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PENSAR H A C E R DISFRUTAR dic · 2016 num - 18 gratis

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direccción y maquetación - beatriz castro martín J magazine es una publicación independiente no perteneciente a grupo colectivo o asociación.

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en portada asunción mora medina asunción.mora.medina@gmail.com - unavidaentrelentesygentes.blogspot.com.es

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EN PORTADA

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El ambiente es importante.

Annie Leibovitz

El universo de la fotografía me ha enseñado a ver el espectáculo de la vida con la perspectiva con la que identifico mis sentimientos, creencias, vivencias, es decir, mi ángulo mental busca el ángulo real.

Mi atracción por la fotografía y su mundo apareció en mi ciudad natal, Sabiote, un pequeño pueblo jienense envuelto, en palabras de Antonio Machado, «en un mar de olivos».

Crecí rodeada de cámaras de fotos, la que recuerdo con más cariño es una Werlissa Color. Más tarde, en 2006, después de hacer mi primer selfie con una cámara estenopeica de cartón, mi tío tuvo la genial idea de regalarme una Cannon analógica.

Uno de mis referentes es Alberto García-Alix, que fue homenajeado en la ciudad de Badajoz dónde yo estudiaba por aquel entonces, y que al año siguiente, como si de un capricho de la vida se tratara, en mi nueva ciudad de estudio, Santiago de Compostela, tuve la oportunidad, honor y suerte de conocerle personalmente, enriqueciéndome de algunas pinceladas de técnica personal que introduce en este vasto y amplio mundo de la fotografía También, he tenido la suerte de aprender de la mano de grandes profesionales como Paulo Andrade, fotógrafo reconocido de Lisboa y el arquitecto de la imagen, Carlos Reis, en la Escola Superior de Artes (esart) de Castelo Branco.

La portada pertenece a un proyecto digital de Body Painting, que se expuso en La Casa de los Artistas ( Jaén) gracias a la organización que surgió de la mano ilustre de Paz Madrid y del Excmo. Ayuntamiento de Jaén.

He colaborado en otras revistas como OndaRock.net y Rock Estatal.

Saludos lectores de J magazine, ha sido un placer colaborar.

Asunción Mora Medina asuncion.mora.medina@gmail.com https://unavidaentrelentesygentes.blogspot.com.es/

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AGENDA

Un caballo con esperanza. Filmoteca de Granada: 16 diciembre. 20 h. Un niño huérfano pierde el único recuerdo que le

queda de su familia, un caballo que ha sido comprado para ser sacrificado en un funeral, según los ritos tradicionales del norte de China. La profesora del niño hará todo lo posible por devolver la esperanza a su joven alumno. Dirección: Hai-bin Bai, Guión: Hai-bin Bai, Feng Shan Intérpretes: Lu Huang, Zaizhong Wei. 120 mins. Drama, 2016.

CINE LA LEYENDA DEL TIEMPO

Antigua Escuela de Magisterio 9 dic.

TEATRO SUPERHÉROE

Centro Cultural Alfonso Fernández Torres, Torreperogil 8 dic. / 18:30 y 21 h

La compañía de teatro El Perro Azul de Logroño (La Rioja) presenta Superhéroe, dentro de la XXXI Muestra de Teatro de Torreperogil ( Jaén).

Un novedoso espectáculo de máscaras y títeres, con un solo intérprete, dando vida a cinco personajes para construir esta historia fantástica.

Todos tenemos poderes ocultos.

Todos guardamos algún enigma.

Todos llevamos dentro un superhéroe.

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Documental que relata la historia de Isra, un niño gitano que, tras la muerte de su padre, ya nunca podrá volver a cantar, pese a pertenecer a una familia de cantaores, y que vive soñando con poder viajar algún día lejos de la isla en la que nació. Es también la historia de Makiko, que viaja hasta la Isla para tratar de asimilar una tradición y una forma de entender la vida que le son ajenas, y con las que espera poder afrontar las emociones inexpresables que le despierta la enfermedad de su padre. España, 2006.115 min. Dirección: Isaki Lacuesta.

Graffiti realizado por Repo y Jimbo en el barrio sevillano Las Vegas.

EXPOSICIÓN Obras del patrimonio universitario

Aula Magna de Capuchinos, Alcalá la Real (Jaén) hasta el 20 dic.

De lunes a sábado, de 18 a 20 horas; sábados y domingos, de 12 a 14 horas; festivos de 12 a 14 y de 18 a 20 horas.

EXPOSICIÓN I CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

Campus de las Lagunillas (Jaén) hasta el 31 enero El Vicerrectorado de Proyección de la Cultura, Deportes y Responsabilidad Social expone la selección de obras premiadas en el I Certamen de Pintura Manuel Ángeles Ortiz 2016.

1er premio: Julia Santa-Olalla, título: Alejandra 2o premio: David Martínez Calderón.

Título: Sin título.

Premio de adquisición: Francisco Carrillo Rodríguez.

Título: Paredes.

alĂŠgrate el dĂ­a con nuestra playlist

11 11 diciembre octubre mayo 2016

P A N O R A M A

libros

El monstruo que se comió la oscuridad por francisco dorado cuenca

Se acerca la Navidad, esa fiesta tan querida y un poco odiada a la vez. Pese a que me sumo a los detractores de estas fechas, sobre todo al asedio publicitario sentimentaloide y al despilfarro, tengo que decir que es una de las etapas en las que más me gusta trabajar en una librería, en las que el público más te valora como librero. Es lo que más se acerca a ese ideal que muchos teníamos del oficio antes de empezar: todo el conocimiento adquirido, las lecturas, la revisión pormenorizada de las novedades y reediciones, los gustos de otros lectores... sirven para intentar dar a cada lector el libro que se merece. Cuando se acierta, la verdad, es una sensación muy agradable.

La gente que lee y regala libros es diferente. No es un tópico idealizado, hay gente que lee mucho, pero que mucho, que da hasta asco de todo lo que lee, y cuando esa gente busca un libro para regalar es consciente de que si acierta, ése recuerdo, esas emociones que van a despertar en la persona agraciada van a ser de mayor intensidad que la mayoría de otros regalos. Pero hay una gentecilla especial que merece más que otra que

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le regalen libros y que además está muy predispuesta a devorar página tras página si éste merece la pena. Y hay cientos de títulos buenísimos para ellos, hoy vamos a traer uno de ellos.

Literatura infantil hay muchísima y de muy buena calidad, pero también la hay muy mala, hay cierta creencia de que escribir para niños es fácil y no lo es en absoluto. Captar la atención, entender la imaginación de los niños y llevarla aún más lejos es muy complicado. Hay cientos de libros infanfiles, pero inolvidables hay menos. También hay cierta creencia de que con inculcar ciertos valores el libro ya merece la pena y tampoco lo es.

