MELANIE MEDERLIND

Kan du beskrive arbeidsprosessen din, fra idé til ferdig forestilling? Jeg arbeider med utgangspunkt i Heiner Müllers tanke om at litteraturen skal yte teateret motstand. Derfor tiltrekkes jeg av tekster som gir vanskeligheter. Mitt arbeid starter i teksten, men etter hvert forvandles ordene og tankene til bilder. Jeg undersøker først forfatterens intensjon med verket, hvorfor denne teksten finnes. Deretter leter jeg etter kjernen, hva som er det essensielle.

Jeg inspireres mye av samtidskunst og etterstreber å tenke og arbeide konseptuelt. Det vil si at jeg er opptatt av å la verket utformes og fokuseres omkring en sentral idé og intensjon.

Hva er det viktigst for deg å prioritere i arbeidet med et prosjekt? Hvilke kvaliteter ser du etter? Jeg søker prosjekt hvor det er mulighet for meg å være kreativ og medskapende som regissør. Der er jeg nok litt formet av det å ha arbeidet mye med Elfriede Jelineks dramatikk. Hun arbeider musikalsk og komponerer med ord, og hennes stykker følger ikke en tradisjonell dramatisk struktur. Det gjør at du som regissør må strukturere teksten og finne en måte å kommunisere ideen til publikum. Arbeidet med hennes dramatikk har vært inspirerende og kunstnerisk utviklende. Jeg er nøye når jeg velger en tekst og interesserer meg for stykker som har et samfunnsperspektiv. Det er også viktig for meg å samarbeide med et godt lag og mennesker jeg liker. Teater er en kollektiv kunst.

Hvordan vil du selv beskrive din registil? Ser du selv en linje gjennom de ulike prosjektene du gjør, eller opplever du at du finner frem til et nytt uttrykk for hvert prosjekt du arbeider med? Mine forestillinger er veldig formbevisste, hvor alle elementene har en betydning og forteller noe. Jeg har studert filmvitenskap og etterstreber en billedrik fortelling, og jeg tror også på det regissøren Peter Brook beskrev som «det estetiske argumentet». For meg er det visuelle uttrykket viktig og fortellende, og valget mellom harmoni og kaos i bildene er tilsiktet. Jeg har bakgrunn fra dans, og mine forestillinger beskrives ofte som koreografiske og musikalske. Hvordan har din bakgrunn som skuespiller og oversetter påvirket ditt arbeid som regissør? Jeg har en omsorg for språket og allerede i mine første teaterproduksjoner arbeidet jeg med store bearbeidelser av tekster. Hvordan en forfatter skriver, stilen og språket, er like viktig for meg som innholdet. Jeg tror at min bakgrunn fra dansen påvirker meg mer enn erfaringen som skuespiller. Jeg elsker å bli overasket av skuespillernes tolkning og nærvær.

Hvem mener du er din viktigste samarbeidspartner i ditt teaterarbeid? Scenografien er viktig, og det å få samarbeide med noen som jeg deler de estetiske vurderingene med. Ellers jobber jeg alltid med lysdesigner Carina Backman. Jeg setter også stor pris på dialogen med en god dramaturg. Og jeg skulle ønske at jeg fikk arbeide flere ganger med de samme skuespillerne. Kontinuitet i arbeidet er nødvendig for å bygge tillit og etablere en felles forståelsesramme og språk.

Hva tiltrakk deg med Madame Bovary? Da jeg leste Madame Bovary ble jeg overasket over hvor samtidig jeg opplevde romanen, selv om den ble skrevet for mer enn 150 år siden. Og jeg syntes det var interessant med en hovedskikkelse som er så lite hyggelig. Da jeg leste romanen likte jeg ikke Emma Bovary, men jeg hadde empati for henne. Jeg inspireres av det vanskelige og ambivalente.

Melanie Mederlind er regissør og ble uteksaminert fra Dramatiske instituttets regiutdanning i 2004. Før dette hadde hun arbeidet som danser, skuespiller og dramaturg. Hun har regissert teater, radioteater, opera og dans og stått bak iscenesettelser av viktige tyskspråklige verk, blant annet av Peter Handke og Elfriede Jelinek. I 2007 regisserte hun Ulrike Marie Stuart av Jelinek på Nationaltheatret i Oslo. Forestillingen ble nominert til Heddaprisen for beste regi.

NINA WESTER

Norsk regissør og dramatiker, utdannet ved Dramatiska Institutet i Stockholm. Hun var teatersjef for Hålogaland Teater fra 2013 til 2016. For Rogaland Teater regisserte hun Jonas Hassen Khemiris Vi som er hundre, en oppsetning som fikk Heddaprisen for årets forestilling i 2010. Hun skrev Linus og sirkusfuglene (Dramaten 2008, Hedmark Teater 2009) og både skrev og regisserte Virvelvind (Teatret Vårt 2021). For DNS har hun regissert Etnoporno og Cabaret.