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especial de Paul McCartney
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REVISTA MUSIC - ESPECIAL PAUL McCARTNEY - N° 324 - MAYO 2011 - VALOR $ 1.500
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UP AND COMING TOUR VIDA Y OBRA DE UNA LEYENDA LAS 15 CANCIONES QUE DEFINEN SU TALENTO ENTREVISTA EXCLUSIVA “EXTRAÑO LOS MOMENTOS CON GEORGE Y JOHN” EL CANTANTE SE CASARÁ POR TERCERA VEZ 1
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especial de Paul McCartney
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UP AND COMING TOUR El regreso del músico a Chile demoró y no estuvo exento de dificultades, de hecho, a ratos pareció esfurmase por completo. Un largo y sinuoso camino que tuvieron que sortear sus fanáticos locales, que este 11 de mayo se reecontrarán con un McCartney de 68 Años pero en plena forma, con un show que le hace justicia a su excepcional medio siglo de carrera, la que ha tomado un nuevo aire gracias a una serie de aciertos del artista Para las cerca de 50 mil personas que coreaban a todo pulmón la última estrofa de Hey Jude en el Estadio Nacional, la noche del 16 de diciembre de 1993, el “hasta la próxima” que lanzó Paul McCartney para despedirse del público –y de su gira planetaria- parecían sólo palabras de buena crianza. 18 años después, la promesa del ex Beatle cobra sentido, a sólo días de la esperada segunda presentación del británico en tierras nacionales. El regreso del músico a Chile demoró y no estuvo exento de dificultades, de hecho, a ratos pareció esfurmase por completo. Un largo y sinuoso camino que tuvieron que sortear sus fanáticos locales, que este 11 de mayo se reecontrarán con un McCartney de 68 Años pero en plena forma, y con una carrera que ha tomado un nuevo aire gracias a una serie de aciertos del artista en el último tiempo. McCartney vuelve a Chile de la mano de su Up and coming tour, gira que comenzó hace un año en Arizona (EE.UU.) y que en cerca de 35 canciones, y 3 horas de duración, resume los puntos más altos de los 50 años de carrera artística del músico. “Por si hay dudas en torno a su vigencia, por si empieza a
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merodear la sospecha en torno a su estado artístico, el propio Paul McCartney se encarga de frenar prejuicios al comienzo”, señaló La Tercera en mayo del año pasado sobre su presentación en el D.F. mexicano, meses antes de la fecha que se fijó inicialmente para su regreso a Santiago. El plan original era tener al ex Beatle en el Estadio Nacional en noviembre de 2010, de hecho, el recinto de Ñuñoa estaba reservado para el día 7 de ese mes, a las 21 horas. Pero una serie de factores -entre éstos, un clásico entre Colo Colo y Universidad de Chile y problemas de agenda del artista- impidieron que se concretara el show, obligando a sus seguidores locales a desplazarse hasta las otras ciudades de la región en donde Macca se presentó: Sao Paulo y Buenos Aires. La revancha para los chilenos se fraguó para abril de este año, pero compromisos del músico retrasaron el itinerario en un mes. Por lo que ha mostrado en las fechas pasadas en América y Europa, el actual show de McCartney prácticamente no da pie al reclamo de sus fanáticos. Acompañado de tres pantallas gigantes y un grupo de cuatro músicos, el británico recorre cinco décadas de historia, abriendo con
éxitos de Wings -Venus and mars, Rock show y Jet-, seguidos de sus clásicos de The Beatles, como All my loving, Drive my car, Eleanor Rigby, Day tripper, Get back y Helter Skelter, entre otras. A esto se suman joyas que no necesariamente figuran en los “grandes éxitos” del cuarteto de Liverpool -Got to get you into my life, Blackbird, Two of us y I’m looking through you, por ejemplo-, así como himnos de inevitable karaoke masivo, como Ob-La-Di, Ob-La-Da, Let it be y Hey Jude. Además, McCartney establece un constante diálogo con el público, que en Latinoamérica ha incluido frases en español y referencias a la ciudad de turno, junto a pasajes del concierto dedicados a recordar a su fallecida esposa Linda Eastman, con My love, y sus desaparecidos ex compañeros de The Beatles, John Lennon y George Harrison, con Here today y Something, respectivamente. Para el cierre, un juego de palabras y una clara alusión a su historia: The end, tema del disco Abbey road, que tiene la particularidad de haber sido la última canción que The Beatles grabaron como grupo, en agosto de 1969.