Por supuesto que el cuento es y ha sido una manera de educar a los más pequeñajos, pero cuando se juega con la ficción las reglas no son tan claras como parecen, hay un algo más que tienen algunos libros que trasciende los propios valores que tratan de inculcar, algo que creo que tiene que ver con la imaginación y con la forma, con las ganas de escuchar buenas historias y de saber contarlas, ése algo que las hace reales, emocionantes y verdaderas.

En el cuento que queremos recomendar, una noche un niño, como casi todas las noches, se aventura a dormir sobre su grandísima y calentita cama. Está asustado porque cuando su papá o su mamá han apagado la luz piensa que el monstruo que habita bajo ella va a salir, se lo intentará comer o le hará otras de las mil fechorías que suelen hacer los monstruos a esas horas.

Y es verdad... o sea, es verdad que está allí escondido, aunque no tiene intención de hacerle daño. Más que nada porque no come niños. Tampoco come galletas, ni zapatillas.

Come oscuridad, pero ha tardado mucho tiempo en descubrirlo. Se ha dado cuenta que hay por todas partes: dentro de una caja de zapatos, debajo de la cama donde vive, en las madrigueras de los topillos, la que se hace cuando se junta las manos y se mira por el pequeño agujero que se deja, se come hasta la que rodea las estrellas (que, eso sí, guarda con mucho cuidado en una bolsita), aunque no sólo la devora, también la hace en sopa o la unta en una tostada.

El monstruito se hincha de tanto comer que ya no puede llamársele monstruito, sino más bien «monstruazo», se toca

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P A N O R A M A

libros

la barriga fatigado en un planeta muy lejano desde el que puede ver a la luminosa tierra y se da cuenta de que sin la oscuridad nada funciona como antes: los murciélagos están locos, los mayores no paran de trabajar y los niños no pueden dormir bien. Lorenzito, el niño que se asusta antes de dormir, la empieza a echar de menos porque se da cuenta de que en realidad es buena, le hace descansar y tener sueños mucho más chulos.

Entonces el «monstruazo» decide poner remedio a la situación, vuelve a la luminosa tierra y coge entre sus grandes y oscuros brazos al niño, lo acurruca y le canta nanas violetas y nocturnas, bonitas y serenas melodías. Entonces el niño se duerme y el monstruo se va haciendo cada vez más pequeño a medida que va devolviendo cada parte de oscuridad a su sitio y todo vuelve a su cauce normal. Cuando el niño se despierta se da cuenta de que

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Escrito por Joyce Dunbar, guionista de la BBC, autora de libros pedagógicos y novelista de prestigio.

Ilustrado por el conocido y peculiar taiwanés Jimmy Liao. Y publicado por Barbara Fiore, una obra para hacer volar la imaginación de los más pequeños y quitarles el miedo a la oscuridad.

el bicho al que tanto miedo tenía está ahora entre sus brazos, que es pequeño y amistoso, aunque a veces fuera grande, como su ahora también nueva amiga oscuridad. Se pone muy contento y empieza la vida como nuevo, habiéndose quitado un gran peso de encima y sintiéndose un poquito más valiente.

El monstruo que devora oscuridad, una divertida y original historia para iniciar al niño a la aventura de la noche y de la lectura, a experimentar la libertad imaginativa que tiene la literatura, y una buena manera para despertar a ese niño un tanto nostálgico que tenemos dentro de nosotros.

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escrĂ­benos

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diciembre 2016

hecho en casa

FRAN el ilustrador que llegó de oriente descubrí el trabajo de fran torres cuando me vine a vivir a baeza, hace un par de años ya, mientras planeaba crear la revista y no me exlicaba porqué jaén se empeña en esconder el talento. en estos dos años he sido testigo (desde la sombra que proyectan las redes sociales) de cómo, fran, ha desarrollado un trabajo de una gran calidad en el ámbito de la comunicación, del diseño editorial y la identidad visual y se ha convertido en un reconocido diseñador e ilustrador. fran torres nació en jaén en 1982. actualmente vive en málaga y se describe como «el típico niño que se pasaba la clase de matemáticas dibujando al profesor de turno» pero ya os digo yo que de típico no tiene nada y advierto de antemano que si no conocíais su obra, esta entrevista os dejará con ganas de ver más.

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por beatriz castro

ilustraciones fran torres

hecho en casa

www.yellowkid.es hola@yellowkid.es https://www.facebook.com/

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diciembre 2016

hecho en casa

Al investigar para la entrevista, sobre ti y tu trabajo me he dado cuenta de que me interesas más allá de aspectos técnicos o artesanales, ¿Qué buscas tú en los artistas que te interesan: personalidad o técnica?¿Cuáles son estos artistas y por qué?

Siempre es interesante la personalidad y la técnica. La personalidad es la base, de la personalidad surge la idea, una ilustración puede resolverse de manera brillante con una buena idea, aunque la técnica no sea la más perfecta. En cambio, una ilustración con una gran técnica que no tenga en cuenta la creatividad puede quedarse un una ilustración más.

Ilustradores que me inspiran hay muchos; Isidro Ferrer, Pablo Amargo, Magoz, Riki Blanco...

Sobre todo intento fijarme en su manera de contar historias a través de sus ilustraciones.

Uno de tus últimos trabajos ha sido la serie de portadas para la Colección Biblioteca Contemporánea de Terral Editorial. Tus portadas cuentan historias, en ellas haces tu propia interpretación del libro. A la hora de crearlas ¿Cómo afrontas el trabajo? ¿Cómo es tu proceso de diseño?

El proceso para enfrentarme a un encargo siempre empieza de la misma forma; Primero intento recopilar toda la información que sea necesaria, luego llega

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el momento de enfrentarse con un lápiz al folio en blanco.

Con toda la información sobre la mesa, empiezo a dibujar siguiendo las pistas. Hay veces que la idea sale a la primera, pero normalmente hago varios bocetos y pruebo varias cosas e intento que las ilustraciones aporten algo a la historia, dar mi punto de vista.

Algunas veces el resultado final parte de un trazo que me ha gustado, o una sombra, o un personaje que había dibujado que nada tenía que ver con eso, pero que conduce a lo que yo quiero. Finalmente termino la ilustración en digital.

Tienes un estilo muy reconocible, ¿Cómo crees que es de importante tener un estilo propio? ¿Es necesario mantenerlo siempre o crees que hay que adaptarlo?

