L’elisir d’Amore de Gaetano Donizetti
orientación ori asesoramiento asesor o organización or Dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales para fomentar la creación y el consumo de Ópera Lírica
producción gestión
índice presentación
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introducción
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proyecto
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conexiones
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contacto
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galiôpera
es un proyecto de dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales para fomentar la creación y el consumo de Ópera Lírica.
presentación 6
presentación Nuestra misión es conseguir que
englobando para ello a varios
la ópera, -empezando por sus
agentes culturales de todas las
títulos más conocidos-, adquiera
partes del mundo. Contamos con
mayor protagonismo en nuestra
el apoyo inestimable de varios
sociedad, acercándola lo más
artistas y orquestas que colaboran
posible al gran público, y sobre
con nosotros para que así sea.
todo, al público infantil.
Galiópera promueve multitud de
Queremos lograr que la cultura se
eventos benéficos en los que se
acepte como algo que puede y
trabaja desinteresadamente, y en
debe servir a la sociedad.
los que se recaudan fondos, ropa,
Galiôpera desea consolidar
y alimentos para instituciones como
una infraestructura cultural
Cáritas o la Cocina Económica de
alrededor de la ópera,
varias ciudades de Galicia.
ori o
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L’elisir d’Amore
de Gaetano Donizetti
COMPOSITOR Domenico Gaetano Maria Donizetti 29 /11/1797 - 8/4/1848 Bérgamo, Italia
introducción 8
introducción
La magnífica obra de L’elisir d’amore se compuso en sólo trece días pero aún así, se ha convertido en una obra maestra, en la que se muestran las líneas geniales del Belcanto, que han hecho famoso a Donizetti en todo el mundo. Esta obra deja escuchar sonidos di grazia propios de un Rossini, sonidos líricos propios de un Bellini y ya una línea verista intensa que nos recuerda al mejor Verdi.
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Gloriosa y dulce es la romanza de Una furtiva lacrima, pieza impor tantísima para todo tenor y emblemática absolutamente.
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LA ÓPERA L’ELISIR D’AMORE Ópera Bufa en dos actos Libreto de Felice Romani PERSONAJES ADINA, rica y caprichosa terrateniente (soprano) NEMORINO, joven y sencillo campesino, enamorado de Adina (tenor) BELCORE, sargento del cuartel de Villaggio (barítono) EL DOCTOR DULCAMARA, charlatán de feria (bajo) GIANETTA, muchacha del pueblo (soprano) UN NOTARIO, UN SOLDADO, UN CRIADO
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introducción HISTORIA El estreno tuvo lugar en Milán el 12 de mayo de 1832. Donizetti modificó ligeramente la obra dicen, unas tres veces más. Ésta obra se ha convertido en una de las más demandas y aplaudidas en los teatros de ópera de todo el mundo. Nada fácil de llevar a cabo, por requerir absoluta solvencia
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vocal y actoral de sus intérpretes.
Cartel del estreno de la ópera.
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ARGUMENTO
La escena se establece en un pueblo
curandero, que deseaba el dinero del
de Galicia, ¡en este caso!, en donde
campesino y no poseía ese rarísimo
una joven Adina, se divierte intentando
elixir, le da ese vino sencillo, diciéndole
jugar a la vez con sus dos prometidos,
que es un increíble elixir de amor, que
Nemorino, un joven y honesto
hará que todo le salga de maravilla.
campesino, y Belcore, un sargento algo arrogante, del pueblo vecino.
Ansioso de probar el posible efecto, Nemorino se toma todo el contenido
Los problemas llegan a su punto fuerte
de la botella de golpe, quedando
cuando un curandero con una bebida
medio borracho, y gracias a esto
especial, llega al pueblo, y Nemorino,
Adina, alucinada por su mal hacer,
decide enseguida comprarle una
le declara que se va a casar con
botella... botella, que supuestamente,
Belcore cuanto antes.
contiene “el Elixir de Amor”, pero que
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en realidad sólo es un vino, común y
El contrato de matrimonio se va a
corriente. Nemorino le pide el famoso
firmar de inmediato, y Nemorino,
elixir de la Regina Isotta del que
desesperado ya, le pide corriendo una
Adina tanto habla, pero Dulcamara, el
segunda botella del elixir al curandero,
introducción pero el dinero para la botella, se
Viendo Dulcamara tan triste a Adina,
lo da nada más y nada menos, que:
-abatido por su mal hacer-, le revela
Belcore, a cambio de que se aliste
todo lo que ha hecho Nemorino por
rápidamente como soldado y se vaya
tratar de conquistarla, y Adina, feliz por
al frente, alejándolo así de Adina y
estas pruebas de amor de Nemorino,
quedando él como único posible
decide premiar su fidelidad.
