Cuatro Elementos - Revista by Monic

Hiistoria del Hip Hop Inicios Los Cuatro Elementos que constituyen la Cultura Hip-Hop, surgida a finales de los setenta en los barrios marginales de Nueva York, fueron llegando y desarrollándose en México de forma separada, es por eso que la historia del rap mexicano, la de los MCs y DJs, si bien tiene vínculos con la del graffiti o el breakdance, ha sido esencialmente independiente a la de sus disciplinas hermanas. Esta pieza, aquí bautizada como “El Cotorreo”, fue tomado por la mayoría, y muy en especial por el público rockero, como una derivación de la entonces ya agónica música disco, naciendo así un estigma, un

prejuicio que imperó durante muchos años y que de hecho aun persiste en algunos círculos. Mientras películas como Wild Style (1982), Beat Street (1984), filmes clásicos dentro de la historia del hip-hop, y, sobretodo, los éxitos taquilleros Flashdance (1983) y Breakin’ (1984), difundían el breakdance, y en menor medida el tornamesismo,

el graffiti y el rapeo, a comienzos y mediados de los ochenta llegaron a sonar en la radio local algunas canciones de rap como “Funk You Up” de The Secuence, “The Message” de Grand Master Flash & The Furious Five y “Let’s Break” de Master Genius, entre otras.

. En 1985, cuando el sorpresivo pero fugaz éxito masivo del breakdance en territorio azteca comenzaba a pasar, aparecen en la Ciudad de México los que pueden considerarse los primeros grupos de rap nacional: Sindicato del Terror (o S.D.T.) y 4to. del Tren, solitarios difusores de este género durante varios años que lograran incluso algunas esporádicas apariciones en la TV comercial, al tiempo que unas cuantas canciones

de rap, como “Walk This Way” de Run-DMC (1986), “Figth For Your Right (To Party)” de Beastie Boys (1986), “Funky Cold Medina” de Tone Löc (1989) o “Mentirosa” de Melow Man Ace (1989), este último un MC de origen cubano ex-integrante de DVX, luego se transformó en Cypress Hill, se convertían en hits en la radio local. En 1991 es lanzado Caló, proyecto que sus promotores venden como una agrupación de rap, aunque era casi tan prefabricado y

falso como Timbiriche y al poco tiempo se dedica a hacer baladas pop. El éxito relativamente pasajero de este concepto, así como, un año antes, el de los bufonescos raperos estadounidenses MC Hammer (“Can’t Touch This”) y Vanilla Ice (“Ice, Ice, Baby”).

Graff it i A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle.Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los

lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo. New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de

jóvenes empezaron a imitarle. Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados dentro y fuera del vagón.

Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”. También

podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cual sería su

sorpresa cuando al apartar los ramajes y limpiar la superficie vió que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se lamentaba el muchacho. Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood.

Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales... Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.

Exponentes old school A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en

todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que

tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.

En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautiza-

ron como “Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales... Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización

rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.

Graff it i en la actualidad El graffiti con el tiempo se ha ido trasformando, muchas de las ideas que la gente tenia hacerca de este movimiento se han ido transformando. Ahora no es muy comun escuchar que alguien diga que el graffiti solo implica vandalismo y colores desordenados en las paredes o en las calles de los barrios, las comporsiciones que se pueden encontrar en

cualquier lugar de un barrio o en la ciudad lleva implicito un mensaje hacia las personas que lo logran observar, las convinaciones de colores se trasforman o logran una sintonia entre ellos. las manifestaciones de el graffiti en el muralismo, ha tomado mucha fuerza y lo que antes podia ser solo letras, ahora solo es un â&#x20AC;&#x153;charapterâ&#x20AC;? o un elemento con mensaje implicito.

El muralismo, dese sus comienzos resalta las luchas o simplemente expresa la belleza de un paisaje, las convinaciones de muchos elementos con tecnicas de graffiti logran observarse, con el tiempo logro obtener un lado mas aceptado dentro de la sociedad que acepta solo piezas que para ellos consideran que es arte.

