseaux, j’ai apprécié d’en lire ici une critique féroce et maligne. Si comme moi, être populaire ne vous fait pas rêver, laissez-vous guider par cette héroïne atypique dont la vie va soudainement basculer. Le mainstream et les people, très peu pour elle. Incroyable d’ailleurs, elle ne connaît même pas la starlette de la chanson qui porte le même nom qu’elle ! Manel vit dans son petit monde, avec son meilleur ami et ses bouquins. Et ça lui suffit. Au début du récit, Manel Naher l’anonyme se promène joyeusement avec ses bouquins sous le bras dans une ville où grouillent des noms. Elle sautille dans la rue, toute heureuse de ses trouvailles à la librairie. Autour d’elle, le décor est saturé de noms de gens, comme des enseignes lumineuses. On prend un malin plaisir à tous les déchiffrer malgré leur surnombre et leur bizarrerie, en reconnaissant un au passage de temps en temps. Malheureusement, dans le monde de Manel, la survie dépend de notre présence et donc de notre célébrité. Manel qui a deux potes seulement, risque gros. En urgence vitale, elle se voit prescrire une cure de renommée à base de séances en boîte de nuit 4 fois par semaine, de soirée cakes 5 fois par semaine, des réunions de famille autres déjeuners d’affaires pour ne pas disparaître définitivement. Le médecin est catégorique ; sans ça, elle ne survivra pas.

Tout ceci contrarie fortement le projet de son ami Ali qui souhaite depuis toujours l’emmener dans « le grand vide », cet endroit mystérieux où ils entendent être en paix. Manel devra faire des choix : son rêve d’enfance ou la célébrité pour ne pas s’effacer de ce drôle de monde. Je ne vous raconte pas l’issue mais ce que je peux vous dire assurément c’est que j’ai trouvé cet album bluffant. Cette encre bleue aux reflets changeants, cette manière de proposer un genre de super deformed, le découpage si dynamique, l’aspect un peu ancien de l’illustration, les multiples typographies utilisées… J’y ai retrouvé tout ce que j’aime chez mes mangakas favoris. C’était comme si Tezuka, Kamimura, Tatsumi et Mizuki étaient venus me faire coucou tous d’un coup. Léa Murawiec, jeune illustratrice propose ici une performance digne d’une artiste qui a tout compris, tout assimilé et propose une oeuvre d’une grande originalité. Non seulement l’ouvrage est splendide mais le propos est percutant et résonne mille fois en moi. À l’heure où être célèbre n’a plus rien à voir avec le talent, ce Grand vide balaie d’un grand coup de pied salvateur une certaine manière d’exister en se montrant de partout. Gaëlle Poirier Le Grand vide - de Léa Murawiec, éditions 2024, 25€ bdfugue.com/annecy

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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L’OISEAU CANADÈCHE

LA COMMODE AUX TIROIRS DE COULEURS

POUR RIEN AU MONDE

ROMAN ILLUSTRÉ

BANDE DESSINÉE

ROMAN

De Jim Dodge Illustration Tom Haugomat Traduction Éditeur Tishina

De Véronique Grisseaux Dessin Amélie Causse, Winoc et Emilien Varela De Casa Éditeur Bamboo Édition

De Ken Follett Éditeur Robert Laffont

« Enfin, après tant d’années d’impatience domptée, je vais connaître le secret que renfermaient ces dix tiroirs. Ma grand-mère les nommait ses renfermemémoire. » À la mort de sa grand-mère, une jeune femme hérite de l’intrigante commode qui a nourri tous ses fantasmes de petite fille. Le temps d’une nuit, elle va ouvrir ses dix tiroirs et dérouler le fil de la vie de Rita, son Abuela, dévoilant les secrets qui ont scellé le destin de quatre générations de femmes indomptables, entre Espagne et France, de la dictature franquiste à nos jours.

De nos jours, dans le désert du Sahara, deux agents secrets sont sur la piste d’un groupe de terroristes trafiquants de drogue. Non loin, une jeune veuve se bat contre des passeurs tout en voyageant illégalement pour rejoindre l’Europe. […] Aux États-Unis, la première femme présidente, tente de gouverner avec adresse et diplomatie entre attaques terroristes, commerce d’armes illégales et les bassesses de son opposant politique. Elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour éviter une guerre inutile. Mais lorsque des actes d’agression se succèdent, les grandes puissances sont prises dans un réseau complexe d’alliances dont elles ne peuvent s’échapper. Une fois que les pièces du sinistre puzzle sont en place, pourront-elles empêcher l’inévitable ?