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VIDA Y OBRA DE UNA LEYENDA Desde sus inicios con The Beatles hasta sus últimos trabajos en solitario, el medio siglo de Paul McCartney marcando pauta en la música popular. Con 68 años en el cuerpo, Paul McCartney es lo más cercano una leyenda viviente en el ámbito de la música popular del último siglo. Fundador y mitad creativa del grupo más influyente y aclamado de las últimas décadas, el músico vuelve a Chile este 11 de mayo, con una gira que resume, en cerca de tres horas, los diversos capítulos de la trayectoria de uno de los artistas más versátiles e influyentes de la historia. Pese a que el cliché histórico ha reducido su figura a la del “Beatle carilindo” y el de las melodías ligeras -en contraposición al inconformismo y vanguardia de su ex compañero, John Lennon-, lo cierto es que McCartney es además el genio detrás de gran parte las piezas más reconocibles y significativas del cuarteto de Liverpool; desde éxitos iniciales como Love me do y All my loving, y obras pioneras del rock como Helter skelter, hasta cumbres de inspiración de la talla de Hey Jude y Yesterday, por nombrar algunas. Una ambición creativa que el británico no ha abandonado en más de cinco décadas de carrera, durantes las cuales ha labrado la trayectoria solista más constante y exitosa comercialmente de los cuatro miembros de The Beatles, con una nutrida discografía que lo ha situado como el cantautor más ven dedor de la historia de la música popular, y a ser considerado por algunos como “el Mozart del último siglo”.
Nacido el 18 de junio de 1942 en un hospital de Liverpool,Paul McCartney y su hermano Michael desarrollaron desde niños sus aptitudes musicales, empujados por su padre Jim, un ex líder de una orquesta de jazz. Con Little Richard como ídolo y la guitarra acústica Framus Zenith que cambió por una trom peta de su progenitor, McCartney compuso su primera canción (I lost my little girl) a los 14 años, en 1956. Ese mismo año su madre fallecía a causa de una embolia causada por una masecto mía. 12 meses después, esa pérdida lo acercaría a un joven llamado John Lennon, quien lo invitó a unir se a su grupo musical, The Quarrymen. Dos años más tarde, a mediados de 1960, la primera formación de The Beatles se completaba con George Harrison en guitarra, el bajista Stuart Sutcliffe y el baterista Pete Best. Tras dos primeros años en que sus presentaciones dividieron en locales nocturnos de Hamburgo y el Cavern Club de Liverpool, el grupo graba su primer disco, dando inicio a una de las historias más relevantes en la música, la que se extendió por casi diez años y que no ha encontrado parangón en los años venideros, hasta hoy.