Scratch Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.16 Otras manifestaciones afroamericanas como el talking blues (tempranos ejemplos destacan ser “It’s a Good Thing” de Beale Street Sheiks de 1927 y “Whitewash Station” de The Memphis Jug Band de 1929), signifyin’, the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway (“Minnie The Muncher” y “Jungle King” de 1941) y Louis

Armstrong (en la película “New Orleans” y el tema de 1953 “Spooks”), por citar unos pocos), del Gospel (impresionante rima larga duración de The Jubilaires en “The Preacher and The Bear” de 1941) y del Soul/ Funk (“The Clapping Song” por Shirley Ellis de 1963,”Say It Loud, I’m Black and I´m Proud” por James Brown de 1968, “Good Love 69969” por Isaac Hayes de 1971, etc) dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de recitar al ritmo de música de fondo.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.

Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición oficial en grabaciones del género dentro Adicionalmente, grupos de “humor” de la cultura Hip Hop desde 1979 musical como Pigmeat Markham (con su notable “Here Comes The . Judge” de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap.

Las block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos,18 19 . Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en los 50s gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios

de Miami y Nueva Orleans. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí. El scrtach es el inicio de lo que ahora en dia conocemos como Dj o disc joquey.

Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición oficial en grabaciones del género dentro de la cultura Hip Hop desde 1979. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.17 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos,18 19 . Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta

forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en los 50s gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans. Para satisfacer a la fanaticada joven, grandes sound systems como impresionantes “discotecas ambulantes” fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre

sí. Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por un jovencísimo Grand Wizzard Theodore en 197720 21 ), y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una expresión “paralela” a la misma música dub jamaicana,18 19 y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop= hacer música nueva a partir de grabaciones ajenas.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que está considerado como el lugar de nacimiento del hip hop. A parte de los proto-rap antes mencionados de la cultura afroestadounidense, los inmigrantes jamaicanos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting.18 22 Los DJs y MCs solían añadir cánticos de “llamada y respuesta”, frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: “one, two, three, y’all, to the beat”). Posteriormente, los

MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto típico de la cultura afroamericana. Kool DJ Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida], pero el número de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organización cultural interna-

cional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí mismo “MC.”(maestro de ceremonias)23 Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y característico. El término “B-boy” (Break boy) fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a los muchachos que es

peraban a la sección del break en la canción, colocándose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat Street. Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Busy Bee y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la aparición de solistas como Kurtis Blow y LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.24 Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981. La música Rap era un vehículo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, económica y políticas de sus vidas.

LEYENDAS DEL SCRATCH

COMIENZOS DEL MC

El Freestyle Rap, o estilo libre mas conocido por las rondas que se forman en medio de la expresion del arte urbana, es una forma improvisada de rapear (de rimar palabras fluidamente siguiendo un ritmo), lo que implica que no hay letras escritas o compuestas previamente, reflejando directamente el estado mental del mc (o quien improvise) y la situacion actual del artista o su entorno. El Freestyle Rap no esta escrito, ni ensayado, no tiene censuras, y es la forma mas pura y cruda del Hip Hop. Es un arte facil para iniciarse, pero lleva aĂąos perfeccionarlo. A menudo los artistas (freestylers) hacen referencias inmediatas a los lugares y objetos que los rodean. El Freestyle Rap fuerza al individuo a pensar en un punto (un remate o cierta tematica), y en cierto grado, a rapear siguiendo con algunas rimas de ese contexto, sin ponerse limites o censuras. El Freestyle tambien tiene mucho atractivo artistico con respecto a que uno tiene que pensar en cierta rima e instantaneamente formular en su mente otras posibles rimas o tematicas para â&#x20AC;&#x153;escupirâ&#x20AC;? mas rimas de acuerdo a el o a como este sonando. El Freestyle consiste en rimar significados, buenos remates, metaforas, comparaciones, y respuestas cara a cara, mas conocida como Dozens (lo que fue famosamente representado por Muhammad Ali). En este

sentido el Freestyle Rap es similar a la musica improvisada como se hace en el Jazz, o improvisar actuaciones como en el teatro, o formas como se hace en la pintura. Nadie sabe verdaderamente quien fue la primera persona que empezo a improvisar el rap, cuando comenzo, o donde tomo lugar verdaderamente, pero generalmente se cree que tuvo origen en la escena Hip Hop

de la Costa Este de Estados Unidos (East Coast) a mediados de los 80. Los primeros MCs estaban con sus compaĂąeros (homeboys o homies) y â&#x20AC;&#x153;escupianâ&#x20AC;? acerca de lo que sentian o la necesidad que tuviesen. Si el Freestyle Rap no hubiese sido reconocido como una parte esencial del Hip Hop, muchos artistas que hoy son famosos no hubieran sido descubiertos. Estaba bien tener letras

escritas, pero si no podias improvisar y hacer que el lugar reviente en el momento, perdias respeto. Por esta razon, entre otras, empezaron a surgir las Batallas de Freestyle, tambien conocidas como Freestyle Battles. Quiza la batalla mas temprana y famosa de Freestyle Rap haya sido en 1981 cuando Kool Moe Dee reto a Busy Bee Starsky.