marido en el pueblo para ella. Belcore le recuerda al nuevo recluta Al día siguiente, los niños y niñas de
Nemorino, que deberá apartarse
la aldea, se enteran de que el tío de
para hacerse cargo de sus deberes
Nemorino fallece y que le dejó una
militares; pero cuando Adina le
fortuna inmensa, -un hecho todavía
reembolsa el dinero para evitar
no conocido por el granjero, que se
que Nemorino vaya al frente, el
sorprendió mucho-, y toma ventaja de
pretendiente desilusionado,
la circunstancia dándole celos a Adina,
se retira, mientras que el pueblo
que esta enfadada porque Belcore
triunfante le otorga su mano al
pospone la firma del contrato de
contentísimo Nemorino.
matrimonio hasta la tarde.
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proyecto REPARTO EQUIPO ARTÍSTICO de Gaetano Donizetti REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
L’elisir d’Amore
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proyecto 16
proyecto REPARTO LAURA ALONSO PADÍN soprano (Adina) JUAN ANTONIO SANABRIA tenor (Nemorino) ENRIQUE SÁNCHEZ barítono (Belcore) JEROBOÁM TEJERA bajo (El Doctor Dulcamara) ANA OTXOA PANDO soprano (Gianetta) EQUIPO ARTÍSTICO DIEGO MARTÍN ETXEBARRIA dirección musical ANA INÉS JABARES PITA escenografía y vestuario / dirección escénica OCTAVIO MAS YBAÑEZ iluminación y dirección técnica TRINIDAD FERNÁNDEZ peluquería y maquillaje GREGORIO BAUDOT orquesta lírica y coro MONICA MURA servicio integral de consultoría, diseño y comunicación
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REPARTO
foto: © Monica Mura
n í d a P o s n lo A a r u a L
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SOPRANO (Adina) laura-alonso.com
proyecto
Laura Alonso, soprano gallega de reconocido prestigio internacional.
Canta con directores de prestigio como
En este año 2013 interpretará el papel
Ion Marin, Philipp Jordan, E. Plasson, Frans
de Maria Stuarda y de Caterina Cornaro
Brüggen, Stefan Soltesz, Christoph König,
de Donizetti, y la Armida de Rossini en
Karel Mark Chichon, Heiko Matthias Förster,
Alemania y España. Además de numerosos
Nace en Villagarcía de Arosa, reside
Carlos Kalmar o Jiri Kôut, en importantes
recitales en Estados Unidos, Egipto, Bulgaria
actualmente entre Berlín y Nueva York, y
teatros (Pisa, Düsseldorf, Mannheim,
y China, para conmemorar el año Verdi;
continúa su perfeccionamiento musical y
Leipzig, Frankfurt, Darmstadt, Nancy, Roma,
también interpretará Lucia di Lammermoor
vocal con el maestro Gerald Martin Moore.
Braunschweig, Poissy, Liceu, Breno, New
en Illinois Chicago, donde también dará un
Ganadora del Primer Premio del último
York, Buenos Aires, etc.), interpretando
recital de música española.
certamen Alfredo Kraus.
diversos roles operísticos como el de
En julio actuará en Düsseldorf y Berlín en
Titulada en canto y en violín, amplía sus
Antonia, Zerbinetta, Susanna, Oscar, Lucia,
sendos conciertos de arias de ópera.
estudios en la Musikhochschule de Karlsruhe
Lulú, Giulia, Maria Stuarda, Lucrezia Borgia,
(Alemania). A los 23 años entra en el
Nannetta, Sophie, Elvira, Amina, Lulú, o
Ensemble del Aalto Theater de Essen, donde
Violetta en La Traviata.
interpreta Mimí en La Bohéme, Gilda en
En el transcurso del año 2012 ha cantado
Rigoletto, Susanna en Figaro, Zdenka en
el papel de Suor Angelica y ha dado
“La naturaleza le ha dado un timbre lírico bello, redondo, completo, con excelentes graves y un magnífico registro agudo”.
Arabella, Pamina en La flauta mágica o
recitales en destacadas salas de concierto
Classical World/ WASHINGTON
Blanche en Carmelites, entre otros roles.
de China y América.