El estilo es importante claro, cuando me piden una ilustración van buscando eso, que interprete a mi manera el proyecto, pero más por la manera de transmitir que la técnica. Que sea capaz de aportar valor con mi trabajo. Pero no creo que sea algo en lo que tengamos que obsesionarnos en buscar, el estilo es algo que te acompaña siempre, que siempre está en continuo cambio, va madurando y creciendo contigo.

Aquí habría que diferenciar la ilustración del diseño gráfico, en el cual el estilo se deja un poco a un lado e intentas responder a una

por beatriz castro

ilustraciones fran torres

hecho en casa

«El estilo es algo que te acompaña siempre, que siempre está en continuo cambio, va madurando y creciendo contigo»

19 diciembre 2016

hecho en casa

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por beatriz castro

ilustraciones fran torres

necesidad. Al trabajar con estudios o agencias de publicidad, algunas veces te tienes que adaptar a lo que te piden y también es bueno saber defenderse en varios campos, creo que suponen retos y que al final forman parte de ese continuo aprendizaje.

hecho en casa

¿Porqué Yellow Kid? Yellowkid era un personaje de una tira cómica de prensa estadounidense, fue en el instituto cuando empecé a firmar los dibujos con ese seudónimo para que no me pillaran los profesores y hasta la fecha.

¿Cómo haces para buscar clientes o, por ahora, los clientes te buscan a ti?

Por ahora muchos de mis clientes me buscan por que son amigos de conocidos, conocidos de gente que ha trabajado conmigo, aunque también llegan encargos de gente que me conoce por redes sociales, web...

Hay que intentar estar presente en muchos sitios, que la gente te conozca y vea tu trabajo, para que cuando aparezca la oportunidad estés ahí. ¿Qué haces los días en los que no sale nada y la inspiración no llega?

En los días que me bloqueo intento desconectar un poco, pero no mucho, la clave esta en la perseverancia, y cuando digo desconectar me refiero a apartar a un lado el proyecto pero seguir dibujando otra cosa que no esté relacionada con eso, o revisar un blog de dibujo de los que tienes por ahí guardado, quizá de ahí puede surgir la inspiración. Últimamente cuanta más presión y más urgente es el trabajo, menos me bloqueo, parece que la mente cambia el chip y te dice «esto hay que sacarlo». En cambio, si que me cuesta más a la hora de pasar de un trabajo a otro, cuando termino un proyecto e intento pasar inmediatamente a otro, parece que voy más lento, aunque esto muchas veces es cuestión de rachas.

Llevas cuatro años viviendo en Málaga, ¿Crees que es necesario salir fuera de Jaén para «triunfar» (entiéndase triunfar como vivir de lo que a uno le apasiona)?

Bueno, no creo que sea necesario, gracias a internet hoy en día podemos trabajar en cualquier parte del mundo, pero si creo que influye el sitio en el que vives,

21 diciembre 2016

hecho en casa

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por beatriz castro

ilustraciones fran torres

sobre todo si estás empezando. Si te vas a Madrid, Barcelona, Berlín, Londres... está claro que hay más oportunidades, más actividades, más gente que conocer, además de que supone una experiencia en la vida. En cualquier caso, creo que es algo personal, que va también con el carácter, pero confío en que si alguien se lo curra, dedica tiempo, esfuerzo y ofrece un buen trabajo puede «triunfar» desde cualquier lugar, y ambas decisiones son valientes, salir o quedarse, siempre que persigas tu objetivo.

hecho en casa

¿Tienes algún tipo de trabajo o cliente ideal, algún proyecto que te haga particular ilusión?

Trabajo o cliente ideal, pues la verdad es que no tengo ninguno...o muchos según se mire. Hay veces que el encargo más simple es el que mayor ilusión te puede hacer, porque crees en el proyecto, porque conectas con la gente que te lo encarga o simplemente porque supone un reto interesante para ti. Normalmente los proyectos personales, que a menudo son los proyectos que vas haciendo entre encargo y encargo, son los que más te llenan a nivel personal.

Desgraciadamente Jaén está en un momento complicado, ya no hablo sólo del campo de la ilustración o el diseño gráfico, en el que hay estupendos profesionales, lo digo por lo que veo día a día, por ejemplo, de mi grupo de amigos de toda la vida de Jaén, muy pocos son los que siguen viviendo allí, simplemente porque las oportunidades han llegado desde otro lado. ¿Qué consejo le darías a lxs chicxs que están empezando y quieren dedicarse al diseño y/o la ilustración?

Supongo que lxs chicxs que están empezando ya habrán oido aquello de crearte un buen portfolio, buscar estilo, llamar a editoriales y todos esos consejos.

Yo les diría que perseverancia, la mejor escuela es la del día a día, por que hay cosas que uno tiene que aprender por sí mismo, así estoy yo, aprendiendo todavía.Y que intenten ser lo más exigentes consigo mismos en cualquier proyecto que realicen.

23 diciembre 2016

DUELO BAJO EL SOL

SE FUE EL COMANDANTE Y NO MANDÓ PARAR magazine

texto patricio de la torre ilustración alonso trenado

La Habana es una ciudad oscura por las noches, el alumbrado público es pobre, como casi todo. Basta observar la ciudad desde alguna azotea para darse cuenta de cómo vive el país, lo único que brilla es el interior de las habitaciones de hotel de los turistas. Desde las alturas el panorama es lánguido, más parecido a lo que uno esperaría encontrar en una aldea de la estepa soviética que en la enérgica e incandescente capital del Caribe.

Cuando llegamos por primera vez a La Habana era de noche. La zona del Malecón con el Paseo de Martí estaba más iluminada de lo habitual. Era una luz temporal, falsa, los focos del cine. El taxista nos informó de que estaban rodando la enésima entrega de «Rápido y furioso».

Esos días no se hablaba de otra cosa en La Habana. La multitud se hacinaba alrededor del set con la esperanza de ver a Vin Diesel bajarse como nuevo de un carro tras alguna escena de acción sin límites, o simplemente ver a Vin Diesel, o a su doble, o cualquier otra cosa que viniera del mundo exterior. En Cuba suceden cosas extraordinarias a cada instante, pero no ese tipo de cosas. Los cubanos son curiosos, todo les interesa y todo lo saben pocos minutos después de que haya ocurrido. Cuando miran un espectáculo ignoran que ellos mismos

El continuo bombardeo propagandístico se ha convertido en un mero ruido de fondo, al que están tan acostumbrados, que apenas escuchan.

se convierten en un espectáculo aún mayor. Ellos son Vin Diesel.