Après le succès de leurs deux premiers romans illustrés il y a quelques années, les éditions Tishina créent une nouvelle rencontre entre deux grands artistes autour du roman Fup (L’Oiseau Canadèche) de Jim Dodge, mis en scène, tout en peintures, par Tom Haugomat. Fup (L’Oiseau Canadèche) est une pépite brute, une fable tendre et farfelue autour d’un improbable trio : le jeune Titou à qui rien ne fait plus plaisir que de façonner les plus belles clôtures au milieu des grands espaces de l’Ouest américain, son vieux Pépé Jake qui distille un whisky sensé le rendre immortel, et le canard qu’ils adoptent et nomment Fup (Canadèche), oiseau boulimique et plein d’entrain. Une pépite brute que Tom Haugomat a minutieusement polie, page après page. Remarqué pour son style minimaliste et délicat, il réinterprète ici en images le texte intégral de Jim Dodgeil Dodge.

D’après le brillant premier roman d’Olivia Ruiz, cet album porte une fresque flamboyante sur l’exil qui a déjà conquis des centaines de milliers de lecteurs.

Prix : 17,90 €

Une crise internationale va-t-elle déclencher une troisième guerre mondiale ?

Lorsque l’auteur de la saga Kingsbridge faisait des recherches pour La Chute des géants, il a appris avec surprise que personne n’avait voulu la Première Guerre mondiale. Et il s’est demandé : « Cela pourrait-il de nouveau arriver ? »

Prix : 27 €

Prix : 24,50 €

PARUTION LE 06 OCTOBRE

PARUTION LE 03 NOVEMBRE

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

PARUTION LE 10 NOVEMBRE

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

NOËL AU CAFÉ DU BONHEUR

DERNIER SOUFFLE

LES BELLES PLANTES

ROMAN

BANDE DESSINÉE

ROMAN

De Lucy Diamond Éditeur Charleston

De Thierry Martin Éditeur Soleil

De Alice Moine Éditeur Plon

Après un été mouvementé à gèrer son café, Evie Flynn n’attend qu’une chose : passer son premier Noël en amoureux avec Ed, son petit ami. Mais rien ne se passe comme prévu quand l’ex-femme d’Ed le recontacte soudainement, puis quand des invités surprises font leur apparition.

Dernier Souffle propose de suivre la traque obsédante et silencieuse, menée par un homme porté par le souffle de la vengeance. Une traque immuable aux multiples rebondissements dont les plus terribles prédateurs ne seront peut-être pas ceux qu’on imagine…

À trente-sept ans, Stella Morte est une céramiste de renom. Bien que mariée à un marchand d’art, elle souffre d’un manque profond, terreau de son inspiration. Car Stella pense constamment à sa jumelle monozygote, l’intranquille Louna dont elle est sans nouvelle depuis quinze ans.

Prix : 17 €

Prix : 24,95 €

Prix : 18 €

PARUTION LE 19 OCTOBRE

PARUTION LE 20 OCTOBRE

PARUTION LE 21 OCTOBRE

LE CHAT DE NOTTING HILL

CONTE D’UN NIGOUN

VOUS REPRENDREZ BIEN UN PEU DE MAGIE POUR NOËL ?

ROMAN

De Lhattie Haniel Éditeur Prisma Eds

De Elie Wiesel Éditeur Seuil

De Carène Ponte Éditeur Fleuve Eds

Une comédie romantique de Noël parfaite pour les amoureux des chats, pour ronronner au coin du feu ! Cette année, l’amour s’invite aux fêtes de Noël à Notting Hill, et Claire, aidée d’un compagnon aussi inattendu que félin, n’est pas au bout de ses surprises !

Ce texte posthume résonne comme la dernière parole d’un sage. Un conte écrit sous la forme d’un poème, simple et court, comme une adresse à un enfant, où l’auteur reprend la trame d’une histoire connue.

