ANALISIS PROYECTUAL I TUTORIAL PHOTOSHOP Texturas y Fotomontaje
MARTIN ORTIZ
PARTE 2
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Para realizar el fotomontaje de la cabaña en el entorno tenemos 2 posibilidades. La primera es hacerlo directamente sobre una foto del entorno en la que las líneas de fuga de la misma coincidan aproximadamente con las del dibujo de la cabaña. Suele ser difícil hacer coincidir ambas imágenes y tiene la desventaja de que en el resultado suele notarse mucho la diferencia entrela imagen de fondo y la realizada con Photoshop. La segunda posibilidad es “construir” el entorno a partir de fragmentos de fotografías, directamente detrás de la imagen de la cabaña. Para realizar esto vamos a utilizar una serie de fotografías del río de las cuales iremos extrayendo las partes que necesitemos.
1) Para comenzar, en el archivo de base del tutorial anterior, guardamos con extensión .png la cabaña por un lado y la sombra por el otro. 2) Desde Photoshop abrimos las imágenes anteriores junto con la imagen original a lápiz Ctrl + O.
3) Bajo el archivo de la imagen de la cabaña vamos a ubicar los otros 2, la sombra y el dibujo base. Para eso seleccionamos la imagen en el archivo base, Ctrl + Click sobre la miniatura de la capa > Ctrl C > Ctrl V en el archivo de la imagen de la cabaña.
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4) Tenemos las tres imágenes iniciales en un mismo archivo en tres capas distintas, renombramos: “cabaña”, “sombra” y “base” y vinculamos. La capa “sombra” debe ir en modo multiplicar. 5) Nos resta redimensionar el espacio papel para la imagen final que vamos a obtener. En este caso se trata de una perspectiva del conjunto vista desde el río a nivel de la baranda de la cabaña. Vamos a partir de una imagen de 1024px de altura a 300dpi. Imagen > Tamaño de imagen. Finalmente reconfiguramos el tamaño de la hoja en función de la imagen final que queremos realizar: Imagen > Tamaño de lienzo y damos unos valores como en la imagen. Estas medidas dependerán de las imágenes de base y del objetivo deseado, en cualquier caso basta lograr una proporción aproximada de 3:1 en la relación horizontal vertical y que la altura del lienzo sea mayor a la de la imagen.
6) Para comenzar con las texturas del entorno abrimos las imágenes necesarias, copiamos y pegamos en el archivo en el que estamos trabajando. 7) Vamos a realizar primero la barranca. En este caso es de tierra y lo que tenemos que hacer es llenar con la textura todo el fondo bajo la cabaña. Recortamos de las imágenes el sector que nos interesa –en este caso el área de tierra- y descartamos el resto. Trabajamos con las capas de texturas siempre en modo Multiplicar colocadas sobre el dibujo base, para ver las transparencias del mismo como guía. Finalmente escalamos (Ctrl + T) hasta obtener algo parecido a la imagen siguiente: TALLER MOLINE - 2012 - 3
8) Con la herramienta Tampón de clonar vamos rellenado con la textura toda el área bajo la cabaña. Seleccionando la herramienta y manteniendo apretado el Alt, damos click en el área que queremos copiar. Con el botón derecho, se nos abre una ventana donde elegimos el modo de pincel a utilizar. La idea es crear un rectángulo con el motivo de la textura, para luego distorsionar en profundidad para dar la fuga necesaria. Es un proceso lento en el cual debemos ir variando el tamaño y tipo de pincel para lograr una textura más o menos compleja del terreno. La variación del punto de copia también es fundamental para que la textura no quede demasiado pareja y se parezca mas a un motivo que a una textura. Finalmente nos queda algo así.
9) Distorsionamos para dar la fuga (Ctrl + T). A partir de aquí podemos duplicar la capa, escalar y desplazar para continuar el resto del terreno o seguir con la herramienta clonar. Con el primer método, debemos llevar el modo de fusión de capa a normal y resolver la unión de las capas con la herramienta clonar para simular la continuidad y que el corte no sea abrupto.
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10) Con la segunda textura procedemos de la misma manera Prendemos la capa y copiamos con clonar hasta completar un área similar a la de la primera textura. Ubicamos la capa por encima. Con modo fusión de capa en luz intensa y una opacidad de 60%, finalmente combinamos las capas hacia abajo y llevamos a. Prendiendo la capa cabaña, obtenemos el siguiente avance parcial:
11) Vamos a realizar ahora la parte del agua. Abrimos una foto que nos sirva, recortamos la parte correspondiente y pegamos en nuestro dibujo. No importa mucho el tamaño original ya que vamos a escalar aunque si es parecido al de nuestra hoja y tiene la misma resolución que el dibujo que estamos haciendo mejor para obtener mejor definición. 12) Ubicamos la capa “río” debajo de la que contiene la textura de barranca y escalamos, distorsionamos y modificamos, aplicamos Niveles y Equilibrio de color para emparejar tonos hasta obtener algo parecido a la imagen. TALLER MOLINE - 2012 - 5
13) Ahora vamos a realizar el borde de encuentro de la barranca de tierra con el agua. Abrimos una imagen con una textura similar a la buscada, copiamos y pegamos. Esta capa “bordeâ€? la ubicamos sobre la capa barranca ya que queremos cubrirla parcialmente. Igual que antes, aplicamos las transformaciones necesarias y ajustes de imagen, hasta alinear la imagen de borde con la direcciĂłn de la perspectiva de nuestro dibujo. 14) Borramos por encima y por debajo lo que sobre hasta tener resuelto el encuentro. Duplicamos la capa y repetimos todo a lo largo del encuentro entre tierra y agua hasta completar el dibujo.