La mayoría de los congregados eran jóvenes más parecidos a estrellas de reggaeton que a los héroes de la patria, una generación ávida de Pitbulls y wifi, más de rapados imposibles que de barbas largas. A los nuevos cubanos ya no les gusta su deporte nacional, la pelota —como le llaman allí al béisbol—, ahora pierden la cabeza por el fútbol, están divididos entre Cristiano Ronaldo y Messi, no juegan al dominó sino con el móvil y no se pierden un capítulo de la última serie norteamericana, gracias a los paquetes de descargas que se venden puntualmente cada semana en el mercado negro. Crecieron durante el durísimo periodo especial y nunca han vivido el apogeo de las ideas revolucionarias, por lo que sienten una comprensible distancia respecto a los sueños de libertad que una vez albergaron sus padres, y los nuestros. El continuo bombardeo propagandístico se ha convertido en un mero ruido de fondo, al que están tan acostumbrados, que apenas escuchan.

Esa misma semana se celebraba el Día del Trabajo, pero ninguno de aquellos jóvenes acudiría con tanto interés a la anual concentración de masas proletarias, como lo hacía para ver el rodaje de una película yankee. Ninguno jalearía con tan sincero entusiasmo a Raúl Castro, cuando diese su acostumbrado discurso sobre los logros y retos de la Revolución, como a Vin Diesel mientras saludaba a la multitud colocando el índice y el pulgar en forma de pistola. Ese

25 diciembre 2016

DUELO BAJO EL SOL

estadounidense por lo que espero». Fredy tenía unas Ray Ban de imitación y cuatro hijos.

Mientras nos llevaba de La Habana a Pinar del Río, se detuvo al borde del camino por el que correteaban dos niños desnudos. Fredy, que trabajaba unas catorce horas todos los días, a veces más, bajó la ventanilla y les preguntó si necesitaban algo. Los niños lo ignoraron y salieron corriendo. «Esto es lo que no puedo aguantar, los pobrecitos en una cuneta sin tener con qué cubrirse. Aquí en el campo la gente sí que pasa trabajo».

dedo extendido les inspira más libertad que aquel que levantaba Fidel Castro cada vez que hablaba. El dedo de Vin Diesel es para ellos, y el de Fidel era a pesar de ellos.

El cubano no es para nada un ignorante o un desagradecido, simplemente le gusta divertirse, hacer lo que hacen los demás en Europa o Estados Unidos, tener lo que ellos tienen; no quiere el capitalismo, quiere la nevera llena y unas nike. Tampoco pide tanto. El cubano no es comunista, como tampoco lo era la revolución en sus inicios, es un nacionalista acérrimo. Ama su país y no va a dejar que nadie se lo robe, antes lo vende. Todos los pobres del mundo tienen algo en común, que quieren dejar de serlo.

Todo eso me lo explicaba Fredy, un taxista santiagueño que tenía una bandera de Estados Unidos y otra de Cuba en el salpicadero de su almendrón, un viejo Chevrolet prerrevolucionario con el motor adaptado de un Mercedes.

«La bandera cubana es por lo que soy, y la

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Los guajiros son muy pobres, apenas logran subsistir con lo que producen. Muchos tienen reses, proporcionadas por el estado, para tirar de unos arados no mucho más evolucionados que los que usaban los romanos. Comerse un solo filete de esas vacas les podría costar hasta 30 años de cárcel. Matar a alguien y, por qué no, comérselo, apenas les supondría doce años. Un turista puede conseguir una hamburguesa de res por algo menos de diez euros. Un litro de leche de vaca cuesta algo más de dos en Cuba.

El salario de un trabajador público equivale a unos 20 euros al mes, poco más del doble para profesiones tan valoradas como la de médico.

Las opciones están claras: o recibes dinero de un pariente en el extranjero, o te matas a trabajar por cuenta propia o jineteas lo que puedas a los turistas. Si no los tienes cerca es muy probable que tus hijos acaben paseando con el culo al aire por las cunetas.

Los taxistas, los trabajadores de los hoteles, los propietarios de los paladares o de las casas de huéspedes y, en definitiva, cualquiera que tenga acceso directo al extranjero pasa a formar parte de una suerte de clase media que goza de mayor desenvoltura económica que la gran mayoría de trabajadores del Estado. Una clase media que en España sería considerada prácticamente pobre.

Fredy es uno de estos privilegiados, un cuen-

tapropista, un pequeño empresario. A diario tiene que pagar al Estado una cuota equivalente a 30 euros —más la gasolina, que tiene un precio similar al de España. La carrera dentro de la ciudad en taxis privados cuesta menos de 50 céntimos por persona. Un porcentaje importante de las ganancias también va para las arcas públicas, aunque el Estado no tiene por qué enterarse de lo que realmente has facturado. No existen los días de descanso. La cuota de 30 euros hay que pagarla se trabaje o no. Si uno quiere parar un día, tiene que descontarlo de sus propios ahorros, si es que los tiene.

Las limitaciones del transporte público hacen que muchos turistas se muevan por la isla en taxis compartidos a precio negociado. Cuando un taxista llega cargado a una ciudad, tiene que ingeniárselas para regresar a casa con el vehículo lleno a fin de que el viaje resulte rentable.

Con suerte, algún intermediario —profesión que roza los límites de lo mafioso— le conseguirá nuevos turistas y entonces conducirá otras cinco horas seguidas para volver junto a su familia. De lo contrario, tendrá que pasar la noche en la ciudad a la que haya llegado a la espera de tener más suerte al día siguiente. En ocasiones, le sale otro viaje a una tercera ciudad, y así puede seguir peregrinando —como un Ulises caribeño— durante varios días en los que acabará pasando más horas al volante que durmiendo. Algunos tienen novias, o incluso amantes, en diferentes ciudades a las que visitan solo cuando llevan a un grupo de turistas.

Dairon tenía esposa, suegra, dos hijos y una amante en Matanzas que lo traía de cabeza. No son muchos los turistas que quieran viajar de La Habana a Matanzas, así que Dairon apenas veía una vez al mes a su amada. Le parecía mal gastarse el dinero de su familia en un viaje solo para visitar a su amante. «Hay que tener un mínimo de ética». Dairon tenía una bandera de Canadá en el salpicadero. «Los turistas canadienses dejan más propina cuando ven su bandera por cualquier sitio». Casi todo en Cuba es una cuestión de supervivencia.

En Cuba no hay anuncios de refrescos ni de tiendas de muebles, hay convocatorias de los comités revolucionarios, llamadas a la resistencia y al orgullo nacional, sentencias históricas de José Martí o la efigie omnipresente del Che mirando hacia un más allá que nunca llegó.

