MoneMonkey 3

MONE MONKEY MARZO DE 2011 NÚMERO 3

ANONYMOUS Opinión

VIAJE DEL VOYAGER I Tecnología

CRISTINA HUARTE en el sillón rojo

CLOUD COMPUTING Tecnología

Tanned tin todo sobre el festival

SUMARIO

04 06 ANONYMOUS OPINIÓN

TANNED TIN EN PORTADA

14 16 17 21 CLOUD COMPUTING TECNOLOGÍA

ILUSTRACIÓN DE JÉNIA MASLOVA

BLOGS REFERENCIAS

23

CASTLEVANIA VIDEOJUEGOS

CRISTINA HUARTE EL SILLÓN ROJO

24 26 DISFORIA UNA RECETA MICRORELATO DE OSCAR OPINIÓN

28 30 LA ÚLTIMA FRONTERA TECNOLOGÍA Revista digital Mone Monkey. ISSN: 2172-6442.

Editor: David Segarra; Redacción: Kevin Álvarez, María Ferrero, Julio Fontán, Almudena Gil, Amparo Montaner, Daniel Pascual, Andrea Soler, Mari Luz Vives, José Manuel Sánchez y Juanjo Suárez; Ilustraciones: Daniel Álvarez, Sara Bellés, Alejandro Mellado y José Ramos; Fotografía: Paula Piqueres; Maquetación: Óscar Beltrán y Noemí Solozano; Informática: David Abellán.

ASOCIACIÓN QUATRE GOSSOS Página web: www.monemonkey.es; E-mail: quatregossos@hotmail.com

SPIDERMAN 4 CINE

CONCURSO Mone Monkey busca nueva cabecera, ¡envíanos tu propuesta!

Consulta las bases del concurso en nuestra web: www.monemonkey.es MARZO DE 2011 03

OPINIÓN

ANONYMOUS NO TODO ESTÁ EN LA CALLE

Texto de Kevin Álvarez Ilustraciones de Sara Bellés

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as calles de Egipto arden, arden de rabia quienes sobre ellas caminan, arden en deseos de tomar las avenidas, las plazas y hasta el último callejón está siendo testigo de lo que por encima de sus envejecidos adoquines está pasando.

El norte de África ha estallado en forma de miles de voces que piden, exigen un cambio y no se detendrán aunque tenga que derramarse sobre el asfalto su sangre. Una sangre joven, roja y viva que recorre las arterias de las capitales de estado anegadas de jóvenes comprometidos que han señalado su objetivo. Un ejemplo reciente es el de las últimas oleadas de revueltas que se han extendido por todo Oriente Medio, que no han sido capitalizadas por ningún organismo que se hiciese cargo y diera nombre a las protestas, el descontento es generalizado pero es el individuo quien, guiado e impulsado por su propio instinto, decide movilizarse y es entonces cuando se encuentra con otros miles de hombres y mujeres que también levantan la voz por la misma causa que él ha decidido defender.

No ha habido organización previa, ha sido la rabia quien los ha organizado y es esto mismo lo que parece estar sucediendo alrededor de medio mundo, pero no solamente en las urbes se acumulan entes sin nombre ni apellidos, que solamente son diminutas cabezas en las fotos de los periódicos y cifras aproximadas en los titulares, también internet es espectador directo de lo que algunos califican de virulentas trastadas, mientras que otros aseguran que se trata de una verdadera revolución con el ciberespacio como escenario y las injusticias como enemigo declarado.

S

i navegamos un poco por la red, no será difícil que nos topemos últimamente con lo que ya se ha convertido en un símMONE MONKEY 04

bolo de las movilizaciones en la red, un único semblante para representar a miles de personas: se trata de la famosa máscara que reproduce el rostro de Guy Fawkes, el conspirador inglés que en el siglo XVII participó en un fallido intento de volar el Parlamento de Londres y al cual popularizó “V”, el protagonista del film “V de Vendetta”, inspirado a su vez en el cómic homónimo de Alan Moore. Tropezarse con una de estas máscaras significa, probablemente, que tras ella se oculta el rostro de un “Anonymous” o de alguno de sus simpatizantes. Detrás de esos avatares aguardan auténticos activistas que han desatado una feroz batalla con un objetivo más que marcado, las grandes corporaciones son el centro en la mirilla de este movimiento masivo que carece por completo de líderes y huye de alardes y heroicidades.

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ntre sus víctimas, si es que así se les puede llamar, se encuentran entidades como MasterCard, Paypal, Visa o HBGary Federal, esta última una empresa de seguridad que afirmaba tener datos sobre la identidad de varios integrantes y amenazaba con venderlos al FBI. Sus armas son el ingenio, el espíritu colectivo y por supuesto, los ataques DDoS o ataques distribuidos de denegación del servicio, que básicamente y tratando de evitar la jerga informática, consisten en sobrecargar un servidor para que no pueda seguir operando durante un tiempo. Pero Anonymous no es un grupo de piratas informáticos o hackers, como se ha llegado a afirmar, y solamente es necesario un ordenador con conexión a internet y un poco de iniciativa para participar en las acciones coordinadas que día tras día se maquinan en foros, redes sociales o páginas web bajo el man-

Entre sus víctimas, si es que así se les puede llamar, se encuentran entidades como MasterCard, Paypal, Visa o HBGary Federal

Anonymous

to del anonimato y la más absoluta legitimidad. Los anónimos no son delincuentes, pero van sembrando el caos allá por donde pasan, tampoco son terroristas, mas donde ponen el ojo, inmediatamente ponen la bala, y aunque no son peligrosos, más vale no mosquearles o es muy probable que uno acabe siendo el blanco de su ira. Uno de los casos que más ha trascendido últimamente, sin olvidar las conjuras contra la iglesia de la Cienciología que comenzaron hace unos años, ha sido la persecución, tanto política como mediática de Julian Assange, el conocido fundador de Wikileaks que puso entre las cuerdas a los gobiernos de Estados Unidos y gran parte de Europa. Este ha sido el detonante que más unida ha mantenido a la comunidad, pero no ha sido el único. En España, las medidas de la SGAE o la tentativa de hacer en-

Ningún revolucionario habría podido imaginar los métodos de lucha del siglo XXI

trar en vigor la ley Sinde, no han sido plato de buen gusto para una inmensa congregación de usuarios de la red, que le declararon la guerra al ministerio de Cultura y a la sociedad privada de Teddy Bautista tumbando sus páginas web y acudiendo incluso, guarecidos tras sus máscaras, a la gala de los Goya, pues no vaya nadie a pensar que el anonymous no sale nunca a la calle.

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odo esto es sin duda, una muestra latente de que los tiempos están cambiando a una velocidad pasmosa, sin apenas darnos cuenta, ha comenzado una nueva era y con ella, métodos de lucha acondicionados a este siglo XXI que ningún combatiente revolucionario habría podido imaginar jamás mientras tensaba su arco, blandía su espada o cargaba su rifle. Con internet se han abierto infinidad

de vías que han dado pista libre a aquellos cuyo afán por saciar sus inquietudes, ha convertido en militantes virtuales cómplices de una contundente sedición que se antoja imparable. Vivimos tiempos turbios, tiempos de disconformidad y de una corrupción alarmante que ha enardecido el planeta y esto se advierte por todas partes, se percibe en los medios de comunicación y hasta en el último suburbio desde Túnez hasta Washington, pero cuando allí fuera el suelo tiembla, aquí dentro se activan los sismógrafos de quienes opinan que la infinita red ha de convertirse en “el brazo armado” del pueblo y dejar de consistir en un instrumento más del capital. Que todo esto sirva o no para algo, eso ya es otra historia y aquí nadie ejercerá de portavoz de nadie. Mientras tanto, son legión, no olvidan, no perdonan, esperadlos.