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En una década particularmente fecunda y significativa en el desarrollo de la música popular y el rock en general, The Beatles despuntó como la punta de lanza de una veradera revolución en la forma y el fondo de la música, y se convirtió en el referente ineludible para toda su generación, incluso para nombres que hasta hoy son considerados íconos del rock y el pop. La constante evolución sonora de un catálogo donde casi no existen piezas intrascdentes alzaron en pocos años a The Beatles como el grupo más popular en los cinco continentes, gracias a la dupla creativa que formó McCartney junto a John Lennon. Una teoría señala que en 1966 Paul McCartney murió en un accidente y habría sido reemplazado por otra persona, hasta ahora. Cierto o no, por ese entonces se inició el comienzo del fin de los “Fab Four”, cuando las diferencias entre sus integrantes se agudizaron hasta hacer insostenible la continuidad del grupo. Distanciado especialmente de Lennon y Harrison, McCartney anuncia públicamente su partida de The Beatles en abril de 1970, poco antes de la salida del último disco del cuarteto (Let it be) y a sólo días de la publicación de su primer trabajo en solitario. CON ALAS Y EN SOLITARIO Titulado simplemente McCartney, su debut solista del inglés fue el primero de un catálogo que a la fecha se empina por sobre la veintena de discos, sin contar una serie de álbumes en vivo, discos compilatorios, bandas sonoras de películas e incursiones discográficas en la música clásica y la electrónica. A esto se sumaron colaboraciones con grandes estrellas del rock y el pop, como Stevie Wonder, El4
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vis Costello y Michael Jackson. Gran parte de esa travesía no la hizo solo: a inicios de los años 70, McCartney formó Wings, conjunto que tuvo a su esposa Linda Eastman como único miembro estable, y con los que el británico escribió los pasajes más exitosos de su camino en solitario. Si bien ninguno de sus álbumes marcó a la escena musical como lo hicieran los de su antiguo grupo, Wings fue el vehículo con el que ex Beatle dio rienda suelta a todas sus inquietudes artísticas, retomó las giras planetarias, volvió a hacerse un habitual del primer lugar de los ránkings y parió éxitos como Mrs Vandebilt, Live and let die y Band on the run.
No faltaron las voces que por esos años criticaron a McCartney, por sus canciones pulcras y melosas, en contraste con el discurso radical que su ex compañero John Lennon enarbolaba contra la guerra, tanto en sus canciones como en diversos actos de protesta junto a Yoko Ono. La de McCartney siempre fue una actitud menos extrema -hacia las drogas o la meditación, por ejemplo-, que mantuvo durante todos sus años junto a The Beatles, interrumpida con los años sólo por causas como el vegetarianismo, la defensa de los animales y su participación en diversas grabaciones y festivales con fines caritativos.
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Si bien nunca volvieron a trabajar juntos y la amistad no volvió a ser la de un comienzo, la relación de McCartney con John Lennon fue mejorando en los años previos al asesinato de éste último. Según el mismo Macca contó en una entrevista de 1984, la tarde del día que murió Lennon se lo pasó llorando frente al televisor, junto a sus hijos. Luego del incidente, el cantautor dejó de hacer giras por un buen tiempo, época en que compuso uno de los más sentidos homenajes a su fallecido amigo: Here today. En 1998, el cáncer volvió a arrebatarle a otra de las mujeres de su vida, Linda Eastman, con quien estuvo casado casi 30 años y tuvo cuatro hijos, entre ellos la diseñadora de moda Stella McCartney. En 2002 el inglés volvió a dejar atrás la soltería, contrayendo matrimonio con la ex modelo Heather Mills, de quien se divorció seis años después y con quien tuvo a su hija Beatrice. Si bien los 80 y 90 de McCartney estuvieron marcados por sus irregulares incursiones discográficas, el último lustro ha significado un nuevo aire en la carrera del ex Beatle, gracias a trabajos como Chaos and creation in the backyard (2005) y Memory almost full (2007), su elogiado proyecto The Fireman y su actual gira internacional, una de las más celebradas de su carrera y donde el artista ha dado una prueba de vigencia a través de un repaso de su excepcional historia. Y es que cuando diversos artistas citan la búsqueda de “la canción pop perfecta” como motor artístico, se hace difícil desconocer que Paul McCartney figura como uno de los que más cerca ha estado de encontrarla.