Cuando regresábamos de Santa Clara a La Habana, nuestro chófer ya había conducido toda la noche. No recuerdo su nombre. Había dormido dos horas sin moverse de su asiento, que además estaba roto y no podía reclinarse. Durante nuestro viaje estuvo a punto de quedarse dormido en un par de ocasiones. La señora que se sentaba a su lado le dijo varias veces que parara y se tomase un café. Él no quería, así que le hicimos detenerse y yo le pagué un café que se tomó cumplidamente y sin rechistar. Eso es lo que pasa en Cuba, que vale la pena arriesgar la vida antes que permitirse el lujo de pagar un simple café.

En las carreteras cubanas solo se ven taxis y carromatos de guajiros tirados por caballos.

Mientras sortean los socavones del camino, ignoran los miles de carteles que ocupan el espacio donde en otro país habría publicidad. En Cuba no hay anuncios de refrescos ni de tiendas de muebles, hay convocatorias de los comités revolucionarios, llamadas a la resistencia y al orgullo nacional, sentencias históricas de José Martí o la efigie omnipresente del Che mirando hacia un más allá que nunca llegó.

Fredy, Dairon o el taxista somnoliento de

27 diciembre 2016

DUELO BAJO EL SOL

El cubano no es comunista, como tampoco lo era la revolución en sus inicios, es un nacionalista acérrimo.

Ama su país y no va a dejar que nadie se lo robe, antes lo vende.

cuyo nombre no logro acordarme tienen su propia épica. Fidel, el Che Guevara, Camilo Cienfuegos, Maceo o el propio José Martí no son más que distantes personajes históricos que poco tienen ya que ver con su propia lucha diaria. Hay quienes manifiestan su admiración sincera por ellos y quienes hablan abiertamente con rechazo. La gente no tiene miedo de hablar, ni de llevar banderas con barras y estrellas en el salpicadero. No hay por qué, no es en un régimen tan opresor como se hace creer en el exterior. Cada uno tiene ya bastante con lo que tiene, de resultas que se ha instalado una especie de consentimiento mutuo, como parientes mal avenidos acostumbrados a soportarse.

Los barbudos no asustan, da más miedo la realidad. Para la mayoría queda claro que el aparato del Estado también es corrupto, que sigue la misma lógica del sálvese quien pueda que impera en las calles.

Hubo un momento en que esos rostros representaban para nosotros la esperanza de un mundo más libre, más igualitario, mejor. Ahora son retratos gastados bajo el sol.

Fidel Castro ha muerto, la distancia entre el idealismo revolucionario y la realidad cotidiana se ha hecho más larga que nunca. Ha muerto un pasado que hace tiempo ya estaba moribundo, pero La Habana sigue ahí, con sus calles sin luces por la noche, sus taxis patrullando las avenidas y sus edificios medio en ruinas. La muerte

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de Fidel no cambia nada, probablemente, solo acabe ocupando más espacio en los carteles de las carreteras, un leve ruido de fondo. Tras su muerte, el castrismo seguirá presente en Cuba con la misma indiferencia ciudadana con la que ya lo hacía, porque la lucha ya no es por un mundo más justo sino por colocar un plato en la mesa propia. Esa crudeza con la que conviven los cubanos es el precio que han tenido que pagar por la osadía de querer demostrar que hay algo mejor para todos.

Los poderosos han impuesto su castigo.

Fidel Castro ha muerto, pero ha existido, y no se van a librar de él tan fácilmente.

Decía Fredy que estaba harto de verlo siempre dar lecciones «con el dedito», en alusión a esa forma que tenía el comandante de alzar el índice cuando daba un discurso. «Creo que cuando le entierren le va a asomar de la tumba». Cuanta razón.

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FEMINISMOS

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Bestiario machuno texto maría hinojosa ilustración asen lópez

Ahora que se acercan las fiestas no te va a quedar más remedio que tratar con esa parte de la familia a la que llevas esquivando todo el año.

Diviértete en estas fiestas identificando a los machirulos de tu familia con esta divertida guía. el esparramacho, también conocido como manspreading Tu cuñao, el machirulo, tiene un problema testicular, sus huevos son delicados, grandes y de cristal lo que le impide ocupar un espacio normal. Si en tu casa disfrutáis de un conjunto de sofás 3+2 ten por seguro que ocupará él solito la parte del 3 de la siguiente manera: su culo centrado y las rodillas ocupando por completo el resto de asientos impidiendo que nadie más se siente, si además, ya va por la segunda cerveza también estirará los brazos por el respaldo como si tuviera dos amigos imaginarios.

Además, el esparramacho es corto de vista, por lo que es absolutamente incapaz de percibir que hay gente apelotonada en el resto de asientos e incluso de pie.

Si tú ya estabas sentada antes que él no te preocupes, su expansión consegui-

rá arrinconarte hasta que decidas marcharte por ti misma. Es imposible combatir contra él tratando de ocupar más espacio, lo ignorará y seguirá avanzando. el maestro liendre o mansplainer Tu cuñao el listo, o al menos eso se cree él, que es muy inteligente, considera que la diosa fortuna le ha dotado de un intelecto superior y está dispuesto a hacérselo ver a todo el mundo. Por supuesto, su target principal son las mujeres, porque como hemos sido socializadas en el respeto tendemos a escucharle por educación.

Como un día leyó un artículo de dos columnas sobre agujeros negros en el «Muy Interesante» mientras esperaba en el dentista, se considera experto en astrofísica. Da igual que tu acabes de volver del cern y sea tu campo de trabajo, no perderá la oportunidad de hacerte ver lo equivocada que estás en todo y lo mucho que sabe él.

A fin de cuentas el término mansplaining lo acuñó una escritora a la que un tío estuvo explicándole el libro que ella misma había escrito y que él no había leído.

el pérez-reverte El más castizo y carpetovetónico de los especímenes, no dudará en hacer comentarios sobre el físico de todas las mujeres de la sala. Considera que el último objetivo de una tía es estar buena para satisfacer al macho, comentarios como «mujer de verdad» o «mujer como debe ser» son comunes. En su universo no nos sentimos realizadas sin su validación, y los intercala entre generalizaciones del comportamiento femenino «os vamos a dejar a las mujeres para que habléis de vuestras cosas» (si es en la cocina mejor) o «hay que ver lo que os gusta un centro comercial a las tías».

También es muy de hacer chistes, «pero no te enfades mujer que sólo es una broma», «hay que ver como os tomáis las cosas ¿Estás con la regla?».

El Pérez-Reverte tiene una variante que es prácticamente igual pero que no se lava, el torrente. A efectos prácticos es lo mismo pero en menos higiénico. el comumacho Es un feminista ejemplar, lo que pasa es que antes nos va a salvar del capitalismo, no tardará en decir que el femi-

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FEMINISMOS

nismo en realidad es una lucha burguesa, que los recortes matan más que el machismo, y que no todos los hombres van por ahí pegándole a sus mujeres. Él, por supuesto no forma parte del patriarcado.