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EN PORTADA

The Clientele, que había anunciado su separación, regalaron al público del Tanned Tin su última actuación.

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Han pasado doce años desde que el Tanned Tin arrancara de la calle Tantín de Santander y seis que abriga con música “indie” los inviernos de Castellón. La duodécima edición deparó algunas agradables sorpresas en las salas Opal y Four Seasons, aunque el peso del festival lo sigue ocupando la cómoda y atípica puesta en escena de El Teatre Principal.

Tanned Tin Texto de Daniel Pascual Fotos de Paula Piqueres

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EN PORTADA PRESENTACIÓN. 26 DE ENERO. lo que viene de fuera, y así lo demostró La sala Four Seasons fue la encargada de en un concierto de folk precioso, con el inaugurar el Tanned Tin de esta edición acompañamiento de toda una banda y una con tres conciertos: un dúo, un solista y sección de cuerdas que daban más profunun grupo, que se unieron formando en didad a sus canciones de sofá de tarde de algunos momentos un supergrupo en una domingo. especial jam session.

Terry Lee Hale, subió solo con su Comenzaron tocando Stanley Brinks guitarra y nos demostró como se puede y Freschard, el primero es André de Her- llenar un escenario con su saber estar, su man Düne, grupo con una dilatada carre- voz y sus maneras de folkie electrificado. ra, y ella es una cantante francesa, para mi Su simpatía y sus canciones hicieron que del todo desconocida, pero que sorprendió un concierto que a priori podía acabar a todos los presentes con su dulce forma siendo plano y previsible, pasara a ser uno de cantar, aparte de con su simpatía. Du- de los mejores del día. rante el concierto se fueron alternando las Otro de los grupos nacionales que tocanciones en solitario de André con las caron y demostraron que el nivel de aquí que la voz cantante era la de Freschard. está a la altura de cualquier grupo de fueEn momentos puntuales subieron todos los ra fue el de El Hijo que vino a presentar miembros de The Wowz y David Tatter- “Madrileña” su último disco. Siempre es sall a la guitarra. Un concierto optimista, de agradecer que Abel Hernández cante emocionante y entretenido. tan bien con esa voz tan profunda y con El siguiente en subir al escenario fue buena dicción. Gracias a eso, aunque no David Tattersall de The Wave Pictures, conocieras sus canciones, te podías inun grupo que ha visitado la ciudad en va- miscuir en sus letras llenas de palabras rias ocasiones y que siempre consiguen muy poco utilizadas en el pop (como una interacción con el público envidiable. hacían las añoradas Vainica Doble). El Esta vez, él en solitario con su guitarra buen sonido de una banda muy rodada, acústica, nos demostró la profundidad de así como unas guitarras y una voz muy a su voz mientras canta esas letras que nos lo Leonard Cohen nos hizo disfrutar del llegan hasta muy dentro, todo ello acom- concierto. pañado por su buena técnica con la guitaThe Clientele, acababa de anunciar rra, aunque quizá, se excedió un poco con su disolución y con ella la suspensión de los solos. su gira europea. Así que nos regalaron su The Wowz fue justamente la banda último concierto. Este grupo ya visitó el revelación de la edición pasada del Tan- festival el año pasado con dos conciertos ned, gracias a un concierto maravilloso en en clave acústica. Esta vez tocaron en forel que destacó la voz y el sierra de Julie mato trío acompañados por un bajista, esto Lamendola de Ching Chong Song, (que unido al piano de cola, las percusiones y el aunque no pertenece al grupo les llevó a violín de Mel Draisey nos dejó un concierunos niveles de excelencia no to de una belleza arrebatadora. esperados). Este año, aunque se Tres Después de la actuación sólo echó de menos la presencia de quedó un estado de desolaEscenarios nos Julie, el trío hizo un muy buen ción por lo que parece que fue la concierto de pop con toques Los conciertos última vez que podremos ver al folk y country, llenos de coros estuvieron grupo de James Hornsey. que nos llevaban desde los es- divididos en Adam Franklin & Bolts tados más profundos de Améri- dos escenarios, of Melody, dieron un giro raca a la California dorada. la Sala Opal dical a la música que hasta ese y el Teatre momento estaba sonando en el JUEVES 27 DE ENERO Principal, con festival, y de un pop o un folk Empezó el concierto de Rauels- música desde muy tranquilo, pasamos a rock son acompañado del Grup el mediodía con toques noise que nos hizo d’Autoajuda con un pequeño hasta la noche despertar de nuestro principio retraso, algo muy extraño en sin solaparse. de letargo. La verdad es que reeste festival de unos puntuales A estos hay que cordó el concierto mucho a su horarios. Rauelsson es uno de unir la sala Four primera banda Swervedriver. los músicos más infravalorados Seasons que Llegó uno de los momentos de la escena musical de este albergó la fiesta más esperados y a la vez temipaís, siempre más pendiente de de presentación dos del festival, el de su cabeza MONE MONKEY 08

Thurston Moore, cabeza de cartel del festival, demostró que tiene una buena técnica con la guitarra pero su concierto se hizo largo y tedioso, consiguiendo los primeros bostezos del festival de cartel Thurston Moore de los adorados Sonic Youth. Y claro temíamos algo que se veía venir, que su acústico con la guitarra de doce cuerdas se convirtiera en un concierto de largas canciones sin prácticamente acompañamiento de la voz.

Demostró que tiene una buena técnica con la guitarra pero que eso no quita que su concierto se pueda hacer largo y tedioso, consiguiendo los primeros bostezos del festival. Entre los comentarios de la gente se empezó a escuchar el primer apodo cariñoso del festival jugando con su nombre.

Menos mal que para acabar el concierto nos regaló una canción de su grupo.

A continuación subieron al escenario los franceses Ulan Bator, que sonaron muy post-hardcore y potentes. Los suizos The Young Gods, nos regalaron una sesión que hizo retumbar todo el edificio y los cuerpos de los presentes con unos bajos difícilmente aguantables para un servidor, así como lanzando samples sin compasión.

VIERNES 28 DE ENERO Para empezar la tarde nos deleitó Wooden Wand con un concierto de folk campestre con algún toque de psicodelia pop, un concierto muy tranquilo que nos hizo

Cloud Computing

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EN PORTADA poco a poco adentrarnos en su universo musical. A continuación tocó Goldmund, el grupo de Keith Kennif, que nos dejó una sesión intimista al piano. Vic Godard & The Subway Sect, todo un veterano de la época punk nos llevó hacia aquellos años con un sonido lleno de referencias ochenteras, aunque no acabó de convencer a casi nadie y la gente acabó su concierto desfilando hacía las barras.

Lone Wolf, quien ya estuvo en el Casino en 2007 y alter ego del multiinstrumentista Paul Marshall, realizó un precioso concierto lleno de teclados y guitarras. Sus dos últimas canciones al piano y voz fueron estremecedoras. Un nombre que apuntarse para no olvidarlo.

The Bitter Springs es el típico grupo

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que no entiendes el por qué no se ha hecho famoso, cuando otros grupos de su generación si que lo hicieron, seguramente es solo una cuestión de sex-appeal. Los ves en el escenario y no venden; y es que es así de triste este mundo de la música. Cuando acaban el concierto piensas que lo hacen todo bien: cantan bien, tocan bien, tienen un buen sonido de banda cohesionada y sobre todo tienen canciones, pero siempre serán un grupo para fans de la música.