MOZART CONCERT
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a i r b a n a S o i n o t Juan An
TENOR (Nemorino) 20
proyecto
Juan Antonio Sanabria, es tenor lírico, y uno de los cantantes más emocionantes de su generación.
Fernández Carriedo (Madrid) y en 2009
Gazzaniga, “Doktor Faust”, de Busoni, “Lo
el Concurso Internacional de Canto de
Speziale”, de Haydn, “Henry Cliffort”, de
Clermont-Ferrand (Francia).
Albéniz, “Les Contes du Hoffmann”, de
Ha impartido clases de canto, coro y música
Offenbach, “Elektra”, de R. Strauss, “Ariadne
popular canaria, en la Escuela de Música,
auf Naxos”, de R. Strauss, “Katiuska”, de
Danza y Artes aplicadas, en Valsequillo
Sorozábal, “Tristán und Isolde”, de Wagner,
Licenciado en Pedagogía del Canto ha
de Gran Canaria y ha sido Profesor de la
“La Scala di Seta” e “Il Barbiere di Siviglia” de
realizado cursos de perfeccionamiento e
especialidad de Pedagogía del Canto en
Rossini y “Cosí fan Tutte”, de Mozart.
interpretación vocal impartidos por María
el Conservatorio Superior de Música de
Ha cantado como tenor solista el
Orán, Juan Lomba, Tom Krause, Wessela
Canarias. Ha participado en “Le Nozze
“Magnificat” de J.S. Bach y “Dixit Dominus”
Zlateva, Manuela de Águeda, Isabel Álvarez,
di Figaro”, de Mozart, “Il Matrimonio
de Haendel. El “Oratorio de Navidad” de
Miguel Zanetti, Juan Antonio Álvarez Parejo,
Segreto”, de Cimarosa, “Pagliacci”, de
Camille Saint-Säens, “Misa de Requiem”, de
Gustavo Peña, Alejandro Zabala y Fabrizzio
Leoncavallo, “Adriana Lecouvreur”, de Cilea,
W. A. Mozart, “Petite Messe Solennelle” y
Migliorino, entre otros.
“Luisa Fernanda”, de Moreno Torroba,
“Stabat Mater” de G. Rossini, “Die sieben
En 2006 gana el 1º premio en el Concurso
“La Conquista di Granata”, de Arrieta,
letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze”,
Regional de Canto CajaCanarias (Tenerife),
“Il Dissoluto Punito ossia Don Giovanni
de Haydn y la “Misa de la Coronación”, de
en 2008 obtiene el 2º premio en el
Tenorio”, de Carnicer, “Il Tutore Burlato”,
W. A. Mozart.
Concurso Internacional de Canto Acisclo
de Martín y Soler, “Don Giovanni”, de
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REPARTO
Enrique Sรกnchez
BARร TONO (Belcore) 22
proyecto
Enrique Sánchez, barítono nacional de larga trayectoria en los escenarios del país.
el Baluarte de Pamplona (Misa In Tempore
previsto cantar la ópera de Juan Melchor
Belli de Haydn y “Schaunard” en La Bohème
Gomis Le Diable à Seville en el Palau de
de Puccini), el Auditorio Príncipe Oviedo y
la Música de Valencia bajo la dirección de
Teatro de la Laboral de Gijón (“Pelayo” en
Cristobal Soler, el estreno de la ópera Tres
Covadonga de Chapí) el Teatro Campoamor
desechos en forma de ópera de Jorge
Nace en Aranjuez donde inicia sus estudios
Oviedo (“Baron Duphol” en La Traviata y
Fdez. Guerra, el espectáculo Arsenio por
musicales a la edad de 9 años en la escuela
“Silvano” en Un Ballo in Maschera Verdi,
compasión, escrito y dirigido por Enrique
de música “Joaquín Rodrigo”. Titulado
“Melot” en Tristán e Isolda de Wagner),
Viana, que se hará en el Teatro de la
superior en dirección de coros y solfeo y
el Teatro Gayarre (Requiem Alemán de
Zarzuela, la parte de bajo solista de la Gran
profesor de piano.
Brahms y King Arthur de Purcell), el Teatro
Misa en Do Mayor de Mozart en los Teatros
Desde su debut ha actuado en los más
Real Madrid.
del Canal de Madrid y la opera de Haendel
importantes teatros y salas de concierto
Sus últimos compromisos han sido Carmina
Agrippina junto a Al Ayre Español, dirigido
de España como el Teatro de la Zarzuela
Burana de Orff y el estreno de Numerum
por Eduardo López-Banzo, en Beaune,
Madrid (“el Arriero” en La Venta de Don
Nominis Pilar Jurado en el Auditorio
Madrid, Bruselas y París.