Tampoco dudará en explicarnos que de hecho las mujeres estamos siendo manipuladas por el capital y no lo sabemos, menos mal que está el ahí para hacérnoslo ver.

En realidad, es más feminista que cualquier mujer, si no lo has visto en la puta vida levantarse a recoger la mesa ha sido casualidad, lo de las escobas es alergia y lo de fregar los platos es porque se estropean las manos. Lo de deconstruirse y revisarse los privilegios, ya tal. el biólogo Piensa que las mujeres estamos determinadas biológicamente a quedarnos en casa y cuidar de los hijos. Su imaginario está compuesto por todas esas imágenes rancias de los libros de la prehistoria que representaban a las mujeres en la aldea y los hombres cazando. Sus argu-

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mentos favoritos son «estáis programadas biológicamente» y «ha sido así toda la vida».

Dentro del mundo particular que se ha construido las mujeres somos unos seres controlados por nuestras hormonas y nuestros instintos cuyo principal objetivo es embaucar a los hombres y despertar su parte irracional para que hagan cosas que no quieren (como dejar descendencia, o establecer vínculos afectivos). No dudará en estar horas explicándotelo. el resentido No quiere mantener una conversación contigo para que le aportes un punto de vista nuevo, lo que realmente le interesa es darte la chapa durante horas acerca de lo malvadas que somos la mujeres. Normalmente, co-

mienza su conversación con un «tú que eres tan feminista ¿Qué piensas de la violencia que se ejerce contra los hombres?» Da igual lo que hagas y lo que le digas porque su único objetivo es vomitar sobre ti todas las falacias neomachistas del momento, a saber, toda la violencia es igual, ni machismo ni feminismo, igualdad, y los 30 hombres muertos qué, más se mueren en la guerra...

No tiene pensado escucharte ni a ti ni a nadie. Después de soltarte todas las barbaridades que se le ocurran se irá muy orgulloso pensando que ha ganado algo.

Los arquetipos expuestos anteriormente son puros. Es difícil encontrarlos así en la vida real, dándose de manera habitual hibridaciones que añaden diversión extra a su categorización.

Su imaginario está compuesto por todas esas imágenes rancias de los libros de la prehistoria que representaban a las mujeres en la aldea y los hombres cazando. Sus argumentos favoritos son «estáis programadas biológicamente» y «ha sido así toda la vida».

33 diciembre 2016

archivos underground

El padre de la criatura.

En un momento en el que se va a entrar en el cuatrigésimo aniversario de la denominada «explosión punk», queremos cerrar el año con un pequeño artículo sobre la polémica existente con respecto a la génesis de este movimiento cultural del corte juvenil, que de alguna manera ha vuelto a coger fuerza y captar los focos de atención tras el advenimiento de la crisis.

Todos tenemos en mente la explosión inglesa del punk, con su icono más universal, la famosa portada de los Sex Pistols de su EP «God Save The Queen», cuyo diseño de portada fue polémico a más no poder en el año de su lanzamiento, 1976, en el momento de la celebración del jubileo de la monarca inglesa.

Pero, ¿Acaso esta explosión no fue la primera vez donde este movimiento se visualizó inter-

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nacionalmente? Consideramos que esta explosión inglesa no es más que la punta del iceberg con unas raíces más profundas.

El vocablo punk había tenido tradicionalmente una connotación negativa, como definición despectiva de cosas o personas (inmundicia, basura, vago, escoria). Pero será desde finales de los años sesenta y primero de los setenta cuando, con la configuración de nuevos sonidos musicales provenientes del garage rock (un rock enérgico y amateur asociado a bandas de adolescentes) se mezclen con las concepciones más crudas de los movimientos contestatarios surgidos a finales de la década de los sesenta. La toma del concepto como forma de identificar al «movimiento» representó de forma muy clara un rechazo a los valores dominantes, y una

voluntad de «romper con todo».

La provocación, la incursión en la política, las temáticas escabrosas y prohibidas, el concepto de «comunidad alternativa» y el hazlo tú mismo, proveniente de la contracultura, serán los principales elementos que trascenderán más allá del sonido.

Estas bandas de «rock de garage» que procederán principalmente del mundo anglosajón, tendrán su correlato en Latino América, con una de las bandas que se considerarán iniciadores del movimiento punk. Nos referimos a los Saicos, banda peruana de la década de los sesenta, que ya apuntan algunos de los elementos que caracterizarán al movimiento. Tanto es así que algunos califican a los Saicos como la primera banda de punk del momento.

texto broz

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35 diciembre 2016

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Homosexualidad, contestación polític sadomasoquismo, violencia, sexo, el u de drogas, serán algunos de los temas, heredados de ciertos sectores contracu turales y de los límites de la «bienpensa te» sociedad norteamericana, aparecer en las letras de estos grupos.

Mientras, ya a principios de los setenta, algunas bandas, minoritarias por entonces, pero con gran calado en las nuevas generaciones, irán definiendo no solo el «sonido», que se aleja del rock progresivo imperante, sino también la actitud, con letras provocativas. Homosexualidad, contestación política, sadomasoquismo, violencia, sexo, el uso de drogas, serán algunos de los temas, que heredados de ciertos sectores contraculturales y de los límites de la «bienpensante» sociedad norteamericana, aparecerán en las letras de estos grupos.

Desde los movimientos contra la «Guerra de Vietnam», asociados al rock protesta, emergieron bandas como MC5, que hacían vibrar a la nueva generación de transición tras el fracaso hippie con su «Kick Out the Jams, Motherfuckers». La aparición de revistas de aficionados (fanzines) acabará incluyendo de forma definitiva el término punk dentro del movimiento musical, siendo la primera vez que se usa esta palabra en una publicación homónima.

Tenemos que destacar aquí también las primeras mujeres que comenzaron a romper los estereotipos del rock, siendo fundamentales para la consolidación del punk, como la pionera Patti Smith, que más allá de su asociación con los propios MC5, desarrollará una carrera en solitario más que interesante, e introducirá temáticas femeninas en el movimiento.

En 1973, una pequeña banda afroamericana de tres hermanos, ubicada en Detroit, por entonces asociados al sonido Motown, impactados por la energía de los Who,

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iniciaron la primera incursión (pero no la única) de los negros americanos en el nuevo movimiento. Death, tenían un rock frenético, rápido y enérgico con mensajes de cierta rebeldía, además de un profundo sentido cristiano de la banda. Pero en su momento las grabaciones del grupo no trascendieron en exceso por el recelo de la industria de música negra y el nombre agresivo de la banda. Se separaron en 1977.