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LAS 15 CANCIONES QUE DEFINEN SU TALENTO Con The Beatles, Wings o solista, estos son los temas que retratan todas las caras creativas que el músico ha explotado en medio siglo de carrera. Love me do La cima creativa de los primeros años de The Beatles suele asociarse a A Hard Day’s Night (1964), disco aparecido en plena “beatlemanía” y cuando la banda consolidaba su perfil de compositores capaces de crear su propia obra, sin necesidad de recurrir a canciones ajenas. Sin embargo, la destreza autoral de Paul McCartney comienza mucho antes, en su adolescencia: cuando tenía 16 años, el músico compuso la estructura principal de esta canción y definió la dinámica de la banda en los contrapuntos vocales con Lennon y en melodías amables dotadas de letras románticas. Es la primera gran obra del bajista y la canción que convenció a George Martin para que grabaran para la EMI. Es, además, la base para comprender aventuras posteriores, como All my loving, I want to hold your hand y Can’t buy me love . And I love her La otra gran pieza de “Macca” en la primera mitad de los 60, y que no sólo lo define como un sutil artesano de entregas amorosas; And I love her es también la muestra de un artista que ya arrojaba señales de su inquietud por acercarse a variantes diversas. Con un tono cercano al bolero –género de cuna latina que el inglés ya conocía- y en clave acústica, McCartney llegó una tarde de 1964 con gran parte de la composición y sólo esperó que Lennon depurara algunos compases. Es, además, una de las piezas más versionadas del cuarteto. Yesterday La gran joya del primer lustro Beatle. La coordenada inevitable en cualquier repaso por su discografía. Más allá de alcanzar el podio del tema más versionado de la historia, McCartney consolida aquí su fe en el maridaje del pop y la elegancia de la música clásica, y se convierte en el primer tema grabado de manera íntegra por un solo miembro de los Fab Four, además de la primera composición que sedujo al mercado más adulto. Fue, a la larga, la primera muestra del viraje musical y cultural impulsado por la agrupación. Paperback Writer Grabada en 1966, aquí nuevamente se luce el Paul hábil para las melodías precisas y las historias cotidianas. Pero, por sobre todo, aquí late el Paul bajista. El instrumentista que hizo que las cuatro cuerdas se movieran por carriles protagónicos en cada una de sus creaciones. Su bajo Rickenbacker brilla en toda su expresión.
especial de Paul McCartney Eleanor Rigby Aunque se ha impuesto la caricatura que califica a Lennon como el Beatle vanguardista, experimental y adepto a los riesgos, Eleanor Rigby asoma como un pequeño desmentido: varios años antes de sus proezas psicodélicas, McCartney ya configuraba sus temas como pequeñas sinfonías que miraban de reojo a la música clásica. Era seguidor de ese sonido y para allá deseaba encaminar algunas de sus composiciones. Con el impulso de George Martin y bajo el apoyo de cuatro violines, dos violas y dos violonchelos, muchos críticos la definen como un conmovedor relato en torno a la soledad. Penny Lane Con trompetas y flautas, McCartney traza un homenaje a su Liverpool natal al describir una calle donde comparten banqueros, peluqueros y otros habitantes de la vida cotidiana. Lanzada en 1967, es “Macca” escribiendo sobre su mundo más cercano, en contrapunto a Strawberry Fields Forever , la otra cara del single y la pieza que retrataba a un Lennon lisérgico y ensoñado. Fixing a Hole Los beatlemaniacos saben que las canciones más masivas de la banda no son necesariamente las que mejor ilustran su combustión creativa. Fixing a hole , del disco Sgt. Pepper’s lonely hearts club band , puede asomar como un buen caso: con guitarras punzantes, efectos de estudio y una atmósfera que remite a la vibra hippie propia de esos años, el músico muestra su faceta más ruda y