Shogun Kunitoki, no me convencieron en absoluto, ni a mi, ni a una mayoría. Posíblemente la hora del concierto no ayudó, pero además su electrónica me dejó más bien frío.

Es curioso que unas de las revelaciones y uno de los conciertos del festival sea

el de un grupo que ya tocó hace tres ediciones, pero es que el concierto de Wildbirds & Peacedrums son de los que no se olvidan fácilmente. Un concierto en el que todos los instrumentos son de percusión excepto la voz. No echar de menos algún instrumento más melódico puede resultar extraño, pero después de verlo te resulta más comprensible. Quizá tenga la culpa el teel drum que tocaba Mariam Wallentin, y que no tocó en su anterior visita, o su voz muy cercana por momentos a la de Björk o por momentos a una cantante de blues. Lo dicho, uno de los conciertos del festival y de esos que no hay que perderse.

Thurston Moore tuvo su, digamos, segunda oportunidad en su concierto

Tanned Tin

En la página anterior, Mel Draisey, de The Clientele, deleitó al público con su destreza al violín.

En esta página y de arriba abajo: Peter Stampfel, de 71 años, que acompañó a Jeffey Lewis,

en una de las actuaciones más memorables del festival; el grupo español El Hijo, que cuajo una gran actuación; y Lone Wolf quien realizón un precioso concierto lleno de teclados y guitarras.

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EN PORTADA eléctrico, la organización le propuso unirse al grupo que tocaba justo después de él, Huntsville, para que hicieran un ejercicio de improvisación. Empezó en solitario, haciendo sufrir a su guitarra y después entro el baterista de Huntsville, hasta ahí bien, se podía incluso disfrutar pero después empezaron a entrar el resto de miembros del grupo y el sonido empezó a deslavazarse, cada uno por un lado sin tener en cuenta, lo que tocaba el otro. Así que poco a poco la gente se fue levantando de sus asientos y dando por terminado el día de conciertos.

SÁBADO 29 DE ENERO Nick Garrie es un ejemplo claro de cantante que hubiera ganado muchos enteros si hubiera tocado con banda, aún así nos dejó un concierto para recordar con sus toques a lo Nick Drake y su pop-folk de origen sesentero. En 1969 grabó uno de esos clásicos perdidos del folk inglés que por fin ahora es reeditado. Y ahora que ya sobrepasa los sesenta años es cuando se ha decidido a salir de gira y hacernos disfrutar de su voz. Siempre es de agradecer poder ver a un músico que sigue disfrutando sobre un escenario como si no hubieran pasado más de cuarenta años.

Después de Nick Garrie subieron al escenario Nacho Umbert & La Compañía, uno de los protagonistas del año gracias al disco “Ay...”. El exmiembro de Paperhouse hizo un concierto de pop con aires mediterráneos con una naturalidad tal que parecía que estábamos ante alguien con una larga discografía a su espalda. Consiguió que se hiciera el silencio más absoluto en el teatro y todos nos quedamos escuchando esas pequeñas historias que nos cantaba casi al oído. Al momento, casi sin darnos cuenta, nos recordó que ya se acababa el concierto al anunciarnos la última canción.

Si alguna vez tengo que definir el estilo de música “Americana”, Dolorean sería la banda que pondría como ejemplo. Un gran concierto de una banda que con un poco de suerte en nada estarán en boca de todos.

Arthur & Yu tienen una propuesta muy interesante, parece que su música tranquila está hecha para escuchar desde la butaca de un teatro y así debe de ser, pero no se el por qué les quedó un concierto muy plano en el que todas las canciones acababan pareciéndose en exceso.

A continuación vino uno de los grandes momentos de la velada, el dibujante MONE MONKEY 12

de comics y músico Jeffrey Lewis acompañado por Peter Stampfel, un venerable músico de 71 años, que no dejó de tocar el banjo y el violín con una naturalidad fuera de toda duda. La complicidad entre los dos músicos era grande y presentaban las canciones como si fueran un dúo cómico.

Todos salimos con una sonrisa en la cara y la sensación de haber visto un concierto en el Medio Oeste de Estados Unidos.

Xiu Xiu me parecen un grupo sobrevalorado, por más que lo intente no acabo de cogerles el gusto, así que este concierto fue para mi más de lo mismo: electrónica, ruido, ritmos sincopados y poco más.

Triángulo de amor bizarro, fue el grupo que tocó a continuación, uno de los grupos nacionales con mejor directo, pero algo pasó. No llegaron a encontrarse en ningún momento cómodos en el teatro con todo su público sentado, incluso la cantante, Isabel Cea, en un momento de desesperación pidió que por favor se levantara el público, algo que no sucedió.

Todo se quedó en un concierto fallido para lo que nos tienen acostumbrados.

Para cerrar el festival en el teatro, tocaron Faust, una banda de krautrock que llevan desde el 71 en activo. Hicieron todo el ruido posible, incluso sacando una radial y cortando un bidón de aceite. Todo muy industrial y muy ruidoso, pero poco más dieron de sí.

MATINALES SALA OPAL Los matinales de la sala Opal son la forma más cercana de ver los conciertos del Tanned Tin. Además al ser gratuitos, deberían de servir como promoción para el festival y una buena manera de atraer a nuevo público. El problema es que muchas veces el tipo de músicos que se lleva a estos conciertos son muy minimalistas, acústicos y para minorías, lo que conlleva que antes o después el murmullo del público se escuche más que el propio concierto. Siempre he pensado que estos conciertos sería mejor programarlos a primera hora en el teatro, donde si a alguien no les gusta siempre tienen la opción de salir y no molestar a los que si que están disfrutándolo.

Este año se decidió que la comida se ofreciera mientras pinchaba un dj, todo un acierto. Pero el alto precio de los menús hizo que más de uno decidiera comer en algunos de los restaurantes de alrededor.

Musicalmente hablando destacaría a Ryan Driver & Castlemusic que llega-

El concierto de Jeffrey Lewis, acompañado por Peter Stampfel, fue uno de los grandes momentos de la velada

Tanned Tin

ron desde Toronto para tocar una especie de folk británico que por momentos podía recordar a Sandy Denny. La verdad es que es una gozada ver un concierto así a mediodía con un fondo de cielo nublado y de mar, mientras escuchas una flauta travesera o algunos falsetes realmente sobrecogedores.

Hoquets es un grupo extraño, primero porque casi todos sus instrumentos se los hacen ellos y casi todos son de percusión, también porque el cantante es una especie de frontman y clown, así que el concierto acaba consistiendo en un col-

chón de ritmos mientras el cantante baila y canta casi llegando a la catarsis. Divertidos y entretenidos.

The R. G. Morrison, ya tocó en Castellón en el Casino Antiguo. Hace un folk muy tranquilo con el acompañamiento de una voz femenina.

O Emperor, son irlandeses y han sido una de las sorpresas del festival, grupo joven con una querencia por el pop-rock de bellas armonías vocales, anclados en los años sesenta pero con influencias claras del indie de los noventa. Este verano tocarán en el FIB.

El Teatre Principal de Castellón sigue siendo el escenario principal del Tanned Tin. Una puesta en escena atípica pero cómoda y con buena acústica que hace aún más entrañable este pequeño gran festival invernal.