La llegada de principales bandas americanas a las Islas británicas, irónicamente imitadores de los Rolling Stones en muchos casos, llevará a nuevas influencias para la juventud británica. New York Dolls, Iggy Pop, Dead Boys o incluso el Alice Cooper de los setenta constituirán la banda sonora de una generación harta de la psicodelia y del rock progresivo. Una resaca del verano del amor que será canalizada e incluso instrumentalizada por el famoso Malcolm Mclaren para forjarse

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ca, uso que ulanrรกn

37 diciembre 2016

archivos underground

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texto broz

fotos comenzando por el final, los saicos, patti smith, sid vicious, componente del grupo sex pistols, patty smith, iggy pop y el grupo death.

un provechoso futuro. A partir de ahí, su asociación como manager de los Pistols, ya es historia. ¿O no? De alguna manera este cambio generacional, con otros parámetros, también llega a la península, envuelta en una enorme convulsión política debido al desgaste de las denominadas «dictaduras ibéricas» de corte filo fascista y conservador, Franco y Salazar.

Transformaciones sociales de la década de los sesenta habían producido enormes movimientos poblacionales del campo a la ciudad. Los obreros y obreras industriales, en muchos casos emigrantes, protagonizaron en ambos países ibéricos las protestas contra los gobiernos dictatoriales.

banda desde las cloacas de los barrios marginales. Nos referimos a la Banda Trapera del Río, contemporánea de los Sex Pistols, y que con un toque de rock urbano, representarán en el Estado esa ola de música acelerada y contestataria en el gris hormigón que se resquebrajaba durante los inicios de la Transición.

Con una retórica incendiaria, una reivindicación radical de la figura del «curriqui de barrio», y letras tremendamente provocativas para una sociedad que salía de una dictadura que se había proclamado como «nacional-católica», la Banda Trapera del Río, significó los primeros pasos de la explosión que se producirá en los años ochenta, con la aparición de las diversas oleadas de punk en el Estado.

Inmersos en esta cultura, en el momento de transformación y «apertura limitada» que significó la lucha sociocultural en el tardofranquismo, aparecerá una

Ante la falta de medios de la industria musical de la época, la Banda Trapera se abrirá paso grabando en discográficas asociadas a copla o flamenco, sacando

su polémico EP, «La Regla» en el que se dramatizaba una conversación de una hija con su madre sobre la menstruación, tema absolutamente tabú durante la dictadura. También su canción «Ciutat Podrida», una descripción en catalán del mundo de la noche, se convertirá en una de las primeras grabaciones de rock en este idioma. Tan salvajes o más que los Pistols, eran los chicos de Cornellá.

Queremos cerrar este artículo, quizás el primero de esta serie sin mención expresa a grupos sectarios, con una pregunta clara. ¿Quién fue el padre de la criatura? ¿Cuál fue la primera de las flores en la basura que comenzó a florecer y a exponer sus espinas ante la sociedad de los años setenta? Probablemente nunca lo sepamos. Pero lo que si podemos decir, es que por las venas del movimiento punk, corre sangre de mujer, de obrero, de negro y de latino.

39 diciembre 2016

docentifilia

la vida es un

de los regula

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texto tinto

fotos kevin curtis

docentifilia

n

ares

Pulsa cualquier tecla para continuar...

Videojuegos. Ya son tan habituales y ubicuos que no es ni juvenil hablar de ellos. Me considero experto en videojuegos por dos razones… la primera es que al menos una temporada me dieron trabajo, y la segunda es que a día de hoy dedico mucho más tiempo a leer y hablar sobre videojuegos que a jugarlos realmente, y es que lo que te convierte en un experto es dedicar mucho más tiempo a saber sobre algo que a practicarlo.

Supongo que uno escribe para poder contar con libertad lo que otros rehuyen cuando ya estás achispadete. Así que aprovecho para hablar, también como profe, por qué no, de videojuegos.

Reflexión uno: Los videojuegos son algo tan amplio a día de hoy que es difícil generalizar. Son algo común a mayores y pequeños.

Todos los treintañeros y muchos cuarentones hemos catado el fenómeno de la diversión digital en mayor o menor medida. La generalización ha sido buena para los que nos gusta el videojuego, pero el hecho de que se convierta en afición de masas ha provocado que se pierda frescura. Cada vez hay menos transgresión, más conservadurismo y menos sorpresas… y es lógico, porque desarrollar un videojuego es un proceso largo y caro. Pero recuerdo que, allá por los 90 todavía había ideas arriesgadas y argumentos delirantes… no solo por la querencia violenta del medio, sino porque al ser un medio todavía minoritario y juvenil no había demasiada atención por parte de adultos políticamente correctos. Recuerdo en especial un juego llamado Messiah, que trataba de un querubín enviado

41 diciembre 2016

docentifilia

por Dios a salvar a la humanidad en un futuro distópico y podía poseer cuerpos.

En un momento dado Dios pasaba de salvar a la humanidad y el querubín decide rebelarse e intentar él solo derrotar al diablo. Podemos mencionar también el famoso Worms, un juego de gusanos con bazookas que se machacaban por equipos.

El propio Mario crea un universo que podríamos calificar de claramente psicotrópico, surrealista y naif.

Autoguardado...

Reflexión dos: Si los videojuegos son un arte (y, si no lo son, tienen un claro potencial para serlo), estéticamente hablando han pasado por una evolución muy propia y ahora mismo estarían situadas en un punto intermedio entre las vanguardias y el arte actual (sea lo que sea eso del arte actual). El diseño de los videojuegos empezó siendo bidimensional y simbólico pero expresivo, como en la Prehistoria, para ir ganando en realismo y tridimensionalidad, dominando cada vez más la gama cromática, como los flamencos, hasta llegar al dominio de la luz impresionista. La mayoría de la escena indie de videojuegos es postimpresionis-

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docentifilia

El videojuego va cambiando nuestra percepción de la vida y la realidad a medida que se generaliza en el subconsciente colectivo

ta, incluso expresionista, pero hay incluso juegos claramente cubistas (Thomas Was Alone, por poner un ejemplo muy claro.

El protagonista es, de hecho, un cubo). El propio diseño tridimensional de mundos jugables hace tiempo que busca el fotorrealismo y es solo cuestión de tiempo que se llegue al techo gráfico en lo que imitación de la realidad se refiere. Con innumerables experimentos estéticos por el camino, claro está.

Reflexión tres: Las posibilidades educativas del videojuego son enormes, al menos pensando como profe de Historia y Geografía, pero para eso hay que invertir. Juegos como los Assassin’s Creed, Imperium, Brothers in Arms, los Call of Duty históricos, el nuevo Battlefield 1, los Tycoon y muchos otros imitan y simulan las situaciones históricas con bastante más rigor que la mayoría de las películas.