Victoria Delmas, 35 ans, dirige d’une main de fer son agence de publicité. Sa vie va baculer, un matin de décembre où elle va sombrer dans le coma. Elle va atterrir dans un… centre de réhabilitation de Noël. Cette mystérieuse organisation lui propose un drôle de marché…

Prix : 15 €

Prix : 16,95 €

PARUTION LE 04 NOVEMBRE

Prix : 17,90 €

PARUTION LE 04 NOVEMBRE

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LE RETOUR DE LA CÉRAMIQUE

REPORTAGE

LE GRAND RETOUR DE LA CÉRAMIQUE RETOUR À LA TERRE Les confinements et contraintes à répétitions nous ont poussé à aborder la vie différemment. Un retour aux sources, une envie de nature et de naturelle, de fait maison, et en quelques sortes d’imperfection. Avec ce changement d’idéologie quasi général, notre environnement a changé, et notre intérieur aussi.

#51 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2021

Les créations sculpturales de Simone Bodmer Turner dans son studio. Après avoir passé presque trop de temps chez nous, l’envie de tout effacer pour reprendre à zéro s’est faite ressentir. Nos intérieurs ont évolué, et parmi les stars de cette dernière année, une vielle amie est revenue sur le devant de la scène : la céramique. Zoom sur ce médium aussi naturel que tendance qui fait son retour en force. La dernière création d’Anissa Kermiche, le vase Legs Eleven, entre art et décoration, © Anissa Kermiche. LE NATUREL REVIENT A GALOP Depuis quelques années les intérieurs s’épurent, les couleurs passant des tons vifs aux neutres les plus sobres. Pour le mobilier, même évolution. Terminé les pièces hurlantes de style, la place est laissée à des courbes douces, des pièces qui s’affirment avec discrétion. Idem

LE RETOUR DE LA CÉRAMIQUE

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du côté des matériaux. Un retour au naturel est prôné, les sièges en bois et en osier ont la cote, tandis que les tissus s’invitent de plus en plus sur nos canapés. Tous ces changements dans nos intérieurs ont alors ramené sur le devant de la scène un matériau aussi ancestral que laissé de côté ces dernières années, la céramique. Cette technique s’affiche désormais dans tous les intérieurs les plus tendances, accentuant encore un peu plus le caractère naturel de la décoration actuelle. Si elle se décline dans tous les styles, colorée, vernie, brute, c’est encore une fois la nature qui remporte le combat. On préfère les tons naturels, la couleur de la terre s’affichant sans complexe. Les imperfections font aussi partie du lot. Car si les pièces produites en série savent séduire, c’est l’artisanat qui prévaut. En effet, ce qui va de paire avec la vraie céramique reste son caractère imparfait. Des courbes irrégulières, des lignes loin d’être droites, des petits défauts même, qui s’invitent et sont les bienvenus.

La déco semble alors revenir au vrai, au pur, et ne plus s’éparpiller vers un désir de perfection irréelle. Dans un intérieur résolument tendance, la céramique est alors devenue la touche finale imparfaite à avoir à tout prix. ENTRE ART ET DÉCO Si la céramique se fait pratique grâce aux nombreuses pièces de vaisselle, elle sert aujourd’hui en premier lieu à décorer nos demeures. Se déclinant en vase, coupe, bougeoir, elle est avant tout sculpture. Dès le départ, les questions surgissent alors sur la véritable nature de cette pratique. Ses créateurs sont-ils artisans ou artistes ? Leurs pièces simples objets de décoration ou oeuvres d’art ? Le doute plane, et c’est aussi ceci qui fait de la céramique un objet d’actualité. Réalisées à la main, les pièces artisanales gardent la trace de leur créateur. Aurore De Granier

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WOKE CULTURE

WOKE CULTURE, NOUVELLE RÉVOLUTION CULTURELLE 134

QUAND LES REBELLES MODERNES BOUSCULENT LA SOCIÉTÉ C’est un anglicisme de plus qui s’ajoute à notre vocabulaire, mais n’est pas toujours compris. Pour vous nous décryptons l’origine de cette expression de plus en plus répandue dans les médias, et les valeurs qu’elle porte.