construye uno de sus tracks más irresistibles, pese a que está lejos del arrastre de sus mayores éxitos. Helter Skelter Los Beatles nunca olvidaron que nacieron al alero del rock and roll crudo y salvaje de fines de los 50. McCartney tampoco lo olvidó. Pese a que siempre condujo a la banda a melodías directas y vigorosas deudoras del rock pre invasión británica, Helter Skelter , perteneciente al llamado “Album Blanco” (1968), es la encarnación de su vehemencia instrumental. Saturada de guitarras, baterías machacantes y alaridos casi cavernarios, es la génesis del heavy metal y el tema que empujó a Ozzy Osbourne a crear todo un género en torno al alto voltaje. Una consecuencia que, por sí sola, merece toda una reverencia. Let it be El otro lado de Paul. Ahí donde Helter Skelter arrasa sin frenos, Let it be es una canción de inusitada belleza y de sentida interpretación. Inspirada en la madre del músico –fallecida cuanto tenía él tenía 14 años- el tema también aparece en el epílogo del grupo, cuando los egos ya habían sepultado sus mejores años. Oh! Darling Otra muestra de su inagotable talento vocal y de su amor por el rock de carácter básico e impronta viril. Grabada en 1969 y con Alan
mayo 2011 Parsons en las perillas, el tema tuvo al británico ingresando durante varias semanas al estudio para ensayar sus gritos y sus vocalizaciones furibundas. Maybe I’m Amazed La primera gran muestra de que el músico podía seguir despuntando talento pese a la disolución de los Fab Four. Editada en 1970, y como parte de su debut homónimo como solista, su letra es una dedicación a amorosa a su esposa, Linda McCartney –y como para demostrar que no sólo Lennon podía despachar epístolas de amor a Yoko Ono- y fue grabada sólo semanas después del fin de The Beatles. El cantante siempre dijo que fue el tema que lo sacó de la depresión y la incertidumbre abierta tras el complejo proceso de separarse de sus ex compñaeros. Band on the run El tramo final de Abbey Road mostraba su gusto por hermanar piezas de canciones distintas en base a un grab copy-paste que luego adopta un sentido propio en base a los cambios de ritmo. Los primeros años de su vida en solitario también son el reflejo de ese apego a los modos progresivos de componer música. El tema, que abre el álbum que compuso bajo el mismo nombre con Wings, tiene una duración de cinco minutos y es, hasta hoy, una de sus piezas más reconocidas. Let me roll it Otra canción de 1973 sustentada en el zigzagueo de estilos, en melodías amables que se reciclan en rock y en voces plácidas que empalman con cantos desgarrados. Según las reseñas, se trata de una sutil respuesta a How do you sleep? , canción de Lennon en que criticaba el estilo de Paul en los últimos años de los Beatles. Letting Go Es parte del álbum Venus and mars , uno de los discos más inadvertidos del cantante y que palidece en figuración al lado de títulos como McCartney o Band on the run . Sin embargo, es la huella de un músico de talante vanguardista y críptico, que a mediados de los 70 acercó a su nueva banda a un inusitado –y, a momentos, poco descubierto- estándar de sofisticación instrumental. Jenny Wren Tras varios años de aventuras irregulares, de discos que apenas servían de justificación para salir a la ruta y de una creatividad que nunca retornó a sus mejores niveles, el inglés despachó en 2005 el imperdible Chaos and creation in the backyard . Una pieza dotada de melodías simples, de vibra otoñal y que volvían a mostrar a MCartney hablando de personajes cotidianos encapsulados en melodías universales. El Paul de antes. El Paul de siempre.
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PAUL MCCARTNEY EN ENTREVISTA EXCLUSIVA
“EXTRAÑO LOS MOMENTOS CON GEORGE Y JOHN”
EL EX BEATLE, QUE EL MIÉRCOLES 11 TOCARÁ EN EL ESTADIO NACIONAL, HABLA DEL SHOW QUE TRAE, RECUERDA A LENNON Y HARRISON, Y ASEGURA QUE ESTA NO SERÁ SU ÚLTIMA GIRA.