Quijote de Chapí), el Auditorio Nacional
Nacional de Madrid y su debut como actor
(Cántico espiritual José Zárate y Te
junto a “Els Joglars” en la obra El Nacional
Deum de Charpentier”), el Auditorio de
Albert Boadella. En los próximos meses, a
Guadalajara (“Roque” en Marina de Arrieta),
parte de la gira junto a “Els Joglars” tiene
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REPARTO
era j e T m รก Jerobo
BAJO (El Doctor Dulcamara) jeroboamtejera.wix.com/web
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proyecto
Jeroboám Tejera, destacado bajo español. Ha cantado bajo la batuta de excelentes
Teatro La Farándula de Sabadell, Teatro
directores como Carmen Cruz Simó,
Auditori de Granollers, Teatro Fortuny de
Antonio Abreu, Juan Ignacio Oliva, Alberto
Reus, Teatro Auditori de San Cugat del Vallés,
“Jeroboám Tejera fue muy convincente en el doble papel de Sparafucile y Monterone, con notas graves adecuadas y presencia escénica, casi mejor en el segundo papel.”
Zedda, Mauricio Barbacini, Timothy
Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Filarmonía
Roger Alier / LA VANGUARDIA
Redmond, Hilary Griffiths, Daniel Martínez
de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez de la
Gil, Jorge Rubio, Tulio Galliardo, Víctor Pablo
Frontera, Gran Teatro de Córdoba, Teatro
Pérez, Alain Guingal, Mariano Rivas, Lü Jia,
Principal de Antzokia en Vitoria, el Palacio
Elio Orciuolo, Sir Colin Davis, Alexis Soriano,
de Congresos de Santander, el Palacio de la
Gianluca Martinenghi, Jose Miguel Pérez
Ópera en A Coruña”, entre otros.
Auditorio de Santa Cruz de Tenerife”, y de La Península como el “Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Auditorio de Barcelona,
Sierra, Diego Martín Etxebarría, Ludmila Orlova y David Ethève, entre otros. Ha actuado como solista en diferentes Teatros y Auditorios de Canarias como el “Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá en Santa Cruz de Tenerife y el
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REPARTO
Ana Otxoa Pando
SOPRANO (Gianetta) anaotxoa.wordpress. com 26
proyecto
Ana Otxoa Pando, ganadora del primer premio del jurado en el X Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla.
de Cerdeña, Conciertos de Santo Tomás de
... la soprano Ana Otxoa Pando [...] nos enterneció a todos, nos puso la carne de gallina con la hermosa habanera de Manuel Penella...
la Universidad de Sevilla, Semana de Música
Antonio Saiz Pi
Ha trabajado como solista con diferentes
Religiosa de Cuenca, Festival internacional
LA GALA DE LA ZARZUELA
agrupaciones de música especializadas,
de Órgano Catedral de León, Ciclo de
como: Sociedad Coral de Bilbao,
Música Sacra en las Catedrales españolas,
Masa coral del Ensanche, Coro Easo, Kea,
Musikaste, Quincena Musical de Donostia,
coro Antiphonarium, Capilla Peñaflorida,
Festival Carmelo Bernaola, Festival de
Los Músicos de su Alteza, Madrid Barroco,
Rodalquilar Clásicos en el Parque y Festival
Concerto Donostiarra, La Risonanza,
Polyfollia de Normandía.
Europa Galante, Modo Antiquo, Les Plaisirs,
Concerto delle Dame, Muziektheater
Transparant, Ensemble Kuraia, Orquesta de
Musikene, Orquesta Sinfónica de Bilbao y la
Orquesta del Teatro Regio di Parma.
También ha participado en diversos ciclos de conciertos, tales como: Festival Internacional de Música de Sarrebourg, Festival internacional de música polifónica
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EQUIPO ARTÍSTICO
Diego Martín Etxebarria
DIRECTOR MUSICAL diegomartinetxebarria.wix.com
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proyecto
Diego Martín Etxebarria, actual principal director invitado de la Orquesta Filharmònica de Cambra de Catalunya y del Ensemble der Sächsischen Gesellschaft für Neue Musik en Dreden.