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TECNOLOGÍA

El Cloud Computing pretende revolucionar la manera de administrar servicios a través de la red. nuevo sistema atraen a las empresas que lo están empezando a conocer. Sin embargo, como cu se precie, no está exento de críticas.

INTERNET TIENE UN NUEVO EL CLOUD COMPUTING MONE MONKEY 14

. Las ventajas de este ualquier novedad que

O USO,

Cloud Computing

Texto de Juanjo Súarez y Mari Luz Vives Ilustración de José Ramos El mundo de las nuevas tecnologías, y más concretamente el de la informática, están siempre en constante cambio. En un campo en el que, tanto los propios ordenadores como el software que se diseña, tienen una vida útil tan relativamente corta, las empresas de alto calibre tratan de ir siempre un paso por delante de la competencia, y varios por delante del usuario. En la actualidad, la tecnología que domina todas las conversaciones es el Cloud Computing o la computación en nube.

Resumiendo un poco el concepto podríamos afirmar que el Cloud Computing es una nueva tecnología que permite ofrecer servicios desde internet. Con este modelo de uso y entrega de recursos todo lo que puede aportar un sistema informático se ofrece como servicio. De esta manera, los usuarios pueden acceder a ellos mediante la red sin necesidad de grandes conocimientos en la gestión y utilización de estos recursos.

La manera más fácil de explicar esta forma de administrar servicios es con un ejemplo: Supongamos que una empresa necesita cierto programa informático durante un breve periodo de tiempo para poder desarrollar su trabajo. Antes, la única opción posible de acceder al programa era comprar ese programa (junto con las licencias necesarias) e instalarlo en los ordenadores. No importa cuánto se utilice, el programa permanece en los ordenadores sin generar ningún tipo de coste extra. Con el Cloud Computing esto ya no es necesario. Sólo se necesitaría contratar el servicio que la empresa requiere (en este caso el programa informático) mediante la red. De esta manera, se podría trabajar con el programa informático a través de internet como si este estuviera instalado en los ordenadores de la empresa pero en cualquier ordenador con acceso a internet.

Las ventajas que se pretenden resolver con esta nueva tecnología son obvias: reducción de costes, flexibilidad a la hora de comprar servicios, disponibilidad y fiabilidad.

La reducción del coste económico es evidente. En la actualidad la dependencia en la informática es claramente visible, tanto en personas individuales como a nivel empresarial, por ello el aumento del gasto monetario también. Sin embargo, con el Cloud Computing sólo se paga por lo

que estamos utilizando. Si se necesita un programa informático durante sólo un mes, se paga durante ese tiempo, no más.

La flexibilidad también aumenta con esta tecnología. Los recursos informáticos se utilizan única y exclusivamente cuando son necesarios. Si se desea otro servicio o modificar el que tenemos, simplemente se cambia. Si se necesita más o menos se paga sólo lo correspondiente.

La disponibilidad del Cloud Computing es otra de las ventajas de este servicio. Los recursos informáticos están disponibles siempre que se requieran y donde se desee. Ya no es necesario un ordenador con un sinfín de programas informáticos instalados para poder trabajar y tampoco es necesario un ordenador potente para poder ejecutarlos. Ahora sólo se necesita acceso a internet y ya es posible. Si no se necesita el servicio, simplemente se desconecta.

Por último está la fiabilidad. Esta es, quizás, una de las desventajas de esta nueva tecnología que más atrae a las voces críticas sobre este nuevo sistema de gestión de recursos, ya que un problema con los servidores del proveedor de recursos podría llegar a dejar sin acceso a dicha aplicación a centenares o miles de personas. Dicho de otra forma, nos hacemos dependientes de nuestros proveedores de servicios.

Aunque pueda parecer muy lejano todo esto de la Computación en Nube sólo se necesita un momento para darse cuenta de la cantidad de acciones que parecen cotidianas pero que guardan un parecido más que razonable con este concepto.

Comprobar la cuenta de correo electrónico, ver un video en youtube o mirar las fotos de los amigos en facebook son ejemplos prácticos de servicios disponibles a través de internet.

Sin embargo, no todo son detractores cuando se indaga un poco en el mundo del Cloud Computing, los defensores afirman que los que sean capaces de controlar el Cloud Computing serán los verdaderos protagonistas del futuro, ya que las propias características de este sistema crea un volumen de negocios muy elevado.

Dejando las polémicas de lado, de lo que no cabe ninguna duda es que el Cloud Computing es un gran avance tecnológico y no tan novedoso para el usuario, aunque la gran mayoría de la población lleve muchos años ajena al concepto.

Sin duda, se avecina una guerra en una cuarta dimensión entre gigantes de los negocios por ser el proveedor de recursos líder en el mercado mientras la vida continúa en el mundo real.

Con el Cloud Computing los recursos informáticos están siempre disponibles y sólo se paga por lo que se utiliza

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AUTORA: JENIA MASLOVA

MONE MONKEY 16

por Anna Verge

BLOGS

El arte ya no está reñido con las nuevas tecnologías. O al menos, eso es lo que demuestra Christian Dan Berajeano en su blog Arte y animación, que muestra todo lo relacionado con estas dos disciplinas tanto en 2D y en 3D como en escultura o fotografía.

A pesar de tener un aspecto simple y sobrio, destacan en la web los contenidos que no se relacionan con el arte más clásico, sino que pertenecen a otras modalidades como son el cine, la música, los cómics, los cortos de animación o la publicidad.

Además, se diferencia de otros espacios por alejarse de lo más comercial. Se pueden encontrar posts relacionados con el mundo de Pixar, pero también hay espacio para el arte asiático y europeo, haciendo hincapié en los progresos españoles.

Sin duda, un paseo por la web te ayudará a descubrir otra manera de ver el arte.

“Hijo mío, siempre haces las cosas a desgana. Tanto, que me dan ganas de no encargarte nada”. Fue esta frase de su madre la que motivó a Carlos Lorenzo a crear A desgana. Todo surgió como un cajón desastre en el que exponer aquellas imágenes que le parecían curiosas.

Ahora, este publicista publica en la página aquellas imágenes, vídeos, canciones, libros o noticias que tienen alguna característica peculiar; aunque destacan, sobretodo, los carteles publicitarios. Pero, si abandonamos el apartado Blog para entrar en el apartado Portfolio, Carlos Lorenzo muestra sus propios trabajos vinculados al mundo de la publicidad.

Esta página, de estética sobria, tiene como logo principal GRRR, símbolo de la desgana que le producen la política o la economía, temas que no se encontrarán aquí.

Para todos aquellos que buscan el arte que se aleja de lo común, éste es su blog ideal.

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por Andrea Soler

BLOGS

Las nuevas tecnologías suelen estar acompañadas de grandes manuales para que el ser humano sea capaz de utilizarlas como es debido. Sin embargo, hay gente cuya labor es la de demostrar que las cosas son más fáciles de lo que pensamos. Esta web, de estilo minimalista, extrapola la temática a sucesos de actualidad, como la censura de internet por parte de algunos gobiernos o la evolución de la Ley Sinde.

Para ayudarnos a movernos con fluidez por el site encontramos un top de las diez entradas más comentadas, y cada una de ellas lleva consigo etiquetas para así poder ser más precisos en la búsqueda. Agilizando también el paseo virtual por la web está la casi ausencia de publicidad, ya que sólo se advierte un anuncio lateral que no molesta al usuario. Además, en la parte superior podemos encontrar unas pestañas que nos dividen la web en seis grandes sectores que van cambiando según cuál sea el tema más relevante.