“Ey, hola, hola, soy Paul”. Paul McCartney está al otro lado de la línea, saluda y termina con una espera que duró casi cuatro días al teléfono. “Intenté llamar ayer, desde Londres, pero no logré comunicarme”, agrega, al mismo tiempo que aclara que para conversar no es ni sir ni mister. “Soy sólo Paul”, dice, y le aporta humanidad y espíritu hippie al aceitado engranaje de una empresa con más de 40 años en el show business mundial de más alto nivel. El músico viene a Santiago luego del concierto que dará este lunes, en Lima, pero también tras sus shows en Sudamérica de noviembre pasado, cuando pasó por Buenos Aires, Porto Alegre y Sao Paulo. “Nosotros sabemos en Inglaterra que los sudamericanos aman la música. Y recuerdo que cuando estuvimos por primera vez allá, el público nos recibió de una manera fantástica. Para quienes estamos en esto, es realmente gratificante que la gente sea tan receptiva con lo que hacemos “, monologa McCartney. ¿Cuáles son las diferencias más importantes entre el Paul que vino el año 93 y el de estos días? Bien, los chicos han crecido; Linda ya no está. Esa es una enorme diferencia en mi vida. Musicalmente, los años me han hecho sentir más cómodo frente al público. Hoy me resulta más placentero tocar en vivo. Son muchas las diferencias, porque es otro tiempo. Pero lo más importante para mí es lo que no cambió, y es que realmente sigo disfrutando lo que hago. Lo demás 6
es la vida. Siendo así, ¿qué hay de cierto en que ésta será su última gira? Nada. Nunca dije eso. En mis shows, lo último que digo es “Nos vemos la próxima”. A veces lo dice la prensa, o algunos productores se valen de eso para vender más entradas. Pero jamás pensé que esta fuera mi última gira. Su repertorio actual incluye Here today, A day in the life y Give peace a chance, tres canciones ligadas a John Lennon. ¿Le produce alguna sensación especial cantarlas hoy, cuando John cumpliría 70 años y a 30 de su asesinato? Siempre es especial. Hubo una época en la que prefería no cantar otras canciones que no fueran las mías. Pero, por una o dos razones, comencé a cantar canciones de George y de John. Por un lado, porque disfruto hacerlo. Pero la razón principal por la que las canto es porque creo que son muy buenas canciones. Además, he tenido una gran influencia en A day in the life. Es una canción que hemos escrito entre los dos. El llegó un día a mi casa y tenía el primer verso. Después, continuamos escribiéndola juntos. Y cuando la canto puedo vernos a los dos, escribiendo, pasándola bien, mirándonos el uno al otro, riéndonos juntos. Recuerdo todos esos momentos. ¿Extraña esos momentos? Los extraño. Pero también es cierto que, habiendo escrito muy buenas canciones, ya no había
más posibilidad de que siguiéramos haciéndolo juntos. Lo habíamos hecho todo. En Here today usted habla de su amor por John. ¿Pudo alguna vez decírselo por aquellos días? No. Estoy seguro de que los dos lo sentíamos. Pero no es algo que dos muchachos suelan decirse. Si fueran gays, puede ser. De lo contrario, no es frecuente que eso suceda. El peso del legado Beatle es insoslayable. En ese marco, ¿cuán importante es que su público les preste atención a sus nuevas canciones? En verdad, aun con The Beatles era difícil hacer escuchar las nuevas canciones, porque el público prefiere escuchar las que ya conoce. Cuando estrenamos Baby’s in black , por ejemplo, la reacción fue muy diferente a cuando tocábamos los hits. No siento que sea tan importante que le presten atención a lo nuevo, pero lo interesante es que, con el tiempo, hay quien tras escuchar alguna canción que no llegó a ser un hit se acerca para decir: “Ey, qué buena canción. No la conocía”. Me gusta que eso pase. Hace un tiempo se reeditó Band on the run. ¿Algo lo sorprendió durante su remasterización? Me llamó la atención el sonido que habíamos logrado. Sonaba excéntrico. Inusual. Yo no suelo escuchar mis álbumes. Siempre estoy mirando hacia delante. Entonces, fue una oportunidad de chequear, prestar atención y de-
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cir “Guau, esto sonaba mejor de lo que creía”. Además, pienso que es una buena manera de que las generaciones más jóvenes conozcan el material. ¿Y qué sentido tiene incluir las versiones que fueron descartadas en aquel momento? Cuando haces un disco, pones ahí lo que piensas que es lo mejor, en ese momento. Pero al volver sobre ese material, tanto tiempo después, es como desempolvar fotos familiares viejas y decir: “Ey, ¡qué buena foto! ¿Cómo no la había visto antes?”. Entonces, creo que algunas de las versiones que hemos incluido suenan bien y permiten ver el álbum desde otra perspectiva. Había una versión de Nineteen hundred and eighty-five que me pareció realmente buena, y de hecho ahora la estamos tocando en vivo.