Humboldt, por La Caixa en colaboración
la Euskadiko Ikasleen Orkestra del País Vasco
con el DAAD alemán y por la Asociación
entre el 2007 y 2008 y de la Akademisches
de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de
Orchester Freiburg entre 2010 y 2012,
España ha cursado estudios de postgrado
ha sido invitado por numerosas orquestas
en las Hochschulen de Weimar y Dresden
como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la
y ha asistido a Masterclasses con Antoni
Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta
Ros-Marbà, Jesús López-Cobos, Lutz Köhler,
Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de
Gianluigi Gelmetti,...
Tenerife, la Orquesta Ciudad de Granada, la
Ha trabajado como director asistente en
Erzgebirgische Philharmonie Aue, la Vogtland
la JONDE, la OJIPC (Orquesta de Joves
Philharmonie,…
Intèrprets dels Països Catalans), en la ópera
En el campo de la ópera ha dirigido Don
de Bilbao (ABAO) con Riccardo Frizza y
Pasquale de Donizetti en el Auditorio Higini
Donato Renzetti, en el Teatro Real de Madrid
Anglés de Terrassa, La flauta mágica de
Comenzó sus estudios musicales en los
y en el Stadttheater Bern, en ambos casos
Mozart en la Kleines Haus de Dresden, Rita
Conservatorios de Amurrio y Vitoria para
con Titus Engel y en la Semperoper de
de Donizetti en el Volksbühne de Berlin y La
acabar graduándose en Dirección de
Dresden, de nuevo con Riccardo Frizza.
Bohème de Puccini en el Teatro de la Ópera
orquesta en la Escola Superior de Música
Director artístico del Art Ensemble Barcelona
de Augsburg.
de Catalunya. Becado por la Fundación
entre el 2004 y el 2007 y director musical de
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EQUIPO ARTÍSTICO
ANA INÉS JABARES PITA (escenografía y vestuario / dirección escénica) Se ha graduado recientemente de la Royal Central School of Speech & Drama. Durante el pasado año ha estado investigando diferentes técnicas para abordar el diseño teatral. Su trabajo cruza una gran variedad de géneros: ópera, ballet, teatro,circo, experimental y site-specific. También se ha formado
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en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla,
especializándose en la pintura y en la Accademia di Belle Arti di Palermo, donde mantuvo el primer contacto con la escenografía. Además tiene una amplia formación musical, se ha formado como cantante lírica lo que le da un punto de vista más amplio y diverso que el de otros diseñadores. Está especialmente interesada en retar el género operístico. En la actualidad está colaborando con la compañía de teatro Second Skin e Fare Ala grupo de arte.
OCTAVIO MAS YBAÑEZ (iluminación y dirección técnica) Iluminador profesional con 24 años de experiencia, y mas de un centenar de diseños realizados tanto a nivel nacional como internacional. Para ópera, teatro, danza, performances y eventos. Dirige la instalación de sus creaciones, realizando el manejo de las
proyecto de Galicia) dirigida por Ignacio García y
por la tv movie “A mariñeira”, en los
con dirección musical de Alexis Soriano, así
premios Mestre Mateo. Nominada poor
como la opera O Arame de M. Lourenzo
los diseñor de maquillaje y peluquería por
y José Duran, estrenada en el lVI Festival
la obra de teatro, El burgués hidalgo, en
Internacional de Opera da Coruña, dirigida
los premios MARÍA CASARES.
por Maximino Zumalave, con músicos de la
Nominada o mellor maquillaxe e peluquería
Orquesta Sinfónica de Galicia.
por el largometraje León e Olvido en
TRINIDAD FERNÁNDEZ (peluquería y maquillaje)
Dramatico Gallego de la obra Regreso ao
De ella cabe destacar su Premio María Casares por maquillaje y peluquería en la Ópera Dos 3 Reás.
deserto, la dirección técnica de la ópera, La
Premio Internacional Aipp 2010-2011, O
Scala Di Seta de G. Rossini estrenada en el III
Mellor Video, por La Colección Subliminal.
Festival de La Música de Galicia (Auditorio
Nominada al mejor maquillaje y peluquería
mismas en los directos. Cabe destacar entre otras, la dirección en gira y diseño de iluminación con el Centro
los premios Mestre Mateo. Premio Mestre Mateo, por el maquillaje y peluquería de Entre Bateas.
GREGORIO BAUDOT Coro y Orquesta Lírica Formaciones de músicos gallegos profesionales en el mundo de la Òpera, que cuentan con conciertos por la geografía gallega.