Otro tema importante es que se añade un widget en el lateral que indica con nombres y apellidos quienes son los responsables de la web y su cuenta de twitter.

Esto fomenta el feedback entre emisor y receptor, permitiendo así que si se observa algún error o información poco detallada, se contacte con el autor del texto y se rectifique cuanto antes. Y es que, en resumen, internet es una libreta en blanco al alcance de más de 2000 millones de personas.

Las nuevas tecnologías no sólo son aplicables a los sistemas de móviles y ordenadores. El mundo de los videojuegos se encuentra cada vez más en alza y las ferias dedicadas a este mundo empiezan a brotar en España. Una site que se dedica al análisis de los sucesos acaecidos en este mundo es “Vida Extra”. La web se presenta de una forma simple y con color azul predominante ya que lo que realmente importa es el contenido y las grandes imágenes. El dominio no sólo se limita a ser de los primeros en publicar noticias sobre cuándo saldrá el juego más esperado del año, o entrevistas con los personajes más ilustres de este campo, sino que hay a disposición de los usuarios foros en los que pueden dejar sus dudas y problemas para que otros usuarios les ayuden.

Lo más destacable es su impecable presentación, con unos gráficos cuidados debido a la temática de la web: los videojuegos es un mundo en el que la imagen cuenta tanto que un blog dedicado a ello no puede ser menos. Todo esto hace de “Vida Extra” una web profesional que se debe visitar si los mundos de los juegos en soportes electrónicos son nuestra pasión.

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por Gema Soriano

BLOGS

Bancos, dinero, intereses, multinacionales, corrupción, capitalismo... ¿Quienes son los responsables de la destrucción del medio natural? Ambiental y tal, ganador del premio bitácoras 2010 como mejor blog social y medioambiental, nos intenta mostrar una realidad que no todos se deciden a revelar.

Sin miedo a posibles represalias, se arriesgan a destapar aquella parte oscura del capitalismo que grandes empresas, gobiernos y medios de comunicación no se atreven a exponer, y no sólo con cautivadores artículos, sino con fotos, reportajes y videos producidos por ellos mismos.

Además, nos demuestra que con un granito de arena que podamos aportar a la reconstrucción y cuidado del medio y con un buen uso de los recursos, podemos conseguir no dejar una huella ecológica, porque como ellos mismos afirman “son pequeños cambios, que sumados, son algo grande”.

No obstante, lo mejor de este blog es que no solamente tratan el problema ecológico, sino que también buscan su responsable y lo critican sin ningún tapujo. Y es así como deberían ser todos los blogs sobre medio ambiente. No deberían quedarse únicamente con la descripción del conflicto, deberían investigar y publicar quienes son los culpables de esa destrucción, sólo así es posible que la sociedad civil se una ante la devastación y ruina ambiental que están provocando los pocos que tienen el poder. ¿Qué o quién está detrás del vandalismo ecológico que está acabando con todos los recursos naturales del planeta? Visiten Ambiental y tal y puede que consigan algunas respuestas.

Comprar, tirar, comprar. Puede que a alguien le suene el título de este documental, puede sonar extraño, pero es muy claro y nos induce a preguntarnos: ¿Está programada la obsolescencia de los productos de consumo? Con este y con muchos otros documentales podemos sorprendernos al descubrir como se lo montan para que, por ejemplo, una bombilla que debería durar tres mil horas, sólo viva mil.

Naturaleza y Medio Ambiente nos muestra algunos documentales y reportajes como estos para desvelarnos las técnicas que emplean las grandes multinacionales para incrementar el consumo de sus productos y a la vez destruir y desaprovechar los recursos naturales de una forma escandalosa.

A parte de los reportajes, enlaces o fotografías que ilustran perfectamente las barbaridades que se están haciendo en nuestro planeta, es un blog especializado en noticias sobre temas ecológicos y sociales de todo el mundo, pero más centrado en España.

Dividido en distintos archivos para poder localizar mejor el tema que más pueda interesar, con recomendaciones a otros blogs o webs y miles de enlaces útiles, Naturaleza y Medio Ambiente, ha conseguido tener más de 400 lectores.

Además, ofrece al internauta un alto nivel de interactividad, pues da la oportunidad de comentar todas las noticias o documentales, así como acceder a un foro dividido en diferentes temáticas donde se pueden encontrar personas con las mismas inquietudes.

Una de las mejores cosas de este blog, es observar la diversidad de materias que puede ofrecer el mundo de la ecología; desde naturaleza, animales y recursos naturales, hasta temas energéticos, científicos y económicos, pero todos con una cosa en común, la defensa del medio ambiente y la denuncia al mal empleo de los recursos energéticos.

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VIDEOJUEGOS

Castlevania: Lords of Shadow

EL TERROR COMIENZA DE NUEVO Texto de José Manuel Sánchez Ilustración de Sara Bellés La historia comienza en las páginas de un libro. La narración nos transporta a un lugar sombrío y desgastado. Llueve. De entre las sombras aparece un hombre encapuchado a caballo. Su armadura roja realza su corpulenta figura. Los aldeanos miran con curiosidad al recién llegado mientras se apresuran a huir del pueblo.

Nuestro protagonista se baja de la montura y se acerca al portón que los protege.

El bosque maldito le aguarda tras él. Entonces, se desata el infierno.

Este es el comienzo de Castlevania: Lords of Shadow, disponible para Xbox360 y Playstation 3. Esta nueva aventura de Konami (Metal Gear, Silent Hill) es un reinicio de la longeva saga Castlevania. Los veteranos pronto apreciarán elementos que se han mantenido y que forman parte de la marca de la saga: el clan Belmont (Gabriel en este caso), un látigo, criaturas sobrenaturales de terror clásico, etc. A partir de eso, la historia toma otros derroteros muy diferentes.

La narración engancha desde un primer momento. No se trata de la típica historia de los Castlevania en 2D: un Belmont se enfrenta a Drácula. Esta vez nos presentan algo complejo con subtramas que añaden continuamente color a la narración. Amor, lealtad, deber, poder y desesperación se unen para conformar el viaje de Gabriel Belmont, que avanza sin descanso y sin piedad. Veremos como la pesadilla que vive en el exterior no tiene nada que envidiar a la pesadilla que vive en su interior.

MercurySteam ha diseñado con mucho amor cada uno de los personajes que se irá encontrando Gabriel en su andadura. Desde Zobek, compañero y mentor de nuestro protagonista a Baba Yaga, la bruja, todos ellos están perfectamente caracterizados. Sin embargo, a pesar de encontrarse con diversos seres, ésta es la historia de un épico viaje en solitario. Su búsqueda de la Máscara de Dios, de la que se dice que puede resucitar a los muertos, le llevará a enfrentarse a los Señores de la Sombra. No se detendrá ante nada. Todo por volver a ver una vez más a su amada María.

En el apartado gráfico, tanto modelos como elementos del escenario presentan un nivel de detalle de gran profundidad y mimo.

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Las animaciones son dinámicas y consiguen crear un flujo de movimiento muy agradable a la vista, especialmente en los combates. El juego no presenta ralentizaciones ni fallos destacables de imagen; está muy pulido en ese aspecto. Cabe mencionar las animaciones tradicionales que se pueden apreciar en los menús de técnicas. Los esce-

narios, por otra parte, son sublimes. Cada pequeño reflejo, cada textura, cada color dan belleza a unos parajes que difuminan la línea entre realismo y fantasía. Se nota la fascinación por la arquitectura y la piedra vieja.