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pueda superar, para poder batirlas en la competencia. Una competencia más que dura. Es un buen desafío para enfrentar. Si hubiera algún otro compositor escribiendo las canciones con las que debiera competir, sería menos atractivo para mí. Siendo yo, me parece interesante enfrentarlo. ¿Qué planes tiene tras el Up and coming tour? Estoy trabajando en la composición de nuevas canciones, para lo que va a ser un nuevo álbum de estudio. También seguiremos remasterizando mis discos anteriores. Siempre tengo algo para hacer. El último día de algo siempre es el primero de algo nuevo.
¿Cómo se lleva esta idea de reeditar su discografía anterior con las letras de su último álbum, Memory almost full, en las que habla de no estancarse en el pasado? ¿No es una contradicción? ¿Algo así como poner su pasado en competencia con su presente?
El cantante se casará por tercera vez
Estoy de acuerdo. Más de una vez lo he pensado así. Y creo, en definitiva, que no son muchos quienes tienen la fortuna de competir contra sí mismos. Por suerte, yo he podido hacer un disco, luego otro y luego otro más. Ya con The Beatles, cuando comenzaba a trabajar en un nuevo disco, escuchaba el anterior y decía: “Bien, esto está muy bien. Ahora tenemos que mejorarlo”. Me gusta competir conmigo mismo. Cuando yo me siento a escribir algo, yo sé que estoy compitiendo con Yesterday o con The long and winding road. Canciones que están en un nivel muy alto para que las
La pareja se conoció en 2007, un año antes de que se oficializara el divorcio del ex Beatle de Mills, su segunda esposa, con un acuerdo que le terminó costando US$ 49 millones. McCartney y Shevell coincidieron en una estadía en los Hamptons, donde ambos tienen casas, y ahí comenzó el romance, que se reveló precisamente en ese lugar, cuando fueron sorprendidos besándose en un auto.
Algunos dijeron que después de su mala experiencia con Heather Mills nunca se volvería a casar. Otros comenzaron a anunciar su tercer matrimonio apenas su nueva relación se hizo conocida. Pero lo cierto es que Paul McCartney (68) finalmente se decidió y se casará con su novia de hace cuatro años, la ejecutiva Nancy Shavell (51), como confirmó el representante del artista ayer, sin dar mayores detalles de la futura unión.
Según publicó la revista People, la propuesta fue “con anillo y todo, muy excitante”, citando a un cercano a la pareja. El Daily Mail, en tanto, informó que la hija diseñadora del cantante, Stella, está “encantada” con la noticia. Shevell viene de un mundo totalmente ajeno a la música. Así, es la vicepresidenta administrativa de una compañía de camiones y del Shevell Group of Companies, que es manejada por su padre. Eso, además de su labor en el directorio de la MTA (Metropolitan Transportation Authority) de Nueva York. Tiene un matrimonio anterior y un hijo adolescente. 7
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