Algunos de los artistas que hoy llegaron al estrellato fueron descubiertos mientras estaban en una Batalla de Freestyle en una ronda o algun bar. Esta forma de rapear prueba lo util que es cuando empiezan a haber problemas entre dos raperos. Las faltas de respeto pueden incluir ataques hacia la credibilidad de alguna persona, tratos violentos (siempre verbalmente, no fisicamente), o simplemente presumir que uno es mejor que otro. Las faltas de respeto pueden ser retrucadas por el rival para agregarle mas violencia o agresion. Las alegaciones de haberse

acostado con alguien significante para el rival se volvieron populares dentro de los insultos (asi como Tupac Shakur confeso haberse acostado con la esposa de Biggie, o como Jay-Z declaro haberse acostado con la madre de la hija de Nas). Muchas veces la audiencia quiere escuchar una respuesta inmediata de los dos MCs envueltos en el conflicto. Esto da lugar tambien a la grabacion de discos de Freestyle Rap. Un artista toma una instrumental (cancion sin las voces) que ya este en uso o sea famosa y â&#x20AC;&#x153;escupeâ&#x20AC;? sobre ella asi rapidamente puede responderle al rapero con el que esta envuelto en

el problema. Cuando un rapero improvisa, freestylea, la mayoria de la gente pone su atencion ahi ya que es muy intensa la situacion, aunque esto tambien haga creer que lo hacen varios raperos para aumentar sus ventas. Los Freestyles son posiblemente una de las partes mas exitantes y emocionantes del Hip Hop porque todo el tiempo generalmente se esta rimando de hechos de la actualidad y del acontecer alrededor del mundo de dichas personas. Freestyle es una de las practicas mas usadas por para alcanzar un nivel de preparacion en las condiciones del mc.

BREAK DANCE

Break Dance (Bboying), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.[1] En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demos-

traba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de pie, sin bajar al suelo, salvo en los “burns” en donde se bajaba por un momento para realizar algún gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto. Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la

leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura rap, recibiendo una atención masiva por parte de los medios.

Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00’s resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew,Ten elements crew... el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year. y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session y la competición internacional el Red Bull BC One. El Baile [editar]El Break Dance (Bboying) es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos, rítmicos influenciados desde

te en Bogotá, Colombia, se conoce como grupo líder y pionero de este género del Hip Hop y fundadores del Breakdance a la agrupación “Bone Breakers”, integrada en su momento (1984), por muchachos que desafiaron todas las leyes de la gravedad para inspirar años después a miles de jóvenes que hoy lideran un movimiento muy fuerte en ese país; hasta el punto de llegar a crearse a nivel regional, una exhibición anual llamada Hip Hop al Parque. Los Bone Breakers como lo dice uno de los directores del mítico grupo colombiano (Manuel González Guzmán), se inspiró en esos segundos de baile de la película “Flashdance” donde hace su aparición el ya mencionado grupo neoyorkino “Rock Steady Crew”; cada uno de los integrantes se preocupo siempre por hacer respetar el estilo y se conEn Latinoamérica Específicamen- virtieron indirectamente en puristas del baile en su época, lo que les valió ganar todos los concursos de baile de los años 80 en su país, hasta el punto de llegar a ser declarados fuera de concurso y grupo exhibición para reinados y grandes eventos de la época. Entre sus records además de volverse imbatibles en las pistas de baile, está el de no haber sufrido ningún accidente.

bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Practicar este baile en su totalidad no es nada fácil, ya que requiere una gran fuerza de los músculos para poder soportar tu propio peso haciendo movimientos casi imposibles desafiando la gravedad, una elasticidad muy buena y mucha paciencia y práctica para aprender los pasos, pues ninguno salen a la primera y caerte al suelo es lo más normal durante el aprendizaje. Ante todo es necesario un buen calentamiento antes de ponerse a bailar, pues es un deporte muy activo y difícil y son numerosas las lesiones que nos podemos evitar si calentamos bien antes de empezar.