En el apartado sonoro hay que decir que la música es espectacular. Acompaña de manera excelente a la historia y aporta sensaciones que nos ayudan a empatizar con el protagonista. Óscar Araujo, veterano de MercurySteam realiza un magnífico trabajo de orquestación que da vida al juego. Otro aspecto que realmente destaca es el reparto de actores para el doblaje: Jason Isaacs, Robert Carlyle, Sir Patrick Stewart, etc son sólo algunos de los nombres de este especial

elenco; no se echa de menos un doblaje al castellano.

Sin embargo, el punto más sobresaliente se lo lleva la jugabilidad. Un sistema de técnicas de combate excepcional, que tendremos que aprender a utilizar desde bien pronto en el juego. No hay piedad. Los combates son frenéticos e intensos. Hay que aprender muy rápido a cubrirse y esquivar o estás vendido.

El plataformeo y los puzzles son divertidos y lo suficientemente complejos como para mantenernos alerta a medida que avanzamos. El sistema de magias y de habilidad nos permite una gran variedad de combinaciones que van más allá de las simples florituras.

El desarrollo estuvo a cargo del estudio de San Sebastián de los Reyes MercurySteam (Scrapland, Clive Barker’s Jericho).

Todo el proceso fue supervisado por Hideo Kojima, creador de la saga Metal Gear, que actuó de mentor y consejero para la desarrolladora española. Según declaraciones del director del proyecto Enric Álvarez, realizadas en la Gamefest de Madrid en 2010, el trabajo en conjunto fue muy positivo y no hubo grandes conflictos con Kojima.

Las influencias están claras: God of War, Shadow of the Colossus y Prince of Persia vienen a la mente casi al instante. Sin embargo, lejos de resultar una copia, MercurySteam ha conseguido unir todos los conceptos en algo terriblemente adictivo y divertido. El juego tiene una duración de 15 a 20 horas, algo raro para este tipo de juegos. Esta titánica tarea no concluye al final del juego. Además, se nos brinda la oportunidad de revisitar fases pasadas para intentar desbloquear mejoras de vida y magia. Cada escenario tiene retos que nos darán monedas para desbloquear más técnicas y arte relacionada con el juego.

Sin duda, se trata de uno de los juegos más potentes que han salido del territorio español. Queda claro que en este país también hay potencial. MercurySteam ha sabido coger el testigo de esta saga y demostrar que un Castlevania en 3D y de calidad es posible. Todos los apartados resultan brillantes y conforman uno de los títulos más sólidos de esta generación. Si hubiera que definirlo en una sola palabra, sería majestuoso. Un verdadero relato épico de los que hacía tiempo que no se disfrutaban.

EL SILLÓN ROJO

“La inspiración es sólo Entrevista de Albert Gobó Fotos cedidas por Cristina Huarte

un momento de lucidez” MARZO DE 2011 21

Cristina Huarte

EL SILLÓN ROJO Cristina Huarte, nacida en octubre de 1988 en Zaragoza, vive actualmente en Salamanca, dónde continúa sus estudios de Bellas Artes.

Desde los 11 años asiste al estudio de Sierra Barseló donde aprendió a querer el dibujo como la vida misma.

En el 2002, quedó seleccionada entre los finalistas en el concurso de “Atrapados en la red”, con un dibujo de la película “El chico”, de Charles Chaplin. En la primavera de 2006, fue seleccionada para el concurso de carteles de “El Pilar”. En Octubre 2006 quedó finalista para la Galeria Artis de dibujo y en 2008 ganó el Primer premio Nacional de dibujo en la Galeria Artis de Salamanca. ¿Fotografía o pintura?

Si tengo que escoger entre ambas, elegiría pintura porque me desahogo mucho más.

La sensación que tengo al pintar es algo inefable, como un arrebato. ¿Blanco y negro o color?

Prefiero el blanco y negro. Siento predilección por el cine en blanco y negro. Sobre todo las películas de Charles Chaplin o Buster Keaton, siempre me conmovieron.

Si sacaras una foto en blanco y negro de tu taller, y tuvieras que colorear pequeños detalles de objetos, ¿cuáles escogerías?

Me gustaría colorear más que los objetos, los propios restos de pintura que han quedado desperdigados durante el proceso de creación, así como algunos pequeños fragmentos de mis cuadros. Sin embargo, los objetos quedarían en penumbra con fuertes contrastes en blanco y negro. Para mí, sería una manera de retratar, individualizar y plasmar el instante, demostrando que el sujeto está en ese momento del tiempo.

Cristina Huarte en su estudio de Salamanca. po la invierto trabajando y a partir de ahí, vienen las ideas. Yo creo que la inspiración es algo idealizado y efímero, es solo un momento de lucidez. ¿Crees que la espontaneidad es necesaria en el mundo del arte?

Sí, veo conveniente que cada uno conserve su autenticidad e individualidad que es lo que verdaderamente caracteriza al ser.

Además, la excentricidad en pequeñas dosis siempre es más apetecible...

¿Por qué prescindes en tus cuadros de figuras geométricas?

Nunca me han gustado las formas geométricas, siempre he considerado que la tendencia a discernir las geometrías lineales es una operación puramente abstracta, en cambio el color anula las distancias entre lo percibido y quién lo percibe favoreciendo una mayor implicación psicológica.

Hablamos de música y cine, ¿hasta que punto influyen en tus obras?

El cine me ha influido mucho más que la música en mis representaciones, es mi punto de apoyo. Autores como David Lynch o Jodorowsky me han entusiasmado sobremanera. De David Lynch me interesan las atmósferas escabrosas y esos personajes de naturaleza umbría, saturados de pasiones reprimidas que afloran sucesivamente en la realidad. Una realidad no vivida, sino soñada dentro del sueño. Por otra parte, el lado onírico que desprenden sus imágenes hace que no salga del asombro, lo mismo me pasa con Jodorowsky, pero en menor medida. Creo, que es un cine para sentir y dejarnos llevar por lo sublime y lo grande.

¿Qué reflejas en lo que pintas?

Normalmente me suelo dejar llevar por el azar, pero partiendo siempre de una base sólida que es el dibujo. Pero no creo en la inspiración porque la mayor parte del tiem-

¿Rock, heavy, metal..?

Me gusta mucho el Rock y más géneros dentro de él... La música clásica y el jazz también me encantan, pero lo escucho con menos frecuencia que el rock. Lo que más

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escucho en estos momentos es Massive Attack, Nick cave, Leonard cohen, Joy División, Neil Young y Noir Désir. Soy de las que necesitan un chute de rock para poder sobrevivir cada mañana, es como un subidón de alcohol. Necesito pintar con música de fondo. Si no tengo música o no es la apropiada, no puedo pintar.

¿Personajes bizarros o abstracción?

Las dos cosas. Hay una obsesión en mí, desde hace bastante tiempo, por un mundo bizarro dónde sea posible un gran elenco de personajes extravagantes y horribles.

Sin embargo, no puedo dejar de pensar en la fealdad que contienen esos personajes, me gusta saturar mi mente con esa idea.

Efectivamente, ese mundo bizarro no puedo concebirlo sin la abstracción. Porque ambos se necesitan para poder existir.

Como decía Baudelaire: “Lo bello está en lo horripilante. Lo bello es siempre raro, siempre contiene algo de rareza, rareza ingenua, no querida, no inconsciente, es está rareza, la que lo hace particularmente bello”.