L’ORIGINE D’UNE EXPRESSION Le terme Woke Culture s’emploie de plus en plus sur le territoire français, souvent utilisé par des journalistes, mais également des politiciens, et des activistes. Son origine est pourtant américaine, le mot « woke » étant lui-même dérivé du verbe « to wake », signifiant « se réveiller ». Si nous traduisions le terme, il s’agirait en réalité d’une culture du réveil, d’une culture de la prise de conscience. Mais d’où vient son existence ? Tout a commencé dans la langue vernaculaire afro-américaine, un dialecte dérivé de l’anglais américain, qui se distingue notamment par une prononciation au fort accent du sud des Etats-Unis, et qui est donc employé par les noirs américains. En un mot, une langue historique qui trouve sa naissance dans une période d’oppression pour les noirs américains, et qui a perduré dans le temps. Le terme « woke » vise alors à être conscient des injustices qui ont été, ou sont subies, par des minorités, qu’elles soient raciales, sexuelles, religieuses, ou autres. Loin d’être récente, cette expression remonte aux années 1960 et fut même indirectement employée par Martin Luther King qui incitait chacun à « rester éveillé », même si des traces de l’emploi de ce terme pour désigner les inégalités -remonterait jusqu’au début du siècle. En un mot, la Woke culture n’est pas récente, mais s’est largement développée durant les dernières années, alors que les vagues de violence à l’encontre des noirs américains se sont intensifiées sur le sol des Etats-Unis.

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En 2014 les manifestations se multiplient suite à la mort de Michael Brown, un jeune noir américain de 18 ans, et les militants anti-racistes incitent alors clairement à littéralement « rester éveillé ». Le terme woke revient alors sur le devant de la scène avec le mouvement Black Lives Matter, et la Woke Culture nait alors. LA WOKE CULTURE, QU’EST-CE QUE C’EST EXACTEMENT ? Dans cette mouvance, deux entités s’opposent. D’un côté, les personnes qui s’identifient comme « woke », c’està-dire éveillées face aux inégalités, mais également à l’oppression que subissent certains groupes, ne se limitant plus alors aux injustices subies par les noirs américains. La woke culture s’étend, et s’applique à tous les opprimés, de la femme aux émigrants étrangers, en passant par les personnes LGBTQ+. Ces « éveillés » s’opposent donc aux « endormis », qui eux refusent de voir ou d’admettre ces inégalités et iniquités de nos sociétés, qui selon les fervents défenseurs du « woke » sont destructrices pour certaines minorités. Mais loin de se limiter aux inégalités humaines, le mouvement englobe également aujourd’hui la thématique du changement climatique, tout en restant de fervents défenseurs des mouvements féministe #metoo et anti-raciste #BlackLivesMatter. En un mot, la « woke culture » est un mouvement militant qui défend les opprimés et se présente comme « éveillé » face aux injustices de notre monde actuel, mais également aux questions écologiques de notre temps. En soit, il s’agit

d’une révolution culturelle qui invite chacun à regarder le présent d’un nouvel oeil, mais également à juger des erreurs du passé. Le militant woke, c’est le nouveau rebelle de notre époque, qui a déclenché une petite révolution pourtant des plus retentissantes. Une culture de l’éveil qui divise, mais réussi à l’un de ses objectifs : faire couler de l’encre. UN MOUVEMENT QUI FAIT DÉBAT Si de nombreuses personnes saluent cette révolution culturelle et sociale, on pense notamment à la gauche américaine qui a pour ainsi dire misé sur ce mouvement lors des dernières élections, les critiques et débats sont bel et bien existants. La cancel culture, autrement dit culture de l’annulation, est directement dérivée de cette mouvance, et partage. Car si la volonté d’ouvrir les yeux sur des inégalités et injustices bel est bien réels est en soi un acte nécessaire, cette idéologie crée selon certains sociologues et historiens, de nouvelles césures dans la société. Parmi les dérives de cette révolution qui se passe dans la rue, mais également la plupart du temps sur les réseaux sociaux, on remarque notamment le harcèlement que certains acteurs culturels ont pu subir pour des divergences d’opinion. La Woke culture se veut alors mouvement juste et bienveillant, qui envahit à son tour la France avec son idéologie égalitaire où la nuance n’a pas toujours sa place. Une révolution moderne qui malgré tout, peu à peu, semble changer la face du monde. Aurore de Granier

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