Todos sus integrantes pertenecen hoy día a la “Old School” de Colombia y son destacados personajes en los medios de comunicación y de

la sociedad colombiana; su actual aporte al Breakdance se resume a intervenciones como jurado de algunos concursos y participación en foros junto a otros integrantes de grupos colombianos que en la época fueron inspirados por esta mítica agrupación. Su evento-concierto mas reconocido fue una presentación realizada en un centro comercial de la calle 72 de Bogotá llamado “Granahorrar”, donde congregaron a miles de seguidores teniendo incluso las autoridades que llegar a cerrar esta transitada avenida por desordenes con la no esperada asistencia; esto se conoció como “el despelote de Granahorrar”. Hicieron adaptaciones en video de la canción “Azuquita palŽcafé”, montajes en video con coreografías llamadas por ellos mismos como “Los Viejitos”, “Los Obreros” y “Cuatro Esquinas” entre muchas; participaron en Teletón; tuvieron su propia sección en televisión en un programa llamado “Joven es...” presentado por Armando Plata Camacho; enfrentaron en un reto privado en la famosa discoteca de la época “Keops” a la agrupación “Magnificient Force” de Nueva York y su retiro definitivo acaeció al filo de la llegada de la década de los noventa, dando paso a sus nuevos compromisos universitarios y profesionales y cerrando este capítulo en la historia de la introducción del breakdance en Colombia.

EL BREAKDANCE SE COMPONE BÁSICAMENTE POR: Top Rocking: Todo el baile que se realiza de pie (también conocido como flow). Se utilizan siempre que se baila Break, es lo primero que se baila, y se utiliza generalmente en las batallas de break para abrir y formar el círculo de gente que observa la batalla y seguidamente captar la

atención de esta durante unos segundos antes de empezar con los footworks. Los Toprocks son básicos, y requieren de un buen odio musical y sentido del ritmo para que los pasos concuerden con el ritmo de la canción que está sonando. A menudo se suelen complementar con movimientos de brazos como vemos en la imagen, para dar una mayor sensación del ritmo.

Footwork: se compone básicamente en los pasos que se realizan en el suelo como el six step. Freezes: Son los movimientos en los que el B-Boy querdas fuerado(congelado) un lapso de SEGUNDOS. Powermoves: Todos los movimientos mas poderosos, en los que se gira o se realizan transiciones aparentemente más “poderosas o enérgicas” sobre la cabeza.

Red Bull BC One

La Red Bull BC One es una competencia internacional de Bboying comenzada en 2004 . Esta competencia es patrocinada por la bebida energética Red Bull. Es una competencia de Bboys individual (1 vs 1), en la cual participan 16 competidores por evento los cuales son elegidos por un jurado acorde a su habilidad, personalidad y oído.

Cada año la final de la Red Bull BC One se establece en diferentes ciudades. En 2004 se estableció en Biel, Suiza, 2005 en Berlín, Alemania, 2006 en São Paulo, Brasil, 2007 en Johannesburgo, Sudáfrica, 2008 en París, Francia, 2009 en Nueva York, Estados Unidos, 2010 en Tokio, Japón, 2011 en Moscú, Rusia, en 2012 Rio de Janeiro, Brasil. El 2013 es el décimo aniversario de la Red Bull BC One y se llevará a cabo en Seúl, Korea. Un DVD oficial de la Red Bull BC

One fue lanzado para los eventos del 2004 y 2005. La producción fue criticada debido a los derechos musicales.1 2 Desde el 2006 hasta ahora, Red Bull dejó de lanzar DVD e hicieron que los vídeos de las batallas estén disponibles en la página oficial y en las redes sociales. En 2007, Alastair Siddon dirigió un film acerca de la Red Bull BC One 2007. El film fue lanzado en marzo de 2010 con el título de “Turn it Loose.”

FASES 1. Cyphers: Pre-eliminatoria nacional. El ganador clasifica para las Clasificatorias. 2. Clasificatorias: Es el evento donde batallan los ganadores de las Cyphers de los países de la región. El ganador clasifica para las finales. 3. Finales: Los ganadores de las 6 Qualifiers y 10 bboys nominados batallan por el título de Campeón Mundial.

BIBLIOGRAFĂ?A

Escrito por hiphopcultura 19-10-2007 http://www.youtube.com/watch?v=vYP5Fcno74w http://graffiti-non-stop.blogspot.com/2012/01/ja-graffiti-ja-xtc.html : http://musicapatiguere.blogspot.com/ http://www.youtube.com/watch?v=kS-KYY6iQSk