AUTORA: CRISTINA HUARTE

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ILUSTRACIÓN DE ALEJANDRO MELLADO

E

DISFORIA

ntré descalzo al servicio; me encanta notar el frío del suelo bajo los pies, resulta relajante después de un largo y duro día de trabajo. Únicamente deseaba darme un baño caliente e irme temprano a dormir. Le di al interruptor de la luz y entonces la vi a ella... esperándome en el espejo. Traté de ignorarla y abrí el grifo del agua caliente. Al incorporarme no pude evitarlo: la miré.

“Te veo todas las mañanas, pero no quiero mirar. Tu imagen se me clava en la retina, y no, no me gusta. Me das asco... Sí, eres todo lo que las demás anhelan ser, tienes todo lo que ellas quieren tener.

Eres preciosa. Eres una M-U-J-E-R, sin embargo, no te quiero ver, no quiero ser tú, no quiero”...

Cerré mis ojos inmersos en lágrimas, no quería llorar. “Eso es de cobardes” me dije, y me obligué a mirar. Pasé mis dedos por mi larga melena rubia, y me coloqué unos rizos que se habían escapado de la coleta. Ansioso me toqué los labios: unos labios suaves y carnosos, algo totalmente erótico para muchos, pero no para mí. Deslicé mis manos por mi cuello hasta mi... hasta mi pecho, grande, sensual...

Apreté mis palmas contra mi corazón; así no quería vivir. Mis caderas, lo que tengo entre las piernas... no podía evitar esa sensación de asco y repulsión al verme.

– Esa no soy yo - dije convencido.

Cerré los ojos y entonces me vi. A mí, a mi yo real. Me vi tal y como yo debería ser, tal y como yo me sentía. Moreno, pelo corto, barba de unos pocos días, cuerpo curtido en el gimnasio... Sin pecho, sin vagina.... Un HO-M-B-R-E. Estoy cansado de fingir. Quiero ser yo.

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Almudena Gil García

MICRORRELATO

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OPINIÓN

UNA RECETA DE OSCAR Texto de Julio Fontán

C

ada año, cinéfilos y cinéfagos de todo el mundo aguardan esta época con la impaciencia propia del niño que espera la navidad. Es época de Oscars.

Hemos contactado con un afamado cocinero (nuestro presupuesto no daba para más) que nos ha brindado la receta para preparar una de esas películas que aparecen de la nada al final de cada año y que acaba siendo uno de esos platos exquisitos que crítica y público degustan con fruición.

Ingredientes necesarios: -Un actor desconocido (sustituible por una estrella irreconocible).

-Un drama (si social, mejor).

-Una gran dosis de afectación.

-Un escenario típico americano (suburbial o desértico).

Preparación:

1

Prepare la carne a conciencia. Si el actor es tierno, no dude en incluir humillaciones públicas y problemas en el acto de buscarse unas monedas. En estos casos, el toque exótico de los problemas raciales da un aroma especialmente concienciado. Si la pieza es madura, haga que se deje barba -si es macho- o que se deje el maquillaje en casa -si se trata de una hembra- y déjelo como vieja gloria en declive o como padre -o madre, claro- coraje. El traje de época anacrónico es opcional.

3

Ponga su carne mirando al infinito, pensando en las penurias y miserias de su vida, en lo terrible que es el mundo o en magdalenas, da igual. El caso es que debe mirar al infinito.

En el aderezo de la afectación debe, por supuesto, ir incluida la banda sonora, que debe ser independiente y obscenamente folkie, a no ser que haya optado por lo marginal, en cuyo caso debe ser todo hip-hop. Para añadir algo de afectación extra, piense que su película debe tener un regusto europeo, así que haga caso de aquello que parece un axioma hollywoodiense: los europeos no ríen nunca. Sus personajes tampoco.

4

Disponga lo necesario para emplatar de la siguiente forma: a carne tierna corresponden suburbios aparentemente felices o innecesariamente marginales. Si la carne es madura, soltará más caldo en el siglo pasado y/o en lugares con reconocibles cualidades yanquis: banderas en las calles, fiestas con farolillos y barbacoas o desiertos dignos de tener paseando al mismísimo Clint Eastwood. Es opcional, pero la inclusión (sea la época que sea) de algún hombre maduro con bigote estilo austrohúngaro -es decir, como un manillar de bicicleta- que no tenga un papel especialmente importante en la trama, hará su plato más sabroso.

5

Deje a cocer durante un tiempo no inferior a las dos horas.

Debe remover muy lentamente: con suerte, los comensales dormirán antes del postre, pero, por no reconocerlo, dirán que su plato es especialmente gustoso y se lo recomendarán a todo aquel con que se crucen. Su plato, sin duda, resultará premiado en los más diversos fastos y saraos del cine.

2

Sumerja la carne en dramas terribles. Si el personaje es rico, será infeliz. Si es pobre, lo mismo.

Si no es ni lo uno ni lo otro, el plato quedará soso. Por supuesto, la situación económica debe cambiar durante la cocción, pero no olvide que ha de ser un cambio parejo al del ánimo. Un buen aliño es el alcohol. La embriaguez apena al que no la padece, no lo olvide. Las rejas -literales o metafóricas- dan una decoración excelente al plato.

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Ilustración de Sara Bellés

AUTORA: CRISTINA HUARTE

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TECNOLOGÍA

La última frontera D

Texto de María Ferrero

esde sus orígenes, el hombre ha sentido una irrefrenable curiosidad hacia el espacio que le rodea. Desde Platón y Aristóteles, pasando por Ptolomeo o Copérnico, hasta llegar a Newton y Kepler. Han transcurrido miles de años en los que se han formulado multitud de teorías, más o menos acertadas, sobre la forma del universo y el lugar que la Tierra y los diferentes planetas y estrellas ocupan en él.

Poco a poco, y gracias a los avances técnicos en el campo de la exploración espacial, se llegó a conocer cual era la estructura del Sistema Solar y la posición de los planetas en el mismo. El 5 de septiembre de 1977 la NASA lanzó al espacio una sonda espacial robótica, Voyager I, cuya misión original era visitar Júpiter y Saturno. Realizó sus primeras fotografías de Júpiter en enero de 1979 y alcanzó su máximo acercamiento el 5 de marzo del mismo año. En su aproximación a la luna Io de Júpiter pudo observar por primera vez actividad volcánica fuera de la Tierra, hecho que había pasado inadvertido a otras sondas anteriormente lanzadas. Gracias al impulso que le proporcionó el campo gravitatorio de Júpiter, alcanzó Saturno el 12 de noviembre de 1980. Esta vez descubrió nuevas estructuras en el sistema de anillos del planeta y consiguió datos de su atmósfera y de su mayor luna, Titán. A su paso por ambos planetas proporcionó imágenes detalladas de sus satélites y se convirtió en la primera sonda espacial que captaba dichas imágenes.

Con el paso de los años su misión se fue extendiendo hasta llegar a los límites del Sistema Solar. En el mes de julio de 2009, Voyager I entró en la heliopausa, la última frontera antes de saltar a la inmensidad del espacio. Esta área es la zona que delimita y separa el Sistema Solar del Espacio Interestelar. Es aquí donde la influencia de las radiaciones del Sol cede ante las radiaciones de otros cuerpos lejanos de la galaxia. Si el Voyager consigue traspasar la heliopausa y llegar al espacio exterior se convertirá en la primera máquina fabricada por el hombre que aban-

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done el Sistema Solar. Además, gracias a ella, los científicos podrán obtener las primeras imágenes y mediciones directas de las condiciones del espacio interestelar.

Todos los datos aportados por la sonda en su viaje por el espacio aportarán pistas relevantes del origen y la naturaleza del universo.