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15) Para completar el panorama del entorno nos falta cerrar la imagen armando el fondo de la perspectiva. Vamos a optar por una fuga corta, armando un recodo del río con una imagen especifica para ello. Abrimos la imagen, copiamos y pegamos en nuestro dibujo. Para ubicarlo correctamente, bajamos una línea guía con la cual nos orientaremos mejor. Si hace falta escalamos. Esta capa “fondo” la ubicamos debajo de las capas “barranca” y “río”.
16) Con la herramienta de clonación y sobre la capa “barranca” procedemos a completar el tramo faltante hasta la imagen de fondo. Si nos pasamos un poco y cubrimos de más la imagen podemos borrar posteriormente lo necesario hasta fusionar las imágenes. En la capa “fondo” clonamos un poco de vegetación hasta fundir el encuentro con la tierra de la barranca.
17) Finalmente sobre la capa “río” clonamos hasta cubrir la parte de agua de la capa “fondo” dejando el sector de reflejos de la vegetación para dar un efecto mas realista
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18) Nos resta emparejar la superficie del borde superior de la barranca. La opción mas directa es borrar todo lo que esta por sobre la línea guía, tratando de que no quede muy parejo el corte. Lo hacemos con un pincel Faux tamaño 40 (Borrador (E) > Click derecho > flecha sup. izquierda) tratando de dejar una parte de la textura por encima de la línea guía. La barranca esta casi terminada y solo resta agregar la vegetación de la parte superior y algo en la parte inclinada.
19) El paso siguiente es completar el fondo que habíamos dejando pendiente. Del mismo modo que antes elegimos una imagen que nos sirva, aunque esta vez una vista un poco mas lejana que antes. Copiamos, pegamos en nuestro dibujo, aplicamos Transformación, Niveles y Equilibrio de color hasta lograr que el sector encaje lo mejor posible.
20) Con Tampón de clonar, difuminamos la unión de las 2 capas de fondo y completamos el agua hasta el borde de la orilla. Podemos añadir retoques en la parte de la arena, difuminando un poco el encuentro de las orillas en las 2 imágenes. Este proceso requiere variar tanto el tamaño del pincel y su tipo como la intensidad de aplicación. Finalmente vinculamos las dos capas de fondo.
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Para completar el cielo existen varios modos de proceder. Desde clonar la parte existente hasta completar todo el fondo o recortar la parte existente y reemplazarla por una imagen de cielo extraída de otra imagen. Intentaremos un modo sencillo a partir de una imagen de textura de un muro, aunque puede usarse cualquiera que presente vetas o manchas (Hormigón, mármol, etc) 21) Abrimos la imagen copiamos y pegamos y renombramos a “cielo”. Con la herramienta “varita mágica” (W) y posicionados en la capa “fondo” (o donde se encuentre el cielo) seleccionamos el sector a borrar. Variamos la “tolerancia” (barra superior) de la herramienta para ajustar la selección. De ser necesario con Shift variamos el modo de selección a “adicionar” para completar la misma. Finalmente Ctrl. X + Ctrl. V cortamos y pegamos y apagamos la capa (esto es para poder utilizar el cielo en caso de arrepentirnos y poder volver atrás)
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22) Duplicamos la capa cielo tantas veces sea necesario para completar mediante desplazamientos el sector vacío, procurando que las vetas y texturas queden en sentido horizontal para acentuar el aspecto de la imagen. Procedemos igual que como se explico en la Parte 1 para el caso de la textura de madera del lateral de la cabaña, unificando y borrando superposiciones (paso 22 a 26). Finalmente Mediante Niveles y Equilibrio de color llevamos al estado buscado que en este caso se corresponde con el de un cielo gris plomizo, pudiendo desaturar u poco la capa también.
Ahora solo nos queda completar el conjunto de cabañas y agregar la vegetación. 23) Duplicamos 3 veces las capas iniciales de “cabaña” y “sombra”. Vinculamos cada una de las capas duplicadas por pares: “cabaña copia” + “sombra copia” y así con el resto. Para encontrar la fuga respecto de la cual vamos a ubicar las cabañas trazamos guías con la herramienta Línea (B). Creamos una capa nueva y trazamos dos líneas que coincidan con el borde inferior de las columnas y el borde del alero respectivamente. Aplicamos Transformación > Escala y estiramos hasta pasar por delante de la cabaña inicial.
24) Con las capas de cabañas y sombras multiplicadas procedemos a aplicar escala a cada una y ubicamos donde corresponda, teniendo cuidado de ubicar las capas mas lejanas debajo de las mas cercanas en la lista de capas de modo que se superpongan unas a otras. En primer plano ubicamos una cabaña que sale del marco de la imagen para dar la idea de continuidad, mientras que las otras dos restantes fugan el conjunto hacia el fondo de la imagen respecto de la que ya teníamos visible en primer termino. Las distancias de separación entre cabañas las calculamos a ojo. Finalmente eliminamos las capas de líneas guía y tenemos un avance como el de la imagen.
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El trabajo esta casi terminado y solo resta añadir detalles como vegetación, personas, y efectos de imagen. Esto lo hacemos del mismo modo en que hicimos hasta acá, pegando la imagen seleccionada y trabajándola con niveles, equilibrio de color y borrando y difuminando lo necesario para adecuar a la imagen general. Enmarcar la imagen es un buen modo de darle un cierre y terminar de configurar el panorama. En este caso lo hicimos con unas ramas de árboles, las más claras al fondo y las más oscuras en primer plano dando la idea de profundidad. Finalmente, el agregado de un destello en la esquina superior derecha, refuerza la dirección desde donde viene la luz del sol y eleva el contraste general de la imagen.
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