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EQUIPO ARTÍSTICO
Artista Multimedia y Diseñadora Gráfica especializada en nuevos lenguajes, formas y técnicas de expresión y comunicación para nuevos tiempos. Nace en 1979 en Cagliari, Italia.
MONICA MURA (servicio integral de consultoría, diseño y comunicación) monicamura.com
En 2004 presenta su tesis sobre el videoarte y obtiene el Título de Dottore in Discipline dell’Arte della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Linguaggi Multimediali por la Università degli studi di Torino. Actualmente compagina su faceta artística con una intensa actividad en el entorno del Diseño en Comunicación Visual, aplicado a Márketing y Publicidad.
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foto: Laura Alonso Padín, soprano © Monica Mura
ENTRADA CON INVITACIÓN
Sábado10 de agosto de 2013
AUDITORIO DO PAZO DE CONGRESOS
21:00 horas
DE VIGO DIEGO MARTÍN ETXEBARRIA dirección musical GREGORIO B AUDOT orquestra lírica e coro
LAURA ALONSO PADÍN sopr ano JUAN ANTONIO SANABRIA tenor E N R I QU E S Á N C H E Z b a r í t o n o J E RO B O Á M T E J E R A b a i x o ANA OTXOA PANDO soprano
proyecto
DISEÑO CARTEL PROGRAMA DE MANO DOSSIER
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REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
Duración del espectáculo Recursos técnicos Acto I / Entreacto / Acto II
5. Iluminación.
1. Escenario
(A cubrir por el diseñador de luces).
Área total necesaria
TIPOS DE LUCES: Filtrosdecolor
(escenario + trasescena): 12 metros de ancho de boca 12 metros de fondo 7 metros de altura de boca.
Área escénica necesaria 10 metros de ancho 10 metros de fondo 7 metros de altura 2. Piso Linóleo. Nota: se utilizan grandes cantidades de paja sobre el piso de linóleo. Es necesario servicio de limpieza del escenario después de la función.
3. Telonería y Tramoya
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4. Utilería
TIPO DE CONSOLA DE ILUMINACIÓN: 72 min. 25/ 30 min. 60 min. Total 2 horas y 50 minutos (Duración estimada)
Espacio escénico 6. Sonido AMPLIFICACIÓN (a especificar según sala)
proyecto
Personas
(todo el día), 1 sonidista (unas horas)
5 cantantes solistas
Día 2:
Orquesta: unas 30 personas
1 tramoyista (todo el día), 2 luminotécnicos
Coro: unas 25 personas
(todo el día), 1 sonidista (todo el día)
Nota: la posición de las consolas de iluminación y sonido (en cabina)
DURANTE LA FUNCIÓN:
deben ofrecer niveles de visibilidad y audición óptimos. En caso que esto no sea posible, estas deben ser colocadas en el auditorio en posición centrada detrás de la última fila de butacas al mismo nivel del escenario.
7. Camerinos Camerinos 5 individuales y 2 colectivos.
1 tramoyista, 1 luminotécnico, 1 sonidista. DESMONTAJE: 2 tramoyistas, 3 luminotécnicos, 1 sonidista
Suministro permanente de agua pura para los
Personal que viaja con la compañía
cantantes durante los ensayos y las funciones.
1 director escénico, 1 director artístico, coro, 5
9. Tiempos de montaje
solistas, orquesta, director orquesta, asistentes.
8. Catering
12 horas 10. Personal técnico
Otro
DURANTE EL MONTAJE:
25 atriles para los músicos;
Día 1:
1 atril para el director; Foso; Luces propias
1 tramoyista (todo el día), 3 luminotécnicos
de una función de opera.
Este rider enumera las condiciones óptimas para la presentación del espectáculo. Sin embargo, puede adaptarse a las condiciones técnicas de cada escenario previo envío del rider técnico completo (equipamientos, personal técnico, planta de sala y escenario a escala, corte de sala y escenario a escala) por parte del teatro. Dicho rider será estudiado y aprobado por la dirección técnica y artística de la compañía.
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conexiones
AGADIC - Axencia Galega das Industrias Culturais NORDÉS - Atlantic Galician Gin & Vodka MAR DE VIGO - Auditorio Palacio de Congresos OPERABASE
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contacto
galiĂ´pera www.galiopera.com info@galiopera.com m. (+34) 618 111 362
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Dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales para fomentar la creación y el consumo de Ópera Lírica
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orientación
asesoramiento
organización
galiôpera.com producción
gestión