A pesar de que la Voyager I es más conocida, no fue la única sonda que se lanzó al espacio aquel año. El proyecto contaba con otro miembro, Voyager II, cuya misión principal era llegar a Urano y Neptuno, objetivo que alcanzó en los años 1986 y 1989, respectivamente. A pesar de que su misión original era llegar a los dos últimos planetas del sistema solar, también pasó por Júpiter y Saturno. Las cámaras de Voyager II revelaron que Júpiter poseía una atmósfera de hidrógeno y helio cuyas nubes presentaban una dinámica mucho más compleja de lo que los científicos habían imaginado.

A su paso por Urano, la Voyager 2 descubrió 10 lunas antes desconocidas, estudió la atmósfera del planeta e investigó el sistema de anillos. Las cinco mayores lunas descubiertas por la sonda parecieron ser mezclas de roca y hielo, como las lunas de Saturno. También se descubrió que Urano es un tipo de planeta gigante muy diferente de Júpiter y Saturno. Su atmósfera está formada de metano y amoníaco. El planeta es de menor tamaño que Júpiter y Saturno, y los investigadores sospechan que en su interior puede haber océanos de agua y hielo.

En julio de 2009 la Voyager I entro en la heliopausa, la frontera entre el sistema solar y el espacio interestelar

La última frontera

Más allá de Neptuno…

Al ser Neptuno el último gran planeta que la sonda visitaría, se decidió hacer un vuelo cercano a la luna Tritón, de forma similar a como la Voyager I sobrevoló Titán. En este planeta se descubrieron unas fuertes corrientes de aire que desafían la lógica, ya que Neptuno no recibe a penas luz solar para calentar el aire y hacer que se mueva tan rápidamente. Voyager II es la primera sonda que visita los dos últi-

mos planetas del sistema solar.

Otro de los grandes hallazgos de esta sonda fue descubrir que el sistema solar no tenia forma esférica sino ovalada. Según los científicos, esto se debe a la presión realizada por el campo magnético del espacio profundo.

Se prevé que el proyecto Voyager siga enviando información e imágenes de su recorrido por el Sistema Solar hasta el año 2025. Sin embargo, actualmente, y debido a problemas de presupuesto, el

proyecto es controlado por un grupo de tan sólo 10 personas y podría ser abandonado en un futuro próximo junto con otras misiones. De esta forma, se dejaría a ambas sondas seguir su camino sin que haya nadie que las escuche desde la Tierra. Si esto llegara a suceder, las sondas que componen el proyecto Voyager se convertirían en basura espacial igual que sucede con los propulsores y de más objetos innecesarios de los transbordadores espaciales.

FOTO DE ARCHIVO DE MONEMONKEY

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Cine

ARTE

SPIDER-MAN 4 Texto de Amparo Montaner Fotomantaje de David Segarra

E

l joven actor Andrew Garfield se enfundará en el traje del superhéroe de Marvel en la cuarta entrega de la película.

Tras varias especulaciones y uno de los castings más seguidos del año, la identidad del nuevo Hombre Araña ha sido por fin revelada, se trata del actor Andrew Garfield.

En un acto celebrado en Cancún (México), los productores Avi Arad y Laura Ziskin presentaron a Marc Webb, el director y realizador de la futura película, quien desveló entusiasmado el nombre del joven actor ante la prensa internacional. “A pesar de que su nombre pueda resultar nuevo para muchos, aquellos que conocen el trabajo de este joven actor entienden su talento extraordinario.

Posee una rara combinación de inteligencia, ingenio y humanidad.”, dijo Webb mientras llamaba a Garfield al escenario, quien se veía nervioso ante las cámaras puesto que había recibido la noticia 30 minutos antes de la celebración.

OTRO SUPERHÉROE DEL CÓMIC HECHO PELÍCULA Las tres películas de Spider-Man protagonizadas por Tobey Maguire y Kirsten Dunts son mundialmente conocidas. Pero, ¿es el único superhéroe de Marvel que alcanza tanto éxito?, la respuesta es bastante sencilla y conocida por todos: no. Mientras que los más jóvenes conocen a Batman, Iron-Man, los X-Men, al Motorista Fantasma, El capitán América, los 4 Fantásticos y Hulk -entre otros- por las actuales películas, los más

veteranos saben que su origen no está en el cine, sino el los comics. Por ello el personaje de Spider-Man no iba a ser menos. Fue creado por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko para la historieta de Amazing Fantasy del Universo Marvel en 1962. Pero pronto alcanzó tanta fama que Marvel publicó multitud de ediciones especiales de comics, novelas gráficas, miniseries y tiras de prensa. No obstante, el éxito no quedó ahí y en 2002 el superhéroe fue llevado a la gran pantalla y al mundo de los videojuegos. El Universo Marvel ha llevado al cine gran parte de sus superhéroes, pero aún les quedan muchos otros personajes por explotar. Su trabajo no ha parado de evolucionar desde los años 60 en todo tipo de medios como prensa, cine y televisión. De este modo, en esta cuarta entrega de Spider-Man, continúa esta evolución de los comics al animado mundo del cine. Con Andrew Garfield este personaje de ficción cobrará vida de nuevo en la película Spider-Man Reboot.

EL “REINICIO” DE SPIDER-MAN En esta nueva entrega Andrew Garfield, con 27 años, recoge el testigo de Tobey Maguire. Mientras que él encarnará al tímido Peter Parker y su “alter ego” Spider-Man, aún se desconoce a qué villano dará vida Rhys Ifans. Además, la película contará con la actuación de Emma Stone como Gwen Stacy y con Sally Field y Martin Sheen como los tíos de Peter Parker.

Por lo que respecta al argumento, a cargo

de James Vanderbilt, se centra en el origen de Spider-Man, en sus andanzas de adolescencia y en cómo descubre sus poderes. Esta precuela se empezará a rodar en diciembre de este mismo año y llegará a las salas de los cines el 3 de julio de 2012 en formato 2D y 3D con el nombre Spider-Man Reboot.

Un rápido despegue Como dice el propio director, Andrew Garfield no ha sido demasiado conocido hasta ahora. Nació en Los Ángeles, pero vive en Inglaterra desde los 3 años. Empezó su carrera en el teatro, pero rápidamente se abrió camino en el cine como personaje secundario en películas de gran renombre como Las Hermanas Bolena, Leones por corderos y El imaginario del Dr. Parnassus. Además, este año ha llegado a ser protagonista en las películas La Red Social y Never let me go y en la primera entrega de Red Riding Trilogy, una miniserie televisiva de gran éxito en Reino Unido basada en las novelas de David Peace .

Incluso ha obtenido varios premios por su espectacular trabajo. En 2006 ganó el premio a actor revelación en los Evening Standard Awards, en 2007 el BAFTA al mejor actor Andrew Garfield interpretará al superhéroe de Marvel en la cuarta entrega de la saga, Spider-Man Reboot.2 de televisión y este año ha sido elegido para interpretar al nuevo Spider-Man. Ante el conocimiento de la noticia, en una entrevista Garfield ha explicado humildemente que consideraba este proyecto una nueva oportunidad para él pero que no quiere pensar que uno de sus anteriores trabajos es mejor que otro porque todo es otro pequeño paso en su vida. También ha dicho tímidamente que está muy contento porque llegar a protagonizar una película que siempre le ha gustado significa mucho para él.

MONE MONKEY En el pr贸ximo n煤mero entrevista a Rafa Castell贸, autor de la ilustraci贸n de la contraportada.

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