Es cierto que el videojuego suele ser violento en sus mecánicas, pero no siempre, y la variedad de videojuegos actual te permite ser un general romano, un soldado de la Gran Guerra, un comerciante renacentista, un monarca absoluto en busca de sucesor, un gestor de ferrocarriles e incluso un dios mitológico.

Reflexión cuatro: El videojuego va cam-

biando nuestra percepción de la vida y la realidad a medida que se generaliza en el subconsciente colectivo. A veces pienso que nacer en el primer mundo es jugar a la vida en el nivel fácil, y que las metas que voy consiguiendo a medida que crezco son tan solo récords y logros en mi videojuego personal, apasionante, poco original y predecible. Hay una pantalla en la que me juego el futuro en las oposiciones, otra en la que tengo que hacer amigos el primer día de instituto, habrá una en la que tendré que criar un hijo… aunque los gráficos son bastante buenos. Tal vez seamos el videojuego abandonado de un Dios aburrido que ha bajado a tomarse la merienda y seguimos funcionando sin guía y sin sentido.

Guardando punto de control...

Reflexión cinco: Los viejos viviremos con pensiones mínimas en asilos con condiciones penosas, drogados con pastillas malas y jugando a videojuegos clásicos. Tengo asumido que los juegos me gustaban con diez años, me gustaban con quince, con veinte, con treinta y que me gustarán el resto de mi vida. Contaré a mis nietos mis hazañas digitales y compartiré con ellos partidas intergeneracionales mientras, como especie humana, vamos perfeccionando la desconexión plácida y cómoda de la realidad. Supongo que las nuevas generaciones gastarán su tiempo de alguna manera extraña y ajena que no dominaremos sino con torpeza.

Reflexión seis: Desbloqueable al leer la revista en modo difícil.

Thank you for reading!

43 diciembre 2016

arqueología para dummies

ATENCIÓN: Este artículo puede herir sensibilidades, pues se ha evitado el uso de eufemismos.

UN MES DE MIERDA

Comienza diciembre, el mes del consumo por excelencia, cuya llegada ya fue anunciada semanas atrás por la paulatina aparición de decoración navideña, de turrones, mantecados, villancicos taladracerebros… que intentaban hacernos a la idea de lo que se nos viene encima: comidas familiares, cenas de empresa, de amigos, fiestas, alcohol, viajes de vuelta, viajes de ida, regalos. Un cúmulo de excesos que acabará pasando factura, generando grandes cantidades de basura y deshechos, destrozando el hígado, el bolsillo y el estómago después de digerir tanta gamba. El diciembre del consumismo apesta, pero también es el mes de mi cumple, así que hilando ideas a veces contrapuestas, se me ha ocurrido escribir de un tema fascinante: la caca.

Y es que si en el mundo de la dietética se suele decir «somos lo que comemos», en Arqueología, como buena disciplina que se ocupa de los restos, a veces, somos lo que cagamos. Es decir, heces. Aunque doy gracias, porque sólo son material arqueológico aquellas que están fosilizadas, desecadas, congeladas, mineralizadas o preservadas en intestinos momificados como resultado del paso del tiempo. Vaya, que no huelen. Así que si encontramos una caca que cumple alguna de estas condiciones, ya no la llamamos caca, sino coprolito. «¿Pero por qué se estudian las cacas?»

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texto mayte martínez medina

foto letrinas romanas en las termas de adriano

Si en el mundo de la dietética se suele decir «somos lo que comemos», en Arqueología, como buena disciplina que se ocupa de los restos, a veces, somos lo que cagamos.

Puede que te estés preguntando un tanto sorprendida, asqueada o intrigada dependiendo de tu baremo de persona escatológica. Pues sencillo, porque el fin de la Arqueología es conocer cómo eran las vidas de las sociedades humanas del pasado y los excrementos son una fuente de información de lo más completa. O si no, sigue leyendo…

1. Aportan información sobre la dieta de las personas y de los animales (pues ellos también hacen caquita) que pasaron por el yacimiento donde se ha hallado la muestra. Por ejemplo, cuando en los coprolitos humanos hay presencia de carbón, indica que la comida que se ha ingerido ha sufrido una combustión, es decir, que ha sido cocinada. La presencia de polen revela las especies vegetales ingeridas, y la de cubiertas de semillas habla de la ingesta de frutas, o incluso de la selección de unas especies frente a otras en el cultivo. También pueden aparecer restos óseos en los excrementos, ya que son de difícil digestión, y en este caso aportan información sobre los animales consumidos y sus partes más exitosas.

2. Toda sociedad enferma, y al igual que en la actualidad se analizan orina

arqueología para dummies

y heces para dar con enfermedades; en Arqueología contamos con los coprolitos para hacer estos análisis, ya que en ellos perviven parásitos o microorganismos como virus o bacterias.

3. Siempre que se enferma, se busca un remedio, y así es como se ha interpretado desde la Arqueología la existencia en coprolitos de una proporción muy elevada de polen de plantas medicinales, ingerido tal vez a través de infusiones.

4. Si de la presencia de polen en coprolitos se puede saber qué especies vegetales se consumían, quiere decir que esas plantas existían, por lo que con esa información se puede reconstruir también el ambiente del yacimiento; así como el clima y la estación del estrato arqueológico estudiado.

5. Por último, a partir de la acumulación de coprolitos de herbívoros es posible tratar temas de estabulación de ganado, de gran importancia para responder cuestiones sobre la domesticación o no de animales.

Sin embargo, no hay que perder de vista que todas estas conjeturas no son aisladas y que el resultado de los análisis de coprolitos se pondría en común con el resto de trabajos realizados en la excavación.

Así, se pretende llegar a una interpretación general que responda a las preguntas que llevaron a iniciar un estudio en ese yacimiento. Es decir, que para llegar a una conclusión sobre «qué has hecho en diciembre», analizaríamos tus excrementos navideños, pero también los envoltorios de las hojaldrinas, los tickets de la compra, la vajilla especial que hayas usado, los deshechos de comida y un largo etcétera que se completaría en función de tu grado de consumo. Feliz mes de diciembre.

45 diciembre 2016

España fue Para mi España fue una fuente llena de renacuajos trepar a la copa de las moreras cazar palomas y en El Paseo hacer porterías con dos mochilas escombros tras el polideportivo una almazara vestida de negro campos de arcilla y en cada vereda algún perro muerto por sulfatos el no de las niñas ante mis besos el racismo hereditario de los inviernos mi amigo Diego en la aceituna desde los nueve años

texto javier gonzález sánchez ilustración alonso trenado

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47 diciembre 2016

J magazine

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